Transcription
1. INTRODUCTION AU LIÈVRE DE HOPPITY: Bonjour, et
bienvenue
à mon cours d'aquarelle en ligne Aujourd'hui, nous allons
peindre ces cheveux
houblonnés plutôt fabuleux. Je vais partager avec vous bon nombre de mes conseils et
techniques préférés, tels que la façon de créer
l'apparence de la fourrure, façon de peindre ces
jolies longues moustaches et le regard vitreux dans ses yeux J'espère que nous essaierons également de capturer une partie de son personnage
original C'est un sujet merveilleux, parfait pour des aquarelles éclatantes et
lumineuses Cela peut sembler un peu
intimidant au début, mais vous allez
pouvoir regarder par-dessus mon épaule pendant que je
vous guide à chaque
étape Il est adapté aux débutants, même si vous n'avez jamais
touché à l'aquarelle auparavant ou si vous êtes un artiste
expérimenté recherche d'idées
différentes. Il y a une sensation magique lorsque vous peignez
à l'aquarelle. Et une fois que vous connaissez les bases, c'est facile. Tout le monde peut le faire. Comme toute autre compétence, cela demande juste un peu de
pratique et d'enthousiasme. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle L'art est ma passion absolue, et je crois sincèrement que peinture est extrêmement
bénéfique pour tout le monde Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne
ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de
savoir s'il
ressemblait à Van Goths ou à Picasso Nous avons tous notre propre style tout comme notre empreinte digitale. Et avec cette compréhension, il est temps de passer
à la peinture.
2. Le matériel. Dessiner. Peindre l'iris et la tête - première couche. Mouillé sur sec et mouillé sur mouillé. Valeurs tonales pour 3: Bonjour. Et je vous souhaite la
bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne Je vais partager avec vous bon nombre de mes conseils et
techniques préférés, tels que la façon de créer
l'apparence d'une fourrure, façon de peindre le regard vitreux
des cheveux
et un moyen simple de peindre ces
longues moustaches qui tremblent Je sais que tu vas adorer
créer des cheveux de loisir avec
ses grandes oreilles souples et ses grands Vous pouvez soit regarder
la vidéo
dans son intégralité et vous adonner à
la peinture par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux
que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs
différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que
vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont
transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître
le blanc du papier. Et c'est ce qui donne à l'aquarelle
son merveilleux éclat. tendance à conserver nos
peintures lorsque je veux recouvrir le
papier ou la couche de peinture sous-jacents. J'ai légèrement modifié
la photographie originale, qui avait ses oreilles sur
le dessus de sa tête, et je les ai déplacées
un peu plus le côté parce que je voulais
créer une image de paysage, et c'est ce qui fait la beauté
de la licence artistique. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je commence par
peindre l'iris de l'œil, car je
veux que cette couleur soit complètement sèche avant de
peindre la pupille noire. J'utilise de l'or quinacadon. C'est un mélange assez aqueux, à propos d'un mélange de thé J'ai aussi de la Sienne brûlée prête à l'emploi dans ma palette Encore une fois, c'est une consistance assez
aqueuse, même si elle n'en a peut-être pas l'
air ici devant la caméra J'utilise le Bertsiena
juste pour toucher un peu
en
bas à gauche,
ce qui
nous donnera un peu de
variation et de profondeur dans l'iris Lorsque j'ai appliqué le Quin
Gold, le papier était sec Je peignais
donc la technique
humide sur sec, la peinture
humide sur du papier sec. Lorsque j'ai ajouté le Bertsiena
à ce quin doré, c'est de la peinture humide sur papier
mouillé ou de la
couleur humide en dessous, la technique humide
sur humide Je continue à utiliser la technique
humide sur humide en
brossant la tête avec de l' eau
propre
et un pinceau plus gros Vous n'avez jamais utilisé ces
techniques auparavant. Voici un petit peu
plus d'explications. La
technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide
sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs
plus fortes et des bords
nets et durs
là où la peinture se termine. La peinture n'ira que
là où le pinceau l'emmène. La technique mouillé sur mouillé vous
donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous
mouillez le papier avec l'eau
propre, puis vous
appliquez de la peinture humide sur le
papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet
diffus avec des bords souples Et comme la peinture
se mélange à l'humidité du papier,
la couleur est diluée
et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes
sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et
se mélangeront les unes aux autres Ainsi, lorsque vous déposez un peu de
bleu dans un sous-lavage
jaune humide, vous
obtenez un vert mélangé Bref, revenons à Hopety. Maintenant qu'il a
la tête bien mouillée, je lui laisse tomber un peu de
cet or de quinacarne Et je réduis simplement
la couleur avec des coups de
pinceau dans le sens où le poil
pousserait normalement Et je laisse de petits
espaces entre ces coups de pinceau pour
obtenir une certaine variation de ton. J'ai des couleurs claires et
des couleurs plus foncées en utilisant
le même mélange de peinture. Je suis également très consciente
des zones son visage et de sa tête qui sont
beaucoup plus claires. Donc, même si la tête est très humide et que la couleur s'étale, je m'assure de ne pas
tonifier les
zones claires avec mon pinceau Et si vous vous demandez
pourquoi je n'opte pas directement pour de
la peinture brune, comme sur la photo de référence, c'est parce que j'aime
ajouter de la couleur à la dentelle. Cela donne plus de profondeur
à l'image globale. De plus, mon style personnel est plus impressionniste et
coloriste qu' Et même si je peux utiliser une photographie comme
base de référence pour commencer, je n'en suis pas l'esclave. Pensez qu'il est important
pour un artiste de développer sa propre interprétation
de n'importe quel sujet. Cela dit,
j'ajoute maintenant un peu de
Sienne brûlée au mélange Maintenant, le quin gold est encore mouillé, donc j'ai
ce joli look
mouillé, mouillé et doux. Et c'est la clé pour obtenir
une apparence semblable à celle de la fourrure. Même si j'ajoute de
la Sienne brûlée aux tons moyens,
ils ne masquent pas cette belle lumière dorée
qui se trouve ils ne masquent pas cette belle lumière dorée
qui en Et c'est en utilisant
ces différents tons, clair, moyen et foncé, que nous obtenons un aspect arrondi en trois
D, ce qui est absolument
nécessaire pour construire la tête sur
une feuille de papier plate. Je jette donc un coup d'œil de temps en temps
à la photographie de référence, juste pour vérifier où se situent les
contours de sa tête, où la joue tombe, où le museau
commence et se termine, et pour
m'assurer de conserver certains des tons clairs dans et parmi
les tons foncés que
j'ajoute Et si cette couleur plus foncée, le Bert Sienna,
pénètre trop dans la zone claire, vous pouvez toujours le retirer avec un pinceau humide et le tapoter
avec du papier absorbant Je vais maintenant m'éloigner un peu
de mes couleurs. J'ai mélangé du bleu céruléen
et du bleu cobalt, et je vais intensifier zones où je mets
la sienne brûlée, là
où j' ai obtenu les tons moyens
plus foncés Je pense que lorsque nous arriverons à la fin de ce
tableau de Hopety, vous verrez que son apparence
générale est plutôt brune. Mais l'ajout de ces
différentes couleurs ne fait qu' ajouter un peu plus de
vitalité et d'intérêt, un peu de dynamisme Je vais maintenant
mélanger un peu de violet, mon violet de manganèse. Il faut savoir
qu'une partie de la peinture
commence à sécher maintenant. La tête que j'ai mouillée tout à l'
heure n'est pas aussi mouillée qu'elle ne l'était lorsque j'ai appliqué
ce vernis Quin Gold pour la première fois. Donc, lorsque je mets la couleur
violette maintenant, en ajoutant une
couleur plus intense à ces zones plus sombres, la peinture ne s'
étale pas autant que lorsque j'ai
appliqué la première couche. Mais je trouve un bon mélange dans cette couleur de Sienne brûlée, qui est la deuxième
couleur que j'ai mise Je pense que ce que j'essaie d'
expliquer ici, c'est que même dans le
cadre de la technique mouillé sur mouillé, il existe différents
niveaux de contrôle. Si le papier est très, très humide, la peinture
inondera tout le monde. est peut-être ce que vous voulez pour
un lavage de fond, par exemple. Mais au fur et à mesure que la peinture commence à sécher, au
fur et à mesure que le papier commence à sécher, vous aurez plus de
contrôle sur la quantité de
peinture qui s'étale. Et décider du moment
où appliquer la peinture,
de l' épaisseur à appliquer, quantité d'eau à appliquer, tout cela dépend du
temps, de l'expérience et, bien sûr,
de la pratique. J'ajoute un
peu de bleu céruléen très pâle et
aqueux
autour de la cavité oculaire,
car il apparaîtra dans l' ombre
là où il se courbe
autour de l' Je vais laisser sa tête sécher maintenant et passer
à la peinture de ses oreilles.
