Maîtrise de mélange à l'aquarelle - utiliser une palette primaire pour créer des couleurs illimitées

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans la maîtrise du mixage à l' aquarelle. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi ce voyage à l'aquarelle et je vous félicite d' avoir franchi cette étape pour améliorer votre pratique de la peinture à l'aquarelle. Ensemble, nous explorerons une palette limitée de couleurs primaires, et je serai là à chaque étape aider à démystifier le processus de mélange de presque toutes les couleurs dont vous avez besoin et maintenir l'harmonie des couleurs dans vos peintures. Les démonstrations de peinture seront présentées et expliquées étape par étape. Bien que l'objectif de ce cours soit de maîtriser une palette limitée, vous apprendrez également à vous entraîner. Il met en œuvre une grande variété de techniques, y compris le chargement humide et humide, glaçage et bien plus encore. Je tiens également à vous faire savoir qu'en tant que professeur, je suis là pour vous aider tout au long du processus suffit de poser une question dans la section des commentaires ou de me contacter directement. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à explorer en profondeur cette palette limitée. Mais encore une fois, je vous félicite et je sais que vous allez aimer explorer la couleur dans ce cours. 2. Pourquoi une palette limitée: Ce cours vous apprendra à mélanger et à mélanger des couleurs à partir d'une palette limitée. Et vous serez époustouflé par la façon dont six tubes de peinture peuvent devenir une explosion de couleurs sur votre papier. Apprendre à mélanger des couleurs vives, foncées et neutres vous donnera une base pour peindre n'importe quel sujet. Et dans les leçons suivantes, je vais le démontrer à travers multiples exercices et sujets. Avant même de commencer à peindre ensemble. Je voulais juste répondre à une question qui te vient peut-être à l'esprit. S'il y a autant d' aquarelles magnifiques parmi lesquelles choisir, de la peinture blanche avec une palette limitée. Voici quelques-unes des meilleures raisons d' utiliser une palette limitée lorsque vous débutez. Premièrement, c'est moins compliqué à apprendre. C'est plus facile à apprendre lorsque vous savez que vous pouvez créer presque toutes les teintes dont vous avez besoin à partir des six couleurs que vous avez devant vous. Vous apprendrez à connaître ces couleurs si bien que ce sera une seconde nature d' apprendre à les mélanger pour obtenir les teintes chaudes, froides ou neutres dont vous avez besoin. Une fois que vous aurez mieux compris comment utiliser la couleur, vous saurez ce que vous recherchez lorsque vous élargirez votre palette pour inclure plus de couleurs. Deuxièmement, vous avez beaucoup plus de chances d' obtenir un résultat final positif dans vos peintures, car vous aurez une harmonie des couleurs tout au long de la composition. Par exemple, si vous souhaitez créer une peinture avec du rouge, du violet et du bleu, si vous avez saisi au hasard un tube de chacune de ces couleurs, il y a de fortes chances qu' elles ne soient pas harmonisées. Par exemple, si le rouge avait trop de ton orange et que le ton bleu à tête verte et que le violet avait un ton magenta. Il aurait l'air cohésif et lorsqu'il était mélangé, il pourrait sembler boueux. autre côté, si vous choisissez votre rouge et votre bleu, et que vous les utilisez pour créer votre violet. Maintenant, vos couleurs sont harmonieuses. Troisièmement, économisez de l'argent. Je ne vous dirai pas de ne pas faire de folies sur de magnifiques couleurs. Il existe des cellules T et d'autres couleurs terreuses avec lesquelles il est agréable de travailler. Et de nombreuses couleurs prémélangées qui vous permettent de gagner du temps en mélangeant les vôtres. autre côté, lorsque vous débutez, vous pouvez acheter des couleurs qui sont jolies, mais elles ne s'habituent jamais parce que vous découvrez que vous n'en avez pas besoin après tout ou qu'elles ne se comportent pas comme vous le souhaitez eux aussi. Je sais que c'était beaucoup d' informations à vous donner, mais tout au long de ces leçons et de ces projets, les concepts deviendront plus clairs. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir l'utilisation votre palette limitée à des fins d'expérimentation. