L'illustration 3-D : Espace, couleur et texture

1. Bande-annonce: Hé, tout le monde. Je m'appelle Craig Henry, designer et illustrateur de Boston, Massachusetts. Je suis super excité de faire mon tout premier cours Skillshare sur l'illustration numérique. Dans ce cours, nous allons discuter du monde de plus en plus populaire, l'illustration moderne. Aujourd'hui, les artistes numériques sont de plus en plus recherchés, et que ce soit pour l'édition, la conception, jeu ou même une passion personnelle, les illustrateurs sont utilisés pour raconter des histoires et créer un impact visuel. Dans ce cours, nous allons également discuter de mon processus, du papier au bureau. Nous allons même passer en revue certaines techniques pour créer des images visuelles convaincantes, y compris la couleur, la texture et le travail dans l'espace 3D. Je suis sûr que ce cours vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour frapper le terrain avec votre propre style visuel unique. Nous discuterons également des meilleures façons de se faire reconnaître par vos pairs, représentants d'art lors de la prise en charge d'un peu de freelance sur le côté. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo et j'ai hâte de travailler avec vous dans la classe. 2. Bienvenue !: Hé, c'est quoi les gars ? Je voulais juste dire un bonjour. Je suis très excité que vous ayez décidé de me rejoindre dans le cours. Je veux juste souligner quelques choses si vous avez questions tout au long des tutoriels, s'il vous plaît envoyez-moi un courriel à craig@hellocraig.com. Je suis très heureux d'aider, je ne veux pas que quelqu'un se sente coincé ou si je n'étais pas clair, ce n'est pas bon. Donc, tendez certainement la main. Aussi, j'ai joint ce croquis à la première partie du tutoriel. N' hésitez pas à l'utiliser si vous voulez. Aussi, j'adorerais que vous vous adaptiez dessus ou que votre propre truc preniez un peu plus loin, concept totalement différent. Le cours est conçu de manière à ce que vous puissiez vraiment faire ce que vous voulez. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Cela dit, encore une fois, j'apprécie, je suis vraiment pompé à ce sujet. Prends tes zéros de coke, tes crayons, ton cerveau, faisons-le. 3. Créez votre propre coin de paradis: Ok, tout le monde. Donc, j'espère que maintenant tout le monde a téléchargé ce croquis que j'ai fourni. Si ce n'est pas le cas, comme je l'ai dit, n'hésitez pas à faire le vôtre, mais utilisez-le comme référence parce que nous allons le suivre de près. Beaucoup de fois ce que je vais faire c'est, je serai dehors et j'aurai une idée ou un concept, et je vais juste le doodle sur une serviette ou un morceau de papier, et puis quand je rentrerai au bureau ou à la maison, je vais passer au niveau suivant, je 'll doodle un peu plus détaillé. Cela dit, je pense qu'il est juste vraiment important d' avoir un concept ou une histoire sur laquelle baser votre illustration. Donc, c'est pourquoi, comme je l'ai dit, je pense que c'est bon de le garder à portée de main et de m'assurer que vous êtes sur la bonne voie. Avant de commencer, nous allons faire un peu de modélisation. Donc, tout le monde devrait avoir Cinema 4D, et vous pouvez l'obtenir sur maxon.net, et Adobe Photoshop et Illustrator. Alors, j'espère que vous aurez ça. Comme je l'ai dit, n' hésitez pas à me contacter à craig@hellocraig.com. Je dis que nous commençons à faire des mannequins. Faisons ça. D' accord, les gars. Donc, c'est Cinema 4D. Donc, j'espère que vous êtes un peu familiers avec ça, mais ce n'est certainement pas nécessaire. En regardant l'illustration que j'ai fournie, nous créons comme un petit peu d'île au milieu, ce qui est cool, et vous pouvez vous amuser beaucoup avec elle. Cinema 4D facilite la création de terrains et de certains objets. Donc, je le recommande définitivement. Cela vous aidera à augmenter votre flux de travail, autant plus que vous vous engagez dans un travail plus sérieux, comme le travail indépendant. Donc, c'est juste une petite introduction de base. Maintenir Alt et cliquer avec le bouton gauche va vous permettre de faire pivoter vos objets, et cliquez avec le bouton droit de la souris, et de gauche à droite, cela va vous permettre de zoomer avant et arrière, haut et bas, dans les deux sens. Je pense que c'est à propos de ça. Un clic du milieu va vous permettre de voir vos différents angles. Donc, ce serait une vue de dessus de votre objet, face, vue de droite, et une vue de perspective. En fait, nous allons passer la plupart du temps en perspective, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Comme je l'ai dit, ce sera un début très basique, mais ce sera une partie extrêmement importante des illustrations. Donc, cela dit, voici notre ligne d'horizon, et tout comme vous modélisez, gardez cela comme point de référence en corrélation avec votre illustration. Donc, pour commencer, revenons ici à nos objets, et nous allons sélectionner l'objet paysage. Ce que cela va faire est de créer l'objet paysage par défaut que Cinema 4D vous donne. En fait, c'est très puissant. Comme vous le verrez, vous avez ces petits nœuds ici, et vous pouvez les soulever de haut en bas pour changer la hauteur de votre objet, et vous pouvez en fait ajuster la largeur ainsi que la longueur. Donc, sur la droite ici, vous avez certaines des propriétés de l'objet. Différentes choses vous permettent de changer ce que vous avez mis en place. Ce sera juste ajuster notre hauteur, qui est similaire à la sélection de ce nœud supérieur ici. Vous pouvez également ajuster le nombre de faces de votre polygone par le nombre de segments. Donc, si vous voulez faire un objet plus simple, vous pouvez facilement ajuster le nombre que vous utilisez. En même temps, ajuster le nombre de sillons ou de ventres rugueux ainsi que les sillons fins, sorte que les bords un peu plus détaillés. L' échelle de celui-ci dans le niveau de la mer, nous n'en utiliserons probablement pas trop, mais certainement les effacer parce que vous pouvez vraiment voir comment il ouvre votre objet de terrain. Multifractal et Seed, Seed est vraiment cool parce que, encore une fois, il vous donne quelques presets, et je vous recommande certainement de passer par ici et de trouver un que vous aimez. Beaucoup de fois, je vais aller en trouver un que j'aime et ensuite le déplacer pour faire en sorte qu'il ressemble exactement à ce que je pense qu'il conviendra à la scène. Bordures au niveau de la mer ici, nous allons juste enlever la bordure, la bordure plate que vous obtenez dans ce terrain initialement, ce qui est génial. Parfois, vous pourriez vouloir modéliser pas un terrain, pas une montagne, peut-être un peu d'eau, ou une surface organique fraîche, et cela vous permettra de le faire. Donc, on va rallumer ça. Il y a aussi une capacité sphérique avec elle, qui se révèle en fait des objets et si vous réglez cela, vous pouvez voir un peu mieux comment cela change la pointillesse du terrain dans une vue sphérique. Donc, commençons avec ça juste comme ça, et je vais en fait ajuster ça pour être un peu plus carré parce que encore une fois, nous créons une île ici. Je veux le rendre un peu plus profond. Si je n'ai pas mentionné ces petites flèches ici, permettez de déplacer votre objet sur les différents axes, axi, mais vous voulez dire cela. Donc, nous allons garder cela là et encore, juste garder cette ligne d'horizon en échec tout au long parce que c'est vraiment ce que nous voulons utiliser comme référence car le reste de notre illustration sera utilisé en fonction de cela. Donc, je vais changer la forme ici, essayer un de ces, un peu plus. Oui, je crois que j'aime bien celle-là. Donc, j'utilise 665, le Seed 665 pour l'objet MNT. Vous pouvez voir, ça crée une belle petite plongeon ici, et je peux voir, après notre illustration, que notre petite maison ici, notre maison moderne, ou petite cachette aura l'air assez cool de rester là-haut. Petit endroit par ici pour le bateau, j'ai pu voir un petit sentier ici pour notre quai, et quelques beaux endroits pour un peu d'éclairage. Donc, je pense que je vais commencer ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ceci en ce moment , semble très lisse, probablement pas parfait pour notre look parce que nous voulons faire un peu plus d'un petit look poly. Donc, ce que tu veux faire, c'est venir ici à ce Phong Tag. Ce que fait le Phong Tag, c'est qu'il change vraiment le lissage, la façon dont la lumière rebondit sur la bordure, et ajuste le lissage de l'objet. Donc, maintenant, nous avons une limite d'angle de phong de 80 degrés, et si vous changez ça à 20, vous commencerez à voir certaines de ces crêtes entrer ici. Donc, nous commençons à voir un peu plus de ce look polygonal. Donc, vous allez jouer un peu avec ça, mais pour commencer, nous voulons vraiment simplifier le terrain. Conserver cette forme de base, mais la simplifier et réduire le nombre de polygones. Donc, cela étant dit, vous allez vouloir venir ici à vos déformeurs d'objets, et nous allons utiliser une réduction de polygone, et ce que vous voulez faire, c'est déplacer la production de polygone en tant qu'enfant, vous voulez le faire comme un enfant des objets de paysage. Donc, si cela ressemble à ceci, ou probablement commencé comme ça, vous voudrez juste le déplacer vers le bas pour être un enfant pour le paysage, et vous verrez comment cela le déplace, simplifie l'objet MNT. En cliquant dessus, vous serez en mesure de faire un ajustement à la quantité de force dans la réduction qu'il fait. Donc, si vous ne voulez pas être super lisse comme ça, vous pouvez commencer à environ 60 pour cent et remonter à partir de là. Je vais probablement le garder autour de 90 parce que j'aime le look plus simple. Mais vous pouvez encore voir qu'il y a beaucoup de lissage ici. Donc, je vais revenir à mon Phong Tag et nous allons le réduire un peu plus à environ 15, et je pense que c'est bien. Je pense que ça a du sens comme quelques jolies petites crêtes ici. Vous pouvez vraiment voir comment l'éclairage par défaut frappe, et je pense que ce sera une belle vue pour cela. C' est une forme plutôt cool. Il y a encore un peu de douceur ici, mais ça ne me dérange pas trop parce que rappelez-vous, nous le regardons sous cet angle. Donc, sélectionnons à nouveau notre objet. En fait, je vais le rendre un peu plus grand. Donc, si vous venez de frapper le Tiki, il va vous mettre en mode échelle et vous pouvez simplement cliquer n'importe où et agrandir votre objet. Encore une fois, vous pouvez les utiliser aussi, mais je fais juste plus d'une échelle universelle. Encore une fois, il suffit de frapper ce Tiki, vous verrez que c'est choisi et ensuite vous pouvez le mettre à l'échelle universellement. Donc, en regardant mon croquis ici, il semble que notre ligne d'horizon va être juste un peu, juste là et je veux être sûr que nous aimerions cet angle. Je pense que ça a l'air bien. Je veux voir un peu plus de haut. Donc, je vais en fait appuyer sur la touche R maintenant, et cela va réellement sélectionner votre outil de rotation ici, et je vais juste le faire pivoter juste un petit peu parce que je veux voir un peu plus de la partie supérieure de là, la surface. Encore une fois, juste en suivant cette ligne d'horizon, vous puissiez avoir une idée de cette profondeur. Donc, une fois que nous aurons fini par faire une partie du travail de Photoshop dans les messages, nous allons vraiment avoir notre paysage de terrain, paysage montagne qui tombe derrière ici, pour que vous puissiez juste voir comment cela va équilibrer. Donc, après avoir fait cela, je pense que nous devrions ajouter un peu d'éclairage. Donc, dans le croquis que j'ai fait et encore, le vôtre peut-être différent, j'ai le soleil venant de l'arrière gauche. Donc, extrayons notre objet lumineux ici et par défaut, il va commencer au centre de votre scène. Alors appuyez sur la touche E et E va juste vous ramener à l'outil Move, et à partir de là, vous pouvez réellement déplacer vos lumières autour et vous pouvez voir la lumière monte. Donc, nous voulons le reprendre un peu et nous allons le remettre ici sur l'index Z un peu, juste pour aller un peu plus loin dans la distance et l' amener et vous pouvez voir que vous obtenez cette lumière venant de derrière elle. Si vous voulez remplir plus de cette zone, vous pouvez, mais je veux essayer de le garder pour être assez lumineux. Donc, je vais en fait cliquer sur cet objet lumineux maintenant et ajuster la lumière pour être un peu plus, j'ai décidé que nous ne ferons pas de soleil, nous allons faire une lune ici. Faisons une lune, parce qu'ils ont des étoiles sur mon illustration et je devrais m'en tenir à ça, en parlant de fou ici. Alors, faisons en sorte que notre clair de lune ait un peu de bleu. Vous pouvez ajuster les valeurs RVB. Je veux le rendre un peu plus lumineux. Donc, par défaut, votre intensité sera définie à 100 pour cent. En fait, je vais le mettre à 200, et en fait je pense que je veux être un peu plus brillant, je vais faire 300. C' est trop lumineux. Voyons voir 240, ça a l'air bien. Alors, gardez votre lumière sur l'endroit où vous allez le vouloir. Même si notre soleil va essentiellement être ici, je veux frapper un peu plus la surface à l'avant, c'est pourquoi l'ajuster un peu. Donc, nous perdons beaucoup de détails parce que nous n'avons pas de lumière de ce côté de l'île. Donc, je vais cliquer sur l'objet lumineux ici, appuyez sur Command Z ou Control C, si vous êtes sur PC et Command V pour copier et nous avons fait un duplicata à cet endroit de cette lumière. