Live Encore : créer un portfolio de photographie professionnel

1. Introduction: J'ai choisi ce sujet pour mon cours en direct parce que de nombreux photographes ne se représentent pas bien, car le portfolio est essentiellement la façon dont vous vous faites connaître en tant que photographe. Si vous ne savez pas comment présenter votre travail, quel travail inclure, vous êtes déjà prêt à ne pas être remarqué en tant que photographe. m'appelle KC Nwakalor, je suis photographe documentaire basé à Abuja, au Nigeria, et je travaille beaucoup en Afrique de l'Ouest. Dans le cadre du cours en direct d'aujourd'hui, j'ai hâte de discuter avec vous de la manière dont vous pouvez créer et présenter votre portfolio en tant que photographe. Nous allons discuter de la manière de sélectionner vos photos pour représenter votre style et le type de photographe que vous êtes. Merci d'avoir regardé mon cours en direct sur Skillshare enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. y a quelque chose à noter. Ce cours a été enregistré en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que je travaillais. Commençons. 2. Intro sur les portfolios: Tout le monde, je m' appelle Jasmine Saavedra. Je suis responsable principal des programmes chez Skillshare. J'utilise elle, ses pronoms. Je suis basé à Brooklyn et je vis dans une zone coûteuse entre ici et Los Angeles. Je travaille avec nos nouveaux professeurs ici à Skillshare et je suis très heureuse d'être rejointe aujourd'hui par KC Nwakalor qui vient d'Abuja, au Nigeria. KC est un photojournaliste prolifique et également professeur de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons étudier en profondeur comment créer un magnifique portfolio professionnel. Sans plus attendre, je suis très honoré de passer le micro à KC Nwakalor. Si on peut faire du bruit numérique pour lui, à vous tous . Bonne journée Merci pour l'introduction. Je m'appelle KC Nwakalor. Je suis photographe documentaire, photojournaliste et producteur basé à Abuja, au Nigeria. Mon travail est centré sur les questions socio-économiques, environnementales et de santé. J'ai produit des articles pour un certain nombre de publications telles que le New York Times, Bloomberg et de nombreuses ONG. Aujourd'hui, nous allons parler de la manière de gérer et de créer votre propre portfolio de photographies professionnelles. Ce sera très conversationnel, Jasmine posant quelques questions et moi répondant et partageant mon propre travail et la façon dont je m'appuie sur celui-ci. Génial Eh bien, pouvez-vous nous dire, KC, qu'allons-nous faire lors de notre séance d'aujourd'hui ? À quoi peuvent s'attendre les étudiants ? Il s' agira plutôt de décrire le processus de création de votre travail, ce qu'est réellement un portfolio, comment il peut être utilisé et comment vous pouvez présenter votre travail en tant que photographe pour différents clients. Pour suivre, vous avez juste besoin votre matériel d'écriture et, bien sûr, de vos oreilles géniales. Eh bien, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Pour ce qui est de la création d'un portfolio professionnel, pouvez-vous nous donner un aperçu de ce qui devrait et ne devrait pas être présent ? portfolio est essentiellement une sélection ou une collection de photos qui mettent en valeur le travail d'un photographe. Beaucoup de gens pensent également que portfolio doit être votre meilleure œuvre, mais en réalité, il ne s'agit pas nécessairement montrer vos meilleurs clichés. Il s'agit de montrer vos meilleurs clichés. Il s'agit également de montrer la variété de votre travail afin que, lorsque les gens examinent votre portefeuille, ils puissent comprendre ce que vous représentez et le type de travail que vous produisez. Dans le cadre de ma pratique photographe documentaire et de photojournaliste, je présente mon portfolio de deux manières. j'ai une sélection parmi En tant que photographe documentaire, j'ai une sélection parmi différentes photos Je produis de plus en plus de photos et de reportages. Si je me présente en tant que photographe documentaire, je dois présenter des reportages photographiques plutôt que des images individuelles. Comme