Livres d'images I : Écrivez votre histoire

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Christine Pauline et je suis écrivaine dans Illustrator. J' ai obtenu un baccalauréat en design graphique de l'Université d'État de Caroline du Nord. Je suis en train d'illustrer à la fois dans les marchés de la science et de l'éditorial pour enfants, en plus d'écrire et d'illustrer mes propres livres de fiction et de non-fiction. Mon travail a été publié dans des magazines, littéralismes, des blogs et des cahiers éducatifs. Cette classe de ghostwrite s'appelle Picture Books 1, écrivez votre histoire, et c'est le premier d'une série en deux parties. Le deuxième cours à sortir est appelé Picture Books 2, Illustration de votre histoire. Je suis aussi l'artiste et les résidents de la Science [inaudible] où j'aide à illustrer les concepts scientifiques. Récemment, je me suis associé au travail consultatif scientifique principal pour aider à rédiger et illustrer un livre d'images scientifique à venir. Je suis également un membre actif de la Société des écrivains et illustrateurs de livres pour enfants appelée SCBWI. J' ai reçu les honneurs de l'illustrateur SCBWI du mois et le blog en vedette du SCBWI. Dans ce premier cours, je vais vous emmener à travers mon processus étape par étape pour façonner une idée d'histoire vague dans votre tête en un manuscrit de livre d'images étincelant. Vous commencerez par apprendre ce qu'est exactement un livre d'images, ainsi que son but, histoire inspirante et son anatomie. Avec toutes ces connaissances dans votre cerveau, vous allez plonger dans l'écriture de votre histoire. Je vais vous expliquer comment je trouve mes idées d'histoire et comment obtenir ce premier projet digne de gringues hors de votre tête et sur la page. Ensuite, je vais vous guider dans mon processus de révision décrivant l'utilisation de la structure plate, du point de vue, de la prose, schémas rythmiques, des techniques de poésie et du développement du personnage. Enfin, je vais parler de questions de pensée commune. Qu' est-ce qui rend une ouverture séduisante et une fin satisfaisante ? Comment choisir un titre, réduire le nombre de mots et faire un mannequin d'un écrivain pour échanger des problèmes de rythme. De plus, il y a une couche de contenu verrouillé bonus, expliquant le processus étape par étape sur la façon de soumettre votre manuscrit aux éditeurs. Si vous avez déjà rêvé de publier votre livre, voici les informations que vous devez connaître, sur la façon de soumettre correctement aux éditeurs et de présenter votre histoire devant les bonnes personnes. Ce cours est parfait pour les illustrateurs, les écrivains, les designers, et tous ceux qui se sont acquis, maintenant que fera un grand livre d'images. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour écrire un livre d'images impeccable. 2. Introduction aux livres d’images: Salut tout le monde. Je suis si contente que vous ayez décidé de suivre ce cours sur l'écriture de livres d'images et j'espère que vous en apprendrez beaucoup tout au long du cours. Pendant que vous regardez les vidéos, assurez-vous de suivre le guide de projet et publier votre travail de processus dans la galerie de projets. Le travail est toujours meilleur avec l'aide des autres. Nous allons commencer ce cours par une vidéo intitulée «  Une introduction aux livres d'images ». Qu' est-ce qu'un livre d'images ? Un livre d'images combine des mots et des images dans un format de livre destiné aux jeunes enfants. Le public cible est les enfants de deux à huit ans. Un livre d'images est différent d'un livre illustré, comme un livre de chapitre de moyenne année parce que les images d'un livre d'images sont essentielles à l'histoire. Dans un livre illustré, les illustrations sont des compléments d'un texte qui peut se tenir seul. Wildwood de Collin Meloy et Carson Ellis est un exemple d'un livre illustré. Il est structuré plus comme un livre de chapitre et les illustrations ne sont pas nécessairement sur chaque page et ne sont parfois qu'une petite illustration ponctuelle. Where the Wild Things Are de Maurice Sendak est un exemple d'un livre d'images. Il y a moins de texte et les illustrations aident à raconter l'histoire en entier au lieu de répéter l'histoire. Quel est le but d'un livre d'images ? Lire et être lu pour créer et renforcer le lien entre le parent et l'enfant. Les enfants peuvent lire les images tout en écoutant les mots, apprenant le sens des mots et de la langue. livres d'images des premiers lecteurs aident un enfant à apprendre à lire. Des livres d'images, valorisent les histoires et la lecture et aident les enfants à apprendre à lire un livre et à suivre un texte. Quel n'est pas le but d'un livre d'images ? Le but ne devrait pas être d'enseigner des leçons ou des mœurs. Les enfants en comprennent plus que les adultes leur donnent généralement le mérite. Une histoire n'a pas besoin d'être clairement énoncer une morale. Par exemple, « et le petit Johnny savait qu'il devait partager ses jouets avec son petit frère ». Vous êtes écrivain ou Illustrateur, pas professeur. Alors ne commencez pas votre livre photo avec l'intention d'enseigner une leçon. Racontez une bonne histoire et l'enfant interprétera le sens. Examinons certains des différents types de livres d'images. Les livres de conseil ont un public cible de nouveau-nés à deux ans. Ces livres sont écrits pour de très jeunes enfants qui ne savent pas encore lire. Ils sont fabriqués à partir de pages