Lignes fortes : Se familiariser avec le stylo de calligraphie parallèle Pilot

1. Introduction: Salut, je suis Alice Young. Je suis graphiste certifié GDC et calligraphe. La compétence que je veux partager avec vous aujourd'hui est de savoir comment travailler avec mon outil de calligraphie préféré, qui est le stylo parallèle pilote. J' ai travaillé avec beaucoup de stylos, mais ce stylo a une place spéciale dans mon cœur et rainure dans mon doigt. J' ai adoré ce stylo. C' est un rêve avec lequel travailler. C' est pratique, abordable, portable. Vous pouvez le jeter dans votre sac, l'emmener n'importe où. Aussi, c'est un vrai cheval de bataille. Vous pouvez l'utiliser sur de nombreuses surfaces différentes et il est super polyvalent. J' adore ce stylo et je pense que tu le feras aussi. J' appelle mes cours des lignes fortes parce que cela pas être confondu avec la calligraphie d'invitation nuptiale. Le stylo Pilot Parallel est un stylo à bords larges, parfois appelé stylo plat, capable de lignes graphiques fortes et convient à de nombreuses applications sur des surfaces. Dans le même temps, il produit de grandes lignes de cheveux et florissant. Ce premier cours sera une introduction au Pilot Parallel Pen, et nous concevrons un tatouage tout en apprenant les traits de calligraphie de base. Nous ne travaillerons qu'avec l'encre bleue noire fournie avec le stylo, et votre tâche sera de concevoir un tatouage original en utilisant les coups que vous apprendrez en classe. Votre tatouage peut être aussi simple que quelques coups de stylo ou vous pouvez aller plus loin et concevoir un tatouage à manches longues. Mais en fin de compte, aucune expérience n'est nécessaire et l'encrage du corps est totalement facultatif. Il y a tellement de place pour la créativité ici, et je suis déjà très excité de ce que vous allez créer. Je sais que tu vas me faire sauter, alors prends tes stylos et allons-y. Pilot Parallel Pen, Pilot Parallel Pen, Pilot Parallel Pen, disent que trois fois plus vite. C' est impossible. 2. Vos stylos: Bienvenue et merci de vous joindre à moi. Le stylo Pilot Parallel est disponible en quatre tailles. Vous pouvez les acheter dans nos magasins de fournitures ou en ligne. J' ai posté une liste de sources en ligne dans la zone de discussion de cette classe. Nous commencerons à utiliser les deux plus grandes tailles, le stylo de six millimètres avec le capuchon bleu et le stylo de 3,8 millimètres avec le capuchon vert. Nous allons aussi utiliser l'encre bleue noire. Vous trouverez une liste complète d'approvisionnement dans les notes de classe. Veuillez les imprimer avec les exercices et les guides afin que vous puissiez les suivre. Vous les trouverez sous forme de pièces jointes dans la fenêtre du projet de classe. Dans le monde des stylos de calligraphie, le stylo parallèle Pilot peut être considéré comme une nouvelle technologie. Ce qui le rend unique, c'est les deux plaques métalliques parallèles qui composent la plume et qui donnent à ce stylo un flux d'encre très constant. De plus, les plaques métalliques sont super durables et ne s'usent pas. Le stylo est livré avec un petit nettoyant en plastique noir qui glisse entre les plaques métalliques pour le nettoyage. L' une des choses qui est génial avec ce stylo est que la section de la plume peut être complètement démontée même jusqu'aux plaques métalliques qui glissent. Cette petite pièce bleue se détache aussi. Vous voulez juste être sûr de remettre ça correctement parce qu' il y a une chambre à air que vous voulez correspondre à ce petit trou. Mais fondamentalement, il se décompose de sorte que vous pouvez donner au stylo un très bon nettoyage pas souvent nécessaire mais une bonne option à avoir. Tant que vous utilisez les encres fournies avec le stylo, il peut être lavé simplement avec de l'eau. Pour remplir le stylo, maintenez la partie de la plume légèrement vers le haut et insérez simplement la cartouche d'encre et enfoncez-la directement. Vous entendrez un petit clic comme une petite languette en plastique qui scelle les pauses d'encre et vous pouvez remettre votre stylo ensemble. Je recommande totalement de conserver les cartouches et de les nettoyer pour une utilisation future. La pop que nous avons entendue était la rupture de la languette en plastique, elle reste dans la cartouche et maintient la boule de métal à l'intérieur. Cette boule métallique est importante pour les bulles d'air et elle aide à la circulation de l'encre. Pour nettoyer la cartouche, je la trempe généralement dans de l'eau pendant la nuit puis je la submerge et j'utilise une pipette à long col poussant juste après cette languette et la rincer avec de l'eau jusqu'à ce que la cartouche soit propre. Pour faire couler l'encre dans un nouveau stylo peut prendre un peu de patience, secouer le stylo quelques fois et tremper la fin dans l'eau. Habituellement, l'action capillaire de l'eau va démarrer le flux d'encre. Sinon, vous pouvez démonter votre stylo et presser légèrement la cartouche pour faire couler l'encre, mais j'essaie généralement d'éviter cela. Les cartouches sont un peu délicates donc j' essaie de faire fonctionner le stylo sans le faire, il commence à passer mais vous pouvez voir qu'il n'est pas sur toute la plume. Parfois, vous devez utiliser votre petit nettoyeur de stylo noir et le glisser entre les plaques. Faites bouger l'encre