Lunes d'aquarelle et technique du mouillé sur mouillé

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis aquarelle autodidacte ici aujourd'hui pour vous parler de la peinture à l'aquarelle lunes. Nous allons en apprendre davantage sur la valeur des couleurs et nous allons en apprendre davantage sur le contraste, et nous allons apprendre comment créer des lunes comme celle-ci et des projets comme celui-ci, en utilisant une seule couleur et notre pinceau et un peu d'eau. Je suis tellement excité de parler de peindre des lunes à l'aquarelle avec vous, partie parce que je sais que je suis époustouflé quand je vois vraiment la lune dans le ciel, et surtout quand j'ai l' impression d'être en regardant une représentation vraiment cool de la lune sur papier. Je crois qu'en quelques simples astuces et en pratiquant, vous pouvez apprendre à peindre ces lunes vraiment éblouissantes dont vous pouvez être fier. Si cela semble être amusant pour vous et que l' aquarelle est votre confiture comme si c'était le mien, alors rejoignez-moi pour ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. 2. Matériaux: Avant de commencer à apprendre à peindre ces galaxies monochromes humides ou paysages de lune humides, passons brièvement en revue certains des matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Aujourd'hui, la plupart des vidéos de mon matériel sont très similaires. J'utilise beaucoup les mêmes choses dans beaucoup de mes cours que moi, mais si vous n'en avez pas vu, ce n'est qu'un aperçu. De plus, ce n'est pas parce que j' utilise des matériaux de qualité professionnelle, ce que je suis, ne signifie pas nécessairement que vous devez utiliser ces matériaux exacts pour obtenir un résultat vraiment incroyable et magnifique et magnifique. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez, mais c'est ce que je vais utiliser pour ce cours aujourd'hui. Commençons par les pinceaux. abord, parce que nous allons surtout faire de gros lavages et utiliser la technique humide sur humide, nous n'avons pas vraiment besoin de brosses détaillantes, nous avons juste besoin de brosses plus grosses qui vous permettront de faire de plus grandes quantités de lavages. J'ai une taille ronde numéro 10 et une taille ronde numéro 6 dans deux marques différentes et j' aime beaucoup ces deux marques. La première, la brosse ronde taille 10 est de Princeton, qui est un nom très connu et pinceaux aquarelle, et il s'agit de la série Velvet Touch. Il s'agit de poils synthétiques de sable et de poils doux, mais ils sont un peu plus fermes que autres séries que Princeton sort. J'aime beaucoup la série Velvet Touch et c'est le numéro 10 que j'utilise. Ensuite, le numéro 6, qui est encore un pinceau plus gros mais juste un peu plus petit que le 10, j'utilise une autre brosse à cheveux synthétique en sable de la marque Utrecht. Vous pouvez reconnaître cette ligne de cheveux synthétique de sable grâce à la poignée noire. C'est la série 228 et cela, je comparerais probablement le plus à la série Heritage de Princeton, qui est la marque de pinceaux qui a peut-être le manche rouge plus lumineux. Mais ils sont un peu plus économiques. Je les ai achetés sur Blick et ils sont quelques-uns de mes favoris à utiliser pour enseigner. Je les utilise dans tous mes ateliers parce qu'ils sont plus économiques mais possèdent encore certaines des grandes qualités. La taille 6 et la taille 10 sont les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Parlons ensuite de peinture. Pour ce cours, je vous recommande de choisir une couleur de peinture parce que nous nous concentrons sur les lavages monochromes, souvenez-vous, pour peindre une lune, nous allons utiliser une seule couleur. Je recommande de choisir une couleur qui, à sa valeur la plus sombre, est très sombre. Pour moi, mes couleurs de choix aujourd'hui pendant que nous pratiquons sont Daniel Smith Extra Fine Watercolors. Ces deux marques sont de qualité professionnelle. Le gris de Daniel Smith et Payne, qui est un bleu marine foncé, mais la marque Daniel Smith a un peu plus de tons gris que Winsor et Newton. Ensuite, Winsor et Newton, j'utilise du perylène violet. Ces deux éléments peuvent devenir très sombres lorsque nous utilisons un pigment très dense, qui est parfait, exactement ce que nous voulons quand nous essayons de créer un contraste. C'est ma longue clause de non-responsabilité avec de la peinture. En plus de la peinture, j' aime toujours avoir une palette. N'importe quelle palette en plastique fonctionnera. C'est une palette de porcelaine que j'ai une pile de ces petites palettes rondes en porcelaine que j'aime utiliser. Lorsque nous peignons nos paysages de lune aujourd'hui, la valeur des couleurs va être importante et une palette sera importante pour cette raison. J'en aurais un sous la main. En ce qui concerne la peinture aussi, j' aime parfois utiliser de la peinture aquarelle faite à la main. Je n'en parle pas beaucoup ici dans aucun de ces cours, mais j'ai pensé qu'aujourd'hui je peignerais en utilisant l'une de mes marques d'aquarelle faites à la main préférées. On les appelle des aquarelles d' épines sauvages et je vais utiliser leur indigo, qui est un indigo très pigmenté. Ces trois couleurs que je vais utiliser. Le prochain article. J'utilise toujours du papier de qualité étudiante lorsque je pratique , puis j'utilise du papier de qualité professionnelle lorsque je fais mon dernier morceau. Lorsque nous aurons réalisé notre projet final, j'utiliserai ce papier aquarelle professionnel. C'est un bloc aquarelle Blick Premier, 140 livres, je vous recommande d'avoir toujours au moins 140 livres de papier. La plus grande différence entre aquarelle de qualité étudiante et le papier de qualité professionnelle réside dans la fabrication des deux papiers. La qualité professionnelle est faite à 100 % de coton, ce qui le rend très absorbant et idéal pour l'aquarelle, il se déforme un peu moins que le papier de qualité étudiant et aide les couleurs à rester vraiment vibrantes. Le grade étudiant est fabriqué à partir de pâte de bois, ce qui est moins coûteux à fabriquer et rend l'achat beaucoup moins cher pour vous C'est pourquoi j'utilise toujours le niveau étudiant lorsque je pratique. Mais comme vous pouvez le voir ici, aujourd'hui pour ce cours, j' utilise la marque Fabriano, il existe une ligne de papier de qualité étudiante et elle est faite de 25 % de coton contre 100  % de coton. C'est la plus grande différence. Quoi qu'il en soit, j'utilise toujours du papier aquarelle à froid lorsque je fais illustrations et j' ai toujours au moins 140 livres. C'est du papier. Ensuite, pour terminer, j'adore avoir des Q-tips à portée de main. Nous allons utiliser beaucoup d'eau, il sera donc parfois nécessaire de nettoyer une partie de cette eau. est donc très pratique d'avoir un crayon et une gomme à effacer, surtout lorsque nous créons paysages de lune où nous voulons créer des cercles parfaits. Je ne sais pas pour vous, mais je ne suis pas toujours très doué pour créer des cercles parfaits [RIRES] par moi-même, donc j'ai toujours un guide. Ensuite, comme toujours, lorsque je fais de l'aquarelle, j'ai une serviette en papier sur le côté et j'ai deux tasses d'eau. Une chose que j' aime toujours garder propre et c'est particulièrement important, car nous jouons avec les valeurs de couleur et les contrastes dans cette classe d' avoir au moins une chose d' eau propre pour que vous puissiez ne pas diluer la peinture lorsque vous essayez de faire passer le blanc, dont nous parlerons plus tard en classe. Nous allons vous demander de rassembler tous vos documents et de passer à la vidéo suivante. 3. Technique mouillé sur mouillé: Avant de commencer à apprendre à peindre ces paysages de lune, je veux simplement aborder quelques sujets différents dans les prochaines vidéos qui seront vraiment importantes à maîtriser et à garder à l'esprit au début. peinture. L'un des sujets les plus importants dont nous allons parler [RIRES], honnêtement, dans n'importe quel cours d'aquarelle, est la différence entre mouillé sur mouillé et humide sur sec. Vous le savez probablement si vous avez suivi l'un de mes autres cours, mais au cas où, voici un bref aperçu. La technique humide sur sec consiste à peindre sur une feuille de papier avec de l'aquarelle déjà sèche. L'idée est que le papier est sec, c'est la partie sèche et la peinture est humide. Il est toujours humide car aquarelle est activée par l'eau. Avec la technique humide sur sec, vous obtenez des lignes vraiment nettes, et le plus important est que la peinture aille là où va votre pinceau. Il ne va nulle part ailleurs car il n'y a nulle part ailleurs où aller. La peinture aquarelle va se déplacer partout où il y a de l'eau, et donc si votre pinceau est la seule chose à avoir de l'eau, c' est le seul chemin que votre aquarelle va emprunter. mouillé sur sec est important pour le travail de détail, il est important pour obtenir des lignes vraiment nettes, et c'est une technique qui, probablement, si vous êtes débutant, vous avez surtout peint en utilisant la technique humide sur sec. Cela dit, nous n' allons pas utiliser grande partie de la technique [RIRE] humide sur sec aujourd'hui. Nous allons surtout utiliser la technique humide sur mouillé. Comme vous pouvez le résumer, la technique humide sur sec est lorsque le papier est sec avant de commencer à peindre. La technique mouillée sur mouillé signifie que le papier est mouillé avant de commencer à peindre. [BRUIT] Ce qui est le plus important, et je pense que ce qui est le plus magique, [RIRES] à propos de la technique mouillé sur mouillé, c'est que lorsque l'on utilise la technique mouillée sur humide, elle ira essentiellement partout où il y a de l'eau, et il s'épanouira tout seul. Vous voyez comment quand j'ai commencé peindre avec cette surface déjà mouillée, j'ai juste mis un lavage d'eau ici, la peinture ne va pas seulement là où mon pinceau lui dit d'aller, où mon pinceau le laisse tomber, elle veut se déplacer partout où il y a de l'humidité. [BRUIT] Cela peut être très rudimentaire et basique, mais quand il s'agit de paysages lunaires et, honnêtement, techniques galaxiques en général, nous recherchons un tourbillon de couleur. Nous recherchons un tourbillon de pigments de différentes choses contrastées, et nous recherchons des mélanges assez lisses, ce qui signifie que nous ne voulons pas de peinture là où nous pouvons voir les lignes de peinture. Nous voulons que notre peinture se fonde dans son environnement. