L'heure de l'art des gauftres : créez une illustration de nourriture fantaisiste dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours créatif de Procreate. Je suis très heureuse de vous avoir parmi moi alors que nous abordons l'un de mes sujets préférés, la peinture des gaufres Il y a quelque chose de réconfortant et de joyeux à peindre des plats, en particulier lorsque nous nous appuyons sur ces textures douces, couleurs chaudes et ces détails superposés qui donnent à chaque illustration un caractère plein de caractère Pour ce cours, je travaillerai entièrement sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate mon Apple Pencil Vous pouvez utiliser n'importe quel styliste ou appareil compatible avec lequel vous êtes à l'aise L'objectif principal de ce cours est d'apprécier le processus de création d'une illustration en utilisant une approche numérique précoce. Cela semble riche, expressif et texturé. J'utiliserai un pinceau spécial tout au long du processus, mon pinceau Bubbly Letters de la collection Procreate de Cdiglass C'est un pinceau que j'ai créé moi-même et que j' adore utiliser car il apporte une texture si douce et lisse. Il glisse magnifiquement et me donne la liberté de travailler de manière intuitive à chaque étape à la couleur du bâtiment Et en ajoutant des points forts. Bien entendu, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel pinceau de procréation. Papa vous donne un aspect pictural ou texturé similaire Il ne s'agit pas d'avoir exactement les mêmes outils. Il s'agit de vous sentir à l'aise avec ce que vous aimez et de laisser cela se répercuter sur votre travail. Ce cours est conçu pour vous guider à travers mon processus étape par étape. Nous allons commencer par un croquis léger et décontracté juste pour avoir une idée de base. À partir de là, nous passerons couleurs de base pour les différentes parties de la gaufre, qu'il s'agisse d'une assiette, de blocs de gaufres, de fruits ou de garnitures qu'il s'agisse d'une assiette, de blocs de gaufres, de fruits Ensuite, nous allons progressivement créer des couches, tons plus foncés pour les ombres et petits détails de finition qui donneront vie et chaleur à l'illustration Mon approche est toujours axée sur l'initiative et la détente J'aime donc être attentive à l' évolution de chaque domaine au fur Le but n'est pas de faire quelque chose de parfait. Il s'agit de profiter du processus de superposition prendre son temps et de voir comment petits changements de couleur peuvent apporter un tel changement d' ambiance et de dimension Si vous aimez les illustrations culinaires ou si vous recherchez simplement une façon créative d' explorer la peinture avec un seul pinceau procréateur et un thème chaleureux, vous êtes au bon endroit J'espère que ce cours vous apportera le calme, la créativité et la confiance nécessaires pour explorer vos propres œuvres d'art numériques. Commençons donc et profitons de chaque coup de pinceau en cours de route. 2. Fournitures: Avant de passer à la peinture, je veux juste vous montrer les outils que je vais utiliser dans ce cours. Je travaille sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate, qui est ma préférée pour créer ces illustrations colorées Cela me donne beaucoup de flexibilité et de contrôle lorsqu'il s'agit de superposer des couleurs et des textures J'utiliserai également mon crayon Apple, mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quel styliste compatible avec votre appareil Pour ce cours, j'utiliserai un seul pinceau de procréation nommé Bubbly Letters de mon pack de pinceaux de procréation de la collection Cdiglass Ce pinceau possède une texture initiale épaisse et est sensible à la pression, ce qui le rend parfait pour créer des traits doux et expressifs et dimensionnels. Cela dit, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel pinceau au toucher pictural ou texturé de la même manière Choisissez simplement ce qui convient le mieux à vous et à votre style d'illustration. C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre et créer vos propres magnifiques illustrations de gaufres Commençons. 3. Illustration classique de gauffres: Commençons par un nouveau canevas dans Procreate. Je commence par le crayon à six crayons de la section des croquis. C'est l'un de mes pinceaux préférés lorsque je veux cette texture naturelle au crayon. Quelque chose qui ressemble à un dessin sur du papier. Je tiens le crayon Apple lâchement et je laisse simplement ma main bouger librement La première chose que je fais est de dessiner une forme souple qui servira de base à notre gaufre Je n'essaie pas d'obtenir un cercle ou un contour parfait. Cela ressemble plus à une forme duveteuse et imparfaite qui donne déjà une ambiance ludique Vous remarquerez que je dessine en petits traits incurvés plutôt qu'en un seul gros contour Si votre silhouette est un peu plus haute ou plus large, c'est tout à fait normal. En fait, je vous encourage à laisser transparaître votre propre style dès le départ. Esquisser est une étape tellement indulgente, et c'est la partie où vous pouvez simplement vous détendre et explorer Je laisse également de la place sur les côtés pour les garnitures que nous ajouterons Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous placez votre gaufre. Maintenant que nous avons défini la forme de base, je passe doucement dessus pour ajouter la texture gaufrée, je commence à dessiner le motif entrecroisé Vous savez, ces carrés emblématiques qui donnent aux gaufres leur aspect amusant et gradué Je garde les lignes légèrement incurvées juste pour qu'elles correspondent à la forme ronde de la gaufre et qu'elle soit plus dimensionnelle Vous remarquerez que je ne vise pas une symétrie parfaite ici. Ces lignes sont volontairement un peu bancales, et c'est ce qui donne à l'ensemble de l' illustration une touche plus fantaisiste et faite à la main Pendant que je dessine, je fais attention à la façon dont les lignes s'enroulent autour de la forme. Celles du centre sont plus droites. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur, je courbe les lignes un peu plus pour indiquer le rond vu de dessous Pensez-y comme si vous esquissiez une structure en trois D, mais avec une touche artistique douce Ne vous sentez pas obligé d'obtenir chaque ligne de note exacte. Le charme de ce type d' illustration réside dans ses imperfections. La clé ici est la cohérence, pas la perfection. Essayez donc de maintenir un espacement un peu uniforme, mais n'y réfléchissez pas trop Une fois la grille installée, vous verrez déjà la gaufre prendre vie Au moment où je commence à décrire ce croquis, vous remarquerez que je ne vise pas vraiment la précision ici Je laisse intentionnellement mes lignes légèrement dériver, et je ne suis pas trop soucieuse de tracer parfaitement ce croquis. En fait, j'aime laisser de petits espaces entre les lignes d'esquisse et mes contours. Cela crée une sensation légèrement lâche, presque étrange dans le dessin Plutôt que de viser la perfection propre aux requins, je me concentre sur la douceur des mouvements Je laisse ma main flotter un peu au-dessus de l' écran pendant que je travaille. Donc, mes coups restent légers. Si une ligne oscille légèrement ou courbe de façon inattendue, c'est tout à fait C'est en partie ce qui lui donne de la personnalité. Nous passons maintenant à la partie coloriage, et honnêtement, c'est là que tout commence à être vraiment amusant et expressif. Je pose une base dorée chaude qui façonnera le corps principal de la gaufre Je n'utilise aucun outil de remplissage ici, peins simplement lentement , section par section. Remarquez que je n'essaie pas d'être trop prudent. Je garde mes traits détendus et je les laisse légèrement dépasser les lignes ici et là. Si vous regardez attentivement les marques de pinceau, vous verrez les textures subtiles du trait. Ils contribuent à donner à la gaufre une sensation douce et authentique. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort pour obtenir une couverture parfaite. Il suffit de travailler naturellement et de renforcer la couleur en l' attirant doucement Parfois, je passe deux fois en revue une section juste pour approfondir un peu le ton ou pour adoucir certaines zones Je veux me sentir plus cuite. D'autres fois, je laisse espaces rouges, blancs ou plus clairs car ils ajoutent un joli contraste. Laissez les irrégularités faire partie de l'œuvre d'art. Cela ajoute de la profondeur et de la personnalité à votre illustration. Vous pouvez également faire une pause entre les traits et simplement regarder comment la couleur s' installe sur la surface. Si ça a l'air un peu strié par endroits, c'est génial. Elle imite le comportement d'une vraie peinture. Ne vous inquiétez pas de couvrir parfaitement chaque morceau. Concentrez-vous simplement sur le fait de profiter de cette partie du processus et de la laisser vous guider. Ce robinet est également une excellente occasion de sentir le rythme de votre pinceau. Maintenant, je superpose le chocolat, et c'est là que l' ensemble de l'illustration commence à être chaude, riche et un peu plus dimensionnelle Lorsque je suis tombée dans les petites poches à gaufres, j'utilise un ton plus foncé pour imiter ce croustillant doré, mais je le traite comme du chocolat fondu, en m'adaptant à la texture. Je ne suis pas trop précis au lieu d' essayer de rester parfaitement dans chaque case. Je laisse mon pinceau bouger librement, suivant le rythme de la forme, tout en laissant apparaître les bords de la peinture Ce léger désordre lui donne une sensation plus naturelle que vrais aliments avec des surfaces molles et inégales. Vous remarquerez que je ne peins pas tout en même temps. Je les superpose lentement, en les brossant en quelques coups à la fois. Ce type de variation contribue à donner à la gaufre son caractère grillé C'est subtil, mais cela fait une grande différence. Le contraste entre ce ton chocolat profond et la couleur dorée de base est vraiment ce qui donne à mon illustration toute sa chaleur. Nous créons un visuel chaleureux et accueillant, presque comme une gaufre fraîchement sortie de la plaque chauffante De plus, ne vous inquiétez pas de donner chaque poche le même aspect. C'est bon. Si l'un d'eux est un peu plus foncé ou un peu plus texturé, c'est exactement ce qui ajoute de la confiture. Profitez simplement de ce processus. Laissez votre pinceau prendre son temps. Ainsi, les couleurs interagissent ici, la chaleur, la richesse, la douceur. Tout est réuni pour créer une ambiance délicieuse et chaleureuse qui se sent vraiment satisfaisante sur la toile. Dans cette étape, je me concentre sur le blocage des couleurs de base de chaque poche à gaufres Je ne mélange rien pour l'instant. L'objectif ici est de combler ces petites zones effrayantes avec des tons plats riches qui définissent clairement le contraste entre le chocolat et la base gaufrée dorée Vous remarquerez que je ne fais pas en sorte les bords soient parfaitement nets ou tranchants, et c'est tout à fait intentionnel. En fait, j'aime garder les choses un peu floues ici , car cela donne un aspect fait main plus naturel à l'illustration. Même si ces poches font partie d'une même gaufre, le donner à chacune une forme et un ton légèrement différents ajoute de l' intérêt visuel et Ce que j'aime à ce stade, c'est la façon dont le pinceau texturé commence à faire toute sa magie Cela crée naturellement des irrégularités dans la répartition de la couleur. Certaines taches paraissent plus lourdes, d'autres plus claires, ce qui ajoute instantanément du caractère. Vous commencez à obtenir cet effet de texture de cuisson doux presque comme si vous pouviez déjà sentir la couche extérieure croustillante d'une gaufre chaude Je n'ai pas besoin de trop travailler. La texture du pinceau donne cette douceur sans trop d'effort Et comme je n'essaie pas encore de donner l'impression que tout est terminé, cette partie du processus est vraiment géniale. Il s'agit simplement d'absorber l' apparence des tons les uns à côté des autres, remplir doucement chaque bloc et de laisser l'illustration se développer un trait détendu à la fois. Je ne m'y précipite pas. Je laisse chaque forme s'installer, sachant que ces premières couches sont le support discret qui sous-tend tous les détails éclatants à venir. J'ai commencé à dessiner les contours de chacun des blocs de chocolat et de gaufres pour apporter plus de définition et de clarté à l'illustration Le contour n'est ni trop dur ni trop net. Il est doux, légèrement irrégulier et texturé, ce qui contribue à préserver l' aspect artisanal que nous avons créé jusqu' à présent Ce qui est vraiment intéressant, c'est la façon dont la couche de contour commence à tout rassembler. Au cours de cette étape, j'ai commencé à appliquer doucement ce ton chaud et jaunâtre pour remplir les parties les plus claires de la Je n'essaie pas de tout remplir parfaitement ou uniformément, en laissant la couleur s'écouler là où elle veut naturellement s'installer. Je veux que chaque bloc de jaune impression de capter un peu de lumière, c'est pourquoi je laisse certaines zones devenir un peu plus opaques et d'autres légèrement transparentes. Plutôt que de dessiner des contours nets ou d'appuyer pour obtenir de la précision, je laisse le pinceau suivre les contours et adoucir les formes Vous pouvez voir que je travaille toujours dans les blocs, mais je ne les remplis pas solidement bord à bord Ce choix donne à la gaufre un peu de mouvement et de chaleur, presque comme si elle brillait de l' Le plus important ici est de se détendre dans le processus. À cette étape, j'ajoute maintenant des tons jaunes plus clairs au milieu de chaque poche pour créer un look doré grillé À ce stade, j' ai déjà défini les couleurs de base, alors maintenant je superpose doucement les zones les plus claires pour créer une douce sensation de chaleur et de lumière Je ne me concentre pas encore sur le clean blending. C'est plutôt une question de contraste et de structure. Je veux que vous sentiez que les gaufres sont chaudes et fraîches, avec des poches qui attirent un peu plus la lumière Vous remarquerez qu'un petit trait jaune commence à faire ressortir la forme du motif gaufré À ce stade, je commence à donner du caractère à la gaufre en ajoutant soigneusement ces tons jaunes chauds chaque petit carré Ce ne sont pas encore des points forts. Ils font toujours partie de la base, mais ils aident à séparer une poche de l' autre et donnent à la gaufre un aspect brun doré reconnaissable grillé Chaque bloc de couleur est peint intentionnellement, mais pas avec une précision absolue. L'idée est de conserver cette touche picturale légèrement imparfaite qui donne à l'illustration un aspect ludique et fait l'illustration un aspect ludique et Au fur et à mesure que le jaune baisse, il crée une douce chaleur à côté des tons chocolatés. À ce stade, je commence à définir les bords extérieurs des sections de chocolat un peu plus clairement les bords extérieurs des sections de chocolat. Je fais toujours preuve de souplesse, mais maintenant je dessine doucement le contour de chaque poche pour mieux distinguer le chocolat foncé de la couleur base de la gaufre Cette étape ne consiste pas à créer un plan précis. Il s'agit plutôt de donner une forme et une orientation subtiles à la texture des gaufres À ce stade, je continue à renforcer le caractère de la gaufre en fouillant ses poches et ses arêtes en chocolat, un bloc de couleur à J'ai commencé par remplir chaque petit carré de tons profonds pour le chocolat et de jaunes vifs et d'or pour la base Ils ne sont pas encore mélangés. Le but ici est simplement de masquer ces zones et de définir le contraste. Je garde intentionnellement les bords amples et picturaux, en laissant chaque poche varier légèrement en forme et en couleur Ce robinet n'est pas une question de perfection. Il s'agit de jeter des bases riches et chaleureuses. Lorsque j'ai ajouté les contours des arêtes en chocolat à l'étape suivante, vous pouvez voir comment cela a contribué à donner plus de structure et de direction à la surface des gaufres Le chocolat plus foncé crée juste un beau contraste avec les jaunes dorés, ajoutant définition et mouvement C'est là que la texture du pinceau brille vraiment et donne cette texture picturale douce Enfin, j'ai recommencé à affiner ces zones chocolatées, renforçant la forme et la chaleur. Même si le résultat est encore rugueux, vous pouvez déjà sentir le grain grillé commencer à apparaître, parfait pour les dernières couches de reflets et de détails À ce stade, j'ai commencé à améliorer la gaufre en ajoutant tons jaunes plus clairs au centre de chaque poche et sur les bords Ces reflets doux ont contribué à créer un aspect chaud et légèrement grillé, donnant à la gaufre une sensation fraîche Je ne recherchais pas une symétrie parfaite. Juste assez de variation à chaque endroit pour suggérer un léger croustillant, on le voit lorsque les gaufres Ces traits de lumière équilibrent également les zones brunes plus profondes, conférant à l'ensemble de l'illustration une luminosité subtile et une texture plus réaliste. Après avoir terminé les détails de la gaufre, j'ai porté mon attention sur l'arrière-plan pour encadrer doucement l' ensemble de l'illustration J'ai choisi un bleu pastel frais pour le contraste, quelque chose qui ne rivaliserait pas avec la chaleur de la gaufre, mais qui serait tout de même rafraîchissant. J'ai peint doucement le contour de la gaufre en utilisant traits de flûte lâches pour lui donner une sensation de rêve Les coups de pinceau n'étaient ni durs ni uniformes. Au lieu de cela, ils ondulaient organiquement sur