entre ces deux plaques et continuez à travailler avec elle. Ça commence à passer et on y va. Là, vous avez le flux d'encre et vous êtes prêt à y aller. Quelques conseils généraux pour travailler avec ce stylo, maintenez-le confortablement en reposant le stylo entre votre index et votre deuxième doigt avec votre plus petit doigt écrémant sur le papier et stabilisant votre mouvement. Tenez-le assez verticalement. Essayez de ne pas saisir fermement, gardez votre lumière tactile et laissez le stylo patiner sur le papier. Remarquez que la plume a cette petite grille d'aération, qui devrait être sur le côté supérieur du stylo. Tirez des coups vers votre corps. Si vous ressentez de la résistance, faites une petite marque d'avant en arrière pour obtenir un réservoir d'encre sur le papier. Évitez la pression excessive donc juste un peu d'avant en arrière pour faire couler l'encre. C' est beaucoup mieux que d'essayer d'utiliser une pression excessive, et vous pouvez voir que la marque se cache dans votre trait de stylo. Le stylo provient du fabricant en quatre tailles , mais certains fournisseurs les réduisent à des tailles plus petites. Ils sont disponibles chez John Neal Booksellers aux États-Unis et ils ont également un stylo à rayon qui écrit comme un stylo à règle ou un stylo à cola, avec les grandes éclaboussures. Si vous êtes gaucher, John Neal propose également des ressources pour calligraphes gauchers, y compris des stylos Pilot Parallel taillés sur une diagonale spécialement pour vous. Je ne peux pas démontrer comment un gaucher travaille avec ce stylo, mais j'ai inclus une liste de ressources dans les notes de classe que j'espère que vous trouverez utiles. Une fois que votre stylo fonctionne, réchauffez-vous en faisant tourner le stylo dans vos doigts pour créer une forme de diamant. Entraînez-vous à obtenir de la pression sur toute la longueur de la plume et expérimentez avec la rotation vers le côté mince de la plume pour créer une virgule. Je me réchauffe avec des virgules et ce que j'appelle des virgules inversées juste des formes de diamant où je tourne le stylo vers le coin pour créer une petite queue. Jouez quelques minutes et je vous rejoins dans la prochaine classe pour parler d'encre. 3. Votre encre: Je trouve l'encre captivante et je me souviens du moment où je l'ai découverte en jouant avec l'ensemble de dessin à l'encre de mon frère aîné. Il y a eu des années et même des décennies depuis , quand j'étais trop occupé pour l'encre ou la calligraphie. Mais je n'arrête pas d'y revenir. L' encre est vivante, elle bouge, elle semble avoir une volonté propre. C' est comme avoir un partenaire créatif amusant et stimulant, il fait parfois des choses magiques inattendues qui ajoutent au processus créatif. Bien sûr, il peut aussi créer ses propres petites catastrophes. Donc ça garde la vie intéressante. Quelles sont les encres à utiliser et celles à éviter dans le stylo parallèle pilote est un sujet très important, nous allons explorer cela plus dans une deuxième classe. Pour ce cours, nous allons rester simple à l'aide de l'encre fournie avec le stylo. En général, le stylo pilote parallèle est livré avec deux cartouches d'encre : une rouge, une bleu-noir. J' ai acheté quelques ensembles où le noir était juste le noir normal, ce qui est correct, vous pouvez travailler avec ça aussi. L' extrémité de la cartouche bleu-noir semble un peu violette par rapport au noir normal, qui est montré ici sur la droite. Ils ressemblent quand vous écrivez, mais les teintes bleu-noir à un effet cool que nous utiliserons plus tard dans cette classe. Le premier travail que nous allons faire est des exercices de stylo afin que vous puissiez utiliser n'importe quelle encre de stylo parallèle pilote que vous avez pour ceux-ci. Si vous souhaitez changer de couleur, retirez la cartouche d'encre et immergez toute la section de la plume dans l'eau, où vous pouvez rincer le stylo avec le convertisseur en caoutchouc avant de passer à l'autre couleur. Mais vous remarquerez que des tonnes d'encre sortent et sont gaspillées. J' essaie d'éviter cela et préfère une approche plus détendue où j'ajoute simplement une nouvelle cartouche et profite des changements de couleur, l'ancienne encre s'use et la suivante apparaît. Parfois, le changement de couleur est intéressant, parfois il est boueux, mais je peux utiliser toute l'encre pour le travail de pratique ou les mises en page et je ne m'inquiète pas de la couleur. Mais parfois, vous pourriez avoir besoin de rincer un stylo comme celui-ci. Voici un pourboire. Si vous avez une cartouche d'encre qui n'est pas utilisée et que vous devez changer de couleur, vous pouvez utiliser une gomme pétrissable pour capturer la cartouche inutilisée. Il suffit de retirer un petit morceau et de le presser sur l'extrémité. Placez ensuite la cartouche dans un petit récipient où elle peut se tenir debout. Un verre à shot est de la taille parfaite. Ce n'est pas un joint permanent, mais il empêche l'encre de s'évaporer afin que vous puissiez l'utiliser plus tard. La chose importante à propos de l'encre, bien sûr, c'est à quel point elle s'associe avec votre papier. On en parlera dans la prochaine leçon vidéo. 