Magie de texture dans Procreate pour débutants : de la croquis à l'illustration finie

1. Textures magiques d'introduction dans Procreate pour les débutants 3: Bonjour et bienvenue. Mon nom est le domaine Donna. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment donner un peu de texture à vos illustrations. Pourquoi je pense que cela en fait le dernier sujet. Parce que ce que je vois aujourd'hui sur les réseaux sociaux c'est que les œuvres d'art qui obtiennent le plus de likes sont celles qui ont des textures. La raison en est en moi, car récemment, je suis passé de la création de logos, œuvres d'art vectorielles et d'illustrations de style flex à des logos plus texturés. Il s'agit d'un cours totalement adapté aux débutants. Je vais tout expliquer ce que je fais dans Procreate, donc pas de soucis. Vous pouvez suivre et faire immédiatement quelque chose de grand. Comme cadeau immédiat, je vous offre gratuitement les pinceaux que j'ai créés pour ce cours. Et je vais également vous donner trois palettes de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. Pourquoi le faire à partir de zéro ? Parce que croyez-moi, je sais par expérience que le plus difficile est de démarrer un projet. Certaines personnes adoptent ces capacités de dessin et visent le croquis parfait au début. Mais croyez-moi, ce n' est qu'un croquis. Et qu'est-ce qui est parfait de toute façon ? Essayez donc de vous mettre à l'aise ici. Nous ne visons pas les Oscars des illustrations. S'il n'y a pas de pression, pas de jugement, il vous suffit d' obtenir et le flux qui fixe un moyen de créer quelque chose de visuellement agréable. Si vous êtes intéressé par d'autres aspects qui font, rendez-vous sur Skillshare et il suit le bouton sur ma page de profil. Vous pouvez voir l'illustration des retournements de classe que j'ai créés précédemment par personnage. Vous pouvez également avoir un aperçu des projets que je crée pour d'autres classes d'enseignants Skillshare. Je vous tiendrai régulièrement au courant des projets sur lesquels je travaille actuellement. Vous pouvez même interagir avec moi sur Instagram, mais je partage non seulement mes œuvres d'art, mais aussi des bribes de ma vie quotidienne. N'oubliez pas que je ne suis pas seulement là pour partager un processus avec vous, je suis également très enthousiasmé par ce que vous créez pendant ce cours. N'oubliez donc pas de le télécharger dans votre galerie de projets. Je suis également prête à les partager sur mon profil Instagram pour donner un coup de fouet à tous les projets étudiants de la grille. J'adore voir toutes les œuvres d'art diverses parce que je peux toujours apprendre de vous également. Si vous avez besoin d'aide en cours de route, d'encouragement ou simplement pour dire bonjour à tous ceux qui font le même travail, n' hésitez pas à nous contacter dans la section discussion en classe. Je suis heureuse d' y réagir dès que possible. Alors pour conclure, plongeons dans la création et laissons le flux nous emporter. 2. Projet de cours et fournitures: Au cours de ce cours, nous allons texturiser l' illustration avec des formes faciles à créer et des effets de texture simples. Le résultat final que vous créez peut être téléchargé sur votre compte de réseau social en tant que nouveau projet. Ou vous pouvez créer une jolie carte ou en ajouter pour l' offrir à un ami ou à un parent en cadeau. Voyons maintenant de quelles fournitures avons-nous besoin, mais le croquis initial, mais vous pouvez également utiliser un papier A4 et un crayon. Je vais utiliser mon iPad 2019 d'Apple. Un stylet de première génération et l'application Procreate installée dessus. Voyons ce que nous allons aborder. Tout d'abord, nous puisons l'inspiration pour l'idée d'illustration et nous réalisons un croquis de base. Au deuxième tour, nous choisissons et téléchargeons une palette de couleurs et colorons notre illustration. Au troisième tour, je vais expliquer mes trois méthodes préférées pour appliquer de la texture, et nous ajouterons des éléments magiques à notre illustration plate et colorée. Maintenant allez-y, prenez vos engrenages et rendez-vous dans la première leçon, idéation et croquis. 