Live Encore : créativité ludique avec des collages papier

1. Introduction: J' aime le collage parce qu'ils peuvent être si lâches. J' aime vraiment que ce soit un processus opposé à mon travail numérique parce que je découpe du papier et je vois où il va. Il y a quelque chose à propos de ma main qui utilise les ciseaux pour couper une forme, qui peut être si satisfaisant. Je suis capable de bouger physiquement autour des pièces dans un espace réel et c'est très rafraîchissant. Salut, tout le monde. m'appelle Jing Wei et je suis illustrateur basé à Brooklyn, New York. Je passe la plupart de mes journées à créer des travaux pour diverses commissions et parfois pour moi-même dans mon studio où je suis actuellement. Aujourd'hui, nous allons faire un collage très lâche et rapide à partir de papiers pré-imprimés et de tout ce que vous avez couché autour. J' ai choisi de faire un atelier de collage parce que la plupart de mes journées sont passées devant un ordinateur et que mon travail client a tendance à être très numérique, donc j'apprécie vraiment le temps et les opportunités que j' ai de travailler avec mes mains et de travailler avec d'autres matériaux tactiles. J' espère qu'à la fin de la classe, vous vous sentirez un peu plus détendu et aurez trouvé un sens du jeu avec cette technique et ce médium. Parce que pour moi, c'est vraiment la base de beaucoup d'art lâche dont nous avons tous besoin dans notre vie. Juste quelque chose à noter ; cette classe a été enregistrée en direct et j'ai eu l'occasion d'interagir avec le public pendant que je collageais. Ok, commençons. 2. Pourquoi les créatifs doivent pratiquer le collage: Salut, tout le monde. Je suis Jack Pollock. Je travaille au sein de l'équipe de contenu de Skillshare, gérant nos professeurs de Skillshare Original, et je suis tellement excité d'être aux côtés de Jing Wei pour cette session en direct. Oui, parlez-nous juste un peu de ce que nous allons faire aujourd'hui avec des collages. Aujourd'hui, comme vous pouvez le voir, nous allons faire juste un collage rapide très décontracté. Je pensais que ce papier de taille serait assez gérable pour le temps que nous avons aujourd'hui. Je vais découper des formes aléatoires et essayer de les composer sur la page. Je vais franchir toutes les étapes que je fais. Je n'ai pas encore vraiment de sujet en tête, donc je pense que nous allons tous plonger ensemble et voir ce qui se passe. Je vais le garder vraiment lâche. J' adore ça. Dis-nous juste, je pense, un peu de quand tu as commencé à créer des collages. Je pense que nous avons tous fait des collages à partir de l'école primaire et au-delà. Mais dites-nous juste un peu de votre expérience, et est-ce quelque chose que vous faites actuellement ? Oui. Quand j'aurai le temps. Je me sens comme parce que je dessine beaucoup dans ma pratique professionnelle, j'ai du mal à trouver amusant de dessiner dans mon temps libre. J' ai remarqué, il y a plusieurs années, quand j'étais avec un groupe de mes amis, que nous faisions une séance de dessin après le travail, que les gens étaient en train de plonger et de dessiner dans leurs carnets de croquis, et j'ai réalisé que j'avais du mal à faire ça. Je voulais vraiment trouver quelque chose qui pourrait me fournir le même relâchement. J' ai commencé à découper du papier et à les organiser sur la page. J' ai réalisé que c'était l'équivalent de croquis pour m'amuser. C' était très méditatif. C' était insensé d'une certaine façon. Je pourrais laisser tomber mes mains. Depuis lors, j'ai trouvé que le support de collage pourrait être quelque chose qui peut fournir cette forme de relaxation et de dessin et de création d'art sans esprit pour moi. C' est très différent de mon travail professionnel, mais dans le bon sens. Je t'ai eu. Il s'agit donc plus simplement de la pratique créative pour vous et moins d'informer directement votre travail d'illustration. Est-ce que ça a l'air juste ? Oui, définitivement. C'est vrai. Ça complimente vraiment le travail d'une certaine manière parce que c'est toujours ma main. C' est toujours ma palette de couleurs, et j'utilise toujours beaucoup de la même sensibilité que lorsque je compose une image commandée ou une illustration numérique. Mais c'est juste beaucoup plus lâche, et le processus est presque comme inverse parce que je ne planifie pas du tout. Je vois juste ce qui atterrit sur la page. n'y a pas de pression pour avoir un produit fini. Alors qu'avec beaucoup de mon travail numérique, je sais exactement