L'histoire du graphisme - Styles influents et mouvements artistiques

1. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Pour comprendre l' avenir du design graphique, il faut comprendre le passé et le chemin parcouru au cours des 120 dernières années. Ce cours rapide passe en revue l'histoire du design graphique en passant en revue sept styles et mouvements artistiques différents qui ont changé notre industrie pour toujours. Ce sont des leçons amusantes et agréables qui regorgent de nombreux exemples visuels de chaque mouvement de style. Dans ce cours, nous passerons en revue les mouvements artistiques suivants. Art nouveau, Bauhaus, Art déco, style suisse, pop art, post-moderne et ère numérique. En fin de compte, vous serez chargé de créer un projet d'affiche qui imite l'un de ces sept styles. Ils constitueront également des recherches supplémentaires utiles qui vous permettront voir les interprétations modernes de ces styles en action. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du design ou à ceux qui approfondir leurs connaissances dans le domaine du design. Je serai ton professeur pour ce cours. m'appelle Lindsay Marsh je suis graphiste depuis plus de 20 ans et j'ai enseigné à plus de 300 000 étudiants en design au cours des cinq dernières années. Tous ceux qui ont suivi mes cours ont vu mon dévouement et mon amour pour l'industrie du design graphique, et je suis ravie de vous présenter ce cours d'histoire aujourd'hui. Je te verrai au premier cours. [MUSIQUE] 2. Historique des mouvements de style- Une introduction: [MUSIQUE] Nous avons beaucoup de chance d'occuper notre position et de pouvoir nous appuyer sur une histoire du design aussi vaste, merveilleuse et riche. Pour comprendre l' avenir du design, nous devons comprendre le passé. Ce cours passera en revue les mouvements stylistiques durables des 20e et 21e siècles qui ont contribué à façonner l'industrie du design graphique aujourd'hui. Les mouvements stylistiques et artistiques se produisent rarement, parfois une fois par génération, et ils dépendent largement des événements survenus dans la politique, la culture et l'histoire mondiales. Il s'agit de grands changements dans la façon dont les artistes et les designers perçoivent le monde qui les entoure et interagissent avec eux. Certains mouvements, comme l'Art déco, qui était populaire dans les années 1920 et 1930, sont toujours d' actualité dans le design. Vous pouvez voir comment toutes ces époques de style ont influencé la diversité de l'esthétique du design actuel. Vous remarquerez que chaque nouveau mouvement artistique ou stylistique s'appuie sur le suivant. Lorsqu'un style de design particulier commence à devenir obsolète ou trop saturé dans une culture, il y a tendance à évoluer vers un style opposé. Pensez au style des voitures au cours des 50 dernières années. Dans les années 1950 et 1960, vous remarquerez que les voitures avaient très grands ailerons et une carrosserie vraiment lisse et arrondie. Après quelques décennies de saturation et de surutilisation, quelque chose de nouveau et de différent était souhaité. C'est alors que le style plus carré des années 1980 est apparu. Puis, peu à peu, après les années 1990 et jusqu'au milieu des années 2010, nous avons remarqué que les voitures redevenaient plus rondes et sinueuses. Le même phénomène se produit également avec la mode. Autrefois, c'était Mom Jeans dans les années 1980. Puis les jeans déchirés de couleur claire dans les années 1990, puis dans les années 2000, reviennent tout de suite aux pantalons droits plus foncés qui étaient populaires dans les années 1950. Pour le moment, revenons aux jeans pour maman. Les couleurs blanchies plus claires des années 1990 font leur apparition. Le pendule continue à osciller d'avant en arrière, non seulement dans le style des voitures mais aussi dans le style de presque tout. Quand quelque chose devient ordinaire, nous cherchons des directives sur ce que nous pouvons faire pour en faire quelque chose d' extraordinaire. Dans l'histoire du design graphique, nous voyons le même pendule osciller tous les dix ou deux ans au cours des cent dernières années. En