3. Idée et croquis: Nous voici à la phase d'inspiration. J'ai décidé de créer un tableau Pinterest avec toute l'inspiration des photos. Je vous recommande d'utiliser. Bien entendu, vous pouvez rechercher votre propre motivation de photos. Mais si vous n'avez pas le temps ou si vous souhaitez suivre, allez simplement sur mon profil. Mon nom de profil est du domaine Dora, et ici j'ai un tableau appelé apprendre faisant des illustrations magiques dans Procreate. J'ai rassemblé de nombreuses photos pour avoir une idée globale de la lune, de sa forme, de sa lumière et de la texture générale qui l'entoure. Essayez donc de trouver des idées pour votre projet de classe. Vous pouvez faire exactement le même dessin que moi, ou vous pouvez avoir vos propres idées basées sur inspiration, des images ou simplement vos pensées. Il existe de nombreuses façons de faire un croquis, mais pour moi, la plus simple est d' utiliser des formes géométriques comme base. Si vous êtes un amateur de papeterie plus traditionnel comme moi, vous pouvez utiliser un crayon HB avec une gomme pour dessiner. Par exemple, dans cette session, je commence à dessiner avec un cercle. Je mesure quatre points sur le papier. Cela facilite le dessin d' un cercle entier et uniforme. Si vous faites des erreurs, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement l'effacement et redessinez le croquis un nombre illimité de fois si nécessaire. Mais ne soyez pas trop pointilleux avec vos lignes car vous perdez un temps précieux et motivation si vous essayez de les rendre parfaites pendant le croquis. Une fois que vous avez ce cercle, vous pouvez facilement former la forme de la lune. Maintenant, il est temps de dessiner les ornements et les éléments botaniques. OK. Après les accessoires, j'ai décidé de ne pas dessiner de sommeil nulle part sur la lune. Au lieu de cela, j'ai choisi de dessiner des étoiles parce que pour un processus d' illustration de base comme celui-ci, il est plus facile de redessiner et de réussir. Maintenant, il est temps de faire une photo avec votre iPad ou votre téléphone afin d'importer le croquis dessiné à la main dans Procreate plus tard, je voudrais résumer, qu'avons-nous après ce premier leçon ? Nous avons un tableau rempli de photos inspirantes sur Pinterest. Nous avons un croquis de base que nous avons fait soit sur papier A4, soit sur iPad. Nous avons également une photo du croquis de base que nous allons importer plus tard. Ou quelqu'un a déjà un canevas et un calque procreate, lisez le croquis de base. Je pense que nous avons tout pour passer à la simple coloration. 4. COLORIAGE: Petite question, qui aime les couleurs ici ? Mee, Mee, Mee. J'ai récemment découvert que j'aime beaucoup les couleurs pastel et j'admire les gens qui peuvent tout avoir en pastel. Je suis plus amoureux des couleurs il y a. Quand il s'agit d'illustrations, couleur peut communiquer tellement de couleurs, définir le style. C'est un puissant outil de communication. Il peut affecter les humeurs, susciter des émotions, transmettre des messages ou signaler des actions. Il est connu pour avoir des effets psychologiques et physiologiques sur tout le monde. Il égalise le message visuel en délivrant une impression instantanée qui est presque universellement comprise. Vous pouvez trouver de nombreuses études en ligne. Quelle est la signification de chaque couleur et comment peuvent-elles affecter le sens d'une œuvre d'art, objet ou d'une illustration dans notre cas ? Veuillez donc taper dans la théorie des couleurs de Google et vous obtiendrez de nombreux résultats sur ce sujet. Je choisis généralement mes palettes de couleurs