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant, et vous verrez que nous allons commencer à revenir en arrière dans certains de ces détails. Donc, un peu brillant encore. Donc, je veux le mettre à moins de 100 % d'intensité parce que je ne veux pas tirer trop de détails que je vais perdre l'effet dramatique du clair de lune en arrière-plan. Alors, mettons-le à 70 pour cent et vous pouvez voir maintenant, nous avons une très belle sorte de pellicule autour, le terrain a encore un peu de lumière regardant par ici. Je ne veux pas trop de lumière là-bas parce que la lune va vraiment être derrière elle. Donc, je vais ajuster un peu plus maintenant que je l'ai peut-être juste à 280. Je pense que ça a l'air très bien. Donc, c'est à quel point gênant où vous voulez les gars, vous pourriez vouloir ajouter un éclairage cool. Je vais prendre ce clair de lune à nouveau Commandement C, Commandement V et avoir une autre source de lumière venir ici, peut-être que c'est le coucher du soleil. Nous allons ajuster les couleurs d'éclairage ici, ajouter un peu d'orange rosé, je pense. Je n'aime pas ça. Allons un peu plus violet. Je pense que ça a l'air un peu plus agréable. Donc, nous allons en fait déplacer celui-ci un peu plus près, et voir ici, nous allons trouver les bons niveaux de lumière. Je veux dire définitivement, je me suis amusé avec la pièce, mais vous pouvez faire ce que vous voulez colorier. C' est totalement votre création. Donc, je vais mettre ça à, voyons 150, et ensuite nous allons juste en parler ici. Donc, c'est cool. Il rebondit sur quelques-unes de ces zones. Nous conservons toujours la plupart de nos propriétés d'ombrage et nous avons cette forte lumière de la lune. Je vais dire que ce n'est probablement pas assez fort encore. Donc, je vais juste le pomper un peu plus. Je pense que ça a l'air bien, super. Donc, si vous avez l'air de l'éclairage que vous voulez, on aura juste un peu de bleu là-dedans. Nous sommes prêts pour la prochaine étape. Donc, à tout moment pendant votre modélisation, vous pouvez réellement frapper ici. Il y a deux façons de rendre vos scènes. Vous pouvez rendre directement ici dans la fenêtre et voir à quoi cela va ressembler ou vous pouvez afficher une fenêtre séparée, une visionneuse d'images qui est plutôt cool parce que vous pouvez garder une trace de vos rendus et revenir en arrière et voir comment vous avez déménagé ici. Je pense toujours qu'il nous faut encore quelques crêtes ici. Encore une fois, plus tard, nous pouvons ajouter ceux sur imposé, mais si vous voulez venir ici, et peut-être mettre cela à 12, ajoutez-en un peu plus. Ça a l'air plutôt bien, essayez 13, non, 12. Cool. Donc, je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, si vous regardez en arrière l'illustration, vous remarquerez que nous avons quelques choses comme des petites entrées de grottes ici. Il y en a un ici et bien sûr, on a la découpe autour de l'eau , mais on ne va pas faire ça ici. On va s'en tenir surtout à ça. Mais la prochaine partie sera la maison réelle, la modélisation de la maison moderne que vous allez construire. Donc, nous allons aborder ça dans la prochaine vidéo mais si vous avez des questions comme je l'ai dit, propos de cette partie, ça peut devenir un peu déroutant. Ne soyez pas trop dépassés par l'interface. Nous allons juste nous concentrer sur ces domaines et nous nous efforcerons ici pour tous les problèmes. Donc, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Concevez votre cachette: D' accord, les gars. Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons commencer à construire notre petite maison, notre petite cachette moderne, rencontre, peu importe ce que vous voulez appeler ça. C' est probablement amusant. Encore une fois, juste en tournant sur votre scène, vous pouvez voir où les lumières frappent la surface ici. Je pense que cela va créer un très beau contraste pour l'arrière-plan, l'eau, la maison, et quelques détails que nous ajouterons ensuite. Donc, en faisant juste référence à l'esquisse, nous allons commencer ici en saisissant notre objet cube, juste en ayant ça. Si ce n'est pas déjà présélectionné ici, vous pouvez simplement saisir de la liste déroulante ici. Pendant que j'ai ça ouvert, je devrais juste signaler tout ça avec lequel vous voulez jouer, n'hésitez pas à le faire. Je vais rester avec l'objet cube juste parce que je veux rester avec ce look de polygone bas et ne pas dire, vous ne pouvez pas obtenir ceux avec ces autres, mais cela rendra un peu plus facile et couvrira les bases. Donc, définitivement, vous pouvez vous sentir libre de devenir dingue, mais je vais rester avec ça pour l'instant. Donc, je vais tirer ça un peu là-haut et juste comme le terrain jusqu'à ce que vous puissiez ajuster ça en conséquence. Je pense que ça a l'air assez bien, et je vais bouger ça un peu de haut en bas, pour que je puisse voir où il atterrit. T pour transformer, E pour le déplacer, et je vais le mettre un peu plus grand que je l'avais dans les croquis parce que je pense que ça pourrait être un peu cool plus haut. J' appuie sur la commande C, la commande V ou le contrôle C, contrôle V si vous êtes sur un PC, et je déplace ça là-haut. Ça a l'air bien. On va le refaire. En ce moment, bougez un peu et nous allons le tirer vers le haut. Juste assez, pour qu'on puisse se reposer là et ensuite on va le bouger un peu. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons construire notre porche et nous allons juste faire un ajustement de base ici pour construire la balustrade. Nous allons juste tirer ça, le déplacer un peu, pousser vers le bas, plus petit à environ juste là. Ça a l'air bien. Commande C et commande V, puis appuyez sur R pour faire pivoter, maintenez la touche Maj enfoncée. Si vous regardez au milieu, vous verrez la rotation des degrés que nous utilisons. On va s'assurer qu'on est à 90 ans. On va bouger ça pour se connecter, les rejoindre. Ça a l'air plutôt bien. Donc, ça a décollé un peu ici à la fin, donc je vais le ramener. C' est bien. Refaisons-le. Cette fois, retirez-le et ça a l'air assez bien. Encore une fois, en faisant référence à l'illustration, on dirait que nous allons avoir besoin d'un petit toit en pente ici. Donc, commande C, commande V, tournez vers ce que vous pensez être confortable, et cela va probablement prendre environ 20 degrés là, et ça semble bien. Vous déplacez ça là où je pense qu'il a l'air, c'est dans un bon endroit. Je pense que ça a l'air bien. D' accord. Alors, prenons cette pièce à nouveau, commande C, commande V. Cette fois, nous allons changer un peu, donc nous voulons ajouter une petite zone de verre en haut de ce lieu de rencontre. Donc, je vais l'étendre et ensuite bouger un peu, vous puissiez voir que c'est là qu'il sera incliné. Mais notre problème ici est évidemment que nous avons un objet cube et nous allons avoir besoin de transformer assez, donc il s'intègre dans la pente. Donc, ce que nous allons vouloir faire, c'est parce que c'est un objet cube, nous ne pouvons pas vraiment faire de transformation sauf pour les déformateurs. Nous allons le rendre modifiable , puis nous allons vouloir utiliser cet outil de face de polygone, qui vous permet de sélectionner l'un de ces côtés. Donc, nous voulons sélectionner ici, appuyer à nouveau la commande T, et transformer, N. Si je peux le faire, vous verrez que vous pouvez le faire de chaque côté. Donc, encore une fois, n'hésitez pas à sortir de ce transformer loin. Ensuite, faites cela, et changez l'outil de déplacement, descendez-le un peu, puis glissez-le, ajoutez un peu plus pour tenir dans ce toit. Parce que c'est tellement flush, je vais vraiment frapper T à nouveau pour transformer et juste apporter un peu. En fait, où vous voulez retourner à notre outil de modélisation et ensuite le faire. De cette façon, on est juste dans le tout. Donc, je viens juste de le faire entrer et de le sortir. Vous verrez comment il glisse les bords vers la maison. Cool. Je pense que c'était plutôt bon. Donc, je n'ai pas mon croquis, mais je pense qu'il nous faut une petite cheminée ici. Donc, ajoutons un, outil de cube, et faites-le apparaître, transformons. C' est comme ça que nous pensons que vous regardez, le problème est juste de le mettre à l'arrière de la maison dans un coin. Ça a l'air bien. Alors, quelle est la prochaine ? Donc, nous avons peu de détails. Encore une fois, si vous regardez l'illustration, nous avons quelques portes, quelques revêtements ici sur le porche, quelques lumières, et quelques autres petits objets que nous allons illustrer ensuite dans Photoshop. Donc, nous avons une chose de moins à faire et c'est d'avoir des jambes sur cette maison. Donc, dupliquons cela à nouveau. Commande T, rends-le plus long, plus grand, tire-le vers le bas. Tu as ton placement, donc on dirait qu'on doit venir un peu plus ici. Avant il est zoom et deviner. Découvrez certains de ces détails. Deuxièmement quand je viens un peu plus, et je pense que ça a l'air sympa et bien dupliqué. Une autre version de celui-ci ici. Je prends les deux. Sélectionnez-les, maintenez , cliquez dessus, commande C , commande V, et vous pouvez déplacer ces objets en double. Là, vous l'avez. On a Liska. Donc, encore une fois, regardez votre scène, ajustez votre éclairage en conséquence. J' ai ce violet côté et je pense que c'est vraiment sympa parce que du côté, vous pouvez vraiment voir une certaine dimension, cet objet et du côté, évidemment, parce que la lune, vous pouvez voir beaucoup de ça aussi. Mais encore une fois, je pense que cela crée un très beau contraste avec le reste de la scène. Alors que nous allons probablement la pêcher ici pour notre point de vue, vous pouvez toujours voir votre tirage dans ce très beau détail sur le bord de la montagne. Je pense que ça a l'air bien. Donc, dans le prochain tutoriel, ce que nous allons faire est d'ajouter un peu de couleur à la scène, et de jouer avec un peu avec les matériaux de textures, et ensuite nous allons exporter ceci, et vraiment entrer dans le minutieux des détails, et donner vie à toute la scène dans Photoshop. Alors, bien sûr, à la prochaine leçon. 5. Dernières retouches C4D: Salut les gars, bienvenue. Ensuite, nous allons faire un peu de colorisation de notre scène. Nous allons ajouter des matériaux et jouer un peu avec la façon dont la lumière frappe l'objet, afin que nous puissions lisser les choses. Comme vous pouvez le voir en ce moment, tout est un peu le même gris de base que celui qui est vu avant les outils par défaut. Donc, quand j'ai fait la scène, j'ai imaginé que c'était une surface rocheuse, mais aussi peut-être verte, herbe, et cette chose comme une texture de bois avec un peu de zones de fenêtre. Donc, nous allons créer ce look pour ceux-ci, mais comme je continue de le dire, certainement utiliser le collage que vous voulez. Je suis vraiment intéressé de voir ce que vous venez avec. Donc, vous êtes libre d'être aussi unique que vous le souhaitez. Donc, ici est en fait votre zone matérielle, et comme vous pouvez le voir il n'y a pas de matériaux. Donc, si vous double-cliquez, vous en créerez un. En fait, nous allons double-cliquer sur ce matériel, afin que nous puissions faire apparaître l'éditeur de matériel. Je vais commencer par créer la texture de couleur brune que nous allons utiliser ici. Donc, encore une fois, en ajustant vos valeurs RVB similaires à ce que nous faisions avec l'éclairage plus tôt, trouvez une couleur qui correspond à l'aspect que vous recherchez. Je pense que pour moi, est probablement avoir un peu plus rouge à elle, et obtenir un peu plus sombre. Je pense que c'est bien. En venant ici, il y a beaucoup de variables d'options différentes que vous pouvez ajouter au matériel, mais nous allons nous en tenir à garder cette assez basique pour l'instant. Mais différent et jouer autour de ceux-ci, et voir ce que vous pensez que vous pouvez ajouter une certaine transparence et des choses comme ça. Le spéculaire est la façon dont la lumière frappe l'objet. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous sommes par défaut à une balance plastique sur l'éclairage. Donc, si vous réglez la largeur, la propagation essentiellement de la façon dont la lumière enveloppe l'objet, vous pouvez voir qu'il devient assez large ici. Nous ne voulons pas être trop larges, mais nous ne voulons pas être trop minces. Sinon, il commence à vraiment regarder en plastique. Comme vous pouvez le voir ici, cela aiguise le taux de chute. Donc, nous allons l'apporter un peu ici, donc c'est un peu plus doux. Encore une fois, vous pouvez jouer avec des idées que vous pensez avoir l'air bien. Mais je pense que c'est une belle douceur, et j'imagine que lorsque la lumière frappe cette texture de bois essentiellement, ce ne sera pas vraiment si blanc. Donc, je vais y ajouter un peu d'orange jaune. Juste assez pour que ça ne semble pas trop gênant. Je pense que ça a l'air très gentil et doux. Alors, pourquoi ne pas commencer par ça, fermer, et maintenant vous pouvez matériellement, vous pouvez réellement appliquer à votre scène. C' est vraiment une question de simplement glisser, déposer, et encore. Donc, vous verrez ici comme nous le faisons, nous appliquons la couleur à elle. Il y a d'autres façons de le faire en sélectionnant ici, et en les faisant glisser, mais comme finalement vous les gars la façon dont vous pouvez simplement créer des couleurs, et se déplacer, et les ajouter à différents objets. Longtemps chemin bâclée, mais c'est amusant. Donc, vous pouvez garder le commandement ou le contrôle que je crois pour vous les gars sur les fenêtres et dupliquer ça. Je vais faire une autre variante de cette couleur aussi. Donc, probablement va copier ici pour colorier à nouveau, rendre cela un peu plus sombre, venir ici et rendre le spéculaire un peu moins lumineux, mais juste à la hauteur de celui-ci. Je vais utiliser cette couleur plus foncée sur les jambes. Ça a l'air plutôt bien. Donc, maintenant nous allons créer un nouveau matériau ici pour le verre. Le verre va avoir un peu de couleur bleuâtre à elle, mais rien de trop fou, la couleur est bonne. Encore une fois, vous voulez faire votre couleur d'abord, puis probablement aborder votre spéculaire, je l'ai fait à l'envers. Semble bien, et quand il sort ici, sont la transparence, et choisissez cela, et par défaut, vous allez avoir une transparence totale. Vous voudrez donc ajuster la quantité de transparence. Glissez et gardez-le ici pour l'instant. Ça marche. Alors, prenons ça et appliquons ça à notre fenêtre ici. Vous pouvez voir ici, il montre le niveau de transparence, mais vous allez et exécutez votre vapeur dans la fenêtre.Juste essayer de voir un peu de celui-ci venir à travers et puis vous obtenez un peu plus transparent. Donc, c'est évident. Oui, vous commencez à voir le devant du visage. C' est probablement très rare. Bien pour vous les gars, mais si je tourne ici, vous pouvez voir qu'on est en train de s'accorder. Allez-y et faites en fait un peu plus sombre au sol et en montrant par là. Je pense que c'est bien. Encore une fois, ce que nous allons faire sous cet angle, vous verrez un peu du toit là-dedans, ce qui est juste cool, et vous pouvez commencer à voir un peu de l'observation. La face avant qui est frappée par le clair de lune. Ensuite, nous voulons ajouter un peu de couleur ici sur notre terrain. Encore une fois, je pense à un peu de verre ici, regardez, donc vous pouvez dupliquer ces autres si vous voulez, ou simplement double-cliquer ici pour en faire un nouveau. Ensuite, nous allons sélectionner plus d'une couleur verdâtre comme ça. probablement aller un peu plus jaune, un peu plus de hauteur à cela, vous pouvez toujours voir ce changement là. Appliquez-le. Tout de suite, je peux vous dire que c'est un vert terrible. Donc, on va l'assombrir un peu. Comme vous pouvez le voir, nous recevons une mise à jour en direct là-bas. Donc, ça vous montre et encore une fois nous avons cette lumière violette que nous avons créée plus tôt. Ce qui est d'ajouter un peu d'un changement de teinte différent que j'aime. Vous pouvez jouer avec ça aussi. Je pense que ça a l'air bien. Un plus vert dedans, génial. Maintenant, nous revenons ici le spéculaire. Vous pouvez voir ici jouer avec la hauteur de la lumière et les niveaux de chute. Comme l'enroulement de lumière autour de l'objet est dramatique, il suffit de trouver un équilibre qui fonctionne bien pour votre scène. J' aime ça. Ça a l'air bien. Alors, venez ici, faites un rendu rapide, ça a l'air bien. Effectivement égayé notre texture du bois. Couleur ici un peu. C' est un peu plus pop ? Il me tient de tout mon côté. D' accord. Cool. Encore une fois, n'hésitez pas si vous n'aimez pas le contraste qui est créé ici. Vous pouvez régler vos réglages d'éclairage. Le bleu pourrait être un peu rugueux avec le rouge. Mais que faire si vous pensez réduire un peu la luminosité. Réduisez cette lumière un peu. Un peu plus lumineux. Certains obtenir un beau look ici avec les côtés légers. Quelque chose ici. Voici notre lumière violette se déplace un peu vers le bas. Cliquez sur « Ajouter » un plus rouge à elle. Réduisez la luminosité. Voyez à quoi ça ressemble. Tout ce qu'il a l'air assez bon. D' accord. Donc, maintenant nous obtenons quelques couleurs appliquées ici. Eh bien, ça peut sembler beaucoup que vous faites ça de plus en plus souvent, ça deviendra très rapide. Vous avez une très belle structure sur laquelle baser votre illustration numérique finale. Donc, ce que je vais faire maintenant est de sauver ceci comme un PNG transparent. Je vais être importé dans Photoshop et ensuite m'amuser avec. Faites des choses vraiment cool avec de la texture et ajoutez des détails à la scène. Donc, l'important d'abord est d'aligner votre ligne d'horizon. À ce que tu veux. On l'avait gardé par ici. Ça me donne un excellent point de référence. Une fois que vous commencez à ajouter un autre objet. Donc, je vais le garder probablement juste ici. