Magie du masquage dans Procreate

1. Introduction au cours: Bonjour, Bienvenue dans ma classe. Je suis Amir, artiste de personnages et illustrateur. Et ce cours court, j'ai choisi un exemple de projets amusants pour vous aider à mieux comprendre le masquage dans Procreate, vous pouvez créer un design simple de n'importe quel paysage ou senior que vous aimez. Pour mon projet, j'ai réalisé cette scène nocturne. Je vous ai aidé à créer le vôtre étape par étape, commençant par une esquisse grossière en bloquant les couleurs, texturant et en ajoutant les touches finales. Vous pouvez utiliser ce design final ultérieurement comme impression sur n'importe quel support. Vous pourrez y célébrer les nouvelles compétences que vous venez d' ajouter à votre ensemble de compétences. C'est un cours amusant pour tous ceux qui souhaitent essayer quelque chose de nouveau aujourd'hui. Prenez donc votre iPad et crayon et sautons dans la vitre. 2. Projet de cours: Bienvenue dans la classe. Donc, au début, je vais vous dire ce que je vais utiliser ici. J'utilise mon stylet iPad et Procreate, mais vous pouvez toujours suivre avec moi tous les logiciels de votre choix. Nous passerons par toutes ces étapes plus tard dans la classe. Et une fois que vous avez terminé votre thème, il suffit de cliquer sur la section Projets et ressources et de télécharger votre projet. Vous pouvez ajouter autant d'images que possible et, bien sûr, écrire ce que vous voulez ou poser des questions sur quoi que ce soit. Et je serai plus qu' heureux de vous répondre. Une fois que vous avez fait cela, publiez simplement et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Passons donc à la première leçon. 3. La première ébauche: Donc, pour la première leçon de la classe, nous travaillerons sur notre esquisse grossière. J'ouvre donc Procreate et j'ai choisi le pinceau à six crayons B dans les pinceaux par défaut et je commence à dessiner ma scène. Si vous devez encore décider ce que vous allez dessiner, c'est très simple. Vous pouvez simplement vous rendre dans la section Projet et ressources en dessous cette classe et vous pouvez simplement télécharger mon croquis. Vous pouvez également vous rendre sur Pinterest et inspirer de là et regarder autant de références que possible. Je crois que cela vous aidera beaucoup à créer votre scène. Gardez les choses très simples et appréciez le processus comme on dit toujours, mes cours. Comme vous pouvez le voir ici, je travaille sur ma scène. J'ai créé la forme principale, marque dans le cercle ou le rectangle, un pendentif ou quoi que ce soit. Ou vous commencez simplement à masquer des calques plus anciens à l'intérieur. Vous commencez à dessiner à l'intérieur de votre forme principale. Essayez de rester simple et essayez de travailler davantage au premier plan et à l' arrière-plan de votre scène. Comme vous pouvez le voir ici, dessiner des arbres, des branches suspendues. Vous pouvez ainsi dessiner des montagnes, des mers ou n'importe quoi. Il suffit de rester très simple. Vous pouvez décider s' il s'agit d'une scène nocturne, qu'il s'agisse du coucher du soleil ou de tout ce qui vous plaît. Et vous continuez simplement avec ce pinceau à croquis très grossièrement, très facilement. Pas de couches polies ou quoi que ce soit. Et nous allons continuer. Et vous pouvez supprimer n'importe quoi de cette esquisse. Maintenant que j'ai terminé mon croquis grossier, passons à la leçon suivante pour commencer le blocage des couleurs. 4. Bloc de couleur: Maintenant que nous avons terminé notre esquisse grossière, nous allons commencer à bloquer les couleurs. Vous pouvez utiliser une palette de couleurs, qu'il s'agisse de la palette par défaut ou de charger n'importe quelle palette en ligne. Très bien, commençons. Je vais d'abord définir le calque d'arrière-plan comme quelque chose de sombre. Et je vais passer à la saturation et à la luminosité de la teinte et changer la couleur pour que mon croquis soit un peu plus lumineux sur ce fond. Pour être clair pour moi de travailler plus tard là-dessus. Très bien. Et maintenant, je vais commencer à bloquer les couleurs des formes qui viennent de terminer l'esquisse. Très bien, choisissons ce pinceau monoligne. Comme vous pouvez le voir, je dessine mon cercle et vous pouvez simplement taper avec un doigt pour être un cercle pointu et précis, et vous ferez simplement glisser la couleur. Maintenant, je duplique ce cercle comme ça. Et j'ai détesté les paramètres l'outil de déplacement et j' allume le capture. Une fois que j'ai dupliqué mon cercle comme ça, je choisirai simplement l'outil de sélection et choisirai