sur mon site web, je pourrais peut-être le screencast. Sur mon site Web, la page d'accueil propose une variété de photos différentes. En tant que photographe, vous devez vous assurer que votre portfolio présente la variété de photos que vous pouvez réaliser car le portfolio est comme votre premier support marketing qui vous présente en tant que photographe. Il est important de montrer la variété des photos que vous mettez et que vous photographiez. Comme sur mon site web, je commence par cette photo qui montre que je peux photographier des manifestations, des photos journalistiques typiques. Ensuite, celui-ci travaille également avec des foules à l'extérieur. Ensuite, celui-ci montre plus d'enfants à l'intérieur. L'autre montre également que je peux faire des portraits créatifs. Vous pouvez voir la photo ? Dois-je l'agrandir ? Je pense que ce serait le cas. C'est mieux. Avec cette variété de clichés, je montre aux clients potentiels l' éventail des travaux que je peux produire. Je peux travailler avec des enfants. Je peux faire des portraits créatifs. Ensuite, je peux aussi adopter une approche conceptuelle, mais en fonction du type d'œuvre que je produis car si je dis que je suis photographe documentaire et que mon travail est très différent de celui du photographe documentaire le travail aurait l'air, alors c'est confus. Ou si je dis que je suis photographe documentaire et que je montre des photos de mariage sur mon portfolio, cela devient un peu confus pour les clients potentiels. J'ai dit tout à l'heure que je rédigeais des articles sur la santé. Avec cette photo, vous voyez, cela correspond toujours à ce que j'ai dit. Ensuite, je montre que je peux également travailler avec des lumières, en noir et blanc. C'est moi qui montre la gamme de travaux que je peux produire afin que les clients potentiels puissent le voir et envisager de m'embaucher, si cela a du sens. La collection contient également différents types de photos. J'ai les gros plans, les prises de vue grand angle, les portraits, les prises de vue réelles, comme celle-ci, juste pour avoir une idée équilibrée du type d'œuvre que je peux produire. De plus, celle-ci n'est pas forcément la meilleure photo, mais elle est un peu différente. C'est juste un tir large. Cela montre que je peux prendre différents types de photos. Lorsque je dois présenter mon travail à une publication, pas seulement à tout le monde maintenant, je précise le type de client, puis je veux montrer les projets que j'ai réalisés. Il s'agit essentiellement de moi qui montre une variété de photos mais autour de la même histoire. L'autre contient des photos assez différentes provenant de différents projets, mais celle-ci concerne spécifiquement un projet. Les portfolios peuvent être essentiellement de deux manières il peut s'agir de votre portfolio général qui montre le type de travail que vous produisez ou d'une histoire spécifique qui montre comment vous racontez des histoires. Je voudrais juste répondre à une question de Sean et je pense que vous y avez répondu. Mais pour ce qui est de vos portefeuilles, avez-vous un seul portefeuille ou avez-vous également différents portefeuilles qui examinent plus en détail les différentes activités que vous faites pour des clients spécifiques ou en avez-vous juste un qui s'étend ? Sur mon site Web, ma page d'accueil contient cette variété de photos sur lesquelles j'ai travaillé pour montrer ma gamme et le type de travail que je produis , puis j'ai divers reportages photographiques. Mais parfois, un client doit se rendre sur votre site Web , puis le parcourir pour commencer à le voir. Si je dois soumissionner pour un emploi , par exemple auprès d'une ONG, j'aurais tendance à montrer davantage de photos correspondant au type de travail qu'elle produit. Si je cherche du travail pour une ONG, je montrerais une plus grande partie de mon travail au lieu leur montrer mes articles du New York Times ou de Bloomberg. J'ai différents types de portefeuilles, mais je les crée en fonction des besoins ou des clients. C'est comme un CV général, mais si vous recherchez un poste spécifique, vous devez mettre davantage en valeur