Live Encore : créer le portfolio parfait

1. Introduction: Je pense que c'est important en tant que créateur que votre travail habite quelque part. Je pense qu'il est important d'avoir un portefeuille qui crie pour aborder le style que vous faites dans le type de travail que vous faites. Je m'appelle Temi Coker. Je suis photographe et graphiste basé à Dallas, Texas. Ma femme et moi dirigeons actuellement une maison créative appelée Coker Studio, et nous nous spécialisons dans la photographie, design graphique, la direction artistique. Ce cours principal est à peu près sur l'organisation votre portefeuille et le rendre présentable. On va parler de description aléatoire. Nous allons parler de faire une bonne mise en page, et de l'importance de simplement avoir un portfolio en général. De plus, nous allons parler de votre croissance en tant que créateur. Est-il correct de refaire un vieux projet, est-ce correct de sortir de vos limites et de travailler sur quelque chose d'unique et différent, est-ce correct de partager votre travail au fur et à mesure que vous grandissez ? Aujourd'hui, nous allons travailler sur Behance. Behance est à peu près un portfolio en ligne d'Adobe. Il a de la photographie, il a de la vidéo , il a des graphistes, il y a un large éventail de créations. Vous pouvez également y trouver des emplois et postuler. Les gens peuvent voir votre travail en fonction de votre profil Behance. Je suis sur Behance tous les jours et aucune autre entreprise n'est sur Behance tous les jours à la recherche de gens pour le projet. Je pense qu'il est important en tant que créatif d'avoir un portfolio quelque part en ligne afin que les gens puissent voir votre travail, les gens puissent obtenir une description du type de projets sur lesquels vous travailliez, et que les gens puissent réellement voir ce qu'ils veulent vous embaucher pour. Merci beaucoup d'avoir assisté à mon cours en direct de Skillshare et d'avoir lancé un grand cri à la communauté Skillshare et à l'équipe de Skillshare pour avoir rendu cela possible. Faisons-le. Je suis excité de vous avoir ici. Allons-y. 2. La valeur d'un portfolio: Je suis Kaye Toal. Je suis producteur de contenu senior ici chez Skillshare et voici Tammy Kokur, notre merveilleux professeur aujourd'hui. Que voulez-vous nous dire un peu sur vous et votre travail ? Oui. Je m'appelle Tammy Kokur. Je suis photographe et graphiste. Je suis basé à Dallas, Texas. Je suis né et j'ai grandi au Nigeria et je suis allé à l'Université de Houston étudier génie biomédical pour la première année et j'étais genre, non. Je ne peux pas faire ça. Oui. Je remarque que je ne sais pas. Je pensais l'avoir mentionné mais oui, j'ai d'abord étudié l'ingénierie biomédicale et je l'ai fait pour rendre mes parents heureux et après un an, j'étais genre, non, je ne peux pas faire ça. Donc, je suis passé aux médias numériques et cela a comme la photographie, graphisme, la vidéo, l'impression, qui était la classe que je détestais le plus. Mais oui, donc c'est à peu près tout à propos de moi. J' étais auparavant un résident de création Adobe et avant que j'étais professeur de lycée à mon ancienne école secondaire, j'ai commencé avec le programme de photographie à l'école et maintenant les enfants, pouvez-vous prendre la photographie de la première année à la dernière année. Je suis vraiment contente d'avoir commencé ça à l'école et de redonner à la communauté qui m'a aidé. C' est vraiment génial. Je savais que tu étais professeur au lycée. Je ne crois pas avoir réalisé que tu avais commencé le cours de photographie. Oui. Aujourd'hui, j'ai commencé ce projet appelé While You Create. C' est une playlist que j'ai conçue et que j'ai organisée tous les trois mois, c'est playlist trimestrielle et aujourd'hui