Magie Procreate : peindre un renard endormi

1. Présentation: Avez-vous déjà été captivé par un moment dans la nature au point de vouloir en créer une illustration ? J'ai vécu une telle expérience dans mon propre jardin où, au fil de la saison, j'ai eu le plaisir de voir grandir un groupe de renards coupés. Voir ces renards se balader, jouer et s'amuser pendant que leur mère était partie à la chasse a été une expérience vraiment fascinante Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Maurice De Angelis et je suis un illustrateur professionnel vivant à Londres Je suis particulièrement heureuse de présenter ce cours car au cours des derniers mois, j'ai travaillé sur un projet important qui consistait à illustrer 43 casquettes de renards endormis, ce qui m'a pris une éternité Après avoir créé une copie de cette œuvre, j'ai pensé que ce serait une bonne idée de montrer le processus de réalisation d' une telle illustration l'aide du pinceau Peppermin approprié Voyons donc comment ce cours est organisé. Nous commençons par configurer le canevas et peaufinons légèrement le pinceau pour obtenir le trait souhaité Ensuite, nous créons la sous-couche en augmentant lentement les nuances, en ajoutant des détails et en définissant les reflets Ensuite, nous allons peindre les oreilles, le nez, puis le museau Ensuite, nous affinerons de plus en plus l'illustration, ajoutant les moustaches, les pattes, la queue et enfin des corrections de la couleur du soleil Et voici notre camp Fox Peaceful living. Que vous débutiez avec peinture numérique ou que vous soyez un artiste expérimenté qui cherche à élargir ses compétences. Ces cours sont conçus pour être accessibles et agréables pour tous. Donnons donc vie à cette douce beauté dans nos camps. 2. Mettre en place le canevas: OK, voyons ce que nous avons . Nous avons le journal. Nous avons le dessin, et nous avons la palette de couleurs. Nous voulons utiliser la palette de fourrure pour la partie supérieure du visage. Les oreilles sont évidemment pour les oreilles car elles sont d'une couleur différente de la fourrure principale. Enfin, la palette museau pour la partie inférieure du visage Nous voulons maintenant sélectionner le pinceau Peppermin, qui se trouve sous la bibliothèque de croquis. Nous cliquons dessus pour accéder aux paramètres. Le pinceau fait quelque chose comme ça. Tout d'abord, nous allons cliquer sur le bloc-notes et effectuer une réinitialisation ou un réglage du pinceau. Nous réinitialisons ainsi le pinceau à ses paramètres par défaut, afin de montrer que nous partons du même point Ensuite, nous descendons sur l'onglet Apple Pencil et nous voulons désactiver l'effet d'inclinaison Pour ce faire, nous devons définir toutes ces valeurs sur aucune, puis cliquer sur OK. Je veux tester le pinceau afin de pouvoir choisir une couleur aléatoire dans la palette. Je souhaite également réduire la taille du pinceau à 30 % tout en gardant l'opacité à 100 %, et maintenant je peux tester le pinceau sur un calque nouvellement créé C'est exactement l' effet que je souhaite. Mais avant de passer à autre chose et commencer officiellement notre illustration de Fox, je voulais juste vous faire savoir que si vous aimez ce type de papier ton, vous pouvez les télécharger gratuitement sur mon site Web. Si vous vous connectez à mon site Web et que vous suivez des cours, vous pouvez demander les articles en utilisant ce formulaire ici. Ces papiers vintage légèrement vieillis sont excellents pour une grande variété de travaux et je les utilise tout le temps Enfin, si vous souhaitez acheter le print Sleeping Fox Cp, vous pouvez vous connecter à ma boutique où vous trouverez tous les détails de l'impression, et pour les étudiants de Skillshare, j'offre une réduction de livraison gratuite Ouais OK. Dans la leçon suivante, Fisher redémarrera notre illustration Fox. 3. Fourrure - Couleur n°2: Nous allons maintenant créer une nouvelle couche et sélectionner la couleur numéro deux dans la palette de fourrure. Avec cette couleur, nous allons créer la base initiale de la partie supérieure de la phase de renversement. Nous voulons