parcourant ces sept mouvements de style plus grands, vous remarquerez qu' un mouvement s'oppose à l'autre et qu'ils s'appuient lentement les uns sur les autres, comme un bâtiment à plusieurs niveaux, permettant tous les styles du passé pour influencer les derniers mouvements. J'aimerais commencer à la fin des années 1800 pour parler de notre premier mouvement stylistique et nous finirons par parler de l'histoire plus récente du design graphique et événements qui ont contribué à façonner notre industrie aujourd'hui et au-delà. Je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Art nouveau et le mouvement du Bauhaus: [MUSIQUE] Notre premier style dont nous allons parler est l'Art Nouveau. Cela a duré à peu près des années 1880 aux années 1910. Je crois qu'avant tout, un tableau doit décorer. Il s'agit de l'artiste Maurice Denis, peintre et artiste français. Si je pouvais décrire ce style en une phrase, il serait littéralement sinueux, ludique et plein de vie. Si la France avait un héritage de style design, il serait probablement enraciné dans l'Art nouveau. Ce style architectural influencera de nombreux hôtels et bâtiments magnifiques de Paris ainsi que la conception des ornements. Comme la plupart des mouvements de design, celui-ci a transcendé le design, l'architecture et les arts décoratifs et a dominé la période de la Belle Époque. À la fin des années 1800 et avant la Première Guerre mondiale, cette période était pleine d' optimisme, d'exploration et d'expression artistiques. L'Art nouveau se caractérise par l'abondance d'une vie florale et végétale détaillée, généralement présentée sous forme de motifs non répétitifs. Vous remarquerez de nombreuses courbes qui encadrent les photos et les points focaux, comme dans cet exemple. Sur les deux photos ci-dessous, vous pouvez voir différents éléments de design de style Art Nouveau. Vous les trouverez nombreux car décorations de fond sont drapées sur les coins d'un dessin. Vous voyez également que de nombreux personnages principaux très illustratifs auraient tendance à mettre en scène plus de femmes que d'hommes. L'Art nouveau a trouvé son inspiration dans les anciennes gravures sur bois japonaises. De nombreux artistes du milieu à la fin des années 1800 se sont intéressés à l'art et au style japonais du début des années 1800, dont Claude Monet. Le style topographique comportait souvent lettres imparfaites dessinées à la main avec un aspect personnalisé distinct. La plupart des affiches utilisent une typographie qui utilise des majuscules dans leurs titres. Il y a rarement d'espace blanc dans une œuvre Art nouveau et presque chaque centimètre carré présente des détails, des ornements décoratifs et un sentiment de richesse. Les personnages principaux du dessin seraient probablement dans une pose très dramatique afin de montrer le plus de mouvement possible. L'affiche de gauche comporte un titre de différentes tailles de police serrés les uns contre les autres. C'est une caractéristique très courante de l'Art nouveau. palettes de couleurs utilisées dans ce style avaient tendance à privilégier les tons terreux plus saturés avec un joli mélange de couleurs chaudes et froides, chaude étant la préférée des deux. Vous pouvez également voir de nombreux tons bruns , dorés, bruns et verts naturels. L'une des caractéristiques intéressantes du style réside dans les aspects asymétriques de la plupart des mises en page. Vous verrez généralement un côté plus pondéré que l'autre, typographie équilibrant les images et les caractères. Au début de la Première Guerre mondiale, ce style de design avait fait place à un style de design détaillé et ornemental similaire appelé Art déco qui persisterait jusque dans les années 1920. Vous verrez plus tard à quel point le style influence les lignes courbes et maximalistes de l'Art déco. Passons maintenant au deuxième mouvement artistique. Nous avions besoin de quelque chose pour contrer tout ce design maximaliste issu de l'Art nouveau, à savoir le Bauhaus. Le Bauhaus a duré environ 1919-1933. Il a unifié les arts pour créer un design esthétique et pratique. Le Bauhaus était une école allemande ouverte de 1919 à 