les bords, presque comme des pétales d'aquarelle étalés Ces jouets donnaient à l'arrière-plan un aspect calme et ludique, comme un petit-déjeuner se déroulant tranquillement lors d'une matinée paisible Le bleu doux a donné juste assez d'éclat pour faire briller les tons dorés de la gaufre sans pour autant bouleverser cette illustration. Ce type d'arrière-plan convient particulièrement bien lorsque vous souhaitez que votre illustration culinaire soit à fois confortable et soignée, en vous concentrant sur le sujet tout en remplissant l' espace de manière significative 4. Illustration de Gaffle: commencé par esquisser l' ensemble de la composition à l' aide des six pinceaux B Procreate Ce pinceau dégage une sensation de crayon si douce et légèrement tressée. J'adore la façon dont il rend instantanément le processus d'esquisse J'ai commencé par le contour du bol à gaufres. Au début, j'ai appliqué une très légère pression, bloquant simplement la forme générale. Je ne cherchais pas la symétrie parfaite, je voulais juste trouver le bon équilibre et la bonne courbe pour le bon équilibre et la bonne courbe ancrer toute cette illustration Ce n'est pas grave si les choses ont l'air dessinées à la main, cela ajoute de la personnalité. Ensuite, je commence à dessiner les boules de crème glacée. J'imagine qu'ils sont empilés dans le bol et qu'ils se chevauchent légèrement. J'ai donc fait en sorte de varier un peu leurs formes. Certains sont plus grands, d'autres plus ronds, ce qui permet de garder le croquis ludique Ensuite, j'ai ajouté les gouttes de sirop coulant le long d'une cuillère, quelques lignes ondulées pour laisser penser à une garniture fondante Ensuite, j'ai placé les deux bâtonnets à gaufrettes derrière les pelles. Ce sont des formes diinales simples, et j'y ai ajouté de légères rayures pour leur donner l'impression d'être dimensionnelles, comme des gaufrettes roulées croustillantes Enfin, j'ai ajouté de petits détails tels que des baies, petits reflets sur les lunettes et quelques lignes de texture sommaires Toute cette partie du processus consiste simplement à poser les choses et à se faire une idée des formes. Rien ne doit encore être parfait. Une fois que j'ai trouvé cette forme grossière, je suis passée aux lignes croisées à l'intérieur du bol pour lui donner cette texture gaufrée classique J'ai gardé ces lignes souples et je ne trop souciée des angles parfaits. Vous remarquerez que je ne fais que construire les choses lentement, esquissant avec détermination, mais en maintenant la pression à un niveau bas, laissant les lignes s'écouler librement Cette partie du processus est toujours ma préférée car il n'y a aucune pression. Je ne me concentre pas sur le résultat final. Je pense juste à la composition et à l'équilibre. Ce type de dessin m'aide à rester détendue et profiter du flux créatif sans trop réfléchir D'accord. À cette étape, je travaille sur le dessin au trait de notre illustration de dessert gaufré Je n'utilise qu'un seul pinceau ici. C'est le pinceau à lettres pétillantes de mon pinceau Candy Gloss Procreate Même si le pinceau a été initialement conçu pour le lettrage, j'aime vraiment la façon dont il donne un trait fluide et ludique qui convient également parfaitement aux contours. J'ai commencé par esquisser les formes de base à l'aide du pinceau à six juste pour tout poser librement. Une fois satisfaite de la structure, je l' ai revisitée avec le pinceau Bubbly Ladders Procreate pour créer des lignes finales épurées Si vous suivez le même chemin, n'hésitez pas à opter pour une configuration similaire, détendue et souple. Il n'est pas nécessaire que chaque courbe soit parfaite. Ce qui compte le plus, c'est que les éléments soient cohésifs. Prenez donc votre temps ici, amusez-vous avec les détails et ne vous inquiétez pas de le polir trop. Cette partie du processus est toujours la plus satisfaisante après avoir terminé le dessin au trait avec le pinceau Bubbly Letters de mon sac à pinceaux en brocart Candy Gloss J'ai commencé par la soupe aux fraises sur la gauche. Il y a quelque chose à commencer par le rose. Cela rend instantanément le séchage agréable. Ensuite, je suis passé à la cuillère à orange sur la droite. Cela semblait parfaitement contraster avec le rose, toujours aussi ludique, mais plus chaud et plus moelleux Maintenant, pour ce qui est de la cuillère à chocolat sur le dessus, celle-ci semblait être le cœur du bol, réconfortante et familière J'ai utilisé un brun chaud foncé pour le garnir, en assurant qu'il contrastait bien avec les boules roses et oranges ci-dessous Ensuite, je remplis doucement le filet de sirop de chocolat, en le superposant juste au-dessus J'ai gardé les choses simples, en me laissant guider par les lignes du plan. Pas encore de reflets, juste des formes plates et des couleurs riches. Puis je suis passé à la petite framboise située près du centre de la façade. J'ai choisi un rouge riche, pas trop foncé, pour qu'il soit juteux tout en restant mignon et éclatant. Juste à côté, j'ai ajouté une feuille de thé aux tons froids pour briser les couleurs chaudes Ensuite, j'ai rempli les deux bâtonnets à biscuits d'une base jaune chaud , puis j'ai superposé un ton brun doux à des rayures diagonales Ces deux tons se marient si bien ensemble, comme un motif caramel et sergé J'essaie de garder la direction des lignes uniforme et légèrement incurvée pour qu'elle corresponde à la fluidité de la forme du biscuit. Le jaune semblait vif mais pas trop fort, et il reflétait doucement la couleur du bol à gaufres tout en restant debout tout seul Ces biscuits fonctionnent en quelque sorte comme des éléments d'encadrement, attirant mon attention vers le bas, sur les boules Enfin, j'ai colorié un panier à gaufres. Ma partie préférée de cette section, j'ai choisi un jaune doré clair comme pierre de base parce que je voulais qu'il soit grillé tout en restant sucré Ensuite, j'ai rempli les lignes de la grille en utilisant un brun plus foncé pour conserver cette structure transversale croisée J'ai fait attention à ce que ces lignes restent visibles. Le panier réunit toutes les autres couleurs. C'est chaleureux, accueillant et ancre l'ensemble du dessert. C'est comme la base de l'illustration, et elle voulait vraiment qu'elle soit légère mais robuste, comme quelque chose de fraîchement sorti du four, peut-être même croustillant Apopl est solide ici, sans dégradés ni texturés pour l'instant car je voulais une base claire avant toute profondeur ou tout Maintenant, je voulais vraiment que le bol à gaufres se démarque non seulement en tant que contenant, mais aussi en tant que base chaude et douillette pour tout ce dessert J'ai donc commencé à superposer ces tons jaunes plus clairs, concentrant particulièrement sur les parties supérieures du bol, où lumière naturelle arriverait si ce dessert était servi dans un café ensoleillé Je n'ai pas simplement rempli le jaune de manière uniforme. J'ai plutôt pensé à la courbe de la gaufre et ajouté des traits jaunes plus vifs de manière plus Juste sur les zones surélevées de la vague de laitue et autour du bord. Cela permet à ces parties de ressortir davantage visuellement, donnant au bol qui l' entoure un aspect légèrement gonflé, comme un cornet de gaufres fraîchement grillé Ensuite, j'adoucis les contours de la grille principale en utilisant un ton brun clair, juste quelques nuances plus douces que les lignes d'origine Par exemple, cette étape est subtile, mais elle fait une énorme différence. J'ai soigneusement tracé certaines parties du motif en forme de haie croisée, en particulier au centre de la gaufre, afin de créer une sensation de texture sans trop toucher à la base dorée Le brun clair n'était pas destiné à être aiguisé. Il était destiné à adoucir et à mélanger. C'est comme superposer un reflet grillé et non une ombre Cette technique ajoute de la dimension sans assombrir la sensation générale Elle reste légère, nette et accueillante, et c'est exactement ce que je recherchais car le reste de l' illustration est plein Cette technique ajoute de la dimension sans assombrir la sensation générale Elle reste légère, nette et accueillante, et c'est exactement ce que je recherchais, car le reste de l'illustration est plein de couleurs vives et fruitées À ce stade de cette illustration, tout avait déjà ses couleurs de base, et voici l'une de mes étapes préférées vie à chaque élément avec des tons plus clairs, dimensions subtiles et des textures douces. J'ai d'abord commencé par la cuillère rose. C'est une couleur si joyeuse et audacieuse, j'ai donc voulu conserver son éclat tout en suggérant une texture crémeuse J'ai choisi une version plus claire de la même teinte, un magenta doux, et j'ai utilisé mon pinceau à lettres à bulles du pack Candy Gloss pour tracer légers traits incurvés le long des zones supérieure et centrale de Je voulais cette douceur subtile qui conserve sa forme mais qui commence à fondre lentement Ensuite, je passe à la lunette orange, qui a été effacée si joyeusement. J'ai ajouté un ton pêche clair et j'ai légèrement appliqué des reflets sur la partie supérieure. Je laisse les traits se fondre dans une cuillère sans les délimiter complètement. Je trouve que lorsque j'ajoute de la lumière, j'aime qu'elle s'estompe naturellement, afin de ne pas perdre cette sensation douce et comestible. Cela commence à ressembler à ces cuillères à base de fruits légèrement glacées mais toujours crémeuses Encore une fois, l'utilisation du même pinceau a permis de conserver la consistance de la texture. C'est quelque chose qui me tient vraiment à cœur. Ainsi, les traits d'une cuillère à l'autre semblent cohérents. Maintenant, pour ce qui est de la cuillère à chocolat, celle-ci avait besoin d'une sensation complètement différente Contrairement aux deux autres cuillères, celle-ci était recouverte de chocolat fondu. J'ai donc changé mon objectif, passant de doux à brillant et légèrement J'ajoute une touche de plage chaude sur le dessus de la cuillère, en la mélangeant vers l'intérieur pour simuler cette légère réflexion de la lumière le dessus de la cuillère, en la mélangeant vers l'intérieur pour simuler cette légère J'ai ensuite approfondi le dessous des gouttes avec un ton chocolat légèrement plus foncé pour leur donner de l' épaisseur et de la dimension J'ai maintenu la pression du pinceau à un niveau bas pour que le chocolat ne perde pas sa densité. Le chocolat est épais, et je voulais que cette richesse transparaisse dans les traits. Cette partie m'a semblé particulièrement amusante à réaliser car il est satisfaisant de voir le contraste entre les boules lumineuses et ce ton plus profond et luxueux Après les boules, j'ai travaillé sur les bâtonnets à biscuits situés à l'arrière. Ils avaient déjà une couleur douillette semblable à celle d'un biscuit, mais ils avaient besoin de plus de chaleur et de forme. Appliquez une couche jaune beurre le long des courbes des biscuits, juste sur les bords où la lumière arriverait J'ai veillé à ce que les lignes soient lisses et légèrement arrondies. Ces reflets ont instantanément donné plus de structure aux biscuits. Ils avaient l'air plus gonflés, plus cuits et ont ajouté ce charmant style de dessin animé de desserts que j'aime toujours chez mes lystriens Même si la section de framboises est minuscule, je la traite toujours avec le même soin que les plus grosses parties. Pour celui-ci, j'ai zoomé et j'ai utilisé un ton rose rouge clair, presque comme la teinte des fraises mûres J'ai tapoté de petites courbes et de petits points juste en haut à gauche de chaque fessier de baies. Cela a donné à la framboise une sensation fraîche et juteuse, comme si elle brillait à la lumière Tout ce travail, le mélange des textures et des reflets , a été réalisé avec un seul pinceau Procrt, et voici les lettres pétillantes de ma collection de verres à bonbons de procate J'adore utiliser ce pinceau pour travail détaillé, car il est doux et rond, tout en me permettant de contrôler les contours. Il n'a pas trop de grain ou de dispersion, ce qui le rend parfait pour illustration numérique du désert comme celle-ci La façon dont il me permet de contrôler la pression et d'augmenter progressivement le ton me permet travailler à la fois sur des sols plus grands et minuscules varibons sans changer de brosse ni de réglage Puis je suis passé à la cuillère à orange. Celui-ci contenait déjà un bouillon blanc à base chaude dans un ton pêche très doux pour illuminer certaines zones. Je l'ai tapoté doucement dans la courbe supérieure de la cuillère. J'ai commencé à adoucir les bords de la cuillère à fraises en ajoutant tons magenta plus clairs directement dans les courbes supérieures et autour des Cela a ajouté une brillance douce et lui a donné une texture crémeuse et juste fraîche J'ai fait attention à ne pas aplatir le look, j'ai donc conservé la richesse d'origine. Laissez les reflets suivre les courbes de la mousse. Au lieu d'opter pour un look brillant, j'ai opté pour quelque chose de doux et de naturel. Ensuite, je me suis concentré sur la cuillère à chocolat située à l'arrière. Je ne voulais pas trop insister sur cette partie car les teintes plus foncées nécessitent une approche plus prudente Passant aux bâtonnets à biscuits, j'ai utilisé une teinte jaune-orange atténuée pour illuminer le dessus incurvé Je voulais que les coups de pinceau suivent l'arc de chaque biscuit, afin qu'ils soient cylindriques et cuisent comme des bâtonnets à pâtisserie croustillants Le ton ajouté leur a donné cette dorée légèrement grillée sensation dorée légèrement grillée, presque comme s'ils venaient de sortir du four Bien que je n'aie pas encore travaillé sur le bol à gaufres à ce stade, ses lignes brunes foncées et teinte dorée constituent déjà une base solide Chaque point fort ici n'était pas uniquement une question de lumière. Il s'agissait de mousse. Cela a contribué à faire lever les boules, à tordre les biscuits de façon plus ludique et à faire briller la framboise Et toutes ces petites améliorations se conjuguent pour donner vie à ce dessert joyeux. J'ai juste zoomé un peu pour que la framboise agisse délicatement Ici, j'ai ajouté quelques petits points d' un rouge légèrement plus clair en faisant très attention aux bulbes ronds qui composent le fruit. Ces nombreux reflets l' ont fait briller un peu sans le rendre trop brillant, juste assez pour laisser entrevoir un soupçon de jutosité Je suis donc passé à l'arrière-plan. Je voulais quelque chose qui puisse vraiment aider l' illustration du dessert à se démarquer, tout en restant ludique et cohérente J'ai donc opté pour ce bleu aqua riche et audacieux. Je n'ai pas opté pour un bloc de couleur uni. J'ai ajouté les doux bords ondulés tout autour du dessert. Le contour ondulé ajoute du mouvement et donne l'arrière-plan un cadre léger. Je voulais que ce soit amusant, pas trop sérieux ou parfait. 5. Illustration d'un plateau de bonbons avec des gaufres: Maintenant, j'ai commencé par dessiner le plateau à dessert à l'aide du pinceau à crayon Six P Procreate Honnêtement, c'est l'un de mes préférés lorsque je veux quelque chose de doux au toucher et un peu texturé, peu comme si je travaillais dans un vrai carnet de croquis Je ne me suis pas trop soucié de rendre les choses super parfaites ici. Je voulais juste que le sketch soit naturel et détendu. Le plateau était légèrement incliné et j'ai superposé les tranches de dessert de manière à ce qu'elles se chevauchent un peu, donne à l'ensemble une apparence douillette c. J'ai également veillé à ce que chaque lampe ait ses propres petits détails, comme paillettes ou du glaçage, car je savais que cela me permettrait de jouer avec les couleurs et de briller plus tard lorsque je mettrai mes pinceaux en verre à avec les couleurs et de briller bonbons C'est à ce stade que j'aime vraiment me laisser aller. Je n'essaie pas d'être précis ou poli pour le moment. Je suis juste en train de créer l'ambiance pour ce qui va suivre. Et j'essaie d'apprécier les formes, les lignes et les imperfections. Si vous suivez, n'hésitez pas à esquisser votre dessert ou collation préféré dans une mise en page similaire. Rendez-le simplement amusant et personnalisez-le. Après avoir dessiné mon illustration de dessert l'aide du pinceau six B, je suis passé à l'un de mes préférés, le pinceau Bb Ladders Procreate de ma collection Candy Gloss J'adore la façon dont il donne une touche douce mais ludique aux lignes. Ce n'est ni trop dur ni trop délicat. Il dégage cette ambiance artisanale parfaite qui est à la fois amusante et accessible Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise ici, mais personnellement, j'apprécie celui-ci car il ajoute une touche de personnalité à chaque ligne. Lorsque j'ai tracé le croquis au crayon, je ne me suis pas soucié de la perfection. Je laisse ma main couler naturellement, en gardant les formes un peu bancales, un peu imparfaites, mais c'est exactement ce qui les rend plus réelles et plus joyeuses Je trouve que ce genre de détails apporte du charme à cette illustration et la rend moins rigide. Vous pouvez déjà voir comment cette étape transforme le dessin, en lui donnant vie avec juste le contour. C'est comme si l'œuvre commençait à vous répondre de la manière la plus douce possible, et c'est toujours ce que je préfère En regardant un simple sketch, on commence à avoir l'impression qu'il a une histoire. Maintenant que mes lignes sont prêtes, je passe à l'étape de la coloration de base, et je trouve toujours cette partie très apaisante. C'est presque méditatif. Je commence par remplir les gaufres en premier. Je choisis une teinte chaude et dorée comme le miel. Cela donne instantanément au dessert