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être un peu plus un angle là-bas. Si tu l'aimes de devant. Je pense que ça a l'air cool d'essayer ça. Nu à l'esprit comme si vous n'alliez pas simplement utiliser ce clair de lune comme élément contrastant sur le dos et que vous voulez l'utiliser comme source de votre illustration. Vous allez vouloir l'ajuster à ce n'est pas si brillant. Évidemment, partagez quelques détails pour travailler avec cela. De ce côté, je vais probablement le garder d'ici. Tirez ça un peu plus. Vous faire obtenir la lumière comme vous le voulez. À un test, on regreat. On y va, je pense que ça a l'air plutôt sympa. Une fois que vous avez vos derniers réglages , lancez-le ici à vos paramètres ici, vos paramètres de rendu comme le troisième bouton. Nous allons faire quelques changements. Donc, tout d'abord, vous voulez regarder où vous voulez le voir. Alors. J'ai en fait un cerfeuil d'écran que j'ai créé. Donc, je vais faire un dossier de sortie et l'enregistrer comme rendu. De là, nous allons vouloir sélectionner PNG. Vous voulez vous assurer que vous sortez votre sur le canal. Aliasing il est en ce moment la géométrie et vous pouvez voir que dans votre aperçu de l'anti-aliasing le long des bords, la douceur de ces lignes rigides était un peu rh. Donc, excusez-moi, si vous choisissez le mieux, vous aurez un joli avantage Delias à ceux-là. Enfin, vous venez à la sortie. Nous allons vouloir sélectionner un redimensionnement élevé. Ces paramètres prédéfinis sont toutes les tailles d'écran. Donc, tu vas vouloir faire quelque chose d'un peu plus grand que ça ? Donc, je vais juste verrouiller le ratio tel qu'il est et faire quelque chose. Totalement écrous et faire une sortie de résolution de trois mille par 2050 ici. Tu gardes tout le reste pareil. Ok, et maintenant tant que vous êtes satisfait de l'endroit où il se trouve juste à nouveau assurez-vous d'allumer cette ligne d'horizon, probablement rester en ligne. On est juste là. Allez-y et rendez le visualiseur tant que vous êtes satisfait de votre éclairage, tout ce que je pense que vous allez aller. Cette zone noire va en fait être rendue transparente par Cinema 4D. Donc, quand nous le tirons dans Photoshop après, nous serons en mesure de construire autour d'elle. Nous avons une toile vierge réelle que nous pouvons construire des objets devant et derrière. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons le faire. Nous allons commencer à ajouter certaines textures et couleurs et faire d'autres choses avec l'éclairage. Pour lisser les choses et vraiment donner vie à la scène. Donc, nous allons le faire dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 6. Créer votre environnement: D' accord, les gars. Donc, j'ai mon PNG rendu ici à Photoshop. Ce que nous allons vouloir faire maintenant, c'est mettre en place ceci afin que notre produit final puisse effectivement être utilisé pour l'impression plus tard. Donc, si vous voulez le jeter sur Society6 ou sur DeviantArt, ou l'une des autres sociétés de production d'impression, sites Web, vous pouvez le faire, vous aurez beaucoup d'options de taille différentes et vous pouvez tout vendre des étuis iPhone aux affiches. Donc, je vais venir ici à Image et nous allons ajuster la taille de l'image. ce moment, comme vous l'avez vu pour le rendu, c'est 3 000 sur 2 250 à 72 DPI, ce n'est certainement pas assez bon pour l'impression, donc nous allons régler ça à 300 DPI. Venir ici à notre taille et ajuster cela en conséquence à, ouais, nous allons faire 10 et 7.5, et cela fonctionne assez bien. Je vais vraiment revenir ici maintenant et juste ajuster la taille de la toile. Vous voulez penser à l'avance aux tailles d'impression typiques, et je fais généralement tout mon travail à 8 sur 10, et en fonction de la taille de sortie finale, je vais juste augmenter le DPI de 300 à 600 ou 650 dans certains cas, selon l'endroit où vous allez l'utiliser. Donc, notre taille de toile est, maintenant, 10 sur 7,5, donc je vais juste 10 sur 8, et je vais juste ajuster le haut un peu. On y va. Donc, on peut commencer. Je pense que la première chose juste pour vous aider à voir où nous sommes, c'est de créer une nouvelle couche, on double-clique pour les étiqueter. Sur ce nouveau calque, nous allons vouloir faire un fond noir, bien que je vais probablement utiliser plus d'un bleu foncé. Donc, nous allons baser notre ciel principalement sur ça, assombrir un peu plus. Je vais tirer mes guides, si vous voulez que vos règles soient allumées ici, vous pouvez appuyer sur Commande ou Retour pour allumer et désactiver et ensuite glisser vers le bas jusqu'à l'horizon, juste comme une référence point. Vous pouvez appuyer sur Commande+point-virgule pour l'activer et la désactiver. Je vais le laisser allumer pour l'instant et créer une nouvelle couche, et nous allons appeler cette eau et je vais frapper M ou venir ici et vous allez sélectionner votre outil de tente rectangulaire. Sélectionnez cette zone au cours d'une sélection d'une couleur pour notre eau, donc je vais faire une couleur bleu violacé ici. Remplissez ça. Un peu brillant. Donc, je vais l'ajuster. Désactivez ces références parce que nous n'avons plus besoin de cela. Ce qu'on veut faire, c'est créer nos îles. Donc, cette petite base va essentiellement flotter dans l'eau. Donc nous allons vouloir les découper pour qu'il semble un peu plus qu'il se repose là. Revenons donc à votre couche Render, nous allons zoomer un peu, et il y a plusieurs façons de sélectionner les objets dans ce calque, mais j'ai tendance à coller avec l'outil Lasso polygone car il correspond à l'apparence et sensation de l'image ici. Donc, nous allons entrer, et en gardant toujours à l'esprit la forme de l'île réelle, toutes ces petites zones qui montrent de la profondeur, nous allons envelopper nos coupes autour de ça. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ça va commencer à devenir plus sombre. Donc, nous allons supposer que cela se passe un peu. Vous maintenez le temps de la barre d'espace pour déplacer votre document, une fois de plus, en suivant ces lignes. Comme il fait sombre, vous le déplacerez probablement dans un peu. Encore une fois, réalisant qu'à mesure que vous revenez plus loin , vous vous éloignez du spectateur. Donc, vous allez vouloir commencer à garder cela à l'esprit alors que vous coupez vos bords ici. Je vais en fait garder un peu est de retour ici. Donc, alors reviendra ici, clignez ce très vite, appuyez sur Supprimer, et obtenez une sorte de petite île assise là, mais nous ne voulons pas d'île ennuyeuse, donc nous allons avoir un peu de chute ici. Donc, ce que je vais faire est de créer une autre couche ici et nous allons juste l'appeler island_fall_off. Encore une fois en utilisant notre outil Lasso polygone, venez vraiment près de ces bords ici, nous allons créer cette chute se sentir presque comme une petite falaise. N' oubliez pas que lorsque vous construisez cela, vous allez vouloir, puisque les coupes sont similaires à celles que vous avez définies précédemment, essayez de créer uniquement des points dans votre sélection là où vous en aurez besoin. Encore une fois en réalisant que lorsque vous vous éloignez de l'utilisateur, le spectateur, maintenant vous allez probablement perdre ces zones. Donc ici, l'île s'enroule, pour que tu ne la maintenais pas là. Vous voudriez supposer que nous continuons. Il y a quelque chose dans cette zone. Donc, en fait, je pense que j'ai été un peu épaisse sur cet endroit, donc je vais tenir Alt, encore une fois, en gardant ces taches en tête. On va couper ça. Coupez ça un peu et voilà. Donc maintenant je vais sélectionner le point le plus sombre depuis, la lune va essentiellement revenir ici, nous allons supposer que la plupart de cela va être assez ombragé. Alors, remplissons cette zone. Encore une fois, en utilisant votre polygone Lasso Tool, sélectionnons, à partir de la gauche ou dans la zone la plus proche de la lumière, coupez juste autour d'elle et puis si vous maintenez Commande + Alt + Shift, littéralement Control + Shift pour vous les gars sur PC, taquiner ce petit X , cliquez dessus, et il va l'envelopper à cela, envelopper la sélection multiplier à cette taille. Encore une fois, je vais choisir une couleur ici, créer un nouveau calque, appuyer sur B pour votre outil de pinceau, puis taper un peu dessus. On va recommencer ici. Mais cette fois, je vais mettre le pinceau un peu plus loin juste pour qu'il ne le tape pas tellement. Encore une fois, en supposant que toutes ces zones seront sombres, vous voudrez probablement laisser ça. Voici un petit tour. Un peu trop brillant. Donc, c'est l'arrière de l'île. Encore une fois, vous ne voulez pas aller trop lumineux sinon il se sentira hors de place. Encore une fois, ne vous inquiétez pas à ce stade que les choses soient géométriquement correctes. Je pense que la chose cool de faire nos illustrations est de s'amuser déformer certaines parties de celui-ci et à jouer autour de la forme. Donc, ça devrait être votre principale préoccupation. Je pense que c'est plutôt bon et cette zone ici, même si ce n'est pas probable, il y a trop de lumière qui le frappe, je pense qu'un peu ça va faire mal. Identifier ce type de virages, encore une fois si vous avez constaté que vous êtes en train de brosser à n'importe quel moment, sélectionnez ce island_fall_off, prenez la commande + shift + I et appuyez sur Supprimer. Il supprimera tout ce qui est en dehors de cette zone. Ça a l'air cool. Je pense que, globalement, je vais probablement baisser la luminosité de ceci, et cette île tombe de couche, je vais en fait juste l'égayer un peu, juste frapper Commande U, en haut de votre légèreté, jusqu'à la saturation un peu. Je pense que c'est un peu plus gentil. Donc, maintenant on a ça tiré. D' accord, la partie suivante, je vais juste ajouter un peu de profondeur à cette eau. Donc, je vais créer une nouvelle couche en sélectionnant cette eau. Je vais choisir notre couleur de fond ici. Retournez à l'outil Pinceau en appuyant sur B et si vous maintenez la touche Maj et cliquez à partir d'ici, vous pouvez voir que nous avons créé un peu de gradation sombre à l'arrière. Je vais vraiment effacer un peu ici donc ce n'est pas si progressif. J' aime ça. Bon, maintenant, revenons à l'arrière-plan. Je vais créer un autre calque. On va appeler cette lumière de fond. Je vais sélectionner cette couleur en frappant moi, l'outil Pipette, en venant ici et puis nous allons juste la déplacer un peu vers le haut, probablement vers l'une de ces couleurs plus vives. Tenez B, brossez à nouveau, cette fois rappelez-vous qu'il peut être derrière l'eau, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. À ce stade, nous voulons probablement obtenir notre source de lumière là-dedans, devrait être notre lune. Donc, maintenez la touche Maj, choisissez un endroit que vous voulez, cliquez ici pour définir les valeurs par défaut, Alt Supprimer pour remplir ou vous pouvez utiliser votre outil de remplissage. Là, vous pouvez voir qu'on a une belle petite lune là-bas. Maintenant, à partir d'ici, vous pouvez commencer à jouer avec un peu de lumière. Donc, ce que je vais faire est de créer une autre couche. Étiquetez notre lune ici. Je vais appeler ça Moonlight. Encore une fois, en gardant le blanc, appuyez sur B pour Pinceau Tool. Je vais commencer par cliquer dessus quelques fois ici. Vous pouvez utiliser le support, supports gauche et droit pour agrandir la taille de votre brosse en étant un véritable économiseur de vie. Ajoutez cela là-dedans, et je vais réellement définir cette couche à superposer. Donc, si vous avez de nouvelles couches, venez ici et ce n'est qu'un mode de fusion de couches. Vous pouvez voir ce que cela fait là car il crée une brillance saturation et une légèreté autour de cette zone. Je vais faire une autre couche de clair de lune. Ce sera un halo et encore une fois, en utilisant un pinceau plus petit car il affectera un peu en dehors de votre portée là-bas, et c'était bon. Alors, attrapons notre lune, vous pouvez appuyer sur Command Shift N si vous voulez créer un nouveau calque mais nous allons créer un nouveau groupe, et vous pouvez faire la même chose Command Alt Shift G. Je vais juste regrouper ceci dans un lune que là où nous l'avons. Donc ici, vous pouvez voir comment notre lumière de lune correspond réellement à la source de lumière notre scène même si nous avons ajouté quelques éclairages ici, que nous pouvons ajouter plus tard. Je pense que pour l'instant, juste avoir ces grandes sources de lumière, ça va nous aider à améliorer la scène. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner la couche de rendu entière, de créer un nouveau calque dessus, et je vais simplement appeler cette Light Enhance. Excusez-moi. Je vais frapper B à nouveau, je vais juste taper sur ces zones où la lumière frappe, avec cette couche sélectionnée et nous avons soigneusement ajouté un peu de lumière aux zones que nous voulons. Je vais remettre cela à superposer et vous pouvez voir que nous créons une belle lumière lisse là-bas et effacons un peu de tout ici. On y va, ça a l'air sympa. Ensuite, nous allons commencer à ajouter dans nos chaînes de montagnes ici, ajouter un peu plus de profondeur. Alors, venons à l'eau sur le dessus. Encore une fois, j'aime utiliser l'outil Polygone Lasso. La plupart des gens pensent que je suis fou de faire ça, vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser l'outil Lasso régulier et juste à main levée. Vous pouvez utiliser l'outil Plume, puis le convertir en sélection, comme vous le souhaitez. Encore une fois, j'aime Polygonal Lasso Tool parce qu'il donne ces bords tranchants que vous voulez. Donc, ce que je vais faire ici, c'est commencer à couper dans notre chaîne de montagnes et se sentir libre de devenir fou. Je veux dire, si tu veux des hauts sommets et des vallées basses, tu peux le faire. Si vous voulez le garder lisse, gardez tout vraiment bas, vous pouvez le faire aussi. Ne vous inquiétez pas d'aller devant votre lune ici. Utilisez-le à votre avantage pour créer une lumière dramatique fraîche plus tard. Nous ne devons pas nous inquiéter pour la lumière en ce moment. Je n'aime pas ça alors prenons une de nos couleurs moyennes ici. Nous pouvons utiliser l'outil Eye et supprimer. Bon, donc vous pouvez voir, c'est au loin, nous supposons qu'il y a un peu de brouillard ici, donc ce n'est pas complètement noir même si le soleil n'est pas directement face à lui sous cet angle. Mais nous ne voulons pas de ce bord tranchant ici, alors revenons à votre couche d'eau, frappons V pour notre gomme, zoomez un peu pour que vous puissiez voir tout. Je vais aller assez petit là-dessus, vous voudrez peut-être découper ici et juste la dureté un peu pour qu'il ne soit pas trop ou décoloration progressive. Brossez cette zone. N' oubliez pas que nous avons ajouté ce rayonnement sombre à l'arrière, donc vous allez vraiment vouloir vous assurer que vous allez les fusionner ensemble via Hold Shift et fusionner cela avec votre eau. Vous pouvez réellement appuyer sur la commande E et cela les fusionne. Je vais changer ça en eau neuve. Je vais aller de l'avant et brosser ça à nouveau. Très bien, c'était plutôt bon, je vais frapper le Commandement T et transformer ça un peu, assurez-vous que c'est en face de votre montagne là-bas, posez cette montagne un peu plus et sélectionnez votre montagne. Je vais cliquer dessus, Pipette Tool, sélectionner cette couleur plus foncée ici, frapper B et puis brosser un peu le chemin de la montagne, donc il s'estompe un peu plus. Je vais devenir un peu plus sombre, oui comme ça. Alors maintenant, on commence à avoir un peu de la chaîne de montagnes là-dedans. Encore une fois, nous ne nous concentrerons pas encore sur la lumière ou quelque chose comme ça , mais vous pouvez voir que ça commence à prendre forme. Donc, dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à ajouter certains de ces détails comme l'éclairage et les textures, mais je pense tout d'abord que nous devrions nous concentrer sur la suppression de certaines des caractéristiques de ceci. Donc, peut-être un reflet de la lune, quelques rayons, quelques traces d'étoiles, et ensuite nous allons nous concentrer sur l'ajout d'un peu de détails et cetera. J' ai donc hâte de le faire dans la prochaine leçon avec vous. Merci. 7. Les humeurs, les reflets, les étoiles et plus encore...: Ok, les gars. Je pense que maintenant on peut commencer à jouer avec un peu plus de l'éclairage. Je pense que ce serait cool d'avoir un reflet des montagnes ici dans l'eau, et de montrer comment la lumière va rebondir de cette zone. Donc, nous allons d'abord nous assurer que nous étiquetons nos couches, afin que nous ne soyons pas confus ici. Nous allons juste fusionner ces deux-là. Parfait. Alors, attrapons notre lune ici, et je vais la changer un peu plus parce que comme vous pouvez le voir, cette lumière frappe vraiment ici, et ce genre de plongeon ombragé ici, mais la lumière frappe un peu plus, donc je pense qu'il est plus logique d'être de ce côté. Donc, ce que nous allons faire en premier, c'est nous allons prendre nos montagnes, et nous allons les dupliquer pour que vous puissiez frapper la commande J, et nous allons la mettre ici au-dessus de l'eau. Ensuite, appuyez sur la commande T, prenez ce nœud supérieur ici et nous allons le plonger comme ça. Ensuite, nous allons prendre notre lune, nous dupliquons ça aussi. Nous voulons juste trouver ça juste là, sorte que ce point ici, cette ligne d'horizon, il va s'aligner assez uniformément entre les deux. Je vais prendre mon outil de tente rectangulaire ici, supprimer cette zone. Frappez E ici, nous allons effacer un peu ça, venir et éteindre un peu la lumière. Un peu trop ici. Réglez l'opacité, ça a l'air bien. Dans le cas où vous ne l'avez pas réalisé, vous pouvez simplement utiliser pour une touche rapide l'une des touches numériques en haut ou à proximité si vous avez le clavier numérique, vous pouvez l'utiliser aussi bien. Donc, je viens de frapper quatre là-bas. Les montagnes que je vais rendre un peu plus sombres. Je pourrais probablement régler la transparence à environ sept ici, mais maintenant vous voulez la sélectionner. Nous allons commander, sélectionner vos montagnes, et ensuite nous allons supprimer ce petit morceau de la lune, copier comme ça ça ça ressemble encore à un reflet là-bas. Enfin, je veux brosser le reflet de la montagne ici un peu à travers le haut pour qu'il se marie mieux avec ce fond. Si vous le souhaitez, vous pouvez saisir les deux et les déplacer comme bon vous semble. C' est bon. Déplacez les montagnes sans doute un peu vers le haut, maintenant c'est un bon début. Donc, maintenant nous voulons obtenir une partie de cette lumière ici alors faisons une nouvelle couche au-dessus de l'eau. Appuyez sur B pour votre outil de brosse. Nous allons utiliser un blanc, donc si vous appuyez sur D pour définir vos valeurs par défaut ici, puis appuyez sur X, il les changera. Brossez les dedans. Nous pouvons supprimer cela. Peut être réglé pour superposer voir à quoi cela ressemble. C' est plutôt bon. Nous allons probablement le dupliquer, appuyer sur la commande J. Créer une copie, et peut-être brosser un peu ici pour qu'il ne soit pas super lumineux à l'avant, plus d'un fondu progressif. Je pense que c'était bien. Donc, maintenant vous pouvez voir que nous avons ce joli halo brumeux que la lumière a créé en rebondissant de l'eau. Ça a l'air bien, même si c'est un peu pointu. Donc, je vais créer un nouveau calque, sélectionner cette couleur, appuyer sur B pour l'outil Pinceau. Utilisez la touche de support pour le rétrécir un peu, brossez-la quelques fois si vous appuyez sur la commande T et étirez-le simplement, cela crée un joli peu de fondu là. On va probablement prolonger ça un peu. Zoom sur la lumière, danse à travers l'eau, je suppose. Vous remarquez que j'ai commencé à ressembler de plus Bob Ross pendant qu'on passe par ces tutoriels, alors je m'excuse. Je vais sauver ça parce que j'ai été un idiot et je ne l'ai pas encore fait. Alors, assure-toi de faire ça, chaque fois que tu fais de gros changements. Certainement, sauvegardez votre travail. D'accord. Donc, je pense que ça a l'air sympa. Je vais faire passer un peu plus de l'éclairage à travers l'eau ici. Je suis désolé. Ce ciel derrière les montagnes. Alors sélectionnons notre eau à nouveau, frappez B. Je l'ai mise derrière l'eau, et derrière la montagne, éclaircir un peu. Définissez cette option pour superposer. Éteignez cela pour voir, une fois que vous y arrivez, vous voulez l'égayer un peu. Oui, ça a l'air bien. Donc, maintenant vous pouvez voir que vous avez une belle atmosphère en arrière-plan. Si vous le voulez, vous pouvez vraiment prendre ce brouillard et l'alléger ici, mais ce sont tous les détails que vous pouvez ajouter au fur et à mesure que vous avancez. Ici, vous remarquez que je perds un peu de la réflexion, donc je vais prendre mon outil de gravure sur les tons moyens ici. Nous allons juste assombrir ça un peu en brossant ça bientôt il devient plus sombre, juste un peu au sommet. On y va. Maintenant, notre île ici, nous allons savoir, au fur et à mesure que nous avançons ici, il commence à ajouter quelques détails comme une petite grotte et nous allons ajouter un peu d'éclairage dans l'obscurité. Nous allons ajouter de l'espace pour l'échelle ici et les rails et faire un peu de texturation. Mais en attendant, nous voulons vraiment nous concentrer sur la mise en place de ces éléments et l'éclairage est logique. Donc, cette lumière qui vient de la lune ici même si elle a un petit côté lumineux ici que je pense être sympa je pense, ce que j'aime faire est de la géométrirer un peu. Donc, je vais réellement dupliquer notre couche de rendu et nous allons l' appeler rendre la lumière. Je vais tenir Shift et frapper la flèche vers le haut, flèche gauche pour que vous puissiez le voir un peu. Je vais le rendre brillant, blanc très brillant. On va le faire revenir, et je vais juste le modifier un peu. Un ou deux pixels est généralement bon, et cela crée une sorte de pop cool hors de la lumière crée quand il frappe la bordure. Donc, je vais prendre notre outil de recherche a frappé E, je suppose que ce n'est pas vraiment frapper les bords arrière ici même si ça pourrait un peu. Mais je pense qu'à mesure qu'il remonte, ça va s'estomper un peu parce que la lumière est brillante comme ici. Ensuite, on va s'estomper là-bas aussi. Donc, cela semble bien même s'il peut être un peu brillant, vous pouvez réellement appuyer la commande U, définir pour coloriser, déplacer votre légèreté vers le bas car vous ne pouvez pas vraiment coloriser le blanc, et ensuite vous pouvez ajuster votre couleur qui la met en évidence. Donc, je vais vraiment rester avec plus d'un bleu. Saturer un peu, assombrir un peu plus. Ça a l'air bien. Si vous voulez prendre votre outil d'esquive et égayer un peu la face avant, faites-le pop, réglé sur les tons moyens. Brossez certains de ces détails ici. Mettez un peu plus frappé la bordure trop. Donc, même si nous avons un bel éclairage sur ces points, nous ne le sommes pas vraiment, parce que nous avons juste poussé un et plus d'un, nous n'avons pas la belle brillance de la lumière là-bas. Donc, pendant que vous êtes toujours sur ce calque, utilisez votre sélecteur d'œil pour sélectionner cette couleur, appuyez sur U, assurez-vous que vous êtes sur le bon outil car je ne le suis pas, outil de ligne. Nous allons continuer ici, et vous avez remarqué qu'il a bougé vers la fin, en supposant qu'il s'affiche un peu, pas trop. Utilisez votre outil gomme si l'un d'entre eux semble un peu trop fou. Maintenant, un peu ici. Accentuez-le ici. On y va. Oui, ça a l'air sympa, et vous pouvez vraiment voir comment les lumières réfléchissent juste sur le verre mais aussi sur les bords. Ensuite, je pense que nous devrions probablement commencer ajouter un peu plus de détails comme le sentier des étoiles. Donc, ce que je vais faire est en fait, normalement, je le ferai dans Illustrator juste pour avoir comme une trace d'étoiles vectorielle que je peux utiliser et transformer au besoin. Mais je pense qu'ici on peut utiliser notre outil de pinceau. Mais, je recommande à quiconque va de l'avant qui veut souvent utiliser des étoiles ou une lune ou l'un de ces types de formes pour créer une bibliothèque dans Illustrator ou Photoshop à laquelle vous pouvez accéder. Alors, nous allons zoomer un peu et régler notre taille de brosse à environ 12 et nous allons régler la dureté à 100. Utilisez votre outil de support pour obtenir la bonne taille que vous voulez et nous allons juste commencer à dessiner les étoiles. Nous allons un peu plus petit, nous ajoutons quelques petites grappes ici, le détacher un couple sur le côté, et juste les dessiner autour d'une manière qui a l'air agréable, rebondit. Là, maintenant ça a l'air bien. Probablement en faire un plus grand ici. Nous avons un bon équilibre à gauche ici pour notre illustration, donc je pense que c'est toujours bon lorsque vous allez dans les détails et que vous vous concentrez sur la composition pour penser à d'autres moyens d'équilibrer l'œuvre. Donc, je vais en fait ajouter une grande étoile juste là. Donc, nous avons notre couche d'étoiles et nous créons des étoiles, appelons ça Starburst, ça peut commencer Starburst. Appuyez à nouveau sur B, réduisez la dureté à zéro, et nous allons juste créer un peu de lumière autour de quelques d'entre eux. Ils sont évidemment trop brillants, alors nous allons définir notre opacité en frappant trois. Si l'un de cela semble un peu trop lumineux pour que vous puissiez effacer certains si vous voulez, donc ce n'est pas trop fou. Last but not least, revenons en fait à notre piste d'étoiles, nos étoiles ici et frapper E et peut-être disparaître quelques-unes d'entre elles pas toutes les étoiles vont être super brillantes donc il est bon d'effacer certaines d'entre elles et de les alléger. D' accord. Je pense que c'était plutôt bon. On commence à avoir un très beau ciel qui arrive ici. Alors, pourquoi ne pas faire ça. Dans le prochain tutoriel, nous allons parler des façons créer des pistes légères à l'arrière et nous allons également commencer à ajouter certains détails comme la porte de la grotte, puis peut-être entrer dans un peu de texturation. Alors, je vous verrai dans la prochaine série. 8. Les rayons de lumière, les entrées de la cave et les inclinaisons: Tous les bons gars. Concentrez-vous maintenant sur certains de ces détails d'arrière-plan et faisons un peu de travail de ligne. Comme vous l'avez vu quand on a fait notre éclairage, il y a une lumière rouge du coucher du soleil qui vient d'ici. Donc, je veux m'assurer que nous ajouterons ça. Je vais revenir ici, je vais appeler ce coucher de soleil. Vous allez créer des tonnes de couches à mesure que vous arrivez ici, et parfois vous devez revenir en arrière et organiser en dossiers et les étiqueter, mais ne vous inquiétez pas trop tant que vous pouvez garder une trace de ce que vous faites. Je vais sélectionner cette couleur, donc je suis quelque part dans cette gamme de teintes ici peut-être faire un peu. Appuyez sur B pour un outil de pinceau, et voulez commencer à ajouter une partie de cette couleur ici. Vous pouvez imaginer que c'est probablement une sauce légère plus brillante qui sort par écrit entendre qui frappe et, réfléchissant à ce sujet. Vous voulez vous assurer que nous ajoutons également un peu de cela à l'eau, donc je vais sélectionner la couche d'eau, Nouvelle couche au-dessus. Vous avez encore besoin de l'outil de brosse. Ça a l'air bien. Je pense que nous allons probablement vouloir ajuster la teinte sur cette montagne, donc je vais sélectionner la commande. Nous obtenons une nouvelle couche au-dessus, nous utilisons à nouveau notre outil de brosse, un peu là. Je vais en fait définir ce mode de calque maintenant à couleur juste pour donner un peu de décalage. C' est un peu trop saturé, donc je vais réduire ça à l'opacité à environ 50, 60. C'est bon. Maintenant, vous définissez cette opacité. C' est beau, c'est subtil, mais c'est un peu de détail et équilibre un peu notre concurrence. Encore une fois, c'est cool parce que nous avons balayé cette montagne ici, mais ça crée vraiment une belle lumière brumeuse à l'arrière, et comme je l'ai déjà dit, n'hésitez pas à améliorer autant que vous le souhaitez. Réduisez la luminosité et déplacez simplement un peu. Appuyez un peu sur ça, voilà. Je pense que maintenant ce serait amusant d'ajouter des rayons de lumière provenant de la lune. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devriez ouvrir votre illustrateur maintenant. Je vais en fait commencer maintenant, et nous ne allons pas devenir trop fou ce n'est pas un tutoriel illustrateur complet, mais je pense que c'est bien d'avoir un ensemble complet d'outils à votre disposition, autant plus que vous créez des objets et que vous allez pour les réutiliser dans vos illustrations. Avoir quelque chose qui est vecteur leur permet d'être entièrement évolutif, sans perdre de qualité. Ce qui signifie que c'est idéalement des bords. C' est juste bon d'avoir. Nous allons créer un cercle ici, et nous assurer que vous allez régler votre remplissage sur zéro, définir votre trait deux en noir, et je suis frappé Command C et Command Shift V, pour créer une copie en place. C' est Command Shift V, je crois que Control Shift V, pour vous les gars sur PC, mais nous allons commencer à faire sortir ces petits rayons. On va le dupliquer un peu. Comme il sort plus loin, je vais en fait réduire cela à environ 0,5. Nous voulons nous assurer que nos poids changent au fur et à mesure que vous vous rapprochez. Mais aussi créer ces grappes de lignes qui se rencontrent et créent cet effet cool. Deviner aller aussi fou que tu veux là-dessus. Je vais probablement m'arrêter très bientôt ici. Rendons celui-ci un peu plus épais. Utilisez cette 1.6 et vous pouvez voir que ce sera probablement là où votre Lune se trouve. Copiez ceci. Je pense qu'ils sont un peu trop proches et trop uniformes, alors je vais les étaler un peu. Mettez ce gagné en dedans. Je pense que c'est bien. Je pense que nous allons saisir cela maintenant, nous allons commander C et parce que vous pouvez déplacer des objets entre les différentes applications Adobe, je vais revenir tabulation pour Auto Photoshop ici. Assurez-vous d'avoir votre couche de lune. Ensuite, appuyez sur Commande V. Ce que vous voudrez faire pour commencer est de le garder comme un objet intelligent, qui pèsent si vous avez besoin de faire des ajustements, vous pouvez le faire assez rapidement. Mais là, je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous voulez juste vous assurer que votre espacement entre les bords de la lune et vos poutres est assez régulier. Je crois que je vais entrer, je vais le convertir maintenant. En fait, brebis savait quoi ? Nous allons le garder comme une couche intelligente je vais en fait faire une couche. stile ceci avec la superposition de couleur au blanc. Voilà, tu y vas. Ensuite, nous allons définir ceci sur superposition. Vous pouvez ajuster un peu l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez un joli look. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus saturé. Je vais en fait créer un nouveau calque au-dessus de cela, maintenez la touche Maj et sélectionnez le dessous, appuyez sur Commande E pour l'aplatir. Ce n'est plus un objet intelligent vectoriel, mais nous n'avons plus vraiment besoin d'un objet à ce stade. Réglons cela pour superposer et duper plusieurs fois. Vous pouvez voir qu'il se crée comme une belle lumière saturée là-bas. Brossez un peu les côtés ici pour que ce ne soit pas trop fou. Si vous voulez le faire, vous pouvez le duper à nouveau. Parce que nous sommes en haute résolution ici, vous pouvez en fait l'agrandir un peu sans vous soucier qu'il soit fou. Mais là, ça a l'air assez bien. Parfois, ce que je vais faire c'est que je vais en sélectionner quelques. Appuyez sur Commande et sélectionnez votre calque. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous êtes toujours en train de sélectionner même s'il dit que simplement en disant que ce n'est pas une quantité totale, créez un nouveau calque. Faisons en sorte qu'on utilise du blanc. Vous pouvez réellement voir que vous commencez à brosser quelques points lumineux ici. On va devenir un peu fous pour que vous puissiez vraiment le voir, mais je ne veux pas que ce soit aussi brillant. Mais comme je l'ai dit, que ça grossit un peu, mais ça a toujours l'air sympa. En fait, je vais ajuster l'opacité, ça va baiser 33 pour cent. Ça a l'air bien. Certainement autour des textures et puis la chose cool à propos illustrateur est que vous pouvez vous amuser avec cela, vous les gars n'appliquerez pas un filtre à elle, vous pouvez le rendre ondulé. Vous pouvez y ajouter une arête déformée. Vous pouvez continuer avec les rayons ou vous pouvez les garder juste ici, tout ce que vous pensez être bon. On y va. Je pense que ça a l'air bien. Si vous voulez également, vous pouvez sélectionner ces couches et faire bit. Je vais l'amener ici, l'eau. On va le transformer de cette façon. Après cela, nous commençons à le voir ici dans l'eau et vous pouvez avoir quelques petits rayons là-bas aussi. Vous voulez le déplacer un peu pour l'obtenir juste. Une fois que vous avez trouvé l'endroit que vous voulez, vous voulez vous assurer d'effacer tout ce qui est suspendu au-dessus du dessus ici. Comme vous pouvez le voir, j'en ai sur la ligne d'horizon. Ici, tu y vas. Vous avez un beau reflet de votre lune et un beau faisceau là-bas. Si vous voulez vraiment le coller à nouveau, je vais juste aller droit, [inaudible] un. Rapprochez-le en place. On va en mettre un là. Je vais sélectionner ma couche de lune, choisir Commande Shift I pour inverser la sélection, et nous allons supprimer. Ensuite, nous allons régler ça à 20 pour cent des passages, voir un peu de texture à la lune qui s'y trouve aussi. Je pense que nous devrions ensuite ajouter des sentiers légers dans le ciel. Peut-être suivre les étoiles. Ajouter quelques petites poutres, se refroidissant de la lune. Je vais revenir ici dans ma couche de lune. Entre les leçons, nettoyez nos couches, mais je pense que pour l'instant, c'est bien. Choisissons notre outil de brosse. Je vais commencer par créer quelques spots de lumière ici. Ils sortent de la lune. Une fois que vous aurez une belle gamme de lumière autour de la lune, nous sélectionnerons notre outil de taches. En utilisant notre support et tout comme avec l'outil de brosse, nous pouvons le rendre plus grand ou plus petit. Je vais commencer par attraper ces taches et vous voudrez commencer lentement à les déplacer pour obtenir de la force, plus vous aurez une traction dramatique. Vous remarquerez peut-être sur vos machines qu'il faut un peu de temps pour tirer ces lumières, mais soyez patient. Vous allez commencer à obtenir de bons résultats, et juste les tirer à la légère, pas trop devenir fou, juste assez pour montrer que ça se refroidit. Peut-être frapper des nuages, brouillard dans le ciel, je vais prendre mon outil de ratio, assurer qu'il s'adapte bien. Cela a l'air bien, puis nous allons créer un nouveau calque. Je ne le prendrai pas pour satisfaire la couche de lune depuis toute la partie du ciel. Je veux sélectionner ce bleu, et probablement écrire ici, nous allons le brosser là-bas et le transformer un peu deux bogues qui, tourner, et nous allons tacher cette ligne explosée pour juste traîner ici. Donnez-lui une seconde, très processeur ou intensif, mais vous verrez qu'il commence lentement à se déplacer ici. De toute évidence, j'ai beaucoup trop d'applications ouvertes en ce moment. Voilà, tu y vas. Si vous utilisez un outil de tache plus petit, vous pouvez en fait l'approfondir un peu plus facilement. On va suivre ce chemin, ça a l'air bien. Nous allons utiliser la gomme et le remplir un peu. Prenez à nouveau votre outil de taches et assurez-vous qu'il sort du bord ou de la toile ici. Alors ce que vous avez les gars, une lumière que vous aimez et la réduire à Apple, 40 pour cent. Ajustez tout un peu plus, obtenez un peu inégal. Ça a l'air bien. Ensuite, nous en créerons un autre ici, et encore une fois, jetons-le dedans, pour qu'il rencontre ces autres lignes de lumière que nous avons créées. Effacer. Tu vois cette ligne, ça a l'air bien. Vous pouvez voir que nous avons émané de la lune, mais nous avons aussi ces sources de lumière plus haut dans le ciel aussi. J' aime ça. Je pense toujours que j'aime voir un éclairage plus spectaculaire sur le bord des montagnes ici, donc juste derrière la montagne, nous allons créer une nouvelle couche. Nous sélectionnerons le blanc à nouveau. Utilisez notre outil de brosse et viendra dans un peu plus de détails maintenant, et encore une fois nous avons dit que la superposition, sorte que vous ne voulez pas être à brillant, peut-être régler l'opacité à 50. Bien sûr, il y a des points, donc ce n'est pas beaucoup là. Ça a l'air bien. Je pense que le seul problème que nous avons maintenant est que ce n'est pas exactement égal ici sur l'eau, donc pousser un peu plus de lumière là-bas dit la superposition. On va s'assurer qu'on découpe d'ici pour que ce ne soit pas trop fou. Puisque la lune est directement derrière cette partie des montagnes, vous aurez probablement un peu de lumière directe frappant ce brouillard qui est aussi sur l'eau, je vais venir ici et juste éclaircir cet endroit un peu. Choisissons nos montagnes. Faites un nouveau calque et appelez ça un As de la montagne et nous allons juste brosser cette lumière ici, et peut-être mettre cette opacité à 40. Vous pouvez vraiment voir les lumières s'échapper et frapper l'eau sur cette zone et peut-être même créer un autre et puis lumière de brouillard là-bas et l'amener un peu plus que je veux l'avoir au-dessus de cet autre, étirer et nous avons réglé l'opacité à 30 ou 40. C' était plutôt bien. Cette couche de lumière que nous avons créée sur l'eau pourrait probablement être un peu plus lumineuse ici, alors assurez-vous de découper et de jouer les deux vous obtenez quelque chose qui semble agréable et il semble équilibré avec la position de la lune ou le son que vous êtes en train de voir. Maintenant que nous avons une assez bonne source de lumière ici, je vais entrer et faire quelques ajustements rapides. Les gars peuvent simplement cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où sur le Canvas lorsque vous êtes dans votre outil Sélection pour sélectionner les calques et effectuer des ajustements. Sélectionnez à nouveau notre montagne, peut-être fané un peu. Encore une fois, cette lumière frappe vraiment l'eau ici. Choisissons notre eau. Dépêchez-vous cet endroit. Maintenant, nous allons entrer et nous allons faire d' autres détails et vous encourager à commencer par ajouter dans notre petite grotte qui sort du côté du paysage. Au-dessus de votre couche de rendu, créons une nouvelle couche et nous l'appellerons simplement entrée de la grotte. Fais ce que tu veux ici. Je veux dire, je pense que nous pouvons rester avec la forme qui est sortie de notre rendu ou vous pouvez créer quelque chose de complètement unique. Mais je pense que je vais aller assez simple ici. Peut-être qu'on l'aura aussi là-bas, petite entrée cool. Peut-être pas complètement même. Nous allons sélectionner une couleur plus foncée ici et le remplir. Maintenant, c'est une forme assez complexe. Je veux dire, si vous voulez revenir après et peut-être juste réduire le nombre d'angles. Tu peux le faire. Mais je pense toujours qu' un peu de pêche à la ligne est certainement bon pour le rendre plus réaliste. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons ajouter un peu tard ici. On dirait qu'on va dans la grotte. Nous voulons supposer que le niveau du sol commence par ici et que nous déménageons dans le centre. Vous imaginez quelqu'un qui traverse la grotte à ce stade. Je vais sélectionner cette zone. Comme nous l'avons fait auparavant, si vous avez sélectionné votre zone et que vous êtes toujours dans cette couche d'entrée de la grotte et que vous maintenez la touche Commande Alt Shift, vous obtiendrez cette sélection de multiplier. Il suffit de cliquer et cela va l'aligner sur les bords de cet objet. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Sélectionnez cette couleur de calque et appuyez simplement dessus. Ça a l'air bien. Vous pouvez voir comment nous créons ce petit bord dans lequel vous pouvez entrer. Vous pouvez l'aller plus loin si vous vouliez créer un autre petit angle là-dedans. C' est totalement cool. Je vais probablement créer un angle de plus ici. Ma petite lumière arrive à cet endroit. Celle-ci a encore besoin d'être plus brillante. Je vais juste dupliquer cette couche. Peut-être pas tant que ça, ouais. On va fusionner ces deux-là. Là, vous pouvez voir qu'il y a un point dans lequel vous allez entrer. Après le fait, je veux dire, tant que vous avez votre point de départ, vous pouvez réellement appuyer sur commande T et faire des ajustements comme vous le souhaitez. Sélectionnez les deux et déplacez-les si vous voulez être plus bas. Assurez-vous simplement si lorsque vous faites cela, vous sélectionnez votre couche d'entrée de caverne Command Shift I, puis vous supprimez cette lumière qui s'y trouve. Vous aussi probablement juste brosser. C' est cool. Alors on va le faire, ça semble un peu plat ici. Nous voulons probablement que des arêtes de polygone sortent de là qui rencontreront ces autres arêtes. Alors maintenant, nous allons créer quelques spots ici. Je suis juste venu ici, ce qui créerait un peu profond. Ce point peut être maintenez le décalage et continuez à y ajouter. Ensuite, derrière cette entrée de la grotte et faire un nouveau calque sélectionnera cette couleur à nouveau. Ensuite, on va les brosser. Vous pouvez voir comment nous avons rejoint le reste de la mise en page. Maintenant, ça a l'air cool. Je vois que cette entrée de la grotte est en concurrence avec cette tache sombre ici. En fait, je vais venir ici et juste équilibrer ça un peu. Choisissons cette couleur. Ce petit. Prends un peu de cette couleur. Cela semble assez bon, réduire considérablement ce peu ce bord. Regarde ce bord. Super. Cet endroit ici encore, certainement traîner autant que vous voulez. Je pense que c'est génial d'ajouter vos propres bords. Le but d'être illustrateur est de partir de quelque part et de s'étendre à partir de là. Vraiment le faire fonctionner avec cette scène comme vous le souhaitez, donc que ce soit à travers le travailleur de ligne, en ajoutant ces bords et ils peuvent vraiment faire le travail vu pour vous. Attention avec cette lumière, rien à fous. Il suffit de taper dessus un peu. On peut mettre une petite ligne sombre ici. Je vais les brosser et voilà. Vous obtenez cette belle entrée de polygone. Je n'ai pas remarqué que nous obtenons un peu de bordure de notre source de lumière plus tôt. Je vais juste brosser cette lumière. Je pense que ça a l'air sympa. Je pense que dans le prochain tutoriel, ce que nous devrions faire est de commencer à ajouter certains détails. Certaines des textures voudront vraiment faire sortir cette maison. Obtenez des détails comme l'échelle dans la porte, et les poteaux de balustrade, et ce que je pense. Ça a l'air bien. Encore une fois, je ne peux pas attendre de voir ce que vous venez avec. Mais commençons à ajouter quelques détails. On se voit dans la leçon suivante. 