Lo Lavande en vase floral monochromatique

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bonjour à tous, et bon retour en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre ce doux arrangement monochromatique de lavande dans une petite phase de verre en utilisant techniques d'aquarelle souples et une approche très Ce cours vise vraiment à apprendre la profondeur et la variété que nous pouvons créer en utilisant une seule couleur primaire et ajustant simplement avec l'eau et la force du pigment. Nous travaillerons avec des valeurs de violet plus claires et plus foncées pour créer de la douceur, contraste et du mouvement sans avoir besoin d'une palette de couleurs complexe L'une des choses que j'aime dans la peinture monochromatique, c'est qu'elle élimine la pression liée au choix constant des couleurs au lieu de nous concentrer sur le flux, le mouvement du pinceau, Et laisser l'aquarelle faire le travail à notre place. Ce premier cours fait partie d' une collection de mini-vases coordonnés que je suis en train de créer sous forme de série sur Skillshare Dans les prochains cours, nous peindrons des compositions florales supplémentaires dans différentes palettes de couleurs monochromes et dans une forme de vase différente, de sorte qu'à la fin, vous aurez une belle petite collection qui fonctionnera ensemble comme un Ce cours est conçu pour être accessible et relaxant, alors ne vous inquiétez pas pour la perfection Je vais vous expliquer l' ensemble du processus étape par étape. Rassemblez vos fournitures, détendez-vous et commençons à peindre. 2. Créer un vase en verre doux à l'aquarelle: Projet de classe, vous allez avoir trois vases différents sur un PDF que vous pouvez télécharger et imprimer. Si vous l'imprimez en taille réelle, les vases seront assez grands, mais vous pouvez réduire et les rendre aussi petits que vous le souhaitez. Bien entendu, il n'est pas nécessaire d'ajouter toutes ces lignes. Vous pouvez le simplifier autant que vous le souhaitez. Lorsque je réaliserai notre œuvre pour aujourd'hui, je vais simplement utiliser ce tout petit morceau de papier aquarelle C'est un cinq par sept, et je vais juste fabriquer mon petit vase ici avec des petites fleurs qui en sortiront. Je ne les traiterai donc pas ou ne les utiliserai pas exactement tels quels. C'était juste pour vous montrer qu'il y a quelque chose que vous pouvez copier si vous le souhaitez. Et si tu veux le tracer , tu peux le tracer. Je vais juste faire un petit croquis rapide. Je veux que mon vase se trouve probablement dans le quart inférieur. Si je dis que la moitié se trouve à peu près ici, cela signifie que je veux que mon vase soit tout en bas, très petit, parce qu'ensuite je veux avoir une petite zone d' équilibre en bas où je peux ajouter un peu de lessive, puis je mettrai mon petit vase, puis au-dessus, ce sera puis au-dessus, ce là où se trouveront les tiges. Je ne veux pas que mon vase soit très haut. J'aime bien commencer mon vase avec une petite base. La façon dont je sais où sera ma base, puis je vais déterminer quel sera mon haut. Je vois ça se passer comme ça. Je veux m' assurer d'être au centre. Je vais trouver un équilibre entre ici et ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit plat, ce n'est pas droit. Nous ne faisons que le dessiner Juste un petit croquis rapide. Alors mon haut sera juste ce petit ovale léger. OK. Ensuite, voyons voir, je vais descendre légèrement, faire une petite lèvre, puis je vais l'évaser parce que ce sera mon premier round, puis je vais les évaser et les évaser dans cette direction, en le faisant arrondir. Au fur et à mesure que je me rapproche du centre, tout d'un coup, vous avez un ovale complet ici ou un cercle ici. Je suis donc en train d'en faire quelque chose comme ça. Dans mon livre, cela va suffire. Où est ma gomme ? C'est toujours difficile à trouver. Je vais juste utiliser une petite gomme au dos de mon crayon parce que je ne trouve pas mon autre gomme Je vais juste effacer