Ma photographie dans ClassFashion : l'art de la préproduction | Karo Trawinska | Skillshare
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Ma photographie dans ClassFashion : l'art de la préproduction

teacher avatar Karo Trawinska, Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      INTRO - À propos de moi

      1:49

    • 2.

      Explication de projet

      2:26

    • 3.

      Leçon 1 - Comprendre votre client

      2:01

    • 4.

      Leçon 2 - Identifier le public et le but

      1:35

    • 5.

      Leçon 3 - La puissance des moodboards

      2:02

    • 6.

      Leçon 4 - Scoutisme de localisation

      1:54

    • 7.

      Leçon 5 - Le dilemme du casting

      1:54

    • 8.

      Leçon 6 - Se préparer à réussir

      2:00

    • 9.

      Leçon 7 - Créer l'équipe de rêve

      1:47

    • 10.

      Leçon 8 - Se préparer au tournage

      1:52

    • 11.

      Le résumé

      1:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7

apprenants

--

À propos de ce cours

Aperçu du cours :

Bienvenue dans "La photographie de mode : l'art de la préproduction" ! Dans ce cours, je vais vous guider à travers le monde fascinant de la photographie de mode, en mettant l'accent sur la phase cruciale mais souvent négligée de la préproduction. Ensemble, nous allons percer les secrets qui sous-tendent la création de récits visuellement captivants et la garantie d'un processus de prise de vue homogène.

Ce que vous allez apprendre :

  • Comprendre et appliquer les techniques de préproduction dans la photographie de mode.
  • Plongez dans la collaboration avec vos clients, l'essence de marque et la narration.
  • Maîtriser l'art du moodboarding et ses avantages pratiques, et feuille d'appel
  • Explorer des lieux efficaces, surtout dans des environnements en plein air comme les rues de Paris.
  • Affrontez le dilemme du casting et préparez-vous à une séance photo réussie.
  • Créer une équipe de rêve pour un travail collaboratif réussi dans vos projets.

Pourquoi vous devriez suivre ce cours :

La photographie de mode ne se résume pas à cliquer sur des images ; il s'agit de créer des histoires visuelles qui résonnent. En maîtrisant la préproduction, vous élèverez votre photographie à de nouveaux sommets. Ces compétences sont non seulement essentielles pour des projets personnels, mais elles ouvrent également des portes à des opportunités professionnelles. Joignez-vous à moi pour allier créativité et stratégie, transformer vos visions en réalités époustouflantes.

À qui s'adresse ce cours :

Que vous soyez un photographe chevronné ou que vous commenciez, ce cours s'adresse à tous ceux qui passionne la photographie de mode. Aucune expertise préalable n'est requise, il suffit d'apporter votre enthousiasme et votre enthousiasme à apprendre les secrets de la préproduction.

Matériel/ressources :

Tout ce dont vous avez besoin est d'un ordinateur portable pour prendre des notes sur votre ordinateur portable (avec un accès à Internet. Nous utiliserons le canvas et Pinterest) et votre esprit créatif.