une sensation douillette et trop bonne. Je ne pense pas encore trop à l'ombrage. Il s'agit simplement de définir cette couleur de base plate, et cette simplicité a quelque chose de vraiment relaxant. J'ai légèrement zoomé pour rester dans les bords, mais j'aime aussi laisser certains de ces bords être imparfaits Cela donne à l'ensemble de l'illustration une ambiance picturale faite à la main, ce que j'ai toujours tendance à privilégier dans mon style artistique La couche de base n'a pas besoin d'être parfaite. Il s'agit plutôt de commencer à donner vie à l'illustration par le biais de la couleur. Je prends mon temps avec chaque section de gaufre vendue dans un segment à fois afin de me faire une idée de la forme et du rythme généraux Vous remarquerez que je ne vais pas me précipiter. J'aime vraiment donner à chaque partie son moment, surtout lorsqu'il s'agit d'une illustration culinaire. La couleur dorée brille vraiment sur la toile blanche, et j'adore la façon dont elle donne le ton à ce qui va suivre Je dis toujours de commencer par la partie de l'illustration qui vous passionne le plus Et pour moi, c'était ces petits blocs de gaufres. Ils sont tellement charmants. Une fois que les gaufres sont toutes remplies, je passe à l'assiette pour le fond Je voulais quelque chose qui puisse contrôler doucement tout en restant ludique J'ai donc choisi un ton lavande clair. Il est frais et doux, et il joue très bien avec la chaleur des gaufres Je bloque l'assiette entière en une seule fois. C'est une section plus grande, mais je garde la même taille de pinceau pour que la couleur soit uniforme sur toute la surface. J'essaie de ne pas trop travailler sur cette partie, il suffit de laisser la couleur s'écouler et couvrir l'espace Le but ici est simplement de structurer cette illustration. Et une fois que l' arrière-plan apparaît, les gaufres commencent instantanément à apparaître davantage Et encore une fois, je ne cherche pas à obtenir des remplissages parfaits. À ce stade, il s'agit donc de jeter les bases, grandes couleurs, des tons chauds et froids, et de laisser l'illustration commencer à me parler avant de passer aux détails Je suis allée de l'avant et j'ai commencé à dessiner les grandes lignes de l'assiette. Et pour cela, j'ai choisi un violet beaucoup plus profond et plus intense. Cela crée ce joli bord net que j'aime bien et donne à l'assiette une forme définie sans être trop dure. J'ai suivi les lignes que j'avais initialement esquissées, en les affûtant légèrement et en les polissant pour qu'elles ressortent sur les tons plus clairs Vous remarquerez que je n'essaie pas de rendre les lignes parfaitement uniformes. En fait, j'aime les petites irrégularités. Cela rend l' illustration ludique et m' empêche de trop réfléchir à chaque recoin Ensuite, j'ai commencé à reconstituer l'intérieur de l'assiette avec différentes teintes. J'ai continué à superposer des violets, pas trop différents de la pierre de base, mais juste assez pour créer de la variation et C'est comme si je sculptais lentement avec de la couleur plutôt qu'avec de l'argile J'ai essayé de garder les bords souples et de les mélanger à quelques endroits tout en laissant certains traits rester un peu rugueux et irréguliers, car personnellement, j'aime quand cela ressemble à une peinture en cours plutôt qu'à une illustration graphique parfaitement polie Il y a quelque chose de satisfaisant à peindre l'objet sur lequel se trouve votre sujet principal. Même si ce n'est que l'arrière-plan. Dans ce cas, l'assiette devient une scène pour la gaufre, je voulais donc lui donner de l' amour et de l' Je ne voulais pas qu'il soit plat au toucher, alors j'ai utilisé diverses pressions de pinceau et techniques de superposition Encore une fois, rien de super raffiné, juste de l'initiative, de la perte et du fait de laisser ma main bouger sans trop réfléchir Au fur et à mesure que je remplis les plans latéraux de la plaque, je laisse les coups de pinceau suivre les angles pour donner à la plaque un aspect vitreux et dimensionnel. Maintenant que j'avais déjà défini les formes et indiqué la couleur de base des gaufres, j'ai commencé à vraiment ralentir et à prendre plaisir à ajouter de la profondeur et de la dimension à J'adore cette partie parce que c'est là que tout commence à devenir un peu plus vivant. Je ne pensais pas à rendre les choses parfaites. J'ai simplement laissé ma main se déplacer sur l'écran d'une manière confortable. Comme si je superposais doucement personnalité, un trait à la fois. Je me suis concentré sur chaque gaufre individuelle, en ajoutant des tons légèrement plus foncés aux zones qui semblaient être un peu plus sombres, en particulier sur les bords inférieurs et là où les gaufres se particulier sur les bords inférieurs et là où les gaufres Je les imaginais soigneusement empilés sur une assiette chaude et dorée, peut-être fraîchement sortis du Je pense que ce genre de rêverie douillette m' aide à décider où m'adapter Ce n'est pas une question de précision, mais de sensation. Une fois l'ombrage introduit, j'ai voulu ajouter des zones plus claires pour indiquer que les gaufres dorées et croustillantes ont généralement Je commence donc à superposer ce jaune clair, presque comme un soleil, et je me concentre sur le dessus de chaque gaufre Par exemple, ces zones capteraient naturellement plus de lumière. Je me demande donc où pourrait se situer ce petit point fort s'il s'agissait d'une véritable assiette de gaufres posée près d'une fenêtre ensoleillée Mais je n'essaie pas non plus d' être trop parfait à ce sujet. Je veux juste qu'il ait l' air joyeux et chaleureux. J'y vais une par une, gaufre par gaufre et je commence doucement à appliquer Parfois, j'applique la couleur puis j' adoucis légèrement les bords, pour avoir l'impression qu'elle se fond dans le reste de la forme de la gaufre Après avoir fini les couches de base plus tôt, je passe toute cette partie du processus à travailler uniquement sur les paillettes C'était une étape lente et agréable où je me suis laissé aller à m' amuser avec les détails. Chaque gaufre ressemblait à sa propre mini-toile Je leur ai donc donné quelque chose d'unique, couleurs saupoudrées différentes, des styles différents et un rythme de placement légèrement différent Je n'ai pas essayé de rendre les paillettes parfaites ou Au lieu de cela, je les ai ajoutés un par un de manière détendue, en laissant certains se regrouper les uns les autres tandis que d'autres restaient plus espacés Une gaufre était ornée de petits points arc-en-ciel, une autre de petits traits roses et blancs, et l'une d'elles s'est retrouvée avec de nombreux petits points de sucre blanc qui lui ont donné un aspect douillet de pâtisserie C'était apaisant de répéter le mouvement, presque méditatif, en les tapotant, en exerçant une légère pression et en laissant les combinaisons de couleurs se superposer C'est l'une de ces étapes qui donne vraiment vie à la peinture sans rien brosser Et je n'ai rien changé d'autre. Je ne suis pas retournée dans l'assiette ou à l' ombre, je me suis contentée de paillettes, soigneusement placées et superposées, pour ajouter de la douceur et de la texture à chaque gaufre Maintenant, les gaufres sont déjà très colorées avec toutes ces paillettes ludiques, mais il semble qu'il leur manque cette profondeur et cette richesse que l'on obtient lorsque l'on ajoute un Et pour celui-ci, je savais que je voulais ajouter des couches de chocolat juste en dessous des pépites pour les faire ressortir encore plus . Je voulais vraiment qu'ils aient l' impression d'être fondus sur chaque gaufre, comme un petit glaçage au chocolat à chaque coin de rue J'ai commencé à travailler de gauche à droite, en remplissant doucement les zones à saupoudrer avec un joli brun chaud. Au début, je l'ai gardée un peu souple , juste pour avoir le ton de la baie, sans trop me soucier de la perfection ici Ce qui compte le plus, c'est la façon dont la couche de chocolat interagit avec les garnitures Ce petit pic de couleur qui ajoute de la richesse, en particulier sur les bords où les couleurs du saupoudrage rencontrent celles de la gaufre Maintenant que les gaufres sont recouvertes de leurs pépites et de leurs garnitures, je suis passé à quelque chose qui relie l'ensemble de l'illustration à l'assiette l' Même s'il ne s'agit que d'un élément d'arrière-plan, j'aime lui accorder tout autant d' attention, car il encadre l'ensemble de l'illustration et contribue à ancrer la palette de couleurs. Pour cette partie, j'ai donc commencé à définir la couleur de base de la plaque. J'ai opté pour un ton bleu clair, quelque chose d'un peu plus cool pour contrebalancer toutes ces teintes gaufrées chaudes J'aime la façon dont cette couleur met deux fois l'accent sur les gaufres tout en restant ludique. Je n'ai pas non plus opté pour la couleur trop plat. Je laisse les traits transparaître un peu, ce qui donne une énergie décontractée qui empêche le tout de paraître trop poli ou trop rigide. J'ai également commencé à raser les bords extérieurs de la plaque avec une teinte légèrement plus foncée, juste pour créer ce contraste et aider à séparer la plaque de l'arrière-plan Je trouve toujours qu'ajouter un peu d'ombre sur les bords fait vraiment ressortir les choses sans qu' il soit nécessaire de faire preuve de réalisme absolu. À ce stade, je n'étais donc pas trop préoccupée par les lignes parfaites ou la symétrie. Je me suis davantage concentré sur le toucher visuel de l'assiette par rapport aux gaufres Au fur et à mesure que je traversais l'assiette, j'ai continué à ajuster les tons pour m'assurer qu'ils correspondaient bien aux roses et aux oranges vifs des gaufres J'adore ce mélange de chaud et de froid. Cela donne simplement vie à l' ensemble. J'adore ce mélange de chaud et de froid. Et honnêtement, ce sont parfois ces petits éléments d'arrière-plan qui bout du compte, rassemblent vraiment l'ensemble de l' illustration. Je continuerai à m'appuyer sur cette base au cours des prochaines étapes. Mais pour l'instant, il s'agissait de réduire la première couche de personnalité. Cela commence déjà à ressembler à une scène de petit déjeuner amusante, et je suis impatiente d'ajouter une nouvelle dimension à la prochaine scène. Je suis revenu aux gaufres pendant un petit moment. Il y avait quelque chose dans l'éclairage qui semblait avoir besoin d'un petit coup de pouce. Je ne voulais pas les surcharger, alors j'ai fait en sorte que les choses soient vraiment simples et intentionnelles Je me suis concentré uniquement sur les reflets doux et subtils, juste assez pour faire ressortir un peu plus ces arêtes dorées ressortir un peu plus ces arêtes J'ai donc commencé à travailler sur le fond, et pour celui-ci, je voulais vraiment un arrière-plan ludique et léger, peu comme un torchon douillet posé sur une table, juste assez subtil pour soutenir les gaufres et l'assiette, conservant sa place dans J'ai choisi un ton rose corail doux pour poser la base. C'était joyeux mais pas accablant. Vous pouvez voir comment il commence à faire correspondre les bords extérieurs de la plaque. Pour apporter un peu plus d'énergie, j'ai commencé à superposer ces bandes diagonales plus claires Je ne voulais pas qu'ils soient parfaitement symétriques ou propres, quelque chose de décontracté, amusant et fluide. Presque comme des traits peints à la main sur ce morceau de tissu. J'ai veillé à ce que le placement soit équilibré autour du plateau, en les utilisant davantage comme des éléments d'encadrement doux plutôt que comme un arrière-plan à motif complet Et une chose que je n'arrêtais pas de me rappeler en remplissant l'arrière-plan, c'est de ne pas trop y réfléchir Il est très facile de se laisser prendre à donner une bonne apparence. Mais je trouve que lorsque je laisse les coups de pinceau s'écouler un peu plus librement, la pièce semble plus vivante. Ces petites imperfections, telles que l'espacement irrégulier ou la légère oscillation des lignes, aident en fait à l' ensemble de l' illustration Ici, je superpose simplement la couleur, en ajustant un peu la saturation pour voir ce qui fonctionne le mieux Et lentement, le fond commence à tout lier. Si vous le faites avec moi, ne vous inquiétez pas trop pour le faire correspondre exactement. Pensez à l'arrière-plan comme votre propre petit espace de jeu. Vous pouvez opter pour une version plus audacieuse ou plus douce en fonction de votre ambiance. L'essentiel est simplement de donner à vos objets principaux une place à leur place. Cette couche supplémentaire située derrière tout cela fait toute différence dans le rendu de l'illustration une fois terminé. 6. Illustration de la gâteau fourrée aux fruits: Je commence donc cette nouvelle illustration. J'utilise le crayon 6 B ici parce qu'il donne cette jolie texture peu comme dans un croquis traditionnel, ce que j'adore vraiment Il y a quelque chose de confortable à commencer de cette façon. Cela me ralentit et me rend plus intentionnel. J'ai décidé d'esquisser cette forme de gaufre ronde, et honnêtement, c'était très amusant de décomposer les sections Je ne cherche pas une symétrie parfaite ici, juste un équilibre doux entre netteté et fantaisie J'ai ajouté une variété de petits creux carrés sur chaque moitié pour vraiment mettre en valeur la texture de la gaufre En plein centre, j'ai regroupé quelques fraises et quelques tranches de banane J'ai gardé les formes très amples et ludiques. Je n'ai pas eu peur de les rendre parfaitement réalistes. Je voulais juste capturer cette sensation joyeuse d'une garniture fruitée pour le petit-déjeuner J'ai même mis quelques petites feuilles pour lui donner de la fraîcheur Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à commencer un sketch comme celui-ci. Toutes les possibilités sont encore ouvertes, et je ne fais que jouer avec des idées. J'aime travailler avec un seul pinceau propre à ce stade. Rien de trop chic ou raffiné. Vient maintenant le beau pot, passe du crayon à l'encre. Et pour cette illustration, j'utilise l'un de mes préférés du pack de pinceaux en verre à bonbons. C'est le pinceau à bulles Letters Procreate . En commençant par le cercle extérieur, j'ai tracé le bord des gaufres en une seule fois. Puis, lentement, je me fraie un chemin vers l'intérieur, en définissant le degré d'intensité carrée qui donne aux gaufres J'ai fait en sorte de varier légèrement ma pression. Certaines lignes sont plus épaisses, d'autres plus claires, ce qui donne l'impression d'être dessinée à la main et accessible, rien de trop parfait ici Pour la grappe de fruits, j'ai tracé le contour de chaque fraise, myrtille et tranche avec soin en suivant les courbes, tout en laissant transparaître le caractère du pinceau Les graines des fraises, l'ivc, même les petites coupures sur les tranches de banane, tout avait un contour doux et pétillant Ce qui est intéressant ici, c'est que c'est la scène qui donne le ton au reste de l'illustration avec ce pinceau. Avant même que j'ajoute de la couleur, il dégage déjà une ambiance amicale et joyeuse, comme un gribouillage sur un menu de desserts ou une illustration amusante pour enfants À ce stade, je suis passé à ce que j'appelle la phase de peinture de base. C'est une partie où je commence à appliquer des couleurs uniformes sur l'ensemble de l'illustration. Cette partie est toujours excitante car tout ce qui n'était qu' une esquisse avant commence à acquérir de la personnalité grâce à la couleur. J'ai commencé par remplir les gaufres. Je l'ai gardée d'un brun orange chaud et riche pour lui donner le look classique des gaufres cuites au four Je n'essayais pas de faire quelque chose de compliqué ici, garder le ton uniforme, laisser la couleur s'intégrer parfaitement dans les formes que j'ai décrites plus tôt L'objectif était de faire en sorte que la base de la gaufre soit propre et reconnaissable sans pour autant passer à des détails supplémentaires ou à des ombres Ensuite, je suis passé aux garnitures aux fruits. Les fraises sont arrivées en premier, et je les remplis d'un rouge foncé. J'ai gardé la forme solide et uniforme, ni trop claire, ni trop foncée, juste assez pour leur donner une sensation de fraîcheur et de maturité. Ensuite, j'ai ajouté les tranches de kiwi. C'était tellement amusant à colorier parce que leur éclat naturel les rend instantanément accrocheurs J'ai choisi un vert vif vif, pour qu'il fasse vraiment ressortir les tons chauds des gaufres Les bananes ont été le dernier fruit que j'ai abordé lors de cette étape. Je choisirais un jaune clair doux pour garder leur présence douce et chaude. La gaufre telle que décrite précédemment et remplie d' un brun doré clair commence à porter la chaleur et la profondeur de quelque chose de réel, Et tout cela se fait grâce à une seule décision réfléchie ajouter un brun légèrement plus foncé à chacun des petits carrés de la gaufre Au lieu de me précipiter pour terminer tous les composants, j'ai choisi de ralentir et respecter la structure de la gaufre Chaque bloc a été traité avec soin, comme de minuscules poches aux bords croustillants qui devaient être grillés, douillets et parfaits au toucher douillets et parfaits En gardant la couleur plate, mais plus profonde que la base, je n'ai pas trop compliqué la texture a également quelque chose de méditatif Cette étape a également quelque chose de méditatif : votre main se déplace lentement sur l'écran, remplissant bloc après bloc de ce brun grillé riche, le processus lui-même étant remplissant bloc après bloc de ce brun grillé riche, calme. Il ne s'agissait pas simplement d'ajouter de la couleur. Il s'agissait de laisser respirer la gaufre. Je lui ai donné de la profondeur sans