3. Peindre les oreilles et le corps. Utilisez des coups de pinceau directionnels pour représenter la fourrure ; du sel pour créer de la texture: J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour sa
tête, pour les oreilles, et il est important d'avoir
cette continuité de couleur. J'utilise à nouveau la technique
humide sur mouillé J'ai
donc préalablement mouillé la
forme de l'oreille la plus éloignée avec de eau
propre, puis j'y ai déposé
un peu de quincadon doré Maintenant, vous pouvez voir sur la
photo
de référence que cette oreille à l'arrière est beaucoup
plus foncée que celle devant et contient
moins de détails. Mais à ce stade, je souhaite obtenir la
même valeur tonale globale
que la tête, bien que
légèrement plus foncée qui signifie qu'à ce stade, je ne vais pas faire aussi
sombre qu' il n'y paraît
sur la photo. Je suis assez contente
maintenant des tons et des couleurs que j'ai
sur cette oreille arrière. Et je vais le laisser sécher avant de peindre l'
oreille qui se trouve à l'avant. Je vais donc passer à
la peinture de son corps. Et encore une fois, j'
utilise cette technique mouillé sur mouillé pour
créer cette apparence semblable à de la fourrure. Donc, à l'aide de mon gros pinceau, j'ai prémouillé le papier, et maintenant j'y ajoute
à nouveau un peu de ce
quincrodon doré Encore une fois, utilisez des coups de pinceau dans le sens de
la croissance de la fourrure. Mais je veux que la couleur
au bas de cette forme disparaisse progressivement
pour
devenir presque nulle. Je vais aider le
spectateur à garder l'œil sur la tête, ce qui est l'objectif principal de
cette peinture en particulier. Je suis en quelque sorte en train de couler dedans. Je ne peux pas trouver de meilleur
terme pour ça, en
fait, mais rien qu'avec
le bout de mon pinceau, je verse un peu de Sienne brûlée sur le
dessus d'une partie du quin gold Encore une fois, il
a utilisé de
petits mouvements pour faire apparaître de petites marques de fourrure sur le
côté gauche de son petit corps La zone située sous son
menton est dans l'ombre, alors j'ajoute un peu
plus de couleur foncée à cet endroit. Et ailleurs, j'essaie
de transmettre l'effet de quelques taches claires de fourrure entre les taches
sombres de fourrure. Pour accentuer l'ombre
sous son menton, je touche un peu de ce bleu céruléen, comme je le
faisais auparavant sur sa tête J'ai donc simplement laissé tomber
un peu de bleu
sous
le menton, et j'ai également ajouté quelques
petites taches ici et là, là où apparaissent les
touffes de fourrure plus foncées Et puis, comme je l'ai
fait avec la tête, pour intensifier un peu plus ces
tons foncés, j'utilise de petites
touches de violet, le violet de manganèse que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel violet. Il n'est pas nécessaire que ce soit celui-ci. Et encore une fois, j'utilise
une action de clignotement pour peindre ces coups de
pinceau directionnels dans le sens où
pousse la fourrure Je suis désolée de le répéter et de le surestimer peut-être, mais c'est un facteur vraiment
important Et puis, sur son dos, j'ai un mélange d'or quinté
et de burtsienne sur mon pinceau,
et encore une fois, j'utilise
cette action de cliquetis pour représenter les poils de fourrure qui tiennent un peu
debout Ce que vous ne voulez pas, c'est une
ligne complètement droite qui descend dans son dos. Et puis avant que
toute cette peinture sur son corps ne sèche complètement, je vais juste saupoudrer un peu de sel
domestique. Vous devez utiliser le sel lorsque
le tibia est juste en train de
se détacher du papier. S'il est trop sec, cela n'
aura aucun effet. S'il est trop humide,
il ne fera que s'encrasser. C'est donc une
petite technique délicate, mais au fur
et à mesure que le sel sèche, il laisse de petites
étincelles de lumière, il laisse de petites
étincelles de lumière, ce qui aidera à donner
un peu de
texture et de lumière
à cette zone de fourrure Pendant que je
peignais son corps, la peinture de l'oreille à l'
arrière est maintenant bien sèche Je peux
donc me
concentrer sur l'oreille de devant. Maintenant, cette oreille à l'avant comporte en quelque
sorte trois sections. Il y a une section supérieure
et une section inférieure, qui sont à peu près les mêmes en termes de ton et de couleur. Mais il y a
une petite bande
au milieu où se trouve
