Lumière d'automne dans les bois

1. Bienvenue dans ce cours: L'automne, la saison de la chaleur douillette, couleurs éclatantes et de l'inspiration inépuisable. Imaginez-vous en train de vous immerger dans les teintes éclatantes de l'automne capturer la chaleur et sérénité de la saison sur la toile Alors que la palette de la nature dévoile des teintes éclatantes, dansez dans le paysage, la lumière dorée, murmures d'inspiration et l'air frais stimulent Bienvenue à Autumn Light in the woods, un cours d'aquarelle complet où vous découvrirez secrets de la peinture d'une forêt automnale enchanteresse à couper le souffle forêt automnale enchanteresse Bonjour, tout le monde. Je suis Ehuaia, ingénieure, aquarelliste et éducatrice artistique Les saisons changeantes m' incitent à immortaliser la beauté de la nature sur ma toile. Rejoignez-moi dans ce voyage artistique, où nous explorerons ensemble palettes de couleurs et les textures automnales Dans ce cours, vous apprendrez les techniques pour peindre la palette chaude de l'automne, la forêt verdoyante et enchanteresse en arrière-plan, les détails sur le sol. Vous apprendrez également comment ajouter les troncs d'arbres au premier plan, et enfin, vous apprendrez également à ajouter le feuillage d'automne Nous explorerons également différentes valeurs tonales pour créer une belle profondeur et faire ressortir l'essence naturelle de votre peinture Alors oui, préparez-vous avec vos fournitures artistiques, libérez votre créativité et laissez beauté de l' automne inspirer votre prochain 2. Fournitures artistiques: Très bien, alors laissez-nous jeter un œil aux fournitures artistiques dont vous aurez besoin. Le premier est le papier. J'utilise le papier de la marque Saunders Water foot, qui est du papier aquarelle 100 % coton, et l'épaisseur de ce papier est de 300 g/m² 140 B. Vous pouvez donc voir la texture du Il n'y a pas beaucoup de textos. Il est légèrement texté car il s'agit d'un papier pressé à froid. Choisissez donc le papier de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il est de 300 g/m², d'une épaisseur de 140 B. D'accord, c'était donc à propos du papier. Passons maintenant à la taille du papier. Je vais donc opter pour une taille de 7 sur 10 «, mais vous pouvez choisir votre propre taille. Cela dépend donc si vous voulez faire une peinture plus petite, optez pour une taille plus petite. C'est bon. Ensuite, vous aurez besoin d'un tableau. Il peut s'agir d'une planche en plastique ou d'une planche en bois pour fixer votre papier, et vous aurez également besoin d'un ruban adhésif Je n'en ai pas un ici à vous montrer, mais oui, vous aurez besoin d' un ruban adhésif Vient ensuite une palette d'aquarelle ou vous pouvez opter pour des tubes ou des pantalons , selon votre choix Les couleurs détaillées seront créées dans la section suivante, afin que vous puissiez les regarder. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau. L'un doit rester toujours propre pour ramasser de la peinture fraîche, et l'autre pour essuyer ou enlever toute la peinture sale de votre pinceau. Il s'agissait donc des pots d'eau. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux, évidemment. Donc des pinceaux basiques. L'un d'eux est le pinceau plat pour appliquer le nettoyant de fond, c' est-à-dire pour mouiller l'ensemble de votre papier. Alors, utilisez n'importe quel pinceau plat que vous avez. Tous les pinceaux que j'ai utilisés ici sont de la marque Silver Black Velvet, mais vous pouvez choisir d' opter pour n'importe quel pinceau naturel ou autre. Ensuite, il y a la taille 12 Pour ajouter les lavages d'arrière-plan, nous avons besoin d' un pinceau de taille 8, et enfin, vous aurez besoin d'un pinceau de taille 6 Ce sont donc les pinceaux de base dont vous aurez besoin. Très bien, donc oui. Ensuite, nous avons évidemment le crayon et la gomme pour ajouter le croquis au crayon Enfin, vous aurez besoin d'un chiffon pour essuyer