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute de l'eau à ce pigment ici. Nous en parlerons davantage lorsque nous allons entrer dans le tutoriel Moonscape, mais en réalité , peindre des lunes à aquarelle n'est qu' une grande pratique dans l'utilisation de la technique mouillée sur mouillé. Une chose très importante à retenir lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé est de concentrer sur la quantité d'eau que vous utilisez, fois sur votre pinceau et sur le papier. Voyons si je peux vous montrer ce qui se passe lorsque vous n' avez pas assez d'eau. Si vous n'avez qu'un peu d'eau pour que le papier soit à peine mouillé, la peinture ne pas vraiment aller nulle part. Il est sec, et il peut y avoir un peu de flou, comme ici. La peinture est légèrement floue, mais elle ne bouge nulle part. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de mélanges. Il est utile de savoir que si jamais vous voulez créer une ligne fine et floue ou quelque chose comme ça, contrairement à de nombreux mélanges homogènes. Si je voulais juste peindre cette ligne fine et floue comme ça, alors sachant cela, je voudrais juste un peu d'eau, mais [BRUIT] pour créer des mélanges plus tourbillonnants comme celui-ci, vous voulez avoir un peu plus d'eau sur le papier. Cependant, il y a un peu trop d' eau sur le papier, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Je ne fais que empiler l'eau ici. Lorsque vous avez trop d'eau sur le papier, vous pouvez le dire avant même de commencer à peindre, car s'il ressemble une flaque d'eau ou si vous pouvez voir la crête de l'endroit où l'eau sort du papier. cela signifie que vous en avez trop. Lorsque vous mettez de la peinture sur trop d'eau, elle ne va nulle part. Il se trouve juste au-dessus de l'eau au lieu de se déplacer ailleurs sur le papier comme ici. Pour démontrer encore plus que, si je prenais mon Q-tip et que je nettoie cette flaque d'eau ici, majeure partie du pigment a disparu. La plupart du pigment a été nettoyé avec l'eau parce qu'il n'a jamais vraiment touché le papier , mais seulement un peu l'a fait. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai toujours Q-tips à portée de main chaque fois que je fais de gros lavages comme celui-ci. Il est important de maîtriser l'endroit idéal entre trop d'eau et trop peu d'eau pour vous soyez parfaitement, je déteste le dire parfaitement, donc je ne vais pas le répéter, mais pour obtenir un paysage lunaire très tourbillon et blendy que vous recherchez. Encore une chose à noter, il est possible de mettre trop d'eau sur votre papier. Il est également possible d'avoir trop d'eau sur votre brosse. Ce sont deux des principaux coupables où l'eau se fraie un chemin [RIRES] dans votre pièce où vous n'en vouliez peut-être pas, où vous commencez à avoir des flaques d'eau. Si vous remarquez que vous faites vraiment attention à la quantité d'eau qu' il y a sur votre papier, mais que vous avez encore des tonnes sur votre pinceau, mais qu'il reste encore une flaque d'eau, c'est peut-être parce que vous avez chargé votre pinceau et votre peinture avec trop d'eau, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. J'ai vraiment chargé ma peinture avec de l'eau, et elle bouge toujours, et c'est très bien, mais j'utilise des tonnes d'eau sur mon pinceau, et ce n'est peut-être pas ce que je veux. Avec cela, nous en parlerons davantage lorsque nous passerons à notre vidéo de valeur de couleur en une minute. Pour l'instant, pratiquez la technique humide sur mouillé, pratiquez le contrôle de l'eau. N'oubliez pas que si vous avez trop d'eau, vous pourrez probablement la voir. Il va probablement flaques d'eau sur votre papier, et la peinture restera juste sur le dessus de la flaque d'eau. Ce n'est pas ce que nous voulons, mais nous ne voulons pas non plus trop d'eau. Nous voulons ce bel endroit où si vous regardez votre papier en angle, vous verrez qu'il brille, vous verrez qu'il brille qui indique que le papier est mouillé, mais pas qu'il s'agit d'une grosse flaque d'eau. Mais ce n' est pas grave s'il y a une flaque d'eau, car tant que vous avez un Q-tip une serviette en papier ou autre chose, vous pouvez facilement la nettoyer et tout ira bien. Cela résume mes réflexions sur la technique « mouillé sur mouillé » pour ce cours. Passons maintenant aux valeurs de couleur. 4. Valeurs des couleurs: Bienvenue dans notre aperçu de la valeur des couleurs. La valeur des couleurs est un aspect très important de la théorie des couleurs, surtout lorsqu'elle concerne la création paysages monochromes comme nous le faisons aujourd'hui. La valeur de couleur, essentiellement, si vous ne connaissez pas déjà la définition, est la clarté ou l'obscurité d'une couleur. La plus grande différence entre la valeur d'une couleur et, par exemple, création d'une nuance, d'une teinte ou d'un ton d'une couleur est que la modification de la valeur d'une couleur ne modifie pas sa composition chimique, ce qui signifie la légèreté ou l'obscurité d'une couleur, si vous parlez de valeurs, le pigment maintient sa composition chimique. Il se trouve dans son pigment le plus pur, par opposition lorsque vous ajoutez du noir à une couleur pour la rendre plus foncée, ou si vous ajoutez du blanc à une couleur pour la rendre plus foncée, ou du gris à une couleur pour la changer. Cela modifie la structure, la composition chimique du pigment réel que vous utilisez, et donc ceux-ci ont des tons différents, ces derniers ont des termes différents que nous utilisons. La valeur de la couleur est à nouveau sa légèreté ou son obscurité sous sa forme la plus pure. La façon dont nous obtenons ou modifions la valeur des couleurs à l'aquarelle consiste à ajouter de l'eau. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai préparé quelques exemples. Ce sont les trois couleurs que j'ai mentionnées au début que je vais principalement utiliser, Winsor et Newton perylène violet, gris de Daniel Smith Payne, et c' est un indigo d'épines sauvages. Comme vous pouvez le voir de ce côté-ci du dégradé, j'ai le pigment sous sa forme la plus sombre, puis ici je l' ai vraiment léger. Je vais vous montrer exactement comment j'ai obtenu ce dégradé. La définition d'un dégradé passe d'une couleur à l'autre assez doucement. La façon dont j'ai créé ce dégradé ici, et que vous pouvez vous entraîner avec moi c'est que je choisis la couleur que je veux, alors d'abord je vais faire du perylène violet. Afin d'obtenir la valeur de couleur la plus foncée, je veux que mon rapport eau/pigment soit principalement pigmenté. Mon pinceau est donc un peu humide, mais je reprends de la part de ma peinture qu'elle n'est pas déjà mouillée. n'y a pas de flaques d'eau ou quoi que ce soit ici. C'est surtout juste une grosse couche de pigment. Je ramasse surtout des pigments. Une fois que je l'ai mis sur le papier, il ne sera pas très humide ou liquide. Il va peut-être être un peu plus visqueux, c'est une façon dont vous pouvez dire que votre aquarelle est la plus sombre qu' elle puisse avoir de la valeur. Je mets le plus sombre possible, puis je lave ma peinture de mon pinceau jusqu'au bout. En commençant un peu sur le côté, je vais poser un peu d'eau et je vais venir rencontrer mon globe d' aquarelle ici. Ensuite, je vais juste le fondre et regarder la partie où l'eau a rencontré la peinture. Maintenant, je prends cette couleur rose violet clair. J'ai eu cette couleur en ajoutant des tonnes d'eau à la fin de ce pigment ici. Le pigment se déplace dans l'eau parce qu'il est mouillé, il veut donc y aller comme l'aquarelle. Dans le processus, il laisse un peu de pigment derrière lui et fait avancer un peu, ce qui crée ce joli dégradé. J'adore créer des dégradés, car c'est un bon moyen de tester le contraste de vos couleurs, les peintures que vous envisagez d'utiliser, et c'est particulièrement important lorsque vous créez paysages de lune. Encore une fois, la façon dont vous créez de la valeur ou modifiez la valeur de l'aquarelle consiste à ajouter de l'eau ou à ne pas ajouter d'eau, ramassant de la peinture qui ne contient pas autant d'eau. Dans notre cours de paysage lunaire, nous allons surtout créer ces différentes valeurs de couleur sur notre peinture actuelle plutôt que d'utiliser une palette, c'est-à-dire parfois la première couche de la lune, J'aime déjà avoir une valeur de couleur claire. La façon dont vous obtenez cette valeur de couleur claire avant de commencer peindre, c'est en mettant à peindre, c'est en mettant la couleur que vous allez utiliser, je vais prendre du gris Payne de Daniel Smith et Mettez-le sur cette palette ici. Ensuite, je ramasse la peinture et je l'ai mise sur la palette et maintenant je ramasse un peu d'eau et je la laisse tomber dans ce tas de peinture. Cela va rendre la peinture vraiment liquide, vraiment aqueuse et très légère. Comme vous pouvez le voir, c'est quand je peins avec cette valeur de couleur plus claire que j'ai mélangée en bouche par rapport à cela ressemble au gris de Payne quand j'ai un peu plus de pigment. Différences nuit et jour. Ce contraste va être très important pour nous lorsque nous peignons notre paysage lunaire. Je vais juste faire la même chose que je l'ai fait ici avec cet indigo d'épines sauvages. Rappelez-vous que Wild Thorn est une peinture faite à la main de mon amie Kim en Californie. Je vais faire la même chose lorsque je vais commencer par un peu d'humidité, puis la rencontrer pour qu' elle puisse se fondre tout seul. Maintenant, cet indigo a beaucoup de portée. Cela va vraiment loin et a beaucoup de contraste avec elle, donc c'est en partie pour ça que je l'ai abordé dans ce cours parce que c'est l' un de mes favoris à utiliser pour les paysages de lune en particulier. C'est la base de ce que vous devez savoir concernant la valeur des couleurs pour les paysages lunaires. Maintenant, après avoir regardé ceci ou en regardant cela, entraînez-vous à créer des dégradés, ramasser la plus grande quantité de pigment pour obtenir une valeur de couleur très foncée, entraînez-vous également à créer valeurs de couleurs plus claires à l'aide d'une palette. Je pense simplement que créer ces dégradés est amusant en général, c'est une façon amusante de se réchauffer, c'est quelque chose que je vous recommande de faire avant de passer à la vidéo suivante. Mais quoi qu'il en soit, s' agit d'informations que vous allez devoir connaître, il s' agit d'informations que vous allez devoir connaître, elles vont être très importantes. Passons à autre chose. 