cette fourrure blanche de whisky. Je vais peindre les parties supérieure
et inférieure de ce devant
comme j'ai peint
celle du dos. En utilisant les mêmes couleurs, les mêmes tons et les mêmes techniques. Pour la bande du milieu, je vais utiliser
un peu de couleur. Ce n'est pas un blanc absolument pur, il faut
donc un peu de tonicité, en particulier là où il
quitte le haut de l'oreille. Je vous laisse regarder
la vidéo maintenant, et je vais intervenir et ajouter quelques petites annotations si
nécessaire Et
4. Retirez ou ajoutez de la peinture là où c'est nécessaire. Éponge magique pour éclaircir/blanchir les zones ; peindre des marques noires: Avant d'aller plus loin, je
regarde ma peinture pour voir s'il y a des zones où la peinture est trop dense et qu'elle a besoin d'être
éclaircie ou même blanchie Et vous devez prendre du recul par rapport à votre peinture et faire cette
évaluation de votre propre travail. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge
magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture
indésirable Vous pouvez l'utiliser pour
éclaircir une zone trop foncée ou même pour
ramener la
couleur sur du papier blanc en
fonction de la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs
tachent le papier
plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit
morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, presser pour
l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que
la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier
morceau de peinture, et continuez à rincer votre éponge
pour la garder propre ou jetez-la
et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une
tache de peinture indésirable
au milieu de votre tableau ou vous voulez simplement éclaircir
le ton d'une zone, lui donner un peu de relief,
ce petit morceau d'éponge deviendra
votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant
ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement
le papier. Faites donc très attention
si vous peignez la zone que vous avez
épongée avec une autre couleur Comme vous pouvez le voir, dans mon cas, j'ai retiré une partie de la peinture
qui se trouvait sur le dessus de sa tête, en particulier parce que le dessus des cheveux est très osseux Je voulais
donc rendre . Je voulais
donc rendre
cet os un
peu plus visible C'est également le bon moment
pour voir s'il y a des endroits où vous devez ajouter de la peinture et
renforcer le ton, c'est
ce que je fais maintenant
ici, sur le bout de son nez. Je dois également ajouter
un peu de couleur à son museau
à l'extrême gauche Et je dois aussi assombrir le ton du dessous
de son muscle droit Maintenant, le vôtre pourrait
parfaitement aller tel quel. Alors ne suivez pas ce que je fais maintenant juste pour
le plaisir. Regardez à nouveau
votre propre peinture. Il suffit de prendre du recul et
d'évaluer où la peinture doit être soulevée ou où
elle doit être ajoutée. Mais quoi que vous fassiez, ne tombez pas dans le piège de trop jouer du violon Mais une petite zone à laquelle
nous devons ajouter une touche de
bleu cobalt est ce petit
reflet dans l'œil. Ensuite, vous pouvez soit le laisser
sécher naturellement, soit sécher avec un sèche-cheveux avant de passer
à l'étape suivante. Vous pouvez utiliser du noir
dès la sortie du tube, mais il a tendance à paraître un peu terne et sans vie lorsqu'il sèche J'aime donc mélanger mon noir avec mon
bleu le plus foncé et mon brun le plus foncé Et pour cela, j'ai utilisé de l'
ultramarine et de l'ombre brûlée, et j'ai ajouté un peu de noir de Mars juste pour l'assombrir
un peu plus Comme vous pouvez le constater, j'utilise
le tout petit pinceau pointu pour utiliser mon mélange noir afin de peindre
la pupille de l'œil du cheveu. J'ai peint autour du
petit surlignage bleu que nous avons mis plus tôt, et également autour de l'autre
petit surlignage, que je laisse en blanc. Et je suis en train de peindre la
zone autour de l'iris. Je prends mon temps car cette zone sera le
point central de la peinture. Parce que nous avons un
noir et un blanc intenses, cela
attirera naturellement l'attention
du spectateur car c'est la zone de contraste la
plus forte. Je dessine juste un peu de cette couleur noire
dans le canal lacrymal. Ensuite, j'ai contourné
le reste de l'iris, j'ai mis de l'ordre dans les lignes que j'ai tracées auparavant, en assurant qu'elles soient