la sélection de rectangle comme celle-ci. Et dans le nouveau calque, je glisser-déposer la couleur comme celle-ci. Très bien, continuons. Et maintenant, je viens d'ajouter ma forme pour qu'elle devienne plus tangente aux cercles. Et maintenant, je vais les pincer ensemble, les trois couches pour faire de la forme une seule forme. Maintenant, changeons un peu les couleurs. Et je vais commencer à travailler sur mon design. Permettez-moi d'abord de travailler davantage sur les couleurs. Juste comme ça et peut-être rendre ça un peu plus sombre. Le blocage des couleurs est vraiment incroyable, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Créons maintenant notre premier calque de masquage. Vous allez créer un calque, appuyez simplement sur l'icône et choisissez masque de détourage pour que ce calque soit masqué dans la forme principale de votre conception. Assurez-vous que chaque calque est fermé lorsque vous travaillez sur les lignes, de sorte que lorsque vous faites glisser la couleur, elle ne passe tout simplement pas. Le canevas, passe simplement à l'intérieur du calque ou des lignes lorsque vous venez de fermer. Très bien. Je vais aller un peu plus vite maintenant. Ce n'est qu'une étape répétitive. Vous ne faites que créer une nouvelle couche pour chaque partie de votre conception. Et il suffit de tracer une ligne simple avec le pinceau monoline. Pour que les lignes finales soient propres. Pas esquissé ou quoi que ce soit. Je viens de rouler sur l'esquisse et de créer un calque pour chaque partie de votre dessin. Juste comme ça. J'aime vraiment la façon dont le design vient de se réunir. Après avoir ajouté les couleurs, surtout lorsque la bouche est bonne. Vous pouvez choisir n'importe quelle palette de couleurs de votre choix. En général, je choisis Adobe Cooler pour choisir une palette de couleurs parfaite. Ou parfois, quand je surfe sur Pinterest et que je trouve une belle palette de couleurs, je viens de sauvegarder cela sont peints dans un tableau pour les palettes de couleurs. Vous pouvez également effectuer une recherche sur Pinterest avec palettes de couleurs limitées et vous trouverez des palettes étonnantes avec des couleurs limitées, peut-être trois ou quatre maximum. Très bien, continuons. Il suffit de répéter les mêmes étapes. À chaque fois. Créez un nouveau calque à l'aide d'un pinceau monoline. Vous dessinez l'esquisse des avocats comme ceci et faites glisser la couleur à l'intérieur du calque, etc. Maintenant, cette plante, je relaie les couleurs jusqu'à présent. Et ce champignon. Très bien. Et maintenant, travaillons sur cette lune. OK ? Et maintenant, je vais travailler sur les branches. Il reste plus que simple. N'allez pas si loin avec les détails ici. Nous avons une leçon spécifique plus tard pour cet O. n'est-ce pas ? Maintenant, créons plus de couche finale pour ces deux branches. Juste comme ça. C'est tout pour cette étape. Maintenant, le blocage des couleurs est terminé. Passons simplement au calque suivant pour ajouter des textures à notre design. 5. Texture: Après avoir fini le blocage des couleurs, passons maintenant à une étape plus intéressante qui consiste à ajouter des textures. Et comment allons-nous faire ça ? C'est très simple. Nous allons simplement désactiver le calque de l'esquisse. Et nous allons maintenant nous diriger vers chaque couche que nous avons dans la conception. Ellie va juste faire un verrou alpha. Commencez à ajouter des textures à l'intérieur. J'utilise un pinceau intéressant qui s' appelle la craie bonobo. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau de texture que vous aimez. C'est également une étape répétitive et vous continuerez faire les mêmes étapes pour toutes les couches, mais c'est vraiment gratifiant. J'aime beaucoup ce sujet parce qu'il ajoute ce genre de profondeur et ce genre de goût pour votre design. Ces textures agissent comme l' ombre et la lumière. Très bien ? Il suffit donc d'appuyer sur le verrouillage alpha pour chaque calque, pour que les pixels soient simplement regardés à l'intérieur du calque. Et il vous suffit de choisir n'importe quel pinceau à texture. Et avec une couleur plus foncée que le calque, il suffit de dessiner les ombres et d'une couleur plus claire. Vous pouvez travailler sur la lumière. Et ainsi de suite. C'est vrai ? Travaillons avec cette couleur. Il a l'air intéressant. J'espère que vous suivez avec moi maintenant. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous allez trouver dans la section projet. C'est également une bonne occasion pour vous de partager cela avec vos collègues étudiants. Très bien, continuons. Il vous suffit de choisir le chapeau de calque sur l'icône Calque et de choisir le verrouillage alpha. Comme ça, et avec une couleur plus foncée, on crée des ombres et on finira par une couleur plus claire. Vous faites les lumières. Vous pouvez donc considérer cette étape comme une texturation, ombrage oblique et un éclairage. C'est vrai ? Continuons. N'hésitez pas à mélanger plus d'une couleur à l'intérieur de chaque forme. Parfois, j' aime juste le faire. Très bien, continuons. Maintenant, pour cet arbre là-haut, il suffit d'ajouter quelques ombres, et aussi pour cette feuille, n'est-ce pas ? Et quelques lumières. Et continuons. Maintenant, choisissons cette couleur claire, n'est-ce pas ? Et mettez-les. Ajoutons-y un peu de couleur jaunâtre. Et maintenant, pour cette branche, ajoutons quelques ombres et quelques éclairages. Peut-être cette couleur magenta vif pour éclairer ces arbres là-haut. Il ajoute quelque chose. Il s'agit donc de masquer les calques à l'intérieur des calques pour créer des effets et des couleurs agréables. Maintenant, il suffit de sélectionner certaines parties de cela. Voyez là-bas pour le rendre plus léger. Très bien ? Et peut-être qu'avec l'outil de sélection, créons des nuages ici. C'est tellement aléatoire et sympa. Et pour lui donner une couleur plus claire que la couleur du ciel, comme ça. Très bien. Travaillons maintenant sur cette couche. Verrouillage Alpha également. Changeons simplement la couleur de celui-ci et frappons le verrouillage alpha ensemble quelques ombres. Continuons à avancer bien. Maintenant, pour cette partie du dessin, je lui donne juste un peu d'ombrage. Et aussi pour ce champignon, comme ça, et pour la tige, donnons un peu d' ombrage ici en dessous de ça. Et pour ces petits buissons, je voulais juste le faire comme mélange avec la terre violette au-dessous d'eux. Et donnons-leur simplement cette couleur jaune. Très bien, travaillons maintenant davantage sur ce champignon, comme ça. Et maintenant, avec la ligne mono, brossez à nouveau, faisons quelques points de points blancs ici. Pour le champignon. Juste comme ça. C'est vraiment spécial. Bon, revenons au pinceau à texture. Ajoutons un peu d'ombrage à ces points. Et aussi en dessous d'eux. Juste une couleur rouge foncé ici. Il ajoute également plus de profondeur ou de droite. Je pense que c'est tout. Maintenant, nous venons finir d'ombrager, d'éclairer et de texturer ce design. Passons maintenant à la leçon suivante, qui consiste à ajouter plus de détails. 6. Ajouter des détails: Maintenant que vous avez fini d'ajouter des textures et de l' éclairage d'ombrage pour le design, c'est maintenant une étape vraiment intéressante, qui consiste à ajouter plus de détails. Donc, nous allons simplement continuer avec le masquage. Nous allons créer un nouveau calque m et mascotte ici. Tout comme cela, nous allons créer une ombre à l'intérieur de l'ensemble du design. Nous ferons en sorte que le mode de fusion se multiplie. Il a simplement donné l'effet de découpage du papier. Très bien, maintenant ce pinceau très fin, mais ajoutons plus de détails au design ici. Nous allons commencer par cela. Très simplement. Vous pouvez créer ces lignes simples comme cela. Maintenant, passons à cette couche. Très bien. Allons maintenant à cette feuille au-dessus de n avec une couleur foncée, vous commencerez simplement à travailler sur des détails comme celui-ci, lignes simples, comme ça. Maintenant, pour ce calque, créons quelques points simples, comme ça. Donne-t-il au design ce look de dessin animé, n'est-ce pas ? On a l'impression que c'est comme si c'était le fond d'un jeu ou quelque chose comme ça. J'aime vraiment ce que ça ressemble en ce moment. Très bien, continuons d'avancer. À cette étape du processus, vous pouvez simplement ajouter n'importe quel type de détails que vous pouvez imaginer. C'est juste basé sur vos préférences. Et vous pouvez continuer à ajouter des détails à chaque calque. Très bien, continuons. Très bien, et maintenant pour cette énorme roche ou cette montagne ici, ça fait des lignes comme ça. Et ici aussi, cette couche, je viens de remarquer que j'ai complètement oublié de texturer cette couche. Commençons donc à le faire maintenant. Faisons la serrure Alpha et aussi la craie bonobo ou n'importe quel pinceau à texture. Donnons-lui un peu d'éclairage et d'ombrage, comme ça. Et aussi cette couche. C'est beaucoup mieux. Très bien. Faisons maintenant quelques détails simples ici et là. Juste comme ça. J'ajoute maintenant de la lumière autour de la lune. Comme un halo jaune autour de lui. Ça a l'air bien. Maintenant, faisons du mode de fusion superposition pour le rendre plus lumineux. Et aussi dans la même couche de superposition, faisons quelques lumières ici et là. Maintenant, je dessine des étoiles dans le ciel pour me rattraire, pour faire plus de nuit. Il a l'air intéressant. Très bien, continuons d'avancer. Maintenant. Je pense que c'est vraiment sympa. J'aime vraiment le design jusqu'à présent. Très bien, continuons d'avancer. Avec une couleur magenta. Je vais simplement donner la lumière du soleil à ce champignon, comme ça. Et c'est tout. Je pense que nous avons terminé cette étape. Passons donc à la dernière leçon de la classe, qui consiste à ajouter la touche finale avant de terminer ce design. 