5. Créer du contraste: Avant de passer à notre tutoriel, je veux faire une petite note sur la création contraste tout en utilisant la technique mouillée sur mouillé, car c'est vraiment tout ce que nous allons faire avec la lune. Ce n'est pas parce que c'est quelque chose que je sais que surtout si vous êtes débutant si vous n'avez pas fait cela auparavant, beaucoup de mes élèves débutants se battent un peu avec ça. Je veux juste parler un peu contraste et de la raison pour laquelle il est important. Fondamentalement, le contraste est la façon dont les lunes ressemblent à des lunes. C'est comment créer ces ombres et la différence entre la lumière et l'obscurité est le plus grand indicateur que vous créez une lune au lieu de certaines galaxies. Voici un exemple rapide de lune que j'ai récemment peinte. J'ai utilisé cet indigo épine sauvage pour créer cette lune, et j'ai des taches très sombres, et j'ai d'autres taches blanches, où l'on peut encore voir le blanc du papier. Honnêtement, j' aurais probablement été plus heureuse si j'avais un peu plus de taches blanches dans ce produit fini. Mais l'aspect le plus important ou probablement le plus délicat de la peinture de paysage lunaire, est de maintenir ce contraste, ajouter de l'obscurité tout en conservant les parties blanches. Pour que cela soit vrai monochrome, nous n'allons pas ajouter du blanc, nous n'allons [RIRE] utiliser l'eau et quelle que soit la couleur que nous utilisons. Cette vidéo d'examen rapide contient quelques-uns de mes plus grands conseils sur la façon d'y parvenir. numéro 1 est au lieu de commencer par l'obscurité tout de suite, pour commencer par la lumière. C'est pourquoi nous avons nos palettes de mixage ici afin de pouvoir créer une version plus légère de la couleur avec laquelle nous voulons peindre en premier. En règle générale, il est beaucoup plus facile de il est beaucoup plus facile faire quelque chose de plus sombre que de rendre quelque chose de plus léger, beaucoup plus facile à ajouter un pigment un peu plus foncé qu'à emporter pigment foncé afin d' essayer de faire passer le blanc. Dans cette optique, il est tout simplement logique de commencer par pigment plus léger et de faire en sorte que cela aille beaucoup. Cela m'amène à mon deuxième point, votre pigment, votre aquarelle, surtout si vous avez choisi une couleur qui a une valeur de contraste très élevée, comme un gris Payne ou un indigo ou un Perylene Violet comme celui que j'utilise. Votre pigment va faire beaucoup de chemin, donc vous n'avez pas besoin d'en utiliser beaucoup. Il est plus important que nous maintenions les espaces blancs et que nous puissions ensuite nous fondre dans n'importe quel pigment que nous avons après. [BRUIT] Pour en savoir plus, nous avons parlé de la façon dont vous commencez par lumière, puis vous passez à obscurité afin de rendre quelque chose de plus sombre. J'ai commencé à mélanger un peu de ce pigment et maintenant j'ai ajouté un peu plus de pigment sur ce pigment plus léger de ma palette, juste ajouté un peu plus de peinture pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, je peux ajouter des endroits sombres au-dessus des endroits déjà blancs. Mais rappelez-vous que, parce que votre pigment va faire un long chemin, cela signifie que lorsque vous ajoutez de l'obscurité sur le dessus, encore plus sombre sur les choses, vous n'avez pas besoin d' en ajouter presque autant que vous le pensez. C'est ce que j'ai pensé à la peinture. Maintenant, ma pensée sur la technique est la plus grosse erreur que je vois faire est quand ils essaient de se fondre dans leur peinture, ils vont déplacer le pigment comme ça et le peindre partout. Cela ne maintient pas le blanc en dessous, qui vient de déplacer vos pigments, donc maintenant vous avez un grand lavage de bleu. C'est bon. Honnêtement, tant qu'il est encore assez léger pour que vous puissiez y ajouter du pigment , cela aura fière allure. Nous en parlerons au fur et à mesure de notre tutoriel sur la lune. Mais je veux dire que si vous voulez essayer de maintenir le blanc autant que possible, au lieu de peindre comme ça avec votre pinceau lorsque vous essayez de fondre , je lave fréquemment de mon pinceau pour que je lave le pigment et que je n'utilise surtout de l'eau que lorsque je mélange des choses. Ensuite, au lieu de brosser et de caresser comme ça, à l'aide de mon pinceau humide, je tape le long du bord de l' endroit où je voulais me fondre. C'est l'une des techniques que j'aime utiliser car elle m'aide à maintenir les taches que je veux garder blanches, lieu de rendre la tâche plus difficile et simplement déplacer le pigment partout l'endroit comme ce coup ferait. [BRUIT] Voici mes notes sur le contraste et façon de maintenir le contraste dont vous avez besoin pour le faire ressembler à une lune. Beaucoup de ces ombres et tourbillons existent. Encore une fois, nous ne voulons pas que nos coups soient comme des coups larges en utilisant le pinceau complet. Lorsque je mélange des choses, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau, et j'aime surtout taper cette eau autour afin de mélanger la peinture avec le blanc. Mettez toujours la lumière d'abord, puis foncée sur le dessus. Au fur et à mesure que vous ajoutez du pigment foncé sur le dessus, vous devrez en ajouter de moins en moins car le pigment sombre va beaucoup faire. C'est le récapitulatif de cette courte vidéo sur le contraste. Je vous recommande vivement de vous entraîner, en créant un contraste en utilisant la technique mouillée sur mouillé sur papier d' entraînement, avant de passer au prochain tutoriel. Mais le prochain tutoriel n'est pas le projet final, c'est juste une façon de peindre la lune. Nous allons récapituler la plupart de ce dont nous avons déjà parlé. Je vais beaucoup parler techniques que j'utilise pendant que je vous apprendrai à peindre une lune et exactement ce que je fais pour cela. Pratiquez le contraste, pratiquez les valeurs de couleur , pratiquez la technique humide sur mouillé, puis lorsque vous sentez que vous en avez puis lorsque vous sentez que vous en avez suffisamment pour passer au prochain tutoriel, je vous y verrai. 6. Utilisation de la peinture blanche: Avant de passer à autre chose, j'ai voulu aborder très rapidement ce qui se passe lorsque vous ajoutez de la peinture blanche. Au lieu d'essayer de maintenir le contraste en laissant des espaces blancs, que se passe-t-il si vous veniez d' ajouter de la peinture blanche ? Parce que je reçois beaucoup cette question et ma réponse est, eh bien, je préfère vraiment utiliser le livre blanc en dessous et faire des valeurs différentes d' un pigment simplement parce que je pense que la couleur est un peu pur et je vais vous montrer pourquoi. Mais vous pouvez toujours obtenir des résultats assez intéressants si vous utilisez de la peinture blanche. Voici mon cercle grossièrement dessiné et je vais ajouter de la peinture indigo ici à quelques endroits différents. Au fur et à mesure que je fusionne, nous allons apprendre comment le faire, même dans une plus grande mesure lorsque nous passons à des tutoriels sur la lune. Disons que j'ajoute juste un peu plus de pigment que ce que j'avais prévu, ou qu'il va simplement partout et que j'ai l'intention d'ajouter de la peinture blanche au lieu d'essayer de garder intact l'espace blanc en dessous. Encore une fois, je veux juste que ce soit une note rapide là-dessus, alors je me précipite, alors je me précipite, mais j'ai de la peinture blanche ici. C'est de la gouache blanche. Je vais prendre la gouache blanche. Si jamais vous utilisez de la peinture blanche pour créer plus d'espace blanc, il doit s'agir de gouache ou d'un autre [BRUIT] opaque mais activé par de la peinture à l'eau. Il fonctionne. Vous voyez, si j'ajoute cette peinture blanche ici, elle ajoute définitivement un espace blanc là où elle n'était pas auparavant, mais elle dilue aussi la couleur qui l'entoure. Au lieu d'être une valeur différente de l'indigo, il en fait une teinte. En théorie des couleurs, lorsque vous ajoutez du blanc à une couleur, il modifie sa légèreté en la rendant plus pastel. Je pense que la craie est un bon adjectif pour décrire l'apparence de la couleur. Au lieu de paraître vibrante et plus transparent, il a l'air un peu plus laiteux. En mélangeant ce blanc, je reçois un indigo bleu ardoise plutôt qu' un indigo léger. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble sur la palette aussi pour démontrer. En fait, je vais le faire en premier. Voici à quoi ressemble cet indigo simplement en ajoutant de l'eau. Si j'ajoute de l'eau à cet indigo, c'est toujours comme cette peinture transparente. [BRUIT] Mais quand j'ajoute du blanc à cet indigo, il le rend certainement plus léger, mais il est aussi un peu plus crayeux et il est un peu plus dilué. Il n'est pas aussi transparent qu'avant et c'est parce que vous avez modifié chimiquement la structure du pigment. Ce n'est plus le même indigo et vous avez fait une teinte de cette couleur. Une des raisons pour les lunes surtout, je n'utilise généralement pas de blanc, c'est parce que je n'aime pas vraiment avoir cette texture crayeuse dans mes lunes, mais si vous creusez cela, si vous l'aimez vraiment, alors vous devriez Allez-y. Il y a beaucoup d'autres planètes et peintures de galaxies que vous pouvez faire là où je vous recommande inclure le blanc et de créer une teinte. Si vous essayez de créer un mélange semblable à un nuage , c'est une très bonne façon de le faire. Mais pour ces lunes, je fais juste un monochrome droit, une valeur de couleur droite, pas blanc ajouté séparément, en utilisant uniquement de l'eau. C'est ma méthode, mais vous déterminez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous ajoutez du blanc. Sans plus tarder, allons-nous de l'avant. 7. Tutoriel : La pleine lune: Revenons au sérieux de ce que vous êtes vraiment là, qui consiste à apprendre à peindre une lune. abord, notre premier tutoriel sera le plus facile des deux, et il s'agira de peindre une pleine lune. Fondamentalement, nous ne faisons que peindre un cercle et nous peignons un tas de couleurs contrastées dans le cercle, pas une seule couleur, nous peignons un tas de contraste d'une couleur dans le cercle. Cela semble assez simple, mais parfois cela peut être délicat, alors j'espère que regarder le faire et garder à l'esprit toutes les techniques dont nous avons parlé auparavant sera utile. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne suis pas toujours très doué pour créer des cercles parfaits. Heureusement, j'ai quelques guides de choses que j'utilise sous la main. C'est ma palette de porcelaine que j'utilisais auparavant, c'est aussi un cercle. Je vais juste l'utiliser comme guide, puis, au crayon, créer le cercle. L'une des questions les plus fréquentes que l'on me pose est comment garder toujours vos galaxies ou vos lunes à l'intérieur du cercle ? La réponse est que je suis très prudent. Il ne reste pas toujours exactement dans les lignes, mais avec beaucoup de pratique et en faisant attention à votre pinceau, vous pouvez surtout y arriver. Il n'y a pas vraiment de gros truc, je suis juste prudent. Numéro 1, si vous voulez tracer un cercle, je le ferais au crayon. Vous pourriez, si vous le vouliez, après avoir tracé le crayon juste parce que nous savons que pour qu'il ressemble à une lune, nous voulons qu'il soit un peu contrasté, donc certaines de ces choses Il faut être blanc. Vous pouvez prendre une gomme malaxée. Une gomme malaxée est essentiellement une gomme comme celui-ci, malaxée comme K-N-E-A-D. Je crois que c'est Faber-Castell, la marque de cette gomme malaxée. Vous pouvez prendre la gomme malaxée et ramasser une partie du crayon pour que la ligne du crayon soit vraiment faible. J'aime le faire quand je dessine d'abord au crayon parce que crayon est vraiment difficile à effacer une fois qu'il y a déjà de l'aquarelle dessus. Si vous n'avez qu'une petite couche, il se détache parfois, mais d'autres fois ce n'est pas le cas, il reste sur le papier pour toujours. L'utilisation d'une gomme malaxée pour ramasser la majeure partie de la laisse, vous laissant juste ce faible contour d'un cercle peut être un bon moyen maintenir votre forme sans avoir également les lignes de crayon qui Vous ne voulez peut-être pas. Maintenant que je l'ai fait, sachant que c'est la technique mouillée sur mouillée et sachant qu'il me reste beaucoup d'espaces blancs, je vais mouiller mon cercle. Peu importe le pinceau que vous utilisez. J'utilisais un six, mais j'utilise un 10 maintenant. Vous voulez mouiller votre cercle avec l'eau et non de la peinture, car nous voulons maintenir autant de blanc que possible en dessous. J'utilise du papier pour étudiants car il s'agit d'un tutoriel, rappelez-vous que ce n'est pas mon projet final. Mais une chose qui est délicate papier de qualité étudiante, c'est qu'il sèche souvent plus vite que le papier de qualité professionnelle, donc si vous avez besoin d' aller un peu à la fois avec la lune, c'est OK. Je vais essayer de tout faire en même temps. Je vais aussi vite que possible, mais tu seras peut-être un peu plus lent, et c'est bon. Vous serez plus rapide plus vous pratiquerez cela. Mais lorsque vous mettez de plus en plus d'eau sur votre papier, vous remarquerez peut-être que votre papier se déforme un peu, et c'est normal, le papier se déforme toujours. Si cela vous inquiète, alors une astuce que j'ai, si vous n'avez pas de bloc de papier où ils sont tous collés ensemble, c'est de coller votre papier avec du ruban adhésif sur les quatre côtés. . Cela le maintient tendu et réduira un peu le gauchissement. Maintenant, j'ai ma lune mouillée, et sans perdre trop de temps, il me reste encore un peu de Payne Gray de ma vidéo sur le contraste, je vais ajouter plus d' eau à cela et ajouter quelques uns petits points et tourbillons de cette valeur plus légère du gris de Payne. Sur mon papier mouillé, j'ajoute un peu de gris de Payne, laissant des taches blanches. Je n'ai pas vraiment de plan. Je n'ai pas de rime ni de raison pour laquelle je le peins. Je trouve que je suis plus lâche et que je peux obtenir meilleurs résultats d'aquarelle quand je vais avec le flux et le globe oculaire. Mais c'est à vous de décider. J'ai posé une valeur de couleur vraiment aqueuse, vraiment claire, le gris de Payne, et maintenant, comme je l'ai dit dans la vidéo de contraste, je lave mon pinceau. Même si cette couleur de pigment était très claire, il est encore trop sombre pour que je le mélange avec le blanc. Je lave ma brosse, et je ne fais que déposer de l'eau dans des endroits où je veux que ce pigment se fond un peu plus avec le blanc en dessous. Je ne me déplace que le long du pigment parce que je veux que certains de ces espaces blancs soient maintenus. Ils ne seront pas tous encore là d'ici la fin, mais pour la plupart, je veux avoir suffisamment d'espaces blancs pour que ça ressemble encore à une lune. Avez-vous remarqué que j'ai nettoyé un peu une flaque d'eau juste ici ? Je vais le faire périodiquement. Honnêtement, ce processus consistant à déposer le pigment, puis à le mélanger , puis à nettoyer ce qui doit être nettoyé, puis à mélanger un peu plus est essentiellement la façon dont je vais faire Le tout, mais je vais devenir de plus en plus sombre au fur et à mesure. J'ai posé cette première couche, et maintenant je vais ajouter un peu plus de pigment à ma palette ici que je devienne un peu plus sombre d'une couleur. Pas encore le plus sombre, mais juste un peu plus sombre. Dans certains des mêmes endroits que j'ai déjà placé du pigment et peut-être pas, je vais en poser un peu plus, pas trop. Si vous posez trop de pigment, il sera trop difficile maintenir les taches blanches. C'est probablement le plus gros conseil que je vais répéter encore et encore. Vous pouvez dire qu'il doit être mélangé. Si vous pouvez voir les pattes araignées, vous voyez comment, lorsque je pose l'aquarelle parfois dans la peinture, elle ne se fond pas très doucement, vous pouvez toujours voir une partie du chemin de l'aquarelle. Ce n'est pas exactement l'effet que je cherche avec une lune, je veux qu'elle soit un peu plus mélangée, et c'est pourquoi j' y vais avec de l'eau propre. Je viens de laver à nouveau mon pinceau, et je suis juste en train de taper ici pour fondre dans cette couleur avec son environnement pour le rendre un peu plus naturel, un peu plus comme une lune. L'astuce, c'est que plus j'ajoute d' eau, plus elle devient légère. Vous voyez quand j'ai posé ce pigment pour la première fois , il était plus sombre. Mais parce que j' ajoute plus d'eau, j'en fais une valeur de couleur plus légère. C'était cette couche. Maintenant, je vais ajouter encore plus de pigments à ma palette ici. Très vite, une fois que j' aurai suffisamment de pigments là où je ne veux que quelques taches sombres supplémentaires, je vais aller directement à la source au lieu d'utiliser ma palette. Mais pour l'instant, je mets surtout les taches sombres au même endroit qu'avant pour construire les unes des autres et, encore une fois, pour maintenir les points blancs que j'ai déjà désignés. Ce n'est pas grave si certaines taches blanches disparaissent à la fin. Mais pour la plupart, j'essaie de garder suffisamment de points blancs pour qu' il y ait ce contraste, car ce contraste profond entre les taches sombres et les taches blanches est ce qui va se produire faites en sorte que ces lunes évoquent l'émotion et soient vraiment belles. Une autre note sur ces lunes que nous peignons n'est pas censée être super réaliste, bien qu'elles soient jolies **** proches. Juste de la nature, je pense à l'apparence de notre lune, peignant à l'aquarelle de cette façon, vous pouvez vous approcher assez près. Mais je ne peins pas spécifiquement de cratères. Habituellement, dans une lune, on peut voir il y a un gros cratère ici qui sort comme ça, presque comme la star du bureau de Star Wars, mais je ne vais pas peindre ça pour le moment. Juste pour info, je fais plus comme une lune aquarelle lâche. Ne vous inquiétez pas trop de tous les détails très spécifiques. Mon espace blanc n'est plus là, c'est bon, il me reste encore un peu. Maintenant, je vais ajouter encore plus de noir, je dis encore plus, mais je voulais dire de la peinture encore plus foncée, pas encore plus sur la chose. Plus je suis sombre, honnêtement, moins j'ajoute de peinture. Mais celui-là est plutôt sombre. Je lave mon pinceau pour que je puisse le mélanger. Chaque fois que je touche un pigment vraiment foncé, je vais devoir laver à nouveau mon pinceau. Parce que chaque fois que mon pinceau touche le pigment sombre, il ramasse le pigment touche le pigment sombre, il ramasse le pigment foncé pour le déplacer. Ce que je ne veux vraiment pas, c'est que ma peinture ressemble, j'ai des taches sombres. Je ne le veux pas nécessairement. Je veux que cela paraisse un peu naturel et la façon dont j'y parviens, je vais jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir atteint un bon point d'arrêt. Je dirai qu'il est très facile d' amener votre peinture trop loin pour peindre un peu plus que ce que vous aviez prévu et ce n'est pas tout à fait le résultat final que vous espériez. Je vais ajouter des taches sombres juste autour des bords ici parce que j'aime ça. Remarquez comment je suis sorti un peu de mon cercle et c'est bon. Mais si je peins très soigneusement le long des bords, je peux en faire un peu une tache sombre. Maintenant, je veux être prudent car j'ai beaucoup de taches noires, pas beaucoup de taches blanches, claires en dessous. Je nettoie certains endroits où j'en ai besoin et je vais directement à mon pigment maintenant, même plus sur la palette. Dans certaines de ces taches vraiment sombres, il suffit d'ajouter un peu plus de ce pigment sombre afin qu'ils puissent conserver ces taches sombres de contraste. Je le dis encore et encore, juste parce que c'est si important. Ces zones de contraste sont vraiment ce qui donne vie aux lunes. C'est ce que nous essayons de réaliser, ce que nous essayons d'accomplir ici. Mais je pourrais être dangereusement près d'en faire trop. J'en ai presque fini avec cette lune, mais c' est essentiellement comme ça que vous peignez. C'est ainsi que je peins des lunes, je fais juste des allers-retours avec des valeurs différentes dans lesquelles je les fonde. Je me fond dans les couleurs avec de l'eau, tout comme en parsemant ainsi, maintenant les espaces blancs afin pouvoir maintenir plus facilement le contraste que j'espère. Je pourrais juste faire encore une partie de l'obscurité et je pense que nous en aurons fini. Mais encore une fois, je ne veux pas qu'on dirait que je n'ai que des globes, comme des cercles de noir. Je veux qu'il soit un peu plus naturel , alors j'étends une partie du pigment. C'est ce que je fais pour certaines de ces