Live Encore: Dessinez (encore plus !) Des motifs créatives inspirés par la nature

1. Introduction: [MUSIQUE] Pendant très longtemps, j'ai essayé de pratiquer la méditation traditionnelle , mais je me souviens de tout ce que j'ai pu penser à ce que je devais faire ensuite, à ce que je devais cuisiner pour le dîner, etc. Je n'ai jamais pu avoir un moment de calme et mon esprit de singe était omniprésent. Mais ce n'est que lorsque je crée ces modèles méditatifs, la concentration et l' attention nécessaires pour créer ces lignes très simples, passe simplement dans un état de fluidité et que je peux littéralement me déconnecter de tous les sons extérieurs et sentez-vous très détendu et calme. Bonjour à tous. Je suis Neha Modi. Je suis artiste, illustrateur et éducateur basé à Amsterdam. J'adore créer des motifs méditatifs répétés. C'est quelque chose qui a commencé comme un rituel de soins personnels et qui s'est lentement transformé en une carrière à plein temps. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer ces motifs, d'autant plus qu'ils sont inspirés de la nature, qui elle-même n'est pas parfaite, et c'est ce qui fait la beauté de la nature. C'est la raison. De préférence, il vaut mieux ne pas utiliser de gommes à effacer. Laissez votre stylo dicter, laissez votre humeur dicter la forme, la largeur et la qualité de vos lignes. Suivons simplement le courant. Quelque chose à noter. Ce cours a été enregistré en direct et j'ai eu la chance d' interagir avec les étudiants pendant la session. Merci beaucoup d'être là. Commençons. 2. Pour commencer: Bonjour à tous. Je pense que nous devrions aller de l'avant et commencer. Tout d'abord, je tiens à remercier tout le monde d'être ici aujourd'hui et je tiens à me présenter m'appelle Dylan Morrison. Je suis écrivain et éditeur basé à Cleveland, dans l'Ohio. Mes pronoms sont lui, lui et moi sommes vraiment ravis d'accueillir aujourd'hui la merveilleuse et talentueuse Neha Modi, qui va nous parler un peu dessiner vos propres modèles méditatifs à partir de nature. J'ai vraiment hâte d' aborder cette question avec vous. Parlez-nous un peu de ce que nous allons faire aujourd'hui. Oui. Nous allons créer trois motifs qui ont certainement été le thème de [Inaudible] , inspirés de la nature. Je vais vous montrer l'image de référence ou l'idée qui sous-tend le motif. élaborant le modèle, je parlerai également de mon processus, ce qui le sous-tend et des différentes variations auxquelles vous pouvez vous adapter si vous utilisez l'un de ces modèles. Eh bien, c'est génial. Dites-moi en quoi un tel exercice vous aide-t-il ? Vous avez parlé un peu plus tôt façon dont ce travail peut réellement être un soin personnel J'adorerais en savoir un peu plus à ce sujet. Absolument. Au total, il existe 2 à 3 avantages principaux différents. La première est certainement que lorsque vous vous inspirez de la nature, vous ne manquez jamais d'inspiration. Je pense qu'il y a des moments, je pense que chaque artiste ou toute personne créative sait qu'après un certain temps en parcourant Internet et en parcourant le fil des différents artistes sur Instagram, alors il vaut mieux de temps en temps se promener dans la nature. C'est là que c'est, au lieu de faire défiler la page, nous allons nous promener, et ce n'est pas grave si vous ne pouvez pas sortir de la littérature, mais il existe beaucoup de ces sites Web, pensez à des sites comme Unsplash et pexels.com, qui sont des ressources gratuites, afin que vous puissiez vous en inspirer, donc en termes d'inspiration. Pour ce qui est de prendre soin de soi, qu'advient-il de ces modèles ? Une fois que votre structure de base est prête ou que votre forme principale est prête, il ne vous reste plus qu'à répéter une forme. Cette répétition vous amène simplement dans l'état de flux. Il n'y a aucune pression quant à ce que je dois faire ensuite ? Ou quelle couleur dois-je renseigner ? Ou est-ce que la proportion est bonne ou fausse ? Tout ce fardeau supplémentaire qui survient généralement lorsqu'il s'agit de créer une œuvre d'art finie disparaît tout simplement lorsque vous créez ces motifs répétés, et aussi parce que nous sommes inspirés de nature, la nature n'est pas parfaite. Ni les pierres, ni les cailloux, ni les feuilles des fleurs, ils ne sont pas parfaitement en forme. En général, c'est la raison pour laquelle je n'aime pas utiliser de gommes à effacer lorsque je fais ces modèles, parce que je veux juste me lancer dans le courant. Bien sûr, si je travaille pour un client, c'est différent, mais quand il s' agit d'un rituel de soin personnel, il ne s'agit que de mon stylo et de mon papier et c'est tout. Cela m'aide vraiment à me détendre , à arrêter le bavardage mental, parce que la pression, c'est comme si je voulais que mes répliques soient belles et correctes, je dois tellement me concentrer là-dessus. Cela m'amène automatiquement à désactiver tous les bruits extérieurs. Je ne pense ce qui se passe devant le journal. C'est fantastique, et je pense que nous en avons déjà parlé, mais juste du