votre expérience qui montre que vous avez l' expérience nécessaire pour faire ce travail. J'en ai un pour mon site Web mais si j'ai besoin d'interagir avec un client en particulier, je lui indiquerais mon portfolio en fonction du travail qu'il espère que je produirai. Cela répond-il à la question ? Je pense que oui. Sean, est-ce que cela a répondu à ta question ? Est-ce clair ? Oui, génial. En tant que photographe, vous avez besoin d'un portfolio. Par ailleurs, en général, un portfolio ne doit pas contenir plus de 20 photos Si c'est trop, cela devient ennuyeux car d'attention des personnes est très limitée. Vous voulez leur montrer moins de photos et vous voulez également montrer des photos que vous n'avez pas besoin d'expliquer. Pour la plupart de ces photos, si vous les regardez, vous pouvez voir ce qui se passe. Il est beaucoup plus facile de présenter des photos que vous n'avez pas besoin d'expliquer car pour votre portfolio en tant que photographe, vous n'aurez pas de place pour écrire de nombreuses légendes ou descriptions, il est donc beaucoup plus facile de travailler avec des images qui s' expliquent d'elles-mêmes. 3. Utiliser différents supports: Vous pouvez présenter votre portefeuille de deux manières principales. En ligne, c'est-à-dire via votre site Web. J'ai vu des personnes qui ont également leur portfolio sur Instagram. Je vous recommande d'avoir un site Web sur lequel vous pouvez partager votre travail, qu'il soit gratuit ou payant. Ensuite, vous pouvez également partager votre travail au format PDF, ce qui correspond à peu près à la manière dont vous le partageriez avec des ONG qui demandent à des photographes de se présenter pour un travail ou une mission spécifique. Vous pouvez également créer des livres photo, comme j'en ai pour mon travail. Cela peut coûter cher en termes d'impression, mais c'est aussi quelque chose que vous pouvez envisager si vous avez les ressources nécessaires pour le faire. Avec les livres photo, les gens peuvent toucher vos photos, les regarder et les toucher Les tirages sont donc vraiment bons. Ou vous pouvez avoir des dépliants qui montrent de courts tirages de vos photos pour que montrent de courts tirages de les gens puissent y jeter un coup d'œil. Ensuite, vous pourriez également avoir des scènes, très petits magazines que les gens peuvent feuilleter et voir votre travail. Ensuite, l'autre est en ligne, qui est le moyen le moins cher et le plus évaluable. Question technique, allons-y. En ce qui concerne la création de publications physiques de votre travail ou de vos projets, comme un livre ou un programme de photographie, utilisez-vous l'habitude d'aligner les photos, l'emplacement et les pages ? J'utilise, quel est le nom de cette application ? C'est très populaire. Adobe ? Non, ce n'est pas ce que j'utilise. J'ai oublié le nom. Mais vous pouvez utiliser Adobe InDesign pour créer des livres photo similaires. Mais il y en a comme ça, quel est le but de ce site ? J'ai oublié le nom mais tu viens de laisser tomber ta photo. Je saisirai leur nom quand je m'en souviendrai. Mais oui, comme si vous laissiez simplement tomber les photos et qu'il y avait différents arrangements et que vous pouviez les utiliser. Mais je recommande vivement de ne pas utiliser ce type d'applications. Comme il vaut mieux utiliser un PDF ou Adobe InDesign, par exemple, pour ne pas mélanger trop de photos sur la page, je vous recommande de laisser une image sur une page, pour qu'elle soit artistique et non maladroit. Parce que si vous avez dix pages, c'est suffisant pour montrer votre travail. Vous pouvez utiliser une page par image au lieu d'avoir deux photos sur une seule page. C'est ce que je recommande vivement. Je ne me souviens pas du nom du logiciel. Mais une fois que je m'en souviendrai, je vais le déposer. Une autre façon de présenter votre travail est également de créer un portfolio à afficher, comme vos fiches techniques. Si vous avez publié une publication et que vous avez une photo de la page où vos œuvres ont été publiées, vous pouvez également l' utiliser pour montrer, d'accord , les personnes pour lesquelles j'ai travaillé et examinez le type de travail