1933. Le mot Bauhaus en allemand se traduit par la construction d'une maison, école et, finalement, d'un mouvement influent dans le domaine de l'art et du design, qui cherche à rendre les objets du quotidien efficaces et conserver un sens de la simplicité. et beauté. Il est né à une époque de modernisme en Allemagne où les artistes souhaitaient créer de nouvelles expressions et formes d'art et de style, tout en laissant derrière eux l' ère traditionnelle du design. Il s'est concentré sur la production de produits bien conçus qui peuvent facilement être produits en série pour une plus grande partie de la société. Au lieu de se contenter de l'élite fortunée. Le Bauhaus exerce une influence industrielle car il introduit de la technologie et de nouveaux matériaux dans la conception de ses produits. L'école de pensée du Bauhaus a finalement influencé l'avenir de la conception architecturale, de la conception produits et même de la typographie. La typographie géométrique a été influencée par les caractéristiques précises mais arrondies du style Bauhaus. Il a une approche holistique du design et des arts sans frontières distinctes entre les différents domaines du design et de l'art. Le style Bauhaus souhaite vivement se concentrer sur une approche plus scientifique pour résoudre les problèmes de conception. Cela a ouvert la voie aux grilles, au nombre d'or et à d'autres interprétations plus mathématiques utilisées dans la conception. Le style Bauhaus se compose de formes géométriques de base qui constituent sa principale source d'inspiration. Il existe une utilisation distincte des bords arrondis combinés à des bords rectangulaires plus nets. Il cherche à s'affranchir des expressions artistiques du passé et se concentre davantage sur la nature simpliste des lignes épurées et moins sur les émotions. Elle voulait mettre de l'ordre dans un monde désordonné. Ce style superpose fréquemment des formes géométriques et veille à suivre les théories de base de la couleur, de disposition et de la hiérarchie pour atteindre un équilibre et une fluidité de base. Le design du Bauhaus cherche à rendre les choses aussi simples que possible sans utiliser quoi que ce soit d'inutile. forme suit la fonction est le slogan principal de ce style. La forme d'un objet doit être liée à la fonction ou à l'objectif auquel il est destiné. Contrairement aux mouvements artistiques du XIXe siècle, tels que l'Art nouveau, les décorations inutiles, ornées ou ajoutées au dessin ont été supprimées. En effet, chaque élément doit répondre à l'objectif principal de la conception. La chaise présentée ici par Marcel Breuer semble basique, mais chaque décision de conception apporte de la valeur à l'objectif principal, qui est de s'asseoir confortablement. Il utilise également moins de matériaux. Il serait facile à fabriquer et produire en raison de la simplification. Il est facile de voir l'influence du style Bauhaus sur la conception actuelle du logo. La plupart de ces exemples ont continué à utiliser des formes géométriques de base pour construire leurs logos. Le logo Beats de Dr. Dre représente parfaitement la forme arrondie du Bauhaus et le cercle qui l'entoure. Le Bauhaus peut avoir des angles vifs, mais complétés par des bords arrondis plus doux. Toutes ces marques sont dans leur forme la plus simple sans aucun élément de conception inutile. Le style du logo convient parfaitement au monde numérique moderne en raison de sa simplicité et de son apparence de retour à l'essentiel. Ce style existe depuis près de 100 ans et il n'est pas près de disparaître. Il incarne un design épuré et classique. [MUSIQUE] 4. Art déco et le Mouvement suisse du design: Le style suivant que nous allons découvrir est l'Art Déco, qui a duré à peu près entre 1925 et 1940. Cela serait décrit comme un détail spectaculaire, opulent et luxueux. Le mouvement Art déco a été inspiré par le cubisme, un style de peinture inventé par Pablo Picasso. Le cubisme a également été fortement influencé par formes géométriques 3D de base comme le cône, le cylindre et la sphère. L'Art déco est moins un style artistique spécifique, mais plutôt une collection de styles de