un petit trait pour l'éclaircir car une fois que vous avez posé votre aquarelle, il est très difficile de remettre le crayon en La seule fois où vous pouvez vraiment l'effacer, c'est avant d'y mettre votre aquarelle Je sais que nous en avons parlé dans la dernière leçon où nous allons travailler dans une couleur monochrome Je vais opter pour un violet pour ce premier car le premier sera de la lavande, une lavande très, très douce. Mais parce que nous travaillons dans ce monochrome, simple fait qu'il s'agisse d'une seule couleur ne signifie pas qu'il ne peut pas y avoir de variation entre le clair et Vous pouvez donc ajouter de l'eau pour rendre vos pigments plus légers. Vous diluez donc presque la peinture avec plus d' eau, moins de peinture Cela va faire des taches plus claires, puis vous pouvez utiliser un pigment ou une peinture plus concentré pour assombrir les centres là où ils vont être plus foncés. Bien que nous n'utilisions qu'une seule couleur, qui sera ce violet ici, je n' ai pas besoin de faire en sorte qu' il y ait beaucoup de couleurs différentes, car je peux simplement créer plusieurs couleurs dedans en fonction de la quantité d'eau que j'ajoute. Nous allons donc simplement faire un petit test rapide ici. J'ai juste un petit exemple de papier, et je peux vous le montrer ici. C'est donc un violet. C'était un violet très, très foncé, ce que j'aime bien. Je n'aime pas les pastels, alors tu vas choisir ton violet ou peut-être tu vas utiliser le bleu ou le vert Peu importe la couleur que tu aimes. Il s'agit donc plutôt d' un violet concentré où il fait beau et foncé. Maintenant, si je plonge simplement mon pinceau, je le remets dans l'eau et j'y ajoute plus d'eau. Je ne l'ai pas rincé. J'ai juste ajouté de l'eau. Je peux venir ici et tu verras qu'il fait plus clair. Si je recommence, trempe-le dans l'eau et viens ici. Vous pouvez voir que c'est de plus léger et je ne fais qu' ajouter de l'eau. Je ne me suis pas replongée dans ma peinture, mais voici cinq couleurs différentes de violet. juste trempé un coup de pinceau dans ma peinture. Oh. Maintenant, mon pinceau est complètement sec. Mon vase sera un vase en verre, mais ce sera un vase en verre violet. Ce que je vais faire, c'est mouiller tout ça. Je vais rester dans les files d'attente. Je vais juste utiliser mon pinceau propre. En fait, je vais utiliser un pinceau plus petit. C'est ma taille 6. C'est un héritage de Princeton, c'est mon pinceau préféré J' utilise habituellement une taille huit, mais pour cela, comme elle est si petite, j'ai opté pour une taille six. Je vais juste y aller et ajouter de l'eau. Tout autour de ce vase que j'ai dessiné et j'ai ajouté le tout. Je ne cherche pas des flaques d'eau. Je veux juste qu'il soit brillant et brillant. Je m'efforce de ne pas dépasser les limites, mais je vais jusqu'aux lignes pour que , lorsque ma peinture entre en contact avec elle, elle masque les marques de crayon qui s'y trouvent. Je fais juste le tour du bord extérieur. N'oubliez pas que votre peinture n'ira que là où le papier est mouillé. Donc, si vous peignez à l'extérieur des lignes avec de l'eau, cette peinture s'infiltrera à l'extérieur de ces lignes et vous ne voudrez peut-être pas cela Faites donc attention à l'endroit où vous mettez cette eau. Je vais me plonger dans ma peinture. Je vais utiliser cette peinture de qualité moyenne, et je veux que mon top soit un peu plus résistant. Je vais aller de l'avant et y mettre ça. Ensuite, je pense que je veux aussi avoir certains de ces bords extérieurs pour être plus solides. Je vais donc juste le plonger là-dedans, peut-être aussi ici, en bas. Faites-en simplement un petit fond arrondi. toujours plat car il doit toujours être posé sur la table, mais il peut être un peu arrondi Ensuite, je vais laisser un côté devenir un peu plus sombre que l'autre. Je vais choisir ce côté étant donné que la lumière va entrer de cette façon et briller à travers ce vase en verre. Je vais juste rendre ce côté un peu plus