créer des traits individuels qui suivent le dessin au crayon. Vous pouvez en fait utiliser le dessin au crayon comme guide pour voir où coulent les cheveux. Et comme la direction est très spécifique pour certains cheveux plus longs, nous voulons faire attention au changement de direction au plus près des yeux, du nez et vers le haut de la tête. On peut dire que cette étape est assez simple. Encore une fois, nous voulons créer une base pour la partie supérieure du visage, sans inclure les oreilles ou le museau, car nous utiliserions une palette séparée pour ces parties Maintenant, nous pouvons passer aux yeux, et nous voulons porter une attention particulière au fait que la direction des cheveux est très spécifique, et aussi que le gras est plus court ici par rapport aux autres parties du visage. Comme vous pouvez le constater, le premier round n'est pas si complexe, mais le plus délicat est peut-être suivre le cours de la main. Le but de cette leçon est de suivre le flux principal pour créer une base initiale à partir de laquelle nous pouvons créer en toute confiance toutes les autres teintes Cette étape est donc maintenant terminée. Nous avons créé la base avec la couleur numéro deux, et nous allons continuer avec couleur numéro trois dans la prochaine leçon. 4. Fourrure - Couleur n°3: Passons maintenant à la troisième couleur, qui est la deuxième couleur que nous allons utiliser sur le visage de Fox exactement sur le même calque, car nous ne voulons pas créer trop de couches pour ce projet. Nous voulons commencer par ajouter la deuxième couleur plus près des yeux, et ce faisant, nous voulons nous concentrer sur les coques et les coins. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un traitement très léger, et nous allons appliquer ce premier code comme je le montre ici. Comme nous avons défini la fleur des cheveux dans la leçon précédente, nous pouvons maintenant suivre avec plus de confiance la direction principale des cheveux. Maintenant, plus près des yeux, comme vous pouvez le constater, je suis très doux avec ce traitement. Je n'exagère pas et je ne fais rien de trop visible. Ce que je fais, c'est une lente accumulation de sons. Vous pouvez voir que ces coups de pinceau sont imbriqués plus près des yeux, vers le haut de la tête et plus près des oreilles Mais le nez n'est pas touché car il sera plus léger que le poil principal. Vous pouvez voir que ces coups vont sur le côté du nez. Maintenant, je fais un peu le tour des oreilles. Et cette leçon est maintenant terminée. C'est largement suffisant pour la deuxième couleur. Dans la leçon suivante, nous utiliserons la couleur numéro quatre. 5. Fourrure - Couleur n°4: Dans cette leçon, je vais utiliser la couleur numéro quatre, qui a un ton rougeâtre Elle est plus intense que les couleurs que nous utilisions auparavant. Comme je l'ai fait auparavant, je veux commencer à nicher ces poils Je veux qu'elles se mélangent aux couleurs existantes, suivant toujours le flux. Encore une fois, notre travail consiste à créer lentement toutes les teintes afin qu'aucune pièce ne soit plus importante ou moins traitée que les autres. Nous voulons traiter la région sans exagérer ni faire quoi que ce soit de trop radical. Maintenant, plus près des yeux, vous pouvez voir que je veux mettre en valeur le cœur des yeux et ombrer légèrement la partie supérieure du nez, qui paraît plus plate lorsque l'os donne de l'ombre Maintenant, nous pouvons à nouveau nous fermer les oreilles. Maintenant, l'autre oreille. Plus près de la joue. Puis à nouveau plus près des yeux. Juste pour renforcer les coins auxquels vous pourriez vous attendre à ce qu'ils soient plus sombres. C'est ça. Je pense que c'est suffisant. Dans la leçon suivante, nous utiliserons la couleur numéro un. 6. Fourrure - Couleur n°1: Dans cette leçon, nous allons utiliser la couleur la plus claire que nous ayons pour la fourrure, qui est la couleur numéro un. Nous allons commencer par le nez, qui est la zone la plus claire de la partie supérieure du visage. Nous pouvons voir que cette couleur plus claire se fond dans les couleurs que nous avons indiquées