je vais mettre Behance, parce que je veux que les gens suivent le projet et en apprennent plus. Je pense que ça va être très amusant et vous allez voir mon processus sur la façon dont j'ai essayé de faire mon portefeuille, parce que je crois vraiment à la création d'un type de travail pour lequel vous voulez être embauché. J' ai vraiment commencé ce projet parce que j'aime la musique et j'écoute toujours de la musique quand je conçois. Mais je voulais aussi que ma communauté puisse trouver de nouveaux artistes, trouver de nouvelles sources d'inspiration à partir de chansons ou de paroles ou de la façon dont il a été conçu et ensuite je veux aussi concevoir beaucoup plus de couverture. Puisque je n'ai pas beaucoup de ça à venir, j'ai juste décidé d'utiliser ce genre de projet de playlist pour gratter cette démangeaison et j'ai eu du travail pour cela, ce qui est assez cool. Oui. Pensez-vous que lorsque vous commencez à faire le genre de travail pour lequel vous voulez être embauché, vous commencez à attirer ces emplois ? Oh, définitivement. Je pense et je veux dire que c'est la façon la plus respectueuse, je ne pense pas que beaucoup d'entreprises sachent ce qu'elles veulent. J' ai fait venir et aller sur mon site Web pour voir mon travail et ils décident de venir avec le projet en fonction de ce qu'ils ont vu. 3. Créer des modèles de portfolio: Une chose que je fais toujours sur Behence, est chaque fois que j'ai une idée de produit que je veux partager, je regarde toujours d'autres personnes qui auraient pu faire quelque chose de similaire. Ce que je cherche, c'est tout simplement ne pas exposer, comment ont-ils exposé le projet et la façon dont cela était cohérent d'une manière qui a attiré mon attention et d'une manière qui m'a permis en tant que spectateur, de comprendre son flux et de suivre avec ce qu'ils faisaient. Chaque fois que je regarde ces choses, je trouve de l'inspiration et je suis capable de faire un modèle pour moi-même et de l'appliquer à mes projets. Cela m'aide, en tant que concepteur, ou en tant que photographe, à réaliser plus de produits d'une manière cohérente et qui permet au spectateur de bien suivre et de comprendre ce qu'est le projet. Je vous montre ce que je regarde en ce moment. J' ai cherché la couverture de l'album, parce que c'est l'inspiration avec cette playlist couverte que dans le fait. Celui-ci attire mon attention. Ça a l'air incroyable. J'ai adoré la couleur, donc je pense que c'est plutôt de la dope. Maintenant que je suis intrigué, je suis genre, mec, je veux apprendre comment ce gars a fait ça alors je regarde ça plus tard. Voici un petit truc que j'ai appris en faisant de l'art. Beaucoup d'entre vous pourraient regarder ça et être comme, mec, comment est-il venu avec ça ? Quelle est la taille ? Parce que ça va si bien. Ce que je fais habituellement, c'est que je clique et je le fais glisser, puis entre dans mon bureau. Ce que je vais faire ici, c'est sur mon bureau, je vais essayer de le trouver. J' ai tellement de choses. Laisse-moi voir. Oui. C'est juste là. Ton bureau ressemble au mien. Oui. Je vais le nettoyer plus tard aujourd'hui. Oui. Comme vous pouvez le voir, c'est à ça que ça ressemble. C' est la couverture de la personne et il l'a mise, je veux dire, il semble que c'est un fond blanc sur la page d'édition VN réelle. Je vais y aller et un autre, je vais regarder probablement trois autres. C' est assez dope, couverture art saison 2. Je pourrais essayer de faire quelque chose comme ça, c'est de la dope. Je vais cliquer et faire glisser celui-ci aussi. Juste parce que je suis curieux. Lorsque vous faites cela, le but est de voir les dimensions et la taille, non ? Oui. Pourquoi est-ce précieux ? C' est précieux pour moi parce que je vois comment ils pensaient. Comme vous pouvez le voir, j'ai adoré cette mise en page. Comme lorsque je fais défiler, peu importe la taille ou la taille de mon thème, je peux voir tout. J' étais très curieux de savoir comment il l'a fait. Ce que j'ai fait en ce moment, c'est que je viens d'en avoir la capture d'écran. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Ouvrir ou Photoshop. Cela me donne la dimension exacte, donc si je vais dans la taille de l'image ou la taille de la toile, c'est exactement ce que le gars a utilisé, 1920 par 1384, non ? Puis il avait une vue carrée, donc maintenant je peux faire un calque, et maintenant ce calque je reçois exactement les pixels que ce type utilisait. En mettant ça sur ça sous soigné, donc je vais mettre ça sur le dessus. J' ai exactement la même dimension. Maintenant, je vais faire un carré par ici. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais juste près, aussi près que possible. On va lui donner une couleur différente. Maintenant, je sais que c'est la couche qu'il a utilisée. Si vous descendez ici et que vous continuez à défiler, il a utilisé est pour tout, non ? Maintenant, voici la partie facile. Oh mon Dieu, cette drogue, wow. Une fois que vous avez trouvé ce que vous cherchez et que vous trouvez la taille et que vous êtes capable de faire un faux modèle maquette, alors vous pouvez entrer ici et commencer à apporter votre travail. Pour moi, j'ai des trucs comme ça, non ? C' est essentiellement ce que j'allais utiliser, mais j'aime vraiment la façon dont ce type utilisait, ce nouveau. Je vais juste apporter ça ici. Qu' est-ce que tu aimes, Timmy ? Qu' est-ce que j'aime ? J'aime que ce n'est pas un carré, il utilise littéralement tout l'espace à l'intérieur et la page d'édition Behance parce que je vais vous montrer à quoi ressemble la page d'édition Behence. Alors si je veux connaître la taille du bureau qu'il vient de mettre là, je peux aller ici et je l'ai et je peux faire un modèle et écrire mes propres trucs là-dessus. Eh bien, oui, alors maintenant qu'on a ça, je vais juste nous rendre un peu plus gros, qu'il soit carré. Ouais, je pense que je vais utiliser la couverture pour celle-là. Puisque ma couverture est déjà quadrillée, je vais juste les amener ici un par un. Oui, ça va les rendre petits. En outre, ce que je vais faire est différent de ce qu'il a fait, c'est que je vais essayer de faire en sorte que mes antécédents mettent davantage l'accent sur l'œuvre d'art. Je vais probablement le changer à chaque fois. J' aime ça, je l'ai déjà. Je vais juste cliquer sur Fichier, Enregistrer sous et je vais juste l'enregistrer ici comme WYC01. Maintenant que nous avions un peu ce modèle, je vais juste obtenir le suivant, numéro 2. Mais avant ça, je vais m'assurer de savoir quelle taille j'avais la mienne. Comme vous pouvez le voir ici, c'est 47.99 par 47.99 et c'est très important, car au début, quand nous l'avons introduit, c'était vraiment grand et j'ai dû l'ajouter à l'échelle pour qu'il s'adapte. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais apporter la prochaine œuvre d'art. Puisque nous connaissons déjà notre taille, nous allons juste monter ici et ramener ça à, je pense que c'était 47.99, oui. Si vous avez cette sélection, va vous assurer que les tailles sont proportionnées. Maintenant que nous avons ceci, je dois m'assurer qu'il est centré. Je vais juste maintenir la commande enfoncée et sélectionner ces deux, j'ai obtenu mon outil de déplacement et il semble centré, cool. Maintenant, c'est le numéro 2. Je vais utiliser cette couleur et changer ça ici et ajouter du bruit. Pourquoi ajoutes-tu du bruit ? J' ai adoré la texture, évidemment. Si tu le regardes. Oui, c'est une bonne chose. C' est mieux que ça. C'est ennuyeux. Cela dit, je