l' exagérer. Je l'ai fait sentir fini tout en restant doux et sucré. brun foncé a commencé merveille avec le vert vif du kiwi, le rouge des fraises et le jaune soleil des bananes. Tout à coup, tout a commencé à fonctionner ensemble. Cela nous rappelle gentiment à quel point il peut être important de se concentrer sur une seule zone et quel point même les parties les plus silencieuses d' un tableau peuvent supporter autant Ces petits blocs carrés maintiennent le tout ensemble. Ils sont la base qui permet à tout le reste d'éclater. Et en leur apportant un petit soin supplémentaire, j'ai équilibré l'ensemble de l'illustration. Il est maintenant temps de nous concentrer sur les petits blocs carrés de la gaufre J'ai commencé à attirer doucement des tons plus clairs à l'intérieur de chacun des grands carrés, en gardant mes traits doux et maîtrisés C'est à ce moment que les gaufres commencent à se réchauffer visuellement, à prendre une dose de doré, où réchauffer visuellement, à prendre une dose de doré, tons mielleux commencent à travers le fond de teint plus foncé, donnant une surface croustillante cuite foncée donnant une Je choisis avec soin une teinte juste assez claire pour contraster avec la base marron foncé que j'ai posée plus tôt sans trop la dominer Le but ici n'était pas de mettre parfaitement en valeur chaque bloc ou de le rendre trop réaliste. Une fois que les garnitures aux fruits étaient prêtes et que les gaufres étaient déjà cuites au four, je suis passé à une étape plus douce mais Ajoutez des tons jaunes doux et plus clairs sur toute la surface supérieure de la gaufre À l'aide d'une légère pression sur mon crayon de pomme et d'un jaune beurre légèrement plus vif, j'ai commencé à brosser la couche supérieure de la gaufre Mes traits étaient larges et lâches, sans être limités par les bords des carrés, car je voulais capturer la douceur dorée d' une gaufre fraîchement cuite dès le départ Je ne voulais pas qu'elle soit plate, alors j'ai laissé quelques irrégularités dans mon pinceau pour montrer à quel point les vraies gaufres captent la lumière de manière inégale, selon Au fur et à mesure que je passais d'une section à l'autre, toute la surface a commencé à briller. C'était un changement tellement subtil, mais il a tout réuni. Maintenant que la base des gaufres commence à briller de chaleur, j'ai porté mon attention sur les fruits C'est là que commence la vraie joie. J'ai d'abord commencé par ajouter des détails aux fraises. En utilisant une teinte rosée plus claire, j'ai soigneusement parsemé la surface de chaque fraise, en m'assurant que ces petites graines éclatent juste assez pour leur donner une petite touche de réalisme. Ces fraises sont d'un rouge si vif que le doux contraste avec rose clair leur donne l'impression que leur jus est plein de douceur Après les fraises, je suis passé aux tranches de kiwi. J'ai utilisé un ton vert plus foncé pour définir les lignes radiales partant du centre de chaque tranche de kiwi. C'est une petite touche, mais cela donne au fruit aspect lointain, presque comme les rayons du soleil qui le traversent Ensuite, avec une teinte encore plus foncée, je colle doucement des points tout autour du pelage pour ressembler aux minuscules graines de kiwi. Ce robinet a vraiment donné vie aux kiwis, leur donnant cette sensation rafraîchissante que nous aimons tous Le vert vif entouré de ces tons plus profonds offre juste assez de contraste pour les faire ressortir sur le fond gaufré doré Puis sont arrivées les bananes. Pour ces tranches d'un jaune doux et moelleux, j'ai utilisé une couleur ocre chaude pour définir les bords et ajouter juste un peu d' ombrage incurvé près du Cela a donné à chaque tranche de banane une certaine dimension sans pour autant accabler son ton doux Un petit surlignage incurvé sur les bords extérieurs de chaque tranche de banane leur donnait un léger éclat, comme si elles étaient fraîchement coupées et posées juste au-dessus des gaufres Cet onglet avait pour but de donner vie aux garnitures alimentaires, sans trop de complexité, mais avec juste assez de détails ludiques pour donner à chaque illustration l' impression Le contraste des couleurs, la superposition des formes et la joie de voir tout s'assembler lentement étaient tellement satisfaisants Maintenant que les pierres de laurier et les garnitures aux fruits sont en place, je vais opter pour une teinte jaune doré légèrement plus claire Ce robinet adoucit vraiment l'aspect général de la gaufre et lui donne plus de chaleur et Au lieu de colorier l'intérieur des petits blocs carrés, je me concentre uniquement sur la surface supérieure plate qui les entoure. C'est là que je veux que la lumière frappe doucement J'applique donc ces touches plus légères avec une main douce, juste assez pour illuminer la surface sans pour autant altérer la chaleur de la base Au fur et à mesure que je continue à superposer des couches, je laisse les coups de pinceau suivre la rondeur naturelle de la gaufre. Cela donne une texture douce et moelleuse. Je ne cherche pas un point culminant parfait ici. Il s'agit plutôt de créer une impression de profondeur comme si la gaufre était légèrement surélevée et de capter lumière douce en haut à gauche Maintenant que les garnitures sont cuites, je reviens à la base des gaufres et je me concentre sur le fait de donner un peu plus d'éclat à ces blocs dorés J'utilise un ton jaune plus clair, légèrement crémeux, pas trop vif, juste assez pour capter la lumière. Pour chaque bloc carré, je n'applique cette teinte plus claire que sur la moitié de la surface. Je choisis un côté du bloc, généralement en haut à gauche ou en haut à droite, selon l'endroit d'où je veux que la source lumineuse ait l' impression de provenir. Cette technique est subtile, mais elle ajoute beaucoup de chaleur et donne la gaufre une sensation grillée Vous remarquerez que je place cette teinte brunâtre plus claire le long du bord supérieur ou d'un côté du carré, comme si je mettais en valeur la gaufre un peu comme si je mettais en valeur la gaufre depuis le coin supérieur droit C'est subtil, mais cela fait toute la différence. Ces tons plus clairs donnent une sensation de chaleur, peu comme si le papier à gaufres recevait un peu plus de lumière pendant la cuisson Au lieu d'être d'une couleur uniforme, cette nouvelle couche suggère que la gaufre a une texture grillée en ne recouvrant qu'une partie de Je ne fais pas qu'ajouter de la couleur. Je pense à Dimension. Cela permet à chaque carré d'éclater légèrement et donne l'illusion qu'il est légèrement gonflé au lieu d'être complètement plat Je fais également attention à ce que les traits soient doux, ne soient pas trop forts ou trop tranchants, afin que l'on ait l' impression que la lumière effleure doucement la surface Après m'être sentie satisfaite de la structure de la gaufre, j'ai de nouveau porté mon attention sur les garnitures aux fruits Pour les fraises, j'ai ajouté petites taches de rose clair et de blanc pâle le long des courbes pour donner à ces prunes un aspect scintillant, comme des myrtilles qui brillent au soleil J'ai aussi un peu plus d'amour ici. J'ai introduit des ombres courbes entre les petites parties et j'ai légèrement relevé les bords supérieurs pour qu'ils ne paraissent pas trop plats. Puis vinrent les bananes et les kiwis. Pour les bananes. J'ai ajouté quelques traits jaunes beurrés au centre de chaque tranche Ensuite, appliquez une couleur douce et crémeuse près des bords. Cela leur a donné un aspect épais, lisse et un peu plus dimensionnel. Ces touches finales peuvent sembler minimes, mais elles relient le tout. Ils aident votre œil à passer d' un fruit à une autre couleur équilibrée. J'adore toujours cette partie. C'est comme le moment où tout se met en place. Maintenant que la gaufre et tous les fruits étaient parfaitement détaillés et placés magnifiquement au centre, il était temps de réfléchir à l'environnement qui les entourait Je ne voulais pas une toile blanche ordinaire. C'était trop vide pour quelque chose d'aussi chaleureux et joyeux. J'ai donc décidé de créer doucement un fond qui encadrerait doucement la gaufre sans trop y prêter attention. J'ai commencé par choisir un ton lavande pastel. C'était doux, calme et juste assez ludique pour se marier avec les tons jaunes vifs de la gaufre et les fruits éclatants Cela a donné à l'ensemble de l'illustration un contraste réconfortant, ce qui a donné à cette illustration impression de fondement et d'exhaustivité J'ai commencé à peindre des traits horizontaux lâches derrière la gaufre, rien de trop dur ou de trop précis, avec des mouvements silencieux, comme les plis d'un tissu ou le flux d'une brise matinale sur une table de petit-déjeuner J'ai veillé à ce que les lignes soient légèrement incurvées et qu'elles ressortent des côtés, créer une sensation d'espace confortable sans trop serrer l' illustration culinaire À la fin, l'arrière-plan a donné cette illustration une sensation de finition, juste une touche assez douillette derrière toutes les couleurs 7. Waffle Dessert Illustration Sketch and Background Colors: Je vais faire cette illustration en utilisant un pinceau Proct provenant de mon sac à pinceaux Sweet Scape GlamurPCD, et c'est parti Chaque fois que je commence une nouvelle illustration, je ne pense pas vraiment à faire un croquis parfait. Je veux juste que l'idée sorte de ma tête et qu'elle soit mise sur la toile. C'est pourquoi ce premier croquis semble assez désordonné. J'utilise mon pinceau à crayons six B, et je dessine librement, et je dessine librement, laissant les lignes se chevaucher et en découvrant les choses au fur et à En fait, j'aime bien dessiner de cette façon , car cela enlève beaucoup de pression Si quelque chose ne semble pas correct, je ne m'arrête pas pour l'effacer tout de suite. Je trace juste une autre ligne. Il se forme juste un peu et continue de bouger. Une fois que j'ai dessiné l'idée de base, je ralentis un peu les choses. C'est là que je commence à nettoyer le dessin et transformer cette esquisse approximative en quelque chose sur lequel je peux réellement m'appuyer. J'affine les formes, je fixe les proportions et je m'assure que tout se trouve là où je le souhaite avant même de penser à ajouter de la couleur. Une chose que j'ai apprise, c' est que cela vaut vraiment la peine de donner un peu plus de temps à votre croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous ne corrigez pas constamment des formes pendant que vous peignez car vous avez déjà réglé ces points au préalable. Je sais qu'il est tentant de lire ce sketch à la hâte et de passer à la partie amusante Mais en réalité, quelques minutes supplémentaires ici vous permettront de gagner beaucoup de temps plus tard. Maintenant que je suis content de ce sketch. Je passe à l'un des pinceaux de mon sac à pinceaux Sweet Scape Climber Porcad Vous pouvez le voir à l'écran pour commencer à dessiner les grandes lignes de l'illustration Eh bien, c'est un pinceau. J'aime utiliser Quand je veux que mes lignes soient un peu plus douces et un peu plus ludiques, tu sais ? Avant d'ajouter des couleurs, j'aime toujours passer du temps avec le contour. Cela peut sembler une étape simple, mais je pense que au trait définit vraiment base ou la structure globale de cette peinture Comme chaque courbe et chaque petit détail commencent à être mieux définis maintenant, et c'est là que l'esquisse commence lentement à se transformer en une esquisse terminée. Pendant que je trace le croquis, je n'essaie pas de copier exactement chaque ligne. Parfois, je lisse une courbe, simplifie une forme ou je fais quelque chose d'un peu plus rond que dans le croquis aussi comme si je laissais ma main bouger à un rythme détendu, vous savez, au lieu d'essayer de rendre chaque trait parfait, si je réfléchis trop à chaque ligne, le dessin peut commencer à être raide Je le sais. Ainsi, lorsque je reste détendue, les courbes sont beaucoup plus naturelles, et l'illustrateur reste souple, et j'aime vraiment ça Une chose à laquelle je fais vraiment attention tout au long du processus, c'est de m'assurer que les différents éléments sont faciles à lire pour moi, car je dois travailler dessus, et il y a pas mal de garnitures et de petits détails dans cette illustration J'essaie donc de garder suffisamment d'espace entre eux pour que rien ne soit encombré. Je trouve également que c'est l'une des parties les plus satisfaisantes du processus, car chaque coup fait une différence notable. Ce type disparaît lentement en dessous, et maintenant l'illustration commence à me paraître plus claire. Je passe maintenant à la section sur le remplissage de la section Wayful. Tout comme avant commencer par les couleurs de base, je sais qu'il peut être tentant de passer directement à ajout d'ombres et de tous ces petits détails Mais le fait de prendre quelques minutes supplémentaires pour établir une base solide facilite toujours le reste de l' illustration. Et c'est ainsi que je travaille. Chaque fois que je colorie quelque chose avec de nombreuses petites formes, comme des gaufres, j'essaie de ne pas penser à chaque section en même temps Au lieu de cela, je le traite d'abord comme une forme plus grande, une fois que la couleur générale est en place. Je peux revenir et donner progressivement à chaque petit carré sa propre teinte. Correcteur. Je fais également attention à ce que les couleurs restent cohérentes sur l'ensemble du parcours. Même si certaines zones finiront par devenir plus sombres que d'autres, je veux tout de même que la couche de base soit unifiée. Ce qui m'a aidée au fil des ans, c'est de me rappeler que les couleurs de base ne doivent pas nécessairement être impressionnantes en elles-mêmes. Quelqu'un est là pour soutenir tout ce qui va suivre. Si votre œuvre semble un peu plate ce moment, c'est tout à fait normal. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. J'aime aussi travailler dans un espace de détente car il y a tellement de formes qui se répètent. ralentir m'aide à éviter de rater petites zones ou de colorier accidentellement en dehors des contours. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais cela me fait généralement gagner du temps plus tard, car je n'ai pas à revenir en arrière et à corriger autant de petites erreurs. C'est incroyable de voir à quel point une œuvre d'art peut être différente lorsque vous arrêtez de vous concentrer sur une petite section. C'est également à ce moment que je commence à imaginer à quoi ressemblera l' illustration finale Je peux déjà imaginer où se situeront les ombres les plus sombres, savoir les sections gaufrées Où les tons chauds donneront à tout une apparence plus dorée et où les reflets les plus brillants attireront plus de lumière pour moi Même si aucun de ces détails n'est encore là, vous pouvez le voir. Nous travaillons simplement sur le remplissage des couleurs d'arrière-plan. Mais en gardant cette image en tête, il est beaucoup plus facile de décider de la manière dont je veux construire les couches suivantes. Une chose que je rappelle toujours à mes étudiants, c'est qu'il n' est pas nécessaire de terminer complètement une section avant de passer à la suivante. Je passe maintenant à la sauce au chocolat, et c'est l'une de mes parties préférées, car elle instantanément au dessert un aspect beaucoup plus riche. Au lieu d' appuyer fermement sur le pinceau, j'utilise en fait une main beaucoup plus légère. Cette pression plus légère me donne naturellement un brun foncé plus doux avec un peu de variation, ce qui fonctionne très bien pour le chocolat. En fait, j'aime bien laisser le pinceau faire une partie du travail à ma place ici. Plutôt que d'essayer de faire en chaque trait soit parfaitement lisse, je laisse quelques changements subtils de couleur se produire naturellement pour moi. Une chose que j'essaie d'éviter est de remplir chaque zone avec exactement la même teinte de brun. Le vrai chocolat, tu sais, n'est pas complètement de couleur plate. Même lorsque vous observez une simple bruine, vous remarquerez généralement zones légèrement plus sombres là où elle est plus épaisse, zones légèrement plus claires là où la lumière l'atteint Donc, vous savez, garder ces variations naturelles à l'esprit fait une grande différence. Donc pour le moment, je n'ai pas peur de le rendre brillant pour l'instant. ce moment, en fait, je prépare d'abord cette riche base de chocolat. Je suis donc content du résultat général. Je reviendrai plus tard avec des tons plus clairs et des reflets pour créer cette finition brillante. Je sais que c'est un petit détail, mais le fait de modifier la pression de votre pinceau peut complètement changer le toucher de la texture. Parfois, le réglage le plus simple consiste à appuyer un peu plus légèrement. Cela crée un résultat beaucoup plus naturel que les couleurs qui changent constamment. Je passe maintenant aux fraises, et celle-ci est toujours l'une de mes préférées, car l' illustration commence à me sembler beaucoup plus équilibrée. Je veux dire, ajouter des fruits sur le dessus, c'est très cool. Avant de penser à la texture ou aux petits détails, j'aime choisir un rouge qui fonctionne bien avec le reste de la palette de couleurs car je n'ai pas nécessairement choisi le rouge le plus vif, vous savez, au début J'en recherche plutôt un qui soit naturel avec le chocolat et les gaufres, sans qu'un élément ne fasse trop concurrence aux autres Je pense que l'harmonie des couleurs est tout aussi importante que le dessin lui-même car même une simple illustration peut sembler beaucoup plus claire et structurée lorsque les couleurs fonctionnent ensemble. Je fais également attention à leur placement