papier et un crayon pour les gens d'aujourd'hui, non ? Oui. En général, pour ma pratique quotidienne j'utilise au moins le carnet de croquis au format A5, mais pour les besoins actuels, étant donné que la finition de chacun de ces motifs prend certainement un certain temps, je prends mon temps libre, c'est comme ça que ça devrait être, tu ne devrais pas te précipiter. Mais pour le cours d'aujourd'hui, je viens de commencer à prendre ce papier carré de 10 x 10 centimètres, et vous pouvez prendre n'importe quel type de papier, sans avoir à prendre une marque ou une page de carnet de croquis en particulier. N'importe quel papier d'imprimante convient ou si vous ne voulez pas le couper, vous pouvez simplement faire quelques petits carrés et nous serons prêts à partir. Pour le stylo, j'utilise ces feutres fins, mais vous pouvez, comme je l'ai déjà dit, peu importe le matériau, utiliser n'importe quel stylo à bille ou utiliser le crayon. Mais comme je l'ai déjà dit, n'utilisons pas la gomme à effacer et suivons le cours pour le moment. 3. Dessiner de terreau sec: Le premier motif est inspiré du sol sec. Les fissures qui se forment sur le sol. Voici à quoi cela ressemble généralement. L'avantage de ce modèle est qu' il est très imparfait. C'est un bon exercice d'échauffement. Il existe de nombreuses variantes que vous pouvez faire autour de ce modèle simple. Ce n'est que l'image de référence, mais nous pouvons commencer par le motif maintenant et en le parcourant, j'en parle. Ça a l'air génial. Ce que j'aime faire, c'est que lorsque je commence un schéma, je ne le commence pas complètement. Je vais juste te montrer. Maintenant, si vous créez ce motif de cloison sèche, comme le motif de fissure, je vais simplement le garder ici, donc je commence juste par quelques lignes tordues au centre de ma page. J'en ai fait un ici. J'en fais un autre ici. Ce que je fais, c'est que je ne fais pas tout cela en même temps, car automatiquement dès le départ, à partir d'endroits aléatoires, le schéma devient plus intéressant et plus dynamique. En fin de compte, cela me surprend également. C'est pour cette raison que je me concentre davantage sur le processus. C'est tout à fait logique. Ce que je fais en ce moment, c'était juste pour référence, mais pour l'instant je ne fais que créer des formes tordues au hasard. Vous pouvez essayer de les rendre aussi tordus que possible. Vous n'avez pas à vous soucier de le rendre droit ou sinueux ou quoi que ce soit d'autre. Normalement, lorsque je fais ces choses d'hébergement, je ne fais que suivre. Mais bon sang, j'ai vraiment envie de faire ça pour revenir le voir plus tard. Peut-être que la deuxième, tu pourras te joindre à nous. Vous aurez juste besoin d' un stylo et de papier. Pour le deuxième motif. En général, j'essaie de me concentrer sur l'hébergement, mais c'est vraiment fascinant. Vous pouvez jouer avec les formes, général, ce que j'ai remarqué et aussi, si vous n'êtes pas une personne très patiente par nature ou si ce n'est que le début pour vous, vous pouvez créer des formes plus grandes. Mais j'aime beaucoup jouer petit parce que c'est amusant alors. Personnellement, c'est mon choix, mais vous pouvez également créer des formes plus grandes. Il n'y a aucune règle selon laquelle il faut commencer petit. Absolument. C'est juste l'un d'entre eux qui remplit ce que vous aimez au fur et à mesure. Exactement. Quand avez-vous commencé à le faire ? Ça fait presque deux ans. Au début, je ne savais pas que c'était ce que je faisais. Même moi, je n'avais pas de nom pour ça. Même quand j' étais enfant, j'ai toujours aimé faire des miniatures et des choses assez détaillées. Il est intéressant de noter que je ne sais pas si c'est l'effet secondaire du fait d'être mère Je pense que je ne suis pas une personne très patiente en général. Au cours de ce schéma, je fais simplement un croquis sur un tel patient , puis je lui explique cette personnalité complètement différente. Eh bien, je pense qu'en général, les enfants ont besoin de beaucoup de patience. Exactement. Je pense que je m'entraîne pour aider à trouver que certaines de ces activités sont utiles à tout le monde, mais surtout aux enfants parce qu'ils sont formidables. Mais bon sang, ils ont besoin de beaucoup d'attention. Eux et leur dur labeur. Oui. Maintenant, je vais juste l'éteindre. Une fois que j'ai rempli ma page de formes aléatoires, passe maintenant à la prochaine partie méditative ou détaillée du module. Je vais reproduire la forme à côté. Ce que je fais, c'est juste que je dois lui donner la forme exacte, combler le vide. C'est ce que j'ai fait ici. Je l'ai cassé en deux pour remplir la forme suivante et, encore une fois, le refléter. Vous utilisez les espaces négatifs qui se liaient. Exactement. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que j'ai fait, le motif mène à une pièce finale ou ils prennent toutes des formes aléatoires. La nature elle-même de cette façon. Exactement. Je suis une personne très bavarde, mais c'est juste pour regarder, c'est tellement apaisant. C'est une nouvelle expérience pour moi aussi de parler et de faire cela. En général, je suis très calme. Bien sûr, en faisant ces patterns j'allume une musique calme et agréable. Surtout vous pendant toute la période de confinement Cela a été très bien parce que tout le monde à la maison, même s'il y avait du monde autour de moi, je pouvais toujours me rendre dans ma propre zone en faisant cela. Je dois dire que je n'ai pas fait partie du jury, pas l'année dernière, mais l'année précédente, et tout ce l'année dernière, mais l'année précédente que je peux penser, en regardant ça, c'est comme si j'avais regardé cette vidéo avant cette expérience parce que aurais pu me rendre dans un endroit calme et tranquille, même entouré de monde. Pendant que vous faites cela, ce que vous pouvez faire, créer les pièces. Il vaut mieux mesurer les pièces et, Il vaut mieux mesurer les pièces et bien sûr, jouer avec l'espace négatif. Mais vous pouvez laisser autant d'espace que vous le souhaitez. Parce que si vous regardez les fissures d'origine, certains endroits, la largeur est supérieure et à certains endroits, la largeur est inférieure. En jouant simplement avec la largeur et la forme, chaque fois que vous créez ce motif, il y aura une variation différente. Honnêtement, vous auriez un niveau Même si vous choisissez quelques motifs ou quelques formes avec lesquels vous êtes à l'aise, vous ne vous ennuierez jamais car le résultat sera différent à chaque fois. C'est tout à fait logique. Vous créez simplement quelque chose de nouveau à chaque itération. Oui, et c'est comme si tu ne pouvais même pas copier ton propre travail. J'apprécie beaucoup votre petite bougie brûle sur le bord du cadre également. Cela ajoute vraiment à cela toute l'ambiance apaisante qui règne ici. Ce sont mes essentiels quotidiens. Au moins, je me suis dit que si je ne pouvais pas me taire, j'aurais le reste. choses [inaudibles]. Absolument. Mais j'adore l'idée que tout cela contienne un rituel de soins personnels. Je suis désolée que mon rôle aujourd'hui soit de vous poser un tas de questions pendant que vous préparez ce document. Non, c'est très bien. C'est une expérience nouvelle et intéressante pour moi aussi. Même lorsque je crée ces formes secondaires sorte que lorsque je les remplis, vous puissiez jouer avec elles. Vous pouvez le rendre aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. Je pense que ce n' est rien pour quiconque commence. En général, ce que je ressens personnellement, est-à-dire commencer à créer de petites formes, je pense personnellement que c'est un moyen plus facile. De plus, quand il s'agit de petites formes, je pense que la manette est meilleure pour tout le monde, et c'est une bonne façon de commencer. fou comme cela s'est produit, même pendant les quelques minutes que vous avez passées à le dessiner. Depuis, c'est un endroit tellement différent de ce qu'il était quand tu as commencé. Exactement. Même si avant le live, bien sûr, j'ai fait quelques samples et je suis même surprise de constater que résultat est différent de ce que je pensais, donc tant mieux. Comme je l'ai dit, l'idée de base reste toujours la même. Mais alors c'est comme un terrain de jeu et aussi comme un puzzle. Cette pièce, je peux aussi l'appeler une pièce de puzzle. Nous avons quelqu'un dans le chat qui nous fait savoir, un certain Claude, qu'il a laissé plus d'espace entre ses formes que les vôtres. Maintenant, cela ressemble au motif d'une girafe, ce qui semble incroyable. Exactement. Si vous aimez colorier, vous pouvez également le colorier. C'est comme si ces motifs pouvaient éventuellement être utilisés comme vos propres pages à colorier. De cette double utilisation là-bas. Cela peut faire partie de l'histoire de la girafe, comme tu l'as dit, ou même comme un papier déchiré en général, c' ou même comme un papier déchiré en général, est comme ça que ça se passe. Il existe de nombreuses variantes. J'adore ça. Je pense que ce qui est amusant avec de tels motifs , c'est qu'en général, lorsque nous créons de l'art, il y a toujours une ligne droite, donc la ligne doit être parfaite et d'autres choses comme ça. Mais ces motifs sont plutôt bons pour se détendre parce qu'ils ne devraient pas être droits, donc j'aime bien ça. Je suis tout à fait d'accord. Je tiens également à transmettre la parole de Nicole, laquelle je suis tout à fait d'accord. La couleur de votre vernis à ongles est également apaisante et charmante. Merci J'ai quelqu'un sur le chat qui se demande ce que tu feras de tes dessins une fois que tu en auras fini avec eux. Je pense que vous avez mentionné plus tôt qu'il peut également s'agir de pages à colorier. Ce commentaire en particulier pense certainement que ce serait un livre charmant, ce avec quoi je suis tout à fait d'accord, mais j'ai pensé transmettre la question. C'est une bonne idée avec les livres. De toute évidence, pour l'instant, je n'ai rien fait à ce sujet de manière professionnelle, d'un point de vue professionnel. Pour l'instant, comme je l'ai dit, il s'agit d'un exercice