sais ce que je fais, certaines personnes pourraient ne pas le remarquer, mais je le remarque et j'ai vraiment adoré. Qu' est-ce que vous leur donnez quelque chose qui est moins comme ce concepteurs super élégant devient très graphique. Ajouteriez-vous du bruit si vous aviez quelque chose de plus élaboré comme une affiche, par exemple ? Non. Je voudrais ajouter du bruit indépendamment. Je pense que j'aime aussi avoir une idée du projet. Mais beaucoup de mon travail, oui, j'aime ajouter du bruit. Je pense qu'une chose que je pourrais aussi faire si nous avons assez de temps serait d'utiliser ajouter de l'ombre ici. Laisse-moi nettoyer ça. Je vais juste réduire l'opacité ici. Je pourrais le faire, mais ça doit être là, donc je vais avancer très vite. J' ai appris à faire ça dans ton autre cours, Timmy. Oui. Ok, donc je vais sauver ça très vite et on va aller jusqu'au bout et commencer à mettre ça dedans. ce que nous avons mis ici. 4. Créer sur Behance: Maintenant, je suis sur Behance. Je vais voir mon profil. Pouvez-vous expliquer ce qu'est Behance ? Oui. Behance est presque comme Dribbble. a quelques années, il a été acquis par Adobe et maintenant il se connecte réellement à votre logiciel Adobe. Donc Behance est presque comme une page où vous pouvez mettre vos projets pour ce sur quoi vous travaillez. Ils ont aussi comme un état en cours. Ainsi, les gens vont faire des vidéos en haut à droite sur le travail que vous faites en cours. Ensuite, il y a eu des diffusions en direct maintenant pour certaines personnes. Vous êtes donc capable de diffuser en direct ce que vous faites pendant que vous travaillez. Comme vous commencez à aimer les choses, il commence à une sorte de curate de nourriture. Je pense que chaque semaine de trucs qu'il pense que tu aimes. Oui. C'est vraiment bien. Pour dire d'héberger votre portefeuille. Il semble que beaucoup de gens l'utilisent pour cela , mais il a d'autres fonctionnalités à des déclarations expliquant. Exactement. Vous pouvez littéralement engager quelqu'un d'ici. Laisse-moi voir. Je vais aller sur la page de cette personne juste ici. Vous pouvez enregistrer en tant que candidat. Donc, vous voulez littéralement engager quelqu'un qui peut le faire ici. Ils ont également des emplois affichés ici. Donc c'est presque comme si c'était la machine de travail à part entière. Vous pouvez mettre vos conceptions sur des données. Vous pouvez être embauché. Vous pouvez être candidat. Tous ces trucs. Donc oui, je suis sur le point de créer un projet qui est littéralement là-haut. Une fois que vous apportez votre page de profil, il est dit de créer un projet. Je vais appeler ça « Pendant que tu crées ». Donc c'est un peu comme le garçon blanc que vous avez vu tout à l'heure. Donc, vous pouvez réellement télécharger des fichiers. Alors je vais y aller. Je vais télécharger celui-là. C'est le numéro un. Donc, vous pouvez voir, il s'adapte parfaitement. Droit ? Je peux monter ici et ajouter des textes. J' ai déjà quelque chose que j'ai commencé. Donc l'autre chose est que si vous travaillez, si vous êtes comme moi, je travaillais de moi-même, ma femme et moi avons Cooker studio qui est à peu près tous les deux que nous avons combiné notre travail ensemble. Ce Behance n'est plus mon Behance. C'est notre Behance. Droit ? Donc je dois m'assurer que pendant que je parle, j'utilise nous et pas moi donc tu dois y réfléchir. Si vous travaillez pour vous-même et pour vous-même, alors vous pouvez simplement le dire comme « J'ai fait ça ». Ou vous pouvez parler de vous-même personnellement, vous devez utiliser nous. Donc j'ai commencé ça et juste pour attirer l'attention des gens. Donc, je dis que nous avons toujours essayé de trouver des moyens de combiner notre amour pour la musique et la