tout au long de la composition. Comme il y en a plusieurs, je veux qu'ils aient l'impression que votre œil bouge autour du dessert plutôt que d' alourdir un coin par rapport à un autre, même s'il s'agit autour du dessert plutôt que alourdir un coin par rapport à un autre, de petits détails, mais je pense qu'ils jouent un rôle important dans la création d'une composition complète. Une autre chose que j'apprécie, c'est que les fraises ne sont pas parfaitement identiques. Par exemple, ils ne sont pas pareils. Par exemple, certains sont légèrement plus larges, autres sont plus hauts et certains ont des courbes plus douces que d'autres J'essaie de garder ces petites différences au lieu de forcer tout le monde à correspondre exactement de la même manière. Je passe maintenant à la crème glacée, et je pense que c'est l'élément qui unit l'ensemble du dessert. J'adorerai la crème glacée Même si ce n'est qu'une partie de l'illustration, elle devient naturellement un lieu de repos pour mes yeux car elle est entourée de couleurs et de textures plus riches. Pour la couleur de base, je choisis un jaune crème doux au lieu d'un blanc éclatant. Même avant d'ajouter des ombres, une couleur plus chaude aide à être plus douce au toucher. Le blanc pur peut parfois sembler un peu plat, donc commencer par un ton vert doux me donne beaucoup plus de flexibilité lorsque vient le temps d'ajouter tout ce qui concerne les valeurs et les arcs plus tard . La prochaine fois, nous commencerons à ajouter plus de dp, des transitions plus douces et des reflets qui lui donneront un aspect beaucoup plus crémeux et lui donneront un aspect fini Mais vous verrez tout cela plus tard, en ajoutant de la couleur à la crème fouettée, et j'ai choisi un bleuâtre doux au lieu de la laisser J'aime beaucoup introduire couleurs inattendues comme celles-ci, car elles donnent à l'illustration un style un peu plus unique, même si la crème fouettée est blanche L'utilisation d'un bleu doux crée un look stylisé amusant gardant doux et crémeux Tant que les couleurs fonctionnent ensemble, vous avez une grande liberté pour expérimenter et créer votre propre version d'un sujet. Vous pouvez donc certainement faire de nombreuses expériences sur votre illustration. Nous avons des gaufres dorées, du chocolat riche, fraises éclatantes et des jalous chauds Donc, ajouter juste un peu de couleur cool aide à tout me sembler plus équilibré. J'ajoute également quelques filets de chocolat sur la crème glacée Ces petits détails permettent relier les différentes parties du dessert. Au lieu de placer chaque garniture séparément, le chocolat agit comme un fil qui unit la gaufre, la crème glacée et les fruits en une seule 8. Illustration Dessert avec des fraises, de la crème glacée et de la crème crème.: Maintenant, je fais attention à l'assiette et à un petit bâton décoratif. Ces éléments peuvent sembler insignifiants, mais je pense qu'ils sont tout aussi importants que le dessert lui-même. Parfois, ce sont les détails complémentaires qui réunissent discrètement les choses sans trop attirer l'attention sur eux-mêmes. L'assiette permet de présenter le dessert. S'il est trop clair ou trop détaillé, il peut entrer en concurrence avec le sujet principal, savoir la gaufre Si elle est trop claire, l'illustration peut sembler inachevée Donc, trouver ce juste milieu est ce que je cherche ici. Assurez-vous de toujours rechercher le type d'œuvre équilibré dans les œuvres d'art. Le petit bâton décoratif est donc un autre petit détail de celui-ci Même s'il ne s'agit que d'une toute petite partie de l'illustration, le lui donner sa propre couleur me donne l'impression d'être intentionnel plutôt que d'avoir été ajouté à la dernière minute. Une chose que je me rappelle toujours, c'est que chaque objet sur la toile a un but. Toutes les pièces n'ont pas besoin d'être audacieuses ou détaillées. Parfois, ce sont les éléments les plus silencieux qui permettent au sujet principal de briller Après avoir rempli toutes les couleurs de fond, c'est à ce stade que je commence à considérer l'œuvre d'art comme une pièce complète au lieu de penser aux ingrédients individuels, plutôt que de me demander si cette fraise a l'air correcte. Cette gaufre a-t-elle l'air finie ? Je me demande si tout fonctionne bien ensemble, même si c'est toujours satisfaisant d'en arriver là, car le dessert n'est plus simplement une collection d'objets séparés. L'assiette, les décorations, les garnitures et tous les petits détails commencent à fonctionner ensemble, et j'adore ça Maintenant que toutes les couleurs principales sont en place, je peux enfin passer peu de temps sur les fraises, et je pense que c'est l'une de mes parties préférées de toute l'illustration. Oui, j'adore les fraises. Jusqu'à présent, il s'agissait principalement de jeter les bases, d' équilibrer la composition et de s'assurer que chaque élément avait une place de choix. Mais c'est avec les fraises que je peux ralentir un peu et commencer à donner plus de dimension à l' illustration. Ils sont donc déjà reconnaissables à partir de la couleur de base, mais pour le moment, ils sont toujours très plats. Mon objectif n'est donc pas de les transformer complètement en une seule couche. Au lieu de cela, je veux juste les construire progressivement. Je vais placer quelques traits, les regarder pendant une seconde, peut-être faire un zoom arrière, puis décider de ce dont ils ont besoin ensuite. Parfois, ils ont besoin d'un rouge plus riche, parfois d'un rose plus doux, et parfois ils n'ont pas du tout besoin d'une autre couleur. Ils ont juste besoin des couleurs déjà présentes pour se mélanger un peu plus. Je sais que c'est une façon de travailler plus lente, mais j'aime vraiment ça parce que je n'ai jamais l' impression de forcer cette illustration à être réalisée. Une chose que j'ai apprise avec le temps, c'est que les fraises sont étonnamment colorées. À première vue, nous pensons qu'ils sont simplement rouges, mais lorsque vous commencez vraiment à les observer, il y a tellement de petits changements qui se produisent à la surface. Certaines zones penchent vers le rose, d'autres sont plus chaudes, autres sont plus profondes, et certains chats sont tellement éclairés qu'ils perdent presque complètement leur rouge. Je n'essaie pas de copier exactement chaque petite variation, mais j'emprunte cette idée et je l'intègre dans cette illustration. Par exemple, ces petits changements me donnent l'impression que tout est beaucoup plus naturel, comme utiliser un seul trade solide du début à la fin. J'essaie également de ne pas peindre toutes les fraises exactement de la même manière. Même s'ils sont assis ensemble sur le même dessert, j'aime que chacun soit légèrement différent des autres. Peut-être que l'un d'eux capte un peu plus de lumière cause de l'endroit où il se trouve. Lorsqu'une autre est placée plus près de la gaufre, elle semble naturellement un Ces petites différences ne ressortent donc peut-être pas individuellement, mais ensemble, elles empêchent l'illustration de paraître trop répétitive. Cela crée donc un look beaucoup plus détendu et naturel sans rien de trop compliqué. Une autre chose à laquelle je fais attention est la taille de mes coups de pinceau. Au début de l'illustration, je n'y pense pas vraiment parce que je remplis principalement de grandes zones et que la taille de ma toile est grande. Donc, une fois que j'ai atteint ce stade, je commence automatiquement à faire des marques beaucoup plus petites. Au lieu de couvrir de grandes sections en une seule fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles les illustrations commencent soudainement à paraître plus détaillées vers la fin. Ce n'est pas toujours parce que vous utilisez parfois plus de couleurs. C'est simplement parce que vos coups de pinceau deviennent plus réfléchis qu'intentionnels. Je continue à me déplacer entre toutes les fraises au lieu d' terminer une complètement avant de toucher la suivante Je pourrais en éclaircir une, passer à une autre, puis revenir à la première quelques minutes plus tard, vous savez Je préfère donc travailler de cette façon, car cela m'aide vraiment à tout comparer. Si je termine complètement une fraise en premier, il y a toujours une chance de finir par air beaucoup plus détaillée que les autres. Ainsi, en les construisant tous petit à petit, ils grandissent ensemble et restent équilibrés tout au long du processus. Je continue également à vérifier le fonctionnement de ces rouges par rapport à toutes les autres couleurs déjà présentes sur la toile. La gaufre a ces chauds bruns dorés. La sauce au chocolat est beaucoup plus foncée. La crème glacée a des tons crémeux plus doux, et maintenant ces fraises apportent une touche de couleur beaucoup plus vive. Si les rouges deviennent trop forts, ils détourneront l'attention de tout le reste. Donc, s'ils sont trop ternes, ils disparaîtront dans la composition. Donc, pour le moment, il ne s'agit pas seulement de donner aux fraises une belle apparence par elles-mêmes. Il s'agit également de s'assurer qu'ils fonctionnent avec tous les autres éléments qui les entourent. Parfois, en peignant, je remarque que veux ajouter tous les petits détails auxquels je peux penser. Mais j'ai appris que les illustrations n'ont pas toujours besoin de tous les détails possibles pour être complètes. Je veux dire, en fait, s'arrêter au bon moment est souvent plus difficile que de savoir quoi ajouter. Alors que je prépare ces fraises, je me pose constamment une question. Cette couche améliore-t-elle réellement l'illustration ou est-ce que je l' ajoute simplement parce que je le peux ? Voyez-vous la différence entre ces deux questions ? Cette petite question m' a évité de surtravailler tant de tableaux au fil des ans Je pense que l'un des avantages de la peinture numérique est qu'elle vous donne la liberté d' expérimenter sans vous sentir nerveux Donc, si j'essaie une couleur plus claire et que je ne l'aime pas, je pourrai toujours l'ajuster plus tard. Cette liberté permet de profiter beaucoup plus facilement de cette étape. Au lieu de me soucier de tout rendre parfait immédiatement , je me sens beaucoup plus à l' aise d' explorer lentement les couleurs et de voir où la lustration veut naturellement aller au lieu de planifier chaque étape depuis le début Les fraises aident également à créer de petits points de repos pour les yeux. Lorsque quelqu'un finit par regarder la lustration terminée, son attention ne se concentre pas sur un seul endroit Leurs yeux passeront naturellement de la gaufre au chocolat, fraises, puis à la crème glacée Donc, vous savez, ces rouges plus vifs aident à orienter ce mouvement autour de l'œuvre d'art sans que je doive faire quoi que ce soit de très spectaculaire. J'aime aussi ce point du processus, car c'est à ce moment que tout commence à sembler connecté au lieu de ressembler pièces séparées, car nous ne construisons qu' une seule lustration, mais tout est rempli de nombreux composants Tout à l'heure, j'avais l' impression de peindre des objets individuels un par un parce que je sentais la couleur de base. Mais maintenant, ces objets commencent à interagir les uns avec les autres. Ces fraises ne ressemblent plus à des décorations lorsqu' elles sont posées dessus. Ils font de plus en plus partie du dessert général. Je n'essaie pas de rechercher la perfection. J'essaie simplement de donner à chaque fraise une sensation un peu plus pleine qu' il y a une minute Maintenant, je passe à la crème glacée, et j'ai toujours l'impression que cela change un peu l'ambiance de l' illustration. Jusqu'à présent, j'ai travaillé avec des textures comportant de nombreux bords et de petits détails, comme le motif gaufré, le filet de chocolat et les fraises Tu peux le voir. Mais la glace est complètement différente. Au lieu d'utiliser des arêtes vives petits détails et de penser à la douceur, je veux qu'il soit léger, crémeux et lisse , un peu comme s'il fondait lentement si vous le laissiez reposer pendant un petit moment Au lieu de cela, je regarde d'abord les grandes courbes. Ces plis fluides donnent à la cuillère un aspect doux et arrondi Donc, avant de me soucier de quoi que ce soit d'autre, je passe du temps à suivre ces formes naturelles. Tu sais, tu dois bouger ta main très librement pour ça. Une fois que ces courbes sont correctes, tout ce qui suit devient beaucoup plus facile J'imagine comment la cuillère capterait naturellement la lumière Contrairement à la gaufre, qui possède de nombreux petits coins, ou aux fraises, avec leurs minuscules graines et leur surface irrégulière, la crème glacée réfléchit la lumière de manière beaucoup plus douce Les transitions entre ombre et lumière sont donc plus douces. J'essaie donc de garder mes coups de pinceau détendus au lieu de les renforcer. Cela entraîne des changements spectaculaires. J'aime aussi penser à la forme générale au lieu de me concentrer trop tôt sur les petits détails. Parfois, il est facile de s' enthousiasmer et de commencer immédiatement à ajouter des points forts. Vous savez à quel point c'est paisible par rapport à certaines des parties précédentes de l'illustration. Par exemple, il n'y a pas le même type de persuasion dont j'avais besoin pour décrire ou remplir de petites sections Ici, je peux laisser mon pinceau bouger un peu plus librement en suivant les courbes naturelles de la cuillère au lieu de me soucier des bords parfaitement droits Vous savez, c'est un bon changement de pâte, et je pense que cela donne une sensation de fraîcheur à l'ensemble du processus de peinture. Passons maintenant à la crème fouettée, et je pense que c'est l'un de ces petits détails qui permettent discrètement l' ensemble du dessert, même s'il ne prend pas autant de place qu'une gaufre ou Une chose que j'aime vraiment dans la peinture à la crème fouettée, c'est que je ne l' aborde pas de la même manière que j'aborde les autres parties de l'illustration Avec une gaufre, je pensais structure et à la répétition Avec les fraises, je développais la richesse et de petites variations de couleurs. concerne la crème glacée, je me concentrais sur courbes douces et le volume arrondi, mais la crème fouettée est beaucoup plus légère que toutes ces substances Mes coups de pinceau deviennent naturellement plus doux car je veux que la texture soit aérée plutôt que solide. J'imagine comment on met de la crème fouettée sur les desserts. Il n'est pas parfaitement lisse et ne présente pas de coins pointus. Au lieu de cela, il se tord naturellement, se replie sur lui-même et forme de petites arêtes douces lorsqu'il s'installe Ces formes fluides sont donc ce à quoi je prête le plus attention. J'aime aussi la façon dont la crème apparaît à plusieurs endroits différents tout au long cette illustration au lieu d' être assise à un seul endroit. Il y a donc un vrai plat à côté de la glace, un autre sur le dessus et de plus petites portions coincées entre les gaufres Comme ces petites sections sont réparties dans le désert, permettent de tout relier visuellement. Je peins donc et je pense à chacune d'elles ensemble plutôt que de traiter chacune comme un objet complètement distinct. N'oubliez pas que la crème fouettée se trouve naturellement au-dessus des autres ingrédients au lieu de s'y mélanger Alors que je crée ces formes, je fais très attention au début et à la fin de chaque pli. Je veux qu'il ait l'air posé doucement sur la gaufre et à côté de la crème glacée au lieu de faire partie de ces objets En fait, je trouve cette partie du processus très relaxante, car il n'y a pas la même pression pour ajouter beaucoup de petits détails. La majeure partie du travail consiste à façonner lentement les grands plis et à laisser les reflets et les ombres décrire les formes. C'est incroyable de constater à quel point quelques coups bien rythmés peuvent soudainement adoucir quelque chose sans ajouter une énorme complexité Je suis constamment en train de regarder l'équilibre global au lieu de zoomer un peu trop longtemps. Comme il y a plusieurs petites portions dans le dessert, je ne veux pas qu'un endroit ait l'air beaucoup plus fini qu'un autre. J'ajoute généralement quelques traits à une section, passe à une autre, puis je reviens plus tard. Travailler de cette façon m'aide à tout évoluer au même rythme. 