auparavant. , c'est un traitement très léger Comme vous pouvez le constater, c'est un traitement très léger, comme nous l'avons fait dans les trois leçons précédentes. Nous élaborons tous les tons et toutes les nuances, et au final, c'est cette multitude de traits qui créerait l'illustration. Puis-je continuer ainsi, en mettant en évidence les différentes parties de la phase Fox ? Maintenant, c'est l'heure des yeux. Évidemment, nous ne voyons pas beaucoup de pupilles parce que le renard dort, mais nous voulons tout de même percevoir le volume des globes oculaires situés derrière lui Nous allons maintenant définir le côté droit du visage, plus près des oreilles. Et vers les shakes. OK, c'est maintenant fait. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les oreilles. Oh. 7. Peindre les oreilles: Dans cette leçon, nous allons payer dans les oreilles, et nous allons commencer par la couleur numéro quatre. Nous pouvons donc voir que l' intérieur de l'oreille est assez sombre tandis que l'extérieur est d'un ton de liste, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence. Je veux commencer par ajouter cette couleur foncée, et nous pouvons voir la direction de la tête allant de l' intérieur vers l'extérieur. Je peux faire de même pour l'autre oreille. Nous voulons commencer par cette couleur plus foncée car nous allons dessiner les poils plus clairs sur le dessus. Maintenant que nous avons la première couleur, nous pouvons choisir la couleur la plus foncée pour les oreilles, qui est le numéro cinq Je veux juste souligner un peu plus cette zone plus foncée en ajoutant des traits plus foncés à la base de la première couleur. Je peux faire de même pour l'autre oreille. Et aussi, avec ce ton, je veux ajouter un peu plus de couleur aux coins des oreilles. Maintenant, je peux choisir la couleur numéro deux. Et comme je l'ai dit, les côtés de l'oreille ont cette lumière, donc je veux ajouter cette couleur. Vous pouvez effectivement voir la différence entre cette couleur plus claire et celle que nous utilisons pour la fourrure. C'est un peu plus rougeâtre et brunâtre par rapport à la couleur chaude de la couche principale J'ajoute essentiellement cette couleur vers la partie externe de l'oreille et je continue ainsi. Vous pouvez voir la différence entre les tons que j'ai utilisés pour l'oreille et ceux de la couche principale. Alors je peux faire de même pour l'autre oreille. Maintenant, je peux à nouveau choisir la couleur numéro cinq parce que je veux que vous trouviez mieux les cavités les plus foncées à l'intérieur de l'oreille et aussi plus près des coins. Encore une fois, le sélecteur numéro quatre. Et encore une fois, je veux nuancer et mélanger ces traits. Et je fais de même pour l'autre oreille. Il est maintenant temps de passer à la couleur numéro un, qui est la couleur la plus claire que nous ayons pour les oreilles. Avec cette couleur, je veux définir les pointes des cheveux, qui se situent essentiellement contre la partie la plus foncée de l'oreille. Je vais faire de même pour l'autre oreille. Vous pouvez réellement voir l'individu face à la cavité noire. Je veux aussi me faire ces cheveux. Maintenant, couleur numéro cinq, encore une fois, parce que c'est le bord le périmètre des oreilles, je vais utiliser cette couleur pour définir ces bords. De plus, le bout de l'oreille a cette zone qui rend l'animal distinctif. Je vais donc le faire pour l'autre oreille. Vous pouvez vraiment voir la différence que cela fait. Immédiatement, le tréion est plus présent, plus contrasté, ce qui rend l'illusion plus attrayante Je pense que c'est suffisant pour cette séance. Dans la prochaine leçon, nous allons faire le nez. Oh 8. Peindre le nez et les yeux: Dans cette leçon, nous allons peindre le nez. Nous allons commencer par la couleur numéro quatre de la palette de neige. Je souhaite appliquer cette couleur avec parcimonie, comme nous l'avons fait pour la première couche de fourrure Nous pouvons maintenant choisir la couleur numéro cinq, qui est une teinte plus foncée. Allons-nous commencer à appliquer ces teintes légèrement vers le bas du nez ? Et aussi vers le côté du nez car nous voulons donner l'impression d'une forme cylindrique. Nous pouvons maintenant sélectionner la couleur numéro trois, car je veux commencer à ajouter des reflets, des reflets autour des narines Maintenant, nous colorons le numéro six. Encore une fois, je veux augmenter le niveau de détail, essayant de donner une forme cylindrique. Maintenant, je peux sélectionner la couleur numéro deux, et je veux mettre en valeur la partie la plus claire du nez, créer une sorte de reflet, car je veux aussi imaginer que le nez est un peu humide. Il s'agit donc d'une texture différente de celle du fer. Je peux maintenant sélectionner la couleur numéro cinq pour mieux définir cette forme ici. Maintenant, je sélectionne la couleur numéro trois, et encore une fois, je veux ajouter cette nuance, mélanger les couleurs ensemble. Nous colorons le numéro cinq, je peux définir la bouche, l'ouverture de la bouche, telle qu'elle est reliée au nez. Maintenant, avec la couleur numéro six, qui est la palette de couleurs la plus foncée Je veux définir les yeux, l'ouverture des yeux. Je travaille dans les coins. Et je vais faire de même pour l'autre œil. Je vais probablement ajouter ce ton plus foncé juste autour des yeux. Je pense que c'est suffisant pour ce processus. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le museau. 9. Peindre le museau: Dans cette nouvelle leçon, nous allons peindre le museau. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, la partie inférieure du visage du renard est blanche. Pour ce faire, nous allons choisir la couleur numéro trois, car nous voulons créer la couleur de base comme nous l'avons fait pour la fourrure. En plus de cela, nous allons utiliser une couleur plus claire , puis une couleur plus foncée. Il est toujours bon de commencer par une couleur moyenne. Je veux me rapprocher du nez, et le long de cette zone, les cheveux sont assez courts. Ensuite, je veux aussi mélanger les cheveux longs avec les cheveux brunâtres existants Ensuite, je peux faire de même pour l'autre côté du nez, et je peux créer cette couleur de base, et je peux également voir immédiatement la différence de couleur entre la zone de la partie inférieure par rapport à la partie que nous avons peinte. Maintenant, le menton, qui a des poils très courts, est également une zone assez petite. Maintenant, je peux choisir la couleur numéro deux, je veux donc opter pour un ton plus clair. Avec cette couleur, je veux essentiellement définir ces zones du museau Et vous pouvez voir qu'en utilisant simplement deux couleurs, nous avons fait une telle différence. Je m'approche maintenant du nez. Maintenant, de l'autre côté, je vais faire ce côté du visage d'une manière très similaire. Je veux peindre des cheveux plus longs vers le bas de la pommette Puis, au fur et à mesure que vous vous rapprochez du nez, les cheveux raccourcissent. Maintenant, je peux sélectionner la couleur numéro quatre parce que je veux commencer à ajouter des nuances plus foncées, peignant le menton, autour de la bouche, puis je pourrai continuer. Même chose de l'autre côté. C'est maintenant l'heure de la couleur numéro deux. Je veux juste ajouter quelques autres entretoises. Peut-être que je peux masquer le dessin à ce stade parce que je veux juste me concentrer sur l'illustration elle-même, je ne pense plus avoir besoin du dessin, donc je peux simplement le masquer. Ensuite, je veux allonger les cheveux. Il suffit de croiser ces traits pour qu'ils se mélangent. Un peu sur le dessus du nez. Juste pour créer une transition, trop, et c'est tout. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter des tons rougeâtres 10. Fourrure - Couleur n°5: Dans cette leçon, nous allons ajouter un ton rougeâtre à la fourrure afin de pouvoir sélectionner la couleur numéro cinq Ce ton rougeâtre sera utilisé avec parcimonie, en particulier au coin des yeux et dans quelques zones spécifiques Certains renards sont très rouges avec des tons orange jaunâtre et brunâtre Je trouve donc cette couleur assez fascinante, et je trouve qu'elle donne à l'illustration une sensation très agréable et chaleureuse. Juste un peu plus près des oreilles. Vous pouvez voir la différence entre l'œil que nous avons peint avec une pierre rougeâtre et l'autre œil qui n'a pas encore été peint avec cette couleur Cette couleur se situe plutôt autour des yeux ou au coin des oreilles, puis quelques parties ici et là. Vers la foire blanchâtre. Définissez également un peu vers le nez et revenez vers les yeux. Enfin, un domaine qui permet de relier les deux années à quelques derniers coups. Je veux dire, cette coloration fait une énorme différence. C'est ça. Dans la leçon suivante, nous allons en décrire les points saillants. 11. Ajouter les points forts: Dans cette leçon, nous allons ajouter les points saillants. Mais d'abord, j'aimerais vous montrer une astuce pour faire ressortir votre illustration sur le papier. Pour ce faire, nous pouvons dupliquer cette couche Je glisse donc vers la gauche et je sélectionne Dupliquer Maintenant, quand j'active et désactive la visibilité des couches, vous pouvez voir la différence. Je pense que cela fait une énorme différence. J'aimerais créer une nouvelle couche pour le surlignage. Je peux choisir la couleur numéro un dans la palette du museau, qui est la couleur la plus brillante que nous ayons, et avec cette couleur, je voudrais commencer à ajouter quelques Et cela créera un reflet ou une zone de brillance. Je le fais sur une nouvelle couche afin pouvoir contrôler le niveau des reflets. Je souhaiterais peut-être également dupliquer ces couches ou réduire l'opacité Il est conseillé de faire les surlignages sur une couche séparée afin d'avoir un meilleur contrôle. Je tiens particulièrement à me concentrer sur les oreilles car le pelage est très brillant et de couleur claire. Nous allons affiner ces illustrations dans la leçon suivante, mais pour le moment, il est conseillé de commencer à ajouter ces points saillants. En fait, vous pouvez voir que je peins seule contre la zone sombre de l'air. Passons maintenant aux quelques reflets autour du nez et des narines Passons maintenant au sommet de la tête. Et je pense que c'est suffisant pour cette leçon. Comme je l'ai déjà dit, dans la leçon suivante, nous allons affiner l'illustration. 12. Ajouter des détails: Ce cours consiste à affiner et à ajouter des détails à l'illustration. Je peux choisir Cal numéro six parce que j'ai envie de mieux définir l'ouverture des yeux ainsi que les coins et les zones environnantes. Ce que je fais est assez subtil, ce n'est peut-être pas aussi évident à l'écran, mais j' ajoute certainement des détails. Maintenant, je vais peindre l' ensemble de la tête de la même couleur, avec quelques cheveux sur le dessus de la tête. Je vais choisir la couleur numéro cinq dans la palette museau C'est parce que je souhaite mieux définir ces domaines ici. Et aussi le museau. Ainsi que le menton. Et aussi de l'autre côté. Je voudrais ajouter des ombres autour des coins de la glace. Ensuite, il s'agit simplement d'une masse de va-et-vient entre les éléments que nous avons déjà peints. C'est plutôt un sentiment d'écart lorsque vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires, car cette étape n'est pas vraiment gravée dans le marbre, elle concerne plutôt des choix personnels. Je peux maintenant nettoyer le contour du nez. Peut-être que je veux choisir la couleur numéro deux dans la palette de neige parce que je veux rendre cette zone plus claire et plus claire. Ensuite, je vais choisir le numéro six dans la palette du museau. Je souhaite également nettoyer les narines et la forme générale du Ensuite, ce sont les yeux, qui sont la partie la plus importante du visage. Ils sont généralement la partie la plus attrayante même lorsqu'ils sont fermés. Ensuite, je définirai les parties de l'oreille. Je veux juste lui donner une impression de profondeur. Et avec cette couleur, ça fait toute la différence. Tu sais, on a l'impression qu'il fait de plus en plus sombre. Ensuite, je nettoie le bord des oreilles. Enfin, revenons à la muselière. Juste pour faire le ménage ici et là, un peu plus, mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de ce processus. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons peindre les moustaches. Oh. 13. Peindre les moustaches: Dans le cadre de cette leçon, nous allons peindre la moustache afin de créer une nouvelle couche Nous pouvons sélectionner la couleur numéro six dans la palette de neige. Nous voulons réduire la taille du pinceau à environ 10 %. Ce processus peut être un peu délicat, mais vous pouvez l'annuler autant de fois que vous le souhaitez. Mais en général, nous voulons trois ou quatre poils courts simulant les sourcils du renard Je ne suis pas tout à fait sûre qu'il puisse y avoir des sourcils. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais pas qu'un seul coup. Il existe une série de traits qui créent une chevelure individuelle. Encore une fois, cela peut être un peu délicat. Tu peux l'annuler. Vous pouvez supprimer complètement la couche et recommencer. C'est tout à fait normal. Mais vous voulez que le bout des cheveux soit légèrement ombré, légèrement effilé Les pointes des moustaches sont donc moins intenses que les racines Maintenant, on peut faire les vraies moustaches. Ils sortent du museau, et vous pouvez voir ici que j'ai créé trois guides très légers, puis que j'ai pu, d'un trait plus décisif, mieux définir les véritables moustaches Et vous pouvez aussi en allonger un peu et en raccourcir un peu. Vous voulez donc créer ce sentiment de dynamisme. Et quand en êtes-vous satisfait ? Tu peux passer de l'autre côté. Et puis la dernière moustache. Je pense que je voudrais modifier ces moustaches ici probablement en augmenter un peu le nombre et simplement mettre l'accent sur la racine, pour la rendre un peu plus foncée Fixer rapidement le menton. C'est juste que j'ai envie de rendre cette partie un peu plus claire. Maintenant, nous pouvons passer aux réglages, sélectionner Liquefy, et à environ 30 ou 32 % de la taille du pinceau, nous pouvons déplacer légèrement les moustaches Si vous pensez qu'elles sont trop rigides ou si vous pensez qu'elles ont besoin d'être ajustées. Liquefy est un excellent outil pour déplacer légèrement les éléments de votre composition, et je pense qu'il fonctionne très bien dans mon cas J'en suis très content. Je pense que je peux réparer un peu ceux qui se trouvent sur le dessus des yeux, mais en général, c'est bien. Allons-y. Donc, pour la prochaine leçon, nous allons peindre les sondages. 14. Peindre les pattes: La première chose que je veux faire est de montrer le dessin parce que nous avons besoin du dessin comme guide. Je peux le mettre au bas de la pile de couches. Je veux juste mettre de l'ordre dans la composition en renommant pouvoir sélectionner ce calque et le renommer fur, renommer le calque des reflets en surlignages Et enfin renommez les deux. Pas d'avril. Maintenant, tout est beau et clair. Nous pouvons créer une nouvelle couche. Nous pouvons sélectionner la couleur numéro deux, et nous allons faire essentiellement ce que nous avons fait pour la fourrure. Je veux juste créer ces couleurs de base avec la couleur numéro deux. C'est exactement ce que nous avons fait pour la partie supérieure du visage. Nous devons suivre le flux de la forme que nous peignons. Je peins maintenant verticalement parce que les cheveux coulent vers le bas et pour la patte en arrière-plan, qui est sur un plan horizontal, je peindrais horizontalement, si cela a du sens Maintenant, je peux sélectionner le numéro trois, et je veux ajouter cette couleur. Je peux sélectionner la couleur numéro quatre. Je vais juste commencer à ajouter cette couleur pour simuler l'ombre qui serait projetée par le menton et aussi par la patte devant Je souhaite également mieux définir les orteils de cette façon. Maintenant, je peux vendre le numéro six, et je veux essentiellement refaire ce que je viens de faire, renforcer certains domaines Et aussi les orteils, la forme des orteils, et aussi cette zone plus triangulaire ici. Maintenant, je peux masquer le dessin parce que c'est peut-être un peu gênant C'est maintenant l'heure de la couleur numéro un. Je peux ajouter ces couleurs supplémentaires ici. Et vous pouvez voir que les pattes prennent