à quoi ça va ressembler tout de suite, et ensuite je travaille à cet objectif. Mais ici, c'est juste jouer, fondamentalement. À quoi les élèves peuvent-ils s'attendre de cette classe ? Qu' est-ce que tu veux que les gens emportent ? Je suppose qu'à la fin de cela, je veux juste que les gens se familiarisent quelque peu avec la technique qui peut leur fournir une bonne base pour, encore une fois, jouer et trouver ce sens du jeu. Parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de pression, même avec les passe-temps. Il peut y avoir beaucoup de pression pour être vraiment bon à tout de suite ou pour faire un produit fini quelque chose qui est instagramable, mais je veux vraiment que les gens se sentent à l'aise pour atterrir partout où ils atterrissent. Par exemple, nous allons faire du marquage sur papier, et si c'est aussi loin que vous obtenez, si c'est là que vous avez l'impression que vous voulez maintenant vous amuser et rester dans ce domaine, c'est tout à fait bien. Si vous voulez faire un collage super fini incroyablement détaillé, c'est évidemment incroyable aussi. Mais je pense qu'il y a beaucoup d'étapes différentes ici qui peuvent garder le processus très lâche. Je veux juste que les gens puissent trouver quelque chose qu'ils peuvent faire leur temps d'arrêt et ne pas mettre trop de pression sur eux-mêmes dans le processus. 3. Matériaux de collage: Avant de commencer, j'aimerais vous parler des différents matériaux dont vous aurez besoin pour commencer. Voyons voir. Nous avons du papier, évidemment. J' ai quelques pages blanches de papier que vous allez dessiner et colorier dans un peu. Mais je commence juste par une page blanche pour l'instant. Ça va être ma toile et c'est juste un tout nouveau morceau de, je pense que c'est du papier de gravure. J' ai une expérience en gravure et je pense que cela implique un peu le processus de collage. Parce que j'étais vraiment habitué à travailler avec des papiers imprimés et des choses tactiles. Donc, comme vous pouvez le voir, beaucoup de ces papiers que j'ai déjà, j'ai recueilli pendant des années de gravure et aussi juste de la texture dans mon temps libre. Donc beaucoup de différents types de papiers et aussi des outils pour le marquage, j'ai ces crayons de couleur fous. Beaucoup de milieux secs, du textile. Pour les besoins de la classe d'aujourd'hui, je n'entrerai pas dans les médias trop humides. Mais j'ai des exemples de papier à encre que j'ai fait dans le passé, ce que j'ai vraiment aimé le contraste noir et blanc. Si quelqu'un veut essayer cela, alors ils peuvent certainement se sentir libres d'y aller. Lorsque je fais ce genre de papier, j'ai également utilisé des supports humides et j'utilise habituellement un brayer et je vais mouiller l'encre sur une palette et faire comme une impression en relief de cette façon. Donc, du papier, des choses pour la fabrication de marques et puis juste n'importe quelle colle. J' ai donc des bâtons de colle, pourpre pour la nostalgie. J' ai aussi cette colle de papier adhésif au pH neutre, qui est ce que j'utilise la plupart du temps. J' ai l'impression que c'est certainement plus archivistique, un peu plus robuste. Donc, c'est ce que je préférerais utiliser. Je pourrais utiliser une combinaison des deux aujourd'hui juste pour garder les choses un peu plus propres. Mais c'est certainement le type que je préférerais. J' ai des ciseaux évidemment. Alors quoi d'autre ? Ce truc, si quelqu'un l'a, ça s'appelle un dossier d'os. Donc c'est quelque chose qui serait très bon pour, disons que nous collons un morceau de papier et qu'il y a des ondulations. C' est vraiment bon pour juste marquer et rester à plat sur la page. Donc, ce sont les bases. 4. Papier texturé pour loisirs créatifs: Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez faire votre propre papier texturé et coloré. J' aime utiliser du papier journal parce que c'est un papier très doux et malléable. Peut-être qu'on peut avoir un bon ASMR ici maintenant. Je vais juste le rendre gérable pour l'écran. Comme je l'ai dit, normalement j'aime avoir un revêtement uniforme si je fais une couleur dense comme celle-ci. C' est là que je viendrai avec le brayer. Mais aujourd'hui, je pense que nous pouvons utiliser tout ce que nous avons en main. Jane, qu'est-ce que le brayer aide ? Le brayer aide juste à appliquer un revêtement uniforme de couleur. Ce genre d'outil avec lequel j'ai appris à devenir très à l'aise dans mes jours de création d'impression parce que