inspirées de la nature. Dans mon cours précédent, j' ai une leçon complète sur la recherche de couleurs et comment créer votre propre palette de couleurs dans Procreate ? Si vous voulez connaître les étapes exactes, rendez-vous sur ma pièce avec verre de cirque et recherchez la chasse aux couleurs de la leçon vidéo. Pour l'instant, je vous offre mes trois palettes de couleurs préférées cadeau pour suivre ce cours, que vous pouvez immédiatement utiliser pour cette illustration ou toute autre illustration que vous créez et offrez-la en cadeau. C'est donc avec plaisir que vous puissiez l'utiliser davantage pour vos projets. Votre navigateur Web se dirige vers le tampon de discussion, il télécharge sur la palette de couleurs freebie. Et après les avoir téléchargés en double-cliquant sur le système de fichiers, il est immédiatement importé dans Procreate. Veuillez ouvrir votre application procreate ici, vous trouverez toutes les œuvres d'art précédentes que vous avez. Mais maintenant, nous ouvrons une toile de la taille de l'écran. Parce que chaque iPad est différent. Je pense que c'est la solution la plus facile. Ouvrez l'étape supplémentaire et essayez d' insérer une photo de votre précédent croquis dessiné à la main. Ou si vous avez déjà dessiné sur l'iPad, il vous suffit d' ouvrir le calque d'esquisse. Vous pouvez redimensionner l' image avec deux doigts. Ouvrez l'onglet Calque, réduisez l'opacité du calque d'esquisse et créez un nouveau calque au-dessus. Ensuite, saisissez-le et retirez-le. De cette façon. Vous pouvez également voir votre croquis tout en dessinant votre contour. Pour une édition continue et claire, renommez vos calques car il est plus facile de modifier quelque chose. Si tu sais où le trouver. Vous trouverez plusieurs pinceaux intégrés dans Procreate. Maintenant, je vais opter pour le crayon six B, mais vous pouvez également utiliser le crayon HB ou ce que vous voulez. À des fins d'esquisse. J'utilise toujours le crayon six B. Ainsi, lorsque nous commençons à dessiner et à taper deux doigts sur l'écran, procréer automatiquement un cercle pair. Essayons cette méthode pour dessiner notre demi-lune. Si vous souhaitez effacer quelque chose, appuyez deux fois sur l'écran qu'il soit automatiquement effacé. La dernière chose que tu as dessinée. Pour la gomme, vous pouvez utiliser exactement les mêmes pinceaux que ceux que vous pouvez utiliser pour dessiner. Si vous souhaitez effacer une grande partie de l'image, il est préférable d'utiliser un pinceau plus grand. Pour la partie color block, vous pouvez utiliser gratuitement un pinceau Procreate intégré ou le pinceau que je vous ai fourni dans la section projets et ressources. Vous pouvez donc l'importer de la même manière, comme nous avons importé la palette de couleurs, appuyez deux fois sur le jeu de pinceaux téléchargé et il sera importé automatiquement. C'est à toi de procréer. Nous avons fait du pinceau et avec la palette de couleurs que vous choisissez, vous devez simplement recommencer à dessiner sur la version contour de votre lune. Mais cette fois, vous devez également remplir les formes. Il existe deux options pour remplir les formes. Je vais vous montrer. La première consiste simplement à saisir la couleur et à la déposer sur la forme que vous souhaitez échouer. Il existe également une autre version de la coloration. Lorsque vous dessinez simplement sur votre forme. De cette façon, vous pouvez éviter la texture des pinceaux. J'aime donc beaucoup cette version car de cette façon, vous pouvez déjà ajouter de la magie à l'illustration. Maintenant, descendez ce calque pour voir l'esquisse. Et nous pouvons faire de même avec les éléments botaniques et les ornements. Vous pouvez faire pivoter votre toile avec vos deux doigts quand vous le souhaitez. Parce que parfois il est plus facile dessiner des objets en les faisant simplement pivoter. Cela dépend également de la façon dont vous dessinez habituellement des objets sur papier. Après cela, je commence aussi à dessiner les étoiles. Mais cette fois, je ne fais que tracer des lignes simples. Et je vais vous montrer comment elles vont se transformer en étoiles brillantes et brillantes. Appuyez sur la toile et déplacez votre crayon vers la droite. De cette façon, les étoiles seront des étoiles brillantes. Enfin, nous ajoutons des éléments magiques, des grains pour s'éloigner des illustrations plates et des textures pour rendre votre illustration aussi unique que vous le souhaitez. 