en carton afin qu'ils puissent tenir à la manipulation et à la mastication des bébés et des jeunes tout-petits. Un exemple de livre de conseil est Peekaboo de Nina Laden. Le public cible d'un livre conceptuel est les enfants de deux à huit ans. livres conceptuels présentent aux enfants des thèmes tels que les lettres, les chiffres ou les formes. Ils racontent parfois une histoire ou peuvent être aussi simples qu'une liste. Un exemple de livre conceptuel est Chika Chika Boom de Bill Martin Jr, John Archambault, et illustré par Lois Ehlert. Les livres de lecteurs faciles ciblent les enfants de quatre à huit ans et les lecteurs novices. Les livres de lecture facile sont également connus comme les premiers lecteurs ou les livres pour débutants. Ces livres contiennent plus de textes que les autres livres d'images et sont souvent plus longs que la norme de 32 pages des autres livres d'images. Ils aident souvent les enfants à apprendre à lire par eux-mêmes. Un exemple de lecteur facile est Green Eggs and Ham de Dr Seuss. Des livres d'images non fictifs, ciblant les enfants de 3 à 12 ans. Ils initient les enfants au nouveau concept d'une manière amusante et facile à comprendre. Ils sont généralement plus éducatifs que des livres narratifs, mais ils peuvent aussi avoir une ligne narrative. Un exemple de livre non-fiction est Locomotive de Brain Floca. Les livres d'images sans mots s'adressent aux enfants de 2 à 12 ans. Les histoires racontées complètement par des illustrations et il n'y a pas de mots. Cela permet à l'enfant d'interpréter et de créer l'histoire dans son esprit pour accompagner les images. Ces livres permettent également aux enfants qui ne savent pas encore lire, de lire un livre par eux-mêmes. Un exemple de livre sans mots est Journey by Aaron Becker. 3. Une brève histoire des livres d'images: Une brève histoire des livres d'images. Les livres d'images sont une invention assez nouvelle, les premiers livres étant publiés à la fin des années 1800. Randolph Caldecott vu ici, est souvent appelé le père du livre d'images moderne. Il a été un pionnier dans la fusion de l'illustration et du texte. Il a utilisé ses illustrations pour ajouter un nouveau sens au lieu de simplement répéter ce qui était dit dans le texte. Chaque année, la Médaille Caldecott est remise à l'illustrateur du livre d'images américain le plus distingué de cette année pour enfants. Jetons un coup d'oeil à quelques-uns des livres d'images classiques les plus réussis et admirés. Je suis sûr que vous reconnaîtrez beaucoup de ça de votre enfance. Le conte de Peter Rabbit de Beatrix Potter, publié en 1902. L' histoire de Babar par Jean de Brunhoff 1931. Madeline de Ludwig Bemelmans, 1939. Curieux George, par Hans, Augusto Ray et Margaret Rey, 1941. Runaway Bunny de Margaret Wise Brown et illustré par Clement Moore, 1942. Le livre sur Moomin, Mymble et Little My de Tove Jansson, 1952. Eloise de Kay Thompson, illustré par Hillary Knight, 1955. Le This is Series de M. Sasek s'étendant de 1959-1974. Le chat dans le chapeau du Dr Seuss, 1957. La Journée des neiges par Ezra Jack Keats, 1962. Où sont les choses sauvages par Maurice Sendak, 1963. Meilleur livre de mots de Richard Scarry, 1963. Bébés par Gyo Fujikawa,1963. L' arbre du don de Shel Silverstein, 1964. Mlle Nelson a disparu par Harry Allard et James Marshall, 1973. Strega Nona de Tomie depaola, 1975. Ok, maintenant regardons quelques livres d'images plus modernes. Beaucoup d'entre eux ont remporté des prix comme la Médaille Caldecott. Tous ces livres d'images sont considérés comme des livres de haute qualité, mais il y a aussi une collection de mes livres préférés personnels. Nous avons d'abord, If You Give a Mouse a Cookie Laura Numeroff et illustré par Felicia Bond, 1985. The Jolly Postman or Other People's Letters de Janet et Allen Ahlberg, 1986. La vraie histoire des trois petits cochons de Jon Scieszka et Lane Smith, 1989. Click, Clack, Moo de Doreen Cronin, illustré par Betsy Lewin, 2000. Ne laissez pas le pigeon conduire les bus par Mo Willems, 2003. Un couple de garçons ont la meilleure semaine de Marla Frazee, 2008. Goodnight, Goodnight Construction Site par Sherri Duskey Rinker et Tom Lichtenheld, 2011. Appuyez ici par Herve Tullet, 2011. Je veux mon chapeau Back par Jon Klassen, 2011. Creepy Carottes par Aaron Reynolds et Peter Brown, 2012. The Day the Crayons Quit par Drew Daywalt et illustré par Oliver Jeffers, 2013. Voyage par Aaron Becker, 2013. La graine de pastèque de Greg Pizzoli, 2013. Enfin Ball de Mary Sullivan, 2013. 4. Structure d'un livre d'images: La structure d'un livre d'images. Un livre d'images est généralement long de 32 pages. Ceci est standard parce que les pages sont imprimées, pliées et reliées en multiples de huit appelés de signature. Certains livres d'images peuvent contenir plus de 32 pages, mais ils ne sont pas dans la majorité parce qu'ils coûtent plus cher à produire. Votre premier livre d'images devrait s'en tenir à 32 pages. Le nombre de mots peut varier considérablement, mais il se situe généralement entre 0 et 700 mots. Je vais vous montrer les parties d'un livre d'images en utilisant une mise en page de storyboard afin que vous puissiez voir tous les éléments du livre dans une image plate. D' abord, nous avons la première affaire. Cela inclut tout ce qui est contenu dans le livre avant le début de l'histoire réelle, qui est généralement autour de la page 4 ou 6. La première partie peut inclure tout ou partie des éléments suivants : titre complet, demi-titre, auteur, illustrateur, dédicace, éditeur, information sur les droits d'auteur, éditeur, directeur artistique et date de publication. Il s'agit d'une seule page. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a généralement 32 pages dans un livre d'images. Deux pages ensemble forment une propagation comme on le voit ici. Le nombre de spreads dans un livre peut varier en fonction la présentation de la première page et du nombre de pages nécessaires. Environ 12-16 spreads est normal, mais cela peut être plus ou moins. La gouttière est au milieu de chaque propagation, où les deux pages rencontrent la reliure. Lors de l'illustration d'un livre d'images, la gouttière doit être prise en compte afin d'éviter que des choses ne soient coupées ou perdues dans la gouttière. Le dossier contient les notes de l'auteur, s'il y en a. Habituellement, les livres d'images non fictifs comportent une note de l'auteur expliquant plus en détail une partie du matériel ou de l'histoire du livre ou la façon dont l'auteur a fait des recherches sur le sujet. Les papiers finaux sont les deux pages à l'avant et à l'arrière du livre, généralement collées à la reliure. Dans les papiers peuvent être du papier de couleur unie ou avoir des motifs ou des illustrations imprimés sur eux. 5. Trouver l'idée de votre histoire: À venir avec votre idée d'histoire. Les idées d'histoires peuvent venir de n'importe où. Il peut s'agir d'activités ou de choses de votre enfance que vous avez aimé. Des choses drôles que vos enfants ou vos enfants vous connaissez, dites ou faites. Votre animal de compagnie ou votre frère préféré, une nouvelle vision d'une vieille histoire, un mot drôle, ou même de petits objets que vous trouvez. Ce petit gars n'a pas l'air d'appartenir à une histoire ? Notez toujours vos idées dès que vous les avez pour ne pas oublier. Une façon de trouver une idée de livre d'images est de penser à une question d'histoire. C' est une question à laquelle votre histoire répondra et fournit l'intrigue pour le résumé. Pour ce cours, je vous donne une question d'histoire à utiliser comme tremplin pour votre écriture. Mais vous pouvez également choisir de développer votre propre si vous le souhaitez La question de l'histoire pour cette classe est, « Que se passerait si un tigre était président ? » Les livres d'images sont très courts et écrits pour les enfants, il est donc préférable de limiter votre histoire à une question ou un sujet. Avoir votre question à l'esprit lorsque vous avez commencé écrire vous aidera également à garder votre écriture concentrée. Maintenant, il est temps de répondre à votre question de l'histoire.Vous pouvez commencer par simplement y répondre en une phrase, puis développer à partir de là.Votre public de livre d'images primaire est un enfant de deux à huit. Mais la personne qui lit le livre à cet enfant pourrait être un parent, un grand-parent, un enseignant, un bibliothécaire, n'importe quel adulte. Les adultes sont aussi ceux qui achètent votre livre, il est donc sage de le rendre attrayant aussi. Considérez également que les livres d'images devraient être faciles à lire à haute voix par l'adulte. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous pensez à la lisibilité. Avoir un bon rythme, éviter les mots qui sont difficiles à prononcer, phrases courtes suivent le rythme, l' onomatopée crée le drame et le plaisir dans la lecture. Assurez-vous d'écrire une histoire que l'adulte ne voudra pas lire encore et encore. 6. Structure de l’intrigue et point de vue: Structure du tracé et point de vue. La structure à trois actes est la structure de parcelle la plus typique, et a un début, un milieu et une fin. Dans l'Acte 1, les caractères et les conflits sont introduits. Dans l'Acte 2, nous avons l'action, point bas et le point culminant, et dans l'Acte 3, la résolution et la fin. La résolution se produit habituellement aux pages 30 et 31 avec une clôture finale à la page 32. Une autre façon de regarder la structure classique du livre d'images est qu'elle contient ce qui suit dans cet ordre. Problème, obstacles, point bas, solution et résolution. Un exemple de cette structure de parcelle est, « Where The Wild Things Are », par Maurice Sendak. Jetons un coup d'oeil à d'autres types de structures d'intrigue de livre d'images. En structure circulaire, les histoires se terminant ramènent au début. Un exemple de ceci est, « If You Give A Mouse A Cookie », par Laura Numeroff et Felicia Bond. Dans la structure conceptuelle, l'histoire se concentre sur un seul sujet ou une catégorie. Un exemple est, « The Day The Crayons Quit », par Drew Dewalt et Oliver Jeffers. Dans la structure cumulative chaque fois qu'un nouvel événement se produit, les événements précédents de l'histoire sont répétés. Un exemple est, « Stuck », par Oliver Jeffers. Dans la structure miroir, la seconde moitié de l'histoire fait écho à ce qui s'est passé dans la première moitié de l'histoire. titre d'exemple, « A Sick Day for Amos McGee », par Philip C. Stead et Erin E. Stead. Dans une structure parallèle, deux lignes d'histoire se déroulent en même temps. Un exemple est, « Entre-temps Back at the Ranch », Trinka Hakes Noble et illustré par Tony Ross. Enfin, dans la structure inverse, les personnages ou l'intrigue sont représentés d'une manière qui est opposée à la norme. Un exemple est, « Children Make Terrible Pets », par Peter Brown. L' histoire d'un enfant ayant un animal pour un animal de compagnie est une histoire