forme. Je vais maintenant sélectionner Cal numéro sept. Et encore une fois, je veux définir ce qui se passe dans ces zones ici. Et aussi le type de périmètre du poteau. Maintenant, je vais faire exactement la même chose pour l'autre pôle. Comme je l'ai déjà fait, je veux dupliquer cette couche, mais peut-être que cette fois je vais réduire l'opacité à environ 60 %, et je vais les fusionner en pinçant les deux Je peux maintenant créer une nouvelle couche. Je vais choisir la couleur numéro un dans la palette de neige. Avec cette couleur, nous allons faire les reflets. Enfin, la couleur numéro six, qui est la couleur la plus foncée de notre palette Vous voulez simplement définir un peu les ombres qui peuvent se trouver entre les orteils sous le menton et les fesses en arrière-plan. Maintenant, je peux surligner la couche. Et cette couche à mettre en pause. Et ça y est. Dans la prochaine et dernière leçon de peinture, nous traiterons de la queue. 15. Peindre la queue: Dans cette dernière leçon, nous allons peindre la queue. Ce ne sera pas très différent de ce que nous avons fait pour la fourrure ou pour la pause. Nous pouvons créer une nouvelle couche et simplement esquisser un carré pour encadrer l'illustration à ce rythme. Ensuite, je peux réduire l'opacité car je ne veux pas qu'elle soit trop destructrice, et je peux simplement renommer cette couche en dessin Et je peux probablement le mettre au bas de la pile. Je peux maintenant créer une nouvelle couche pour passer au-dessus des surlignements de pause. Je peux probablement vouloir déplacer la palette de couleurs, et je peux sélectionner la couleur numéro deux. Encore une fois, je vais créer la base de cette partie. Je vais sélectionner la couleur numéro trois, et je veux commencer à ajouter ces teintes plus foncées juste en dessous du visage. Il va donc simuler une ombre projetée venant de là. Ensuite, la couleur numéro quatre, qui est la pierre rougeâtre, encore une fois, commençant par la partie la plus foncée, qui pourrait évidemment se trouver sous le visage Comme vous pouvez le constater, je change et change direction de temps en temps parce que je ne veux pas quelque chose de trop uniforme, mais plutôt quelque chose de dynamique et de dynamique. Les queues de renard sont douces et moelleuses, et nous voulons transmettre cette sensation Maintenant, je peux essayer de dupliquer cette couche, et je pense que c'est bon. Cela va me faire économiser du travail. Je peux créer une nouvelle couche. Sélectionnez la couleur numéro un dans la palette. J'ai envie d'ajouter cette couleur plus vive sur ce côté de la queue, peignant légèrement en forme de germe. Vous pouvez donc voir que ça devient un peu moelleux et qu'il cache une petite pause Maintenant, nous pouvons choisir la couleur numéro cinq, et avec cette couleur, je veux souligner le ton rougeâtre du renard Maintenant, couleur numéro un, parce que je pense qu'il fait un peu trop sombre, et je veux ramener un peu de lumière. Maintenant, ce qui est vraiment le nom de col, je veux aussi donner une forme cylindrique à la queue. Maintenant, je veux ajouter quelques reflets Je vais donc choisir la couleur numéro un dans la palette museau Et je peux renommer ces couches pour les mettre en évidence Et je peux réessayer de dupliquer la couche arrière. Mais cette fois, je veux le déplacer, afin de pouvoir passer au déménagement vers, et je pense que tout va bien ici. Le reste de la cellule est touché derrière le visage, mais je veux juste que cette partie soit visible. Maintenant, je peux sélectionner la colonne numéro six parce que je veux créer ces zones. Ensuite, je vais dupliquer les détails et dupliquer les points saillants des détails. Sélectionnez-les ensuite tous les deux et déplacez-les vers le bas de la pile de couches. Ensuite, je vais sélectionner le déplacement vers, il passe à l'horizontale. J'essaie simplement de voir ce qui me convient le mieux. Je peux probablement l'agrandir légèrement et déplacer ici pour créer une illustration carrée. Maintenant, je peux sélectionner la couleur numéro un. Encore une fois, je voudrais ajouter