Lumière lumineuse : secrets de peindre le soleil avec de l'aquarelle

1. À propos de ce cours: Bonjour les gars, Je m'appelle Ana, une aquarelle, fait pour bûcheron et rétrécit aussi les chambres de plongée. Et aujourd'hui, je voulais vous présenter mon cours consacré à la peinture de la lumière vive, la lumière qui se trouve dans vos yeux. Ils sont légers qui vous font ressentir de la joie. Nous découvrirons ensemble les principes de la création de lumière à l'aquarelle. Je vais partager vos secrets et les choses que vous devez savoir pour peindre ce genre de parcelles à l'aquarelle. Je vais partager mes conseils et vous parler l'eau et de la couleur. J'espère que vous allez adorer ce cours et vous amuser en peignant. Commençons donc. 2. Matériels pour peindre et exemples de peintures à la lumière: Bonjour les gars. Je m'appelle Anna. Je suis une chaise de qualité de l'eau et aujourd'hui nous allons plier cette intrigue. Je vais tout expliquer. Comment créer le sens de la lumière, le sens de la lumière vive, comment l'aquarelle se lave, comment choisir les douleurs. Donc, tout ce dont vous aurez besoin pour peindre cette belle parcelle. abord, je veux vous montrer quelques exemples de peintures à l'aquarelle éclaircie. J'adore peindre la lumière parce que nous aimons tous la lumière. Je vais donc relier cela, mais j'ai trouvé dans ces taches et l'espoir que vous serez inspiré par mes peintures et que vous aimeriez peindre de la lumière avec moi, portait sur les matériaux dont nous aurons besoin. Bien sûr, nous aurons besoin d'aquarelles. Arrosez les couleurs nécessaires. En gros, c'est un peu quatre, peut-être cinq couleurs. Vous aurez besoin d'un peu de jaune. J'ai un jaune transparent en me rétrécissant au doigt. Et je pense que ces jaunes devraient être appelées. Bien sûr, nous savons que le jaune vif, Carlos. Troisièmement, il faut être chaud. Et ici, vous pouvez voir que cette couleur est plus froide que celle-ci. Ce qu'on appelle froid signifie qu'il est plus bleuâtre que ceux-ci, ceux-ci deviennent orange et ces vaches deviennent bleues. Nous aurons donc besoin de jaune, certains appelés jaune, et nous aurons besoin d'un jaune plus chaud. Je nous ai jaunes. C'est un peu tôt, chaud, beau. Ensuite, nous aurons besoin d'orange. J'ai un orange transparent. J'ai toutes mes peintures transparentes que nous n'aurons besoin d'un peu de bleu. Je pense que j'utiliserai du bleu cobalt, mais l'outremer convient également. Donc, en gros, vous avez besoin de quatre couleurs pour le jaune, orange et un peu de bleu. Et s'il vous plaît, assurez-vous que votre bleu se mélange avec l'orange dans la sorte de belle couleur car il peut donner à l'Égypte. Ensuite, nous aurons besoin d'un ruban de masquage. Nous aurons besoin d'eau, bulletins de vote, tous besoin de brosses. Et il n'est pas important de savoir quels pinceaux utilisez-vous pour cette technique. Il est important que vous aidiez un pinceau. Pour les lavages. La brosse que vous allez faire les lavages, vous aurez besoin d'un pinceau pour plus de détails. Ensuite, vous devez avoir une brosse douce pour mélanger le pigment. Parce que les transitions douces dans la lumière sont d'une importance cruciale. Et nous aurons besoin d'un pinceau pour mélanger le pigment et recevoir quelques transitions. En ce qui concerne le papier, peu importe exactement le papier que vous utiliseriez. Ce devrait être juste du papier aquarelle. Et j'ai des arches contre lui. Mais le papier pour ces sang n'est pas si important. Donc, c'est tout pour beaucoup. Oui. Et nous aurons besoin d'agression. C'est juste du sel de cuisine à l'origine. J'ai apporté ces sels de ma cuisine. Et peut-être que Ks annule. Il n'y a donc pas beaucoup de matériaux. Dans ces blogs et dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment créer de la lumière, c'est de l'eau. Les trois règles de base de la création de glisse à l'aquarelle. 3. Théorie de la peinture à l'aquarelle: D'accord, donc trois règles de lumière. Le premier est celui des transitions douces. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous ne devriez pas avoir de rayures parfaitement. Vous devriez avoir un dégradé lisse de, de votre lavage. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que nous ne devons le faire qu'en technique humide, car peut-être, vous savez, je ne sais pas. Mais lorsque votre papier est mouillé, vous recevez des bords lisses. Lorsque votre papier est sec, vous avez reçu des bords creux et durs. Par exemple, j'apporte un peu de jaune puis immédiatement et je suis orange que orange encore une fois que rouge. Et nous recevrons la transition en douceur. Et une transition en douceur. Il est vraiment important d'avoir l'effet de la lumière. Donc, la laveuse doit être faite strictement sur le papier humide. Vos veines doivent donc être lavées les unes dans les autres. Et c'est important dans le ciel et son importance lors de la peinture glisse. fourgonnette. Cette deuxième règle est celle des transitions. Si nous parlons d'arc-en-ciel, il y a certaines sortes de couleurs qui vont les unes aux autres. Et ils vont du blanc au jaune, orange, au rouge, au violet et au bleu. Et c'est important. Je vais également vous montrer. Je suis donc encore en train de mouiller mon papier. C'est juste de l'eau pure. OK. Et alors, comment créer l'effet du soleil ? Nous commençons par le jaune, l'or, le jaune. Et nous nous souvenons que nous avons du blanc. Nous devrions laisser la zone blanche. Nous devons donc faire comme si nous peignons un cercle parce que le soleil est au sol. C'est ce qu'on appelle le jaune. Ensuite, nous lavons immédiatement notre jaune froid avec notre jaune chaud. Ensuite, c'est l'heure de l'orange. Et rappelez-vous des transitions douces. Maintenant, mes transitions ne sont pas si douces et cela semble étrange. Je ne fais donc que mélanger le trottoir pour recevoir des transitions douces. Et ensuite, il est temps de prendre de l'orange ou du pain. Et ensuite, vous pouvez passer au rouge verbal ou trop vif. Et ensuite, je ne fais que mélanger du violet. Et encore et encore, vous voyez que les transitions ne le sont plus. Cela semble donc étrange. Je mélange donc le pigment. Je peux le faire pendant que mon papier est mouillé. Et par exemple, un peu de bleu. Si c'est une sorte de voir ou quelque chose qui devrait être réfléchi. Notre fils. C'est comme si reflet du soleil devait être séparément sous le soleil. OK. OK. Donc, le m vous dit encore une fois que vous devez choisir strictement les couleurs du blanc au jaune, au jaune chaud à l'orange et à la Tourette. Et ensuite, seul le bleu est la deuxième règle. Et cette règle est contrastée car il n'y a pas de lumière sans ombres. Donc, si ici sur cette photo, nous pouvons voir qu'elle n'a pas l'air si brillante. Notre soleil brille bien sûr, mais pas aussi frais que possible. Nous travaillons donc avec dôme et il est important d'avoir une peinture dense. Et puis Scala, qui contrastera avec notre lumière et créera le sentiment de lumière. Qu'est-ce que je veux dire ? Je veux dire que j' applique maintenant de la peinture de danse. Et au contraste avec notre peinture dense, notre soleil commence à briller. Donc, au fond, ces trois règles. Si vous les suivez, vous obtiendrez un résultat. Et maintenant, d'accord, voici donc le paysage que j'ai peint et le paysage que nous allons peindre aujourd'hui. Et si vous Vera passe doucement du blanc au jaune à l'orange au bleu. Ce sont les couleurs du blanc et du cetera. Et puis nous avons ici une sorte de tache sombre qui contraste entre les notes. Et le contraste avec ceux-ci, notre soleil brille. Commençons donc l'aquarelle. 4. Préparer l'esquisse papier et au crayon: Bon, alors commençons le watt aquarelle. Et nous étudions la partie aquarelle appliquant le masquage ou le ruban adhésif. Pourquoi appliquons-nous le ruban adhésif sur le papier ? Parce que lorsque le papier est collé sur quatre côtés, il n'agite pas tellement. Et il est essentiel que le papier aquarelle agite. Maintenant, mon papier est cousu et je prends un crayon pour créer le croquis au crayon et ce sera super facile. Je ne fais que prendre le traîneau de la montagne ici. Et ici. Ma lumière sera ici un peu ici parce que c'est une règle de composition de tiers. Et il est dit que l'attention des gens attire lorsque les objets, l'objet principal des intérêts sont disposés sur, sur les points gris sont créés par des lignes, par des lignes