qu'ils ont publié. Sur mon site Web, j'ai une place pour les feuilles d'assistance technique. C'est aussi l'occasion pour les clients potentiels de voir où mon travail a été publié et comment il a été présenté. Pour développer votre portefeuille, il est également important que vous en tiriez davantage. Parce que si vous n' avez pas de photos à montrer, vous n' aurez en gros rien à mettre dans votre portfolio. Comme d'habitude, démarrer n'est généralement pas facile pour vous, si vous voulez travailler pour une ONG par exemple, et l'une des exigences est que vous ayez un portfolio pour le travail d'une ONG et que vous n'ayez fait aucun travail, vous êtes en train de démarrer. Une façon de démarrer est de faire du bénévolat auprès d'une organisation locale pour prendre ces photos. Parce que le potentiel du type d'œuvre que vous pouvez attirer dépend également du type d'œuvre que vous avez prise ou du type de photos figurant dans votre portfolio, il est donc très important que vous en preniez davantage. Si vous devez faire du bénévolat pour une organisation, vous devriez peut-être y réfléchir, faire du bénévolat et simplement sortir , commencer à raconter des histoires et à prendre plus de photos. Une autre chose à considérer est d'organiser votre travail. Comme sur ma page, j'ai essayé de la diffuser. Comme pour la page d' accueil de mon site Web sur mon portfolio, j'ai essayé de montrer une variété de photos. Il y a d'autres photos d'enfants intéressantes que j'avais, mais comme j'ai déjà mis quelques photos pour enfants, je dois me débarrasser de celles-ci. Vous devez commencer à trouver cet équilibre Combien de photos d'intérieur ai-je ? Combien de photos extérieures ai-je ? Combien de photos figurent les enfants, les femmes ? Est-ce que les hommes figurent ? Lorsque vous commencez à trouver cet équilibre, combien font les portraits ? Combien font Wide Shot ? Combien sont rapprochés ? Lorsque vous commencerez à explorer ces variétés, votre portefeuille s'enrichira. C'est une chose que je recommande vivement. Une autre chose que je recommande est de réduire en gros. Vous n'êtes pas obligé d'afficher toutes les photos que vous avez sur votre disque dur, sur votre portfolio. Vous devez sélectionner celui qui fonctionne. Une autre chose que la plupart des éditeurs ou des personnes qui embauchent des photographes regardent est la cohérence de votre travail. Si une personne regarde une photo et que celle-ci semble complètement différente de l'autre, alors la personne qui recrute sera un peu inquiète parce qu'il n' y a pas de relation ou cohérence avec la façon dont vous photographiez. Cela ne veut pas dire que vous devez photographier les choses exactement de la même manière, mais vous devez avoir un style. Style en termes de composition de vos images, style en termes de modification de vos images. Parce que si les couleurs sont si différentes d' une photo A à l'autre, il semblerait que vous soyez toujours en train d'explorer ou que vous faites toujours des essais et des erreurs. Il est difficile d'embaucher et de dépenser de l'argent quelqu'un dont on n'est pas sûr du type de production qu'il produira. C'est une autre chose à prendre en compte. Ensuite, une autre partie consiste également à prendre en compte votre public. Comprendre le type de personnes susceptibles d' examiner votre travail. sachant si vous approchez, comme sur mon site Web par exemple, j'ai une page pour mes projets personnels parce qu' il y a des éditeurs qui veulent voir, d'accord, laissons le travail pour lequel vous avez été chargé. Qu'est-ce qui vous intéresse vraiment en tant que personne ? J'ai divisé mon travail en termes de projets personnels, missions éditoriales, qui sont essentiellement celles que je fais pour les publications et les missions auprès d'ONG. Il est utile de diviser ou classer votre travail de cette façon, car cela aide les clients potentiels ou le public à savoir, d' accord, c'est là que je vais aller, pour rechercher le type de contenu cela correspondrait à ce que nous essayons de faire. 