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Teacher Profile Image

Karo Trawinska

Photographer

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. INTRO - À propos de moi: Bonjour à tous. Je m' appelle Carolina. Je suis un photographe passionné, originaire de Pologne, mais je vis et crée actuellement des photos au cœur de Paris Mon histoire d'amour pour la photographie de mode a débuté il y a environ 23 ans. Quand je suis arrivée à Paris. Et non pas en tant que photographe, mais au cours de ces 11 années incroyables, j'ai eu le privilège de travailler avec certains des plus grands photographes du monde entier. C' était comme fréquenter l'école de photographie par excellence sur la scène internationale. Une inspiration visuelle débordante. J'ai fait la transition passionnante entre le fait d'être devant la caméra et de travailler derrière. Après avoir passé quelques années en tant qu' assistante photographe dévouée, je me suis assistante photographe dévouée, imprégnée de toutes mes connaissances et de compétences avant d' embrasser pleinement ma véritable vocation de photographe. Et 13 ans plus tard. Et me voilà avec un portfolio qui raconte histoires par le biais de catalogues éditoriaux, livres et bien d'autres choses encore. Après avoir passé plus de deux décennies dans le monde de la mode, je suis ravie de partager la richesse des connaissances et de l'expérience que j'ai acquises en cours de route. Alors préparez-vous à plonger avec moi dans le monde fascinant de la photographie de mode. 2. Explication de projet: Bienvenue dans mon premier cours de Skillshare. Aujourd'hui, nous plongeons dans le domaine captivant de l'art de la pré-production dans le domaine de la photographie de mode Voici un aperçu de ce que nous allons explorer. Nous aborderons le monde de la collaboration avec les clients, l'essence de la marque et la magie du storytelling Nous maîtriserons également l'art du mood board grâce à ses avantages pratiques et à l'essentiel. Vous vous lancerez un voyage de repérage, en particulier dans des environnements extérieurs enchanteurs, comme les rues de Paris, par exemple Nous allons résoudre le dilemme du casting et nous préparer pour la séance photo Vous apprendrez l' art de constituer une équipe de rêve pour une collaboration brillante dans le cadre de votre projet Pourquoi devriez-vous suivre ce cours ? La photographie de mode va au-delà du simple fait de cliquer sur des photos. Il s'agit vraiment de créer des histoires visuelles qui résonnent. En maîtrisant la reproduction, vous élèverez votre photographie vers de nouveaux sommets Et ces compétences ne sont pas seulement cruciales pour les projets personnels, ouvrent également la porte à des opportunités professionnelles passionnantes. À qui s'adresse ce cours. Que vous soyez un photographe chevronné ou que vous débutiez ce cours, il est conçu sur mesure pour toute personne passionnée par la photographie de mode et aucune expérience de prieur n'est requise. Vous pouvez simplement imaginer que vous avez un client et que votre mission est de préparer une séance photo pour lui. À la fin de ce cours, vous serez prêt à faire de cette vision une réalité. De quels matériaux aurez-vous besoin ? Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un carnet où vous pouvez écrire toutes ces idées créatives Vous avez besoin d'un ordinateur portable avec accès à Internet, car nous utiliserons Canvas, Pint Interest et, bien sûr, de votre esprit créatif 3. Leçon 1 - Comprendre votre client: Bienvenue à la première leçon , Connaissez votre client. Plongons dans le monde passionnant de la compréhension de l'essence de marque de votre client. Imaginez que vous avez un client et que la première étape consiste à le connaître de fond en comble. Voici comment nous allons procéder. Tout d'abord, vous devez effectuer des recherches comme un pro. Vous commencez par évaluer leurs sites Web, photos, leur histoire de marque et leurs réseaux sociaux. Vous devez avoir une idée de qui ils sont, l'ambiance qu'ils dégagent. Les éléments les plus importants pour élaborer des questions pertinentes. A préparé une série de questions qui approfondissent leur identité. Renseignez-vous sur cette histoire, les femmes qu'ils souhaitent représenter, leur clientèle et sur le récit de la collection. Vous devez vraiment comprendre le but et les plateformes pour lesquelles ils utiliseront les photos. Permettez-moi maintenant d'illustrer le processus en utilisant une marque Lunary comme exemple pour mon projet de classe Voici quelques questions que je voudrais vous poser. Qu'est-ce qui a inspiré la dernière collection ? Pouvez-vous décrire la femme idéale que vous envisagez de porter, votre luxe ? Comment souhaitez-vous que votre marque soit perçue sur les réseaux sociaux ? Pouvez-vous nous donner quelques adjectifs qui illustrent l'essence de votre marque ? Pour votre premier exercice, je veux que vous choisissiez une marque ou que vous imaginiez un client idéal. Écrivez vos questions et donnez-leur des réponses imaginatives N'hésitez pas à partager votre projet en classe. Faisons en sorte que ce soit interactif et amusant. Alors, tu es prêt ? Commençons. 