Libérez votre vocaliste intérieur : explorez votre voix et votre gamme vocale

1. Introduction: Une voix produit non seulement du son, mais elle exprime des émotions, ton et un point de vue. Bonjour, je m'appelle Neka. Je m'appelle Denise et nous sommes des chanteuses et compositrices professionnelles. Avec plus de 15 ans d' expérience dans l'industrie de la musique, nous avons enseigné collectivement et individuellement avec grands artistes tels que Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato et Jessie J, pour n'en nommer que quelques-uns. Chacun a un son unique et nous avons cœur de vous aider à identifier ce son, familiariser avec celui-ci et à apprendre des moyens sûrs de vous lancer des défis. Pour ce cours, nous vous aiderons à établir votre gamme vocale et votre partie vocale en tant que soprano, ténor, alto ou basse, en vous appuyant sur des exercices qui vous aideront à explorer et à renforcer votre voix. Nous travaillerons pour améliorer votre voix au sein de votre voix, vous permettant ainsi d'aller au-delà et d'étendre votre gamme. Il est essentiel de comprendre votre voix afin pouvoir interpréter des chansons dans la bonne tonalité, avoir une lecture confortable et sûre et de disposer d'un espace pour entrer personnellement en contact avec la musique, plutôt que de réfléchir à la manière dont vous allez la livrer. Nous sommes impatients de connaître histoires que vous allez raconter en utilisant votre voix. Maintenant, commençons. 2. Déterminer votre gamme vocale: [MUSIQUE] Lors de notre cours d'anatomie vocale nous soulignons l'importance de posture respiratoire et nous avons appris quelques techniques vocales. Dans cette leçon, nous allons parler de la gamme vocale, vous aider à la définir et pourquoi elle est importante. gamme vocale est la distance entre les hauteurs les plus hautes et les plus basses qu'un chanteur peut chanter avec compétence. Cela vous sera utile pour définir vos chansons, les touches dans lesquelles elles se trouvent et pour savoir comment relever des défis et étendre votre gamme vocale. La classification vocale ne dépend hauteur ou de la gravité avec laquelle une personne peut chanter une note, mais plutôt de la gamme qu'une personne peut maintenir le plus confortablement peut maintenir le plus confortablement sur une longue période sans épuiser ni endommager sa voix. Aujourd'hui, nous sommes toujours prêts à relever des défis, mais il est essentiel de faire preuve de prudence et de ne pas vous fatiguer lorsque vous établissez et explorez une gamme. Une fois que vous avez atteint un point de confort et de confiance en chantant dans votre gamme, vous pouvez développer votre potentiel vocal. Il existe quatre gammes vocales de base : soprano, alto, ténor et basse. En plus de ces parties fondamentales, il en existe d'autres telles que la mezzo, la soprano, baryton ou le contralto, pour n'en nommer que quelques-unes. Jennifer Hudson, Billie Eilish, Paddler Bell et Carrie Underwood sont des artistes qui appartiennent à la gamme des voix de soprano. Gladys Knight Share Adele, Toni Braxton sont des exemples d'altos. Parmi les ténors à citer, citons Ed Sheeran, Sam Smith's, Stevie Wonder et Michael Jackson. Enfin, les artistes bassistes sont Barry White, Gibeon, Johnny Cash et Melvin Franklin de The Temptations. À l'aide de Janelle, notre démonstratrice vocale, nous allons maintenant identifier sa gamme vocale. Nous allons commencer par le do moyen et gravir échelons pour obtenir la note la plus confortable qu'elle puisse chanter. [MUSIQUE] Si c'est trop aigu pour vous, nous vous suggérons de commencer par une octave en dessous du centre du C. Une octave, en termes simples, est une fréquence plus élevée de la note de départ. La même note, juste dans un registre supérieur ou inférieur. Nous allons maintenant identifier la note la plus basse que Janelle peut chanter. [MUSIQUE] La note la plus basse confortable de Janelle est mi bémol 3 et sa note la plus confortable est mi