créativité. Je fais de la musique en minuscules. En conséquence, nous avons mis au point un projet de passion appelé « While you Create ». Vous pouvez également faire cela en gras si vous le souhaitez. Est-ce important de donner aux clients potentiels un contexte pour laisser le projet est ? Oui. Ne publiez jamais un projet sans la description parce qu'ils ne vont pas le comprendre en profondeur de ce que vous avez fait. Donc ce que je fais ici, c'est que les gens cliquent dessus, ils vont lire et comprendre. Il y a une couverture de liste de lecture pour un appel distinct « Pourquoi vous créez ». On dirait qu'ils le font tous les trimestres. L' inspiration derrière lui était leur amour pour la musique et la créativité. Ensuite, vous voulez vous assurer que votre description répond comme ce qu'elle est, pourquoi c'est important, pourquoi devraient-ils s'en soucier. S' il y a un lien pour qu'ils puissent en voir plus, vous pouvez le faire. Donc, pour chacun d'entre eux, je vais probablement avoir un texte en bas qui a le lien. Donc ici, je vais vous voir « Pourquoi vous créez » numéro un. Je vais cliquer sur partager et nous allons copier ce lien. Je pourrais avoir le lien en bas. Pendant que vous créez une ligne, je vais essayer de le transformer en un lien hypertexte, ouvrez et assurez-vous que vous avez ouvert le lien dans un nouvel onglet. C' est mieux parce que s'ils cliquent dessus et qu'ils veulent revenir en arrière et cliquer dessus et qu'ils veulent revenir en arrière, suffit de cliquer sur la méthode précédente. Donc, c'est la ligne « Pendant que vous créez ». Je vais probablement avoir ça en bas. Maintenant, « Écoutez la liste de lecture ici ». Je vais rendre ça audacieux. Je suis biaisé mais ce sont aussi des playlists vraiment géniales. Merci. Donc, je vais mettre cela en bas parce que je suis l'un des parchemins, faire défiler tout en bas qui peut avoir une surprise. Droit ? Donc, vous voulez penser à l'utilisateur final. Donc on va aller sur le bureau ici. Laisse-moi voir. Je crois que j'ai sauvé, oui c'est juste ici. Alors voici le deuxième. Il a de l'ombre. Donc probablement, je vais revenir en arrière et ajouter un cri de cette note plus tard. Mais voici la chose cool qu'il a aperçu. Alors, littéralement, au fur et à mesure que nous faisons défiler, nous voyons exactement ce que nous avons mis là dedans. On le voit comme les gens le verraient. Puis en bas, juste ici dit écouté playlist. Vous cliquez dessus. Il ouvre une nouvelle fenêtre pour qu'ils puissent aller sur le Spotify et ils peuvent commencer à écouter. Donc je vais cliquer continuellement les gars et voir ce qui se passe ensuite. Alors maintenant, vous cliquez sur Continuer. Vous avez cette page. C' était en fait le titre du projet. Je pourrais essayer la couverture de la playlist, mais c'est trop ennuyeux. Je vais l'appeler « Pendant que vous créez ». Ensuite, vous pouvez également recadrer et voir à quoi il ressemble. Donc juste là, j'ai quelque chose qui a l'air incroyable et bon. J'aime vraiment ça. 5. Q&R sur les portfolios: Maintenant, nous allons l'ouvrir au public pour quelques questions, et Lauren a des questions similaires, ce qui est, pourquoi utiliser quelque chose comme Behance mieux que d'avoir votre propre site Web et est-ce la seule façon de présenter votre travail ou vous présent en personne parfois ? Je présente en personne aussi parfois, mais je pense que Behance est un moyen cool. C' est un joli petit lien mignon que vous pouvez juste mettre dans votre truc. Si vous ne voulez pas avoir à travailler pour obtenir un site Web ou en faire un, Behance a en fait quelque chose appelé adobe portfolio. Lorsque vous téléchargez des objets sur votre Behance, il les télécharge automatiquement sur votre site Web, sur