4. Leçon 2 - Identifier le public et le but: Excellent travail sur la discussion avec le client. Passons maintenant à l'étape cruciale identifier le public et le but de votre tournage C'est là que commence la magie de votre histoire visuelle. Imaginez que vous êtes un communicateur et votre public est un auditeur avide . Qui sont-ils ? Qu'est-ce qui leur parle au cœur ? Lors de ma séance de lingerie, le public s'adresse à une femme féminine et confiante à la fin des années 30 Elle embrasse son corps et cherche du réconfort avec tout le monde. C'est une histoire de sensualité, acceptation de soi et d'émancipation Chaque cliché a un objectif, un message unique. S'agit-il d'une photo de beauté commerciale ou d'une capture de bijoux de haute couture ? Dans ma séance de lingerie, l'objectif est parfaitement clair. Il s'agit d'un tournage publicitaire présentant la nouvelle collection Cela guide ma décision, de la sélection du modèle à l'ambiance générale Pour que votre leçon soit efficace, je veux que vous fassiez confiance à un client réel ou imaginatif Je veux que tu définisses ton public. À qui s'adresse votre objectif et découvrez le but. Quelle histoire racontez-vous et pourquoi ? Et n'hésitez pas à partager votre point de vue. En classe, apprenons et créons des histoires visuelles qui résonnent ensemble. 5. Leçon 3 - La puissance des moodboards: Maintenant que notre récit est basé sur les plantes, il est temps de nous plonger dans l'alchimie visuelle des moodboards C'est l'une de mes parties préférées du processus de préparation. Un moodboard vous sert de guide visuel. Il s'agit d'un concept de traduction qui peut parfois être sujet à interprétation Cela permet d'éviter tous les malentendus. Selon le shooting, votre mood board peut inclure des éléments tels que l'humeur générale ou l'inspiration. Idées de localisation, maquillage, coiffure, concept, attitude et poses pour les modèles. Il peut également donner des combinaisons de couleurs, des angles et des cadrages. Et pour cela, le gold mind est le spin interest. Vous devez créer votre compte si vous ne l'avez pas et explorer pendant votre temps libre. Que vous préfériez Photoshop ou Canvas, vous avez le choix. La clé réside dans la clarté dans l' expression de votre vision. Moi, j'adore utiliser la toile. C'est très simple. Et je vais vous montrer le moodboard que je prépare pour mon client de luxe imaginatif. Bien que les agences ou les clients gèrent parfois aspects tels que la création d'histoires et les moodboards, il est essentiel de comprendre ce processus Même si vous êtes recruté uniquement pour le tournage d'une journée, connaître les ficelles du métier améliore votre créativité. Mais c'est vrai, ce n'est pas toujours votre travail de le faire. Pour cette leçon, faites de l'exercice, préparez votre moodboard pour votre projet de tournage. Plongez dans les éléments visuels qui définissent vos récits. Et n'oubliez pas de partager votre chef-d'œuvre avec la classe. On se voit au prochain cours. 6. Leçon 4 - Scoutisme de localisation: Bienvenue dans la quatrième leçon, dans laquelle nous vous dévoilons la magie du repérage, élément essentiel de tout tournage réussi En ce qui concerne le tournage en studio, c'est relativement simple. De nombreux photographes et clients l'ont déjà fait, ils fréquentent les studios et il est assez facile de les trouver sur Internet. Mais pour les tournages en plein air dans un restaurant ou un hôtel, le scoutisme est une arme secrète pour un lieu extérieur, qu'il s' agisse d'une rue animée ou d'un Je recommande vivement un voyage de reconnaissance. Faire confiance à quelqu'un d'autre ou négliger cette étape peut entraîner surprises inattendues, comme Mais l'état de la foudre, ou quelque chose comme ça. Si votre tournage vous emmène dans un autre pays ou une autre ville, le jeu devient un peu plus délicat Vous pouvez utiliser Internet ou Google Maps, mais vous pouvez également envisager de vous associer une société de production pour obtenir de l'aide à la localisation. Je veux vous offrir ici un voyage en prime pour toute séance photo en extérieur. Faites-vous particulièrement des amis avec l'application Sound Survey , que vous pouvez télécharger sur votre smartphone. Il s'agit d'un outil bonus qui vous montre mouvement du soleil pendant le repérage et le tir Et cela change vraiment la donne en termes optimisation des conditions de foudre. Pour cette leçon d'exercice, je veux que vous vous lanciez dans votre propre aventure de repérage Je veux que tu prennes ton appareil photo, ailles te promener ou que tu choisisses un restaurant ou un hôtel. Appelez-les, prenez rendez-vous et repérez votre position. Veuillez partager les photos suivantes avec votre classe. 