l' excès de peinture. Voilà, les gars, pour les fournitures artistiques, allez les chercher et je 3. Couleurs: Très bien, alors maintenant, examinons les couleurs dont vous aurez besoin pour ce cours en particulier. Donc, toutes les couleurs que je vais utiliser pour la peinture d'aujourd'hui proviennent de la marque White Knights, mais vous pouvez choisir n'importe quelle autre marque que vous avez. La première couleur est le vert foncé, qui provient des chevaliers blancs. Le vert foncé de cette peinture est utilisé pour ajouter le fond d'une forêt luxuriante. Si vous n'avez pas de vert foncé, vous pouvez prendre n'importe lequel de vos verts et y ajouter un peu de peinture grise pour créer la teinte particulière que vous souhaitez. Bien, donc pour créer cet effet ensoleillé ou rayons du soleil et, en gros, la lumière dans les bois, nous opterons pour le jaune indien, et nous utiliserons également un peu d'or indien Ces deux teintes sont mes préférées pour créer ces tons chauds. D'accord. Si vous n'avez pas d'or indien, de jaune indien, optez simplement pour n'importe quel jaune de base présent dans votre palette, et si vous n' avez pas d'or indien, ajoutez un peu d'orange cadmium, et vous pouvez le créer également. Ensuite, tu vas opter pour le sépia. Il s'agit donc essentiellement d'ajouter tous ces troncs d'arbres audacieux. Donc, si vous n' avez plus de sépia, vous pouvez opter pour le brun transparent ou tout autre brun que vous avez Voici donc une autre belle teinte pour créer ces effets boisés dans votre peinture. La prochaine couleur que nous allons avoir consiste essentiellement à ajouter le feuillage, vous aurez besoin d'un ensemble de couleurs différentes. Il y a donc d'abord le cramoisi. C'est donc une autre couleur audacieuse et éclatante. Donc, pas de soucis. Si vous n'avez pas de pourpre, vous pouvez opter pour le rouge, et vous pouvez mélanger un peu de bleu pour créer une teinte comme Ensuite, vous pouvez avoir du rouge de cadmium ou de l'orange de cadmium. En gros, tous les tons audacieux. Quels que soient les jaunes et les rouges que vous avez dans votre palette, vous allez les faire ressortir car c'est le cours d'automne Bien, ensuite, vous aurez besoin d'un peu de brun transparent, et vous aurez aussi besoin de oui, c'est du brun transparent Donc, si vous n'avez pas de brun transparent, il existe un brun de base dans votre palette. Vous pouvez simplement continuer. Donc, en gros, je vais mélanger ce brun ou ce gris au cramoisi et ajouter le feuillage plus foncé Vient ensuite l'orange au cadmium. C'est une autre belle forme. C'est bon. Voici donc les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Alors va chercher tes couleurs et prépare-toi, je te verrai bientôt dans la section suivante. 4. Ébauche au crayon: Bonjour, tout le monde. Commençons donc par le croquis au crayon. Le croquis au crayon va donc être super facile. Nous allons juste ajouter les branches dans la forêt. Donc, les troncs d'arbres, en général. C'est donc assez simple. Vous devez simplement y aller et placer vos arbres au hasard. Et la seule chose à vérifier ici, c'est la règle de la perspective. Ainsi, lorsque vous planifiez votre croquis, en gros, lorsque vous essayez de peindre les arbres, ne placez pas tous vos arbres sur la même ligne ou ne les ajoutez pas de manière à ce que tous les arbres se ressemblent. Assurez-vous donc que l'arbre le plus visible ou le plus visible pour vous soit épais et haut, et que les arbres à l'arrière-plan soient un peu plus fins. Et ils devraient paraître plus légers. Le placement des arbres est ce qui compte le plus lorsque vous peignez des arbres ou des forêts. De cette façon, la règle de la perspective est respectée, ce qui donne à votre peinture un aspect plus réaliste et naturel. Vous pouvez attendre que je finisse le croquis au crayon. Vous pouvez probablement suspendre la vidéo ou même prendre une capture d'écran, puis vous pouvez