sombre. Maintenant, ce sera un vase en verre, et nous allons donc également montrer un certain mouvement de l'eau ici. Je vais donc rincer mon pinceau, puis je vais juste le déplacer Je vais créer une ligne où je pense que l'eau se trouve. Ça va être là, ajouter un peu d'eau. Ensuite, je vais simplement laisser cette peinture bouger, en laissant beaucoup d'espace blanc, surtout ici, sur le côté droit, parce que je veux que ce soit un peu comme le point culminant. Donc je ne fais qu' en ajouter une partie. C'est un pinceau propre. Il n'y a pas de peinture dessus. Ce n'est que de l'eau, et je déplace simplement la peinture qui déjà sur mon papier pour la laisser entrer. Je veux créer une petite conduite d'eau, mais je vais devoir attendre qu' sèche un peu avant de pouvoir y revenir et ajouter cette conduite d' eau, ce qui est très bien. Vous savez, il s'agit d' expérimenter et de voir ce que nous aimons Je voudrais ajouter un peu plus de couleur de ce côté. Je suis donc allée directement dans le puits et j'ai ramassé une partie de cette peinture plus épaisse et plus foncée juste pour apporter un peu plus d' obscurité de ce côté. Tu dois expérimenter. La vôtre sera différente parce que vous avez une quantité de peinture différente sur votre pinceau ou une quantité d' eau différente sur votre papier. Donc, ce n'est pas parce que je fais quelque chose que tu dois ou que tu devrais y tu dois ou que tu devrais y retourner si le tien fonctionne comme tu le souhaites. N'essayez pas de simplement, oh, Brenda a changé la sienne, alors maintenant je devrais changer la mienne aussi. Ce n'est pas nécessaire. Faites simplement le vôtre comme vous le souhaitez. Écoutez votre aquarelle. C'est vraiment important. Peut-être que le vôtre est plus sec, peut-être que le vôtre est plus humide. Peut-être que tu avais plus de peinture. Peut-être que ta couleur est différente. Alors laissez-le simplement vous parler et vous ferez ce que vous pensez devoir faire pour le vôtre. Je vais donc laisser ça commencer à sécher. J'ai ajouté une petite ligne de flottaison, ce qui est bien. Je pourrais essayer à nouveau pour créer comme un Ooh. Au lit, il fait un peu trop sombre. C'est bon Tu sais, la vie arrive. Je vais juste sécher mon pinceau et essayer d' ramasser un peu parce qu' il fait un peu trop sombre. J'essaie juste de créer un petit ovale pour montrer qu'il est rond. Nous allons également ajouter quelques tiges et autres éléments de ce genre ici. Je vais le laisser sécher un tout petit peu. Vous pouvez voir que c'est encore assez humide. C'est plutôt brillant. Je ne peux donc pas vraiment ajouter de tiges, sinon elles vont juste souffler et devenir aussi, toile d'araignée, je dois attendre que ça sèche un peu plus Je vais juste m'amuser un peu. OK. Alors maintenant, nous allons commencer à créer quelques tiges à venir 3. Vous assembler des fleurs de lavande en vrac: Je veux que mes tiges soient assez foncées, alors je vais utiliser à nouveau ce pinceau. Je devrais peut-être en utiliser un plus petit, je ne sais pas. Nous allons y faire un tour. Je vais juste me faire un peu plus de place. Il y a une petite tige. Peut-être voulons-nous en avoir un autre qui se ramifie juste par-dessus le bord parce que j'aime qu'ils se ramifient parfois vers le bas. J' aime bien ce look. Je vais en mettre une autre très légèrement dans cette direction. N'hésitez pas à déplacer votre papier , à le rendre confortable. Tu peux croiser les tiges. Faisons quelque chose comme ça. Un, deux, trois, quatre, cinq, peut-être cinq. Bien sûr. Ça a l'air juste. Euh, peut-être que je vais ajouter quelques feuilles pendant que j'y réfléchis. N'oubliez pas que nos feuilles ne sont qu'une petite tige , qu'il suffit d'appuyer légèrement avec votre pinceau , de les ramasser et de les dessiner. Alors recommencez vers le bas, puis reculez. Vers le bas et vers le haut. Nous n'allons donc pas mettre beaucoup de feuilles, car cela peut être un peu trop écrasant pour votre peinture, mais je voudrais commencer par quelques feuilles, juste pour m' assurer que nous avons de la place pour quelques feuilles. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres lorsque nous en aurons le temps. Donc, un pinceau propre, je vais utiliser cette peinture moins aqueuse. Et nous allons commencer ici en haut, et je vais simplement créer ces petits clusters tout en haut. Vous pouvez voir que je n'ai même pas commencé là où le tronc a commencé. J'ai commencé plus haut, puis j'ai créé une autre petite grappe de tiges, une autre petite grappe. Comme il s'agit de la peinture vraiment diluée, va sécher notre peinture la plus légère. Ensuite, nous pouvons toujours ajouter une couleur plus foncée par-dessus. fait, la lavande n'est que de petites grappes qui s' élargissent un peu en bas. Son utilisation a vraiment dilué beaucoup, beaucoup d'eau. De petits groupes de points. Une grappe ici, une petite grappe par-là. C'est peut-être un petit cercle de clusters. Et nous allons en ajouter d'autres. Ne t'inquiète pas. Nous ajouterons des couleurs et des points supplémentaires que vous n'ayez pas à ce que ce soit parfait du premier coup. Ce n'est que notre premier brouillon. Première couche. Vous voyez à quel point vous avez commencé au-dessus n'a pas d'importance . Vous pouvez commencer tout là-haut au-dessus de cette tige, car vous créez simplement un petit cluster , puis un autre petit cluster. Si vous décidez plus tard, vous devez avoir plus de STEM, vous pouvez toujours ajouter plus de STEM. Mais parfois, les tiges ne sont pas nécessaires et ne font qu' ajouter du chiffre d'affaires. Déterminez jusqu'à quel point vous voulez le placer par rapport à votre phase. De simples petits groupes de cette lampe. N'oubliez pas que votre aquarelle va sécher plus légèrement que ce que vous voyez lorsqu'elle est mouillée En ce moment, il semble qu'il fasse noir. Lorsque cela sèche plus clair, il deviendra de couleur plus claire une fois qu'il sera sec. C'est ce que j'essaie de dire. Avant que cela ne sèche complètement, je voudrais ajouter quelques tiges, mais vous pouvez voir qu'elles ne brillent plus. Il est toujours surélevé, donc il est encore humide. Je peux encore sentir l' humidité là-dedans. Je vais maintenant profiter de l'occasion pour ajouter quelques tiges. Je vais juste ajouter cela parce qu'il s' agit d'une phase de classe, donc nous pouvons voir je n'ai pas besoin de tous les stems. Je dois juste parler de l' illusion de quelques tiges. Peut-être que je n'en ajouterai que trois. Vous pouvez les terminer à différents endroits. Ils n'ont pas besoin d'être complets. Ils n'ont pas besoin d' aller jusqu'au bas de l'échelle. Vous faites simplement fonctionner votre vase parce que parfois, lorsque vous regardez dans un vase, vous ne pouvez pas voir toutes les tiges, ce qui est bien. Personnellement, j'aime avoir une feuille de fleur sur le bord de mon vase. habitude, je n'aime pas que le dessus du vase soit complètement visible. Je vais donc simplement ajouter une autre tige ou une autre feuille par-dessus celle-ci juste pour montrer l'illusion d' une autre feuille recouvrant une partie du bord de cette ... euh, du bord du vase. Désolé, j'ai du mal à me concentrer et à peindre en même temps. OK, alors maintenant je vais faire un peu plus sombre. Ils sont encore mouillés. Vous pouvez voir que l'eau y est encore humide, mais qu'elle commence à sécher. Donc, avant qu'il ne sèche complètement, je veux ajouter quelques gouttes plus foncées. Voyez comment cela ajoute joli look où cela ne couvre pas tout, mais cela ajoute une belle dimension. Je vais même passer en revue certains points blancs là où je n'ai encore rien peint y ajouter des points plus foncés et laisser le tout se répercuter sur les points plus clairs Et comme ils sont encore mouillés, ils saignent, et c'est parfait, exactement ce que je voulais faire. La façon dont j'ai cette dimension des points clairs et des points plus foncés. OK, donc je pense que je vais ajouter que j'ai