très personnel que j'aime plutôt comme une pratique quotidienne de soins personnels. Mais mon premier cours Skillshare a été le premier endroit où je l'ai fait et où j'ai montré l'ensemble de mon processus. Cela fait, mais je pense que ces motifs peuvent être très beaux dans les produits en général et dans des produits comme les colorants et autres produits de ce genre. J'ai réalisé un projet, je pense que c'était un exemple de projet pour une peinture murale, une petite peinture murale. Ça avait l'air plutôt bien là-bas aussi. Parce que c'était très organique et intéressant, donc je pense qu'ils peuvent être utilisés là-bas. En fait, le patron est à moitié terminé. Ce que vous pouvez faire, nous pouvons simplement le laisser ici ou nous pouvons même colorier tout l'espace. Je voulais vérifier avec toi, Dylan, devons-nous colorier ou devons-nous passer au patron suivant ? Honnêtement, c'est tout ce que tu veux faire ici. Il semble que les gens prennent du plaisir à faire cet exercice. Je fais celui-ci. Je suis sûr qu'ils aimeraient aussi en faire un autre, avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Nous pourrions continuer. Ou devrions-nous demander aux gens, donc selon. Je pense que quelqu'un vient de dire la suivante. Oui On dirait que les gens sont curieux de connaître le prochain. Eh bien, allons-y. Passons à la suivante et peut-être qu'à la fin, nous pourrons demander à tous ceux qui sont à l' aise avec cela de nous montrer leur version des choses. Comment ça sonne ? Je vais montrer la version finale, que j'ai dans mon carnet de croquis. C'est celui-là. Une fois terminé, voici à quoi ça ressemble. C'est charmant. Oui, l'avantage, que ce modèle est, je dirais que c'est un modèle en trois étapes. Tout d'abord, lorsque nous dessinons simplement les formes aléatoires, vous devrez être un peu concentré. Puis le remplissage a été démonté. Troisièmement, lorsque vous le coloriez , c' est à cet endroit que vous vous déconnectez littéralement de tout le reste. Parce que maintenant le motif est prêt, la forme est terminée. ne vous reste plus qu'à le remplir. Vous pouvez donc le colorier. Ou j'aime généralement l'utiliser en noir et blanc, mais c' est à ça que ça ressemble. 4. Dessiner des champignons: Passons maintenant à la suivante. Je vais partager avec vous l'inspiration. L'inspiration pour celui-ci, ce sont les champignons. Je pense que les champignons, encore une fois, ce qui est beau avec les champignons, c'est qu'ils n'ont pas une forme parfaite. Les lignes en champignon peuvent être contournées de différentes manières. C'est comme si vous pouviez jouer avec la forme de base. La deuxième partie est que vous pouvez jouer avec les lignes intérieures. Vous pouvez à nouveau rapprocher les lignes le plus possible. Vous pouvez les rendre très droits. Tu peux les rendre bancaux. Encore une fois, un motif et vous aurez 2 à 3 variations autour du même motif. Absolument. Commençons. Prends un stylo pour ça. Pour la bordure, je viens de choisir un stylo, mais le même stylo, quel que soit le stylo que vous utilisez, devrait convenir. Je commence juste par créer ces cercles bancaux sur ma page. Je fais un contour comme celui-ci sur chaque cercle. Même moi, je m'assure que ce plan ne doit pas être parfait. Quand je le remplis, la forme semble beaucoup plus organique. La perfection est un peu l'ennemie ici, ce qui est bien, libérateur. Oui Je pense que même pour les amateurs d'art, comme les artistes professionnels et tout le monde, général, lorsqu'il s'agit de travail professionnel faut faire preuve de perfection et porter attention à tous les petits détails. Mais si vous utilisez l'art comme rituel de soins personnels comme une pratique pour vous déconnecter de tout. Je pense que tu ne devrais pas te soucier de la perfection. Parce qu'alors, la joie s'en va. Oui, je vois vraiment comment ça se passerait. Encore une fois, pour donner un aperçu à une partie du champignon, je prépare à nouveau ces blobs, un truc entre les deux. Cela représentait un peu la tige du champignon qui s'y trouvait. Oui Vous pouvez en faire un triangle ou vous pouvez lui donner la forme que vous voulez. Voici ce que l'on pourrait penser quand il s'agit de très peu de choses, généralement lorsque vous créez ces modèles et que pour le premier, cela n'était pas nécessaire. Mais je pense que peu importe qui le fait, vous devriez simplement être à l'aise pour faire pivoter votre page, sous n'importe quel angle et, en général, cela facilite l'ensemble du processus. Lorsque vous créez de l'art pour une pratique méditative, essayez de le rendre aussi confortable pour vous et cela ne devrait pas être compliqué. C'est ce que je ressens. C'est sûr. Si l'objectif est d'atteindre cet état fluide, il est tout à fait logique de déplacer le papier et de faire tout ce qui est en son pouvoir pour rendre votre main la plus confortable possible. Oui. Parce qu'en général , c'est comme si tu ne devrais pas. C'est comme si vous faisiez ça pour le fun, cela ne devrait pas être compliqué du tout. Vous devriez