5. Magie de la texture: J'ai trois façons préférées d'appliquer une texture. Bien sûr, il y en a beaucoup plus, mais maintenant je vais choisir cet arbre. Premier. Vous pouvez utiliser un pinceau granuleux pour créer des ombres. Nous allons le faire immédiatement. Ensuite, vous pouvez utiliser un pinceau à texture et l' appliquer directement sur un calque. C'est ce que nous allons utiliser sur la lune. Et la troisième option ici est d' utiliser un élément textural se superposera à l'aide de notre masque d' écrêtage et de nos modes de fusion. C'est quelque chose dont nous allons discuter lors d'un prochain cours, mais nous allons quand même l'utiliser. Plongeons-nous dedans. Donc, en ce qui concerne les ombres, j'utilise généralement un pinceau intégré dans la section organique. Le nom est Clay. J' aime beaucoup ce pinceau car il a une texture qui peut être facilement utilisée pour afficher les ombres et il peut vous donner un peu de profondeur à notre illustration. Voyons ce que je veux dire. Veuillez donc utiliser ce pinceau en argile , puis choisissez une taille d' environ cinq pour cent. Peut-être. Ce que je vais faire maintenant c'est choisir la couleur, qui va donner mon vert. Mais j'ai utilisé auparavant cet orange comme couleur de base de la lune. Je ne vais pas utiliser un orange plus foncé. Au lieu de cela, je m'éloigne de l'orange vers le rouge et le y lat. Et ils ont essayé de choisir un rouge plus foncé, tandis que le latish est devenu peut-être un peu plus rouge, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais m'en servir comme couleur d'origine. Je l'ai appris de la mère de l'art. Elle est également enseignante de Skillshare, alors jetez un œil à ses cours. Elle est vraiment géniale. Et j'ai beaucoup aimé ses cours aussi. Avant de faire des coups de pinceau, veuillez vérifier si vous êtes sur le bon calque. Oui, je suis sur le bon calque parce que j' aimerais faire un peu d' ombrage sur la lune. Mais, mais si nous voulons faire des coups de pinceau uniquement sur la lune et non sur les feuilles et le fond. Nous devons nous assurer d'activer le verrouillage Alpha. De cette façon, vous pouvez voir qu'il y a un fond en damier sous la Lune. Nous ne pouvons pas dessiner sur ce damier. Nous ne pouvons dessiner que sur la lune alors c'est très pratique pour nous maintenant. J'ai donc choisi le pinceau en argile et commence à ombrer très doucement. J'ai juste besoin de quelques couleurs Plus pour rendre ça un peu plus intéressant. Très doucement. Si la source de lumière provient du coin supérieur droit que cette couleur, va devenir un peu plus clair. J'en ai donc choisi une version plus légère. Encore une fois. Fais quelques gribouillis avec ça. Et puis je choisis aussi une couleur jaunâtre pour m'assurer que vous pouvez voir d'où vient la lumière. Ce n'est pas le résultat final. Ce que je vise. J'ai aussi besoin de lui donner un peu plus de texture. Donc, ce que je vais faire ici, c'est aller dans l'outil de maculage, puis avec l'outil de maculage, vous pouvez choisir les mêmes pinceaux que ceux que vous avez initialement intégrés en tant que pinceau normal. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller dans cette section et choisir l'arbre à brûler. J'ai beaucoup aimé celui-ci car il a une belle texture tachetée. Ensuite, nous commençons à estomper, mais nous n'allons pas simplement appuyer longuement puis estomper parce que cela va simplement mélanger toutes les couleurs. Nous faisons juste de petits pas. S'il te plaît, marche sur les couleurs. De cette façon. Il peut les mélanger très, très doucement. Et avec un peu de texture. Cool. Voyons le résultat. Désactivez le calque d' esquisse vers le bas. Ça a l'air vraiment sympa. Je pense. Même si vous le regardez d' une version un peu agrandie, si vous voyez quelque chose qui pourrait être modifié ou si vous avez besoin de plus de ce pinceau, corrigez-le simplement comme ceci. Oui, je pense que c'est bien mieux. La nuit semble vraiment cohérente. Nous avons donc des ombres et nous avons de la lumière. Et cela le rend un peu plus bidimensionnel ou tridimensionnel parce que ce n'est pas le but ici, mais pour refroidir, la prochaine chose à faire est essayer d'ajouter un peu plus de texture à ces feuilles. J'aime vraiment cette partie. Maintenant, nous n'allons pas ajouter de texture avec l'outil Alpha lock. Au lieu de cela, nous allons créer un nouveau calque, renommer cette texture. Ensuite, j'allume le masque d' écrêtage. Si vous dessinez quelque chose avec un masque d'écrêtage, par exemple, je choisis ce bambou maintenant, cela n'a pas vraiment d'importance. Je fais quelques gribouillis. Vous pouvez voir que c'est seulement, cela n'affecte que les feuilles car le masque d'écrêtage est désactivé. Mais si je l'éteins, l' éteins, alors tous les gribouillis. Vous ne pouvez pas le faire avec l'éthyle parce que si j'active le verrouillage Alpha, vous ne verrez pas les choses précédentes que nous faisons. Je l'ai effacée. Alors ce que nous allons faire. J'aime beaucoup ce jaune, ce que nous avons utilisé sur la liste, mais nous avons déjà un beau vert comme couleur de texture. J'opte pour le pinceau Hartz de la session artistique. Vous pouvez l'essayer immédiatement dans la bibliothèque de pinceaux s'il répond à vos besoins sans aucun effet sur l'illustration originale. Réduisez légèrement la taille du pinceau et commencez à taper, croit. En procréation. Nous pouvons utiliser des modes de fusion pour obtenir cette texture. Je ne vais pas entrer dans les détails sur les modes de fusion, peut-être dans un autre cours. Donc, pour l'instant, veuillez choisir le mode d'écran et légèrement l'opacité jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Je crée un nouveau calque au-dessus et je répète le processus avec un pinceau de texture différent. Cela dépend vraiment du nombre de pinceaux que vous utilisez. n'y a pas de règle d'or ici. Pour l'expression du visage. Je choisis un pinceau normal, l'encre sèche. Des pinceaux encreurs. Vérifiez si vous êtes sur le bon calque et choisissez une couleur pour le dessin. Tu l'as fait. Comment est-ce que tu aimes ça ? 6. Conclusions: Il est temps de réfléchir au processus que nous venons de terminer. La première chose dont vous devez vous souvenir est que, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le faire. Parce que la pratique rend parfait. Si vous faites ce processus à trois fois avec différentes œuvres d'art, vous pouvez vraiment renforcer vos muscles de texture de base. Alors, s'il vous plaît, essayez encore et encore, peu importe le temps que vous devez consacrer à une œuvre d'art, croyez-moi, elle s'améliorera avec le temps. N'ayez pas peur de faire l'expérience. Vous pouvez toujours annuler une étape de l'illustration numérique. Et rappelez-vous, il n' existe pas de croquis parfait. Sketch est là pour une bonne raison. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je suis vraiment heureuse d'avoir pu partager ce processus avec vous. Et je vous remercie beaucoup de votre attention. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art dans la galerie du projet, télécharger votre œuvre finale et même le croquis, car je pense qu'il est important d' apprécier le voyage, pas seulement le résultat.