9. Illustration de gauffres et de dessert, Créer des gaufrures et du chocolat et la touche finale.: Prenez toujours plaisir à atteindre ce point, car toutes ces pièces individuelles commencent enfin à fonctionner ensemble au lieu de ressembler à des objets séparés peints les uns après les autres. C'est pourquoi j'essaie de créer ce type d'illustrations pour vous, afin que vous ayez une meilleure idée de la façon dont vous pouvez combiner tous les éléments dans une seule œuvre d'art. J'ajoute simplement une teinte plus claire le long du contour de l'assiette et je donne également un ton plus clair au petit bâton décoratif . Ce ne sont pas des changements importants, mais ce sont des détails que j' aime toujours ajouter à la fin d'une illustration. Même un petit ajustement comme celui-ci peut donner l' impression que tout est un peu plus propre et plus fini. Par exemple, je ne veux pas que ces éléments ressortent trop car ils ne sont pas censés être au centre de l' œuvre d'art pour le moment, mais simplement pour soutenir le dessert. Comme je te l'ai déjà dit alors que je sentais la couleur sur le fond. Parce que cela aide tout à se sentir connecté. Il est parfois surprenant de constater à quel point un ton plus clair peut donner à un objet un aspect plus défini sans nécessiter beaucoup d' ombrage ou de détails supplémentaires J'aime garder ces touches finales jusqu' au bout, car elles permettent aux sujets principaux de rester au centre de mon attention tout en donnant aux éléments environnants un aspect plus cohérent, ou plus équilibré, on peut dire Je peux regarder l' illustration dans son ensemble et décider exactement de la quantité dont chaque pièce a besoin. Dans ce cas, il suffit d'une teinte légèrement plus claire pour compléter à la fois l'assiette et le petit bâton décoratif sans les surcharger Maintenant, je commence à préparer la gaufre elle-même, et c'est là qu'elle commence vraiment à passer d' une forme simple à une forme beaucoup plus dimensionnelle Auparavant, les couleurs de base servaient principalement à tout cartographier, mais maintenant je fais beaucoup plus attention aux petites surfaces et à la relation entre l'aspiration et la suivante. Vous pouvez donc voir ici que j'arrête de considérer la gaufre comme un seul objet et que je commence à la considérer comme de nombreuses petites sections travaillant ensemble Une chose que je trouve toujours intéressante à propos des gaufres c'est qu'elles ont une texture si reconnaissable Vous n'avez pas besoin de centaines de petits détails pour que les gens sachent immédiatement ce qu'ils regardent. Il suffit de créer soigneusement les sections des rayons et de définir les petites poches les gaufres deviennent beaucoup plus Je pense que c'est pour cela que j' apprécie tant cette journée. Chaque coup de pinceau fait une différence notable, et on a l'impression que l' illustration s'éveille lentement. Oui, une plus grande partie de la texture commence à apparaître. Je n'essaie donc pas de terminer un côté avant de passer à l'autre. D'habitude, je fais un peu le tour de la gaufre, en ajoutant un peu ici et là, puis une autre section là, puis je reviens Je peux comparer différents domaines pendant qu'ils se développent tous ensemble. Donc, si je termine complètement un virage en premier, il y aura toujours une chance qu'il paraisse beaucoup plus solide que le reste. Je passe donc également beaucoup de temps à étudier le rythme général de la texture. Comme les gaufres ont des formes répétitives, il est facile de donner accidentellement à tout un aspect trop parfait. En fait, j'essaie d'éviter cela. De petites variations d'une section à l'autre rendent l' illustration, je pense, beaucoup plus naturelle. Certaines arêtes deviennent un peu plus résistantes, d'autres disent qu'elles s' assouplissent à certains endroits. Naturellement, vous économisez un peu plus d'attention en fonction de ce qui se passe autour d'elles. Ces petites différences empêchent donc le motif répétitif de se raidir. Une autre chose que j' aime vraiment à ce stade c'est de voir comment la gaufre commence à interagir avec les autres ingrédients au lieu d'exister Plus tôt, chaque partie semblait presque séparée lorsque je la peignais individuellement. Mais maintenant, la gaufre se trouve sous le chocolat, soutient les fraises, tient la crème fouettée et relie Au lieu de voir des objets séparés, je commence à voir un dessert complet prendre forme, et je pense toujours que c'est l'une des parties les plus satisfaisantes du processus. Chaque fois que j'ajoute une autre petite section à la gaufre, je fais naturellement un zoom arrière pendant un moment pour voir comment cela affecte l'ensemble de la composition Parfois, un petit ajustement à une époque suffit pour que tout soit plus équilibré. Cela me rappelle que la texture ne consiste pas uniquement à ajouter plus de lignes ou de détails. Parfois, il s'agit de décider de ne pas ajouter quelque chose. Vivre à quelques époques plus calmes permet aux sections les plus détaillées de se démarquer naturellement Donc, si chaque partie reçoit exactement la même attention, je pense que l'illustration peut commencer à paraître super sexy. Je pense que la fabrication de la gaufre est probablement l'une des parties les plus patientes de cette illustration car aucun coup de sein spectaculaire ne change soudainement tout Il s'agit plutôt d'un ensemble de nombreuses petites décisions prises les unes après les autres. Chaque petit ajustement peut donc sembler insignifiant en soi, mais après avoir répété le processus encore et encore, la différence devient vraiment perceptible. C'est quelque chose que j'aime dans l'illustration en général. Rappelez-vous toujours que le progrès provient souvent de plusieurs petites améliorations plutôt que d'un seul grand changement. J'ai commencé à remarquer à quel point le dessert est globalement plus crédible La gaufre commence à avoir l' air épaisse au lieu de sécher à plat, et elle donne à la garniture quelque chose de solide sur lequel reposer Ce sens de la structure aide tous les autres éléments. Sois aussi plus convaincant. Je suis donc content de celui-ci. La gaufre ne ressemble plus une simple base sous les En fait, il devient un élément important du dessert lui-même avec suffisamment de caractère pour accompagner tout le reste sans détourner votre attention des fraises, chocolat et de la crème glacée J'aime toujours prendre mon temps ici car ces petites améliorations renforcent discrètement l' ensemble de l'illustration Maintenant, je passe du temps à préparer le chocolat, et c'est toujours l'une des parties les plus satisfaisantes de l'illustration pour moi. Le chocolat est déjà là dès les premières couches. Mais pour l'instant, c'est toujours un peu plat. Vous savez, il s' agit de lui donner plus richesse et de lui donner l'impression qu'il coule naturellement sur une gaufre au lieu de simplement le poser sur le dessus sous forme solide Je ne pense pas que le chocolat soit un produit comportant beaucoup de petits détails. Je pense à la façon dont il se déplace, à la façon dont il se courbe et à la façon dont il s' enroule doucement autour de la surface située en dessous Au fur et à mesure que j'ajoute des couches, je fais très attention à la direction de chaque trait. Le chocolat a une qualité très fluide. Je veux donc que mes coups de pinceau suivent le même mouvement. Au lieu de faire des marques aléatoires, je laisse le trait E se déplacer le long du triangle, presque comme si je traçais le chemin que le chocolat emprunterait lorsqu'il se déverserait lentement sur la gaufre Une chose que j'aime vraiment, c'est de voir le chocolat gagner lentement en profondeur sans ajouter beaucoup de couleurs supplémentaires. Parfois, il ne s'agit pas d' introduire quelque chose de complètement nouveau. Il s'agit de renforcer ce qui existe déjà. Quelques couches soigneusement collées peuvent complètement changer la richesse du chocolat. Petit à petit, cela devient plus fluide, plus complet et beaucoup plus crédible, même si les changements eux-mêmes sont assez subtils et beaucoup plus crédible, même si les changements eux-mêmes sont assez Je pense donc également au débit global du dessert plutôt qu'à un filet à la fois Comme le chocolat relie plusieurs parties de la gaufre, j'aime que le mouvement continue d'un côté à l' Maintenant, j'ajoute les points forts aux fraises. Je n'essaie pas de les recouvrir de couleurs plus vives. Je cherche juste quelques endroits où la lumière remonterait naturellement à la surface. Ces petites touches suffisent à changer le toucher des fraises il y a un instant Elles ont l'air bien finies, mais maintenant elles commencent à être plus fraîches Plus juteux et beaucoup plus naturel. C'est incroyable de voir comment un si petit pas peut complètement changer l'impression générale. J'aime aussi me rappeler de ne pas placer les points forts partout. Si toutes les parties de la fraise sont également brillantes, la forme recommence à s' aplatir. Au lieu de cela, je laisse certaines zones rester plus profondes et plus riches tout en ne laissant que quelques petites sections capter la lumière. Je fais donc attention à ce que ces points forts restent doux et contrôlés. Je n'essaie pas de créer des points blancs nets qui attirent immédiatement toute votre attention. Je veux qu'ils se fondent naturellement dans les couleurs déjà présentes. J'aime aussi ces touches finales qui commencent à relier toutes les étapes précédentes. Les couleurs de base m'ont donné de quoi m'appuyer. En fait, les tons plus foncés ajoutaient de la profondeur, et maintenant ces détails plus clairs donnent à tout un aspect complet. C'est donc presque comme la fraise commençait enfin à refléter la lumière déjà présente dans l'illustration. Dans ce genre de travail, je ralentis un peu car chaque petit coup a un effet perceptible. Prends ton temps. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ou de trouver de nombreuses marques. Parfois, un petit surlignage au bon endroit peut vraiment faire ressortir bien plus que le fait de recouvrir la moitié du fruit de couleurs plus claires. J'ai l'habitude de placer un trait, de dézoomer, de regarder l'équilibre général, puis de décider s'il en faut vraiment un autre plus souvent, moins c'est suffisant. Au moment où j'aurai terminé ces points forts, ces fraises ne seront pas simplement plus belles. Ils ont l'impression d'avoir acquis une nouvelle couche de fraîcheur et de dimension. Alors maintenant, je vais terminer l'assiette. J'ajoute juste quelques ombres douces sur les bords, puis je les équilibre avec quelques reflets plus clairs. C'est une étape très simple, mais elle change discrètement. Par exemple, jusqu'à présent, l'assiette soutenait principalement tout ce qui se trouvait dessus. Une fois ces subtiles variations de lumière et d' ombre ajoutées, on commence à avoir l'impression d'être une vraie surface au lieu d'une simple forme plate sous le dessert. Je ne veux pas que ces ombres soient lourdes ou dramatiques car la plaque n'est pas censée devenir le point central. Il est là pour soutenir la composition. Je vous ai dit tout à l'heure de ne pas le concurrencer. Je fais donc en sorte que tout soit très doux, en laissant le ton plus foncé légèrement sur le bord extérieur tout en laissant une grande partie de la couleur d'origine visible Je reviens avec un ton plus clair à certains endroits où la lumière capte naturellement le bord. Ces points forts sont intentionnellement doux. Je ne dessèche pas complètement les lignes blanches car cela rendrait le bord trop net. Au lieu de cela, je laisse la couleur la plus claire apparaître ici et là, passant presque à la couleur de base Cet équilibre inégal est donc beaucoup plus naturel et donne à la plaque un aspect lisse et arrondi. Je trouve toujours que ces détails de finition visent moins à ajouter quelque chose de nouveau à aider tout ce qui se trouve déjà sur la toile à fonctionner ensemble. Les gaufres, les fraises, la crème, le chocolat et les glaces ont désormais tous leur propre couleur. L' assiette a donc juste besoin de suffisamment de dimension pour leur convenir. Sans ces touches finales, on peut parfois avoir l'impression que toute la tension flotte au-dessus de la surface. Maintenant que tous les éléments principaux sont terminés, je peux enfin prendre du recul et réfléchir à l'espace qui les entoure. C'est vraiment marrant de constater que l'arrière-plan semble souvent être la partie la plus facile, mais il a en fait une tâche vraiment importante. S'il est trop clair, il commence à concurrencer l'illustration, et s'il est trop sombre ou trop détaillé, cela peut détourner votre attention de tout ce que vous avez passé du temps. Donc, au lieu d'essayer de faire ressortir l'arrière-plan, j'aime le garder doux et sous-estimé Je veux qu'il soutienne discrètement le dessert sans attirer l'attention en lui-même. J'utilise un fond bleuté très clair avec de légers coups de pinceau verticaux J'adore ajouter ce type de texture, car cela crée juste assez d'intérêt visuel pour moi tout en me sentant calme et propre. Par exemple, tout semble toujours lumineux et ouvert, et le dessert reste naturellement au centre de l'attention. Une chose que je remarque toujours, c'est à quel point l'ambiance générale change une fois que l'arrière-plan est en place, car chaque pièce peut avoir l'impression de flotter sur une page blanche. Dès qu'un arrière-plan est ajouté, ils se sentent soudainement connectés presque comme s'ils avaient trouvé leur place. C'est pourquoi j'adore créer le fond de chaque illustration, car cela donne un très beau cadre de travail. Je garde également la couleur très claire car je veux tout de même avoir suffisamment de marge de manœuvre autour de l'illustration. Je ne ressens pas toujours le besoin de remplir chaque centimètre de la toile de détails. laisser un espace libre aide mon œil à se reposer et donne à une peinture un aspect plus doux et équilibré, en particulier avec des illustrations culinaires colorées comme celle-ci. Je pense que cet espace supplémentaire permet à toutes ces couleurs chaudes briller encore plus au lieu de donner l'impression que l'ensemble de la pièce est encombré. À ce stade, il ne reste vraiment qu'un petit peu avant que tout soit terminé. Ce sont les touches finales qui ne semblent pas très dramatiques lorsque vous les peignez. Mais une fois qu'elles sont terminées, l'ensemble de l'œuvre semble soudainement vraiment plus complet, et c'est toujours satisfaisant d'atteindre ce stade, car toutes les petites décisions prises en cours de route se rejoignent en une seule œuvre d'art. Ces reflets perdus font probablement partie de mes détails préférés à ajouter, car ils sont si petits, mais ils changent complètement le toucher des gaufres Jusqu'à présent, toutes les couleurs, ombres et textures ont fait le gros du travail. Comme si les gaufres avaient déjà leur forme. Les petites poches sont définies et tout commence à paraître terminé. Ce sont ces derniers points forts qui donnent la surface l'impression qu'elle capte réellement plus de lumière. C'est donc presque comme si l'illustration prenait une dernière respiration profonde avant d'être terminée. Je suis très sélectif quant endroits où je place les traits les plus brillants. Je ne veux pas que chaque bord ou chaque carré soient mis en évidence , car la lumière ne serait alors plus crédible. J' imagine plutôt un endroit où la lumière touche doucement les zones surélevées des gaufres et ne laisse que ces endroits recevoir un peu plus J'aime donc aussi que ces reflets soient doux au lieu de les rendre trop nets ou trop clairs. Ils sont donc là pour améliorer la texture, pas pour la dominer. Si les points forts deviennent trop forts, ils peuvent commencer à concurrencer les fraises, les chocolats, les produits crémeux, et je veux quand même que l'ensemble du dessert soit équilibré Je les ajoute donc petit à petit, en recul de temps en temps pour m'assurer que tout semble toujours naturel. Une chose que j'aime vraiment en arrivant à ce stade, c'est voir comment toutes les couches précédentes commencent à travailler ensemble. Les couleurs de base m'ont donné la base, les ombres ont ajouté du point de vue, les textures ont donné du caractère. Et maintenant, ces points forts relient discrètement tout. Donc, vous savez, aucun de ces robinets aurait le même impact à lui seul. Mais ensemble, ils créent quelque chose de beaucoup plus riche. Et je pense que n'importe quelle couche pourrait le faire, une fois ces derniers points forts en place, cette illustration est officiellement terminée. J'aime toujours prendre un moment pour simplement regarder la pièce terminée avant de passer à la suivante. Après avoir passé tout ce temps à construire lentement chaque pièce, de la première esquisse aux derniers détails, il est satisfaisant de voir que tout est assemblé pour aboutir à un résultat final. Ainsi, chaque couche, chaque texture, chaque ombre et chaque surlignage ont joué leur propre rôle. Ensemble, ils ont créé un dessert coloré, chaud, plein de papillote et prêt à faire partie de la collection finale Vous savez quoi, parfois la plus grande récompense est d'ajouter un détail de plus. Il s'agit de savoir exactement quand l'œuvre d'art est terminée et de simplement la laisser être terminée. 10. : croquis d’illustration avec une gaufre kiwi : couleurs d’arrière-plan et création de crème: Je vais donc commencer cette illustration en utilisant un pinceau Proct provenant de mon sac à pinceaux Sweet Ski GlomerPCD Commençons donc. Je commence par un croquis à main levée à l'aide de six pinceaux B Procode À ce stade, je ne pense pas à lignes parfaites ou à des proportions parfaites. Mon seul objectif est de mettre mon idée sur la toile. Je veux comprendre où tout va se situer, quelle doit être la taille de chaque élément et comment ils sont liés les uns aux autres. Lorsque j'arrête de m'attendre à ce que le premier croquis soit très beau, cela devient une expérience beaucoup plus détendue pour moi. je peux simplement me concentrer sur l' exploration de l' illustration au lieu de me soucier de tout faire correctement dès le premier essai. Si vous peignez avec moi, je vous encourage vivement à dessiner à main levée Ne vous inquiétez pas si vos premières lignes semblent un peu inégales ou si vous finissez par dessiner plusieurs fois sur la même époque. C'est quelque chose que je fais tout le temps. Un croquis n'est pas un signe que vous faites quelque chose de mal. Cela fait simplement partie de la recherche de votre composition. Vous remarquerez probablement que je fais de petits ajustements pendant que je dessine. Parfois, un objet doit être légèrement déplacé vers la gauche. Un autre élément devra peut-être devenir un peu plus grand. Ou peut-être que je décide que quelque chose est plus beau sous un angle différent. Je n'essaie pas de tout forcer à fonctionner immédiatement. Je m'autorise à changer les choses au fur car c'est souvent ainsi que sont construits les croquis les plus solides. Au lieu d'essayer de prévoir chaque décision avant de commencer à dessiner, je me suis laissé guider par ce croquis vers l'arrangement final. Donc, une fois que tous les éléments principaux sont placés grossièrement, je ralentis et je commence à les peaufiner. C'est là que je commence à nettoyer mes lignes, à améliorer les proportions, me sentir plus équilibrée et vérifier que tout s'assemble naturellement. Je n'ajoute pas encore de détails. Je m'assure simplement que l'ensemble du dessin semble suffisamment solide pour supporter toute la peinture suivante. Un conseil que je donnerais vraiment est de ne pas précipiter cette partie simplement parce que vous avez hâte de commencer à peindre. Je sais qu'il est tentant de passer directement aux couleurs, surtout quand on les a déjà choisies en tête Mais chaque minute supplémentaire que vous passez à renforcer votre croquis vous fait vraiment gagner beaucoup plus de temps par la suite. Lorsque le dessin en dessous est clair, vous n'avez pas besoin de l'attacher à mi-chemin de la peinture pour fixer les proportions ou redessiner des formes Au lieu de cela, vous pouvez simplement vous concentrer sur la couleur, la texture et l'éclairage, car toutes ces décisions antérieures ont déjà été prises. Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est qu' un bon croquis n'a pas besoin d'être beau en soi. Il n'a qu'à répondre aux questions que vous vous poserez plus tard. Par exemple, où va cet avantage ? Quelle doit être la taille de l'objet ? Ou quel espace laisserais-je entre ces éléments. Lorsque votre croquis répond à ces questions rapidement, le processus de peinture devient vraiment beaucoup plus fluide car vous n' essayez plus de tout résoudre en même temps. Ne vous forcez donc pas à terminer votre croquis rapidement, autorisez-vous à effacer, redessiner et ajuster autant de fois que vous le souhaitez Chaque illustration est un peu différente et certaines ont simplement besoin de quelques modifications supplémentaires que tout soit équilibré. Je trouve également que dessiner devient beaucoup plus agréable lorsque j'arrête de le traiter comme un test Ce n'est vraiment que le début d' une conversation avec l'œuvre d'art. Parfois, l'illustration change un peu dès les premières lignes, et d'autres fois elle reste presque identique. Maintenant, je passe à un pinceau procad de mon pack de pinceaux procad SuitsCglmur maintenant que je suis content Je peux le suivre avec beaucoup plus de confiance. Je n'ai plus l'impression de devoir remettre en question chaque ligne, question chaque ligne, car j'ai déjà passé du temps à créer et à peaufiner ce croquis Essayez également de ne pas vous précipiter dans les grandes lignes, même si cela peut être tentant Chaque ligne que je trace ici fera partie de l'illustration finale. J'aime donc avancer à un rythme confortable au lieu d'essayer de terminer le plus rapidement possible. Si ma main a besoin de ralentir autour d'une courbe ou d'un petit détail, je le laisse faire. Prendre une seconde de plus me donne souvent une ligne plus fluide que d'essayer de la forcer en un seul mouvement rapide. Une chose que j'aime vraiment souligner, c'est voir l'illustration devenir progressivement plus définie y a quelques instants, cela ressemblait encore un croquis plein de lignes de construction. Désormais, chaque contour épuré commence à séparer les différents éléments les uns des autres. L'assiette semble plus distincte, les gaufres sont plus faciles à reconnaître et tous les petits détails commencent à trouver leur place dans la composition Pendant que je fais les grandes lignes, je fais également attention à la cohérence du travail hiérarchique Je ne veux pas qu'une zone soit très lourde alors qu'une autre ne soit pas délicate, sauf si je le fais intentionnellement. maintien d'un rythme similaire tout au long du séchage permet à tout le monde de se sentir connecté. Et cela donne à l'illustration finale un bel aspect équilibré que j'aime beaucoup. C'est une autre raison pour laquelle j'aime d' abord passer du temps sur le croquis , car la planification a déjà été faite. Je n'ai pas à m'arrêter toutes les quelques secondes pour me demander où doit aller une ligne. Je peux simplement suivre le dessin que j'ai déjà réalisé. Cela rend le contour beaucoup plus détendu, et je peux me concentrer sur la création de lignes lisses et affirmées au lieu de résoudre des problèmes de composition en même temps Si vous êtes dans le coup, ne vous inquiétez pas de faire en sorte que chaque ligne soit absolument parfaite. Même après des années passées à dessiner, je fais encore de petits ajustements ici et là. Si quelque chose ne va pas, je redessine simplement cette section et je continue fois le dessin terminé, l'illustration commence déjà à paraître complète, même sans couleur Ainsi, une fois ces lignes épurées en place, ajout de couleurs devient beaucoup plus simple car chaque forme est clairement définie. Et je peux me concentrer entièrement sur la création de lumière, d'ombre , de texture et de tous les petits détails qui donneront vie à l' illustration. La première chose que j'ai voulu établir ici était de gaufrer, car c'est vraiment le cœur de cette illustration Avant d'ajouter tous les petits détails, j'aime voir l'un des principaux éléments prendre forme en premier. Une fois que cette couleur chaude des abeilles s'estompe, cela me donne immédiatement de quoi réagir coup, je peux commencer à imaginer comment les fraises vont s'y détacher, comment le chocolat va couler dessus et comment la crème va se retrouver entre toutes ces petites poches Donc, lorsque je choisis cette première couleur, je ne cherche pas à trouver une couleur gaufre parfaite pour la finition Je pense à ce qui soutiendra toutes les couches à venir. Je sais que ce a finira par avoir des sections grillées plus foncées, bords plus clairs, de minuscules reflets et beaucoup de texture Je vais donc laisser de la place pour tout cela si je fais en sorte que la base soit trop foncée maintenant. Il ne me reste plus beaucoup d'espace pour le créer. S'il fait trop clair, je perdrai cette sensation intense que je recherche. Cette première couche vise donc vraiment à me donner de la flexibilité plutôt que de rechercher le look final tout de suite. J'aime aussi voir le dessin au trait disparaître lentement derrière la couleur Au début, ce sont les contours qui font la majeure partie du travail, mais une fois les couleurs de base ajoutées, l'art commence à s'appuyer davantage sur la couleur que sur les lignes. C'est toujours une belle transition à regarder, tu sais ? Une chose à laquelle je fais attention lorsque je remplis de grandes zones comme celle-ci, garder la couleur uniforme sans la rendre parfaitement uniforme. Par exemple, les petites variations qui se produisent naturellement avec le pinceau ne me dérangent petites variations qui se produisent naturellement avec le pinceau ne me pas, car elles empêchent tout de paraître trop numérique ou trop plat. J'ai commencé à m'intéresser à l'équilibre général de cette illustration plutôt qu'à un simple sujet. Maintenant, je remplace le kiwi, et j'aime toujours toucher le fruit, car cela commence à apporter une énergie complètement différente à l'illustration. Jusqu'à présent, je travaillais principalement avec des marrons chauds provenant de gaufres L'introduction de ce vert frais modifie donc immédiatement l'équilibre global des couleurs. C'est vraiment intéressant de voir comment l' ajout d'une seule nouvelle couleur peut donner un aspect un peu différent à tout ce qui l'entoure . La gaufre est soudainement plus chaude et la crème blanche commence à ressortir encore Pour le kiwi, je n'essaie pas encore de capturer le moindre détail. Tout comme pour la gaufre, je commence par une couleur de base simple Je veux que la tranche entière ait une couche uniforme avant de commencer à penser au centre plus clair, bords plus larges ou à toutes ces petites graines qui rendent un kiwi si reconnaissable En fait, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de créer ces détails lorsque j' ai déjà une base propre en dessous. Une fois que les tranches de kiwi ont atteint leur première couche de couleur, je passe à la location. En fait, j'y pense un peu différemment. Les feuilles ne sont pas destinées à devenir l'objet principal, mais elles aident discrètement à encadrer le dessert et à relier le tout. Ils sont presque comme de petits lieux de repos pour les yeux entre toutes les gaufres, les fruits, la crème et Même s'il s' agit de petits détails, ils contribuent à rendre l' ensemble de l' illustration plus complet et plus complet Maintenant, je remplis la crème et le miel, et j'aime travailler ensemble parce que ce sont deux éléments mous, mais ils se comportent très différemment. La crème a une sensation légèrement aérienne avec des plis doux, tandis que le miel est beaucoup plus doux et plus lourd. Même s'ils sont assis l'un à côté de l'autre, je veux qu'ils se fondent dans une seule forme. Donc, donner à chacun sa propre couleur de base permet les séparer avant de commencer à ajouter de la profondeur. Pour la crème, je choisis un ton chaud et crémeux au lieu d'utiliser du blanc pur. Je ne commence presque jamais par un blanc éclatant, car une fois que vous l'avez fait, il ne reste pratiquement plus de place pour faire ressortir les points forts. Le miel est un peu différent. Je veux qu'il soit riche sans devenir trop foncé à ce stade, car il y aura des ombres, des reflets et de petits reflets brillants plus tard. Je n'ai besoin que d'une base dorée chaude pour le moment. J'aime considérer cette couleur comme le milieu de l'illustration plutôt que comme la fin. Maintenant, je suis en train de remplir l'assiette, et j'aime bien la laisser jusqu'à ce que certains des principaux ingrédients aient déjà leur couleur de base. À ce stade, j'ai une idée beaucoup plus claire de la palette globale. Le choix de la couleur de l'assiette semble donc beaucoup plus intentionnel. Au lieu de deviner ce qui pourrait fonctionner, je peux regarder la gaufre, le lierre, la crème et le miel ensemble et choisir une couleur qui les soutient tous discrètement au lieu de se disputer J'ai décidé d'opter pour un bleu doux parce que je voulais quelque chose qui créerait un doux contraste avec toutes les couleurs chaudes des desserts. La majeure partie de cette illustration est remplie d'oranges, de bruns dorés, de jaunes crémeux et de légumes verts frais L'introduction d'une couleur plus froide en dessous permet donc à ces tons plus chauds de ressortir naturellement. Il ne s'agit pas de faire de la plaque la vedette de cette illustration. Il s'agit simplement de donner au dessert un endroit calme où s'asseoir, afin que la nourriture reste la première chose que vous remarquerez. Au fur et à mesure que je passe à la crème, je me concentre presque entièrement sur les valeurs plutôt que sur les couleurs. La couleur de base a déjà fait son travail. Maintenant, je réfléchis à la façon le rendre suffisamment souple pour que vous puissiez presque imaginer la texture rien qu'en le regardant. Je trouve toujours cette partie très satisfaisante, car c'est là l'illustration commence à acquérir cette sensation tridimensionnelle. Jusqu'à présent, tout a été construit avec des formes simples et des couleurs plates. Mais c'est à ce moment que ces formes commencent à se transformer en quelque chose de beaucoup plus crédible Chaque fois que je pince de la crème fouettée, j'arrête de la considérer comme un gros objet Je le vois plutôt comme des dizaines de petits rubans enroulés les uns autour des autres Chaque ruban capte la lumière d'une manière légèrement différente. Certaines courbes diffusent directement la lumière tandis que d'autres tombent naturellement dans l'ombre. En regardant les choses ainsi, l' ensemble du processus semble beaucoup moins accablant. Je tombe simplement un pli après l'autre, en laissant chaque petite section me dire ce dont elle a besoin. Une chose que j' aime vraiment dans la peinture à la crème, c'est qu'elle est étonnamment généreuse. Vous n'êtes pas obligé de faire en sorte que chaque trait soit absolument parfait. Tant que vos traits suivent la direction de la perche, ils commencent naturellement à décrire la forme Je laisse mon crayon bouger avec ces courbes au lieu de les découper, et ce simple changement donne à la crème une sensation légère et moelleuse plutôt que plate, je crois direction est donc tout aussi importante que la couleur car ces traits fluides font partie de la texture elle-même. C'est tentant car l'ajout blanc fait instantanément ressortir quelque chose Mais j'aime d'abord obtenir ces points forts. Avant d'atteindre la valeur la plus claire, en fait, je crée lentement des ombres plus douces et des tons moyens plus doux Donc, ces quatre valeurs font en fait la majeure partie du travail. Ils créent des petites vallées entre chaque pli, de sorte entre chaque pli, de sorte que plus tard, les reflets auront quelque chose à contrebalancer. Je zoome et dézoome constamment sur le canevas. Lorsque je zoome, je fais attention aux plis individuels et je veille à ce que les traits soient naturels Ensuite, je fais un zoom arrière pour me poser une autre question, par exemple est-ce que la crème se lit toujours comme un SRILLO doux. Est-ce que je l'ai accidentellement fait paraître trop chargée ? Ce genre d'équilibre est donc très important. je remarque toujours lorsque je peins des objets blancs, c'est qu'ils sont vraiment blancs. La plupart de ce que nous voyons est une collection de crèmes chaudes, de gris froids, de jaunes pâles et d'ombres très douces Ainsi, le blanc le plus brillant n'apparaît que dans quelques petits endroits où la lumière frappe le plus directement conscience a donc complètement changé ma façon de peindre la crème, car j'ai arrêté fier aux blancs purs pour créer du volume. Au lieu de cela, j'ai commencé à m'appuyer sur les relations de valeur, et les résultats ont immédiatement été beaucoup plus mitigés. J'aime aussi que certaines zones soient plus calmes que d'autres. Chaque automne a vraiment besoin d'un contraste saisissant. Certaines parties peuvent se fondre doucement les unes dans les autres, tandis que d'autres deviennent l'objet principal avec des lumières plus fortes et des ombres plus profondes. C' est ce genre de variation qui empêche une crème de ressembler à un produit mécanique. Dans la vraie vie, la crème fouettée n'est pas parfaitement uniforme. Et j'aime apporter un peu de ce hasard naturel à mes illustrations Au fur et à mesure que les couches descendent, je peux déjà sentir la crème devenir le point culminant du dessert Même si la gaufre est plus grosse, la crème attire naturellement le regard car elle haut et offre le plus fort contraste de valeur C'est quelque chose que je garde à l'esprit lorsque je peins. Je ne pense pas seulement à donner à la crème un aspect réaliste. En fait, je pense également à la façon dont il guide votre regard à travers la composition. Une autre chose à laquelle je prête attention est la douceur de la transition La crème n'a généralement pas bords tranchants entre les ombres et les lumières. La plupart de ces changements se produisent très progressivement. Je mélange donc les valeurs au lieu de les séparer par des lignes nettes Chaque fois que je remarque qu'une transition devient trop dure, je l'adoucis avec une autre couche. Je pense donc que ces petits ajustements peuvent ne pas sembler très visibles un par un, mais ensemble, ils changent complètement la sensation de la crème. 