choses. Ce n'est pas comme un cercle exact. Ensuite, plus je le mélange, plus je peux obtenir ce genre de look que je cherche. La dernière fois que j'ai mélangé, tellement d'eau pour ces lunes soient correctes, je dois toujours utiliser autant d'eau. C'est pourquoi il est important d'utiliser du papier épais. C'est au moins un papier aquarelle de 140 livres. Parce que quoi que ce soit d'autre, et cela ne tiendrait pas aussi bien. Même le papier aquarelle va se plier et se déformer un peu ici comme c'est le cas en ce moment. C'est important de savoir, mais voilà que je vais m'arrêter là. Je vais dire que c'est bon pour ma pleine lune. Je pense que j'en ai peut-être fait un peu plus. Je voulais probablement laisser un peu plus d'espace blanc, une astuce que vous pouvez faire est d' utiliser de l'eau comme pigment. Si je dépose de l'eau ici, parfois alors qu'elle est encore humide, nous repousserons le pigment loin de là où vous êtes. Cela peut être une astuce utile. Si j'utilise de l'eau propre, je veux juste faire un peu plus de contraste ici. Cela peut être utile. J'ai créé un peu plus d' espace blanc, donc c'est bien. Mais pour la plupart, je suis très content de cela. C'est le tutoriel de pleine lune. Passons maintenant au tutoriel croissant de lune. 8. Tutoriel : Croissant de lune: Bienvenue dans notre tutoriel sur le croissant de lune. Nous avons peint notre pleine lune, voici la pleine lune pour ce tutoriel, et maintenant nous allons apprendre à faire la même chose, mais avec un croissant de lune. C'est vrai que la peinture est honnêtement la même technique, mais nous allons nous entraîner sous une forme différente. La première étape, comme avant, c'est que nous allons dessiner un cercle avec notre crayon, et vous vous dites peut-être, mais Colby, je pensais que nous faisions une forme de croissant. Nous sommes, c'est ainsi que vous faites un croissant lorsque la lune est en forme de croissant, ce n'est pas comme si une partie de la lune venait de disparaître dans l'air, c'est juste qu'on ne peut pas la voir. Dans notre cercle que nous avons dessiné, nous allons simplement créer la forme de base d'un croissant en faisant cette ligne sinueuse à l'intérieur de sorte que maintenant nous ayons cette forme de croissant qui est surtout un cercle parfait. Je vais comme je l'ai fait avant, prendre ma gomme malaxée, et je veux quand même voir la forme du croissant ici au crayon pour pouvoir maintenir ces lignes directrices, et le cercle, mais je voulais obtenir Débarrassez-vous d'eux, donc ils sont assez faibles, donc ils ne se présentent pas quand je commence à peindre. L'astuce avec le croissant de lune, et pour le faire paraître mélangé, donc ce n'est pas aussi grave que si je viens de peindre un croissant, puis de peindre la lune à l'intérieur du croissant. J'aime le faire de cette façon pour pouvoir fusionner cette partie de la lune avec la partie extérieure de la lune si cela du sens comme si la peinture va rester sur cette partie du croissant, mais je vais ensuite des techniques mouillées sur mouillées pour la rendre un peu moins nette car ce n'est pas exactement ce que la lune a l'air. abord, bien que nous allons peindre cette lune en commençant de la même manière que l'autre avec de l'eau humide, et nous restons à l'intérieur du Croissant autant que possible. Je pose juste cette couche d' eau qui reste à l'intérieur du croissant autant que possible, et nous voulons nous assurer que cette partie ne sèche pas. Nous voulons qu'il reste mouillé, surtout le long de la crête du croissant car il va falloir qu'il reste mouillé si nous voulons le fondre de façon réaliste avec la partie de la lune que nous ne pouvons pas voir, et je vais vous montrer ce que je veux dire au cours de ce tutoriel. Nous avons ce croissant de lune humide, et au lieu de peindre en gris, je vais faire un peu de perylène violet pour ce croissant de lune humide. J'ai eu juste un peu de peinture ici à ma palette, et je vais ajouter juste un peu d' eau pour la rendre assez blanche, et semblable à avant d'ajouter de la couleur, et je vais y aller pour commencer à fusionner et faire ce processus que j'ai fait auparavant. mélangeant autour de la couleur, mais en laissant un peu d'espace blanc, et en mélangeant pour que je me débarrasse de beaucoup de vrilles de pattes d'araignée, nous voulons qu'elle se fonde assez en douceur et avec l'eau. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de pigment ici, pas autant que je l'ai fait auparavant parce qu'il n'en a pas besoin autant. Surtout avec un croissant de lune, vous n'avez pas besoin d'autant d'endroits que je l'ai fait avec la pleine lune dans le dernier tutoriel. Tout comme une bonne règle de base l'est, ne mettez pas autant de peinture vous le pensez [RIRES] que vous en avez besoin parce que, selon toute probabilité, vous n'en avez probablement pas besoin. Mais comme je l'ai déjà mentionné, si vous faites accidentellement votre lune entière ressemble à une couleur claire, c'est bon parce que si vous ajoutez une couleur contrastée plus foncée au-dessus de celle-ci, tant que vous avez des taches sombres pour ajouter ce contraste, ça va bien paraître, ça va bien paraître. C'est pourquoi nous passons de lumière à l'obscurité parce que si vous le rendez trop sombre, à un moment donné, vous devez l'appeler et dire, eh bien, je ne sais pas si c'est récupérable. Mais j'espère que si vous allez couche par couche et que vous ne devenez pas trop sombre en cours de route, vous n'atteindrez jamais un point où vous pensez à vous-même, eh bien, ce n'est tout simplement pas récupérable. Mais si c'est le cas, c'est juste Paper Man [RIRES], et il semble probablement bon, et il est important de savoir que j'ai peint beaucoup, beaucoup de ces lunes. que vous peignez, assurez-vous de chercher des endroits où vous pourriez vouloir ajouter un peu plus de contraste, donc j'aime toujours avoir au moins une partie d'un bord sombre ici, et je Je n'en veux pas trop. Maintenant, je lave mon pinceau, donc j'ai de l'eau pour que je puisse me fondre très bien dans cette peinture avec l'eau, avec la lune déjà mouillée. La technique mouillée sur mouillé est tellement amusante, et c'est délicat, mais c'est vraiment amusant, et il y a de l'aquarelle. Honnêtement, la technique mouillée sur mouillé est raison pour laquelle j'aime tant les aquarelles parce qu' elle crée ce chaos sauvage. Si vous laissez l'aquarelle faire son travail, vous allez créer quelque chose d'assez beau, il vous suffit d'apprendre à la contrôler un peu. J'ai presque fini, vais juste ajouter un peu plus de ces ténèbres contrastées, taches sombres ici, et après avoir créé ces taches sombres, je vais prendre mes Brush, je vais dire que c'est bon pour l'instant. Vous pouvez continuer si vous voulez, mais je vais dire que c'est bon. Rappelez-vous comment nous avons parlé de fusion. Eh bien, je veux m'assurer que le long du bord, il y a encore de la couleur ici, donc je veux m'assurer que cette arête a de la couleur le long du Croissant, car nous voulons toujours maintenir la base mais ne partant pas là où la couleur commence ailleurs dans la lune, elle ne doit même pas nécessairement être dans ce cercle parfait ici, mais ne commence pas là où se trouve la lune peinte, nous allons poser une couche de mouillé, puis nous allons nous contenter de rencontrer cette couche que nous avons ici. Il suffit de le rencontrer à peine pour que le bord de la peinture que nous avons se fond avec cette eau ici. Le fait est que nous obtenons comme un mélange très doux, pas assez pour qu'il se déroule dans un cercle entier, et pas tellement que nous perdons toute la forme que nous avons essayé de créer avec cette croissant, mais juste assez pour que nous sachions toujours que la lune est un cercle, c'est juste que nous ne pouvons en voir qu'une partie, et c' est ainsi que vous créez un croissant de lune. Parce que c'est surtout de l'eau, vous pourrez probablement le faire, une fois qu'il sera sec, je pourrai probablement effacer cette ligne de crayon ici, mais c'est l'une de mes façons préférées de créer un croissant de lune juste parce qu'il a l'air tellement plus naturel que de dessiner un vrai croissant. Le dessin du vrai Croissant peut paraître super mignon comme illustré, mais voici comment créer un croissant de lune plus réaliste mais toujours lâche et abstrait en ayant la clé ici c'est que l'eau rencontre l'eau ici. Nous ne commençons pas, puis nous le poussons de cette façon. Nous commençons par le mouiller ici, et nous touchons à peine le bord du croissant pour qu'il commence à peine à saigner dans cet autre espace humide. C'est la pratique du croissant de lune qui, et lorsque nous passerons à nos projets finaux, nous allons réaliser deux projets différents. L'une consiste à peindre une pleine lune avec un ciel nocturne, puis l'autre peint trois phases différentes de la lune sur un seul morceau de papier, ce qui est un dessin populaire, mais c'est assez amusant, donc je J'ai pensé que je m'y attaquerais. Décidez ce que vous aimeriez faire le mieux, ou si vous voulez essayer les deux, alors allons-y, et faisons les deux, mais dans tous les cas, je vous verrai bientôt. 9. Projet final 1 : Partie 1: Bienvenue dans notre projet final, numéro 1. Pour ce premier projet final, je veux en faire deux pour ce cours de lune aquarelle car, je pense qu'il y a deux façons vraiment intéressantes de voir comment utiliser une lune aquarelle d'une manière encadrée. La première consiste à créer un paysage lunaire traditionnel où il y a une lune dans le ciel nocturne. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. J'ai déjà utilisé l'un de mes guides circulaires pour créer cette grande pleine lune que nous allons faire. Ensuite, nous allons avoir cette pleine lune juste traîner dans un ciel nocturne bleu foncé. C'est assez simple, mais ils peuvent paraître plutôt cool lorsque vous assemblez les deux choses contrastées. Tout d'abord, je vais mouiller mon cercle. C'est encore une fois que nous pratiquons le tutoriel de pleine lune ici. J'ai dessiné ce grand cercle et la première chose que je vais faire est de tout mouiller. Maintenant, comme il s'agit d'un projet final, j'utilise mon papier aquarelle professionnel. Il s'agit d'un bloc de papier aquarelle Blick Premier. Le bloc signifie simplement que, contrairement à ce que toutes les feuilles soient maintenues ensemble par de la colle un seul côté, comme dans un tampon traditionnel ou un cahier, elles sont collées sur les quatre côtés et que garde le papier plus tendu. Essentiellement, c'est comme si j'avais scotché mon papier, mais ils sont déjà tous pré-scotchés et une fois que j'aurai fini de peindre, ce tableau, je vais couper cette feuille de papier. Découpez-le avec un couteau, juste un couteau ou une paire de ciseaux ou quelque chose comme ça. J'ai découpé la colle et enlève ma feuille de papier et c'est parti. J'aime utiliser des blocs d'aquarelle parce que vous n'avez pas à faire de travaux de préparation pour préparer le papier à l'aquarelle, surtout lorsque vous peignez des lunes comme celle-ci avec de grands lavages d'eau. Mais ils peuvent coûter plus cher. Si vous n'avez pas de bloc, c'est bon. Je vous recommande de votre morceau de papier avec du ruban adhésif pour peintre ou un ruban adhésif agréable au papier. Ma lune est toute mouillée. Remarquez que j' essayais très soigneusement de rester dans les limites ici. Je vais utiliser un peu de gris de mon Payne pour la lune. Ensuite, je vais utiliser l' indigo d'épines sauvages pour le ciel. Le gris de Payne est déjà un peu sombre et c'est bon. Je ne fais que mélanger ça, laissant des espaces blancs comme nous l'avons pratiqué. Ensuite, utilisez de l'eau pour mélanger le pigment dans le cercle. Si vous avez regardé toute la classe, vous m'avez déjà vu le faire plusieurs fois. Vous l'avez peut-être essayé plusieurs fois avec moi. Il peut être difficile de se mélanger dans le pigment afin qu'il n'ait pas l'air d'avoir juste de grosses boules de pigment sur ce morceau de papier, tout en conservant l'espace blanc. Je pense que c'est une compétence qui a vraiment besoin d'entraînement, mais c'est aussi une compétence que n'importe quel débutant peut maîtriser avec quelques essais. est aussi pourquoi j'aime commencer ces cours avec quelques tutoriels différents, donc vous avez de nombreuses chances d' essayer avant de vous lancer dans un projet final avec moi. Je passe à ma deuxième couche de pigment ici. Faire la même chose, juste pointiller, pas se brosser. Je ne caresse pas la peinture partout parce que cela déplacerait le pigment dans certains espaces blancs, ce que je ne veux pas. Je veux que les espaces blancs restent. Je ne fais que parsemer ma brosse avec l'eau propre et je m' assure de vérifier s'il y a des flaques d'eau. On dirait qu'une partie de la peinture pagayait de ce côté. Très courant même lorsque vous utilisez un bloc d'aquarelle ou même lorsque votre papier est collé pour que le papier se gonfle au milieu alors qu'il est mouillé et que toute l'eau et la peinture soient précipitées vers le bords. C'est quelque chose à surveiller et facilement réparable. Il suffit de nettoyer n'importe quel excès. Essayez de fondre les couleurs le uniformément possible même avec la gravité en essayant de tout abaisser et d'avancer de cette façon. Je vais donc faire une couche de pigment vraiment assez sombre ici. Une chose à noter avec ce projet final, parce que je sais que je vais avoir un ciel, un ciel nocturne qui est un indigo sombre et profond, je vais faire en sorte que mon ciel nocturne soit aussi sombre que possible. Je veux que les taches sombres de la lune soient un peu plus claires que je ne le ferais normalement si je ne peignais que la lune avec un fond blanc. Ce n'est pas parce que plus la lune est légère, plus le contraste se manifestera par rapport au ciel nocturne. Je peins la lune avant de peindre le ciel, car la peinture du ciel va être plus foncée que la lune, donc je peux facilement peindre sur les lignes de crayon sans avoir de peinture. les lignes s'affichent à travers. Si je peignais le ciel en premier, il aurait l'air un peu moins homogène si cela a du sens. Si je peins sur le dessus de la lune, juste le long des bords pour qu'il se débarrasse des marques de crayon, alors il semble un peu plus lisse en le faisant de cette façon. générale, passer De façon générale, passer du clair au noir, comme nous l'avons dit, est un meilleur moyen de rapprocher vos couches de manière plus fluide. Je pense que je vais apporter un peu plus au centre ici, mais je vais appeler ça surtout bien. C'est le point où vous pouvez soit attendre qu'il sèche soit vous pouvez le sécher vous-même avec un sèche-mains. Je vais le sécher avec un sèche-mains, mais vous ne voulez pas écouter ça donc il y aura une petite transition ici [RIRES] pendant que je le sèche avec le sèche-mains, mais vous Je ne le remarquerai même pas. Accrochez-vous juste une seconde. 10. Projet final 1 : Partie 2: Cette couche est sèche, et maintenant je vais peindre mon ciel. Comme je l'ai dit, j'ai fait la lune avec le gris de mon Daniel Smith Payne, et maintenant je vais faire le ciel avec cette riche couleur indigo de Wildthorne. Je ne peux jamais décider si je veux d'abord mouiller les choses en premier ou si je veux mettre de la peinture en premier. Je pense que je vais d'abord mouiller les choses. Je vais juste peindre très soigneusement autour d'une certaine humidité autour de cette Lune. Maintenant, nous couvrons une surface plus grande, du moins moi. J'utilise un bloc de papier de 7 sur 10 pouces, et il est donc normal de le faire un peu à la fois. Je vais d'abord faire la moitié inférieure de cette lune, peut-être juste de ce côté. Je ne veux pas faire le fond complet parce qu' il va être plus difficile de peindre le dessus. J'aime bien mes tableaux de paysages comme ça quand je n'utilise pas de ruban adhésif. J'aime avoir une sensation de brosse au bord, donc c'est ce que je fais avec mon eau. Puis, une fois que je serai en haut, je vais mettre la peinture dans l'eau que je viens de poser. Ça va être vraiment cool. Toujours mouillé, je veux juste s' assurer qu'il est encore mouillé. Je vais prendre un peu de ce riche indigo Wildthorne et regarder tout ce qu'il va. Je vais d'abord mettre ça le long des bords, comme pas le long de la lune, puis je vais revenir en arrière et faire des bords très propres, des bords nets le long de la lune. L' astuce de peindre de grandes surfaces comme celle-ci , c'est si vous laissez la peinture et qu'une partie de celle-ci sèche, comme ici si je laisse sécher cette pièce, surtout si je prévois d' avoir un peu plus de lumière au , ce que je ne suis pas, mais si c'était le cas, ce sera une ligne de peinture dont il sera difficile de se débarrasser. Mais j'ai l'intention de mettre de la peinture plus foncée dessus pour que ça se passe bien. Mais quelque chose à noter lorsque vous peignez avec de grandes surfaces. Maintenant, je fais le tour de la lune avec mon pinceau. Je ne vais pas trop vite. C'est bon si je touche accidentellement une partie de la lune, pas grave. On va juste le regarder. Si cela se produit, je vais juste m' assurer que mes bords sont toujours lisses pour la plupart, mais je ne veux pas voir blanc entre le ciel et la lune. C'est ce que je ne veux pas. Ensuite, comme je l'ai dit, parce que cette peinture est plus foncée que la lune, elle va paraître assez transparente même si je dois poser un peu au-dessus du bord pour me débarrasser de cette ligne de crayon. De plus, comme vous l'avez remarqué, je viens de retourner mon papier pour obtenir un meilleur angle pour peindre. C'est l'un des avantages de ne pas coller votre papier et d' utiliser un bloc de papier, c'est que vous pouvez déplacer votre papier pour obtenir les meilleurs angles que vous recherchez. Maintenant que j'ai peint le bord de cette lune, je vais faire avancer et descendre cette peinture, et je ne vais pas aller jusqu'au bord du papier, mais au bord de l'endroit où je veux ma scène être. Je ne fais que mettre de l'eau, je ne mets plus de peinture. Je vais mettre plus de peinture après avoir posé l'eau comme je l'ai fait pour l'autre côté. Mais maintenant, parce que j'ai dilué beaucoup de mon eau et parce que je ne prends pas vraiment le temps de laver mon pinceau tout le long, ce que je fais c'est de peindre une valeur très légère de cet indigo. C'est une bonne occasion pour vous de voir à quoi ressemble cet indigo dans une valeur très légère. Maintenant, je veux aussi commencer à bouger de ce côté, car si je ne le fais pas, je pourrais obtenir des lignes de peinture séchées. C'est bon parce que nous allons peindre sur eux avec des couleurs plus foncées. Je veux toujours conserver cette texture brossée sur le côté, mais ne pas aller trop loin sur le côté juste pouvoir toujours avoir le cadre que je cherche. Définissez très soigneusement cette lune, apportez la peinture comme ça. J'ai presque fini de poser de l'eau, puis je vais poser plus de peinture parce que je veux être cette couleur indigo sombre. Je veux toujours avoir de la texture, c'est la beauté de l'aquarelle, c'est que quand on pose de l'aquarelle des parties on dirait presque qu'elle est parfois ondulée, donc je veux le maintenir. Écoutez, mais je ne veux pas qu'il soit aussi léger que maintenant. Maintenant, je vais ajouter ma couleur. Cet indigo Wildthorne est tout simplement si riche. C'est de son sac de sédiments océaniques au cas où vous vous demandiez. Je crois qu'elle accepte les demandes des clients pour les commandes, et puis si vous vous inscrivez à sa newsletter, elle réapprovisionne aussi une fois tous les mois environ. Après avoir fait à la main des ensembles très populaires, elle fera des réapprovisionnements pour la peinture prête à être expédiée. C'est généralement ce que je cherche. Je n'ai jamais vraiment commandé autres personnalisés d'elle avant, pas parce que je n'en ai pas voulu, juste parce que je n'y pense pas. D'habitude, j'attends juste que les réapprovisionnements se produisent. Maintenant, je mets ce bleu foncé assurer qu'il va le long du bord de la lune et couvre certaines lignes de crayon. Remarquez que ma lune n'est plus vraiment un cercle parfait. C'est bon aussi. La nature n'est pas parfaite. C'est mon [inaudible] quand je peins des choses comme ça. Maintenant que j'ai la plupart de ma couleur dans la plupart des endroits, je vais juste m'assurer de la mettre partout et de me débarrasser des lignes de peinture séchées qui auraient pu produire pendant que je peignais cette lune. Vous pouvez identifier des lignes de peinture séchées car vous pouvez voir une ligne de peinture réelle où quelque chose a séché. Tant que vous le repassez avec cette couleur vraiment foncée, vous devriez vous en débarrasser très bien . C'est ce que je fais. Vous ne pouvez peut-être pas le remarquer, mais mon papier se déforme