7. Leçon 5 - Le dilemme du casting: Bienvenue dans la cinquième leçon, laquelle nous avons dévoilé les subtilités du casting, un aspect essentiel pour transformer vision en histoires visuelles tangibles Le casting pour des projets personnels doit être intuitif si vous choisissez un modèle qui correspond à vous et à votre vision Cependant, dans le domaine commercial, le financement d'un terrain d'entente avec votre client devient essentiel pendant que vous pouvez donner votre avis. Le compromis est souvent la règle du jeu. Garantir le modèle de satisfaction ultime de vos clients. Les agences offrent une route sûre, en particulier pour les emplois commerciaux, fournissant un filet de sécurité en cas de problème imprévu, par exemple un modèle défini, elles peuvent proposer à quelqu'un d'autre, mais elles peuvent être coûteuses raison que de nombreux clients se tournent vers des modèles indépendants, que vous pouvez trouver sur Instagram, Facebook, après avoir consulté différentes plateformes comme Booker, où vous pouvez voir différents portefeuilles de modèles lors casting à distance, demander des routes polaires ou des vidéos récentes C'est une étape cruciale qui peut vous éviter de mauvaises surprises le jour du tournage. Parfois, les modèles peuvent se couper les cheveux ou il y a un problème de peau. N'oubliez pas de regarder le dernier exercice de sondage. Je veux que vous nous montriez le modèle qui incarne l'essence de votre shooting Partagez quelques photos ou décrivez la caractéristique que vous recherchez. Visualisons la solution idéale pour votre dilemme de casting Préparez-vous à donner vie à votre vision grâce à une sélection de modèles parfaite. Je te vois dans le prochain cours. 8. Leçon 6 - Se préparer à réussir: Bienvenue à la sixième leçon où nous nous préparons pour réussir et nous assurer que nous sommes bien équipés pour le voyage photographique qui nous attend. sélection de l'équipement est la partie la plus amusante, mais il est essentiel de l'adapter à votre tournage et à l' emplacement dans le studio. C'est simple, mais pour les tournages en extérieur, envisagez différents scénarios en fonction des résultats finaux que vous envisagez Pour les photos de rue par temps ensoleillé, un réflecteur et peut-être un diffuseur peuvent être essentiels Cependant, un tournage dans l'obscurité de l'hôtel peut nécessiter un équipement de foudre supplémentaire. Vérifiez toujours les prévisions météorologiques et planifiez en conséquence. Préparez une liste complète de l'équipement nécessaire à votre tournage. Incluez les éléments essentiels tels que le réflecteur de votre appareil photo , les lampes, les diffuseurs, et n' oubliez pas les piles supplémentaires Si vous ne possédez pas tout le matériel nécessaire, la location est une option fantastique. À titre d'exemple, laissez-moi vous dire ce qu'il y a dans mon sac pour une séance de lingerie. Cela peut vous servir d' inspiration pour votre propre liste. Au fur et à mesure que je m'aventure dans la photographie et la vidéo sur celui-ci, mon équipement s'enrichit. J'ajoute un deuxième appareil photo et un stabilisateur à mon kit. Je profite également de la puissance de la prise de vue au théâtre en connectant mon appareil photo à mon ordinateur portable. Cela permet non seulement de vérifier en temps réel, mais c'est aussi le moyen optimal vous assurer que vous avez pris la photo parfaite. Pour cette leçon d'exercice, je veux que vous prépariez votre liste d'équipements adaptée à votre scénario de tournage imaginaire ou réel. Réfléchissez à tous les éléments dont vous pourriez avoir besoin et partagez la liste de contrôle de votre équipement avec la classe Assurons-nous d'être bien armés pour réussir, de nous équiper et préparer pour l'aventure photographique. 