besoin de quelque chose dans ce domaine, mais je ne pense pas vouloir un autre capitule. Je pense que je vais ajouter une petite feuille, comme si c'était une tige qui sortait de là. Allez-y, petite tige puis peut-être juste une petite feuille. Juste pour ajouter une petite variation supplémentaire ici. Peut-être un autre par ici. Allez. Allons-y. Juste pour ajouter une texture différente. Maintenant, je vais revenir à ma peinture plus foncée, et je vais juste en ajouter un peu ici et là, juste pour ajouter une définition de couleur supplémentaire. Tant que c'est encore humide. OK. Ensuite, je voudrais ajouter une petite base parce que je ne veux pas que mon vase reste dans l'espace. Je vais ajouter un peu de lessive sur le fond. Alors maintenant, ma peinture, mon pinceau, contient de la peinture, et elle est un peu aqueuse Donc, ce que je vais faire, c'est poser mon pinceau presque sur le côté. Je vais en fait le tenir dans cette direction où il parallèle à mon article. Pour que je puisse le tenir avec précaution, voir comment je le tiens comme ça. Je vais juste le tenir soigneusement et le passer sur le papier à pointe, qui devrait me donner une impression presque sommaire et gravée, parce qu'il ne sera pas parfait, et c' est exactement ce que je recherche Très légèrement. Ne touchez pas vraiment le papier intentionnellement, glacez très légèrement ce papier. J'en ajoute un peu ici et un peu là. Je veux le placer au-dessus de la base. Je ne veux pas qu'il soit juste assis ici en bas. Je veux que cela soit abordé un peu, c'est pourquoi vous le voyez revenir ici et ici. Cela va donc en quelque sorte ancrer tout cela ensemble. Ensuite, il vous suffit d'en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et ensuite, si tu le voulais, tu pourrais en ajouter d'autres. Si vous pouviez revenir à votre peinture plus foncée qui utilisait cette peinture très liquide, et je pouvais simplement la toucher ici et là pour en ajouter un peu plus, mais je veux faire très, très attention à cela, pas trop Comme nous ne travaillons qu' avec une seule couleur, j'ai besoin de cette définition entre cette base et mon vase. Si tout était de la même couleur, ça aurait l'air vraiment plat. J'essaie donc de m' assurer d'avoir une définition de l'obscurité et de la lumière et de l' obscurité et de la lumière tout au long de l'œuvre. C'est l'une de ces astuces, parce que vous travaillez avec une seule couleur, comment vous pouvez lui donner une belle apparence. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur à certaines de ces feuilles. Nous y voilà. Voyez-vous comment je déplace mon papier ? J'aime bien le déplacer. Tu sais, quelle direction est la plus confortable pour ma main. Si votre papier n'est pas ancré avec du ruban adhésif, vous pouvez le déplacer partout, ce qui est vraiment bien. Vous voulez être à l'aise lorsque vous peignez. J'ai juste ce tout petit tapis. Mais ça ne fera faire la plus jolie petite photo Ensuite, nous allons en créer d'autres, et vous pourrez en créer une petite collection de trois différentes, ce qui sera une excellente petite collection pour vous-même Je vais la sécher et vous retrouverai à la prochaine leçon. 4. Réflexions finales et prochaines étapes: Nous venons de terminer cette première pièce la collection de vases à aquarelle Mini, et j'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir un peu plus confiante explorant la peinture monochrome et en permettant à l'aquarelle de rester douce et permettant à l'aquarelle de rester J'espère que vous avez appris et retenu de ce cours, c'est que la profondeur ne provient pas toujours de l'utilisation d'un grand nombre de couleurs, parfois simplement en ajustant la quantité d'eau, en superposant quelques valeurs plus sombres et en laissant une certaine douceur dans la peinture pour créer à elle seule appris et retenu de ce cours c'est que la profondeur ne provient pas toujours de l'utilisation d'un grand nombre de couleurs, parfois simplement en ajustant