encore un peu même sur le bloc de papier. C'est normal. Eh bien, tout d'abord, si vous encadrez un tableau, l'ondulation du tableau ne sera pas visible à moins d'avoir un cadre bizarre là où il se trouve. Mais d'après mon expérience, ce n'est pas le cas. Mais si vous voulez vraiment essayer de remettre votre papier aussi plat que possible, l'astuce consiste à aplatir alors que le tableau est encore un peu humide. Pas s'il est très humide, mais bien qu'il soit encore un peu humide, placez un peu de plastique protecteur ou quelque chose de façon à ne pas gâcher la peinture. Mais ensuite, il suffit d'empiler un tas de livres dessus et de les laisser là pendant une journée, et il devrait l'aplatir. Je l'ai déjà fait auparavant, je ne le fais plus vraiment. Tout simplement parce que si j'encadre quelque chose, je trouve qu'il disparaît et que je n'ai pas à m' inquiéter de passer par ce processus d' aplatissement, mais si c'est quelque chose qui vous intéresse, il y a un moyen de essayez d' aplatir vos tableaux une fois qu'ils sont terminés. J'en ai presque fini. J'essaie juste de relier ces deux points humides pour que nous n'ayons plus de lignes de peinture. Si vous attendez juste une seconde, je vais ajouter une touche finale et nous en aurons fini avec ce projet final. Mais je vais d'abord attendre que ça sèche, juste un peu plus d' obscurité ici. Je vais d'abord attendre que ça sèche. Mais encore une fois, la difficulté du montage vidéo signifiera que vous ne remarquerez même pas mon absence. Donc, accrochez-vous bien. Maintenant que notre ciel nocturne est sec, je vais juste ajouter quelques étoiles. Si vous avez déjà peint des scènes de paysage avec moi, vous savez que j' éclabousse habituellement des étoiles parce que, mon expérience, il est très difficile de faire paraître les étoiles au hasard lorsque vous les dessinez en vous-même. Mais cette fois, j'ai pensé que c'était génial d' avoir un peu plus de look illustré et de mettre la main dans les étoiles. Le problème avec la pleine lune aussi, c'est que vous ne voulez pas nécessairement avoir des tonnes d'étoiles parce que la lune est si brillante que peu d'étoiles seront probablement affichées. Mais j'utilise juste mon stylo gel blanc Uni-Ball Signal ici. Je peins dans quelques étoiles aléatoires tout autour de cette lune. Tout comme une dernière touche finale. Certains d'entre eux sont agglomérés, d' autres ne le sont pas. Vous pouvez en faire un modèle ou une constellation si vous le souhaitez. Comme si vous veniez d'avoir des étoiles qui montaient ici. Si vous allez faire un motif ou une ondulation d'étoiles, assurez-vous que les étoiles ne sont pas toutes à la même distance. Parce que lorsque vous faites cela, cela n'a pas l'air aussi naturel, mais c'est correct si c'est le cas. En fin de compte, nous essayons simplement d' ajouter un peu de texture et de caractère ici, et dessiner des étoiles peut être une bonne pratique. Parce que le fait d'éclabousser des étoiles, bien que amusant, même si je pense que c'est le moyen le plus simple étoiles réalistes, de créer des vous en retire le plus de contrôle. Cela pourrait donc être une façon amusante entraîner à quoi vous pensez que les étoiles devraient ressembler. Je vais juste faire le tour, et je vais bientôt m'arrêter avec les étoiles. Ensuite, je vais ajouter quelques étoiles scintillantes en une seconde. Il suffit de remplir un peu d'espace. J'en ai presque fini. Certaines de ces étoiles se retournent ici. Je vais dire que c'est bon pour les petites étoiles à points, et maintenant je vais ajouter quelques petites croix puis une petite étoile filante ici. Il y a juste une petite scène nocturne avec notre lune. C'est le projet final numéro 1. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous n'avez pas à peindre cette petite scène nocturne de stars et d'autres choses que j'ai faites. Mais c'est une façon dont j'aime vraiment mettre en valeur la lune, comme vous pouvez le constater, même si j'ai quelques éléments célestes différents ici, la lune est au centre de la pièce. Avec le ciel nocturne indigo, il brille vraiment à travers. C'est l'une de mes façons préférées de peindre des lunes, peindre la lune abord, puis de peindre le ciel dessus, et je vous encourage à l'essayer. Mais si vous cherchez autre chose ou autre chose, passons au prochain projet final. Nous allons peindre une pleine lune et deux croissant de lunes pour montrer trois phases différentes de la lune. Ce sera super amusant. On se voit là-bas. 11. Projet final 2: Bienvenue dans le projet final numéro 2. Maintenant, vous ne pourrez peut-être pas voir les lignes parce qu'elles sont très faibles. Mais j'ai dessiné en utilisant ma petite palette comme guide, trois cercles ici et j'ai déjà utilisé la gomme nécessaire pour rendre les lignes un peu moins visibles. Mais je peux toujours les voir. Mais pour que vous sachiez, j'ai dessiné mes trois lunes parce que nous allons faire trois phases différentes, pas toutes les phases, mais nous allons faire trois phases différentes. Nous allons faire un croissant de lune en face de cette façon, puis la pleine lune, puis un croissant de lune face à cette façon, tout comme un petit design amusant. Une note, lorsque vous dessinez vos cercles ici, je vous recommande de dessiner abord les deux côtés, puis de placer votre cercle au milieu, car il est plus facile de jauger l' espacement de cette façon. Mais c'est à vous de décider. Je les ai déjà dessinés et maintenant je vais commencer à peindre la lune. Vous pouvez décider si vous voulez que la lune soit de la même couleur ou des couleurs différentes. Je pense que je vais faire en sorte que toutes mes lunes soient une sorte d'ombre, cette couleur indigo épineuse sauvage. abord, je vais commencer par cette lune de l'autre côté. Je ne fais que peindre en forme de croissant avec de l'eau parce que j'ai déjà dessiné dans les lignes pour créer le croissant. Je fais attention à rester à l'intérieur lignes. Il s' agira surtout du même processus pour toutes ces lunes que nous peignons dans ce projet. Si vous aimez vraiment peindre en temps réel avec moi, je vous encourage à prendre votre propre feuille de papier. Notez que ce morceau de papier est un peu plus gros que mon premier projet final. C'est toujours un bloc de couleur aquarelle Blick Premier, mais il mesure 10 x 14 pouces. Un peu plus gros. Maintenant, je vais utiliser ma palette pour obtenir une valeur de couleur plus claire de cet Indigo que j'ai ici et je mets juste peu de pigment ici parce que je sais que c'est une lune plus petite. Je n'ai pas besoin d' aller trop par-dessus bord. Une fois que je l'aurai là, je commencerai à fondre. l'heure actuelle, c'est de l'art ancien que vous avez. Je pense que c'est une phrase tellement drôle. J'avais un professeur à l'université qui l'utilisait tout le temps. Quoi qu'il en soit et je ne pense pas avoir vraiment dit de mon propre gré très souvent, mais je l'ai fait juste à ce moment-là, alors vous y allez. Mais c'était juste de souligner que vous m'avez vu fusionner ces nombreuses fois maintenant, mais j'espère que le voir encore et encore est utile pour vous et vous aide à comprendre exactement la façon dont fonctionne le mieux pour vous. J'ajoute juste un peu plus de pigment à la peinture que j' ai déjà ici. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre pour l'instant. Ensuite, j'ai lavé mon pinceau pour que je puisse fondre cette couleur avec un pinceau propre, de sorte que je n'ajoute pas seulement plus de pigment que prévu. C'est tout l'intérêt d' utiliser une brosse propre et d'avoir toujours de l'eau propre. Je vais mettre un peu que j'aime avoir un peu sur les côtés. Au moins certains endroits, peut-être juste au coin de ce croissant. Encore une fois, nous nous assurons que si nous nous souvenons de notre tutoriel sur le croissant, que le côté, le bord du croissant à l'intérieur de la lune ne sèche jamais parce que s'il est sec, nous recevons des lignes de peinture avant nous avons occasion de le fondre avec le reste de la lune et nous ne voulons pas cela. Je ferais juste attention à cela. Effectuez ce processus jusqu'à ce que vous en ayez envie. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il semble que j'ai laissé très peu d'espaces blancs ici parce que si j'ajoute plus de pigments foncés au contraste , ça va toujours paraître assez léger et c'est la chose la plus importante pour rappelez-vous quand il s'agit de peindre des lunes, c'est maintenir le contraste. C'est tout simplement plus facile à faire lorsque vous avez plus d'espaces blancs. Mais si vous vous en êtes débarrassé accidentellement de la plupart. Assurez-vous simplement qu' il est encore assez léger pour vous que vous puissiez y ajouter un pigment plus foncé et qu' il offrira le contraste que nous recherchons dans la lune, puis, J'ai trouvé des plaques de peinture aux vrilles qui ressemblaient un peu à ces petites pattes d' araignée dont je parlais. Je ne veux pas vraiment ça, alors je passais et je mélangeais une partie de tout cela manuellement à nouveau, poussant de la peinture hors du chemin pour faire de la place pour plus d' espace blanc.Mais maintenant je me sens plutôt bien pour que. Je vais revenir avec de l'eau en commençant par ici, souvenez-vous. Je vais rencontrer le croissant. Il suffit de toucher à peine le bord, de sorte que la peinture se fond à peine dans cet espace humide que j'ai créé. Juste pour que la couleur la touche à peine et ensuite je vais remplir le reste du cercle. Juste pour des raisons de cohérence et de s'assurer que vous n' avez pas de lignes de peinture que vous ne voulez pas nécessairement que vous ne vouliez pas . C'est pourquoi je termine le cercle même bien que ma peinture, mon eau est maintenant légèrement teintée de bleu, qui n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez absolument de l'eau propre si vous le pouvez, mais surtout si votre eau est teintée de couleur légèrement différente. C'est une raison égale pour terminer le cercle, même si nous voulons vraiment que le croissant soit la star du spectacle à ce stade. Croissant numéro un. Maintenant, faisons notre pleine lune. Je vais le faire de la même couleur Indigo. Une partie de ma ligne de crayon a un peu disparu, mais c'est bon. Je suis en train de regarder ça ici et qualifie surtout le cercle complet de bon. Cela a l'air bien. Une autre raison les faire encore et encore est que plus vous en faites, plus vous y