9. Leçon 7 - Créer l'équipe de rêve: Bienvenue dans la leçon numéro sept, où nous vous dévoilons l'art de constituer l'équipe de rêve, un élément clé pour créer une collaboration géniale lors de votre tournage En fonction de votre séance photo, vous aurez besoin d'une équipe qui pourrait inclure un styliste, un maquilleur, un coiffeur ou quelqu'un capable de faire Et bien sûr, vous aurez besoin de votre indispensable assistant. Explorez l'immense potentiel d'Internet, d' Instagram, des groupes Facebook, des agences de talents et même des liens avec d' autres photographes. Les amis peuvent vous mener vers des membres potentiels de l'équipe. Mon conseil : commencez par apprécier leur travail, puis assurez-vous que votre énergie est alignée La meilleure façon de le faire est de prendre un café, une étape décontractée mais cruciale. Si l'énergie est à la hauteur, c'est fantastique. Si ce n'est pas le cas, faites confiance à votre instinct. Les tirs sont si intenses il faut une équipe qui ajoute de l'énergie positive au lieu de l'épuiser N'oubliez pas que travailler avec quelqu'un qui émet des plaintes et de la négativité peut avoir un impact sur l'énergie de l'ensemble du tournage Choisissez des personnes qui ont de la créativité et des vibrations positives. Après un certain temps, vous créerez un groupe de confiance pour une collaboration régulière. Pour votre exercice de leçon, je veux que vous réfléchissiez au type d'équipe que vous aimeriez constituer. Faites-nous part de vos réflexions sur les qualités que vous appréciez chez les collaborateurs et sur l'énergie que vous souhaitez susciter lors de vos tournages. Créons des équipes de rêve qui valoriseront notre créativité. 10. Leçon 8 - Se préparer au tournage: Bienvenue à la leçon numéro huit. La dernière étape avant la magie concerne votre équipe et votre emplacement sur place. Assurons-nous que tout est réglé pour une prise de vue fluide. Préparez une feuille d' appel complète, y compris les coordonnées du client, lieu de tournage, le début et la fin, heure et les coordonnées de toutes les personnes impliquées. Ajoutez toute demande finale, telle que des instructions pour le moder, et assurez-vous qu'elle est envoyée à l' avance à tous les membres de l'équipe Passez en revue votre liste de matériel et emballez tout la veille. Cela garantit un début de journée de tournage sans stress. Vérifiez les piles, les objectifs et tout équipement supplémentaire dont vous pourriez avoir besoin. Créez une courte liste, éventuellement collaborez dessus avec le client ou le styliste fait d'avoir un plan clair pour la journée garantit que tout le monde est sur la même longueur d'onde et contribue à un flux de travail plus fluide la veille , la priorité étant donnée au repos et à la relaxation. Évitez les soirées tardives afin de vous préparer physiquement et mentalement pour la journée à venir. Si vous supervisez la production, organisez des collations pour l'équipe Une équipe heureuse et bien nourrie donne le meilleur d'elle-même. Pensez à fournir un petit-déjeuner, des collations et des boissons pour maintenir un niveau d'énergie élevé tout au long de la journée. Pour votre dernier exercice de leçon, je veux que vous prépariez une feuille d'appel pour votre tournage imaginaire ou réel. Incluez tous les détails nécessaires et partagez-les avec la classe. C'est parti pour une journée de tournage réussie et agréable. 11. Le résumé: Alors que nous terminons ensemble cette aventure photographique, j'espère que vous avez apprécié notre voyage à travers les différentes leçons. Ce qu'il est essentiel de retenir de ce cours, c'est l'importance d'une communication efficace et d'une organisation méticuleuse dans le domaine de la photographie de mode Il est essentiel de reconnaître qu'il s'agit véritablement d'un travail d' équipe collaboratif. communication claire avec votre équipe et vos clients constitue la base d'une prise de vue réussie , de la reproduction à la prise de vue finale. L'organisation garantit un flux de travail fluide et des résultats époustouflants. La photographie de mode s'épanouit grâce à la collaboration. constitution d'une équipe de rêve et la promotion énergie positive contribuent à des résultats exceptionnels. J'ai hâte de voir votre projet. N'hésitez pas à partager vos réussites, questions ou même vos futures demandes de cours. Le voyage ne s'arrête pas là. De nouveaux cours se profilent à l' horizon, remplis nouvelles connaissances et d'aventures photographiques. Merci d'avoir participé à ce cours sur Skillshare. Votre enthousiasme et votre dévouement au métier rendent notre communauté de photographes dynamique et inspirante. Continuez à immortaliser des moments, à raconter des histoires et à explorer la beauté des récits visuels Revenez bientôt pour d'autres cours, et poursuivons ensemble ce voyage passionnant vous souhaitant une créativité et un succès sans limites dans toutes vos aventures photographiques.