j'appliquais simplement la couleur avec brayers de différentes tailles et c'est ce que j' utiliserais pour encrerer les planches que je ferais alors imprimer avec. Je t'ai eu. Un jour, je viens de réaliser que je pouvais juste faire des feuilles colorées sans photo ou images dessus et alors ce serait intéressant en soi. Je pense à quelque chose comme ça. Je sais que nous n'avons pas beaucoup de temps pour la production de papier mais vous pouvez évidemment utiliser tout ce que vous voulez, médias secs, des médias humides. C' est très similaire à la façon dont les résultats de juste faire du papier de couleur. J' ai aussi du papier de construction sous la main, voyons. Ce sont évidemment des pages très fines et uniformément enduites. J' aime l'avoir dans le mélange parce que parfois c'est agréable d'avoir un bloc de couleur très plat juxtaposé contre du papier plus texturé. Je pense que cela crée un effet intéressant. Mais si vous n'avez pas le temps ou l'outil de faire votre propre papier, alors évidemment, le papier de construction l'est. Impressionnant. Je pense que c'est une bonne première étape pour commencer si vous êtes intéressé à jouer dans ce domaine. Ensuite, nous pouvons probablement juste plonger et commencer à découper quelques formes. 5. Formes de découpe: Maintenant, commençons à couper nos formes puis à faire le collage. Je pense qu'il est très courant de puiser dans des moments autobiographiques, comme des moments dans une journée, choses que vous connaissez, et c'est généralement comme ça que je commence aussi le contenu de mes collages. Je pense à des images qui tourbillonnent autour de ma tête. Parfois, ce sera quelque chose que j'ai vu dans la vraie vie, ou ce sera peut-être même un fantasme. Comme si j'avais vraiment manqué la natation pendant ce temps, je me retrouve vraiment manque de grandes étendues d'eau, de paysages, voyages, d'images auxquelles je m'échappe de temps en temps. C' est ce que j'ai en tête en ce moment. J' aime vraiment faire beaucoup de paysages abstraits parce que c'est juste une fondation si belle qui peut aller n'importe où, et ça peut ressembler à beaucoup de choses différentes, et il peut être facile de styliser ou de rendre réaliste. J' ai l'impression que c'est un bon endroit pour commencer pour moi. Parlez-moi un peu des formes que vous créez. Êtes-vous en train de trier la création de formes aléatoires à ce stade, ou avez-vous une image en tête ? Je suis généralement un planificateur, donc je suis vraiment surpris de ne pas avoir planifié une image à l'avance pour cela, mais non, en fait, je suis juste en train de couper. Je découpe inconsciemment des formes. Évidemment, je suis habitué à dessiner beaucoup, donc certaines de ces formes sont dans ma bibliothèque mentale. Comme si j'avais découpé cette plante avant et cette plante, alors oui, c'est comme des variations sur mon esthétique, je suppose. Certains d'entre eux sont naturels à partir de plantes dimensionnelles. Je vois un rocher ici. Oui. Avez-vous quelque chose en tête, ou sont-ils totalement abstraits ? Totalement abstrait. Mais je vois ça comme un plan d'eau, peut-être comme des prolongations de ce plan d'eau. Je pourrais changer ça, mais évidemment, cela évoque quelque chose à l'extérieur. Je suis d'accord avec vous. Il me manque vraiment la nature. Heureux que j'ai eu l'expérience d'un peu de ça pendant l'été, mais ce n'était pas assez. Ouais, je pense que c'est moi qui essaye créer un espace paisible ou une image paisible pour moi. Oui. Que pensez-vous en termes de taille ? C' est quelque chose que vous pensez ici des différentes formes ? Oh, ouais. Je pense que c'est une excellente question. J' aime généralement avoir une variété de tailles de formes parce que je pense que cela crée juste une composition plus dynamique. J' aime vraiment commencer avec de plus gros morceaux, en fait, puis remplir la page pour qu'il se sente immédiatement comme s'il venait à la vie, et ensuite je commencerai à faire de petits ajustements ici et là. Par exemple, j'ai commencé avec cette grande pièce. Actuellement, ces deux petites pièces n'ont pas l'impression qu'elles ont vraiment leur place ici, mais je commence par ces petites et moyennes pièces, et maintenant je commence à le voir se rassembler. Je pense que la phase de placement des choses est toujours vraiment intéressante. J' ai juste l'impression que l'image change vraiment quand on commence à voir différentes pièces interagissant les unes avec les autres, et la plupart