9. Les traits et les textures: Ok les gars, comme vous pouvez le voir sur le côté, j'ai un peu nettoyé mes couches. Je pense qu'il est important de garder votre document assez organisé, évidemment, parce que vous voulez être en mesure de rechercher des choses pendant que vous bougez ou que vous apportez des modifications. Encore une fois, lorsque vous déterminez où se trouvent les choses , vous pouvez simplement saisir votre outil Move Tool et cliquer avec le bouton droit de la souris et saisir les choses de cette façon, c'est un peu plus rapide que d'avoir à faire défiler un tas de dossiers de calques. Donc maintenant, nous allons nous amuser, nous allons vraiment jouer avec un peu de texture ici dans l'eau et ensuite commencer à détailler dans certains de la maison. Donc, je vais en fait retourner à Illustrator et n'en ai plus besoin, mais je vais juste le déplacer jusqu'au bout. Donc d'abord, ce que je vais faire est de saisir mon outil de stylo et juste cliquer n'importe où ici sur la gauche et créer votre premier nœud, puis cliquer à nouveau et vous verrez que vous déplacez votre souris ici, vous pouvez changer la courbure de la ligne que vous faites. Donc, je vais vraiment y aller. Je vais tenir Alt et sélectionner ce tour ici et en créer un autre, puis maintenez Alt à nouveau et en créer un autre et là nous allons créer comme un petit plongeon ici et faire aller là et je vais revenir ici, peut-être que nous allons venir un peu et que cela aille là-bas. Donc je vais désélectionner ça pour que vous puissiez voir, donc il y a une sorte de petite ondulation cool ici ressemble presque à du grain de bois, mais nous allons utiliser ce premier pour créer les lignes qui vont passer en dessous. Donc je vais faire, c'est commencer ici, cette fois nous l'apporterons là, une fois que vous aurez votre place, maintenez Alt et revenez à ce point, peut-être qu'on remontera comme ça, Alt. Alt, ça a l'air bien. Ici, nous allons voir les lignes devenir un peu plus serrées parce que ce sera en fait les lignes que nous avons dans notre eau, donc à mesure qu'il s'éloigne, vous pouvez imaginer que ces lignes vont, ce genre d'ondulations dans l'eau, va commencer à se resserrer parce qu'il est plus loin dans la distance. Choisissons ces, mon poids de course ici en est un donc je vais mettre à 0.7, c'est bon. Je pense que je vais sélectionner ceci et Commandement C, Commande V, désolé, Command Shift V, donc rythme en place et ensuite nous allons le remonter , mais nous allons le rendre un peu plus serré, donc c'est un peu, vraiment une sorte de voir ce pourboire loin. Vous allez à votre outil de sélection directe ici, vous avez votre sélection, Sélection directe. La sélection directe peut en fait vous permettre non seulement de sélectionner cette ligne entière, mais aussi différents points ici, donc je vais en fait sélectionner un point haut et abandonner ces premières lignes. Ok, c'est un peu une irrégularité, celui-là en travers, et nous allons faire quelques points de plus ici, mais nous ne deviendrons pas trop fous, nous allons peut-être faire comme ça, ça air bien. Le dernier sera là. Cool ! J'aime ça et on fera juste un peu d'ondulation ici et ce genre de rencontre ensemble. Vous pouvez réellement prendre ceci maintenant et peut-être dupliquer dans quelques autres endroits peut-être qu' il rencontre cette ligne là va incliner un peu, ok un autre. Je tiens Alt et le transforme également des deux côtés, celui-ci sera en quelque sorte sorti du bord ici. Donc je pense que c'était plutôt bon. Alors attrapons ça, venez voir, revenons sur le Photoshop et nous allons à notre couche d'eau ici, dossier, et nous allons la coller. Je vais faire des pixels, je vais étirer ça un peu et nous allons le resserrer juste un peu ici, construire cet endroit et appuyer sur Entrée. Maintenant, nous allons au commandement I pour inverser ça en blanc. Donc vous voyez ici nous avons déjà lignes très belles au fur et à mesure qu'il va au loin. Donc, nous allons définir ça en mode superposition, c'est bon. Prenez notre outil gomme, un peu s'estomper ici sur les bords, j'imagine que ces ondulations se démarqueraient vraiment devant la lune, plus qu'il ne le serait sur les bords, donc nous allons l'alléger comme il se détache sur le côté ici. Je vais en fait étendre cela un peu parce que ce n'est pas super serré aux bords, je vais effacer cette ligne ici et nous allons régler notre opacité à 70. Donc là, vous allez, vous avez une texture vraiment agréable le long de l'arrière là-bas, et comme je l'ai dit si vous voulez tenir la commande maintenant et sélectionnez que vous pouvez vraiment l'améliorer à l'avant d'ici alors appuyez à nouveau V, sélectionnons le blanc, cliquez simplement dans ces zones, cliquez et désélectionnez et désactivez cela et maintenant vous pouvez voir que vous avez des taches plus brillantes là-bas, assez bon. Dans mes couches. Donc, maintenant nous avons un peu d'espace ici, que la surface avant de l'eau avec des ondulations pourrait être, serait toujours pas affectée probablement peu par la lumière, mais j'imagine à ce stade, nous voyons probablement un peu plus d'ombre, comme vous vous éloignez plus loin. Donc, en fait, je vais juste coller. En fait, avant que je fasse ça, revenons. Comme ils sont plus proches de nous à ce stade, je vais dupliquer cela, et me débarrasser de ces lignes de pneus. Ensuite, nous allons régler le coup sur 1.1. Copiez cela, collez-le à nouveau, faites simplement en pixels. Ça a l'air bien. Nous allons définir ce mode sur superposition. Peut-être qu'il se joindra uniquement à l'avant ici. En fait, je pense que ça pourrait être un peu épais, mais voyons ici comme nous, oui, je pense que c'est un peu épais, laissez-moi revenir, et en fait mettre à 0.7. Ouais, ça a l'air bien. Overlay, réglez ça à environ 20, que nous allons le resserrer un peu, et en faire un autre devant. Peut-être effacer la bordure, donc ça fonctionne un peu plus bien. L' autre, peut-être, donc je pense encore que nous pouvons, puisque nous avons les ondulations ombragées ici, déverser correctement les ondulations, assez près. Ensuite, nous allons saisir ces deux à nouveau, sélectionnons-les, maintenez le clic Commande, Commande Maj pour en sélectionner un autre, et créez un nouveau calque sur le dessus. Nous allons sélectionner notre poids à nouveau, relier certaines de ces lignes blanches là dedans à nouveau. Réglez cela pour superposer et vous pouvez le voir obtenir un peu plus que la lumière se terminant vers l'avant. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que nous pourrions ajouter quelques lignes ici. Encore une fois, je pense que nous devons devenir trop dingues, mais je pense que si nous utilisons certaines de ces lignes existantes, nous pouvons les reproduire, soulever ici. Réglons celui-ci aller plus croix, sorte que ces formes sont un peu plus uniques. Très bien, et nous allons les mettre un peu plus épais ici. Allons à ce sujet, et ce que nous voulons faire maintenant, c'est affecter notre limite de compteurs, et ce que cela va faire, c'est permettre à ces points de se rencontrer à un bord tranchant. Donc, peu que vous pourriez trouver que certains d'entre eux se rencontrent un peu trop près, alors déplacez-les jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui a l'air bien. En fait, je vais utiliser celui-là, alors c'est celui-là. Je peux probablement abandonner ça aussi. Tu n'as pas besoin de cette ligne. Nous y allons, donc prenons ceci maintenant, Commande-C, ramenez-le ici, et dans notre couche d'amélioration de fond, pour nommer celui-ci, coller, et j'ai ces lignes plus épaisses ici, et faire pivoter un peu pour voir quelque chose que vous aimez. Encore une fois, nous allons essayer la lumière douce cette fois. Oui, ça fait du bien, et on va les brosser plus loin. Je pense que ça doit être trop dramatique. On va régler ça à 50 pour cent juste assez pour avoir un effet cool là-bas, et peut-être le dupliquer. Si vous le voulez, vous pouvez le transformer. Si vous voulez s'estomper comme il va là-haut. Cool, et parfois vous pouvez même les saisir car nous avons une texture fraîche presque nuageuse ici, et vous créez un nouveau calque et nous allons juste essayer ceci. Nous allons peut-être ajouter un peu de cela jusqu' aux bords où il se rencontre et cela crée un peu plus d'un beau mélange, peut-être dupliqué quelques fois. Ouais, mélange-le. Je pense que nous pourrions probablement utiliser un peu plus de ce côté-ci, donc nous allons ajouter un peu de blanc ici. Voilà, tu y vas. Super, donc maintenant, vous avez une texture fraîche menant au ciel. Comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, je pense que vous pouvez ajouter plus de ces sources de lumière comme vous voulez, une sorte de désordre, et vous pouvez obtenir un effet vraiment cool là-haut. Donc, ça a l'air bien. J' espérais commencer à me lancer dans la texturation de la maison, mais je pense qu'on devrait probablement s'arrêter là, sorte que vous pourriez avoir le temps de rattraper ça, assurez-vous d'avoir quelques belles lignes ici. Je vais faire un peu de nettoyage, et le prochain nous allons vraiment commencer à cuisiner dans certains de ces détails. Démarrez l'échelle, puis faites un peu de texturation réelle sur la maison. Donc, je vous verrai dans les prochaines leçons. 10. Utilisation de traits pour les objets ou les surfaces: D' accord. Ensuite, nous allons nous concentrer sur l'ajout de texture, détails, et un petit travail de ligne dans cette partie de la maison. Je veux aussi ajouter un peu de verre qui entoure ici, ce qui, je pense, va vraiment aider, et puis j'enregistre cette flèche là-bas. Alors, pourquoi ne pas commencer par arriver à notre couche de rendu, en fait, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de cela, et nous allons appeler ce travail de ligne. Donc, je vais commencer par sélectionner cette zone ici, nous allons utiliser le blanc et choisir notre outil de ligne et nous allons commencer à partir de ce bord ici et nous allons en quelque sorte tracer une ligne ici, juste pour fermer où que la zone de toit rencontre la base. Donc, continuez là, et je pense que pour celui-ci, nous allons probablement avoir des lattes de bois qui descendent peut-être, mais je pense qu'avant d'aller trop loin, nous devrions juste ajouter les détails d'ici que nous pourrions vouloir. Donc, je peux en faire un là-bas, probablement je peux en ajouter un autre ici, et vraiment pas ton de rime ou de raison à cette partie, mais nous voulons lui donner l'aspect du bois et presque un peu de rigidité à ce point. Peut-être que ce point ici continue à là, nettoie tes bords, pourrait probablement continuer ici. C' était bien. Je vais mettre ça à la lumière douce, et la mettre à environ 20 % à 35 %. Créer un nouveau calque, et cela va être notre fenêtre, donc, sélectionnons peut-être d'ici à ici, couper le bord du chapeau, nous allons utiliser cette couleur bleue que nous avons dans cette zone ici, et une chose que vous voulez vous assurer est que votre les lignes sont en quelque sorte de rester, partagé à travers. Si vous utilisez ceci comme point de référence et tracez simplement une ligne à travers, vous remarquerez que c'est assez droit donc, vous voulez rester avec cela. Sur la même couche, va faire bit ici ajouter une autre ligne, sorte d'ailer ce point mais il semble que je suis en fait un peu là-bas. Donc, encore une fois, si vous suivez cette ligne, vous voyez que j'ai probablement besoin de descendre à peu près là, pour juste le garder cohérent avec cet angle. Sélectionnez ça à nouveau, je vais probablement aller un peu plus léger, puisque nous faisons avec cette source de lumière venant du côté ici, parce que vous avez une bonne vitre là-bas. Je ne veux pas être aussi haut, donc je vais couper un peu les bords ici, et juste m'assurer que vous regardez vos lignes de perspective, et nous allons supprimer ça. Super. Je vais régler l'opacité à environ 70. Ensuite, nous allons revenir à notre couche de ligne ici, le travail de ligne, donc, laissez-moi juste étiqueter ce travail de ligne, ramenez-le à nouveau au blanc, utilisez votre outil de ligne, et nous allons porter un autre blanc ligne ici jusqu'à là. Suivez cette ligne ici et puis ajoutez ce bord autour de là, vous pouvez voir que nous créons quelques bons détails, je fais en fait ce genre de zones qui apparaissent ressortir un peu plus. Donc, nous avons nos lignes ici, je vais vraiment entrer maintenant et je fais un peu ça avec texturation. Donc, nous allons créer une autre couche, bois de texture, et nous allons ajouter quelques lignes supplémentaires ici, maintenant parce que cela va être plus un grain de bois qu'il n'a pas besoin d'être parfait. Donc, je vais le faire là-bas et en quelque sorte de comprendre cela, peut-être en créer un autre sortant de là, et si vous voulez juste utiliser votre outil de lasso polygone, sélectionnez cette zone et ensuite vous pouvez travailler avec chaque ligne individuellement. Faites-en un autre ici, peut-être que celui-ci sera une sorte de boîte, et nous en avons une ici, pouvez-vous suivre cette ligne ? Choisissez-la aussi et soulevez-la un peu, et peut-être qu'on fera une petite boîte ici. Encore une fois, vous voulez vous assurer que c'est assez uniforme, mais ne deviens pas trop fou, parce que encore une fois, je pense que ces petites imperfections vont en quelque sorte rendre un peu plus organique, et nous avons mis celui-ci à superposer peut-être 40 pour cent. Tournez une autre ligne ici, ici va, maintenant commencer à obtenir un beau travail de ligne là-dedans. Donc, la fenêtre maintenant, je veux ajouter un peu de profondeur derrière elle, pour que vous puissiez voir dans la pièce. Donc, sélectionnez ici, et encore une fois en supposant que cette zone ici