votre portefeuille Adobe, que vous pouvez utiliser comme site Web. Donc oui, je pense qu'il est important d'avoir différentes avenues pour que les gens trouvent votre travail, et oui, parce que je travaille toujours sur le mien et j'espère que cela sera fait bientôt. Mais la chose cool que j'aime à ce sujet, et vous êtes comme un premier regard que personne n'a vu ça. La bonne chose que j'aime sur le site, c'est que les gens peuvent déplacer les affiches s'ils le voulaient. Je pense juste que c'est juste une petite touche à ce que je fais déjà. Dans mon A propos j'ai Behance là aussi, ici et ils cliquent dessus. Ça les amène à un Behance. Pensez-vous qu'il est important, lorsque vous créez un portfolio de votre travail, de donner à chaque chose son propre espace pour respirer ? Parce que je sais que certaines personnes font l'esthétique du tableau d'ambiance. Pensez-vous qu'il y a quelque chose de mieux ou de pire ? Oui, je pense que donner de l'espace pour respirer est important parce que vous voulez que les gens puissent se concentrer et regarder les détails des choses. Si tout est juste partout, alors l'œil de l'utilisateur essaie juste de trouver ce qui est bon. Alors que je fais défiler, je vois une affiche ou un dessin et je suis comme un homme, c'est vraiment de la dope, ou je fais défiler, je vois des couleurs différentes ou quoi que ce soit et je suis genre, mec, c'est vraiment de la dope. Si vous vous en tenez à un style pour la cohérence ou comme inclure tous vos meilleurs travaux. Il semble que si donner de l'espace aux choses permet aux gens d'interagir avec eux un par un, il semble que vous pourriez tout mettre, mais je suis si curieux, qu'en pensez-vous ? Ouais, je pense qu'essayer de le faire projet par projet, et donc même si c'est un projet, vous avez tous les styles différents est toujours un projet, si cela a du sens. Cela vous donne une plus large gamme. Alors que si vous faites juste un nouveau projet Behance et que vous l'appelez échantillons, il n'y a pas de thème, il n'y a rien, cela n'attire pas vraiment l'attention des gens. Je me demande, est-ce que tu trouves de la valeur à regarder tes vieux trucs même si tu es comme, oh, c'était des ordures et je pensais que c'était la meilleure chose. Aimez-vous encore regarder en arrière et voir ce que vous avez fait avancer ? Ouais, à chaque fois que je parle, je retourne toujours sur mon premier site de flip. Quand je te dis que c'était des ordures, c'était des ordures. C' est toujours sur le web. Je ne me souviens pas du nom d'utilisateur ou du mot de passe, oui, c'est fou. Je pense qu'il est important d'y retourner et de réaliser pourquoi tu as commencé. Je pense que lorsque vous grandissez, si vous commencez à obtenir plus de clients, vous pourriez commencer à vous sentir un peu trop et vous pourriez commencer à travailler pour d'autres personnes que vous oubliez pourquoi vous avez réellement commencé. Pour moi, c'est important. J' ai remarqué que quand je suis retourné au travail que je faisais, il y avait toujours cette chose constante de moi voulant m'exprimer. J' utilisais la couleur, j'utilisais des textures, même si ce étaient de mauvaises combinaisons à l'époque parce que je ne comprenais pas la couleur ou les textures, j'utilisais tous ces différents éléments juste pour essayer de trouver des façons d'exprimer moi-même. J' avais tellement d'applications sur mon téléphone, j'en avais une qui te transformait en tableau, j'en avais une qui te transformait en musique et j'en avais une autre qui avait un liquide. J' essayais juste de trouver des moyens de m'exprimer et c' est pourquoi j'ai commencé le design et la photographie. Ananya a envoyé une question privée et a demandé y a-t-il un point de ramasser des projets plus