du temps, c'est de là que vient la surprise, et c'est ce que j'aime vraiment dans le collage. Est-ce que c'est un peu imprévisible, très lâche, et parfois c'est l'élément de prix. C' est ce qui le rend vraiment agréable quand il se réunit à la fin. Je sais que vous avez un très plat, vous avez parlé de gravure, esthétique. Avez-vous déjà utilisé un magazine ou des livres ? Utilisez-vous pour vos collages un matériau différent ? C' est une très bonne question. Je ne le fais jamais. Je ne sais pas pourquoi, peut-être que je n'ai pas autant de magazines, maintenant que j'y pense, mais tous ceux que j'ai, je ne veux pas couper parce qu'ils sont spéciaux. Je ne sais pas. Mais j'adorerais essayer. Je pense que cela apporterait certainement une esthétique différente pour être vraiment intrigante. J' ai des amis qui aiment vraiment collage avec des magazines et des images préexistantes, et je pense que les résultats sont vraiment intéressants. On a une question de Nathan. Lorsque vous créez des textures de papier, quelle est la meilleure façon de ne pas enduire les textures ? Par exemple, cette page de [inaudible] dessinée plus tôt. Oh, ouais. Je suppose que le meilleur moyen est de ne pas y toucher. Ouais, je crois que je le coloriais sous un angle comme ça. Je pense que c'est à peu près juste ne repose pas les mains dessus, n'y touche pas, et c' est ce que j'aime quand on transfère du papier avec le brayer et l'encre parce que, disons que c'est la palette, on enroule l'encre et on met le papier vers le bas, et puis vous, peut-être même l'aplatir avec un dossier d'os ou le fournir d'une certaine manière, et puis une fois que vous l'épluchez, c' est exactement ce qu'il est. Vous ne le touchez pas, puis vous le laissez sécher. Je pense que tout simplement toucher le papier le moins possible est probablement la meilleure façon. Joy demande, que pensez-vous de l'utilisation de papiers à motifs ? Oh, j'adore cette idée. Je pense que c'est vraiment génial. Comme vous pouvez le voir ici, ce petit gribouillis ressemble un peu à un motif. J' aime vraiment la juxtaposition entre quelque chose de très organique et une forme très géométrique. Je pense que vous pouvez trouver cela beaucoup dans mon travail aussi. Un motif sert cet élément géométrique rigide qui, je pense pourrait être cool lorsqu'il est mis en place contre quelque chose qui est un peu plus lisse ou lâche. Alors, oui. Je suis tout pour ça. Donne-lui un coup de feu. 6. Arranger votre collage: Ensuite, nous pouvons repenser et recomposer les formes jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de notre composition. Pour mes compositions, je suis certainement conscient de laisser un espace négatif et je pense que l'espace négatif peut être activé en fonction formes qui l'entourent, donc je pense que c'est certainement quelque chose dont je suis conscient. Par exemple, je n'essaie pas de placer cette pièce juste au-dessus cette pièce plus sombre parce que je pense qu'il se passe quelque chose dans cet espace négatif qui crée une forme propre qui peut être très intéressante en soi. Je pense certainement qu'il est important d'être conscient des espaces négatifs. Ouais, c'est presque comme un autre morceau de papier avec lequel tu travailles. C' est une personne très détendue. La coupe est devenue très large là-bas. Eh bien, voyons à quoi ça ressemble. Allons-y. On va lui donner un peu de cheveux. Je le vois nager dans ce lac, peut-être. Peut-être qu'on a du rock rouge derrière nous. Oui. Voyons voir. On pense que les cheveux doivent être un peu plus substantiels. Cela ressemble à une position flottante décontractée pour moi. Parfois, j'aime juste coller prématurément un petit morceau ensemble pour que je puisse voir ce qu'est cet élément. Dans ce cas, c'est cette étrange petite personne nue. C' est comme la même nuance de ma main, tu ne peux même pas voir ça, d'accord ici. Alors ça devient une pièce pour moi et je peux le déplacer ou lui ou eux. Ça ressemble à quelque chose. J' ai l'impression que ça doit être plus substantiel pour trouver un plus gros morceau vert. Oh mec, le temps, c'est juste voler. On a une autre question, Jane. Quel type de peinture utilisez-vous pour fabriquer ces papiers texturés bruyants ? La texture bruyante est une façon parfaite de la décrire. C' était vraiment spécifique et ce n'est certainement pas le seul moyen à utiliser, mais à cause de mon travail de gravure, j'utilisais de l'encre à base d'huile. Je les mélangerais avec un peu