4. Votre papier: Le choix du papier a un grand impact sur les résultats de votre calligraphie. calligraphie réussie va être le résultat d'un mariage de l'encre droite avec le bon papier. Il y a tellement de possibilités de papier et d'encre qu'il peut être déroutant et écrasant. Examinons comment fonctionne l'encre de stylo parallèle pilote sur différents papiers. Habituellement, l'un des premiers défis que rencontrent les étudiants en calligraphie est le saignement, c' est-à-dire lorsque l'encre se propage à partir de votre trait de stylo et que les plumes se répandent dans la page. L' encre rouge fournie avec le stylo pilote parallèle est particulièrement sujette au saignement, donc nous l'utiliserons pour cette démonstration. Ce n'est pas mon encre préférée, donc je l'utilise quand je m'entraîne. Zoom avant et regardons quatre papiers que vous pourriez logiquement essayer. Le premier serait le stock de cartes. Il serait logique de se diriger vers votre magasin de fournitures d'art préféré et ramasser un stock de cartes ou des cartes prédécoupées et de supposer que vous pouvez créer quelque chose de fabuleux sur elle. Probablement à votre déception, vous découvrirez qu'il saigne généralement assez mal. Un autre que vous attendiez à travailler serait le papier pour stylos. Mais j'ai acheté tant de papiers sous cette description seulement pour être très déçu. Certains peuvent fonctionner, mais je n'achète plus de papier pour les stylos. Obligation de bureau, quelque chose que vous pourriez avoir autour de votre maison pourrait en fait être meilleur que les deux ci-dessus en fonction de la qualité que vous avez. Mais ce n'est toujours pas génial, et pourtant je l'utilise parfois pour la pratique de toute façon. Je sais que ça va saigner un peu, mais comme c'est juste de la pratique, c'est bon. Papier pastel, souvent ça commence à paraître comme si ça allait être génial. Remarquez la fine ligne que j'ai juste là. Mais avec un peu de temps, cette encre rouge va saigner. Vous pouvez voir qu'il commence à saigner juste là. C' est bon là où il n'y a pas beaucoup d'encre couchée, mais où l'encre est plus lourde, elle purge. Certaines encres font bien sur ce papier pastel mais pas sur le rouge. Que pouvez-vous utiliser ? Regardons quelques possibilités de papier. Mes suggestions de papier, ce que j'ai trouvé pour fonctionner le mieux sont dans les notes de classe. Voici quatre de ces papiers et feront la même marque avec la même encre. C' est du papier marqueur anti-purge. Parfois, vous pouvez le voir étiqueté comme papier marqueur 100 pour cent, et vous verrez qu'il prend le stylo assez bien. Il est également translucide, ce qui est idéal pour cette classe. Papier jet d'encre de qualité supérieure C' est ce que j'utilise couramment pour la pratique, et je vais vous recommander l'utilisation dans cette classe. Vous pouvez trouver qu'il saigne parfois un petit peu, mais vraiment c'est assez minime et certainement pour la pratique, c'est juste un papier pratique et abordable à utiliser. Clairefontaine est un beau papier français et c'est juste un rêve sur lequel travailler. C' est un beau papier et un blanc très brillant. Vous pouvez même tirer l'encre assez lourdement et elle ne s'étalera pas dans le papier, elle restera contenue dans votre marque. Vous pouvez également obtenir des lignes de cheveux très fines et ils restent croustillants et propres. C' est génial de travailler dessus. Un autre grand papier est votre papier à aquarelle à chaud. Bien sûr, il est trop cher pour un usage quotidien, mais il vous donnera de belles lignes fines et des bords nets. C' est ce que j'utilise pour les commissions, je cherche des poids plus légers afin que je puisse voir les lignes directrices à travers elle. Nous utiliserons des directives dans cette classe et vous les trouverez sous forme pièces jointes imprimables au format PDF dans la fenêtre du projet de classe. Je l'ai mis en place pour que vous ayez deux choix. Vous remarquerez que j'ai fourni des directives à la fois comme une version sombre et aussi comme une version plus légère. Votre première option est d'imprimer la version plus légère sur du papier jet d'encre premium , puis vous pouvez travailler directement sur la page en écrivant au-dessus des guides lumineux. Votre deuxième option est d'utiliser les lignes directrices sombres avec un papier translucide. Les papiers marqueurs anti-purge sont disponibles dans différents niveaux de transparence. Cherchez celui qui fonctionne pour vous. Ce papier marqueur antipurge copique est un très beau papier. Ce n'est pas si translucide, mais vous pouvez le voir à travers. Ensuite, il y a le papier marqueur de chiffon bénéfique, qui est beaucoup plus translucide. Une autre option est de regarder autour de votre maison et voir si vous avez du papier calque de bonne qualité. Canson fait un calque qui ne saigne pas trop. Même s'il saigne légèrement, nous nous entraînons. Vous n'avez pas besoin d'utiliser vos meilleurs papiers pour la pratique, utilisez ce que vous avez autour. Selon l'endroit où vous vivez, vous pouvez avoir différents papiers disponibles. N' ayez pas peur d'expérimenter et de trouver des papiers qui fonctionnent pour vous. Le choix du papier peut être personnel, donc je ne peux offrir mes suggestions dans l'espoir qu'elles fonctionneront pour vous. Vous voyez peut-être que je suis partiel pour effacer Fontaine, et ça vient aussi dans les livres. Si vous êtes en mouvement, cela pourrait fonctionner pour vous. En outre, si vous êtes habitué à travailler avec des grilles, vous pourriez vraiment aimer ce velum transparent imprimé qui a un motif de grille. grilles sont utiles si vous souhaitez créer une conception symétrique. Nous allons mettre en place une discussion sur les documents dans la zone de discussion de cette classe afin que les gens puissent partager d'autres documents qu'ils trouvent bien. Vous voudrez peut-être couper ou déchirer votre papier en petits morceaux afin d'éviter de salir votre travail précédent et de tirer le meilleur parti de votre papier. Travailler sur des morceaux plus petits, vous pouvez les mettre de côté pour sécher. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux trop bas pour accélérer le processus de séchage de l'encre. Une dernière astuce, parfois l'huile dans notre peau peut également affecter le papier. C' est une bonne idée de se laver les mains avant de commencer. En outre, utilisez une feuille de protection pour protéger le travail qui a séché. Rassemblez vos papiers et je vous verrai dans la prochaine classe où le plaisir commence. 5. Introduction aux exercices: Donc, quelques-uns d'entre vous lisent ce titre et pensent à toutes les bonnes raisons pour lesquelles vous pouvez sauter cette partie. C' est ce que je pensais aussi. Ne le fais pas. Cette unité est un peu comme aller à la salle de gym, et les résultats de rester avec elle seront tout aussi dramatiques. Lorsque vous pratiquez la calligraphie, vous entraînez votre mémoire musculaire comme vous le faites avec d'autres compétences répétitives comme jouer du piano ou danser. Chaque fois que nous nous engageons dans une pratique répétitive, nous mettons en place des voies neuronales dans le cerveau jusqu'à ce que le mouvement devienne naturel pour nous. façon dont vous abordez cette pratique aura beaucoup à voir avec votre succès en calligraphie. C' est une erreur de le brosser, pensant à toutes les autres choses que vous devriez faire. Plutôt, approchez-le comme vous le feriez méditation, détendu, calme, délibéré. Les avantages sont similaires à la méditation. La calligraphie peut vous aider à vous détendre, à réduire le stress, abaisser la pression artérielle et à stabiliser les émotions, sorte que le temps est bien passé. Jouez de la bonne musique, ou offrez-vous le don rare d'un silence complet. Personnellement, je trouve la musique extrêmement importante pour ma calligraphie. En fait, pour les projets de calligraphie les plus stressants, je choisis très soigneusement ma musique de fond. J' ai écrit les noms des présidents, des premiers ministres et du dalaï-lama dans des livres du gouvernement à couverture rigide pour préparer leurs signatures. Avec ce genre de pression, je joue toujours de la musique pour me détendre et me préparer à ce processus. Pour une calligraphie plus énergique ou expressive, je vais m'installer avec une musique qui correspond à l'ambiance que je veux créer. Aussi, sois gentil avec toi-même. Si vous faites dans un accident vasculaire cérébral qui est moins que parfait, remarquez que je fais la même chose dans ces démos, continuez simplement. Ne perdez pas d'énergie mentalement en vous donnant des cours, mais essayez de voir où votre AVC a mal tourné, mais essayez de voir où votre AVC a mal tourné, et essayez de vous concentrer sur l'amélioration de la prochaine. Répétez des exercices qui semblaient difficiles jusqu'à ce qu'ils deviennent faciles. Je vous invite à mettre votre musique préférée, et à me joindre à ces exercices. 6. Exercice un: Nous sommes ici avec la classe 1, l'exercice 1. J' ai imprimé les directives sur le papier jet d'encre premium que j'ai suggéré. Ensuite, j'ai un autre morceau de papier en dessous juste pour faire une surface d'écriture plus confortable et plus douce. J' ai mon installation habituelle ici qui est de l'eau dans un récipient et le nettoyeur pour stylo juste au cas où j'aurais une fibre dans mon stylo, serviette en papier, et j'aimerais avoir un chiffon doux à proximité juste au cas où. Donc la première chose que j'aimerais faire est de poser mon stylo, assis confortablement, les pieds sur le sol, mettre mon stylo à l'endroit le plus confortable. Ensuite, je vais changer tout mon espace de travail. Je vais tout bouger pour m'assurer que je travaille vraiment dans cet endroit où mon bras veut être, qui me donnera la ligne la plus naturelle. Ce premier exercice vous aidera à établir votre compréhension de l'angle de la plume. angle de votre stylo correspond au degré de rotation entre la surface plane de la plume et la ligne de base horizontale. J' ai indiqué l'angle du stylo à utiliser sur le côté gauche de chaque ligne. J' ai configuré cela pour que les guides soient au centre de chaque trait de stylo. J' ai posé mon stylo et je vois que j'ai un flux d'encre. Si vous posez votre stylo et que vous n'obtenez pas de marque tout de suite, touchez le stylo à la surface de l'eau et vous verrez que l'encre sera tirée vers le bas. Si votre stylo est vraiment sec, vous devrez peut-être le tremper plus loin, mais généralement simplement le toucher fera avancer l'encre. Alors j'aimerais effacer ça sur une serviette en papier juste pour me débarrasser de tout excès d'eau. Ensuite, avec le guide au milieu, vous voulez dessiner le stylo droit vers le bas, verrouiller cet angle de stylet zéro degré et dessiner ou faire glisser le stylo vers le bas. Je dis tirage parce