4. Utiliser le texte et le montage: Celui-ci vient de Tessa. Vous avez indiqué que la photo doit être explicite Recommanderiez-vous d'ajouter également quelques lignes de texte en plus d'une photo, d'une légende ou du titre ou de l' emplacement pour ajouter du contexte à la photo dans le situation dans laquelle il a été tourné ? Pour le portefeuille, cela dépend. C'est pourquoi j'ai dit que cela dépendait du client ou de la personne à qui vous montrez l'œuvre. Par exemple, si je présente une critique de portfolio laquelle des éditeurs de photos de différentes publications des ONG ou des galeries viennent examiner mon travail, je mettrais un court texte narratif qui décrit ce que le projet concerne. En gros, l'augmentation de la température dans le delta du Niger montre comment les familles font face à la hausse des températures dans la communauté d'Obrikom, dans le delta du Niger , en raison de pratiques néfastes d'exploration pétrolière. C'est un peu comme une idée du sujet de l' histoire. En regardant la photo, vous pouvez avoir une idée de ce qui se passe si cela a du sens. Les légendes peuvent être très difficiles à lire si votre objectif est de montrer vos photos. C'est pourquoi il est bon de prendre des photos qui si vous les observez , vous puissiez comprendre ce qui se passe. Comme sur cette photo, vous pouvez voir une femme se verser de l'eau sur la tête. Elle est clairement sexy parce que l'histoire parle de chaleur. Ensuite, vous la voyez dans sa ferme en train de montrer que c'est le type de plantes qu'elle produit. Ensuite, vous voyez une photo de son fils en train de transpirer, puis vous pouvez voir la substance blanche sur sa peau, qui ressemble à du talc. Les photos sont très explicites. Si vous présentez au format PDF, vous pouvez peut-être mettre des légendes, mais s'il s'agit plutôt d'une impression, je vous recommande vivement de rédiger un texte descriptif couvrant le sujet du projet, et le titre, puis vous laissez les gens regarder la photo et l'apprécier. Comme je l'ai dit, différentes situations nécessiteraient une approche différente. Vous devez être ouvert à cela, mais assurez-vous toujours que le texte n'est pas destructeur pour l'œuvre. Ou les gens ne passent pas trop de temps à lire au point de ne pas apprécier et digérer vos photos. Nous avons une autre question à venir, et je pense qu'elle concerne davantage votre processus créatif, qui consiste à approfondir un peu la façon dont vous prenez la décision lorsque vous avez autant de photos magnifiques et tellement de types d'histoires différentes que vous racontez pour vraiment décider. Je pense que cela pourrait être plus pertinent pour le modèle PDF, qui semble un peu plus concret qu'un site Web que vous pouvez mettre à jour en permanence ou Instagram. Premièrement, je voudrais savoir si vous avez des difficultés avec le processus de sélection et deuxièmement, si vous avez des conseils sur la façon de procéder ? J'ai du mal avec le processus de sélection. Nous le faisons tous, surtout si vous avez beaucoup de photos que vous aimez ou dont vous êtes fier, que vous souhaitez montrer. Il est généralement très difficile de faire ce choix. Mais le plus important est de s'assurer que les photos que vous insérez dans cette sélection représentent le type de travail que vous produisez. Lorsque j'ai commencé ce live, j'ai mentionné qu' il existe essentiellement deux types de portefeuilles. L'un est général et l'autre ressemble davantage à un portefeuille de niche. Peut-être qu'en tant que photographe documentaire, si je présente mon portfolio en tant que photographe documentaire, personne ne veut voir une seule image. Les gens veulent voir mes reportages photographiques. Cela signifie que si je souhaite montrer mon travail à un éditeur de photos, je pourrais sélectionner mes deux meilleurs reportages photo qui correspondent au type de travail effectué par l'éditeur en question. Si je dois parler à un éditeur que je connais et qui travaille sur les questions environnementales, je voudrais inclure des articles sur des questions environnementales. Par exemple, les reportages photo contiennent en moyenne 10 photos, mais je ne peux sélectionner que deux de mes projets sur des questions environnementales. Ce qui fait 10, 10. En