est dupliquée ici, vous avez probablement votre visage de chambre s'arrêter juste là, nous ne venons pas tout le chemin, et je veux juste créer assez de profondeur ici qui semble comme regardes dans cette petite cabane cool. Sélectionnez autour d'elle et faites la sélection multiplier sur ce calque, noir, réinitialiser cette opacité, maintenant nous allons la déplacer vers le bas d'un couple pour donner un peu de profondeur, et nous le dupliquons, est plus long. J' imagine qu'au fur et à mesure que ça se rapproche de l'avant, d' accord, c'est hors du chemin. Dessiner ce bord. Ça marche. Donc maintenant, on va reprendre notre fenêtre, je vais maintenant créer quelques petits éclats ici, des petits reflets. Tu peux faire en sorte que ça ressemble à tout ce que tu veux. Sheen, j'ai cliqué dessus quelques fois. Nettoyez ces bords, et nous allons créer un autre éclat pour le côté, et ce sera probablement un éclat plus simple. Il n'y a vraiment pas beaucoup de lumière ici, mais nous voulons quand même qu'elle ait un peu de réflexion. Donc, vous pouvez faire un balayage là-bas. En fait, je vais essayer de garder ça à peu près conforme à celui-ci ici. Alors, je commence par ici, oui. Là-bas, et un ici, et brosser ça légèrement. On commence à avoir une belle réflexion là-bas. Vous pouvez estomper cela si vous voulez juste pour qu'il semble un peu plus progressif, bien fané dans. On y va. Donc, je prétends qu'il y a un peu de source de lumière ici, donc nous allons sélectionner la fenêtre, obtenir un nouveau calque sur le dessus, inside_light. Mec, puis, sélectionnez [inaudible] à nouveau, et vous trouverez cette superposition. Juste en utilisant la lumière douce ou la lumière dure ou même les couches multiples, ce serait votre meilleur ami et vraiment vous assurer que vous gardez la même gradation de couleur. Même si tu assombris, tu l'allumes. Tout se sentira cohésif en ce sens. On va y ajouter un peu de lumière. Comme je l'ai dit, on va faire la superposition, peut-être l'égayer un peu plus. Ok, super. Ensuite, je pense que nous voulons peut-être dupliquer la brillance. Je vais porter jusqu'à cette partie de fenêtre. Je vais simplement sélectionner la diapositive juste parce que en supposant que les sources sont effectuées. Donc, ce verre de panneau séparé, il peut avoir besoin d'être juste un peu, partout où vous pensez semble bon. Peut-être ajouter quelques petites lignes ici. Je vais juste dupliquer ça sur un. Je veux juste que ça reste cohérent. Supprimez-les, faites-les un peu disparaître. Ce que je fais en fait, c'est des détails d'action. Donc, maintenant, nous allons créer notre échelle. Passons à Illustrator. Je n'ai plus besoin de ces gars, alors je vais cliquer ici. Je vais créer deux lignes. Si vous attrapez votre outil Ligne ou votre outil Plume, maintenez la touche Maj enfoncée, créez une ligne droite là. Retournez à votre outil de sélection, Commande C, Commande V. Rappelez-vous ce que j'ai dit avant, Command Shift V, et maintenez Maj et vous pouvez le déplacer par incréments, et peut-être vous rapprocher un peu, parce que nous avons un joli longue échelle que nous devons faire. Ensuite, nous allons créer nos étapes. Faites notre premier pas ici, c'est bien. Command C, Command Shift V, Command Shift V. Oui, c'est fastidieux, mais vous allez obtenir des résultats. Si vous vous tenez à ces quarts et les déplacez progressivement, vous serez en mesure de le faire un peu plus rapidement. Un, deux, trois, quatre. Je vais juste attraper celui-là. Commande C, Command Shift V, il devrait le déplacer vers le bas, et vous verrez que les étapes sont un peu serrées ici mais ça ne me dérange pas parce que c'est vecteur, nous pouvons l'étirer et l'incliner autant que vous voulez. Ça a l'air bien, on va déplacer celui-là, et attrapons ça. Donc, en fait, je fais quatre. Cool. Alors, copions ceci, amenons-le à Photoshop. Encore une fois, vous voulez garder à l'esprit cette perspective. Notre échelle va probablement commencer par ici et sortir sur le bord. Donc, on va commencer ici et coller ça, et on est debout. Ramenez ce pixel à nouveau parce que nous allons devoir faire un peu de transformation ici. Donc, gardez-le assez grand quand vous l'apportez pour la première fois parce que, quand vous l'inclinez, il va perdre un peu de détails. Alors, faisons ça noir. D' accord. Alors, faisons le Commandement T. Nous allons apporter ça ici. Donc, si vous voulez le déplacer sur ce bord ici, et maintenez Alt, et sélectionnez ceci, vous pouvez réellement déplacer ceci et être à la bonne perspective du côté de la maison. Ce que nous allons faire à partir d'ici, c'est juste tenir Alt à nouveau à ce stade, et nous allons l'emménager. Même ici, nous allons saisir ce point, et nous allons probablement l'arrêter juste là. Peut-être le faire descendre un peu plus parce que ces lignes suivent une ligne de perspective différente. Il suffit de le regarder et de l'ajuster en conséquence, sorte que ces lignes finissent par se rencontrer au même point. Donc, vous verrez que cette ligne suivrait ici, et ensuite ceux-ci devraient tous être au même point au même endroit. J'espère que cela a du sens. Sinon, comme je l'ai dit les gars, tirez-moi un e-mail. On peut passer par là. Mais en maintenant la touche Alt, vous pouvez ajuster l'un de ces nœuds comme vous le souhaitez. Donc, vous aurez plus de ligne ici et ensuite vous pouvez l'avoir incurvée dans l'autre sens à ce bord. Donc, belle ligne, profilée là, suit, et lentement, nous commencerons à nous rencontrer à ce moment-là. Appuyez sur Entrée sur ça. Donc, j'ai une échelle cool, plein de marches. Je ne voudrais pas faire ce voyage, mais si vous voulez le faire à ce stade, vous pouvez l'étirer un peu. Encore une fois, nous faisons cela à une résolution si élevée qu'il n'est pas vraiment important de perdre ce détail là-bas. Ok, les gars. Donc, en fait, ce que je veux faire est juste d'ajouter un peu d'une source de lumière par le bas, être un peu d'entrée à la cabane. Revenons à notre couche de rendu. Ce sont des outils lasso polygonaux à nouveau, et nous allons créer une petite zone de cette largeur. Tu veux t'assurer de garder la perspective. Nous allons sélectionner cette couleur ici. Prenez notre échelle ici, supposons qu'elle monte. Corrigez la lumière intérieure. D'accord. Peut-être sélectionner ce coin de celui-ci, afin que vous puissiez y ajouter un peu de pêche. Il semble qu'il se dirige là-haut. Sélectionnons-le, puis faisons un nouveau calque. Un peu de lumière venant de là. Maintenant, ce que nous voulons faire est de créer une nouvelle couche, et nous allons supposer qu'il y a des lumières qui s'éteignent un peu à partir de ce point. Sélectionnez à nouveau cette lumière. Touchez plusieurs fois. Vous pouvez l'incliner si vous voulez le rendre un peu plus léger. Ça devient un peu drastique. On y va. Maintenant, nous voulons juste déplacer notre échelle un peu ici. Je vais masquer ce poteau qui est en fait devant lui, devant l'échelle pour qu'on n'ait pas à voir ça. Mais ne vous inquiétez pas pour celle-là parce qu'il est en fait passé entre eux. Donc, si vous venez ici et cliquez simplement sur votre outil de masque en fonction de cette sélection, puis appuyez sur Commande I pour inverser, il sera en bonne forme. Donc, vous pouvez voir qu'il coupe juste derrière elle. Nous allons dupliquer notre couche d'échelle, et nous allons descendre un peu, frapper Commandement I parce que encore une fois, nous pourrions avoir cette lumière frapper la lune. Donc, nous allons le coloriser comme nous l'avons fait plus tôt, et vous pouvez l'utiliser comme référence pour vous assurer que votre lumière est assez proche. Je réduit un peu l'opacité, puis je décolore ces parties ici qui ne sont probablement pas aussi affectées par la lumière, surtout en bas de cette façon. Je vais aussi sélectionner notre échelle ici et supposer qu'elle vient juste de passer ce pourboire. Alors, remplissez ça avec des noirs. Même ici. Ça va le cacher, et vous pouvez voir que c'est votre point de départ. Super. Donc, une des choses que je remarque, c'est que cette lumière n'est pas en fait un suivi de ce côté-ci. Donc, je vais vraiment revenir à cette lumière de rendu. Faites un nouveau calque au-dessus comme ça. Encore une fois, faites-le disparaître pour que la lumière ne le frappe pas complètement. Donc, on a presque fini dans cette partie. Je pense que nous avons juste besoin d'ajouter un post ici. Alors, revenons. On va prendre cette couleur plus foncée ici. On va le faire. Je l'ai réglé à environ deux pixels en ce moment, probablement je veux aller un peu plus épais qu'avant. Commandement J. Vous pouvez reproduire ça. C' est bien. Regroupez-les ensemble. Appuyez sur Commande T, maintenez Alt et faites-le glisser et assurez-vous qu'il est en ligne. Ça a l'air bien. Donc, en fait, je vais tous les sélectionner, passer en revue un couple. Commande+Alt+Maj pour multiplier la sélection vers ce calque actuel. Prendrons ce brun clair ici et remplissez-le. Commande Supprimer. Peut-être un peu là-bas. Donc, nous pouvons annuler les calques, et nous pouvons ajuster l'opacité, et nous allons les fusionner ensemble. Ça a l'air bien. Vous pouvez vraiment venir ici et faire ces fins ici assez facilement. Celui-ci, si vous voulez dupliquer que maintenez la commande T, et vous pouvez en fait simplement déplacer celui-ci en tirant toute cette inclinaison. De cette façon, il suit l'avant du porche, la balustrade. Bien sûr, n'hésitez pas à venir ici et à les nettoyer. On y va. Donc, les gars, n'hésitez pas à venir ici et jouer avec n'importe laquelle de ces couleurs. On pourrait vouloir saturer ça un peu plus, un peu plus violette. Prenez cette lumière intérieure et dupliquez-la si vous voulez vraiment y ajouter un effet dramatique. Vous pouvez même descendre à cette lumière que nous avons faite de la porte. Prenez cette couleur. Brossez un peu plus ce gène là, cette couleur là-bas, et vraiment créer une source de lumière vive là-bas. Réglez ça à l'écran. Saturez-le un peu plus. Ça a l'air bien. Donc, je pense que dans la dernière leçon ici, nous allons vraiment finir les choses. Je vais ajouter le bateau, ajouter une source de lumière ici, et ensuite nous allons faire un peu d'effets de post à cela, et vraiment le faire éclater. Alors, je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Fumée, éclairages, bateaux et tuyaux.: D' accord, les gars. Je pense qu'on a l'air bien ici. Je pense qu'à ce stade, nous pouvons vraiment nous concentrer sur le polissage, un peu de vignettage ici. Je veux ajouter dans le bateau, peut-être ajouter un peu de fumée et obtenir quelques petits points de lumière autour de l'île. Commençons par là. Juste ici, on peut avoir une source de lumière venant de la grotte. Peut-être que nous allons commencer par faire quelques petits bâtons ou des lanternes de lumière qui sont postées autour de l'île ici. Effectuons un zoom avant, utilisez notre outil Lasso polygonal. Ne vous inquiétez pas, imaginez que ce sont des bâtons là où nous sommes juste en train de percer . Un autre ici. De bons endroits là-bas. Ajoutez un couple par ici. Un de ce côté. Super. Peut-être juste un de plus ici. Super. Maintenant, c'est bon alors nous allons utiliser le noir, alt delete pour remplir. Maintenant, nous avons ces taches. Juste en regardant une sorte de taille globale des choses, vous voulez probablement vous assurer que c'est assez réaliste. Ce look assez grand en fait, donc vous pourriez vouloir les couper un tout petit peu. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de la rendre parfaite. On y va. Étiquetons ces lanternes, donc on en fera un nouveau. Ça va être la source, donc je vais juste copier à nouveau. Réglons la dureté à 100, bit zéro, assurez-vous que c'est 100 pour cent. On va entrer et on va taper de petits points de lumière. C'est un peu grand. Ne vous inquiétez pas de fermer. Je pense que c'est un peu plus agréable de les voir planer un peu hors des bâtons. Crée un là, un là. Elles ont l'air bien. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque derrière cela. Commande Shift N par la façon dont les gars de faire une nouvelle couche. Vous pouvez l'étiqueter là si vous voulez. Ajoutez de la luminance ici aux lumières. Utilisons à nouveau quelque chose dans ce spectre, probablement utiliser cette couleur. Appuyez à nouveau sur B pour l'outil de brosse, la dureté est nulle cette fois. Juste derrière ça, on va les taper, essayer de le garder centré. Ça a l'air bien avec moi. Réglez l'opacité sur 60. En fait, au sol, appelons-ça la lumière de la lanterne de surface. Prends un autre ici et on va taper un peu. Réglez cette opacité à environ, je ne sais pas, 15. Vous pouvez simplement dupliquer ça. Appuyez sur le Commandement J, celui-là. En fait, je vais bouger un peu cette lumière. Juste ça. Dupliquer encore, je vais le déplacer de ce côté. Vous pouvez le transformer, assurez-vous qu'il va avec la surface ici. Osez un peu, faites-le pivoter. Ça a l'air bien. Ce sont de jolies lumières pointues. Je pense qu'ils pourraient être un peu plus radieux, mais ce n'est pas grave. Créez un nouveau calque, et peut-être que nous allons le mettre un peu plus sombre, le rouge maintenant. On va frapper B, puis les brosser. Oui, ils sont assez dramatiques en ce moment, mais on va réparer ça dans une seconde. Super, et on va mettre ça à deux. Alors réduisons la luminance sur ce peut-être à 40. Voilà, tu y vas. Surtout ici, dans les zones ombragées, vous pouvez voir qu'il y a une belle lumière réfléchissante en cours d'ajout. Nous commençons vraiment à apporter une partie de ce rouge dans la scène et ça a l'air bien. Peut-être, si vous voulez sélectionner à nouveau votre calque de rendu, sélectionnez-le et attrapez cette couleur rose, il suffit de la brosser ici un peu, juste pour montrer qu'il traite cette zone avec cette lumière rouge. Peut-être mis à la lumière douce et vous pouvez voir ce genre de mélange dans un peu joliment. On peut le booster un peu et le saturer. Peut être régler l'opacité à six. Maintenant, nous pouvons voir qu'il porte un peu cette lumière dans ce domaine. De même ici, je pense que nous avons déjà une belle lumière en cours de création, mais si vous voulez le souligner encore plus, vous pouvez. Déplacez ça là. Très bien, super. Pourquoi ne pas ajouter un peu de fumée de cheminée à notre scène ? Créé cette cheminée dans le rendu ART, mais je vais en fait le sélectionner ici, peut-être seulement sélectionner la moitié arrière, et nous allons juste réduire la légèreté. Commandez à U de soulever ça, bien qu'un peu plus sombre. Super. Créons une nouvelle couche appelée Smoke Behind the House, et nous allons simplement utiliser l'outil de lasso polygonal et créer un petit sentier ici. J' aime utiliser des triangles et des