anciens et de les développer maintenant ? Ouais, je pense que ça dépend vraiment de toi en tant que personne. J' ai quelques vieux projets que je voudrais peut-être ramener, je ne sais pas quand, mais je sais que je veux le faire. Je pense qu'à mesure que vous grandissez, vous voudrez peut-être vous racheter de vos projets passés. Je ne pense pas que ce soit mal à ce sujet. Je pense que c'est une bonne idée de voir comment je revois cette vision que j'avais il y a cinq ans, maintenant. C' est une excellente réponse Temi. 6. Q&R sur les carrières créatives: Nous avons beaucoup de questions du public sur votre carrière, donc j'aimerais en parler. Comment conciliez-vous les intérêts multiples et développer vos compétences en eux ? Par exemple, vous vous intéressez à la photographie et au design graphique. Est-ce que vous combinez souvent ces choses dans votre travail ? Comment décidez-vous à quoi consacrer du temps ? Honnêtement, j'essaie toujours de comprendre si je suis honnête. Il y a quelques jours où je suis genre, « Je veux faire du design », et il y a des jours où je me dis, « Je veux faire de la photographie », parce que j'ai eu peur cette année, plus tôt en janvier. Je n'avais pas touché mon appareil depuis cinq semaines. J' étais connu pour la photographie, mais maintenant je reçois beaucoup de travail de design. Alors j'ai dit : « Mec, les gens ne me demanderont plus de photographie ? » Alors j'ai recommencé à choisir mon appareil photo. Mon ami m'a engagé pour quelque chose, et j'ai pu livrer. J' ai dit : « Oh, Tim, tu l'as toujours. Vous pouvez toujours faire de la photographie. Vous êtes toujours talentueux. » J' essaie donc de trouver un équilibre, mais je n'essaie jamais de le forcer. Lydia vous demande si vous êtes nouveau dans Adobe, mais que vous voulez vous exprimer visuellement, publier un régime, concevoir, et aussi apprendre à faire des mises en page, quoi devriez-vous commencer ? Photoshop, Illustrator, InDesign, que recommanderiez-vous ? Je recommanderais Photoshop. Si vous dessinez, je recommanderais Illustrator. Mais ces deux-là, je dirai que c'est le top deux que je vous conseillerais d'apprendre. SkillShare a différentes classes pour vous. J' ai un cours que vous pouvez voir aussi. Cela vous aidera à vous familiariser avec Photoshop et son fonctionnement. Aussi InDesign aussi. Ils ont également Adobe Fresco pour l'iPad, que j'utilise assez souvent. Ils ont également Photoshop sur l'iPad, et Adobe Illustrator sur l'iPad. Ce cours n'est pas sponsorisé par Adobe ? [ inaudible] vous aimez les produits Adobe. Les gens ont demandé comment vous commencez en tant qu'illustrateur, si vous commencez tout juste, exemple comment vous acquérez des clients. Oui. Tu t'enroules les mains à ça ? Si vous commencez maintenant, utilisez les gens autour de vous. Trouvez des amis pour lesquels vous voulez faire des trucs. Parce qu'ils peuvent en fait être des gens qui peuvent vous aider à faire la publicité de votre travail. Tu pourrais faire des trucs gratuitement. Vous ne pouvez pas facturer 300$ si la première fois que vous faites le projet est la première fois que vous faites de l'illustration ou du design. Ça ne marche pas comme ça. Parce que quand l'argent est lié, ils deviennent vraiment difficiles, et vous devez savoir ce que vous faites. Quelqu' un avait déjà demandé, utilisez-vous un agent ? Est-ce que j'utilise un agent ? Oui. Je viens d'avoir un agent. Félicitations. Merci. C'était il y a environ quatre mois. Oui. Je savais que je devais en obtenir un parce qu'il y avait un gros concert qui est arrivé et je ne savais pas comment le prix. J' avais peur. Alors j'ai contacté mon ami, et mon ami m'a parlé de cet agent. Je lui ai parlé, on a compris combien ça va prendre et tout ça. Elle