cette époque. Il s'est développé au début du 20e siècle, l' époque de la Première Guerre mondiale. Elle s'est développée grâce au désir de montrer son enthousiasme pour les technologies et les industries en pleine évolution de son époque et pour le succès qui a suivi. Il se caractérise par une opulence extravagante avec de nombreux détails, des angles vifs et des matériaux modernes tels que le plastique lisse et arrondi et le verre. Le style du mouvement Art déco a inspiré des bâtiments tels que l'Empire State Building et le Chrysler Building. Vous pouvez également voir les détails et les ornements ce design classique pour un jeu de cartes, très dans le style Art déco. Ce style a fortement influencé le développement de diverses caractéristiques typographiques, telles que des formes de lettres longues, étirées et dramatiques avec des extrémités pointues mais des courbes d' inspiration géométrique. L'influence actuelle de l'art déco se manifeste de différentes manières dans la conception de logos. Vous pouvez différentes manières dans la conception de logos le constater à travers l'utilisation de la typographie en tant que forme de lettre ultra extensible que vous voyez souvent utilisée dans les temps modernes. journée. Vous pouvez également le voir dans les dessins au trait détaillés, qui sont populaires dans les logos pour le coaching, le développement personnel et l'hôtellerie. Parce que l'Art déco n'est pas un style défini, mais une collection de styles de cette époque, vous pouvez voir différentes représentations de l' Art déco dans les logos basés sur la typographie. Dans cet exemple, vous avez des lettres stretch classiques dont le bras central du E est placé plus bas sur la forme de la lettre, ainsi que des caractères de soulignement tels le o et cet exemple de métro. Vous pouvez également voir des ligatures plus stylisées. Dans cette interprétation typographique moderne, vous remarquerez les deux L, le second étant imbriqué dans le premier très courant dans l'Art déco. La conception de la mise en page de style Art déco comprend des cases détaillées, des dessins au trait et des doubles traits. J'ai trouvé l' exemple parfait en dînant un restaurant de style 1920 à Asheville, en Caroline du Nord. La mise en page du menu comportait des dessins au trait magnifiquement détaillés, ainsi que des cases comportant des traits doubles ou des lignes qui se croisent pour créer un élément élégant. Vous pouvez également voir ce double trait ou surlignage dans le nom du restaurant, qui apparaît verticalement sur le côté gauche. Comme vous l'avez peut-être remarqué, l' or est largement utilisé dans ce mouvement pour montrer le succès, la richesse et l'opulence de l'époque. Monogrammes et images radiophoniques. Une autre amende fantastique a été ce guide scout, trouvé dans le hall de mon hôtel. Ce triple monogramme présente un effet de ligne radiale qui imite les rayons du soleil. Vous verrez les rayons du soleil résonner et de nombreux motifs Art déco, ainsi que d'autres éléments de la nature tels que des feuilles de plantes, coquillages et d'autres objets naturels vestiges de l'Art nouveau. Le prochain mouvement artistique et stylistique dont nous allons parler est probablement le plus influent graphisme moderne. On nous enseigne tous cette méthode lorsque nous allons à l'école de design ou lorsque nous commençons à apprendre le design. Il est donc très important de prêter attention à celle-ci car elle a vraiment établi les bases. pour un grand nombre de choses que nous faisons aujourd'hui. Le suivant est le design international suisse, également connu sous le nom de style typographique international. Certaines personnes le raccourcissent pour simplement parler de design suisse. Les grilles, les espaces blancs et les polices de caractères San-Serif prévalent. Cette forme suit la fonction. La philosophie du mouvement Bauhaus se reflète clairement dans le style de design suisse popularisé dans les années 1950 par des designers suisses. Il a fortement influencé design moderne et peut être considéré comme une évolution continue du mouvement Bauhaus avec ses formes géométriques très simples. Les