d'huile. Donc, avec la gravure, ils sont différents. ils sont des huiles avec des viscosités variables, et je pense que j'utilisais un double 0 ou un zéro trois pour mélanger avec l'encre pour le rendre un peu plus lâche et ensuite cela se traduira à la page. Soit il sera plus épais, texture plus dense, soit il pourrait être juste une couche plus légère. Mais, je pense que vous pouvez aussi certainement utiliser d'impression par bloc d'encre à base d'eau, qui je pense sont assez facilement disponibles partout dans tous les magasins d'art et pour cela, vous devriez juste faire attention à le transférer très rapidement parce qu'il est à base d'eau, il sèche très rapidement. Technique similaire, il suffit de le mélanger avec un peu de médium et de le desserrer, le rouler sur le plexiglas ou la palette, puis de mettre votre papier dessus et de le décoller. Vous pouvez même voir les marques de brayer où j'ai roulé sur la palette de plexiglas. Je ne l'ai pas roulé jusqu'au bord et donc là où elle s'est transférée, c'est juste là que cette forme a été créée. J' aime vraiment ça aussi parce que vous pouvez avoir quelque chose qui se passe où ce n'est pas une pièce complètement pleine et plate de couleur, sinon, ils sembleraient probablement très similaire au papier de construction, mais je pense que cela crée un bord dans un forme dans le papier lui-même. Ce qui peut alors aussi apporter un peu d'espace négatif avec un espace négatif. Cela ajoute un autre élément d'intérêt, je crois. Rassembler. Il s'agit clairement d'une situation d'autoportrait. [ inaudible] J'adore la figure que nous avons maintenant ici à gauche. Combien de vos illustrations impliquent réellement des chiffres ? Je pense juste à votre illustration. Beaucoup en fait. C' est intéressant parce que je pense que les chiffres sont ce que je fais par défaut, même si quand j'ai commencé, j'avais vraiment peur de dessiner des chiffres parce que je n'étais pas sûr qu'ils allaient bien paraître. Parce que vous pouvez les dessiner de tellement de façons différentes et il m' a fallu beaucoup de temps pour commencer à trouver allège la forme, la forme du corps qui a travaillé pour moi et a travaillé pour mon illustration. Je dessine beaucoup de chiffres dans mon travail aussi parce que beaucoup des incitations que je dois communiquer nécessitent des chiffres pour illustrer cela. Mais je dirais que c'est différent de mes chiffres numériques commerciaux parce que c'est un peu plus blobby et juste un peu plus lâche, ce que j'aime. Se sent un peu plus anonyme, quel est cet effet. Je cherche un bleu. Une chose que je rencontre aussi est le collage et collage de papiers de différentes épaisseurs uns sur les autres donc je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais ce papier est assez épais et c'est presque comme un type de carton alors celui-ci est du papier journal, il est très mince. Dans le passé, j'ai accidentellement collé du papier plus mince sur un papier plus épais et puis vous finissez par voir la crête du papier en dessous, ce qui pourrait être un effet cool, mais cela a eu des effets involontaires dans la pièce. Donc c'est quelque chose qui pourrait être intéressant à garder à l'esprit, jouer avec. Ces jours-ci, je pense que j'ai tendance à faire définitivement plus épais sur mince juste pour qu' il ne crée pas cela sous crête parce que je sens que cela peut être un peu distrayant si c'est non-intentionnel. Faites-vous des collages pour le travail client ou seulement pour la pratique personnelle ? Très rarement j'ai fait un collage qui est nécessaire. Peut-être deux fois ce qui s'est passé. La plupart du temps, c'est personnel. C' est vraiment difficile de trouver la bonne affectation pour laquelle le collage serait approprié, je pense. C' est probablement pour ça que ça ne t'est pas arrivé. Il y a certainement eu des cas où j'ai eu quelques devoirs éditoriaux qui étaient assez lâches et je pense qu'il y avait juste ouvert à n'importe quel support que je voulais essayer. Ce qui était vraiment cool parce que je ne pouvais pas vraiment voir que cela se passe avec un projet publicitaire ou un projet d'emballage parce que ceux-ci reposent sur un look spécifique et j'ai l'impression que clients s'attendent généralement à un certain esthétique quand ils vous embauchent pour un projet comme celui-ci. Quand vous avez terminé, avez-vous l'impression d'avoir un sentiment d'achèvement, comme si c'était la composition finale ou est-ce que vous bricolez souvent et jouez ? A quoi ça ressemble ? Je pense que je pourrais probablement bricoler pour toujours, mais je pense que ça commence à se sentir fait, je suppose, quand je manque de place et quand tout commence à se sentir un peu plus équilibré. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à jumeler formes préexistantes juste pour affiner un peu les pièces parce que j'ai la base ici pour la plupart et maintenant j'essaie juste garder les choses un peu plus raffinées. Si tu aimes vraiment combien je peux garder les formes ici. Mais il y a, je ne sais pas, sentiment inexplicable juste que j'ai eu quand je vois que les choses commencent à se rassembler. Je suppose que c'est juste quand vous comptez sur votre instinct comme si cette partie devait être un peu plus petite ou qu'elle devait être un peu plus ronde. Une fois que j'entre dans cette phase, je sais que j'en ai presque fini. Je pense que ça pourrait être une fleur. Allez-vous toujours passer à travers et étaler tout, puis vous êtes heureux avec ce travail et ensuite coller ou collerez-vous jamais pendant que vous allez le long ? Je fais les deux définitivement, mais en général, j'aime l'exposer. Parfois, quand j'entre dans le processus de collage, les choses changent un peu, alors parfois je vais prendre une photo de ce à quoi ça ressemble et juste pour m'assurer que je sais où toutes les pièces peuvent s'adapter. C' est une bonne idée. Oui. Je pense que cette affaire nous pouvons la garder assez lâche. Ouais, je pense que je suis probablement prêt à coller des trucs vers le bas. 7. Coller les objets: Enfin, nous pouvons tout coller et terminer notre collage. Comme je l'ai dit, aux fins de cette démo, je vais utiliser le bâton de colle pour garder les choses moins salissantes. Mais normalement, j'utiliserais cette colle et c'est très liquide comme vous pouvez le voir. J' utiliserais normalement une feuille de papier blanc à côté de moi. Voyons voir. On dirait que je jette un bout de papier. J' ai juste mis un glob vers le bas et j'utilisais juste mes doigts et gardais une serviette en papier humide ou une éponge humide à côté de moi pour que je puisse la garder propre. Mais pour moi, c'est peut-être le meilleur moyen. J' aimerais savoir si quelqu'un d'autre a une façon moins maladroite d'appliquer de la colle. Mais pour moi, c'est juste le moyen le plus simple d'accéder à tous les bords, parce que je pense qu'il est vraiment important d'avoir un calque vraiment uniforme et d'obtenir tous les bords pour que rien ne surgisse. Mais aujourd'hui, essayons le bâton de colle parce que je ne pense pas qu'il ait besoin d'être super archivistique. Comme je l'ai déjà dit, j'aime vraiment que tu colles d'abord de petits morceaux ensemble. Je sais que ça doit être cette forme. Je vais juste coller ce cercle jaune sur le dessus d'abord, puis créer la fleur et ensuite juste avoir que soit toute la forme que je colle finalement. Y a-t-il une raison pour laquelle vous aimez commencer avec les petits morceaux ? Je pense que ça rend les choses un peu plus faciles à gérer. Par exemple, j'ai des morceaux de sessions de collage précédentes qui deviennent alors petit objet. Alors je peux les déplacer. Ici, ce n'est qu'une seule pièce, mais cela essayait encore de comprendre comment le travailler dans une image. Mais par exemple, si je devais le coller quelque part, je vais probablement coller petit visage d'abord avant de coller la pièce entière. Ça m'aide juste à visualiser tout un peu mieux. Je suis si curieux de voir tout le monde collage quand ils auront fini. Cette pièce est juste un peu trop petite pour le bâton de colle, je pense. Je vais juste me taper un peu sur le doigt. J' ai une serviette en papier à côté de moi. Facile à péasy. Juste un peu délicat, tu vas devoir bouger une seconde. Vous avez mentionné qu'il peut être utile de photographier ou de prendre une photo de la mise en page et ensuite vous avez cette référence. Tu te retrouves à faire ça ? Oui, définitivement. Je ne peux pas utiliser mon téléphone maintenant, malheureusement. Je vais prendre un instantané mental. Je peux faire une capture d'écran ici. Il y a trop de choses à craindre. Maintenant, je fais juste une combinaison de la colle qui était en fait une nouvelle chose pour moi. Je pense juste que les bords sont la chose la plus importante. Il semble toujours apparaître comme si tu faisais du beurre. Oui. Tu dois avoir les bords. Cette pièce va être le compagnon de ce type. Je veux m'assurer que le résultat final est