bémol 5. Comme ces notes se situent entre fa trois et f5, cela ferait d'elle une alto. La gamme typique pour une base est E2-E4 [MUSIC] et la gamme typique pour un alto est F3-F5 [MUSIC]. La gamme typique pour soprano est C4-C6 [MUSIC]. La gamme typique pour ténor serait C3-C5 [MUSIC]. Cela peut vous sembler une langue étrangère Nous avons donc fourni une gamme pour chacune des parties vocales dans les ressources de la classe. De cette façon, vous pouvez chanter sur chaque gamme et voir laquelle correspond le mieux à votre voix. Assurez-vous que lorsque vous chantez avec la gamme, vous ne vous fatiguez pas et que vous devez la chanter selon une loi. l'avons fait avec le génome. 3. Chanter avec votre voix thoracique: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur ce qui est généralement le plus dominant de tous les registres, également connu sous le nom de voix thoracique. Lorsque vous parlez ou chantez avec votre voix thoracique, devriez avoir l'impression que le ton résonne dans votre poitrine. Dans notre cours d'anatomie vocale, nous avons expliqué comment nos cordes vocales vibrent pour produire du son. Dans ce cas, tout le pli vibre l'un contre l' autre pour créer le son de la voix thoracique. Pour avoir un son soutenu et plus fort dans ce registre, vous devez vous concentrer sur un larynx neutre ou abaissé. Ce qui aide à y parvenir, c'est de bouger la gorge comme si vous bâilliez avec une langue détendue. Placez votre main sur le devant de votre gorge et dites « comment allez-vous aujourd'hui dans votre registre oral. Comment allez-vous aujourd'hui ? Faisons-le à nouveau. Comment allez-vous aujourd'hui ? Maintenant, dans le même registre, commencez par un léger bourdonnement et essayez de sonner comme une moto. Vous ressentirez probablement une vibration intense dans votre poitrine. C'est là que se trouve la voix thoracique. Dans un environnement social, vous êtes plus que susceptible d'utiliser votre voix intérieure en raison de la proximité les uns des autres. C'est le registre que nous utilisons pour la voix thoracique, également connu sous le nom de registre inférieur. La meilleure façon de se projeter correctement pendant que chantez est non seulement d' augmenter le volume, mais également de vous concentrer sur le soutien de votre respiration. Dans notre cours d'anatomie vocale, nous avons partagé avec vous l'importance de la respiration diaphragmatique. Il s'agit d'un outil important à utiliser lorsque vous chantez avec votre voix thoracique. Beaucoup de gens pensent que si vous chantez avec votre voix de poitrine, l'ingrédient principal est le volume. Ce n'est pas nécessairement le cas. Il s'agit davantage de la gamme et de l'endroit où la résonance est ressentie, c' est-à-dire dans votre poitrine. Pour cette démonstration, nous allons donc nous concentrer sur le renforcement et le confort de nos mouvements thoraciques. C'est un, ah, aaa. Nous chanterons cette ligne sans respirer entre le a et le ha. Lorsque vous faites une pause sur le A, vous devez être conscient de votre diaphragme et penser à préserver l'air entre les impulsions. La dernière ligne d'un a doit être connectée en étant consciente de la position de votre bouche au nord et au sud, laissant échapper l'air et le son. L'espoir est de sentir cette réverbération dans votre poitrine, garder le son davantage au fond de votre gorge. Maintenant, je vais faire une démonstration, puis nous ferons un échauffement avec Janelle en voix de poitrine. [MUSIQUE] Merci Janelle. N'oubliez pas qu'il est plus facile de chanter votre voix de poitrine lorsque vous êtes dans les parties inférieures de votre gamme. Il existe donc une terminologie appelée voix tiraillante, qui signifie essentiellement que vous ne chantez plus avec le larynx abaissé. Il est préférable d' identifier les changements d' approche et d' arrêter de chanter. Désormais, nous sommes toujours prêts à relever un défi, mais nous ne vous conseillons pas d' insister lorsque la tension commence à se faire sentir. 