grilles sont le pilier du style suisse et elles ont permis de maintenir l'ordre de manière logique, mais également de présenter les informations de manière facile à digérer. Ce style se distingue des autres styles en raison de son utilisation générale d'espaces blancs importants entre les éléments, ce qui garantit la lisibilité du design et a un objectif simple et direct. La typographie joue un rôle plus important et commence même à devenir le design lui-même. Il comporte principalement des polices de caractères San-Serif, dépourvues de détails ou d'empattements. La typographie est généralement alignée à gauche avec des bords droits irréguliers. C'est également ce style qui a donné naissance à la police Helvetica, la police de caractères San-Serif la plus populaire aujourd'hui, même utilisée pour le métro de New York et de nombreuses autres institutions gouvernementales. Volkswagen a appliqué le design suisse à sa publicité afin de créer de grands espaces blancs. Avant cette époque, l'utilisation d'une trop grande quantité d'espace blanc était considérée comme une perte d'espace. design suisse accentue l'espace blanc et fait même partie intégrante d'un élément de design à part entière. Le nombre d'or a joué un rôle important dans le design suisse car il a contribué à structurer le design. Toute grille créée à l'aide d'une équation mathématique structurée figurait désormais dans la ceinture à outils du designer suisse Nous pouvons constater une résurgence et grilles sont utilisées dans toutes les facettes de la conception de logos, d'une manière générale mise en page de la construction du logo, comme indiqué dans ces exemples. Le mouvement Bauhaus met généralement l'accent sur les formes géométriques simples et la simplification. Il est sur les formes géométriques simples et la simplification rare qu'un mouvement de design existe indépendamment sans être influencé par des mouvements de conception antérieurs. Si tu peux le rendre plus simple, fais-le. Le principal leitmotiv du design suisse est le processus de simplification. Je pense que la plus grande erreur commise par les designers est d'être trop ambitieux lorsqu'il s'agit de visualiser une idée. La complexité peut donner du caractère à un logo, à une icône ou design, mais nous devons également nous assurer que nos concepts sont aussi simples que possible, afin qu'ils soient efficaces. Y a-t-il des éléments ou des détails inutiles dans votre concept ? Existe-t-il un moyen de combiner des graphismes pour avoir un seul point focal au lieu de plusieurs éléments ? Comme nous l'avons étudié précédemment, l'Art déco et les autres mouvements de l'art antérieur dépendaient décorations ou de détails supplémentaires pour impressionner le spectateur. Avec le design suisse, nous impressionnons par sa simplicité et sa clarté. Nous voulons qu'ils voient notre design comme épuré, simple et pertinent. C'est ce que vous faites avec l'espace supplémentaire qui compte. Ce qui fait de cet ancien manuel de physique un design suisse classique , ce n'est pas ce qu'il fait avec l'espace de design, mais ce qu'il fait avec l'espace restant La plupart des designers modernes ont du mal à s'assurer utilisez tout l'espace de conception prévu. design suisse permet au designer de présenter moins d'informations à la fois, qui met davantage l'accent sur ce qui est affiché. Il serait naturel d'agrandir ce graphique de physique. Dans ce cas, il est réduit afin que des espaces blancs supplémentaires puissent permettre au dessin de respirer. Il y a toujours de la tension lorsque nous concevons nos designs Veillez à utiliser les espaces blancs comme élément de design et pas simplement le néant. Ce que vous faites avec l'espace supplémentaire est tout aussi important que les autres éléments de design que vous montrez. Il s'agit d'un travail d' étudiant en vedette. Ce projet éditorial réalisé par un étudiant de l'un de mes cours utilise la typographie dans des éléments graphiques orientés verticalement et centrés pour remettre en question la page d'index typique que vous voyez normalement. Le faible poids du modèle contribue à ajouter une sensation d'élégance et de fragilité. Le sujet présenté sur la couverture est époustouflant à lui seul. Ils ont donc veillé à ne y inclure d'objets, de motifs et de textures gênants pour créer un style très suisse épuré aménagement avec beaucoup d'espace. 