quelques points saillants de ce côté, car je ne visualise qu'un tout petit peu la lumière venant de la gauche Maintenant, je veux sélectionner la couleur numéro sept parce que je veux la rendre plus foncée ici. Maintenant, je pense que je peux fusionner ces deux couches car elles n'ont pas besoin d'être séparées. Je peux sélectionner à nouveau le point culminant pour le bain fur. Maintenant, je veux juste étendre ces cheveux ici avec cette couleur très claire. Et je veux aussi cacher un peu ce qui se passe derrière tout ça. Même chose de l'autre côté. Je veux juste que ça dure plus longtemps. Et dans l'ensemble, je pense que je suis content de ce que j'ai fait jusqu'à présent. Je peux dire que l' illustration est terminée, mais dans la leçon suivante mais dans la leçon suivante, la toute dernière étape consiste à corriger les couleurs. 16. Correction des couleurs: Dans cette dernière leçon, nous allons corriger les couleurs et terminer l'illustration. La première chose que nous voulons faire est de créer une nouvelle couche, et avec le pinceau habituel, nous pouvons simplement tracer une ligne, puis mettre un doigt vers le bas pour la contraindre le long de l'axe vertical Ensuite, nous pouvons dupliquer cette couche pour rendre un peu plus visible et les fusionner. Maintenant, je peux le dupliquer à nouveau et simplement déplacer la ligne de l'autre côté. Je peux le dupliquer à nouveau, puis le faire pivoter de 90 degrés et le déplacer vers le bas de l'image. Et je vais faire de même pour le haut de l'image. À ce stade, nous avons un guide. Maintenant, vous devez retourner dans la galerie, balayer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer pour avoir une copie sécurisée du document À ce stade, nous voulons fusionner les couches associées au renard en les pinçant ensemble. Je peux également nettoyer la couche collée, je me retrouve donc avec l'illustration du renard et le repère carré. À ce stade, je peux jouer avec la liquéfaction, car je veux essentiellement modifier l'illustration pour l' adapter à l'espace carré Je vais apporter des modifications rapides si nécessaire. Maintenant, je peux masquer les guides, et comme tous les calques sont maintenant aplatis, je souhaite augmenter la saturation et la luminosité de l'image Ici, je veux augmenter un peu la valeur de saturation, peut-être autour de 58 %, et aussi la luminosité, juste un tout petit peu à environ 52 %. Maintenant, la toute dernière chose que je souhaite faire est de créer une nouvelle couche, mais nous pouvons simplement signer notre chef-d'œuvre. Dans mon cas, je veux juste ajouter mes initiales, qui sont MDA, et le déplacer ou le squelette si nécessaire. C'est ça. Il s'agit de l'illustration finale. Dans la vidéo suivante, vous trouverez un récapitulatif et quelques réflexions finales 17. Récap: Nous voici arrivés à la fin de ce cours. Nous avons commencé par configurer le canevas et peint le premier code en utilisant la couleur numéro deux comme base, puis en assombrissant, avec la couleur numéro trois, puis en utilisant la couleur numéro quatre, et en passant au laser, avec la couleur numéro un Ensuite, nous avons peint les oreilles, le nez, les yeux, le. Nous appliquons une teinte de fourrure rougeâtre sur le trou de notre visage de renard, définissant les points forts et en ajoutant plus de détails à l'ensemble Ensuite, nous avons peint les moustaches, les pattes, la queue. Enfin, nous avons fait quelques corrections de couleur pour terminer notre illustration. Avec cette technique très traditionnelle, vous pouvez peindre ce que vous voulez, et vous pouvez également imprimer vos œuvres. Faire des tirages est le cadeau idéal pour la famille et les amis Vous pouvez également les vendre en ligne et les expédier, comme je le fais pour mes propres tirages. Si vous aimez ce cours, vous pouvez également consulter mes autres cours où je couvre tout, de la peinture de fruits et légumes aux animaux en passant fruits et légumes aux par la reproduction de peintures de maîtres J'espère que ce cours vous plaira et j'ai hâte de vous voir au prochain. Merci d'avoir regardé. Au revoir