terminé. Ici, vous pouvez voir que j'ai mal aligné ça. Je pense que je vais juste couper un peu les deux morceaux pour garder ce bord lisse. C' est un bon pourboire. Vous avez parlé de l'importance de superposition et pouvez-vous me rappeler était-ce, vous voulez une couche plus épaisse sur le dessus ou plus épaisse sur le fond ? Plus épais sur le dessus, parce que si vous la couche sur le fond, alors l'épaisseur qu'il montrera. C' est presque comme si vous pouviez voir un peu de la feuille. Je dis plus épais sur le dessus à moins que tu n'aimes ce bord qui montre en dessous. Je t'ai eu. Pouvez-vous continuer à calquer et simplement avoir des couches sur les couches ou il y a un recul à faire cela ? C' est une excellente question. Je n'ai jamais rencontré de problèmes avec la superposition. Je suis sûr que ça peut arriver. Mais maintenant je ne fais généralement pas plus qu'à ou trois couches l'un sur l'autre. Je t'ai eu. Maintenant, je suis juste plein sur l'utilisation de la colle d'archivage parce que je trouve que le bâton de colle sèche un peu trop rapidement pour que je puisse vraiment l'appliquer uniformément partout. J' aime aussi ça avec la colle d'archivage même quand elle sèche, elle est encore collante. Ce n'est pas comme si vous pouviez toujours travailler avec elle même après que cela devienne clair. D' habitude, j'aime mettre un peu de planche ou de papier en dessous pour qu'il n'y ait pas de colle partout sur ma toile. Voici où je pourrais probablement utiliser de l'aide avec ce brunissage. Parce que si vous voyez, il y a certaines de ces petites ondulations qui commencent à apparaître. Je vois qu'il y a des ondulations ici qui ne disparaissent pas, ce qui signifie que je n'ai pas mis assez de colle dans ces zones. Vous pouvez commencer à soulever. Certainement pas une science exacte. Quelle est la bonne quantité de colle que vous cherchez ici. J' aime utiliser une couche très mince parce que sinon il peut se répandre sur les côtés ou créer une petite poche de colle. Pour moi, le plus mince, mieux c'est longtemps qu'il va uniformément enduit. Comme vous pouvez le voir, c'est assez mince en ce moment. Vous ne voyez pas vraiment de perturbations dans la texture du papier. Oui. Maintenant, je peux remettre ça. Je ne me sens pas bien. Je vais utiliser la feuille à nouveau. Daniel veut savoir. Que faites-vous si vous devez repositionner votre papier et avoir de la colle sur votre page. C' est une excellente question. Wow. Je ne sais pas s'il y a un bon moyen de contourner ça. Dans le passé, j'ai décollé des morceaux de papier que je ne voulais pas mettre ou qui n'ont pas fini par paraître bien. Mais je pense que tu dois juste mettre un autre morceau de papier chez ce vieux morceau de papier. Parce que à moins que tu sois d'accord avec la colle qui traîne là-bas. Je pense que c'est probablement la meilleure façon de le cacher, si c'est ce qu'elle demande. Comme ce qui se passe lorsque vous faites une erreur ou que vous changez d'avis. Oui. C'est vrai. Merci. Ouais, je vais juste l'échanger avec un autre morceau. La plupart du temps, ils pensent que je le mets au bon endroit, puis c'est trop loin à gauche ou à droite, et puis je dois juste vivre avec. Mais vous savez quoi, ça fait aussi partie du processus, juste garder les choses en douceur. Je suis juste en train d'essuyer mes mains avec cette petite serviette en papier humide. Alors qu'en est-il des couleurs que vous avez utilisées ? Parlez-nous un peu de votre palette de couleurs. J' aime généralement penser valeur plus que la couleur. Je veux m'assurer qu'il y a suffisamment de contraste de valeur avec chaque image d'abord et avant tout. Ensuite, je l'utilise pour informer ma couleur. Je pense aussi en termes de chaleur et de refroidissement, en gardant un bel équilibre entre tout en général. Mais j'ai généralement tendance à graviter vers, je pense que c'est assez commun. J' aime graviter vers une variation d'une palette de couleurs primaires. Vous avez votre jaune, bleu et rouge et j'aime juste changer ça un peu et ensuite introduire des couleurs qui sont entre elles. Mais j'ai toujours du rouge ou du rose, bleu cool ou du vert comme quelque part dans cette famille plus sombre et puis des éclats de jaune lumineux juste pour équilibrer les choses. Rien de trop compliqué. Mais je pense qu'une fois que vous avez cela comme base et que vous commencez à jouer autour et en gardant à l'esprit que la valeur est également extrêmement importante sur l'image. Ça marchera, je