5. Pop Art, L'amorce de la publicité et l'ère numérique: Continuons à parcourir l'histoire du design graphique. Je vais parler du mouvement pop art a duré à peu près des années 1950 aux années 1970. Chaque jour, les choses deviennent passionnantes, colorées et audacieuses. Le pop art est originaire des États-Unis et du Royaume-Uni. On pourrait penser instantanément au célèbre artiste Andy Warhol en regardant ce style exagéré. Eh bien, le pop art challenge était une forme traditionnelle d' art qui utilisait des objets banals du quotidien comme sujet, généralement dans un style de bande dessinée. Un exemple célèbre d'Andy Warhol est sa peinture d'une simple boîte de Campbell's Soup. Ces objets du quotidien sont devenus intéressants et ont trouvé un écho auprès des spectateurs car le pop art était très facile à comprendre. Bien loin des motifs délicats et complexes et images de perfection de l'époque de la Renaissance. Ce qui définit le pop art, c'est un style aléatoire et moins épuré qui met l'accent sur le sujet plutôt que sur les grilles, la précision et la perfection. Des esquisses grossières, des journaux déchirés, des collages étaient des éléments couramment utilisés dans le pop art. pop art définit le style publicitaire des années 1960 avec un sens de l'humour coloré, quoique parfois sarcastique. Cela a généralisé le style terre-à-terre pour vendre des produits. Le monde a connu une énorme résurgence du style pop art tout comme les années 1990. Vous avez peut-être déjà vu ce motif avant qu'on l'appelle motif en demi-teinte, et il est né à cette époque. S'il y avait un mantra dans ce style, ce serait de ne pas laisser les règles limiter votre style. L'un des logos les plus connus de notre époque est des célèbres lèvres rouges du groupe The Rolling Stones. Il s'agit d'une déclaration importante avec une touche comique et un léger mépris des normes sociales. La plupart des logos qui s'adaptent à un style pop art ont une typographie très expressive, comme dans le logo en forme de tête de pizza de ce designer. Il s'agit généralement de topographies manuscrites personnalisées ou de caractères textuels plutôt que de suivre une ligne droite, caresser les uns les autres et de s'emboîter presque comme une pièce de puzzle. Le début du style pop art a naturellement donné naissance à un autre boom, celui de la publicité. Des années 1960 aux années 1990, nous étions saturés de publicité. « N'essayez pas d'être original, essayez simplement d'être bon », célèbre designer Paul Rand, qui a vécu de 1914 à 1996. À mesure que les budgets publicitaires des entreprises augmentaient au milieu du 20e siècle, leur appétit pour l'art et le design augmentait également. Les graphistes n'étaient plus relégués à placer des mots sur une page ou à arranger des photos pour un journal. Aujourd'hui, ils ont joué un rôle important en aidant les entreprises à créer des marques visuelles, logos, des campagnes publicitaires mondiales et en aidant les entreprises à un lien visuel avec leur public. Paul Rand, un graphiste autodidacte autrefois humble , discret et autodidacte, tout comme moi et beaucoup d'entre vous devenus directeur artistique mondial, a développé des logos emblématiques pour Ford, ABC et IBM. Paul Rand associe le côté artistique du design l'aspect commercial plus pratique et à l'aspect marketing. Il a fait de la conception graphique un élément essentiel du département publicitaire en plein essor. Rand était surtout connu pour avoir développé des identités d'entreprise. Son approche n'était pas audacieuse et acentrique, mais plutôt affective dans son approche du design veillant à éviter les idées visuelles trop complexes au profit d'une simple expression artistique. S'inspirant des mouvements stylistiques qui l'ont précédé, il a veillé à ce que chaque trait et chaque objet aient un sens et aient une raison d' être mis en contexte. Après l'essor de la publicité, nous entrons dans