7. Touches finales: Pour la dernière leçon ici, nous allons travailler sur les dernières touches de ce design. Je travaille davantage sur l' itération d'utilisation de l'arrière-plan. Changeons un peu les couleurs. Essayez peut-être quelque chose de sombre et de lumière. Vous continuez à jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfait. Je crois que nous sommes proches. Très bien. Peut-être que vous changez un peu la teinte. Ça a l'air bien. Créons maintenant un nouveau calque au-dessus de cela. Et créons un peu de lueur autour de la forme. Comme si l'extérieur brillait autour de ça. Et comme vous pouvez le constater, cela ne fait qu'ajouter davantage à l'effet du papier découpé. C'est bien. Continuons donc. Vous pouvez bien sûr remplacer cet effet par un effet d'ombre portée. La couleur la plus foncée qui l'entoure. Ce sera aussi bien. Et vous pouvez jouer avec les modes de fusion qui vous permettent de trouver quelque chose de cool. Juste comme ça. Allons le rendre plus petit. C'est bien. Très bien. J'ai fait le mode de fusion pour ce halo en tant qu' Ed et j'ai un peu baissé l'opacité. Très bien ? Très bien, comme vous pouvez le voir, je sélectionne simplement tous les calques de mon design après bien sûr, dupliquant tout ce fichier pour ne rien perdre. Et ce ne sera que sélectionner le plus ancien. Il suffit de dire ça. Et je vais simplement regrouper ça. Je vais tout faire en groupe. Juste comme ça et frappe aplatir. Et maintenant, ce n'est qu'une seule couche. Passons maintenant aux ajustements et nous allons sécher quelques effets ici et là. Bon, commençons par la carte de dégradé. Comme vous pouvez le constater, votre conception est en train de changer en fonction des modes de couleurs présents dans la bibliothèque de dégradés. Et vous pouvez trouver différentes variétés de votre, à partir d'un modèle d'échantillon. J'ai vraiment aimé ces effets. C'est génial. Et celui-ci est génial. Oui, c'est génial. Très bien. Celui-ci a l'air vraiment génial. Et c'est juste servir l'effet nuit pour le design. Mais revenons simplement à l' original et essayons d' autres ajustements. Très bien, passons à l'aberration chromatique. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a quelques effets ici et là. Et vous pouvez simplement faire glisser le cercle autour de votre dessin, choisir l'effet. Quoi d'autre ? Nous avons également cet effet agréable lorsque vous glissez vers la droite et vers la gauche pour prendre cet effet de haut en bas. Une fois que vous avez terminé votre conception, vous pouvez jouer avec les réglages comme vous le souhaitez, et il suffit d'ajouter quelque chose à votre design. Ça a changé quelque chose. Maintenant, je joue avec la balance des couleurs. Très bien, essayons quelque chose très léger pour le fond. Peut-être un peu rosé ou saumon. Juste comme ça. Nous allons dupliquer le design et assembler les deux arrière-plans différents, clair et sombre. Je pense que c'est très sympa et c'est tout. Et maintenant, nous avons terminé notre cours. Je suis vraiment content du résultat final. J'espère que vous avez apprécié la classe et j'espère vraiment que vous venez de terminer le design avec moi. N'hésitez pas à me poser sur la classe ou sur tout ce qui lié à la procréation ou au dessin en général et au forum de discussion situé sous la classe. Et j'ai aussi hâte de voir vos projets dans la section projet. Alors, bien sûr, n'hésitez pas à consulter ma chaîne pour plus de cours. Et bien sûr, si vous souhaitez partager votre design sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer avec cette poignée que je puisse trouver des histoires antérieures de MI. Vous pouvez également trouver ma chaîne YouTube ici. Et c'est tout pour la classe. J'espère que vous avez appris quelque chose aujourd'hui et que vous avez ajouté des compétences à votre ensemble de compétences qui était muet. Vous vous voyez dans les prochaines classes. Et au revoir.