pense. Pouvez-vous le dire très vite. Parce que nous ne pouvons que passer toute une session en direct à parler de valeur et de couleur. Oh mon Dieu. Mais quelle est cette valeur par rapport à la couleur ? Si vous imaginez que si vous deviez transformer cette image entière en noir et blanc dans un format en niveaux de gris plutôt qu'en pleine couleur, seriez-vous capable de différencier les différentes formes ou seraient-elles toutes le même gris ? Je pense que c'est probablement la meilleure façon de décrire la valeur. Si vous voulez être en mesure d'avoir l'image lisible même lorsqu'elle est à une plus grande échelle. C' est un bravo. J'ai un tas de questions. Comment savez-vous quand c'est fini, quelle est la question d'un million de dollars ? Tu conduis ton cœur. Vous pouvez probablement trouver des contraintes là aussi, non ? Vous pourriez dire que je vais faire 14 morceaux de papier différents ou quelque chose comme ça. Ce serait vraiment amusant est de vous donner une certaine restriction parce que c'est si ouvert. Pour moi, c'est juste un sentiment instinctif qui est super pas utile. Mais je pense que c'est vraiment juste quand toutes les formes interagissent d'une manière équilibrée pour moi sur la page. Je pense que tu sais toujours quand tu en as trop fait. On a les pièces primaires, enfoncez ce petit nuage. Non, c'est la même couleur que le papier de fond. Les morceaux de papier plus épais sont certainement plus faciles à appliquer sur la colle. Juste un peu plus robuste. Voici un exemple où j'ai mis trop de colle et je vais juste devoir le déplacer comme ça. Je pense qu'à l'origine je voulais parler. Vous le déplacez pour ne pas avoir cette colle exposée. Ouais, donc je n'ai pas cette colle exposée et je n'ai pas de tangente avec cette partie rose qui frappe le bord de la feuille. Juste une autre chose à être pourrait être très conscient. C' est quelque chose que j'ai juste été percé sur moi à l'école d'art que je ressens. Je pense que le tout aime garder les choses organisées et s'assurer que la colle n'est pas partout. C' est probablement comme la pratique d'être un peu plus détaillé. Il y a un peu vacillant ici. Je dois faire un peu de retour en temps réel. J' ai juste fait exactement ce qu'était cette question et je l'ai juste tuée. Je vais juste le coller un peu pour réparer cette partie parce que ce n'était pas à plat. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais coller tout ça. Ces deux pièces peuvent monter sur le côté jusqu'à la fin. On y est presque. Recommanderiez-vous est-il plus facile si vous avez une forme plus grande ? Est-ce que la taille réelle compte du tout et le rend un peu plus facile à coller. En termes de ma technique de collage, qui comme vous pouvez le voir, c'est désordonné et partout. Je pense en fait que la forme plus petite sur du papier plus épais est la plus facile. Parce que c'est juste plus facile de contrôler ça ne va pas flotter autour. Plutôt bien. Ça a l'air en dessous. Si j'avais un peu plus de temps, je pourrais certainement nouiller un peu plus et ajouter peut-être des détails encore plus minuscules autour de cette taille, je dirais parce que je pense que c'est le plus d'un spectre de tailles de papier, plus intéressant et dynamique la composition sera. Mais pour l'instant, je pense que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est avéré. 8. Réflexions finales: C' est tout pour aujourd'hui. Merci beaucoup de me rejoindre et j'espère que vous vous êtes amusé et peut-être même créé quelque chose que vous avez vraiment aimé le long du chemin. J' espère que cela peut être juste une autre forme de croquis rapide que vous trouverez que vous pouvez profiter pendant votre temps libre ou juste prendre un peu de temps hors de votre journée pour essayer. Pour moi, il est juste agréable de pouvoir faire quelque chose d'un peu plus inconscient qui est différent de mon travail commercial et professionnel. J' espère que cela peut être tout aussi relaxant et méditatif pour vous que je l'ai trouvé [inaudible] J' espère que vous pouvez le faire pendant cinq minutes par jour ou quelques heures si vous y entrez vraiment. Tu peux vraiment être tout ce que tu veux. Veuillez partager ce que vous avez créé dans la galerie de projets. Je serais très curieux de le voir. Je suis sûr qu'ils sont tous merveilleux et beaux et j'adorerais les voir. Merci encore de vous accorder. Pour plus d'informations à mon sujet, n'hésitez pas à consulter mon profil et ma classe de filtre.