le mouvement du design postmoderne, duré à peu près des années 1980 aux années 1990. Cela serait décrit comme brillant et expérimental, et enfreignons certaines règles. Si vous aimez être étrange, amusant, original, audacieux et si vous enfreignez les règles de design souvent établies par des artistes tels que le style typographique suisse et le mouvement Bauhaus, vous vous retrouverez peut-être dans mouvement du design postmoderne. Il s'est développé à la fin des années 1960 mais est devenu un style de design d'intérieur très populaire dans les années 1970 et 1980. déconstructionnisme était un mouvement du design postmoderne qui donnait aux bâtiments un aspect fragmenté. Il utilise des formes non rectangulaires et des extérieurs déformés. Tout cela avait pour but de remettre en question et de pousser plus loin l' architecture classique rigide du passé. Il existe une vaste perception du mouvement et de l' art postmoderne avec des angles arrondis et des objets qui ont tendance à apparaître en mouvement avec des lignes non linéaires. Les logos abstraits sont nés de ce mouvement visant à briser la grille, tout en fournissant à ce mouvement fluide des bords arrondis et des éléments superposés. Parlons d'un exemple concret. Voici le logo de Parsons, et Parson est une école de design qui fait partie de la célèbre New School de New York. Elle a adapté une police de caractères à variables aléatoires à ses normes de marque appelée new random. Il définirait aléatoirement différentes largeurs de caractères en fonction de la saisie par l'utilisateur, donnant ainsi un aspect totalement contraire aux règles de sa topographie et de ses logos. Cela était controversé à l'époque, et la plupart des choses postmodernes essaient de l'être, mais elles décident d'être différentes. L'école de design a pour philosophie d' essayer de nouvelles choses et de développer l' avenir du design C'était donc tout à fait logique pour la marque. quel mouvement sommes-nous en ce moment ? que j'appellerais l'ère numérique. Le passage au numérique a fusionné style et convivialité. Ce qui a fait évoluer les styles au cours de la dernière décennie est l'augmentation de la conception de l'expérience utilisateur. UX ou l'expérience utilisateur place l'utilisateur au centre de l'attention et montre qu'il n' y a aucun obstacle à la réalisation de ses objectifs, de ses souhaits et de ses désirs. S'il s'agit d'une application de commande de nourriture, se concentrer sur l'expérience utilisateur permet à l'utilisateur de passer rapidement à la caisse et de traiter la commande tout en profitant d'une expérience fluide et facile. Peut-être l'application, assurez-vous que l'article n' a pas été oublié lors du paiement avec une notification qui fournit une expérience très visuelle permettant parcourir l'application rapidement et facilement. L'ère numérique nous a fait découvrir de nouveaux territoires. Maintenant que les appareils numériques sont très petits et mobiles, tout ce que nous créons en tant que designers doit s'adapter à ce nouveau monde. Les logos détaillés complexes sont toujours parfaits pour les autres actifs de la marque, mais pour utiliser un identifiant d'entreprise principal, vous devez tenir compte des petits espaces dans lesquels il doit désormais exister. Avant que les appareils mobiles ne soient notre principale interaction avec le monde, nous naviguions sur Internet à l' aide d'ordinateurs de bureau. Les écrans étaient généreux et permettaient de créer des marques de logo plus complexes avec des ombres tombées, des reflets flous et des couches. J'ai tendance à penser aux logos originaux de Yahoo et Google lorsque je pense au style de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Apple change le monde avec son ordinateur iMac brillant et élégant, doté d'un dos transparent et d'un choix de couleurs personnalisé. Ils annoncent également un changement avec effet super brillant et élégant. Ce style, que vous pouvez appeler le Web 2.0, si vous avez vécu à l'époque, visait à donner aux marques une apparence de haute technologie et à vous aider à vous orienter vers l'avenir avec les dernières technologies. D'autres