très familière. Mais le renversement de cette histoire, un animal ayant un enfant pour un animal de compagnie est nouveau, original et opposé à la norme. Vous pouvez utiliser un format de storyboard pour vous aider à planifier votre parcelle ou tester votre parcelle existante pour voir si elle correspond au format de livre d'images typique. Fais juste un tableau avec 16 carrés, comme les deux que j'ai faites ici dans mon carnet de croquis. Chaque boîte représente un étalon dans votre livre. Ensuite, écrivez ce qui se passe dans chaque boîte. Tu devrais commencer par simple comme, « Johnnie est allé au parc à chiens. » Une fois que vous avez tracé quelques-uns de ces storyboards et obtenu une compréhension de votre intrigue et de la façon de l'organiser, vous pouvez commencer à affiner le contour en élargissant le contenu de chaque boîte. Ici, vous pouvez voir ma première version sur la gauche, puis ils ont étendu la version sur la droite. C' est une excellente façon de commencer à écrire votre livre car il vous aide à planifier et à vous concentrer sur l'intrigue plutôt que sur des mots individuels ou des spécificités. Jetons un coup d'oeil à un tracé typique d'un livre d'images. Gardez à l'esprit que ce ne sont pas des règles et tous les livres d'images ne seront pas ou ne devraient pas s'intégrer dans ce schéma. Ceci est juste un graphique d'une intrigue typique et c'est un bon endroit pour commencer si c'est la première fois que vous écrivez un livre d'images. Pour cet exemple, dans les cases 1 et 2, nous introduisons les caractères et le paramètre. Ensuite, dans les cases 3 et 4, le conflit est introduit. Dans les cases 5 à 11, les premier et deuxième obstacles ou actions se produisent. Dans l'encadré 12, le personnage principal arrive à son point bas et a des doutes sur la résolution du conflit. Dans les cases 13 et 14, le troisième obstacle ou action se produit. Boîte de réception 15, nous avons la résolution du conflit, et la boîte de réception 16, toutes les extrémités libres sont attachées. Avoir un point de vue cohérent est également très important dans un livre d'images. a un impact majeur sur la façon dont votre histoire est racontée, et un point de vue changeant peut changer radicalement votre histoire. Parfois, une fois que vous avez écrit votre histoire entière, c'est un bon exercice de la réécrire d'un point de vue différent juste pour voir ce que c'est, vous pourriez être surpris. Jetons un coup d'oeil aux trois types de point de vue les plus courants. point de vue unique à la troisième personne est le point de vue le plus commun dans les livres d'images. Dans ce point de vue, un narrateur extérieur raconte l'histoire et n'est pas un personnage impliqué dans l'histoire. Un point de vue unique, comme son nom l'indique, raconte l'histoire du point de vue d'un personnage. Le narrateur sait seulement, et dit seulement ce que ce personnage sait déjà au fur et à mesure qu'il arrive. Voici un exemple de point de vue unique à la troisième personne en utilisant une photo de mon chien, Oni. « Oni regardait dans les magnifiques montagnes Blue Ridge ». Ici, le narrateur est une voix extérieure et dit simplement ce qu'Oni voit ou fait. Dans le point de vue omniscient de la troisième personne, un narrateur extérieur raconte l'histoire et n'est pas un personnage impliqué dans l'histoire comme avant. Mais ce narrateur connaît l'histoire du point de vue de plusieurs personnages ou de tous les points de vue. Un exemple pourrait être  : « Oni regarda dans les magnifiques montagnes Blue Ridge. Son ami Kee'an se cachait derrière les buissons. Voyez comment ce narrateur peut voir plus que le personnage principal. Ce narrateur peut nous dire plus que ce qu'Oni sait ou voit. Au point de vue de la première personne, le narrateur est un personnage actif dans l'histoire et utilise les mots « I » et « nous » dans la narration. Cela permet à l'auteur d'écrire plus clairement sur l'émotion de ce personnage, mais vous limite également à seulement écrire et montrer ce qui se passe avec ce personnage. Un exemple pourrait être  : « J'ai regardé dans les magnifiques montagnes Blue Ridge ». Maintenant, Oni est le personnage principal et le narrateur. 7. Développement de la prose et des personnages: Développement de la prose et du caractère. J' ai entendu pour de nombreux éditeurs que le déclin presque tous les manuscrits rimes qu'ils reçoivent. Ce n'est pas parce que les livres de rimes sont impopulaires ou indésirables. C' est parce que rimer est difficile et que la plupart des gens y sont mauvais. Je suis toujours en train d'étudier et d'apprendre les éléments de rime, je ne vais pas faire semblant d'être un expert là-dessus. Si vous n'avez pas étudié la rime et la comprenez vraiment, il est facile de vous rattraper et de trouver des mots qui riment et qui changent votre histoire ou, certains ont tendance à s'adapter à la rime au lieu d'utiliser la rime pour améliorer votre histoire. Ma suggestion serait que si vous êtes nouveau dans le domaine de l'image, des livres ou de la poésie, rester loin de rimer au début et de vous concentrer sur l'apprentissage des autres éléments de l'écriture d'une histoire réussie. Ensuite, une fois que vous avez une compréhension sur cela, vous pouvez passer à l'étude de la rime. Si vous souhaitez en savoir plus sur la rime, je vous recommande d'écrire des livres d'images Ann Whitford Paul et de lire livres de poésie pour enfants comme A Child's Anthology of Poetry. Que vous rimiez ou