belles et lisses Mais attention à
ne pas trop peindre sur le
dessus de l'iris Nous voulons que ce joli grand
escalier jaune soit très apparent. Je suis toujours un peu excitée
quand j'y jette un œil
, parce que le tableau commence
vraiment
à prendre parce que le tableau vie. J'utilise maintenant ma couleur noire
intense pour ajouter les marques
sous son nez Et ces marques
descendent entre son museau, vers sa Je vais mouiller le bout de mon pinceau pour adoucir cette couleur noire en un gris moyen foncé au fur et à mesure que je
complète le contour de la bouche. Et l'autre petite zone
noire, bien sûr, c'est l'œil le
plus éloigné On ne peut que le voir surgir de derrière
l'arcade sourcilière
5. Peignez la tête, les oreilles et le corps - deuxième couche - profondeur et ton. Moustaches de peinture. Ajoutez des éclaboussures.: J'ai mentionné au début
comment nous utilisons les couches à aquarelle pour créer une richesse
de couleur, de profondeur et de ton Et c'est ce que nous
allons faire maintenant. Je ne suis pas en train de lui mouiller toute
la tête. Je prémouille juste une zone légèrement plus grande que celle sur laquelle je vais
ajouter de la peinture,
et cela donnera à la
peinture un endroit où voyager Et comme la zone
est légèrement humide, cela permettra à cette
deuxième couche de couleur de se fondre harmonieusement et
doucement dans sous-jacente et d'
éviter d'avoir
trop de bords durs,
car j'essaie toujours d' obtenir cette apparence douce, semblable
à de la
fourrure. J'ai mélangé un brun
noir foncé avec mon ombre brûlée et un
peu de noir martien, et je m'en sers
pour simplement toucher dessous de son orbite
afin d'assombrir ce ton Le même processus consiste à assombrir la zone située à l'
arrière de son orbite, il suffit de le prémouiller légèrement, puis de le laisser tomber
dans ma couleur plus foncée Vous pouvez voir ici sur ma palette que
j'ai mon mélange Umber brun foncé et aussi un mélange brun noir
juste à côté. Et je vais utiliser
ces deux couleurs pour continuer à ajouter de l'ombrage et de la
profondeur de ton là où c'
est nécessaire sur
sa tête, profondeur de ton là où c'
est nécessaire sur ses oreilles
et aussi sur son corps Et c'est le même processus que celui que je viens de vous montrer
autour de la orbite. Donc, pour recommencer
, nous avons prémouillé une zone légèrement plus grande que celle où
nous voulons déposer de la peinture. Ensuite, nous ajouterons de
petites touches de cette
couleur plus foncée sur la zone humide. Pas trop de peinture, sinon ça masquera tous
nos jolis tons clairs que nous venons de mettre. S'il se répand dans
les zones plus claires, vous pouvez le retirer
avec un pinceau humide ou en le tapotant
avec un essuie-tout pour garder le contrôle Je vais donc vous laisser
regarder la vidéo que je continue à ajouter la
deuxième couche de couleur, les valeurs tonales, la
richesse des couleurs et en ajoutant l'
ombrage si nécessaire Mais je
reviendrai dès je serai prête à
apporter la touche finale, notamment en ajoutant de l'ombre à ses yeux et ses
jolies longues moustaches Et d Et même si les cheveux sont assez étoilés, c'est un peu trop. Et l'arcade sourcilière osseuse au-dessus l'œil projettera naturellement une
ombre J'ajoute donc un
peu d'ombrage en utilisant des burtsiena juste en haut de
l'iris Et vous pouvez voir à
quel point cela réduit
très légèrement
l'apparence siry Et je recouvre très légèrement le dessus
de cet arcade sourcilière, juste pour en augmenter la valeur tonale Certaines moustaches apparaissent
sombres et d'autres claires, selon ce qui se trouve derrière elles. Donc, j'utilise juste un
crayon pour tout d'abord,
appliquer les moustaches les plus foncées J'en ai déjà
un peu quand j'ai fait le dessin, mais il m'en faut un peu
plus, en particulier sur le côté droit. Et ils ont aussi
quelques moustaches
provenant des arcades sourcilières
de la tête Pour les
moustaches blanches, j'utilise le blanc
anti-saignement du docteur PH Martin C'est l'un des
blancs les plus blancs que j'ai rencontrés, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser
de la peinture acrylique blanche ou de l'encre blanche Vous pouvez même utiliser de la gouache, mais elle a tendance à s'émousser un
peu lorsqu'elle sèche, vous devrez
donc
les relire. Un pinceau à aiguiser est une bonne