marques ont suivi avec ce look brillant et ont adopté le nom Web 2.0, référence à l' évolution du Web depuis le début des années 2000. De nombreuses entreprises technologiques ont emboîté le pas avec ces détails supplémentaires. Les effets populaires incluaient les fluxions, comme si le logo était posé sur une vitre. D'autres utilisent des dégradés, des reflets incurvés et tout ce qui peut imiter le verre, comme vous pouvez le voir ici. Apple a sorti l'iPhone et avec lui ces designs d' icônes hyperréalistes . C'est ce que l'on appelait le design skeuomorphe où les couches et le réalisme étaient privilégiés. Ces icônes avaient presque une sensation tactile avec leurs textures, leurs motifs et leurs reflets. exemple le plus populaire est le logo Instagram de 2015. À mesure que nous entrons dans l'ère numérique, nous avons connu l'ère du flat design de 2008 à aujourd'hui. Si l'on peut le simplifier, il ressemble à des mouvements antérieurs tels que le Bauhaus ou le style suisse. À l'aube de la deuxième décennie du 21e siècle, nous avons constaté un contraste total avec toutes les conceptions détaillées et efficaces. L'ère du flat design était arrivée. Cela allait à l'encontre de l'apparence Web 2.0 que presque toutes les entreprises avaient adoptée à l'époque, et comme nous en avons déjà parlé, une fois qu'un mouvement de style est allé trop loin, un contre-mouvement s'ensuit et l'avenir n'est pas différent. Le design plat n'a aucun effet , aucune ombre ni aucun détail. design plat est également devenu très utilisé et sursaturé Le design plat est également devenu très utilisé et sursaturé au cours des deux dernières décennies , en particulier au cours de la dernière décennie où presque toutes les entreprises avaient un style de logo plat, et les va-et-vient se succèdent styles. Aujourd'hui, le pendule bascule dans l'autre sens ces dernières années alors que de plus en plus d'éléments dessinés à la main réapparaissent dans les logos, tout en le maintenant plat et propre contrairement au logos du début du 21e siècle. En effet, nous veillons à ce que nos logos restent expressifs et uniques, mais qu'ils puissent également s'adapter à ces petits écrans et être pratiques pour l'utilisateur. 6. Projet d'apprenant: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons eu l'occasion de nous plonger dans le style et les mouvements artistiques influents des 100 dernières années, il est temps appliquer ce que nous avons appris et, espérons-le, susciter l'enthousiasme en essayant de nouvelles styles. Je veux que vous choisissiez l'un des mouvements stylistiques dont nous avons parlé et que vous créiez une affiche inspirée de ce style. Nous avons l'Art Nouveau, qui est composé d'éléments détaillés, courbes et naturels. Le Bauhaus, qui est géométrique, simplifié et utile. Nous avons l'Art déco, qui est ornemental, art au trait détaillé, des palettes de couleurs dorées et foncées . Style suisse, qui utilise des grilles, nombreux espaces blancs et de la structure. pop art, ce sont des objets du quotidien et des couleurs vives. Post-moderne, qui enfreint les règles, déformé, imprévisible. Ou l'ère numérique, les règles technologiques, l'expérience utilisateur d' abord et la pratique. N'hésitez pas à approfondir vos recherches sur certains des artistes et designers influents qui ont vécu au cours ces mouvements artistiques dominants afin recueillir des idées pour votre affiche. Votre affiche peut être une publicité pour une voiture des années 1960 ou une œuvre pop art. Il peut présenter des formes géométriques inspirées du mouvement Bauhaus, ou vous voulez que votre affiche soit une affiche fantaisiste pour une comédie musicale de la fin des années 1800. Le choix vous appartient. Appréciez le processus d' étude d'autres styles qui ont influencé le design graphique moderne. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. J'adore présenter les travaux des étudiants sur mon Instagram @lindsaymarshdesign, alors assurez-vous de me taguer avec vos travaux étudiants, mais publiez également des travaux dans les domaines des projets étudiants pour inciter les autres à prendre en charge défi. [MUSIQUE]