arrivez rapidement. C'est juste une des peintes beaucoup de choses. Je suppose que c'est moi qui rationalise le fait d'avoir tant de tutoriels en temps réel pour que vous me regardiez peindre ces lunes encore et encore et encore. Parce que c'est ainsi que j'ai appris. Je suis autodidacte comme je l'ai mentionné dans l'introduction de ce cours. Dans d'autres endroits, si vous me suivez sur les réseaux sociaux ou si vous avez suivi l'un de mes autres cours, j'ai appris moi-même comment le faire. Je n'ai jamais été à l'école d'art ni pris quelque chose comme ça. Regarder les gens faire de telles techniques encore et encore, c'est comment j'ai appris à comprendre ce qu'ils ont fait, puis à partir de là, comment modifier leurs techniques. encore plus pour qu' ils aient mieux fonctionné pour moi. Je le recommande vivement, c'est pourquoi j'aime tellement skillshare parce que vous apprenez de Sony différents types de personnes et vous apprenez tellement de gens différentes manières de savoir quelle que soit la compétence que vous essayez d'apprendre. Parce que ce ne sont que des gens ordinaires qui savent comment faire quelque chose et vous montrent comment ils le font, afin que plus vous puissiez voir comment les autres le font , mieux vous serez en mesure de comprendre. Découvrez comment elle sera la meilleure pour vous, comment cette technique fonctionnera le mieux pour vous. Parce qu'ils ne sont pas tous les mêmes et tous les artistes ne sont pas identiques. Que toutes les techniques ne vont avoir un sens parfait. Je pense que c'est pourquoi prendre autant de cours que possible est généralement une bonne voie à suivre. Je vais en faire une de plus, je pense qu'une couche de plus de ce pigment sombre et ensuite je vais passer à mon dernier croissant, et ce sera mon motif lunaire. J'essaie toujours d'être prudent. Tout comme un autre bonus, ne pas ajouter trop de peinture mais aussi de ne pas en faire trop, donc on dirait que je viens de mettre des boules de peinture. C'est pourquoi j'y retourne toujours une fois que je l'ai posée et que je l'ai mélangée manuellement, mélange cette peinture à différents endroits. Sinon, on dirait qu' il y a de petits endroits autour. Bien que l'aquarelle se déplace d'elle-même, et parfois vous n'avez pas besoin de déplacer manuellement le pigment pour qu'il soit un peu naturel, parfois c'est le cas. Je l'ai dit beaucoup de fois, mais j'aime surtout le répéter parce que chaque fois que je regarde paysages lunaires, les galaxies ou tout autre projet de mélange comme celui-ci, je suis généralement très mécontent. parce qu'on dirait que je viens de poser de la peinture là-dessus et que je n'ai pas l'air tout à fait comme je l'imaginais. C'est ce que j'ai découvert général, c'est l'astuce pour moi, c' est de le rendre aussi naturel que possible et non pas tomber des globes de peinture. Mais pour qu'ils se fondent vraiment naturellement, ont une belle forme et un mouvement pour eux. Comme vous pouvez le constater, lorsque je mélange ces couleurs avec mon pinceau, je ne me contente pas toujours de tomber et de partir, j'essaie généralement de le mettre en forme. Je n'ai pas toujours de plan pour ces formes, elles se manifestent simplement. Ils ne se déroulent pas toujours exactement comme je le veux, mais en me laissant lâcher et en concentrant pas trop sur la forme exacte de celle-ci, cela m'aide à comprendre à l'avenir quelles formes j'aime. et ceux que je ne fais pas. Parce que je peux ensuite analyser comme : « Eh bien, qu'est-ce qui a fonctionné avec cette pièce, et ce qui n'a pas été fait, et comment puis-je le changer ? » C'est juste quelque chose à penser. Je pense que j'en ai fini avec la pleine lune. Il ne reste plus que ce dernier croissant, et cette pièce sera finie. La même chose, c'est que je peins dans le croissant. Ensuite, je vais mettre ma peinture ici avec la même couleur indigo que celle que j'ai sur ma palette. Je pense aussi que peindre des lunes encore et encore comme ça peut être vraiment thérapeutique, je suppose, parce que vous faites juste des allers-retours et des allers-retours et mélangez les couleurs ensemble. C'est vraiment amusant à regarder, je pense. Il est amusant de voir ce que l'eau fait à l'aquarelle et de regarder ce qui se passe lorsque vous ajoutez un pigment encore plus foncé à ce que vous travaillez. Car honnêtement, la raison pour laquelle je peins n'est pas tellement que je peux devenir professeur d'art, c'est parce que j'ai adoré le regarder moi-même et je le fais toujours. J'adore toujours voir ce que l'eau fait sur cette peinture. J'adore regarder les aquarelles tourbillonner en général. C'est l'une de mes choses préférées à regarder et c'est donc devenu l'une de mes choses préférées à faire pour cette raison. J'espère que c'est vrai pour vous aussi. J'espère que c'est l'une des raisons pour lesquelles vous aimez vraiment travailler avec l'aquarelle, car il peut être tellement relaxant de vous asseoir et regarder la peinture faire son travail avec un minimum d'effort de votre part. Comme un peu d'effort, mais tout de même assez minime. J'en ai presque fini. Je vais juste se fondre dans ces derniers morceaux ici. Peut-être ajouter juste ce petit peu le long du bord pour vous connecter à cela ici, et en veillant à mélanger les vrilles araignées que je ne veux pas forcément parce que je les veux. pour être lisse. Mais pour la plupart, c'est plutôt bon pour moi. Maintenant, en partant de ce côté-ci, en tant que droitier, est délicat mais réalisable. Il faut juste être très prudent. Je viens de rencontrer de la peinture à l'eau propre ici. En commençant par ici et en veillant à amener l'eau du papier au croissant pour que le croissant conserve sa forme pour la plupart. C'est la clé pour maintenir des formes de toutes sortes en utilisant la technique mouillée sur mouillé. Il ne restera pas exactement en forme de croissant, mais l'eau est contenue principalement et c'est parce que je n'ai pas poussé le pigment de quelque façon que ce soit, j'ai juste poussé un peu d'eau pour atteindre à peine ça. ligne de pigment, cette ligne d' aquarelle que nous avons créée pour qu'elle se mélange un peu. C'est là mon objectif. Il y a mes phases de la lune. Projet final avec un croissant face à cette voie et un croissant face à cette voie. Je ne me souviens jamais lequel est censé être en train de cirer et de décroître. Si c'est le cas, c'est tout à fait pour vous, sinon, ça va aussi. Je pense que des projets finaux comme celui-ci peuvent être vraiment beaux sur des murs de pépinière ou des murs pour enfants ou tout simplement sur n'importe quel mur. C'est un design qui, je pense, est très populaire sur Pinterest et ailleurs. Maintenant, vous avez appris à créer tout cela pour vous-même. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. Si vous voulez vraiment me faire un cri et me donner un peu d'amour, la meilleure chose que vous puissiez faire est de laisser un avis. Plus j'ai de critiques, plus les gens sont capables de voir ce cours et de le suivre. Si vous l'avez adoré et que vous voulez en parler à plus de gens, je vous encourage vraiment à laisser un avis. Je vous encourage également à publier vos projets finaux, que vous veniez d'en faire un, que vous ayez fait les deux ou quelque chose de complètement différent avec votre lune. Je vous encourage à publier vos projets finaux dans la galerie de projets afin que moi et les autres étudiants puissent vous envoyer un peu d'amour. De plus, si vous publiez ceci sur Instagram et que vous me taguez, ma poignée est celle-ci, bureau. Vous aurez peut-être l'occasion d'être présenté dans mes histoires et je vais certainement aimer et commenter votre photo parce que j' aimerais juste voir ce que vous faites. Je vais également en couvrir beaucoup dans le récapitulatif. Mais avant de partir, je voulais juste aborder ces choses et dire merci encore de vous joindre à moi pour peindre ces lunes aquarelles. On se voit la prochaine fois. 12. Récap: Je vous remercie encore une fois de vous joindre à moi pour ma classe Watercolor Moons. Si vous avez peint avec moi et que vous avez fait les projets finaux. Nous avons peint ce ciel nocturne, cette illustration de pleine lune suspendue dans le ciel nocturne et nous avons également peint cette illustration des différentes phases de la lune. Je suis amoureux de ces deux designs et j' espère que vous l'êtes aussi, même si vous n'avez pas trouvé les designs que nous avons réalisés en classe. J'espère que vous aimez les compétences que vous avez apprises et que vous pourrez continuer pratiquer les lunes et à pratiquer ces techniques pour avoir de la joie et tout ce que vous créez. Je l'ai déjà mentionné, mais si vous avez vraiment aimé ce cours, la meilleure chose que vous puissiez faire pour aider d'autres personnes le trouver et à le suivre est de laisser un avis. Cela m'aiderait vraiment et j'adore aussi entendre ce que vous pensiez de ce cours et comment je peux améliorer et améliorer votre expérience sur Skillshare. Je suis heureux d'entendre toutes vos pensées. De plus, si vous aimez simplement le projet que vous avez créé et que vous souhaitez le poster, n' hésitez pas à le poster dans la galerie du projet afin que moi et les autres étudiants puissent vous montrer tellement d'amour et donnez-vous quelques conseils et si vous décidez que vous l'aimez tellement que vous voulez le poster les réseaux sociaux, je suis sur Instagram. Mon manche est ce bureau, et j'aimerais y être votre plus grosse pom-pom girl. De plus, quelques fois par mois, je fais des fonctionnalités de tous mes cours Skillshare. Si vous publiez votre projet final et que vous me taguez sur Instagram, il y a une chance que vous apparaissiez dans mes histoires. C'est tout ce que j'ai pour vous pour ce récapitulatif. Si vous avez apprécié ce cours, j'ai aussi beaucoup d'autres cours sur les thèmes de la nature sauvage. Je viens de sortir un cours sur des thèmes floraux il y a quelques semaines. Si vous regardez ça en mai 2019. J'aimerais bien vous avoir dans n'importe lequel de ces cours. Mais si ce n'est pas le cas, soyez à l'affût d' autres cours que je publierai à l'avenir. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de vous voir rejoindre mes autres cours et de voir votre travail. J'espère que vous avez trouvé ce cours fructueux pour vous et que vous pourrez continuer votre voyage à l'aquarelle. Merci de peindre avec moi. On se voit la prochaine fois.