que la motion sort de votre épaule. À cette taille, vous ne voulez pas que le mouvement sorte de votre poignet, vous obtiendrez une ligne beaucoup plus lisse si elle sort de l'épaule et ensuite passer aux lignes courbes. Détendez-vous et respirez. On se réchauffe ici, juste pour que ton bras, ta main et ton épaule soient habitués à ces mouvements. Déplacez la page vers le bas, en ajustant l'angle de votre stylet sur chaque ligne. Verrouillez l'angle et essayez de le garder constant tout le long la course tout en maintenant une pression uniforme sur toute la largeur de la plume. Cette page n'a pas nécessairement besoin d'être finie en une seule séance, revisitez-la les jours consécutifs pour obtenir de meilleurs résultats. Mais remarquez aussi à quel point vous travaillez mieux une fois que vous obtenez un rythme et que votre bras est réchauffé. Vous voudrez peut-être ajuster votre bras pour la dernière ligne car il utilise un angle de stylo de 90 degrés, vous trouverez probablement qu'il est plus facile de tourner le papier sur le côté. Je travaille avec un petit morceau de papier ici, juste en l'attachant à la feuille de guide avec du ruban de papier blanc, tout ruban amovible fonctionnera, donc je peux déplacer le guide et le papier ensemble. Si nous travaillions sur de plus grandes surfaces en faisant de la calligraphie sur un mur, par exemple, nous bougerions tout notre corps pour obtenir le bon coup. Ici, nous pouvons facilement déplacer le papier. Sur une note de courbe finale, j'obtiendrai les meilleurs résultats en joignant deux courbes sur la partie la plus mince du trait. Lorsque vous avez fait l'exercice 1 à votre propre satisfaction, vous pouvez passer à l'exercice 2. 7. Exercice deux: Sur cette deuxième feuille d'exercice, je vous ai commencé en suggérant un angle de stylo de 45 degrés en haut de la page. Mais après cela, il vous reste à déterminer l'angle du stylo par vous-même. Vous pouvez voir l'angle du stylo en faisant correspondre le bord plat de votre plume aux lignes fines de l'exercice. Cette grande forme de chaîne, aussi simple qu'elle en a l'air, peut être assez difficile. Pendant que vous le faites, concentrez-vous sur le maintien de la lumière de votre main avec le mouvement venant de votre épaule. Notez qu'il est plus facile de joindre deux coups sur une ligne mince qu'une ligne épaisse. Ajustez votre page chaque fois que nécessaire pour que votre bras, votre main et votre épaule puissent bien fonctionner ensemble. N' ayez pas peur de revenir en arrière et de retoucher. Remarquez que la façon dont je travaille ici peut sembler erratique, mais, en fait, je prends des décisions sur la course à suivre en me concentrant sur l'angle et le rythme de la plume. Je cherche les meilleurs angles, les meilleurs endroits pour mettre ma main à chaque coup. Lorsque vous travaillez plus petit, le mouvement se déplace pour sortir de votre poignet avec moins d'action de l'épaule. Mais si vous continuez à garder votre épaule et votre coude libres, non verrouillés en place, ils vous aideront à effectuer les micro-ajustements nécessaires pour une course plus lisse. J' adore ce motif de feuille ou d'oiseau simple, élégant, mais remarquez comment je ne fais pas un excellent travail ici de garder l'angle le même tout le chemin vers le bas. Si vous avez l'habitude de travailler sur un ordinateur, vous chercherez mentalement autour de la fonction étape et répétition. Il n'est pas là. Reste avec, et vois si tu peux faire mieux que moi. Notez que vous retournez la page pour faire le côté opposé, mais le défi d'être cohérent restera. Au moment où vous arrivez à la fin de cette page, vous avez certainement gagné du temps de jeu. Amusez-vous avec cet ornement. Vous utilisez le bord étroit de la plume pour créer la fin du trait. Encore une fois, au fur et à mesure que vous travaillez, déplacez la page si nécessaire pour créer chaque trait. Faites une pause, puis chargez votre stylo de 3,8 millimètres, et je vous verrai dans l'exercice 3. 8. Exercice trois: Les exercices sur cette page sont basés sur le stylo de 3,8 millimètres. Ils sont similaires à ce que nous avons fait, juste un peu plus difficile. Je les ai regroupés assez étroitement sur la page afin que vous vouliez peut-être le faire sur plusieurs petits morceaux de papier. Si vous essayez de remplir une page, vous risquez de salir votre travail. Je ne dirai pas grand-chose sur cette page, j'aimerais que vous puissiez vraiment synchroniser votre chemin à travers elle, et garder à l'esprit toutes les leçons des vidéos précédentes. Cette vidéo donne des indices visuels et je vais juste ajouter un commentaire occasionnel. Vous reconnaissez probablement ce trait comme étant lié à la lettre noire ou à la calligraphie gothique. Ma variante préférée de ce style est fraktur, ce qui signifie cassé, parce que les traits sont fracturés. Vous pouvez voir qu'ici dans le stylo soulève entre chaque coup. Remarquez le petit va-et-vient que je fais sur le deuxième élément juste avant de mettre le stylo vers le bas, juste ici. Cela ressemble à une hésitation, mais c'est un mouvement subconscient que je fais tout en cherchant à obtenir l'endroit parfait pour poser le stylo. Vous pouvez trouver utile de faire une version exagérée de ceci et de faire quelques coups dans l'air avant de poser votre stylo sur le papier. À ce stade, j'espère vraiment que vous ressentez un grand sentiment d'accomplissement. Donne-toi une tapote-toi sur le dos pour arriver ici. Vous avez maintenant une bibliothèque de coups que vous pouvez construire sur et la largeur pour créer votre design de tatouage. Nous commencerons sur ça dans la prochaine leçon vidéo. 