simplement le faire pivoter et le faire comme vous le souhaitez. Je pense que c' est tout à fait logique. Quelqu'un participe au chat qui se demande s' il y a des éléments particuliers que vous recherchez lorsque vous choisissez des photos de référence ou des motifs naturels à recréer comme celui-ci ? Je pense qu'en général, au début, lorsque j'ai commencé à faire cela, ce sont plutôt les modèles qui ont attiré mon intérêt. C'était davantage motivé par l'intérêt. Je suis quelqu'un, je ne suis pas très fasciné par les animaux, ou je dois dire que j'ai assez peur des animaux, donc je n'utiliserai jamais de modèles contenant des références à ces animaux. Mais en général, les fleurs et les feuilles, je pense qu'elles constituent un point de départ très simple. Plus tard, lorsque j'ai commencé à faire plus de recherches, j'ai découvert ces différents autres modèles. Je pense que lorsque vous recherchez un modèle, l'objectif principal doit être d'abord, comme je l'ai dit, de quelque chose qui vous intéresse. Vous ne devriez pas choisir quelque chose de très compliqué juste pour le plaisir. La deuxième partie est également que, après les intérêts, cela devrait être quelque chose qui peut être facilement décomposé en étapes simples. Comme s'il y avait beaucoup de formes intéressantes. Mais parfois, lorsque vous les faites, ils sont angoissants. C'est comme s'ils ne sortaient pas comme tu le souhaites. Je pense que c'est plutôt un processus d'essais et d'erreurs. Une fois que vous l'aurez fait, vous vous rendrez compte que vous savez quoi ? Cela n'apporte pas tant de joie. Ou c'est tout simplement très compliqué. Je pense que c' est tout à fait logique. Je pense que tu as tout à fait raison quand il s' agit de dessiner des animaux pour détendre, car au moins pour moi, me détendre, car au moins pour moi, chaque fois que j'essaie de dessiner quelque chose comme un animal ou quelque chose comme mon cerveau une idée de ce à quoi cela devrait ressembler, il y a cette vraie difficulté à rendre aussi réaliste que possible et à être déçue de ne pas y arriver. J'ai l'impression que ce n'est pas vraiment le but de cet exercice. Exactement Je pense que la plupart du temps, j' essaie de m'inspirer de la forme de base. Ensuite, honnêtement, il s'agit simplement d'un jeu entre certaines lignes, qu' agit simplement d'un jeu entre certaines lignes, s' agisse de lignes proches, de lignes éloignées, lignes tordues, de lignes bancales ou de lignes pointillées. C'est comme si vous pouviez avoir votre propre dictionnaire ou votre propre programme, vous avez vos formes, avec lesquelles vous êtes et avec lesquelles vous êtes à l'aise avec la nature, juste pour que les choses soient plus intéressantes et avec quelques variations, vous choisissez les formes de base issues de la nature. Ensuite, vous faites le plein pour quelque chose que vous aimez faire le plus. Comme si j'adorais jouer avec les cercles. J'adore jouer avec les petites lignes courbes. plupart du temps, mes motifs en ont beaucoup, comme un motif d'araignée. La forme de l'araignée est très simple, mais quand je crée le motif de l' araignée, je fais des demi-cercles très serrés car c'est mon motif avec lequel je suis à l'aise. Tout cela est parfaitement logique. Puis-je également avoir quelqu'un qui participe au chat se demande si son expérience serait la même s'il utilisait un stylo plus large au lieu de tracer deux lignes pour fabriquer le champignon , puis de les remplir s'il il suffit d'utiliser un stylo plus épais. Ai-je raison de supposer que c'est ce avec quoi tout le monde est à l'aise ? Oui Absolument. En fait, c'est vrai, vous pouvez simplement utiliser un stylo plus large. Je n'ai pas l'habitude d'utiliser des stylos très épais pour créer les motifs. Mais certainement, parce que c'est aussi la façon dont j'aborde les choses, c'est une autre étape. C'est comme si je le remplissais. C'est ma deuxième étape dans le schéma. Mais vous pouvez certainement utiliser un stylo plus large et vous aurez l'impression que votre travail serait fait en une seule fois. C'est tout à fait logique. Je suis aussi quelqu'un à qui je pense que je le ferais probablement comme ça. J'aime le fait de dessiner une forme et de la remplir, même si ce ne sont que deux lignes qui forment le bord d'un cercle. Je pense qu'il y a quelque chose de très apaisant dans ce processus. Oui. Ce n'est pas une question de pression. Donc je veux dire que c'est pourquoi je l'aime aussi. Maintenant, c'est devenu une habitude et je sais que je peux raccourcir le processus en le remplissant, en faisant la limite avec un stylo plus large et le processus. Bien entendu, le résultat sera certainement le même. Mais c'est juste une habitude pour le moment. C'est tout à fait logique. Parce que c'est une pratique autant qu'autre chose. Exactement Je pense qu'il est maintenant 3 h 40, alors peut-être que je vais arrêter ça pour le moment et je vais juste faire le remplissage par l'intérieur. Je pense que ça a l'air génial. Ce que je fais, c'est juste créer des lignes courbes