non, vous devez toujours penser au rythme lors de l'écriture de votre histoire. Voici un conseil du maître du rythme, Dr Seuss. « Raccourcir les paragraphes et les phrases, puis raccourcir les mots. Utilisez des verbes. Laissez les enfants remplir les adjectifs. « Pensez aux battements des phrases pendant que vous écrivez. Un battement est une syllabe stressée. Cela signifie qu'ils sont prononcés un peu plus longtemps à un pas plus élevé pendant un peu plus longtemps. syllabes non stressées tombent entre les battements. Voici un exemple de syllabes de stress. Le chien a couru dans les escaliers. Voici trois conseils pour garder votre rythme simple. Gardez le nombre de syllabes non stressées entre les battements bas. Notez que les syllabes non stressées sont représentées par un index et que les beats ou les syllabes de stress sont représentés par une barre oblique. Vous pouvez également essayer de garder le nombre de battements bas et essayer d'utiliser des mots avec seulement une ou deux syllabes. Différents rythmes ont des humeurs différentes. Des phrases plus courtes avec moins de syllabes entre les battements créent un rythme plus rapide. Cela implique une humeur amusante et énergique. Des phrases plus longues avec plus de syllabes entre les battements créent un rythme plus lent. Cela implique une humeur plus détendue et somnolente. Regardons les quatre modèles de rythme les plus courants. abord, nous avons un rythme iambique, qui est un léger stress suivi d'un stress intense. Quand on parle de schémas rythmiques, les contraintes légères sont souvent parlées comme da, tandis que les contraintes lourdes sont parlées comme DUM, pour illustrer le motif. Dans le modèle iambique, les syllabes sonnent comme da DUM, da DUM, da DUM. Voici un exemple. Un morceau de gâteau. Le rythme du trochee est un stress lourd suivi d'un léger stress. Les syllabes sont DUM da, DUM da, DUM da. Par exemple, dou trou. Le motif dactyle est une contrainte lourde suivie de deux contraintes légères. Les syllabes sont DUM da da, DUM da da, DUM da da. Par exemple, Hick Dick. Le motif anest composé de deux contraintes légères suivies d'une forte contrainte. Les syllabes lisent da da DUM, da DUM, da DUM. Par exemple, vers la nuit. Écrire un livre d'images est parfois très similaire à l'écriture de poèmes. Même si vous ne rimez pas votre histoire, vous pouvez toujours utiliser des techniques de poésie. Je vais passer en revue et expliquer quelques-unes des techniques les plus courantes. Vous en connaissez probablement déjà la plupart, mais n'avez peut-être pas pensé à les mettre consciemment dans votre écriture. Tout d'abord, onomatopée est un mot qui représente un son. Il rend la lecture plus amusante et dramatique pour l'adulte et l'enfant. Le travail se souvient souvent des mots chantés et peut lire le long de ces moments. Par exemple, clang, bang, swoosh ou buzz. allitération est la répétition des sons consonnes et le début des mots. Par exemple, la minuscule tortue regardait la tortue terrestre. assonance est la répétition des sons de voyelles. Par exemple, l'oiseau précoce attrape le ver. consonance est la répétition de sons consonnes au milieu ou à la fin des mots. Par exemple, le pitter-patter de la pluie. personnification consiste à donner des caractéristiques humaines et traits de personnalité à un animal ou à un objet inanimé. Par exemple, l'alarme incendie a crié à mes gâteaux brûlés. Ou un autre exemple, les araignées fouettées dans le club. Une métaphore est une comparaison entre deux choses pour donner une image visuelle. Par exemple, la vie est une grande roue qui vous fait tourner autour. Enfin, un similé est une comparaison entre deux choses utilisant le mot « comme ou comme ». Par exemple, ses os cliquaient comme un carillon de vent. Parlons un peu du développement du personnage. Votre personnage principal devrait être sympathique et relatable, ce qui signifie qu'il ou elle a des défauts. Il devrait très probablement être un enfant ou un animal parce que les enfants ne veulent généralement pas trop entendre parler des adultes. Ils devraient aussi être réalistes et crédibles, indépendants et forts. Bien qu'ils ne soient pas obligés de commencer par là. Il est important que le personnage principal ne dépend pas des parents et des adultes, en particulier dans la résolution du conflit de l'histoire. Ton personnage devrait vouloir quelque chose. Cela fournit la base, motivation et le conflit de votre livre. Quel est leur objectif ? Qu' est-ce qu'il ou elle doit surmonter pour y arriver ? Comment la réalisation de cet objectif change-t-elle le caractère ? Ce sont des choses à penser au fur et à mesure que votre personnage évolue avec cette histoire. 