option pour peindre moustaches, car même si
le pointeur a une pointe très fine, il a également des poils
assez longs, sorte que le pinceau peut
contenir une grande quantité de peinture sans
avoir à Essayez de faire de longs mouvements de
balayage autour du museau
plutôt que de faire de nombreux petits Et puis, bien sûr, nous avons les petits poils qui sortent du haut
de son arcade sourcilière Et maintenant, j'ajoute de petites
touches de blanc pour souligner les poils blancs qui poussent
dans les régions frontalières. Et vous pouvez également utiliser cette peinture ou
encre blanche pour éclaircir ou blanchir les petites zones la tête ou du corps
dont Si vous n'avez pas réussi à contourner le point culminant
de la pupille, c'est le moyen
idéal pour le remettre en J'ajoute quelques
petits poils de whisky juste à la base de l'oreille,
là où ils rejoignent la tête Et quelques autres juste
au-dessus de l'arcade sourcilière. Et puis juste pour mettre les
moustaches dans le museau, j'en ai un peu de gris
très pâle, et je le mets juste en pointillés sur
la base des moustaches,
en particulier sur le en particulier sur Il y a toujours un risque d'
exagération de ce genre de choses, et c'est ce
que je crois avoir fait avec les poils blancs de
l'oreille avant Vous pouvez donc simplement le
recouvrir d'un peu de couleur
aqueuse pour
adoucir blanc sur le
reste de l'oreille, en particulier lorsqu'il se trouve
dans l'ombre à cause de la façon dont l'oreille
tombe sur le dessus Mais je fais attention à ce
que le bout de ces poils reste blanc, car au
fur et à mesure que les poils poussent
dans la lumière, il
restera, bien entendu, cette légère blancheur Pour le fond,
plusieurs choix
peuvent être faits. Si vous le laissez
complètement non peint, il peut fonctionner, mais il peut aussi avoir tendance à ressembler un
peu plus à une étude Si vous ajoutez beaucoup de couleur
à l'arrière-plan, cela
risque d'éclipser l'accent principal mis sur les cheveux
et de perdre de leur importance J'opte donc pour une troisième option, qui consiste simplement à ajouter un peu d'
éclaboussures sur les cheveux, lui
donner une sorte de
sensation de mouvement, et j'utilise les mêmes
couleurs que celles que j'ai utilisées dans
ma peinture pour que les
éclaboussures s'harmonisent avec elles Après avoir étalé
la peinture,
je tamponne une partie de la couleur
avec du papier
absorbant, car je ne
veux pas que le ton des éclaboussures je tamponne une partie de la couleur
avec du papier
absorbant, car je ne
veux pas que le ton des éclaboussures avec du papier
absorbant, car je ne
veux pas que le ton des soit plus fort ou aussi
fort Je veux qu'il soit un
peu plus faible que ces éclaboussures aient
l'air d'être en arrière-plan Une autre façon d'
y parvenir serait d'ajouter de l'eau
au mélange de peinture. Ou vous pourriez même éclabousser l'eau propre sur ceux
qui sont peints Ensuite, il arrive un moment où
vous devez arrêter de tripoter, asseoir sur vos mains et terminer
la peinture J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau en le faisant ? J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et je vous encourage
à regarder certains de
mes autres cours. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans
la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. B.
6. RÉFLEXIONS FINALES SUR LE LIÈVRE D'ESPÉRANCE: Bravo pour avoir terminé notre fabuleux tableau
de cheveux houblonnés. Nous avons abordé un certain
nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes
côtés. Et surtout, nous avons développé notre propre interprétation de
ce petit animal original Au lieu de simplement copier
les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus
souple et imaginative Nous utilisons la technique humide sur sec,
en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, utilisons la technique humide sur humide,
en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Et nous avons ajouté
des couches de couleur pour augmenter la
profondeur du ton, le
contraste et la richesse. Nous avons examiné comment
récupérer le blanc du papier à
l'aide d' une éponge magique et comment ajouter du blanc au papier
à l'aide peinture acrylique
blanche,
d'encre ou de goahe J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger
dans la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