diamants et les fausser un peu, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez là-bas. Réglez cette opacité sur 20. Vous pouvez créer de nouvelles couches si vous le souhaitez. Je vais probablement y aller avec celle-là. Je vais utiliser le pinceau maintenant, brosser ça. Maintenant, peut-être en rajouter un autre ici. Fonctionne. Alors, si vous voulez, vous pouvez en faire un autre ici. Comme ça. Si vous le voulez, vous pouvez vraiment faire passer de la lumière à l'obscurité. Si vous voulez avoir un endroit plus léger ici, vous pouvez créer un nouveau Smoke Layer et réduire un peu la légèreté. Peut-être prendre l'outil Dodge et le rendre un peu plus lumineux juste là. Je pense aussi, nous voulons probablement l'estomper un peu plus, faire suivre de cette façon. Quoi que vous vouliez, [inaudible] cette partie. Très bien, là. Ça a l'air génial. Ensuite, je pense qu'on devrait ajouter notre bateau. Montons ici, faisons notre bateau. En quelque sorte le garder au cours de cela et en quelque sorte de supposer que nous l'avons amarré à cet endroit. Vous pouvez faire le bateau n'importe quelle forme que vous voulez, être un canoë ou un bateau à rames. J' irais avec quelque chose dans ce sens. Probablement prendre cette couleur ici, faire une nouvelle couche, ce serait le bateau à rames arrière. Ça arrive en quelque sorte, quelque chose dans ce sens. Essayez simplement de le considérer comme un objet 3D, quelque sorte les faire correspondre à votre scène. Je crée juste le bord arrière. De ce côté, il fait aussi face à l'arrière. Tout ça serait plutôt sombre. En fait, je vais reprendre ça, peut-être alléger un petit peu cette couche de bateau. Je pense que c'est fait. Encore une fois, imaginez qu'il arrive pour que vous puissiez voir l'intérieur du bateau. Je vais nettoyer ça. Plus de couleur foncée ici, sélectionnez, multipliez cette couche de bateau, créez un nouveau calque, et nous allons simplement ajouter un peu d'ombrage à l'intérieur. Encore une fois, ressort à l'avant de la zone du bateau. Utilisez un noir foncé pour ça. Et enfin, juste la bordure. Nous voulons qu'il ne semble pas si plat comme du papier. Donc, je vais juste sélectionner autour de cette zone ici, qui serait le haut du cadre ici. Créez un nouveau calque au-dessus de ceux-ci. Prenons cette lumière ici, donc ça doit être la source la plus évidente qui la frappe. Ensuite, nous allons juste découper de ce côté, appuyer sur Supprimer. Vas-y, tu as un joli toit à ton bateau. Ça a l'air bien. Probablement un peu brillant. Juste la légèreté. Prenons le bateau, et là, nous avons un plateau sombre à côté de lui, peut-être un peu plus tard, vous pouvez le gâcher, le transformer. Que diriez-vous d'adapter votre écran, comment voulez-vous ? Encore une fois, ça va être parfait. Peut-être que vous voulez même avoir une petite place et vous pouvez accoster le bateau ici, qu'on puisse créer un autre petit bâton ici. Imaginez un peu de cette lumière frappe ici, alors sélectionnez multiplier, sélectionnez ce calque, saisissez cette couleur. Il suffit de taper un peu là-dessus. Prends un peu de cette lumière. Alors, ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. On va juste ajouter une petite corde ici. Si vous voulez utiliser l'outil plume, vous pouvez probablement faire quelque chose de plus lisse, mais pour cet exemple, je ne pense pas que cela importe trop. Allez n'importe où avec le noir, vous avez une belle petite place pour votre bateau si vous accochez ça. Maintenant, juste regarder à nouveau l'échelle, mais c'est probablement un peu grand, ce n'est pas énorme, mais nous pouvons juste sélectionner tout ça et ajuster. C' est pour ça que la bonne chose est bonne. C' est plutôt bien. J'imagine 3D voler là-bas. Donc, si vous le voulez, vous pouvez aussi juste imaginer un peu d'ondulations créées par le bateau donc, bon. Ajoutez un peu d'éclairage ici. Choisissez un calque, comme ce bleu ici, on doit y aller. Voilà, tu y vas. Alors maintenant, ajoutons ce vignettage autour du bord. Il y a plusieurs façons de le faire. Si vous voulez faire une vignette complète, simple comme simplement remplir le calque et effacer si vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez obtenir la largeur exacte que vous voulez. Mais nous ne le faisons pas, nous n'allons pas en faire un complet. Je vais juste couper ça. Frappez E. Assurez-vous que vous êtes à zéro pour cent. Utilisez votre outil Gomme, et puis nous allons juste choisir progressivement loin de là. Je vais définir ceci sur superposition, donc à environ 30 pour cent, serait à nouveau, et utiliser moins d'une effacement du trafic. C' est [inaudible] comme un joli cadre autour d'elle. On y va. Donc, comme je l'ai dit, si vous voulez les gars, vous pouvez ajouter de la lumière qui sort de la grotte, vous pouvez avoir une autre porte de la grotte par ici. Fais ce que tu veux. Ajouter des tonnes de sources lumineuses. Ajoutez-en un peu ici. En fait, si je veux, je pourrais juste attraper cette lampe de lanterne maintenant, la dupliquer, et je les attrape tous les deux, les attrape tous et je suis en fait juste, cliquez dessus. Je supprime, et puis on aura juste une petite ligne qui descendra de là, et on jouera avec ça. Nous avons un peu de bleu qui le frappe alors colorisez-le. Puis, la lumière jaune là-haut sur le dessus de la surface aussi bien. Donc, voyez-vous, j'adore les petits détails. Je ne vais pas vous obliger à me regarder remplir ça, mais je vais probablement porter cette lumière au-dessus car ça aurait probablement encore le reflet sur la lune. Peut-être ajouter un peu plus d'ambiance ici, mais je vais le faire maintenant. Rien de trop fou et puis sur le prochain, nous allons ajouter une sorte d'effets postaux finaux à ça et vous pouvez vraiment voir comment nous mettons l'accent sur la scène. Donc, nous allons le faire ensuite, et ensuite nous allons finir les choses. 12. Les modes de fusion, la densification et les touches finales: Les gars, je pense qu'il est temps de mettre la touche finale à ça. Je vais vous parler un peu de couleur. Une des bonnes choses à propos de travailler dans Photoshop et d'avoir une illustration, une illustration numérique que vous pouvez déplacer les choses avec réglage de l'éclairage, est que vous pouvez vraiment vous amuser avec elle et créer différents effets. Donc, l'une des choses que je veux vous parler plus spécifiquement, c'est le mélange des modes. Si vous essayez différentes couleurs, donc si vous voulez venir ici peut-être essayer quelque chose dans cette plage, vous pouvez appliquer ces modes de superposition. Vous pouvez essayer différents paramètres. Vous pouvez faire un mode écran, si vous voulez lui donner un peu de brouillard. Faites une superposition, parce que nous avons utilisé un peu ici, si vous voulez vraiment rendre les couleurs plus claires pop, mais ajoutez plus de ce look de brûlure saturée aux couleurs plus foncées. Mais, vous pouvez voir, si vous venez ici et allumez ça, vous pouvez faire de beaux changements dramatiques. Jusqu' à ta saturation, peut-être que je veux qu'elle soit un peu plus bleue, pas si brillante. Si vous activez et désactivez cela, vous pouvez voir comment il ajoute une touche de blues à l'intérieur. De plus, à partir de là, vous pouvez créer un autre calque si vous le souhaitez, et parfois ce que je vais faire est de créer un calque esquiver. Ce que cela fait, c'est me permettre de brosser des zones plus légères pour faire apparaître certaines choses plus qu'elles ne le sont actuellement. Donc, vous pourriez vouloir régler votre opacité à 50, et vous pourriez brosser quelque chose ici, peut-être un peu ici et l'effacer. Peut-être que tu veux que ces lumières s'allument un peu plus. Si vous définissez cela pour superposer, ou pour esquiver la couleur, ou pour une couleur plus claire, esquiver linéaire, vous pouvez voir que vous allez commencer à obtenir ce coup de pouce pour alléger ces zones, ce qui est agréable parce que vous pouvez ajouter du drame à certaines zones cela aurait peut-être manqué plus tôt. Peut-être, le bateau a besoin de se tenir un peu plus. Même ici, si vous voulez mélanger un peu plus cette lumière, vous y ajoutez un peu plus de lumière. Vraiment, tout ce que vous faites est de faire ressortir des détails qui, autrement, sont trop sombres pour le remarquer. Mais, jouer avec elle et vous pouvez obtenir des effets vraiment cool. Vous pouvez sélectionner cela et aller complètement dramatique. Vous pouvez ajouter plus de rouges, plus de verts, tout ce que vous pensez. Green est cool, peut-être comme ça, mais vous pouvez vraiment voir la différence que ça fait. Donc, même si vous avez aimé la façon dont cette couleur brune fonctionne ici, vous pouvez créer un nouveau calque et même tirer un peu de blues, si cela vous manque de ce côté. Donc, peut-être que brosser ça ici, peut-être que vous allez définir ça pour superposer. Juste un peu plus de couleur ici. Vous pouvez voir si j'éteins ces deux-là, nous mettrons l'accent sur le rouge ici, et nous mettons aussi l'accent sur le brun dans la maison là-bas, mais nous avons aussi compensé cela en ajoutant ces bleus et rouges à travers le terrain. Donc, ça crée un joli look. Tu peux devenir fou aussi, si tu veux. Lorsque vous avez tout terminé, vous êtes satisfait, vous êtes l'éclairage semble bon, commande, Alt, Shift, E va créer une copie de l'ensemble. Vous pouvez venir ici jouer avec les ombres et les reflets si vous voulez. Donc, cela rendra vos ombres un peu plus lumineuses, rendra vos reflets un peu plus sombres, si vous le souhaitez. Vous pouvez même le ton ici à travers un peu. On ne va pas faire ça, mais peut-être qu'on va venir ici, faire des ajustements, faire un peu de noir et blanc. Souvent, je vais faire quelque chose et je ne suis peut-être pas tout à fait heureux avec les couleurs, mais vous pouvez jouer avec le noir et blanc, et même faire quelques techniques folles à elle. Mais, si vous êtes en mode noir et blanc, vous pouvez retirer les bruns et les rouges que nous avons créés. Désolé, ces jaunes et rouges, et font vraiment ressortir cette partie de la maison. C'est aussi un look cool. Souvent, sur papier ou même sur le web, si vous voulez faire une pièce pour un travail éditorial, parfois ils demandent quelque chose qui n'est pas super contrastant, surtout avec le contenu qu'ils essaient de présenter. Mais si vous venez ici et choisissez des couleurs comme ça, laissez-moi mettre ça à l'écran. Nous pourrions dupliquer cela et celui derrière, prêt à se multiplier. Nous allons réduire un peu celui-ci. Peut-être que si je fais quelque chose dans ce sens. Sépeler bonjour correctement, épeler tout le monde correctement. Même pour votre usage personnel, sur votre site Web ou quelque chose comme arrière-plan. Vous pouvez commencer à vous amuser avec votre superposition et peut-être créer une navigation ici, tout ce que vous voulez, amusez-vous avec elle. Rien que vous ne pouvez vraiment pas faire à partir de ce point, parce que vous avez toutes ces couches et sources de lumière que vous pouvez maintenant déplacer, et encore une fois, vous obtenez ce bel équilibre. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est juste reproduire le tout. Je vais venir ici et ajouter un peu de bruit. Vous allez voir ça grinçant dans beaucoup de mon travail, mais j'essaie de ne pas devenir trop fou avec ça. Mais, ce que j'aime faire, c'est, après avoir ajouté le grain, ajouter un peu de flou, ce qui va adoucir les bords et, en général, ajouter presque une impression, comme si vous le regardez presque sur un morceau de papier. On devrait venir vers 0,3. Tu vois comment ça l'adoucit là-dedans ? On va régler l'opacité à 50, 60 pour cent. Comme ça, il y a un peu de grain, mais rien de trop fou. Si vous le souhaitez, vous pouvez même le dupliquer à nouveau et ajouter netpen. Vous pouvez faire un tranchant aiguisé sur les choses, devenir fou. Vous pouvez même venir ici, faire un traitement passe-haut, qui est assez souvent utilisé en photographie pour faire apparaître certains objets plus dans une photo, ou pour extraire des détails. Ça a l'air plutôt bien. En fait, je vais dupliquer ça juste pour que vous puissiez voir l'effet que ça a. Un peu plus dramatiquement. On y va. Maintenant, nous définissons ce calque sur Overlay. Si j'allume et désactive cela, vous pouvez voir comment cela fait vraiment apparaître ces bords, mais plus encore, c'est vraiment extraire les détails sur lesquels vous avez travaillé. Maintenant, encore une fois, c'est un peu extrême à ce que je ferais normalement, mais vous pouvez voir que cela crée un bel effet. Donc, je vais le faire à nouveau, et probablement mis à 1.5. Encore une fois, mis à superposer, nous le faisons 50, 60 pour cent. Si vous le souhaitez, vous avez une couche aplatie qui est fixée à 60 %. Tu pourrais encore venir ici, en utilisant Dodge, brosser un peu plus de ces lumières. Ça a l'air bien. Donc, je pense qu'une fois que vous avez terminé, si vous êtes à ce stade, évidemment, vous voulez essayer de ne pas avoir à trop aplatir votre document, mais l'important est de regarder tous les détails que vous pourriez vouloir ajouter avant d'avoir une dernière pièce. Donc, je vais probablement venir ici et ajouter un peu d'ombre ici, avant de le poster pour vous les gars. Peut-être ajouter un peu de réflexion, mais rien de fou, et peut-être faire un peu plus de détails ici. Mais, je pense que ça a l'air très bien. Donc, je suis vraiment, vraiment excitée de voir ce que vous venez avec. Je suis très excité que vous ayez décidé de vous joindre à moi et de passer par mon processus avec moi. Encore une fois, je sais que je continue de le dire, mais craig@hellocraig.com. Si vous avez des questions, je veux vous aider. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez mis sur Skillshare. Donc, je vais faire une autre vidéo, parler un peu du processus de publication de votre travail et peut-être tirer un peu de travail indépendant. Ce sera ça. Merci les gars. 13. Des sites sympas et le Au-revoir...: Tous les bons gars. Je pense qu'on est en bonne forme. Je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi le cours avec moi. Vite, je veux te montrer où j'ai fini. Rien de trop fou d'où nous nous sommes arrêté, ajouter un peu plus d'ombrage, réflexion ici et le bateau ce post, ajouter quelques détails de lumière ici, un peu d'éclairage de garniture de ces peu de lumière dans l'eau. Mais il est là et je pense qu'il est sorti sympa, et encore une fois, très excité de voir ce que vous venez avec, ne peut pas insister assez, envoyez-moi un e-mail si vous avez des questions, craig@hellocraig.com. En terminant, je voulais vous parler très rapidement de votre travail et de la façon de le promouvoir. 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