très serrées à l'intérieur. En général, si vous voyez un champignon s'installer, comme je l'ai déjà dit, je regarde simplement la forme de la base. Alors je ne reviens pas trop au schéma. Mais en général, un champignon a ces lignes incurvées et un peu bancales. Alors, selon vos préférences, avec quoi êtes-vous à l'aise ? Vous pouvez créer des lignes droites, des lignes irrégulières et les rendre très proches. Même s'ils se chevauchent honnêtement dans ce modèle, ça aura l'air sympa. Vous n'avez pas à accorder beaucoup d' importance à vos lignes qu'elles ne se chevauchent pas ou qu'elles ne soient pas belles Le produit final sera certainement beau, quelles soient les lignes que vous emprunterez. Eh bien, je suppose qu'un champignon ne pousse jamais hors du sol en pensant que je dois rendre toutes ces lignées parfaites. Vous y capturez probablement un peu l' esprit. En général, je n'utilise pas d'aquarelle pour ces choses, mais quelqu'un, si son médium préféré est l'aquarelle, vous pouvez faire de même avec l'aquarelle. Il suffit de prendre une ou deux couleurs et de jouer. Peu importe le support, c'est l'approche que vous adoptez. Maintenant, j'ai quelques personnes en discussion qui apprécient vraiment la possibilité de le faire à leur façon. Vous dites que les gens devraient s'écouter eux-mêmes pour savoir ce qui leur fait du bien lorsqu' ils font cela. Je suis content. [SE CHEVAUCHANT] Je crois. Désolée. Tu étais en train de dire quelque chose. Oh, non. J' allais juste dire que quelqu'un nous a également dit que c'était très apaisant pour l'anxiété, ce avec quoi je suis tout à fait d'accord. Oh, oui, sans aucun doute. Sachant que c'est ce que je disais, qu'en général, je pense, bien sûr, à tout le monde, nous avons besoin d' inspiration , d'idées et nous devons les chercher à l'extérieur. Mais la joie de trouver quelque chose qui vous appartient encore. Bien sûr, si vous y réfléchissez bien, aucune des idées n'est originale dans le sens où elle y ajoute une source ou une base. Mais au moins, en y apportant une certaine variation, votre propre variation ou votre point de vue, je pense que c' est ce qui fait la beauté du processus créatif. Cela vous donne simplement la satisfaction d'avoir créé quelque chose qui, , m'appartient, le processus , l'idée qui le sous-tend au moins en partie, m'appartient, le processus, l'idée qui le sous-tend. Tout cela me paraît parfaitement logique. En général, lorsque je crée ces motifs, c'est littéralement mon humeur qui dicte les lignes. Dans certains cas , j'ai remarqué que mes lignes étaient très tremblantes ou que je voulais créer des lignes droites, des lignes plutôt systématiques. Mais si je ne suis pas dans un bon état d'esprit et si je suis stressée, mes répliques sont bien différentes et j'ai connu des cas intéressants. Vous savez qu'en le faisant, la qualité de la ligne change. C'est comme si tous ceux qui commencent à faire cette pratique, vous le remarquerez, vous commencerez à apprécier et vous ressentirez le changement qui, lorsque vous avez commencé vos lignes, était différent, c'est comme votre des lignes vous donneront la réponse suivante : quelle est votre humeur en ce moment et que ressentez-vous en ce moment ? Je pense que c'est tout à fait logique. Je me demande si nous devrions le faire, puisqu' il est environ 3 h 40 là-bas, 9 h 40 ici. Je devrais J'ai pensé que nous pourrions demander aux étudiants s'ils aimeraient voir le troisième ou terminer le cours avec celui-ci. Oui Demandons à tout le monde. Dites-nous dans le chat quel chemin vous souhaitez emprunter ici. Nous avons une voix pour. Nous avons maintenant quelques votes pour le troisième, il semblerait que les gens soient intéressés à en voir un de plus ici. Si cela te convient. Oui, sans aucun doute. Excellent. Encore une fois, j'ai aussi la pièce finale pour celui-ci. C'est ce que nous avons fait en classe. C'est une pièce finie. Alors tu y arriveras. Vous pouvez à nouveau le rendre très proche. Vous pouvez le faire en superposant le style. Le style qui se chevauche est vraiment beau et c'est intéressant pour les champignons qui viennent d'un contrat. Il existe de nombreuses variantes pour ce modèle. Un modèle intéressant, une variante intéressante, c'est que vous pouvez créer un gros champignon sur la page, comme la même page, une grande forme bancale et le remplir. Même ça, c'est assez méditatif. 5. Dessiner des fleurs + Q&R: Le troisième est assez simple. Je partage à nouveau ce modèle afin de vous offrir de nombreuses options pour jouer avec n'importe quelle forme. En général, quand il s'agit de fleurs, j'adore les fleurs et je suppose que la plupart d'entre nous adorent les fleurs. Chaque fleur, si vous regardez autour de vous , a des formes différentes. Tu connais le pétale. Ce que nous pouvons faire, c'est comme si je commençais par n'importe quelle forme meilleure, comme une forme aléatoire, comme une marguerite. Peut-être que je dirais que c' est ma forme de marguerite. OK, donc je l'ai fait. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme de pétale que vous voulez, tout ce qui vient instantanément et qui n'a pas besoin d'avoir la forme d'une vraie fleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme. Ce truc, tu peux utiliser une feuille pour ça. Lorsque nous commençons ces modèles, nous prenons simplement n'importe quelle grande forme. C'est ainsi que nous entrons dans l'état de flux. Nous répétons simplement le même motif, la même forme. Ce que je vais faire, c'est une ligne très serrée. Je vais juste faire une rotation. C'est ce que j'ai fait. Oui. Encore une fois, en fonction de vos intérêts et de votre niveau de patience, vous pouvez les rapprocher. Tu peux garder une certaine distance. Pour rendre les choses un peu intéressantes, avoir des contraintes aidera vous aidera à passer à l'état de flux. Essayez de conserver la même largeur entre chaque ligne. C'est comme si, au moins dans ta tête, tu saurais que c'est à cet aspect que je dois faire attention. Cette attention aidera à bloquer les autres bruits. C'est la seule chose sur laquelle vous allez vous concentrer en faisant cela. Cela essaie au moins de maintenir autant d'espace similaire entre chaque cercle, la forme de la fleur. C'est tellement intéressant comment vous vous inspirez des motifs de la nature et puis ils finissent par devenir comme ça. On dirait presque que c'est une fleur et que vous pouvez la voir si clairement au centre, mais cela me rappelle aussi les anneaux à l'intérieur d'un arbre. Oui, exactement. C'est l'un des modèles que j'ai suivis lors de mon premier cours. Le filetage est encore une fois un motif très, très intéressant qui peut présenter de nombreuses variantes. Je pense qu'en général, c'est l'une des raisons lesquelles vous avez parlé d' apprécier les petites choses et les petites beautés La façon dont les arbres poussent comme ça est certainement une ces choses pour moi. J'ai pu comprendre à quel point il serait très méditatif de suivre ce modèle également. Oui. C'est comme si maintenant, en faisant ça, bien sûr, j'avais même commis quelques erreurs et elles ne sont pas égales, ce qui n'est pas grave. C'est comme, donc pareil, vous devriez aussi, quand vous le faites, vous lâchez prise. C'est comme si vous pouviez recommencer à partir de la diapositive suivante. Chaque fois que vous arrivez à un bon point de pause, j'ai quelqu'un qui participe au chat qui se demande si nous pouvons voir la tendance d'un peu plus près. Oui, c'est à ça que ça ressemble. Honnêtement, c'est une idée très simple. Je voulais partager ce modèle simplement pour les possibilités et les variations que l'on peut y apporter. Avant que nous ne manquions de temps, je vais faire une pause et je vais vous montrer certaines des variantes. Voilà, je l'ai fait. Ici, ce que je fais, c'est j'allais juste suivre le même schéma et remplir toute la page. Dans celui-ci, j'ai encore pris une forme très simple, mais j'ai fait en sorte qu'ils se chevauchent sur toute la page . Il y a beaucoup de chevauchements ici, mais le concept est le même, il ne s'agit que d'une seule forme et j'ai fait pivoter, en faisant des fleurs autour d'elle. C'est un exemple. C'est tellement beau. L'autre exemple est si cela ressemble presque à la même fleur, mais ici je les ai réduites et je remplis l' espace de noir. C'est là. Puis celui-ci où j'ai juste au lieu de faire pivoter la même forme, j'ai fait pivoter chaque pétale. Mais comme vous pouvez le constater, ils sont tous plus ou moins passés par le processus de réflexion, le point de départ est le même. Une fois que vous aurez commencé à faire cela, vous vous rendrez compte que vous pouvez jouer d'une façon ou d'une autre. Ici, j'utilise le truc des cinq pétales. Vous pouvez même le colorier. Je viens de le remplir en noir et blanc. Le même motif si vous le remplissez, cela peut ressembler à ceci. Waouh, c'est remarquable de voir nombre de pièces totalement distinctes que vous avez fabriquées à partir de ce concept central. Exactement. C'est pourquoi je pense que celui-ci est très intéressant et que tout le monde peut l'essayer. Vous pouvez prendre la forme de départ que vous souhaitez et vous pouvez la découvrir. des questions parce que je pense qu'il est presque 3 h 45 ou 3 h 50. C'est ce que j'allais dire. J'ai déjà une question qui vous attend , puis les personnes présentes dans le chat Si vous avez d'autres choses à poser, hésitez pas à envoyer ces questions dès maintenant et nous répondrons à certaines d'entre elles avant de terminer. Quelqu'un se demande quelles marques et tailles de stylos utilisez-vous le plus souvent ? D'accord. J'utilise différents types de marques. Honnêtement, je n' ai pas de favori. Mais en général, les microns sont bons, Staedtler est bon. Celui que j'utilise est le stylo Staedtler. La plupart des stylos, si vous commandez, sont livrés dans un ensemble cinq ou six stylos avec différentes tailles de pinces. Cet ensemble fonctionne bien. Sinon, ce que je fais en général, c'est l'un ou l'autre, j'utilise un stylo de petite taille, comme la taille 3 ou 4, et un stylo