qui divisent votre feuille en trois parties. C'est comme ici. Il est donc plus efficace d'avoir vos objets sur ces liens ici, ici, ici et ici. Et voici la lumière. Et ici, nous dessinons quelque chose de guide, je ne sais pas encore ce que nous avons fait, peut-être que ce sera un oiseau, peut-être que ce sera une montgolfière. Je ne sais pas. Nous déciderons en cours. Maintenant, je sous-entends juste où je serais ou que j'aurais mes collines. Il y en a. Oui. C'est Hills. Oui. Il est donc juste et important que nous ne dessinions rien dans cet endroit où nous aurons la lumière parce que le blanc à l' aquarelle n'est que du papier blanc. Donc, s'il y a un crayon, il sera vu et E2 n'aura pas l'air si beau. Et on pourrait vivre du porc. Je n'applique que les feuilles de mon ruban à l'endroit où j'aurais ma lumière. Alors quand je travaillerai avec des douleurs, je les semblerai et je saurai qu'il ne devrait pas y avoir de papier, pas de peinture, car il devrait y avoir juste du papier blanc ordinaire. C'est important. Et Nokia, notre croquis au crayon est terminé. Et nous commençons le processus. 5. Premier lavage : le ciel et la lumière: Le processus commence par mouiller toute la feuille. Comme je l'ai déjà dit, il est important d'avoir des transitions douces. J'applique de l'eau ici. Et je vais vous montrer à la lumière que j'ai ces flammes non couvertes d'eau parce qu'il n'y aura que du papier blanc. Ensuite, j'applique de l'eau sur tous mes draps. Il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau. N'ayez pas peur de l'eau car l' aquarelle est une veine d'eau. Alors quelle brosse santé contient plus d'eau. Et j'applique de l'eau sur tous mes draps. OK. Et nous commençons à peindre. Nous faisons maintenant la première lumière. Et je prends mon appel au jaune. Et j'applique mon jaune. Je lave les bords pour que la transition soit lisse. Ensuite, je mélange du jaune chaud dans ma précédente peinture sur environ. Et vous voyez que maintenant je l'ai fait ici, et je ne fais que laver mon pigment avec ma brosse. C'est juste une brosse propre et je le lave. Ensuite, c'est l'heure de l'orange. Et encore une fois, je l'applique et je cherche à ce que mon lavage ait des transitions douces. Parce que j'ai déjà mouillé mon papier. J'ai le temps d' avoir le temps d'avoir ces transitions en douceur. Je ne fais que mélanger mon pigment avec ces mouvements. Au fait, c'est un pinceau cosmétique. C'est un pinceau pour fard à joues. Et je l'utilise dans ma technique de peinture, puis j'ai plus d'orange le mélange et l'applique. Le principe est donc que nous bénéficions d'une transition très agréable en douceur. Et maintenant, je me mélange. Je prends du bleu cobalt. Sous forme BIO. Je suis un outil de mélange. Nous aurions besoin d'une peinture épaisse vraiment épaisse. Je le mélange donc et je l'applique sur le dessus. Et quand il va à mon orange, j'ai de l'eau dans ma peinture, j'ajoute de l'eau. Soyez prudent car lorsque vous mélangez orange et bleu, vous pouvez recevoir du vert ou du gris. Je vais donc soigneusement dans ce domaine et je commence à créer une transition. N'oubliez pas de nettoyer, nettoyer la brosse que vous mélangez avec le pigment. Et j'ai besoin que mon collègue ici en haut soit plus lisse. Je l'applique donc parce que nous avons besoin de ces transitions. Qu'est-ce que j'ai maintenant ? Je regarde ma montre car maintenant j'ai la capacité de réparer quelque chose que je n'aime pas. Ce sera nos fils. Je pense donc que je devrais laver quelque chose d'homme de cet endroit, qu'il devrait être plus blanc. Je prends juste une brosse propre et je fais comme ça. Je veux qu'il soit plus jaune. Mon papier sèche Pas si vite parce qu'il est devenu et j'applique plus de Yao. Et la forme de mon jaune ressemble à un cercle. Il peut donc s'agir de lignes ordinaires normalement verticales parce que cela aura l'air étrange. Et encore une fois, mes transitions douces depuis le tabagisme. Je veux ajouter du bleu ici. Plus de bleu foncé. Je prends donc le bleu industriel. C'est un peu de couleur bleu foncé, vraiment sombre. Et je l'applique. Oui. C'est oui, ça a l'air bien. Et encore une fois, vous vous souvenez de petites transitions. Je mélange donc