9. Votre projet: Maintenant, en utilisant les compétences géniales de stylo que vous venez d'apprendre, je vous invite à concevoir un tatouage et à le partager ici sur Skillshare. La seule exigence est que toutes les lignes proviennent du Pilot Parallel Pen, mais rappelez-vous que comprend également le côté du stylo qui crée des ridules. Ce sont des échantillons qui font simplement allusion à des possibilités. Votre tatouage peut être simple, quelques coups de stylo, ou aussi complexe que vous le souhaitez. Tu pourrais construire quelque chose comme ça dans un tatouage à manches pleines. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Dans la prochaine vidéo, nous examinerons quatre approches différentes pour vous aider. 10. Quatre approches: Vous êtes peut-être inscrit à ce cours avec une idée claire de ce que vous voulez créer, ou vous n'avez peut-être aucune idée par où commencer. Pas de soucis, parce que j'ai quatre approches à suggérer. Travaillez avec celui qui vous convient. Numéro 1, construisez sur vos propres griffons et croquis d'art. Celui-ci ne fonctionne, bien sûr, si vous êtes un artiste, un gribouilleur, ou si vous gardez un carnet de croquis, mais cela couvre beaucoup de gens ici sur Skillshare. Pour ceux d'entre vous qui entrent dans cette catégorie, vous avez probablement déjà votre propre processus de création. N' hésitez pas à le suivre pendant que vous terminez le cours et téléchargez votre travail. Voici un exemple de la façon dont j'ai adopté mon propre travail à la conception de tatouage. Je crée des peintures calligraphiques abstraites sur toile. Ils sont asémiques, ce qui signifie qu'ils n'ont pas de signification sémantique. Vous pouvez voir comment mon idée de tatouage a évolué tout naturellement de mon propre style. Regarde ton style. Qu' avez-vous créé qui pourrait être adopté pour faire votre propre tatouage unique. Numéro 2, remplissez une forme. Cette deuxième approche fonctionnera particulièrement bien si vous concevez un tatouage de style tribal. J' ai fourni des formes que vous voudrez peut-être travailler dans les exercices et guides, PDF, ou vous pouvez créer vos propres formes en gardant à l'esprit où le tatouage sera situé sur votre corps. Je me suis amusé avec celui-ci et j'ai commencé par remplir une des formes. C' était décontracté et spontané, mais ce n'est vraiment qu'un croquis et il avait besoin de raffinement. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je l'ai raffiné en deux dessins de tatouage différents. Numéro 3, trouvez une référence que vous aimez et changez-la. Cette approche offre des possibilités incalculables. L' inspiration est tout autour de nous. Remarquez ce qui vous attire, ce qui vous parle fortement. Choisissez soigneusement vos images et assurez-vous de respecter les droits d'auteur. Utilisez du matériel libre de droit d'auteur, ou si vous aimez quelque chose qui est protégé par le droit d'auteur, assurez-vous de le modifier, rendre unique, de le faire vôtre. Regardez d'autres dessins de tatouage bien fait, non pas pour copier mais pour l'inspiration. Regardez la nature, l'architecture et les designs vintage, photographiez ou croquis, puis retravaillez dans votre propre design. J' ai toujours été attiré par les ornements typographiques, mais certains des plus intéressants sont protégés par des droits d'auteur. Voici un échantillon où j'ai retravaillé un ornement avec des lignes calligraphiques. Le résultat final a évolué assez loin de l'original et est devenu son propre design unique et pourtant vous pouvez encore voir clairement l'influence de sa source. Numéro 4, explorez vos racines culturelles. Cette approche est la plus personnelle. Chaque culture a un langage visuel. Quelle est votre langue ? Beaucoup d'entre nous ont des patrimoines mitigés. Il se trouve que je suis allemand, suisse et irlandais. Mélanger et combiner des visuels issus de ces cultures pourrait être intéressant. En même temps, je suis aussi attirée par l'esthétique asiatique et fortement influencée par cette esthétique. Quel est votre sac mixte d'influences ? Regardez l'architecture, les tissus, art populaire, les motifs et les motifs de votre ascendance. Pourraient-ils être redessinés avec une ligne calligraphique ? Pourraient-elles être combinées ou reliées de nouvelles façons ? Amusez-vous avec celui-ci et créez quelque chose d'aussi unique et individuel que vous l'êtes. En utilisant l'une de ces approches, commencez à esquisser avec votre stylo. Avec l'encre, vos gestes sont un aspect important du design et tous les gestes ne seront pas bons. J' avoue que j'ai toujours voulu être l'un de ces designers qui ont dessiné une petite miniature parfaite et l'ont ensuite exécutée. Mais de façon réaliste, d'abord, je fais un gâchis. Voici quelques-unes des premières notes que j'ai faites, un peu désastreuses, mais pour moi de toute façon, ce n'est que le début du voyage créatif, persévérer, expérimenter, explorer. Gardez à l'esprit que tout ce qui est fait à la main aura légères imperfections et incohérences. Dans mon esprit, cela reste