ensuite terminer vous-même le croquis au crayon. C'est bon. Donc, regardez-moi et vous pourrez ensuite créer un croquis au crayon pour vous-même. D'accord, c'était donc le croquis au crayon. J'espère que vous avez terminé le vôtre, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. Et 5. Mouiller le papier: C'est bon, les gars. Maintenant que notre croquis au crayon est prêt, il est temps de mouiller le papier. Il s'agit donc d'une étape très importante. Je veux dire, mouiller le papier est vraiment une étape importante lorsqu'il s'agit de peintures à l' aquarelle qui utilisent la technique humide et humide Je ne peux donc pas trop insister là-dessus, mais c'est vraiment très important, les gars. Alors maintenant, vous pouvez me poser une question : combien de temps dois-je continuer à mouiller mon papier ? Maintenant, cela dépend totalement de la température de votre chambre, du pays dans lequel vous vivez et de nombreux autres facteurs, et même de votre papier , d'accord ? Donc, si vous voulez utiliser un papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m², papier aquarelle pressé à froid vous devez évidemment mouiller au moins quatre à cinq fois, probablement, que vos fibres de papier soient complètement mouillées et qu' restent humides plus longtemps Mais si vous optez pour un papier au format GSM inférieur, non un papier coton pressé , je veux dire, un papier aquarelle pressé à froid , vous devez le mouiller plusieurs fois pour que votre papier soit suffisamment plein pour contenir tous les grands lavages que vous allez faire Tout dépend donc de plusieurs facteurs. Alors gardez juste une chose à l'esprit, mouillez-le de manière à ce que vous puissiez voir un éclat sur votre papier, d'accord ? Donc, pour certaines personnes qui vivent dans des zones humides, je suggère de simplement mouiller le papier, laisser reposer pendant un certain temps, puis avant qu'il ne commence à sécher, d' appliquer une autre couche, puis d'en appliquer une autre si nécessaire. Vous allez donc le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous puissiez voir cet éclat clair ou cet éclat sur votre papier Très bien, alors prenez votre temps libre, ce soit 20 minutes ou même 15 minutes ou même plus. Assurez-vous simplement de ne pas sauter cette étape et de bien mouiller votre papier. D'accord, alors je vous verrai bientôt dans la section suivante. 6. Peindre la forêt d'arrière-plan: C'est bon, les gars. Maintenant que notre papier est enfin mouillé , revenons directement à la peinture. Très bien, alors commençons. Nous allons donc peindre la forêt de fond, et elle sera complètement mouillée sur mouillée. Commençons par peindre la forêt verdoyante en arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser vert sève de White Knights, et je vais y mélanger un peu de peinture grise pour le rendre un peu plus foncé. D'accord. Assurez-vous donc d'opter pour une sorte de vert foncé, qui a des valeurs tonales légèrement égales au gris de votre peinture, ou vous pouvez mélanger un peu de brun si vous voulez obtenir ce ton terreux D'accord. Assurez-vous simplement de mélanger les couleurs et de l'utiliser de manière à ce que, vous savez, il n'ait pas l' air vraiment plat. Cela a l'air naturel et agréable. Et comme je l'ai dit, n'optez pas pour une valeur tonale plus foncée au départ Commencez par ajouter les couleurs très légèrement et doucement sur votre papier, laissez-les s'étaler automatiquement et naturellement sur le papier Et puis, au fur et à mesure que vous avancez. Vous pouvez augmenter les couleurs et augmenter leur valeur tonale Vous pouvez donc voir que j'ai commencé par un lavage doux de ce vert sève, et au fur et à mesure que j'avance, j'ajoute simplement des valeurs tonales de plus en plus profondes Il ne s'agit que d'une simple étape. Il n'est pas nécessaire d'obtenir un mélange parfait ici. Allez-y et déposez votre sève verte à des endroits aléatoires. Et vous