4. Chanter avec votre voix de tête: [MUSIQUE]. Ariana Grande est l'une des plus grandes stars de la pop de cette génération. Elle est connue pour son chant dans sa voix de tête et aussi pour son falsetto. Adam Levine est un autre artiste qui utilise principalement sa voix de tête. Alors c'est quoi ? Qu'est-ce que la voix de tête ? agit du registre situé au-dessus de votre voix naturelle qui a tendance à sembler un peu plus fin que la voix de poitrine. Certains appellent cela des vibrations sympathiques, car c'est dans la cavité des sinus et dans la bouche que l'on les ressent le plus. Un facteur important à prendre en compte est que, bien que le terme soit appelé voix de tête, vos cordes vocales sont l'élément principal au travail. Ils vibrent avec moins de production vocale de masse, de sorte que les cordes ne vibrent complètement ensemble lorsqu'elles émettent du son. L'une des différences entre la voix thoracique et la voix de la tête réside dans les zones dans lesquelles vous pouvez sentir le son vibrer dans votre corps. Mais vous utilisez certainement une partie de votre poitrine pour la mélanger à votre voix de tête. Pour cet échauffement, nous allons nous concentrer sur le registre vocal de la tête. Nous la chanterons avec le mot loo, qui est L-O-O. Faites de votre mieux pour créer un flux d'air ferme afin qu'il ne soit pas trop aéré tout en restant soutenu. Réfléchissez bien, utilisez le L pour accéder directement au son du zoo. Comme Loo. Veillez à ne pas continuer à ouvrir le son oo, qui est un son plus droit. Un bon conseil pour obtenir un ton soutenu lorsque vous chantez à voix haute est de soulever votre palais doux. palais mou est la partie musculaire du dos située à l'intérieur de la bouche. Un moyen facile de le trouver est de placer votre langue et le toit de votre bouche et de vous déplacer vers l'arrière jusqu'à ce qu'il ne plus osseux. Comme ça. [RIRES]. Lorsque nous soulevons notre palais mou, nous créons plus d'espace pour que l'air puisse sortir de notre bouche. Maintenant, je vais d'abord faire la démo , puis Janelle nous l'expliquera. [MUSIQUE]. Excellent travail Janelle. Assurez-vous de garder à l'esprit les conseils que nous avons partagés lorsque vous utilisez votre voix principale. À bientôt lors de la prochaine leçon. 5. Trouver votre Passaggio: [MUSIQUE] Une chose que nous voulons attirer votre attention est votre break, également connu sous le nom de Passaggio, qui est essentiellement la zone de notes séparant les différents registres. Par exemple, [MUSIQUE] Je ne sais pas si vous avez entendu le flip, mais lorsqu'ils chantent, la plupart des gens ont tendance à le faire. Lorsqu'une note ne peut pas être produite avec la même application dans un registre différent. C'est pourquoi nous appelons cela une rupture et avons même tendance à se fissurer. L'objectif est de réussir à parcourir ces différentes parties de vos registres avec facilité et conscience. Soyez patient avec vous-même pendant que vous apprenez votre voix, vous êtes un travail en cours. Certains obstacles peuvent survenir pour d'autres lorsque vous trouvez cela facile et vice versa. Un exercice de chant qui vous aide à vous faire une idée la connexion des registres consiste à chanter des octaves. [MUSIQUE] Maintenant, essayez de chanter des octaves et n'oubliez pas concentrer sur votre flux d'air en adoptant une approche vers l'avant. 