m'a apporté beaucoup plus de travail. C'est juste génial. Ça t'a pris du temps pour trouver un agent ? Non. Oui. Ça l'a certainement fait. J' étais très sceptique parce que j'ai entendu des histoires d'horreur. Certains agents prendront 50% de ce que vous pourriez faire, ce qui est trop. Alors je lui ai parlé de ça et elle a compris mes préoccupations, et mon amie a parlé beaucoup d'elle, et ils ont dit qu'elle avait doublé leur revenu en quelques mois. Je vois ça en ce moment. Même quand tout ce truc de Corona est arrivé, elle a envoyé mon portefeuille à toutes ces agences, et c'est comme ça que j'ai commencé à travailler. Encore quelques questions sur les agents qui intéressent tout le monde. Comment trouver un agent. Vous avez dit que votre ami vous reliait à votre agent, n'est-ce pas ? Oui. C'est généralement comme ça que cela se passe par le réseautage ? Oui. Certainement au réseau. Mais ne vous attendez pas à ce que tous les agents que vous rencontrez soient en bas pour vous embaucher. C' est compétitif, parce que votre travail doit s'intégrer dans un créneau de personnes avec lesquelles ils travaillent. Vous ne pouvez donc pas avoir un agent qui se concentre uniquement sur l'illustration et vous êtes photographe. Mais il y a aussi de grandes agences qui cherchent des gens. Ainsi, vous pouvez faire un joli portefeuille, que nous avons aussi un, que nous envoyons parfois aux entreprises. Je dois le mettre à jour, parce que nous avons fait beaucoup plus de travail. Mais c'est un PDF. Si je parle à une agence, je leur enverrai ce truc. Ce n'est qu'un PDF du travail que nous avons fait, et bien sûr, une très brève description. Cela a été inspiré par la forme et la couleur que nous avons vu dans les sneakers hyped up d'aujourd'hui. Nous avons créé notre point de vue sur quelques affiches de libération de chaussures. Ils ont donc une idée de ce que c'est. Ensuite, nous l'avons décomposé en graphisme, et cela incluait toutes ces choses. Puis la photographie et la direction artistique, qui inclus dans ce genre de choses aussi. De cette façon, un c'est qu'ils doivent le télécharger, et une fois qu'il sera téléchargé, il sera sur leur ordinateur. Donc, s'ils ont un jour besoin de référence, ou de travail que vous avez fait pour eux, ou s'ils veulent vous envoyer à d'autres personnes, ils peuvent facilement envoyer ce portfolio pour vous. C' est une chose cool pour toi d'avoir. J' ai utilisé InDesign pour le faire. Vous pouvez utiliser Keynote, vous pouvez utiliser Camber, et toutes ces choses. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir assisté à mon cours de partage de compétences en direct. Vous pouvez me trouver sur Instagram est juste instagram.com/temi.coker et notre société, Coker Studio, est instagram.com/cokerstudio. Nous y mettons également une partie de notre travail. Ma femme et moi avons fait ça ensemble et j'ai eu beaucoup de femmes qui sont vraiment comme ce que fait ma femme, donc c'est son Instagram aussi. Je vais la crier, Afritina est son nom et elle se lance dans des illustrations comme moi aussi. Vous pouvez nous joindre là-bas. Notre site Web est juste coker.studio. Vous pouvez nous contacter à partir du site Web. Si jamais vous voulez vous inspirer, nous avons cette chose appelée Archives. C' est juste un tas de travail que nous faisons pour le plaisir que nous venons de mettre ici. Eh bien, merci beaucoup Temi, j' encourage vraiment les étudiants qui n'ont pas eu leur question à aller au profil de Temi et lui demander dans sa section de discussion de sa classe existante. La sagesse de Temi est juste débordante. Merci beaucoup pour votre accord. S' il vous plaît, vérifiez autour de ces cours Skillshare sur la plateforme Skillshare. J' espère que vous apprécierez. Merci.