Pico. Le temps, bien sûr, dépend d'un point faible Je continue donc à collectionner beaucoup de stylos et cela fait partie du processus, suffit d'en choisir un et de commencer à dessiner. Mais seulement si vous prévoyez de le colorier plus tard avec des aquarelles, vous devriez peut-être vous demander si elles sont imperméables, sinon, n'importe quel stylo fonctionne. Excellent. Je suis aussi quelqu'un qui possède pas mal de stylos et je n'ai même pas l'excuse d'être artiste. J'adore les stylos. Je veux dire, oui, la papeterie crée une dépendance, donc oui. C'est vraiment le cas. J'ai quelqu'un d'autre qui se demande quel est le meilleur type de papier. Voyez si vous prévoyez de le ranger plus longtemps ou de le mettre au mur comme j'adore le faire. Si vous prévoyez de le colorier plus tard, un papier aquarelle est préférable car il est plus épais. J'utilise le papier aquarelle général 300 GSM. Mais pour votre pratique quotidienne, n'importe quel journal ordinaire est également bon. Comme si j'avais ce carnet de croquis et qu'il ne s'agissait que de papier 120 GSM, ce qui est un calendrier régulier très basique. Cela fonctionne également très bien. J'utilise même parfois le carnet de croquis habituel de mon fils, le carnet de dessins pour gribouiller. Honnêtement, le matériau n' est pas une contrainte en ce qui concerne ces modèles. Le seul avantage que je connaisse, c'est que l'encre est maîtrisée. C'est pourquoi il vaut mieux en avoir un ou deux. Mais le papier, je pense qu' il est assez polyvalent. Tu peux prendre n'importe quel papier. J'ai également quelqu'un qui se demande si vous pouvez partager quelques exemples d'inspiration naturelle autres que ceux dont nous avons parlé aujourd'hui. Oui, je vais en partager un peu plus. En général, si vous voyez des ondulations, les ondulations d'eau ont une fois forme très intéressante car l'avantage est qu'elles sont circulaires. En général, les cercles sont très apaisants à dessiner. Ce que j'ai fait ici, j'ai simplement opté pour la forme ondulée en rangs et j'ai simplement créé des cercles superposés, comme je disais avec le motif en forme de champignon que vous pouvez le faire en superposition. Oui, je l'ai fait. J'ai créé une sorte de cadre. J'ai juste tracé des lignes au hasard , puis j'ai dessiné les ondulations qu'elles contenaient. Encore une fois, même modèle mais deux variantes différentes. Ensuite, pour l'eau, l'eau est à nouveau une source d'inspiration très intéressante. Ce n'étaient que des lignes claires. Vous pouvez l'interpréter comme vous le souhaitez. Pour moi, c'était juste de l'eau et des vagues. Celui-ci est à nouveau inspiré par l'eau. Tout ce que j'ai fait, j'ai d'abord fait les vagues ici , puis j'ai fait le plein et j'ai fait le plein. Celui-ci est là, je crois que tout le monde l'a vu récemment. Encore une fois, une forme simple. C'est l'une de mes formes préférées. J'ai fait le même schéma de vagues simple, des vagues simples, et j'en remplis la forme. J'utilise la même forme ici aussi. Mais ici, je viens de le faire. J'ai commencé par les coins et j'ai commencé à le remplir. Ici, il y a une variation et ici c'est la même forme, mais je l'ai fait en forme de vague. C'est là. Il y a beaucoup de fleurs, bien sûr, je pense que les fleurs sont l'une des sources d'inspiration les plus amusantes. Encore une fois, oui, je viens de me rendre compte du même schéma, celui-ci ici. Mais ici, je l'ai fait très petit, et j'en ai fait une fleur. J'ai commencé un cercle, ai rempli, un cercle, je l'ai rempli. Dans celui-ci, je n'ai pas rempli le truc. Mais peut-être que la prochaine fois je le remplirai. Même chose, pareil, juste des courbes, et j'ai fait cette variation. Encore une fois, ce sont des fleurs. Commencez simplement par la forme extérieure. ai fait que des lignes droites. Cela a été inspiré par les roses. C'est là. Cela ressemble plus à des niveaux abstraits ou vous pouvez dire des feuilles ou des pétales. Le processus sous-jacent a été, encore une fois, de créer d'abord les formes, des formes abstraites. Puis je l'ai rempli avec les pétales. C'est ce qui me pousse davantage dans cette zone de pleine conscience et de fluidité. De plus, je ne m' inquiète pas du résultat, car c'est comme si je devais simplement remplir des formes abstraites. Je ne suis pas en train de fabriquer quoi que ce soit. C'est mon processus de réflexion. 6. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir participé au live aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes sentie inspirée et que vous avez eu des idées pour créer vos propres versions de motifs inspirés de la nature. Comme vous l'avez vu sur scène, il suffit d'alterner entre les petites formes, les motifs et les compositions. Pour commencer, commencez modestement, soyez patient, compassion envers vous-même pendant le processus, abandonnez le jugement, amusez-vous et détendez-vous pendant le processus. J'adorerais voir ce que tu as fait pendant le live dans la section des projets, n' hésite pas à le partager. Merci beaucoup, à la prochaine.