6. Chanter dans Falsetto: [MUSIQUE] Passons maintenant au registre du falsetto, qui signifie faux en italien. Falsetto est votre voix principale avec plus d'air. Contrairement aux autres registres où vos accords se touchent, falsetto se produit lorsque les accords sont séparés. L'erreur entre nos cordes vocales est à l' origine du son léger et aéré. De retour au cours d'anatomie vocale, nous avons commencé par souligner l'importance du soutien respiratoire afin de fournir une performance vocale saine et soutenue. Gardez à l'esprit que les cordes vocales fonctionnent différemment en chantant au falsetto. La coordination musculaire est différente Pour cette démonstration, nous chanterons la chanson de Noël, Deck the Halls, et nous aborderons la fa la la la la, une atmosphère légère et aérée. Maintenant, détendez votre gorge. Respirez profondément car vous aurez besoin de beaucoup d'air. Je vais d'abord faire la démo , puis Ganelle s'en chargera. [MUSIQUE] Vous constaterez peut-être qu'il y a un peu vent en travaillant sur votre falsetto Il y a beaucoup d'air qui passe, mais ne vous inquiétez pas, c'est normal. Nous vous suggérons de travailler à la fois sur votre voix de tête et falsetto et de trouver un équilibre entre les deux. 7. Ceinturer avec contrôle: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons abordé la plupart des registres vocaux et les moyens d'obtenir un son sain, nous voulons vous présenter la voix ceinturée. En général, lorsqu'on parle de ceinture, les gens pensent fort, haut et malsain. Mais nous pensons qu'il est possible de développer la force nécessaire pour jouer dans tous les registres avec un son soutenu et plein. Vous devriez ressentir de l' avant-gardisme dans le masque de votre visage avec une résonance dans votre poitrine. Whitney Houston est l'une des chanteuses, artistes et musiciennes les plus respectées de tous les temps et est un exemple d'artiste capable de chanter avec un son soutenu dans tous les registres, en particulier sa voix ceinturée musiciennes les plus respectées de tous les temps et est un exemple d'artiste capable de chanter avec un son soutenu dans tous les registres, . profondément [RIRES] ou parler fort de l' autre côté de la pièce « Hey you, » est une façon saine de communiquer avec votre voix ceinturée. Pour cette démo, nous chanterons E-I-E-I-O. L'idée est d'envoyer votre voix au fond du mur, ou du moins au-delà et à l'extérieur. Nous chantons tout cela d'un seul souffle. Lorsque vous arrivez à la dernière note, ouvrez la bouche vers le nord et vers le sud, en vous détachant doucement de la dernière note, mais en la maintenant soutenue pendant un petit moment. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Dans ce cours, notre objectif était de vous aider à explorer les différentes parties de la voix et à déterminer celles qui sont les plus confortables et les plus sûres. Dans ce cadre, la voix joue un rôle et explore différents sons dans différents registres. Les informations que notre voix et notre corps peuvent partager par le biais du son sont infinies. Nous sommes fiers de pouvoir faire connaître votre propre son d'une manière d'une manière sûre, compétente et stimulante. Assurez-vous de récapituler tout ce que nous avons partagé et faites de votre mieux pour vocaliser chaque jour pendant au moins 20 à 30 minutes. N'oubliez pas que, tout comme les athlètes doivent s'étirer avant et après, vous devez également vous considérer sous cet angle. Il est toujours recommandé d' aller plus loin, mais assurez-vous de vous auto-évaluer et prendre conscience de toute tension ou douleur. Cela ne devrait pas être le cas lors de la vocalisation, nous ne saurions trop insister là-dessus. Vous pouvez ressentir de la fatigue car vos muscles travaillent peut-être d'une manière inédite, mais ne vous poussez jamais trop loin là où vous ressentez de la douleur. Pour ce devoir de classe, veuillez soumettre un échauffement de votre choix en utilisant la poitrine, falsetto, la tête ou la voix ceinturée. Chantez avec le MP3 des échauffements que vous trouverez dans les ressources de la classe. S'il s'agit de votre premier cours avec nous, nous aimerions normalement terminer nos cours par quelques affirmations afin que vous puissiez rester encouragé. Vous pouvez répéter après nous ou simplement écouter pour absorber les vibrations positives. [CHEVAUCHEMENT] J'en suis capable. Je suis patient avec moi-même. Je me donne la permission d'apprendre. Si c'est censé être le cas, c'est à moi de décider. Nous vous verrons au prochain cours.