gros, la façon dont vous sélectionnez n'est pas quelque chose que je peux expliquer dans son intégralité. Je pense avoir suivi un cours sur la façon de prendre les meilleures décisions en matière de montage. Mais en réalité, à partir de ces photos, par exemple, vous pouvez voir que l'essentiel est de vous assurer d'avoir une variété de photos, en tout cas. Assurez-vous d'avoir des prises de vue grand angle dans votre mix. Vous avez des portraits, des photos d'action et des photos de détail. À partir de là, vous pouvez voir que cela peut être considéré comme une photo détaillée , car cette photo met l'accent sur la sueur et sur un enfant qui dort. Alors, avec celui-ci, cela ressemble plus à une prise de vue grand angle. Il s'agit également d'une prise de vue grand angle montrant l'environnement et le décor. Même si vous n'êtes pas encore venu ici, regardant cette photo, vous aurez une idée de l'environnement. Il s'agit plutôt d'une photo d'action qui montre des gens en train de faire des choses. Il s'agit d'un portrait, d'un plan d'action, d'un plan d'action, d'une action et d'un peu de détails. Il est important que, quelle que soit votre sélection, vous preniez la bonne décision, ou que vous choisissiez des photos qui font avancer l'histoire si votre portfolio est composé d'histoires. Mais si vous créez un portfolio général, qui reflète le type de travail que vous faites, vous devez sélectionner des images qui représentent la variété des œuvres que vous pouvez produire. Avec cette sélection, cette photo est là pour que vous sachiez que je peux capturer des moments très aléatoires, je peux faire des rues. Parce que certains projets vous obligeraient à prendre des photos de personnes dans la rue. Cette photo est juste pour vous montrer que je peux capturer des moments francs de choses qui se passent dans la rue. Tu comprends ce que je veux dire. Il est important que vous disposiez d'une variété de photos qui reflètent le type de travail que vous effectuez. Honnêtement, cela peut être très difficile, mais vous pouvez continuer à le réduire. J'apporte mes modifications sur Adobe Bridge, et il existe un certain nombre d' autres logiciels que vous pouvez utiliser. Mais avec la fonction d'évaluation, vous pouvez évaluer vos photos. Vous pouvez commencer par les 100 premières, puis vous les réduisez à 50 autres, réduisez à 25, puis vous les réduisez à 20. Mais la principale chose qui vous fait choisir images qui figureront et celles qui ne le seront pas, ce sont essentiellement des images qui représentent le type. Il y a cette photo que j'ai, un portrait d' enfant intéressant mais je n'ai pas pu mettre en valeur car j'ai déjà beaucoup de photos d'enfants. Ce sont les différentes décisions que vous devez continuer à et vous assurer que votre portfolio reflète le type de photographe que vous êtes. Je pense que c'est ainsi. Ensuite, demandez également conseil, et c'est pourquoi les gens se tournent vers des examens de portefeuille. Les gens paient pour les évaluations de portfolio parce qu'ils veulent que les éditeurs de photos examinent leur travail et suggèrent comment ils peuvent le modifier, ce qui doit être publié en premier, ce qui doit figurer en dernier, ce qui devrait figurer dans le milieu. Demandez toujours des commentaires à vos collègues ou à vos amis. Un autre moyen simple de séquencer vos photos consiste à les imprimer et à les placer sur un mur. Lorsque vous l'imprimez ou que vous le déposez simplement par terre et que vous continuez à le déplacer et que vous le laissez pendant quelques jours, vous revenez en arrière, vous le déplacez, vous obtenez toujours un portfolio plus raffiné qui peut représenter le type de travail que vous effectuez. C'est difficile, mais tu continues à t'entraîner, puis tu t'améliores. 