naturel. Cependant, si vous êtes un perfectionniste, vous trouverez peut-être cela vous ennuie. Si vous avez des compétences en informatique, vous pouvez envisager de le faire dans un fichier numérique, mais je vous assure que quelque chose sera perdu. Le but de cette classe est de développer vos compétences à un degré où vous pouvez créer une beauté naturelle et imparfaite à la main. À ce stade, il est souvent utile de s' éloigner de votre travail, puis d'y revenir avec des yeux frais. J' aime accrocher un travail rugueux sur le mur pour pouvoir le voir de l'autre côté de la pièce ou l'attraper hors du coin de mon œil pendant que je passe. Ces moments où vous n'êtes pas entièrement concentré sur elle peuvent donner de grandes idées ou des idées sur ce qu'il faut essayer ensuite. Cela est particulièrement utile aux moments où vous vous sentez frustré ou bloqué dans vos progrès. Restez avec elle et quand vous avez quelque chose qui montre du potentiel, passez à la classe suivante où nous chercherons à affiner nos conceptions. 11. Peaufiner votre travail: Dans cette vidéo, nous examinerons le processus d'affinage de votre design. Il est clair que lorsque vous utilisez de l'encre, effacement n'est pas une option. C' est là que le papier translucide est devenu vraiment utile. En utilisant des couches consécutives de papier translucide, nous pouvons retravailler nos conceptions, en apportant des améliorations subtiles à chaque fois. Ici, je suis en train de redessiner. Remarquez que je ne traçais pas exactement ce design, je le redessine, gardant la forme de base mais en changeant les lignes, en ajoutant plus d'énergie, de vie et de mouvement à travers les traits de stylo. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser les deux tailles de votre stylo ici et simplement aller et modifier et changer, secouer, amusez-vous avec cela. Si vous allez trop loin et que vous le surmenez, revenez aux versions antérieures et continuez à partir de là. Prenez votre temps de vous souvenir de cette vidéo est time-lapse. Je travaille généralement assez lentement et soigneusement. C' est génial de documenter vos progrès, alors n'oubliez pas de prendre beaucoup de photos à partager avec notre classe et avec d'autres amis. Au fur et à mesure que vous travaillez, gardez les principes de conception de base dans votre esprit et considérez dans quelle mesure vous les utilisez. Notez où vous pourriez avoir besoin de plus d'un et moins d'un autre. Maintenant, regardons le tatouage freestyle que j'ai démontré dans la dernière vidéo et concentrons sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est un bon point de départ, mais quelques domaines ne fonctionnent pas. Cette ligne fine est hors de proportion, et cette dernière forme que j'ai dessinée ne correspond pas au motif global. Il y a des domaines que j'aime, peut-être juste ici, mais je ne suis pas si sûr de cette petite forme, et j'aime certaines des choses qui se passent ici. Donc, fondamentalement, cela a encore besoin d'un peu de travail. Je l'ai également réduit pour voir comment cela pourrait ressembler à taille réelle et je vois que je ne veux vraiment pas tout cet espace au centre. Donc avec celui-ci pour référence, voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Je vais juste te montrer certaines des choses que j'ai endurées. Les premiers n'ont pas nécessairement été couronnés de succès. J' ai essayé quelques choses, travaillant avec un papier translucide au-dessus du design original. J' essayais de voir si cette symétrie fonctionnerait ici, mais au lieu de cela fonctionnait mieux pour retourner le design, en répétant certains mais pas tous les éléments des deux côtés. Le papier translucide vous permet de le retourner et de travailler à nouveau, et après environ une demi-douzaine de tentatives, j'étais presque là. Il n'y a que quelques espaces bizarres dans ce modèle. Ce n'est même pas assez des deux côtés. J' ai continué à peaufiner et j'ai écrit le dessin final sur du papier aquarelle. Je pourrais travailler avec ça sans fin, mais je suis plutôt content de ce que nous en sommes, et pour les besoins de ce cours, nous nous arrêterons ici. Ce design s'est avéré beaucoup plus de dentelle et de féminité que notre design original, ce qui est correct mais il manque cette sensation tribale du premier design, alors j'ai décidé de faire une deuxième version. Je suis retourné et j'ai ajouté quelques lignes droites, et j'ai souligné le poids et la lourdeur. J' ai rendu les lignes plus audacieuses et utilisé des formes plus simples. Ici, vous verrez que j'y arrive presque, mais un côté est beaucoup plus lourd. 