mon pigment et ma vapeur commence à sécher. Je devrais donc arrêter maintenant parce que je devrais m'arrêter. Oui. OK. Je vais donc éteindre mon papier parce que je veux que mes banes tombent. OK. Et ensuite, nous pouvons simplement faire quelques zones lumineuses ici. En bas. Je prends mon jaune, je le mélange avec de l'orange. Ce ne sera donc qu'une couche de pomme. Et encore une fois, pendant que je traverse cette région, je n'ai rien été ici. Je quitte juste ici la zone blanche. C'est notre première couche. Je vais vous montrer qu'avec la première couche, nous effectuons une sorte de lavage très doux. Nous faisons des transitions. Et puis avec la couche suivante, nous allons peindre ces éléments, ces montagnes avec des bords durs vraiment inrésolus. Et pour cette raison, nous devons sécher complètement le papier. Et pour commencer notre deuxième couche. 6. Créer les collines et les buissons: J'ai séché mon papier avec mon sèche-cheveux. Et vous pouvez voir que le ton, parce que je travaille sur du papier de coton, le ton n'est vraiment pas aussi intense qu'il l'était. Ainsi, l'un des rôles de l'aquarelle est que lorsque nous appliquons de la peinture sur une zone humide, la bande n'a pas l'air si concentrée et pas si urbaine si une peinture blanche sur une surface sèche. Nous commençons donc à faire les détails. Et au fait, je peux aussi sortir de ma cassette. D'accord ? Ainsi, les objets, nos montagnes, ils le sont aussi, ils sont brillés par le soleil. Ici, ils seront plus sombres qu'ici. Et comme vous, comme vous le voyez ici, il n'y a pratiquement pas de peinture et vous entendez que le groupe est plutôt épais. Je prends donc mon pinceau. Je bois ma peinture orange orange. Il est orange transparent, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture orange que vous voulez. Et la peinture peut être épaisse. Donc, d'accord. Et je commence à me laver quand je vais dans cette zone, la région du Soleil, je fais encore une fois comme si je prends du jaune. Je prends du piano et je le mélange dans mon orange, puis je l' applique comme un livre blanc. Et nous faisons exactement le truc avec cette partie. Donc cette transition entre orange et jaune et blanc. Et nous pouvons recevoir notre lumière. Je peux faire plus de molécules ici. Et je ne fais que le laver à l'eau claire. Et ensuite, nous devons mélanger la couleur. Pour notre partie principale, ici. Je mélange le bleu cobalt dans mon orange, et je reçois une couleur marron très chaude. OK. Et je commence à me laver. Il devrait faire vraiment sombre ici, dans ces endroits. Oh, j'ai une goutte d'eau et ce n'est pas bon. Je vais donc l'enlever avec une serviette et c'est fait. Tout en arrivant à notre sport léger. Notre lavage commence plus léger. Et encore une fois, tout en ayant cet endroit, il devrait être blanc. Et puis nous ferons quelque chose de drôle. Nous allons faire le rayon de lumière. Je prends du papier essuie-tout propre et ça devrait se faire en un seul mouvement. Donc je veux juste que ce soit bords pas si tranchants et lissant le bord avec la brosse propre. Et puis, nous avons besoin que ce soit plus chien. Je mélange donc encore du cobalt avec de l'orange, recevant ma couleur brune. Et regardez ce que je vais faire ensuite. Il devrait faire vraiment sombre ici. J'ajouterai aussi un peu de brun, de brun foncé. C'est la Serbie. OK. J'applique une couleur très sombre et foncée ici. Je ferais aussi en sorte que le quai aille loin ici. Ensuite, je prends du sel et je reste doucement. Ce sont mes peintures humides pour recevoir la sensation de buissons. Je vois bien que je n'ai pas une bonne transition entre ces derniers et ce lavage. Je suis juste en train le laver avec de l'eau et je veux que ce soit Madame. J'applique donc une couche de peinture de plus et juste Washington. OK. Que va-t-on faire ensuite ? Je peux le voir. Je vois ici un crayon. Je ne veux pas que le crayon soit là. Je fais donc un peu de jaune ici. Et encore une fois, il est important de faire plus de semaine pour le déplacer à l'eau, à l'eau propre. Et puis je travaillerai avec eux, mais vous pouvez voir que le sel commence à réagir. Maintenant, j'ai la possibilité d'ajouter quelques endroits Moodle ici. Je