pouvez voir qu' au milieu de la photo ou du tableau, nous allons avoir ce soleil qui brille à l' arrière des arbres Nous voulons donc que la partie centrale du tableau reste un peu plus claire pour montrer que la lumière du soleil brille. Et sur les bords du papier, nous allons garder la forêt d'un vert luxuriant et un peu plus foncée, d'accord ? Donc, pour peindre le soleil, vous avez évidemment besoin d'une couleur jaune. En gros, vous n'optez pas directement le jaune opaque. Choisissez d'opter pour quelque chose comme l'or indien ou le jaune indien. Par exemple, ici, dans ce tableau, j'utilise le jaune indien des chevaliers blancs, mais c'est tout à fait correct. Si vous n'avez pas de jaune indien ou d'or indien, vous pouvez opter pour votre jaune cadmium ou n'importe quel jaune d'ailleurs, et, vous savez, essayer de créer cet effet ensoleillé. Il suffit donc de mélanger votre jaune et votre teinte orange, jouer et de faire en sorte d'obtenir un bel effet doré pour votre fils. D'accord ? Alors regardez-moi pendant que je crée les rayons du soleil, puis vous pouvez attendre un peu, ou vous pouvez d'abord regarder ma vidéo, puis vous pouvez commencer à peindre vous-même. Ainsi, tu sais, tu ne commettras aucune erreur. C'est bon. Alors oui. Maintenant, l'étape suivante consiste à créer les rayons du soleil. Donc, pour créer les rayons du soleil, encore une fois, c'est très simple. Méthode de levage Vous allez donc peindre, et vous allez continuer à soulever les rayons du soleil en diagonale de l'intérieur et à tirer votre pinceau vers l'extérieur Et chaque fois que vous faites cela, vous devez nettoyer votre pinceau sur le papier pour vous assurer que vous ne supprimez pas d'autres couleurs les autres parties du tableau. Très bien, alors fais juste attention à ce que je vais, et tu pourras peindre toi-même. C'est bon. Maintenant que nous avons créé cette forêt verdoyante avec la lumière du soleil venant de l'arrière, il est temps de peindre enfin la région inférieure, essentiellement la région terrestre. Maintenant, nous allons nous assurer que le soleil touche le sol. Nous voulons donc une partie de ce jaune, les rayons du soleil qui tombent sur le sol. Nous voulons donc montrer cet effet sur le terrain. Pour cela, je vais choisir mon or indien, encore une fois, parmi les chevaliers blancs. Vous pouvez donc utiliser la même couleur que celle que vous utilisez pour votre soleil et assurez-vous de mélanger un peu de jus d'orange pour qu' il paraisse un peu plus naturel et plus réaliste. D'accord ? Et si vous pensez avoir besoin de corriger vos rayons du soleil ou si vous avez l' impression qu' ils ont disparu, c'est le bon moment pour les retirer, je veux dire, pour augmenter toutes ces couleurs supplémentaires car une fois que votre papier aura séché, vous ne pourrez pas le faire. D'accord. Jetez donc un coup d' œil à votre article et apportez modifications que vous souhaitez à ce moment précis. Maintenant, vous pouvez le voir, je vais déposer le jaune indien sur le sol. Maintenant, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le sol, je veux dire, vers le spectateur, nous allons ajouter des tons de plus en plus profonds, comme les couleurs de la feuille d'érable, comme le rouge , l'orange ou même le cramoisi, d'ailleurs Alors allez-y, créez un mélange de ces couleurs et donnez à votre sol un aspect plus réaliste. devraient avoir l'air feuilles devraient avoir l'air d'être tombées sur le sol. Je ne veux donc pas me laver à plat ici. Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture du haut, du bas et de tous les côtés pour créer ce mélange de belles couleurs automnales. Très bien, vous pouvez voir maintenant j'ai commencé à ajouter le cramoisi, et je mélange directement ce cramoisi avec l'or indien Cela crée un mélange et crée une teinte différente, qui n'est ni orange ni rouge. Mais c'est quelque part entre les deux. Vous allez donc créer ce mélange. D'accord ? Alors regarde-moi, et tu pourras peindre ça toi-même. C'est bon, les gars. Il est donc temps de créer de la profondeur dans votre peinture. Nous avons donc d'abord commencé par le jaune indien, puis nous avons ajouté un peu de pourpre, puis nous avons ajouté un peu d'orange Il est donc temps de créer cette profondeur. Comment créez-vous de la profondeur dans votre peinture en ajoutant des valeurs tonales plus sombres Vous pouvez donc opter pour du brun ou avec votre Van **** de l'ombre brune ou brûlée, de la Sienne brûlée, n'importe quoi OK, pour créer un effet un peu plus profond sur les bords ou les coins de votre peinture. C'est bon. Ainsi, pendant que votre papier est encore humide, vous pouvez créer un mélange de différentes couleurs, explorer différentes valeurs tonales, et simplement continuer à les ajouter, et en tirant toutes les couleurs unes dans les autres, pour créer un très beau mélange et créer vos propres magiciens. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que je montre ici. Essayez simplement ce qui fonctionne le mieux pour vous, puis allez-y. Tout vient de votre imagination. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir, à l' aide du bout de mon pinceau, que j'essaie lentement de créer des textes, des motifs feuillus. Ainsi, lorsque le papier sèche, vous pouvez réellement voir ces textures se créer en arrière-plan. Donc, si vous souhaitez créer des textures ou ajouter de beaux motifs à votre peinture, c'est le bon moment lorsque votre papier est encore humide, vous pouvez simplement jouer et continuer. Très bien, je vais donc continuer à ajouter ces textos et je vous verrai bientôt dans la section suivante 7. Peindre les arbres - Partie 1: Très bien les gars, alors maintenant que notre fond est sec, commençons à peindre les troncs d'arbres Peindre des troncs d'arbres est vraiment un processus thérapeutique pour moi, et c'est vraiment très simple Il suffit de suivre la forme organique des arbres et de les peindre. Je vous ai donc déjà dit que lorsque vous faites le croquis au crayon, les arbres doivent être de tailles différentes et que vous devez toujours respecter la règle de la perspective dans la mine. d'autres termes, les arbres les plus proches du spectateur devraient être épais et hauts et ceux qui se trouvent à l'arrière-plan devraient apparaître un peu plus clairs et plus fins, presque comme s'ils disparaissaient OK, donc tu peux d'abord me regarder comment je le peins, puis tu pourras continuer. Donc, pour peindre les arbres, vous pouvez opter pour n'importe quel brun foncé, ou si vous n'avez pas de brun foncé, vous pouvez prendre un peu de brun et le mélanger avec le gris de votre peinture pour créer votre propre version du brun foncé. C'est ce que vous pouvez faire habituellement. Sinon, dans ce cas, j'opte pour la couleur sépia, qui vient de White Knights Donc c'est à vous de décider. Comme je l'ai dit, explorez toujours, jouez avec les couleurs et voyez ce qui vous convient le mieux. C'est bon. Maintenant que vous pouvez voir en plus des troncs d'arbres, vous devez également ajouter les ombres Sinon, si vous le laissez à plat, cela ne paraîtra ni réaliste ni naturel. Vous pouvez donc voir la lumière du soleil jaillir de l' arrière des arbres. Donc, évidemment, les ombres vont tomber, non ? Les ombres devraient donc être légèrement inclinées. C'est-à-dire que cela devrait être un peu incliné. La partie inférieure de mon papier est donc encore humide. Je peins donc d'abord les ombres, puis j'ajouterai la branche principale. C'est bon. Vous pouvez voir que pour le premier arbre, j'ai déjà créé l'ombre. Pour le deuxième arbre également, j'ai créé l'ombre, et les ombres ne devraient pas être aussi sombres que le tronc de l'arbre. Donc, si le tronc de l'arbre est brun et gras, les ombres doivent être d'une ou deux nuances plus claires que cela. Normalement, lorsque vous marchez sur le sol et que le soleil tombe sur vous, vous voyez généralement votre ombre, n'est-ce pas ? Il ne fait donc pas noir. C'est un peu faible. OK. Alors oui. Et n'oubliez ne pas redresser tous les arbres. Les troncs d'arbres sont un peu tordus et leur donnent une belle Donc, en partant du haut, il devrait être fin. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l' utilisateur ou du spectateur, cela devrait s'élargir J'espère donc que vous l'avez compris. Et si ce n' est pas le cas, attendez que je termine toute la procédure. Ensuite, après avoir regardé la vidéo, vous pouvez faire une pause et la peindre vous-même. Bien, alors continuez à regarder et oui. C'est bon, les gars. Maintenant que nous avons peint les arbres de premier plan, il est enfin temps d'ajouter les arbres d'arrière-plan En attendant, si vous souhaitez ajuster les ombres de certains arbres que vous avez ajoutés précédemment, vous pouvez également le faire. C'est bon. Alors oui, passons aux arbres de fond. Donc, pour peindre les arbres de fond, je vais utiliser la même teinte sépia pour qu'elle soit plus claire Comment allez-vous l' alléger en ajoutant beaucoup d'eau ? Optez donc d'abord pour une teinte plus claire. OK. Et puis, lentement, nous allons créer des couleurs. Même l'ombre de cet arbre devrait être plus claire, non ? Maintenant, pourquoi il est plus clair parce que A, c'est en arrière-plan et B, c'est plus proche du soleil. Les rayons du soleil tombent donc directement sur le tronc des arbres situés en arrière-plan. Vous pouvez voir que la première moitié du tronc est foncée et qu'au milieu, je l' éclaircit parce que c' est là que se trouve la région du soleil. C'est là que les rayons du soleil tombent. Encore une fois, au fur et à mesure que je descends, il fera encore une fois un peu plus sombre. OK. Et de même, vous allez ajouter les ombres. C'était donc l' essence même de ce cours pour vous faire comprendre comment faire ressortir cette profondeur dans votre peinture, comment rendre vos peintures plus naturelles et plus réalistes. Et une fois que vous avez terminé votre peinture, vous pouvez simplement prendre du recul et regarder votre peinture. Vous pourrez vraiment voir ce soleil rougeoyant, ces rayons du soleil provenant des arbres C'est bon. Vous pouvez donc voir comment je retire la peinture du tronc de l'arbre, qui fait face aux rayons du soleil. C'est bon. Donc, de la même manière, je vais ajouter un autre tronc d'arbre. Encore une fois, c'est le même processus. Optez pour une teinte plus claire de sépia ou de brun ou la couleur que vous utilisez pour l'arbre Ensuite, vous allez ajouter des nuances de brun plus foncées en haut et en bas des arbres. Ensuite, le tronc d'arbre orienté vers le soleil, vous allez simplement enlever la peinture à partir de là. Il s'agit de peindre des premier plan et des arbres d'arrière-plan Je pense que j'ai une deuxième partie à venir dans la section suivante et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 8. Peindre les arbres - Partie 2: C'est bon, les gars. Dans la section précédente, nous avons donc peint des arbres au premier plan et nous avons également ajouté des arbres d' arrière-plan Dans cette leçon, encore une fois, nous allons peindre d' autres arbres, d'autres arbres encore plus éloignés de nous, et ils sont vraiment légers et très fins. Vous pouvez donc le voir. Je choisis juste un peu de la même teinte sépia. Et cette fois, les arbres sont très fins par rapport à ceux que nous avons ajoutés dans la section précédente. C'est donc de cela que je parlais, la règle de la perspective. Imaginez donc si j'avais peint tous les arbres de la même forme, même taille et de la même couleur. Cela aurait vraiment l'air très plat. y aurait aucun aspect naturel et réaliste pour votre peinture, et elle serait absolument très plate. C'est donc de cela que je parlais de la règle de la perspective. Et les valeurs tonales, tout compte ici Le placement des arbres est donc également