8. Résolution des problèmes d'intrigue: Résolution des problèmes de tracé. Si vous pensez que votre intrigue est en panne ou que vous atterrissez à plat, voici quelques conseils. Essayez de faire surmonter votre personnage ou de faire face à trois obstacles au lieu d'un seul. La répétition de trois choses est courante dans les histoires. Assurez-vous que votre action dépend d'une action antérieure. Ce qui veut dire, n'avez pas de coïncidences qui semblent aléatoires. Escalez votre intrigue dans l'ordre. Si vous avez trois obstacles, demander au personnage de les aborder dans l'ordre du plus facile au plus difficile, ou du moins excitant au plus excitant. L' obstacle le plus difficile sera alors votre point culminant. Augmentez le suspense ou la tension en faisant craindre le lecteur, que le personnage surmontera les obstacles. Vous devriez essayer d'éviter d'écrire des descriptions visuelles. En tant qu'auteur, vous devriez vous concentrer sur la création d'action et de dialogue. Les descriptions seront communiquées par l'illustrateur. Par exemple, vous n'avez pas besoin d'écrire que votre personnage a les cheveux roux sauf si ce fait est absolument vital pour l'histoire pour une raison quelconque. Des choses comme la couleur des cheveux, seront montrées dans les illustrations, et ne devraient pas être répétées dans les mots et les images. Si vous êtes l'illustrateur, vous pouvez vous concentrer sur ces choses une fois que vous commencez à dessiner. Si vous n'êtes pas l'illustrateur, faites confiance à votre futur illustrateur pour utiliser sa créativité pour mieux montrer les personnages et l'histoire. Le langage descriptif est délicat. Nous sommes en train d'écrire un livre d'images et pas un roman, donc vous devez être prudent avec le nombre de mots. Mais un conseil que j'entends souvent est ne pas écrire le résumé d'une scène, d'écrire la scène. Par exemple, au lieu d'écrire, « Max s'ennuyait », qu'en est-il, « Max flottait sur le canapé et regardait le plafond » Vous avez toujours la même idée à travers, mais vous écrivez ce que fait le personnage, plutôt qu'une simple déclaration d'un sentiment. Les deux options pourraient bien fonctionner, et tout dépend de qui est votre public, ce que vous essayez de dire et du nombre de mots que vous comptez. 9. Écrire un bonne ouverture et une bonne fin: Ecrire une bonne ouverture et fin. La première page sont quelques lignes dans votre histoire devrait viser à faire quelques choses claires immédiatement. Qui est le personnage principal ? Qu' est-ce qu'il ou elle veut ? C' est-à-dire, quel est le conflit ? Quel est le réglage ? C' est quoi cette histoire ? Drôle, endormi, idiot. Pourquoi devrais-je continuer à lire ? Vous devez accrocher le lecteur le plus rapidement possible. Voici un exemple d'une belle page d'ouverture de Don't Let Pigeon Drive the Bus par Mo Willems. « Salut, je suis le chauffeur de bus, écoute, j'ai un congé pour un petit moment. Tu peux regarder les choses pour moi jusqu'à ce que je revienne ? Merci. Oh, et rappelez-vous, ne laissez pas Pigeon conduire le bus. » Maintenant, comparons cette page d'ouverture à notre liste de critères antérieurs. Savez-vous qui est le personnage principal ? Ce n'est pas tout à fait clair, mais j'ai fait la supposition que le pigeon est le personnage principal puisque le conducteur de bus quitte l'histoire sur la première page, et le nom de pigeon n'est pas le titre. Ok, alors que veut le personnage principal ? Je pense qu'on peut supposer que le pigeon veut conduire le bus. Quel est le réglage ? Celui-ci est un peu délicat, surtout pour ce livre. Il n'y a pas de réglage juste un pigeon, un chauffeur et un bus, donc dans ce cas, il nous montre le réglage. Quel genre d'histoire est-ce que ça va être ? Le concept et la conversation occasionnelle ou le dialogue impliquent une histoire bizarre et drôle. Est-ce qu'il accroche le lecteur ? Oui. L'idée d'un pigeon conduisant un bus est absurde. Pourquoi le chauffeur nous demanderait de regarder son bus et de nous donner un avertissement si bizarre ? La première page vous donne vraiment envie de savoir pourquoi cet avertissement a été donné, et si le pigeon arrive réellement à conduire le bus. Voici quelques questions à vous poser au sujet de la fin. Est-ce que la plupart des gens devineraient la fin avant que ça arrive ? Résolve-t-il le problème ou le conflit posé au début ? Est le personnage principal, celui qui est venu à la solution ? Le personnage principal a-t-il traversé une transformation ou un changement pour arriver à cette fin ? Est-ce que la fin semble un peu trop pratique ou facile ? Est-ce qu'il énonce de façon flagrante un message ? Rappelez-vous, laissez au lecteur le soin d'interpréter le message, et cela laisse le lecteur avec quelque chose. Où les choses sauvages sont par Maurice Sendak est un excellent exemple d'une image réussie sur la fin. Les deux dernières pages du livre sont lues. « Et repartit plus d'un an et entra et sortit pendant des semaines, et pendant une journée et dans la nuit de sa chambre, où il trouva son souper qui l'attendait, et il faisait encore chaud ». Ok, maintenant regardons ça par rapport à nos critères pour une bonne fin. La fin est-elle prévisible ? Non. Le conflit est-il surmonté et le problème résolu ? Oui. Max rentre chez lui et a contrôlé sa colère ou son truc sauvage intérieur. Les personnages principaux ont-ils résolu le problème ? Oui. Max est venu à la réalisation et [inaudible]. Le personnage principal est-il transformé ? Oui. Il s'est transformé d'être une chose sauvage tout le temps à être capable de contrôler sa chose sauvage intérieure. L' envie est-elle pratique ? Non. Y a-t-il un message flagrant ? Non. Il y a certainement un message, mais il ne reste pas sur la dernière page. Puis Max est rentré à la maison et n'était plus en colère contre sa mère, et sa mère n'était pas en colère parce qu'elle était toujours comme maman et l'aime. Serait-ce ennuyeux ? Le lecteur a-t-il quelque chose ? Oui. Le lecteur ressent les émotions de Max de soulagement, d'amour et de confort. Un créateur de livres d'images doit tenir compte des tours de page, la fois lors de l'écriture et de l'illustration du livre. Vous devez inciter le lecteur à continuer à lire en les accrochant à