5. Q&R: J'ai une question. Vous en avez parlé tout à l'heure, mais je pense que quelqu'un l' a rejoint un peu plus tard Je voulais donc que vous en reparliez. Le concept autour de portefeuilles multiples. C'est quelque chose que vous suggérez alors pour vous rendre plus sympathique envers plusieurs types de clients, n'est-ce pas ? Non. Le but d'un portfolio est de mettre en valeur qui vous êtes en tant qu'artiste ou photographe. Tu dois rester fidèle à toi-même, incontesté. Ce n'est pas comme si vous essayiez d'être une autre personne pour être aimée ou commercialisable. Tout d'abord, vous devez être vous-même et créer un portefeuille qui représente qui vous êtes. Mais il y a des moments précis où, comme une ONG qui travaille avec des enfants, disons que Save the Children, par exemple, recherche un photographe pour documenter son histoire dans, disons État du Nigeria. Je créerais mon travail en mettant davantage l'accent sur des photos d' enfants et de mannequins car je sais que ce sont leurs domaines thématiques. J'organiserais un plus grand nombre de mes photos dans cette direction pour mieux répondre à ce rôle. Je ne sais pas si cela a du sens. Ce n'est pas comme si j'avais un million de portefeuilles qui attendent d'être distribués à différentes personnes. C'est plutôt comme si cette opportunité se présentait Je fais des recherches sur le type de travail qu'ils font. Je sais que j'ai ce genre de travail. Ensuite, j'organise mon travail en fonction de leurs besoins. Je ne sais pas si cela a du sens. En fin de compte, vous finissez par disposer portefeuilles spécifiques adaptés des clients ou à des besoins spécifiques. Mais en général, vous devez avoir votre propre portfolio, sur votre site Web, que toute personne venant de n'importe où, vous soyez une ONG, vous soyez une publication, fois que vous avez consulté mon site Web, vous verrez quelque chose qui vous convient. Sur mon site web, vous verrez qu'il s'agit d'un travail de journalisme, un travail d'ONG. Vous voyez différents éléments qui répondent au type de choses dont vous avez besoin. C'est essentiellement comme la première page aléatoire. Mais si vous voulez quelque chose de plus adapté à votre propre créneau, je me chargerai de tâches éditoriales pour les publications afin d'examiner et de voir rapidement le type de travail que j'ai produit pour les publications. Ensuite, j'ai des missions des ONG clientes qui souhaitent voir le type de travail que j'ai produit pour les ONG. L'objectif est d'avoir un portfolio qui met en valeur votre travail et dont vous êtes très fier, qui montre le type de travail que vous pouvez produire et la façon dont vous photographiez. De plus, si vous êtes photographe documentaire comme moi, vous devez montrer des photos qui capturent également des histoires car vous n'êtes pas un photographe documentaire si toutes vos photos sont des photos individuelles. Vos photos doivent constituer une histoire comme celle-ci, avant que vous ne puissiez dire « je suis photographe documentaire ». Si vous êtes photographe documentaire et que vous postulez pour un poste dans ce rôle, vous devez présenter des reportages photographiques. Mais si vous voulez simplement montrer votre travail en tant que photographe, vous devez montrer la variété des œuvres que vous produisez. Maintenant, c'est très clair et très utile pour moi. J'ai entendu dire qu'en fin de compte , vous devez rester fidèle à vous-même et que votre portfolio est vraiment l'occasion de partager qui vous êtes en tant qu'artiste, en tant que photographe et des histoires que vous aimez raconter, et non pour vous rendre plus commercialisable auprès de différents clients. Oui C'est aussi pour vous d' être plus commercialisable. Les deux sont importants. Le marketing consiste également à mettre en valeur ce qui vous rend unique. C'est du marketing, car ils vous embaucheront et s'attendront au travail que vous leur avez montré ou à quelque chose du genre. Le marketing, c'est plutôt comprendre qui vous êtes en tant que photographe, en tant que créateur, puis essayer de le montrer d'une manière unique, si cela a du sens. C'est essentiellement vous qui vous faites du marketing, mais vous devez aussi être vous-même. Sur mon site Web, je ne suis pas un portrait très conceptuel. J'ai essayé de faire des projets avec ce style, mais quand je regarde les photos que j'ai produites, je n'ai pas l'impression que c'est ma photo parce que ce n'est pas ainsi que j'interprète une scène. Ce n'est pas comme ça que je photographie. Si vous regardez mes