important. N'oubliez pas de ne pas aller trop loin. Sinon, vous remplirez tout l'arrière-plan et la forêt verdoyante sera perdue. Donc, restez toujours minimaliste et arrêtez lorsque vous êtes satisfait, non ? Vous pouvez donc voir ce tronc d'arbre en particulier que je viens d'ajouter au-dessus du soleil. Vous pouvez voir qu'il fait si clair et qu'au milieu, il n'y a aucun tronc d'arbre. Soyez donc prudent lorsque vous peignez en plein milieu d' un endroit où les rayons du soleil sont présents. C'est bon. Donc oui, je pense que je suis plutôt satisfaite ma forêt d'automne apparence de ma forêt d'automne à ce moment-là Si je dois ajuster un tronc d'arbre ou si j'ai l'impression qu' il manque de couleur, je le fais juste maintenant. Mais si vous êtes entièrement satisfait du vôtre, vous pouvez simplement rester et attendre la prochaine étape. D'accord, alors oui, jusqu'ici tout va bien, et j'adore vraiment ça OK. Alors peut-être un peu de brun par ici. Pour lui donner un aspect plus naturel. Comme cet arbre est très proche du spectateur, il doit être plus détaillé, je dirais qu'il est un peu plus sombre et plus audacieux. Donc, lorsque vous peignez sur du papier mouillé sur mouillé, le papier est généralement encore un peu humide car il s'agit de papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m², n'est-ce pas ? Il a donc tendance à paraître plus foncé au début, mais lorsqu'il sèche, il disparaît. Veillez donc à toujours peindre en utilisant davantage de valeurs tonales. C'est pourquoi je dis d' abord de commencer par un ton plus clair, puis de le développer progressivement. D'accord. Alors oui, regardez ce soleil qui brille. C'est sacrément magnifique, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous allons créer un peu de rayons de soleil. Au départ, nous avons ajouté les rayons du soleil, mais je pense qu'ils ont en quelque sorte disparu maintenant. Dans cette leçon, nous allons également apprendre comment récupérer ces rayons du soleil. Très bien, il ne vous reste plus qu'à prendre un pinceau propre et à commencer à faire ressortir les couleurs des troncs d'arbres les plus proches du soleil De cette façon, vous aurez l'impression que le soleil frappe le tronc. Vous pouvez voir que je commence à prendre de la couleur à partir de là car il semblait très foncé au début. Je ramasse juste toute cette peinture, en gros, je la soulève. Maintenant, si vous avez vraiment l'impression que la partie centrale blanche de votre soleil a vraiment disparu, vous pouvez simplement mouiller votre pinceau et essayer de retirer cette peinture en particulier de cette zone en particulier De même, vous pouvez créer ces rayons de soleil en diagonale et essayer de soulager une partie de cette douleur. Bien, alors continue de regarder comment je fais ça, et tu pourras le faire toi-même. C'est bon, les gars. Maintenant que nous avons ajouté les rayons du soleil, je pense que nous allons passer à l' étape finale de la peinture, qui consiste à ajouter le feuillage, et c'est ce que je préfère. J'ai donc hâte de vous voir dans la section suivante. 9. Ajouter le feuillage: Très bien, alors commençons à ajouter le feuillage, et c'est ma partie préférée de la peinture OK ? Encore une fois, il n'y a pas de règle particulière pour ajouter le feuillage. Vous pouvez simplement le faire comme vous le souhaitez. Mais encore une fois, n'allez pas trop loin. C'est ce que je voudrais suggérer ici. D'accord. Alors d'abord, je choisis mon petit pinceau. C'est la taille 6, et je choisis un peu de ce cramoisi, ou vous pouvez aussi opter pour le rouge si vous avez Commencez simplement à ajouter au hasard des modèles comme celui-ci. Donc, à l'aide de la pointe de votre pinceau, maintenez simplement le pinceau incliné comme je le tiens en ce moment, puis essayez de presser le bout du pinceau contre le papier pour créer des motifs feuillus. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Il doit être entièrement naturel et biologique. Et lorsque vous commencez à ajouter le feuillage, n'ajoutez pas tout le feuillage à un endroit ou à un point précis. Vous devez simplement continuer à alterner entre différents endroits sous les troncs d'arbres, autour des troncs d'arbres, peut-être dans les ombres, etc. Et il y a aussi une règle de perspective qui doit être gardée à l'esprit. Le feuillage le plus proche du soleil devrait paraître plus clair car les rayons du soleil tombent sur le sol et ils tombent également sur les feuilles présentes sur le sol. Le feuillage qui est présent plus près de l'observateur peut être plus foncé, plus foncé et probablement encore plus gros . D'accord, alors peut-être que maintenant je vais prendre une teinte un peu plus foncée Donc, comme je l'ai dit, jouez avec les valeurs tonales. Tout d'abord, optez pour des tons plus clairs, puis commencez à choisir des tons plus foncés en mélangeant des peintures grises ou même brunes. Et nous allons ajouter d'autres couleurs. Alors continue de regarder comment je peins, et tu pourras le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté du feuillage en haut et au milieu, il est temps d'ajouter du feuillage sur les zones ombragées des troncs d'arbres, essentiellement en bas du papier Donc, comme je l'ai dit, vers le bas, il devrait faire un peu plus sombre pour montrer cette profondeur. Je vais donc prendre du sépia. Vous pouvez opter pour du brun foncé ou même des peintures grises. Mélangez-le avec votre cramoisi pour créer une jolie teinte marron Et nous allons simplement déposer cette peinture sur la zone inférieure. Encore une fois, nous n'allons pas aller trop loin. Si vous avez l'impression que votre peinture est belle à ce stade précis, veuillez l'arrêter. Ne me suivez pas aveuglément. OK ? Je ne fais que jauger mon papier Je vois juste où je dois ajouter les feuilles, où cela semble un peu vide ou y a-t-il des espaces vides ? Il suffit de regarder votre papier, de regarder votre peinture, prendre du recul, puis vous pourrez décider. Maintenant, vous pouvez voir que je choisis de l'orange au cadmium, et en gros, je vais ajouter cette orange au cadmium sur les régions inférieures. Les feuilles sont de couleurs différentes. Comme c'est l'automne, vous connaissez tous les couleurs de l'automne. Ce sont essentiellement toutes les couleurs chaudes. Alors allez-y et déposez-les. Donc, pour créer, si vous n' avez pas d'orange cadmium, mélangez simplement un peu de white gush ou aquarelle blanche et cela fonctionne également bien Voici le feuillage et je suis plutôt contente et satisfaite, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 10. Résumé : + Merci: D'accord, c'est du rap, les gars. Je tiens tout d'abord à remercier chacun d'entre vous qui l' a fait jusqu'au bout. J'espère que vous aimez votre peinture autant que moi. Il suffit de regarder les rayons du soleil, regarder la forêt luxuriante en arrière-plan et de regarder tous ces magnifiques troncs d'arbres Et surtout, regardez les couleurs de l'automne, le feuillage qui tombe sur le sol. N'est-ce pas si magique et magnifique ? Merci les gars de m'avoir rejoint dans ce magnifique voyage qui consiste à peindre les bois d'automne et à publier vos projets de classe. Si vous voulez essayer cette peinture, je vous recommande vivement de publier tous vos projets dans la section des projets de classe. Je passerais personnellement en revue chacun des projets de classe que vous allez publier. Ce serait un grand plaisir pour moi de voir votre version de Creating the Autumn Woods et je vous donnerais mon avis afin qu'il soit également utile pour vos futurs tableaux. Et si vous voulez nous publier sur Instagram, alors taguez-moi en utilisant mon pseudo Instagram, et je serais ravie de partager vos magnifiques créations avec le monde entier. Très bien, alors je te verrai bientôt dans le prochain cours d'ici là. Au revoir. Prends soin de toi.