ne crée que des spots aléatoires pour créer le plafond d'intérêt. J'ai peut-être l'impression de faire quelques lignes verticales. Et puis, il est vraiment important que nous mélangions la couleur bleue de notre ciel et que nous la mettions à certains endroits. Mais ici. Parce que si nous avons découvert dans notre lavage aura l'air plus intéressant. Et puis je pense que peu de taches oranges. Vous aussi bien, parce que nous avons du bleu et de l'orange et que nous voulons ajouter du bleu et de l'orange ici en bas pour créer la sensation de certains, certains reflets peuvent être ajoutés. Maintenant, je cherche ce que j'ai. Et maintenant, je peux ajouter d'autres choses ici. Et je pense que je devrais ajouter un peu de brun ici. Parce que ces Bart Luke sont vraiment Tao. Je mélange donc à nouveau mon orange avec mon cobalt pour recevoir un peu de couleur brune. Et je postule d'une manière ou d'une autre et je crée simplement des intérêts. Et encore une fois, lorsque nous approchons de la lumière, nous devrions laver tous nos cerveaux à l'eau afin de lisser les transitions et ainsi de suite. Et le spot aussi. Oui. Ok, vous pouvez voir cela quand nous les avons ajoutés, mais notre fils commence vraiment à briller. Et d'accord, qu'allons-nous peindre ici ? Je ne fais qu'ajouter de plus en plus d'endroits ici. Ici. Vous pouvez également utiliser le spray, mais soyez prudent. Et vous pouvez juste et il note les efforts d'un intérêt intéressant. Bon, alors passons à la dernière partie. Allons plier quelque chose ici. 7. Peindre le ballon à air: Pourquoi avons-nous besoin de quelques objets ici ? Parce que sans cela varie trop de ciel ici et nous avons besoin de quelque chose d'apporter avec lui et quelque chose avec des bords vraiment tranchants. Parce que chacun regardera l'image, sera plus intéressant. Donc je ne dessinerai pas, je pense à notre bol. Maintenant, je cherche des références car dans ma référence précédente, référence précédente n' ai pas de ballons. Je le fais donc en ce moment. Je cherche sur mon téléphone. D'accord. Et je ne fais que regarder la forme et l'ombre de notre ballon. Et c'est en partie parce que la lumière est ici. Le ballon doit donc être allumé à partir ici et il devrait être plus sombre là-dessus, mais quand c'est du côté opposé du Soleil. Donc, je suis juste en train de chercher. Donc, oui. Je peux voir ici, boum. Il est grand sur le côté. J'en ai besoin. Je pense donc que je cherche juste la forme de mon terrible et de Pékin avec mon crayon. Aquarelle. Parce que je pensais auparavant qu'il n'était pas correct de peindre à l'aquarelle, à l'aquarelle avec une scie à ruban achetée. Allons-y. C'est possible. Donc, je ne fais que parler de la couleur. Je pense qu'il aura fière allure s'il est bleu ou orange, mais nous avons du bleu ici. Donc, l'orange serait mieux. Et ça fait du groupe. Ensuite, je prends de la peinture plus foncée ici. Et ensuite, il devrait être éclairé d'ici. Je pense juste de l'eau propre. Je mélange ma banque avec l'eau pour obtenir les résultats de ma lumière Arabella sous l'angle droit. Et encore une fois, je peux le voir ici. Je vois les méchants. Personnellement, je n'aime pas que le benzyle soit vu sur les aquarelles. Je ne fais que mélanger du jaune. Et je vois bien que ce n'est pas le cas ici. Alors même. D'accord. Nous pouvons donc voir que le sel a réagi ici et a créé une sorte d'effets très spéciaux et très beaux. Alors maintenant, il faut attendre, mâcher. Il sèche également, puis nous obtiendrons notre dernière peinture à peine. Bon, maintenant mon image est sèche et je cherche des détails finaux. Que dois-je faire ? Je pense que j'ai besoin d'une sorte de structure dans mon coude. D'accord. Et je pense que c'est tout. Il est temps de retirer le ruban de masquage. Et c'est ma scène préférée. Maintenant, comment la peinture semble être faite. Et j'adore ce que nous avons. J'ai adoré ce sentiment de certains, ces sentiments de soleil éclatant, journée ensoleillée, de ces cieux. J'espère donc que vous avez apprécié le cours avec moi. J'espère que vous allez vous amuser. Vous allez adorer l'aquarelle. C'est comme ça que je suis et je vous souhaite bonne chance. Et j'espère que vous allez adorer ça.