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 3. Jouer avec les couleurs: Maintenant, le fun commence. Commençons à jouer avec ces couleurs. Assurez-vous donc d'avoir toutes vos fournitures près de chez vous et vous êtes prêt à découvrir ce magnifique ensemble de Daniel Smith. Mes couleurs froides sont disposées sur la gauche, les couleurs chaudes sur la droite. Donc, à partir de la gauche, j'ai Hansa Yellow Light, du bleu phtalo, de la quinacridone, rose, du New Gamboge, de l' ultramarine française et du pyro écarlate. Et avant de commencer les projets de peinture proprement dits, je voulais que vous vous familiarisiez avec ces couleurs en les essayant de différentes manières sur votre papier. Je veux que tu commences par t'amuser, être lâche et ne pas avoir d'attentes. Je démontrerai des techniques et discuterai de la théorie des couleurs plus tard. Mais pour l'instant, c'est juste le moment pour vous de ressembler davantage à un observateur. Il suffit de voir comment ces couleurs se comportent et se mélangent. Vous n'avez pas à essayer de créer une œuvre d'art. Vous voyez juste ce que ces couleurs peuvent faire. Dans les prochaines leçons, j'expliquerai plus en détail une petite théorie des couleurs, de sorte que lorsque vous voulez créer un violet vif ou un vert moussu, vous commencerez à apprendre à les mélanger. et puis ça deviendra une seconde nature. Ainsi, lorsque vous jouez avec vos couleurs, vous pouvez créer ces formes de gouttes simples et humides comme je le fais. En commençant par une couleur, puis en mélangeant d'autres couleurs. instant, je fais juste quelques échantillons de couleurs droites sur le papier ici. Un peu d'ultramarin français. Et je le peins juste sur du papier sec. Et vous pouvez le faire à l'intensité de votre choix, juste pour voir à quoi cela ressemble lorsqu'il est pleine intensité ou lorsqu'il est réellement dilué avec de l'eau. Une fois que je les ai disposés, je vais juste commencer à mélanger les couleurs au hasard dans différentes petites taches. Et une autre chose que je vous encourage à faire est si vous créez un blob qui vous plaît vraiment, écrivez une note à côté sur les couleurs que vous utilisez, afin de pouvoir le recréer plus tard. Vous pouvez créer votre propre bibliothèque de référence d'échantillons de couleurs. Ici, je commence par un seul cercle humide. Fais-en un autre à côté. Cela permettra à l'eau de pénétrer un peu dans le papier. Revenons maintenant à ma taille 8. Et commençons par le jaune hansa sur ce cercle. Je vais juste le peindre à mi-chemin. Maintenant, je vais ajouter du bleu phtalo. Et comme ce sont deux couleurs cool, ça va être d'un beau vert éclatant. Bien sûr, si vous utilisez plus de jaune et moins de bleu, couleur sera plus claire. Sur celui-ci, je commence par le bleu phtalo. Ajoutez ensuite de la quinacridone rose. Et ces deux couleurs feront un joli violet vif . Au fur et à mesure. Certaines de ces taches seront de couleurs vives, autres de couleurs plus chaudes et neutralisées. Cela dépend juste du mélange que j'utilise pour chacun. Encore une fois, je vous encourage simplement à expérimenter et à connaître vos couleurs. À la fin de cette vidéo, je vais vous montrer à quoi ressemblent ces échantillons secs et presque secs. Ensuite, vous aurez juste une idée de la variété de couleurs, de teintes et températures que vous pouvez obtenir avec cet ensemble. Pour le reste de cette vidéo, je ne vais pas vous dire précisément dans quelles couleurs j'ai utilisées, quelles que soient les zones humides. Je vous encourage simplement à essayer cela par vous-même. Et comme je l'ai dit, prenez note si vous trouvez une combinaison de couleurs qui vous plaît et jouez. Aucune attente. Et quand tu seras prêt, rejoignez-moi pour la prochaine leçon. 