la quantité d'eau, superposant quelques valeurs plus sombres et en laissant une certaine douceur dans la peinture pour créer à une belle quantité de une belle quantité de mouvement et d'intérêt N'oubliez pas que votre pièce ne doit pas ressembler exactement à la mienne. L'aquarelle en vrac est très personnelle et ce sont souvent les petites différences et les marques inattendues qui donnent à la peinture un aspect unique et expressif , et qui vous appartient personnellement. J'adorerais voir ce que tu as créé. Veuillez télécharger votre projet dans la galerie de cours. Même de simples études ou des pièces imparfaites sont merveilleuses à partager, car elles encouragent les autres élèves à continuer à peindre également. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais également beaucoup que vous laissiez un commentaire. Les avis aident vraiment ma classe toucher un plus grand nombre d'étudiants ici sur Skillshare, et ils m'aident également à comprendre quels types de cours et techniques vous aimeriez explorer davantage ensemble à l'avenir N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car les deux prochaines classes de vases coordonnés font partie de la collection seront publiées très prochainement Nous continuerons à nous appuyer sur le même style d'aquarelle décontracté et décontracté tout en explorant différentes fleurs, différentes formes de vases et différentes palettes de couleurs monochromes qui fonctionnent parfaitement ensemble en tant qu'ensemble Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je suis vraiment contente que tu sois là et j' espère te revoir au prochain cours. 5. Outro: Nous venons de terminer cette première pièce la collection de vases à aquarelle Mini, et j'espère que ce cours vous a aidé à vous sentir un peu plus confiante explorant la peinture monochrome et en permettant à l'aquarelle de rester douce et permettant à l'aquarelle de rester J'espère que vous avez appris et retenu de ce cours, c'est que la profondeur ne provient pas toujours de l'utilisation d'un grand nombre de couleurs, parfois simplement en ajustant la quantité d'eau, en superposant quelques valeurs plus sombres et en laissant une certaine douceur dans la peinture pour créer à elle seule appris et retenu de ce cours c'est que la profondeur ne provient pas toujours de l'utilisation d'un grand nombre de couleurs, parfois simplement en ajustant la quantité d'eau, superposant quelques valeurs plus sombres et en laissant une certaine douceur dans la peinture pour créer à une belle quantité de une belle quantité de mouvement et d'intérêt N'oubliez pas que votre pièce ne doit pas ressembler exactement à la mienne. L'aquarelle en vrac est très personnelle et ce sont souvent les petites différences et les marques inattendues qui donnent à la peinture un aspect unique, expressif et personnel. J'adorerais voir ce que tu as créé. Veuillez télécharger votre projet dans la galerie de cours. Même de simples études ou des pièces imparfaites sont merveilleuses à partager, car elles encouragent les autres élèves à continuer à peindre également. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais également beaucoup que vous laissiez un commentaire. Les avis aident vraiment ma classe toucher un plus grand nombre d'étudiants ici sur Skillshare, et ils m'aident également à comprendre quels types de cours et techniques vous aimeriez explorer davantage ensemble à l'avenir N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car les deux prochaines classes de vases coordonnés font partie de la collection seront publiées très prochainement Nous continuerons à nous appuyer sur le même style d'aquarelle décontracté et décontracté tout en explorant différentes fleurs, différentes formes de vases et différentes palettes de couleurs monochromes qui fonctionnent parfaitement ensemble en tant qu'ensemble Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je suis vraiment contente que tu sois là et j' espère te revoir au prochain cours.