l'histoire, qui est souvent appelée un tour de page. Cela peut être fait de plusieurs façons. Posez une question, montrez de la tension, de la confrontation, l'excitation, de l'action ou de la phrase inachevée. Voici quelques éléments d'un titre réussi. Gardez-le court pour qu'il soit facile de se souvenir. Il devrait être amusant de dire, essayer d'utiliser certaines des techniques de poésie. Il doit être original, assurez-vous de google votre titre pour vous assurer qu'il n'existe pas déjà dans un livre similaire. Pas trop abstrait, vous voulez donner au lecteur une idée de ce qu'est le livre. Il devrait donner le ton de l'ensemble du livre. C' est un drôle de livre ? Un livre pour l'heure du coucher ? Un livre stupide ? en sorte que votre titre reflète cela. Facile à prononcer. Vous voulez que les gens, surtout un enfant, puissent le répéter facilement. Vous pouvez utiliser une ligne de votre livre ou le nom de votre personnage comme titre. L' un de mes livres préférés est The Adventure of Beekle, l'ami imaginaire de Dan Santa. Dans la conversation, la plupart des gens raccourcissent ce titre pour simplement appeler le livre Beekle. Le titre est long, mais il peut aussi être facilement raccourci. Le mot inventé Beekle est très original et original, ce qui rend le titre mémorable. Le titre plus long nous laisse supposer que l'histoire portera sur un ami imaginaire nommé Beekle, mais cela nous fait aussi nous demander ce qu'est un ami inimaginable. Les mots inventés et les mots aventures ont, nous dit que ce sera une histoire un peu stupide, imaginative, optimiste et passionnante. 10. Réduire votre nombre de mots: Couper votre compte de mots. Tout le monde a des critères et des préférences différents, mais le manuscrit de votre livre d'images doit être compris entre zéro et 700 mots. Écrire un livre d'images est très similaire à l'écriture de poésie, vous voulez simplement utiliser les mots nécessaires sans excès. Le premier manuscrit que j'ai écrit était de 1 200 mots, alors ne vous inquiétez pas, il est naturel d'écraser au début. Plus vous écrivez et modifiez, mieux vous aurez à écrire avec brièveté. Si vous trouvez que votre manuscrit est trop long, essayez certaines de ces tactiques. Supprimez les descriptions. La suppression de descriptions visuelles est un excellent moyen de réduire votre nombre de mots. N' oubliez pas qu'ils seront montrés sur les images afin que vous ne vouliez pas perdre de précieux mots sur eux. Supprimer les adjectifs. Au lieu d'écrire la fille dans la veste verte étreint le chat, essayez d'écrire la fille étreint le chat. L' illustrateur peut montrer que la veste est verte, sorte que ce mot est inutile, cela se débarrasse de quatre mots. Supprimer les adverbes. Au lieu d'écrire  : « Il a mangé sa nourriture rapidement », qu'en est-il, il a avalé son imbécile ? En utilisant un verbe plus spécifique, comme gobbled, plutôt qu'un verbe et un adverbe, « mangé rapidement », vous permet d'avoir un mot de moins et est plus excitant. Utilisez des verbes actifs. Voici un exemple de verbe passif, « Le gâteau a été mangé par le garçon. » Voici la meilleure option d'utiliser un verbe actif, « Le garçon a mangé le gâteau. » Cela se débarrasse de deux mots et se concentre sur l'action. Supprimer les mots qualificatifs. Les mots qualificatifs comprennent des mots comme vraiment, très, presque, et juste. Par exemple, elle était très obsédée par Facebook. Cela pourrait être réécrit car, elle était obsédée par Facebook. Vous pouvez supprimer le mot qualifiant ou remplacer le mot qualifiant et l'adjectif par un verbe plus descriptif. Dans ce cas, vous pourriez le réécrire comme  : « Elle a été transfixée avec Facebook. » Mais veillez à ce que vos mots ne deviennent pas trop complexes pour votre public. La plupart des enfants ne savent probablement pas ce que signifie transfixe. Supprimez les mots supplémentaires. Il y a quelques mots que nous utilisons tous dans la conversation et dans l'écriture occasionnelle, mais lors de l'écriture d'un livre d'images, ces mots prennent juste de la place inutile. Essayez de supprimer certains de ces éléments de votre manuscrit. Il y avait, il y avait, c'était. Par exemple, il y avait une fille qui tourbillonnait sur la table. Cela peut devenir, « Une fille a tourbillonné sur la table. » Cela se débarrasse de deux mots et est une phrase plus active que passive. Il a vu, il a regardé, il a entendu.. Par exemple, Sarah a entendu ses parents crier dans la cuisine. Cela peut être réécrit comme  : « Les parents de Sarah ont crié dans la cuisine. » Les photos et l'histoire menant à cette phrase, montreront clairement que Sarah les a entendus, sol nous pouvons nous débarrasser de ces deux mots. Ce qui était, ce qui l'est. Un exemple de cela pourrait être, l'avion qui était puissant a décollé, et peut être réécrit comme  : « Le puissant avion a décollé ». Cela se débarrasse de deux mots et a un flux plus naturel. Qui l'était, qui l'est. Un exemple pourrait être, le chien qui a été bien entraîné pointé vers le chat, et cela peut être simplifié à, « Le chien bien entraîné a pointé sur le chat. » Assurez-vous également d'ignorer les parties de votre histoire qui ne sont pas importantes pour l'histoire. Si la façon dont l'élève est arrivé à l'école n'est pas importante, vous n'avez pas à écrire s'il a conduit, marchait ou roulé son vélo jusqu'à l'école. Si ça ne propulse pas l'histoire, alors ne l'écrivez pas. Vous n'avez que tellement de mots à utiliser dans une image, mais du texte, alors choisissez judicieusement. 