4. Roue de couleur fraîche: Nous allons maintenant en apprendre un peu plus sur ces couleurs en créant des roues chromatiques. Comme je l'ai déjà dit à propos de ce kit d'introduction, il comprend trois versions chaudes et froides de chaque couleur primaire. C'est pourquoi vous obtenez autant de combinaisons de couleurs, en particulier de couleurs neutres. Comme ces valeurs neutres de gris et de brun résultent du mélange de couleurs chaudes et froides, j'aborderai plus en détail les tons neutres dans les prochaines leçons. Mais pour ces roues chromatiques, je vais vous montrer la gamme de températures chaudes et froides dans deux roues chromatiques distinctes. En peignant les couleurs primaires du rouge, du jaune et du bleu du tube et en mélangeant les couleurs secondaires, orange, vert et violet. Les deux roues chromatiques vous montreront la gamme de couleurs que vous pouvez obtenir en utilisant uniquement des couleurs chaudes et uniquement des couleurs froides. Vous pouvez simplement me regarder les peindre, mais je vous encourage à peindre les vôtres, car il s'agit d'un tableau pratique à conserver dans votre bibliothèque de référence en matière de mélange de couleurs. Dans cette vidéo, je vais d'abord vous montrer les couleurs cool. J'ai commencé par peindre un petit coin de rose quinacridone en forme de tarte. Maintenant, le hansa jaune. Je les espace comme ça. Vous en avez donc un en haut et deux en bas, en laissant de l'espace entre les deux pour les couleurs secondaires. Passons maintenant au bleu phtalo. Si vous voulez être un peu plus précis, vous pouvez bien sûr dessiner votre cercle et créer des formes Pi égales. Je n'ai pas fait ça. Je le lance juste à des fins de démonstration. Maintenant, je vais mélanger les rangées avec le jaune pour créer une orange fraîche. Tout de suite. Vous remarquerez que ces mélanges de couleurs sympas sont très brillants et éclatants. Et maintenant, je vais mélanger les rangées avec un autre bleu. Et cela donnera un violet éclatant. J'ajoute un peu plus de lignes pour le rendre plus magenta. Mais vous pouvez aussi le rendre plus bleu et violet bleuté. Je vais maintenant mélanger un vert vif issu du jaune Hansa et du bleu phtalo. Et comme le bleu Taylor est très fort, si vous voulez obtenir un vert vif, vous devriez probablement utiliser plus de jaune que de bleu. Il y a une belle couleur vert herbe vif. Et voilà, vous l'avez. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la roue chromatique chaude. 5. Roue de couleur chaude: Bon retour. Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment créer cette roue chromatique cool. Et vous remarquerez à quel point les couleurs sont vives et éclatantes lorsque vous mélangez des couleurs froides. Maintenant, ce sera un peu différent avec ces couleurs chaudes. Et je vais commencer par le rouge pyrrole, en commençant également par le coin supérieur. Maintenant, nouveau gamboge. Encore une fois, en laissant de la place pour mélanger les couleurs secondaires. Et les ultramarins français sont d'un beau bleu chaud. Encore une fois, vous pouvez pré-dessiner ces cercles si vous voulez les rendre beaux, nets et bien rangés. OK, maintenant j'ai mes trois primaires. Je vais mélanger mes secondaires. Je vais commencer par l'orange. Et si vous le comparez aux couleurs froides, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nuance d'orange différente. Je vous encourage à les essayer vous-même, à les conserver pour votre propre bibliothèque de référence. Parce que même sur l' appareil photo, il ne détecte pas autant les subtiles différences entre les couleurs. Maintenant, en ce qui concerne la fabrication du violet, vous pourrez certainement voir la différence. Vous avez un rouge chaud et un bleu chaud. Vous n'obtiendrez pas le même violet vif et éclatant que celui que vous utilisez avec le rouge froid et le bleu froid. Ce sera plutôt une couleur gris violacé. Et c'est très important de le savoir lorsque vous planifiez votre peinture et vos valeurs. Vous pouvez maintenant voir à quel point c' est différent de la roue chromatique cool. Maintenant, mélangez l'ultramarine française avec le nouveau gamboge. Encore une fois, il s'agit d'un vert chaud et neutre. J'ai fini de peindre ma roue chromatique chaude maintenant je vais zoomer et je vais vous montrer exactement la différence entre ces deux roues chromatiques. Si vous avez des couleurs vives et éclatantes sur la gauche et des couleurs chaudes ou sourdes sur la droite. Ils font tous les deux de magnifiques mélanges. Cela dépend simplement de la raison pour laquelle vous en avez besoin. Fabriquez donc vos propres roues chromatiques et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Mélanger les neutres: Dans cette leçon, nous allons explorer les tons neutres que vous pouvez créer à partir de ces couleurs primaires. Le mélange de tons neutres est une partie importante de votre répertoire d'aquarelles. Non seulement elles sont amusantes et belles en elles-mêmes, mais elles aident vraiment vos couleurs primaires à se démarquer dans une composition. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer facilement des dizaines de tons neutres. Ce que je veux dire quand je parle de neutres, c'est que je ne parle pas simplement d'un neutre exactement, gris, beige ou brun. Lorsque vous neutralisez une couleur primaire ou secondaire, vous ajoutez sa couleur complémentaire. Par exemple, pour neutraliser un vert vif, vous pouvez y ajouter du rouge pour le rendre plus brunâtre ou olive, en fonction des pigments que vous utilisez ou de la quantité de couleur complémentaire que vous y ajoutez. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des taches mouillées et mouillées même manière que dans la première leçon où vous venez de jouer avec la couleur. Mais cette fois, vous allez expérimenter et créer des couleurs neutres en ajoutant deux couleurs ou plus à chaque goutte humide. N'oubliez pas que si vous avez vraiment aimé certains mélanges que vous créez, assurez-vous de lister les couleurs à côté d'eux afin pouvoir recréer le même mélange à l'avenir. Donc, ce que je fais ici, c'est que je fais trois carrés de chaque couleur. Je vais le faire pour les six pigments de ma palette. Je les garde bien humides, je les peins sur du papier sec parce que je vais revenir et faire des mélanges humides et humides avec eux. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure, je reviens et j'ai versé un peu d'eau supplémentaire dans les couleurs que j'ai déjà peintes sur le papier afin qu'elles restent belles et humides. Je ne veux pas qu'ils sèchent avant avoir mis toutes mes couleurs sur le papier. Après avoir ajouté ce carré jaune, j'y retourne et j'ajoute de l'eau pure à ces carrés précédents que j'ai peints juste pour les garder humides et je ne me soucie pas des petites fleurs et arrière-plans sur le français Ultramarin. Enfin et surtout, le rouge pyrrole. D'accord, j'ai fini de peindre tous les carrés dans l'ordre dans lequel ils apparaissent sur ma palette. Pour commencer à mon jaune froid, j'ajoute du bleu chaud, l'ultramarin français. Et un peu de mon rouge chaud. Cela donne une couleur brune riche et intéressante. Au carré suivant, ajoutez du bleu phtalo. Quinacridone rose. Ce sont toutes les trois couleurs cool. Mais une fois mélangés, ils donnent toujours un très beau gris neutre. Si vous ajoutez plus de rouge, ce sera plus brun, plus bleu, plus gris. Maintenant, sur le troisième carré jaune, ajoutez un peu d'ultramarine française et un peu plus de rouge pyrrole. C'est comme pour le premier carré sauf qu'il faut ajouter plus de rouge pour lui donner une teinte brune plus chaude. Maintenant, j'ajoute du rouge chaud à mon bleu froid. Maintenant, du jaune chaud à mon bleu froid, ça donne un beau vert riche. Et un peu de quinacridone y est également parvenue. C'est une jolie couleur gris bleuté. Maintenant, du rouge froid au bleu chaud. Pour cette démonstration, je ne suis aucune directive de mélange spécifique , mais simplement pour démontrer les différentes variétés de neutres que vous pouvez obtenir. Et tu peux mélanger. Plusieurs couleurs. J'essaie de ne pas en avoir plus de trois en un seul patch. Parce que lorsque vous en mélangez trop, cela commence à perdre de son éclat. Alors continuez simplement à remplir vos cases en essayant de voir quels types de neutres vous pouvez trouver. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez affiner davantage la valeur de ces neutres. Nous avons donc maintenant une large gamme de bruns, de gris, de violets, de jaunes et de verts neutres . Restez à l'affût pour la prochaine leçon Je vais vous montrer comment utiliser le vitrage pour modifier davantage le ton et la valeur de certains de ces échantillons. 7. Neutres au vitrage: Bienvenue à la deuxième partie de la leçon de mélange de neutres. Nos patchs ont donc séché depuis la dernière leçon et je vais vous montrer comment vous pouvez changer de couleur en faisant un glaçage. N'oubliez donc pas que vous devez le faire lorsque la couche sous-jacente est complètement sèche et faire un mélange aqueux de la couleur que vous souhaitez glacer dessus. Donc, dans ce premier motif vous montre comment passer de cette couleur brunâtre à une teinte plus bleue. C'est vraiment utile lorsque vous arrivez à la fin de votre peinture et que vous vous rendez compte que la valeur est légèrement inférieure. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire juste pour les neutres. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle couleur. Mais lorsque vous appliquez un vernis sur un neutre, il reste neutre, cela change simplement le ton. Donc, dans cet échantillon, j'ai peint avec ma rose de quinacridone sur cette zone neutre et cela l' a rendu plus frais et neutre Rosie. C'est une technique très utile. Par exemple, si vous souhaitez que votre fond gris un peu plus violet pour faire ressortir votre tournesol orange vif. Ou peut-être que votre neutralité est trop dominante dans la peinture et pas assez neutre. Vous pouvez le recouvrir pour en réduire l'intensité. Cette fine glaçure aqueuse revient donc à déposer une très fine feuille de verre teintée qui modifie subtilement la couleur. Maintenant, si vous utilisez un papier coton de haute qualité, vous pouvez appliquer une fine glaçure plusieurs fois sur une couche séchée pour affiner la couleur et la valeur. Au cours de cette expérience, essayez de glacer différentes couleurs sur les tons neutres afin de commencer à comprendre comment vous aborderiez l'une de vos peintures. Maintenant, je vais passer à celui-ci ici. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand vous n'en glacez que la moitié. Cette couleur s'est avérée être un peu, je suis un peu terne et pas très intéressante. Je vais donc glacer un peu d'un mélange d'oranges frais pour voir si nous pouvons augmenter un peu l' intensité de ce mélange. Donc, vous voyez, même en faire la moitié enrichit vraiment cette couleur. Un peu plus de rose. Et cela ne fait que donner un peu plus d'intérêt. Alors continuez à mixer, continuez à expérimenter et n'oubliez pas d'étiqueter vos mixages afin de pouvoir vous y référer plus tard. Et voici un autre gros plan de certaines de ces couleurs glacées. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment mélanger des tons foncés à partir de ces pigments primaires. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 8. Mélanger les foncés: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des tons foncés à partir de cet ensemble de pigments primaires. Je travaille donc toujours sur cette même feuille neutre. Et je peins juste une longue zone avec de l'eau. Et je vais commencer par mon rouge pyrrole, mon rouge chaud. Je vais juste peindre ça sur la zone humide. maintenant à l'ultramarine française, si vous vous souvenez de notre roue chromatique, lorsque je mélange ces couleurs et que j'ai créé une couleur violette très neutre. Si vous les portez à leur pleine intensité, vous pouvez obtenir une très belle couleur foncée et profonde. Ici, à cette intensité, c'est comme un brun riche. Je vais maintenant ajouter un peu de mon nouveau gamboge et un peu plus de ce mélange rouge et bleu. Je vais juste l' affiner jusqu'à il soit aussi sombre que je le souhaite. Et en guise de remarque, vous pouvez toujours glacer la couche séchée si vous voulez la rendre encore plus foncée. Mais pour les besoins de cette démonstration, je vais juste vous montrer comment tout peindre en une seule fois. Et là, je le retire à nouveau dans la peinture juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la version plus légère. Méthode 2. Et me voilà en train de peindre une autre zone humide sur le papier. Encore une fois, en commençant par le rouge pyrrole. Je vais ajouter le bleu froid, le mélange de bleu jachère, un peu de quinacridone rose. Donc, en gros, un violet vif sur ce rouge chaud. Encore une fois, c'est une belle couleur marron neutre. Baissons la largeur d'un cran, un peu plus de bleu phtalo sur le dessus. Et cela intensifie vraiment la couleur foncée profonde. Et c'est ainsi que l'on obtient un presque noir avec cet ensemble de couleurs de Daniel Smith. Je décide de revenir au premier échantillon et de le mettre un peu plus en bleu chaud et en rouge chaud par-dessus. Et ici, vous pouvez voir une petite différence subtile entre ces deux couleurs sombres différentes. 