photos, vous pouvez voir que c'est une personne qui a pris cette photo ; c'est parce que je suis fidèle à moi-même. Dans la mesure où je connais différents types de techniques de composition, photographie d'ici ou de là, il se peut que je ne les utilise pas toutes pour les photos parce que j'ai un style ou une méthode Je vois des choses, donc je veux interpréter une scène. La seule chose qui différencie le photographe A du photographe B est la façon dont ils voient. C'est pourquoi vous remettrez un appareil photo à deux photographes différents prennent des sujets spécifiques dans une position spécifique Les photos seront différentes car ils ne voient pas de la même manière. Je pense que c'est la chose la plus importante pour un photographe de comprendre comment il voit, de continuer à évoluer et de développer sur cette base. En gros, votre portefeuille doit montrer les éléments que vous avez inventés. Ce n'est pas à toi de faire semblant ou de mentir. Vous devez rester fidèle à vous-même, mais vous devez montrer ce qui rend votre travail unique ou la gamme de sujets sur lesquels vous travaillez. Timothy demande : comment décririez-vous la personne qui a pris ces photos ? Comment me décrirais-je ? C'est une question très intéressante. En général, je pense que je dirais un élément clé dans mon travail de photographe, et en gros, c'est pourquoi j'ai commencé à faire de la photographie , c'est parce que je veux parler des problèmes qui m'entourent. Par exemple, s' il n'y a pas de problèmes, je cesserai probablement d'être photographe. lorsque je voyage dans différents endroits, je ne voyage pas nécessairement avec mon appareil photo. Si je ne raconte pas d' histoires sur des sujets qui me passionnent, je ne prends pas de photos. Je pense que pour moi, je suis juste quelqu'un qui souhaite que le monde soit meilleur. En gros, je n' ai aucun pouvoir politique. Je n'ai pas d'argent pour résoudre le problème du monde. Qu'est-ce que je peux faire ? Permettez-moi d'en parler afin que la situation soit peut-être meilleure lieu de rester au même endroit et de ne rien faire. Je me considère comme un être humain qui veut simplement que le monde soit meilleur. J'utilise simplement la photographie pour mettre en évidence ces problèmes afin qu'ils puissent être résolus ou quelque chose comme mettre en évidence ces problèmes ça. Mais c'est vraiment une question intéressante. Je n'y ai jamais vraiment pensé moi-même. Nous n'avons pas de question, mais Ian n'a qu'un commentaire à faire. C'est très bien fait et les gens apprécient vraiment votre conversation. Je sais par moi-même, en tant que photographe en herbe, que j' ai beaucoup appris sur cette forme d'art, sur la création d'un portfolio qui soit à la fois fidèle à moi mais qui m' ouvre également clients et partenaires alignés. Je tiens juste à vous remercier beaucoup, Casey, et tout le monde pour votre écoute. 6. Réflexions finales: KC, peux-tu faire savoir aux gens comment continuer à communiquer avec toi ? Tu as dit avoir un cours de Skillshare. Quels sont les autres moyens par lesquels les gens devraient communiquer avec vous ? Et y a-t-il quelque chose que vous pensez que nous devrions savoir ? Oui. Avant tout, je pense que ce serait bien que les gens soient connectés à mon travail également sur mon site Web et sur Instagram. Mais aussi sur Skillshare car c'était vraiment intéressant d'enseigner sur Skillshare. Filmer le contenu n'est pas facile, mais ça fait du bien quand on en a fini avec tout et qu'on reçoit des messages de personnes qui passent une journée entière regarder votre classe pour les aider à s'améliorer. C'est vraiment quelque chose que j'apprécie vraiment en ce moment. Avant Skillshare, je donnais des ateliers de photographie au Nigeria. Mais avec Skillshare, plus grand nombre de personnes de différentes régions du monde peuvent rejoindre ma classe découvrir le type de travail et s'améliorer. Je peux aussi apprendre auprès d'autres personnes. J' aime vraiment la communauté. Je suis très heureuse de rencontrer tout le monde et je voulais également vous remercier d'avoir pris le temps de participer malgré votre emploi du temps chargé.