12. Finalisation de votre travail: Alors que nous nous préparons à finaliser notre conception, c'est le moment de faire une vérification de l'espace. Tout comme je fais une vérification orthographique avant d'envoyer un fichier à une imprimante, j'ai essayé de faire des vérifications d'espace avant de faire le travail final. Voici un échantillon d'espacement sortant du coup pendant que je travaillais. Notez que cet espace est beaucoup trop large. Portez une attention particulière aux espaces dans votre conception. Lorsque nous passons au lettrage, ils seront les espaces de comptoir et seront cruciaux pour créer de bonnes lettres. Regardez vos espaces, sont-ils uniformes ou agréablement inégaux ? Sont-ils équilibrés ? Ces espaces plus petits sont également légèrement incohérents, mais de légères incohérences peuvent être agréables, naturelles, tandis que les grandes différences ont tendance à attirer l'œil et à enlever la conception globale. C' est aussi un bon moment pour vérifier auprès de votre tatoueur et obtenir leurs commentaires. Avec des yeux entraînés, ils peuvent suggérer de petites améliorations ou améliorations pour aider le design à s'adapter à la zone du corps pour laquelle il est conçu. Maintenant, vous êtes prêt à réécrire votre version finale sur du papier clair fontaine ou aquarelle. Je travaille sur un tampon lumineux autographe, ce qui rend le redessin beaucoup plus facile et plus rapide. C' est cependant facultatif, car j'ai travaillé pendant des années sans un. Ils sont répertoriés dans notre liste d'approvisionnement de classe sous Optionnel et ils sont assez agréables à avoir. J' utilise souvent le mien, mais je suis également conscient que des travaux se produiront régulièrement là où je ne peux pas l'utiliser, où les surfaces sont trop opaques pour voir à travers. Il est important que ce soit juste un autre outil à utiliser et ne devienne pas à la béquille. Si vous n'en avez pas, vous constaterez toujours que Clairefontaine est légèrement translucide et vous pouvez voir à travers juste assez pour réécrire au-dessus de votre version rugueuse. Une fois votre tatouage finalisé, s'il vous plaît le partager avec notre classe, puis vous pouvez l'emmener à un tatoueur et vous êtes prêt à partir. Mais je vais également passer en revue une autre option. Peut-être que vous envoyez votre tatouage loin pour obtenir un tatouage temporaire fait, ou peut-être vous décidez qu'il serait fière allure sur un t-shirt ou une autre application. Dans ce cas, vous devez simplement créer un JPEG propre. Vous pouvez le faire en scannant votre tatouage à haute résolution ou en prenant une photo bien éclairée et bien ciblée et en le nettoyant dans un programme de retouche photo. Voici les étapes que j'utilise pour nettoyer rapidement mon travail numérisé dans Photoshop. J' ai juste attrapé mon outil Gomme, ai rendu un peu plus grand, et je vais juste passer par le haut juste pour nettoyer ce bord et vous voyez qu'il y a un peu de taches là-bas, nettoyer ça, nettoyer autour des côtés puis réduisez mon outil Gomme vers le bas et allez dans et nettoyez ces petites taches que je vois, juste de minuscules taches qui doivent être nettoyées. Ensuite, je vais zoomer, je vois quelques petites taches de plus. Débarrassez-vous de ça. Maintenant, remarquez qu'il y a des taches blanches dans mes traits de stylo. Je vais nettoyer ce bord juste un peu pendant que je le vois aussi. Mais il y a des taches blanches dans mes coups de stylo, parce que cela a été fait sur du papier aquarelle, qui a un peu de texture et aussi un peu de résistance. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, mais quand je sélectionne mon arrière-plan, je dois m'assurer que ma tolérance est assez faible qu'elle ne sélectionne pas toutes ces petites marques blanches. Avec l'outil Baguette magique, je sélectionne mon arrière-plan blanc et vous pouvez voir que ce n'est pas une sélection très nette, donc je vais désélectionner. Je vais réinitialiser mes niveaux. Cela va blanchir cet arrière-plan, et quand je fais la sélection à nouveau, c'est une meilleure sélection. J' ai juste quelques pixels blancs ici. Il est assez facile de revenir en arrière et de les ajouter avec l'outil Lasso, puis nous avons une sélection propre. À ce stade, une chose que vous voulez faire attention, c'est que vous retournez et sélectionnez « Similaire ». Maintenant, dans notre échantillon ici, nous n'avons pas d'espaces intérieurs, mais vous pourriez, c'est des espaces clos dans votre design et choisir « Similaire » les inclura dans la sélection. Ensuite, je vais aller à « Affiner Edge » ici, et je vais mettre en plumes le bord 1,5 pixels, et je vais déplacer le bord d'environ 10 pour cent, juste parce que j'ai élargi ma sélection un peu quand je ai mis en plumes et je veux pour le retirer dans un peu, et sélectionnez « Ok », puis je vais inverser la sélection. Maintenant, avec mon tatouage sélectionné, je vais aller à « Modifier » et le remplir avec du noir. Maintenant, juste pour ranger le fichier et le garder petit et propre, je vais le couper. Tous ces paramètres par défaut sont corrects. Mais vous voyez que je dois avoir quelques pixels supplémentaires flottant autour des bords parce que ces bords devraient être coupés, donc je vais entrer et saisir mon outil Gomme, rendre un peu plus grand, et juste aller dans et nettoyer ces bords un peu en essayant de trouver des pixels droits que nous ne pouvons pas voir, mais ce sera là. Ensuite, je vais couper à nouveau. Cette fois, nous avons beaucoup meilleur résultat, et là vous allez. Vous avez un peu d'espace supplémentaire en bas, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Nous avons un fichier que nous pouvons envoyer pour un tatouage temporaire ou faire un t-shirt ou utiliser de toute façon que nous voulons. Donc on va le sauver. 13. À la prochaine!: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous commencez à voir le pouvoir de ce stylo. Ce cours a pris fin, mais j'espère que ce n'est que le début pour vous. J' ai beaucoup plus à partager donc j'aimerais vous voir dans une autre classe.