10. Feuille d'automne Partie 1: Cette peinture d'une feuille d'érable d' automne est amusante, facile et vous permettra de vous entraîner peindre mouillé et mouillé et à charger les couleurs. Je vais mélanger les jaunes, les oranges, les rouges et les verts de mes couleurs primaires chaudes pour le peindre, ainsi que des bruns. Je commence ici avec un nouveau gamboge, qui donne une belle consistance épaisse à ma palette. Ensuite, j'ajoute de l' ultramarine française et j'y mélange un peu de jaune pour obtenir un vert chaud et naturel. Maintenant, je mélange une orange chaude en mélangeant du jaune et du rouge. Bien sûr. Je prépare toutes mes couleurs à l'avance, car je vais les utiliser toutes simultanément, mouillées et mouillées. Maintenant, j'utilise mon pinceau ovale pour remplir mon contour. Près de la ligne de crayon, mais pas complètement. Assurez-vous de regarder la vidéo sur le transfert de votre croquis du papier aquarelle si vous souhaitez voir un moyen rapide et facile de le faire. Maintenant, j'ajoute le jaune sur tout le pourtour de la feuille. Comme la zone du contour était sèche, je peux obtenir une belle arête nette et dure. Puis, à l'intérieur de la feuille, elle se fond dans l' eau et se ramollit. Vous devez peindre avec soin, mais assez rapidement pour que l'eau ne sèche pas. Maintenant, j'ajoute du jaune le long des veines principales. Et ici, j'ajoute un peu vert sur le jaune à certains endroits. Et ça nous rend doux puisqu'il est encore humide. Maintenant, pour cette orange vive, je ne fais que la tamponner autour et entre les zones des veines jaunes et un peu de cheveux orange plus clair dedans. Le papier étant encore assez humide, les petites taches s' étaleront et se ramolliront un peu. Au fur et à mesure que le papier sèche, certaines taches garderont leur place un peu plus, mais nous aurons toujours des bords souples. Maintenant, j'ajoute du bleu outremer français à l'orange pour obtenir une couleur brune. Et cela conserve sa forme de petits points un peu plus qu' auparavant puisque le papier est moins mouillé et juste un peu humide. Je ne veux pas non plus exagérer le brun. Je veux que la majeure partie de ce jaune, orange et jaune éclatants transparaisse. Pour ajouter une texture plus intéressante, je fais tomber de l'eau pure autour de la feuille, ce qui va déplacer la peinture. merveilleux avec ce projet, c'est que les feuilles d'automne ont déjà des motifs abstraits uniques. Il n'y a donc aucun moyen de mal faire les choses. Un peu plus de bruns et de rouges à mesure que le papier commence à devenir un peu plus sec. Mais je ne veux toujours pas d'aspérités ici. Ensuite, je vais laisser sécher et je vous montrerai comment le terminer dans la prochaine leçon. 11. Feuille d'automne Partie 2: La feuille est maintenant sèche et vous pouvez voir toutes les couleurs et textures intéressantes de la dernière étape. J'ai fait une consistance épaisse de pyro écarlate pur, le rouge chaud. Je ne fais que remplir la tige et les nervures sur du papier sec pour terminer la feuille. J'ai utilisé ma taille 8 ronde pour les plus grosses veines, puis je suis passée à ma brosse de réglage pour les plus petites qui se connectent aux veines principales. Lors de la première étape, lorsque je mélangeais et chargeais les couleurs, remarquez que j'ai laissé les zones veineuses jaune clair lors de la dernière étape. Et cela permet à ce rouge vif de ressortir et de contraster avec le jaune. Maintenant, je passe à ma brosse de montage. Et il suffit d'ajouter ces lignes et ces détails plus fins. J'espère que vous apprécierez de peindre cette feuille et que vous vous amuserez à les peindre de différentes formes et couleurs. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé la maîtrise du mixage à l' aquarelle. J'espère que vous trouverez les leçons et les démonstrations utiles et que vous pourrez commencer à appliquer les principes à vos prochaines aquarelles. Encore une fois, si vous avez des questions concernant l'une des leçons ou la peinture à l'aquarelle en général, hésitez pas à me contacter et je serai heureuse de vous répondre à toutes vos questions si vous le souhaitez soyez informé de tous les futurs cours que j'ai proposés. Suivez-moi sur les réseaux sociaux et j'ai hâte de vous revoir la prochaine fois. Au revoir.