11. Créer un mannequin d'écrivain: Faire un mannequin d'écrivain. Un mannequin est un livre simulé fabriqué à partir de papier plié. Faire ce que j'appelle le mannequin d'un écrivain, comme dans cette image, avec seulement les textes de votre manuscrit, aucune illustration ne peut vous aider à affiner le rythme et les virages de page de votre livre. Il vous permet d'avoir l'expérience de lire votre histoire comme un livre plutôt qu'un manuscrit plat. Une fois que vous avez créé le mannequin, vous pouvez déplacer le texte, réorganiser et essayer différents tours de page et l'organisation du texte. Voir votre histoire comme un mannequin vous montre aussi immédiatement si vous avez trop de texte pour tenir dans le format du livre d'images. La première fois que j'ai fait mon mot mannequin, j'ai réalisé que j'avais beaucoup trop de texte sur chaque page et je suis retourné à mon manuscrit pour réduire le nombre de mots. Voir votre manuscrit sous forme de livre rend ces défauts beaucoup plus évidents. Alors jetons un coup d'oeil à la façon de faire un mannequin d'écrivain. Tout d'abord, coupez huit pages de papier rectangulaire de même taille et empilez-les ensemble. D' habitude, je fais le mien petit juste pour sauver du papier. Pliez les morceaux en deux, maintenant vous avez un livret de 32 pages. Étiquette, quelles pages dans la première matière seront utilisées. Demi-titre, droit d'auteur, dédicace, et tout ce que vous souhaitez inclure. Imprimez ensuite votre manuscrit et découpez chaque paragraphe, strophe ou phrase, comme vous pensez qu'il tombera sur les pages. Appliquez légèrement les paragraphes aux pages. Vous devrez peut-être faire quelques réarrangements pour comprendre comment briser l'histoire. Mais c'est exactement pour ça que sert le mannequin. Une fois que vous avez terminé, lisez le mannequin à haute voix pour voir comment il coule. Jetez un coup d'oeil et montrez-le aux autres si vous vous sentez prêt. Voici quelques choses à considérer à propos de votre mannequin. Avez-vous des pages restantes qui n'ont pas été utilisées ? Peut-être que vous devez envisager d'espacer davantage votre texte. Avez-vous beaucoup de texte sur chaque page ou sur certaines pages ? Peut-être que vous avez besoin de couper des mots de votre manuscrit ou de briser le texte plus. Le lecteur sait-il de quoi il s'agit dans les trois premières pages, exclusion d'une première page ? Vous devez vous rendre à l'histoire rapidement. Y a-t-il une tension dans l'histoire qui vous donne envie de tourner la page ? Est-ce que votre point culminant arrive trop tôt ou trop tard dans le livre ? Avez-vous une dernière ligne solide à la page 32 ? Sur la base de ce que vous avez appris du mannequin, il est temps de réécrire un peu plus. 12. Mon processus en 10 étapes pour l'écriture de livres d'images: Mon processus : Tout mettre ensemble. Maintenant que vous avez été bombardé d'informations, faisons un résumé rapide. Voici mon processus étape par étape d'écriture d'un livre d'images. Première étape, ayez une idée, écrivez-la. Écrivez le premier brouillon et faites un storyboard d'intrigue. Extraire l'histoire. Réviser, réviser, réviser. Affiner les éléments, y compris l'ouverture, la fin, structure de l' intrigue, les scènes, le rythme et la prose, et le développement du personnage. Couper le nombre de mots. Faites un mannequin d'écrivain et révisez plus. Expérimentez et choisissez un titre, et enfin, obtenez des critiques en dehors et réécrivez plus. Ensuite, parce que je suis écrivain et illustrateur, je passe au côté de l'illustration du processus, y compris les croquis, développement de personnages, les storyboards et les mannequins illustrés. Vous avez maintenant un manuscrit complet et une histoire étonnante. Tapotez sur le dos et allez vous récompenser avec de la crème glacée. Maintenant quoi ? Ne laissez pas votre histoire être enterrée pour toujours à l'arrière de votre classeur pour rester assis là et mourir une vie triste et solitaire. Vous avez trois options pour poursuivre votre histoire. Si vous êtes un aspirant illustrateur et écrivain, consultez la prochaine classe de cette série, Picture Books II : Illustration Your Story. Ce cours sortira sous peu, et il sera juste tout ce que vous devez savoir sur l'illustration d'un livre d'images. Vous êtes les bienvenus et encouragés à illustrer l'histoire que vous avez écrite pour ce cours dans la prochaine classe. Ou si vous choisissez, il y aura une histoire à votre disposition pour illustrer. Si vous êtes l'auteur et que vous ne souhaitez pas être l'illustrateur, il y a un niveau supplémentaire de contenu verrouillé dans cette classe sur la façon de soumettre votre manuscrit aux éditeurs. Tout ce que vous avez à faire pour déverrouiller ce contenu est de publier des travaux de processus de votre histoire dans la galerie de projets. Vous pouvez poster tout ce que vous voulez, votre idée, votre première ébauche, une photo de votre mannequin, votre manuscrit final, tout ce qui montre vos progrès. Une fois que vous avez posté, envoyez-moi un courriel à cette adresse pour me le faire savoir et je vous enverrai le document. Ou vous pouvez vous arrêter ici et être fier de vous d'avoir écrit cette grande histoire. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez appris quelque chose de précieux et que vous l'avez vraiment apprécié. J' ai hâte de lire toutes vos histoires et j'espère vous voir aussi dans la prochaine classe.