11. Kiwi Waffle Illustration Building Kiwis and Waffles: Lorsque je commence à travailler sur les grottes, je remarque toujours à quel point elles modifient l'apparence de l' ensemble de l'illustration. Jusqu'à présent, nous avons surtout été entourés couleurs chaudes provenant des gaufres, du miel et Dès que je commence à construire ces nouvelles grues, tout semble soudainement plus lumineux et plus équilibré Chaque fois que je peins des fruits, je ne pense pas immédiatement aux détails. Avant toute chose, je me demande si le fruit a déjà une belle sensation de volume. Je ne peux pas encore sentir cette forme arrondie, je sais que je dois passer plus de temps avec les valeurs avant de me soucier des points de vue ou des reflets. J'aime toujours résoudre les grandes questions, car une fois que la ferme est convaincante, les petits détails se mettent naturellement en place. Une chose que j'apprécie vraiment chez les kiwis, c'est qu'ils ne sont pas simplement verts Plus vous les regardez, plus vous commencez à remarquer de couleurs Ce sont des verts colorés, verts jaunes plus chauds, je veux dire, tons olive plus riches et de petites formes entre les deux. Au lieu de me fier à une seule couleur, je superpose lentement plusieurs verts ensemble. ces changements doux permettent aux fruits de rester frais Je pense que ces changements doux permettent aux fruits de rester frais et les empêchent de paraître plats ou artificiels. Je fais très attention à la direction de chaque coup de pinceau. Plutôt que brosser le kiwi au hasard, je laisse le trait E suivre la croissance naturelle du fruit Ces petits traits directionnels commencent donc à créer les fibres souples. Au lieu de cela, les kiwis sans j'aie à les dessiner tous. Je sais que c'est un détail subtil, mais cela fait toute la différence parce que la texture commence à apparaître naturellement au lieu d'être forcée. Je me retrouve également à couler le long du bord extérieur du kiwi, cet anneau vert foncé étant l'une des choses qui donne la moindre identité. Par exemple, je ne les fais pas exactement la même épaisseur sur tout le pourtour parce que les vrais fruits ne sont pas parfaitement uniformes. Certaines zones deviennent un peu plus riches, d'autres restent plus douces, et ces petits changements aident tout à paraître beaucoup plus naturel. Je compare constamment les verts clairs aux verts plus foncés au lieu de penser à la couleur séparément. Je me pose des questions simples pendant que je peins. Est-ce que ce côté semble trop lourd ? Cette section a-t-elle besoin d' un peu plus de lumière ou cette ombre pourrait-elle être légèrement plus douce ? Ces petites questions guident donc presque toutes les décisions que je prends, et peindre devient beaucoup plus facile lorsque j'arrête de chercher couleurs parfaites et que je commence prêter attention à la façon dont les valeurs fonctionnent ensemble. Le centre du kiwi est probablement l'un de mes endroits préférés, car c'est là que réside une grande partie de sa personnalité. Au fur et à mesure que je commence à le développer, je fais suffisamment attention à ce que le milieu soit trop sombre d'un seul coup. Au lieu de cela, je crée lentement cette richesse à travers plusieurs couches. Je trouve que les changements graduels créent presque toujours un résultat plus doux que d'essayer d'atteindre immédiatement la valeur la plus sombre Ainsi, petit à petit, le centre commence à assécher vos yeux sans être trop dur. Maintenant, je commence à placer les petites graines, et je pense sincèrement qu'elles font partie de ces détails que les gens remarquent sans s' en rendre compte Je ne les compte pas. Je ne les espace pas parfaitement et je n'essaie certainement pas faire en sorte que toutes les graines aient la même taille. J'aime leur permettre de se sentir un peu aléatoires car c'est exactement ce donne à un fruit son aspect naturel. Parfois, j'en fais même quelques-unes légèrement plus foncées que d'autres, juste pour briser le schéma. Une autre chose que j'observe, c'est la façon dont la graine se trouve dans le fruit plutôt que au-dessus de celui-ci. S'ils ressemblent tous à de petits points noirs flottant à la surface, quelque chose ne va J'approfondis donc doucement certaines des valeurs environnantes, laissant les graines s'installer dans le kiv à la place Toutes les quelques minutes, je fais un zoom arrière sur le canevas et j'arrête de regarder uniquement le kiwi. Je regarde plutôt le dessert dans son ensemble. Il est très facile de s'attacher à une petite section et de la surcharger accidentellement de regarder à distance m'aide à décider si le kiwi est déjà suffisamment détaillé ou s'il a encore besoin d'une autre couche. Je pense donc que ces petites pauses sont tout aussi importantes que le tableau lui-même, car elles m'aident à prendre de meilleures décisions. Je remarque à quel point les couleurs qui l'entourent changent, les gaufres de guerre apparaissent soudainement encore plus grillées La crème est plus douce au toucher et le miel semble un peu plus riche, tout simplement parce que cette grue fraîche est maintenant assise à côté d'eux. J'adore les moments comme celui-ci parce qu'ils me rappellent que les couleurs discutent toujours entre elles. Je fais également attention à ne pas rendre toutes les diapositives KV identiques. Même s'ils ont tous le même fruit, j'aime laisser chacun avoir sa propre petite personnalité, tu sais ? Ainsi, une diapositive peut capter un peu plus de lumière. Un autre pourrait avoir une indignation plus profonde, tandis qu'un autre pourrait avoir des transitions plus douces vers le centre. Lorsque j'ai commencé à présenter les points forts, je ne les considérais pas comme de la décoration. Pour moi, les points forts ne sont qu' un autre type de valeur. Leur travail consiste donc à expliquer le formulaire, et non à tout faire briller Je les place uniquement là où le fruit capte naturellement la lumière, et je les garde assez sobres Donc, une chose que j'aime vraiment dans le fait de peindre des fruits, c'est que cela enseigne aux patients sans être répétitifs. Chaque couche semble petite lorsque vous travaillez dessus, et parfois vous avez même l' impression que rien ne change, puis vous vous arrêtez pour effectuer un zoom arrière et rendez compte du chemin parcouru par l' illustration. Quand je suis contente de ces kiwis, ils sont devenus bien plus que petites tranches vertes posées à côté de la gaufre Malgré toutes ces couches de valeurs, placez soigneusement les brasses, les petites graines, les reflets doux et les changements de couleur graduels obtenir une sensation fraîche, juteuse et pleine de texture Aucun de ces effets n'est dû à une seule technique. Ils sont apparus parce que chaque petite décision appuyait celle qui l'a précédée. C'est quelque chose que j' aime toujours dans la peinture, c'est vraiment un moment qui transforme une illustration. Ce sont des centaines de petits choix bien pensés qui se rejoignent discrètement jusqu'à ce que, presque sans s'en rendre compte, l'œuvre d'art commence à paraître complète L'une des raisons pour lesquelles j'aime laisser les gaufres jusqu'à présent, c'est parce que j'ai enfin quelque chose à quoi réagir heure, je pensais principalement aux ingrédients individuels. Mais maintenant, je peux vraiment voir comment les gaufres se trouvent à côté de la crème, kiwis et de l'assiette Cela change complètement la façon dont j' aborde la couleur. Au lieu de me demander de quelle couleur est une gaufre, je me demande vraiment quelle couleur doit être cette gaufre pour tout ce qui l'entoure soit équilibré C'est un petit changement dans ma façon de penser, mais cela change un grand nombre de décisions que je prends. Les gaufres sont devenues le point central de l'illustration Je veux donc qu'elles se sentent suffisamment riches pour tenir le tout ensemble sans devenir trop sombres au point de dominer les fruits et la crème Imaginez presque que je suis en train de découper lentement la forme à partir de la couleur de base plate. Chaque valeur plus foncée que j'introduit aide à décrire un autre petit plan de la gaufre, tandis que chaque valeur plus claire indique l' œil où la surface capte la lumière J'aime donc y penser presque comme une sculpture plutôt que comme une coloration Au lieu de sentir les formes, je dévoile lentement l' épaisseur, les bords, petits coins et toutes ces petites surfaces qui donnent aux gaufres un aspect si satisfaisant Même si la structure est composée de carrés répétitifs, je ne veux pas qu'ils soient répétitifs. Chaque petite section finit par capter la lumière légèrement différemment, et c'est ce qui rend tout si naturel. Une chose que je remarque toujours à propos des gaufres, c'est à quel point elles deviennent intéressantes une fois que la lumière commence à les traverser Les bords surélevés éclaircissent d'abord, tandis que les petites poches deviennent naturellement plus profondes car elles reçoivent moins de lumière Cette différence est quelque chose que j'aime vraiment construire lentement. Plutôt que de décrire chaque carré, je laisse les valeurs expliquer la structure pour moi. Parfois, un trait légèrement plus foncé en plus d'un trait plus clair suffit à créer l'illusion qu' une section est plus haute qu'une autre. C'est incroyable de voir comment nos yeux commencent à lire la hauteur et la profondeur à partir de si petits changements de valeur. Je n'ai pas besoin d' ombres spectaculaires partout, juste d'un contraste suffisant pour séparer doucement une surface de l'autre. Je commence également à prêter attention à la personnalité de la gaufre elle-même Par exemple, je ne veux pas qu'elles soient parfaitement lisses parce que ce n'est pas ce qui rend les gaufres attrayantes Ils sont gros, légèrement irréguliers, légèrement crêpés sur certains bords et plus tendres à d'autres endroits Je laisse donc mes traits de soutien-gorge refléter ce genre de caractère. Certains traits restent assez doux tandis que d'autres deviennent un peu plus texturés, ce qui suggère presque ces surfaces légèrement grillées sans que j'aie à peindre chaque petite Je pense que c'est l'une de mes parties préférées de l'illustration des fruits Vous n'êtes pas obligé d'expliquer chaque détail littéralement. est parfois beaucoup plus fort de suggérer une texture que d'en décrire chaque élément. Je pense constamment à la façon dont ces couleurs dorées chaudes interagissent avec les couleurs plus froides déjà finies. Les légumes verts éclatants du kiwi donnent naturellement aux gaufres une apparence plus chaude, tandis que l'assiette bleue froide fait légèrement ressortir ces bruns dorés C'est quelque chose que j' aime vraiment dans ce tableau. Les couleurs n'existent jamais par elles-mêmes. Chaque décision influe sur les couleurs qui l'accompagnent. Parfois, je réchauffe légèrement un bord de la gaufre simplement parce qu' il se trouve près de la crème, tandis qu'une autre partie peut devenir un peu plus foncée parce qu'elle est cachée sous Ce sont donc les petites observations qui se produisent naturellement lorsque je peins, et je pense qu'elles transformeraient lentement une simple illustration plate en quelque chose de beaucoup plus riche et plus dimensionnel. J'ai arrêté de penser à Daffo comme un gros objet et j'ai commencé à le regarder petit à petit Chaque carré a sa propre petite histoire à raconter, vous savez, car certains d'entre eux se trouvent naturellement un peu plus haut, disparaissent légèrement sous la crème, tandis que d'autres sont partiellement cachés sous les tranches de kiwi ou le filet Donc, au lieu d'essayer de rendre tous les vêtements identiques, j'aime donner à chacun un équilibre légèrement différent entre ombre et lumière. Cette petite variation rend une gaufre encore plus crédible, car dans la vraie vie, gros plats ne sont jamais Certains bords deviennent un peu plus foncés au four, autres restent plus mous, et ces imperfections naturelles sont exactement ce qui lui donne un aspect délicieux. Je pense que si tout était parfaitement symétrique, cela perdrait en fait beaucoup de charme. Je me réjouis donc de ces petites différences plutôt que d' essayer de les corriger. Une chose que je remarque en peignant, c'est que les arêtes surélevées de la gaufre ressemblent presque à petits ponts touchant la lumière parce qu'ils sont placés plus haut que les plus haut que Ils deviennent naturellement les parties les plus brillantes. Mais je ne fais pas en sorte que ces reflets soient d'un blanc pur ou trop lumineux. Au lieu de cela, je les fabrique lentement avec des jaunes chauds et crémeux et des tons dorés doux qui appartiennent toujours à la gaufre elle-même Garder ces reflets chauds aide donc tout à rester cohérent. Si les reflets deviennent trop froids ou trop clairs, ils commencent à paraître déconnectés de la grande texture que j' essaie de créer. Je me demande constamment si la lumière est encore assez chaude pour correspondre au reste du dessert. C'est le genre de petites questions me viennent à l'esprit lorsque je peins, et elles guident discrètement presque chaque brasse Les petites poches à l'intérieur de la gaufre sont probablement mes zones préférées à développer, car c'est là que commence à apparaître une telle profondeur Au fur et à mesure que j' approfondis ces sections en retrait, je ne les remplis pas simplement d'une couleur plus foncée Je pense à la façon dont la lumière disparaît progressivement à mesure que ces surfaces s'en éloignent. Cela signifie que les ombres ne sont pas toujours dans la même obscurité. Certaines poches restent assez ouvertes et reçoivent davantage de lumière réfléchie, tandis que d'autres deviennent plus profondes parce qu'elles sont repliées plus près d' une autre couche de gaufres Ou cachés sous le chocolat. Ce genre de différences subtiles donne donc l'impression que l' ensemble de la structure est plus épais. J'adore regarder cela se produire parce que la gaufre cesse lentement de ressembler un dessin plat et commence à ressembler à quelque chose que vous pourriez réellement tendre la main et ramasser De temps en temps, je m'arrête une seconde pour regarder l'illustration. Sans rien peindre. Ces petites pauses sont étonnamment utiles car elles me permettent de me remettre les yeux sur terre. Lorsque vous observez une zone pendant plusieurs minutes, il est très facile de perdre de vue si vous avez ajouté suffisamment de contraste ou peut-être un peu trop Donc, le fait de détourner le regard ne serait-ce que pour quelques instants m'aide à revenir avec un regard très neuf. Très souvent, je remarque quelque chose très simple, comme un bord qui doit être légèrement plus clair ou une ombre qui semble un peu plus forte que les autres. Ce ne sont donc pas des changements spectaculaires, mais ce sont généralement des ajustements qui donnent l'impression que tout est plus équilibré. En fait, je pense que ces moments calmes d'observation sont tout aussi importants que la peinture elle-même, car ils m'empêchent d' ajouter des détails qui n'ont pas vraiment besoin d'être présents. J'ai donc commencé à remarquer comment tous ces petits changements de valeur fonctionnaient Aucun d'entre eux ne semble particulièrement impressionnant à lui seul. Une touche légèrement plus lumineuse, une touche plus chaleureuse, une transition plus douce, une poche plus profonde, ce sont toutes de très petites décisions. Mais une fois qu'ils commencent à s'asseoir l'un à côté de l'autre, ils changent complètement la sensation de la gaufre Il prend soudainement du poids, de l'épaisseur, la chaleur et l'apparence légèrement grillée que j' espérais depuis le tout début C'est probablement ce que je préfère dans la création de textures comme celle-ci. Le résultat final n'est pas obtenu par une seule technique de trèfle ou une quelconque brasse spectaculaire Il est en fait créé par des centaines de petites observations et d'ajustements réfléchis qui s'appuient discrètement les uns sur les autres. Ainsi, en restant simplement patient et en prêtant attention à ces petites relations entre la lumière, la surface, la couleur et la forme, la gaufre prend lentement sa place au cœur du dessert, devenant naturellement la pièce qui réunit tous les autres ingrédients Alors que je passe aux derniers peaufinages, j'arrête de chercher des choses évidentes à peindre et je commence à m'intéresser à des détails beaucoup plus discrets. À ce stade, la structure chromatique globale de la gaufre est déjà structure chromatique globale Maintenant, il s'agit plutôt de me demander où la lustration pourrait être un peu plus douce, un peu plus lumineuse ou un peu plus équilibrée Parfois, il n'y a qu'un seul petit bord qui a besoin d' un peu plus de lumière ou une ombre qui semble légèrement trop lourde par rapport aux autres. Ces petits ajustements ne semblent donc pas très intéressants lorsque vous les effectuez, mais ils sont souvent la raison pour laquelle une illustration commence soudainement à sembler complète. J'apprécie vraiment cette partie parce qu'il s'agit moins d'ajouter de plus en plus de détails d'écouter attentivement que d'écouter attentivement ce que demande le tableau. Vous savez, en fait, chaque illustration atteint un point où elle vous indique presque ce dont elle a besoin ensuite. Et j'essaie toujours de ralentir suffisamment pour remarquer ces petits moments. La façon dont les différentes couches de gaufres se chevauchent les unes les autres, même s'il s'agit d'une illustration stylisée, je veux tout de même que ces pièces impression d'avoir La couche supérieure doit naturellement être plus proche tandis que la ventouse inférieure se replie doucement en dessous Je crée donc ce sentiment principalement par le biais de valeurs plutôt que de contours. Une époque légèrement plus sombre où deux gaufres se rencontrent instantanément crée l'illusion que l'une repose sur l'autre plutôt qu'en laissant une légère touche de lumière couler le long du bord supérieur Cette épaisseur devient encore plus convaincante. 12. Kiwi Waffle Illustration Building Leaves, Honey,Plate and Finishing Details: Je passe à l'une des plus petites parties de l'illustration, mais je pense vraiment que ces petites feuilles font bien plus que ce que l' on pense souvent. Ils ne sont pas là uniquement pour remplir les espaces vides. Ils aident à relier tous les ingrédients et donnent à l' ensemble du dessert une sensation de fraîcheur et de légèreté Après avoir passé tant de temps à travailler avec des gaufres chaudes, blancs crémeux dans des tranches de kiwi éclatantes, introduction de ces légumes donne presque impression de respirer profondément Ils encadrent discrètement le dessert sans trop demander d'attention. J'aime toujours peindre petits détails comme celui-ci, car ils constituent souvent la touche finale qui donne l'impression que tout est complet plutôt que des pièces séparées placées les unes à côté des autres. Lorsque je commence à peindre les feuilles, je ne les considère pas d'abord comme des formes individuelles. Considérez-les comme un petit groupe Même si chaque feuille a sa propre direction et sa propre taille, elles forment ensemble un groupe fluide. Ainsi, au lieu de terminer complètement une feuille avant de passer à la suivante, je me déplace naturellement dans le groupe, en ajoutant de petits morceaux ici et là, ce qui permet à toutes les feuilles de se développer ensemble au lieu d'avoir une feuille terminée en plus de plusieurs feuilles inachevées. Je trouve donc que cette approche m'aide à garder les couleurs et les valeurs beaucoup plus équilibrées, car je peux comparer chaque feuille avec celles d' à côté pendant que je peins. Le vert fait partie de ces couleurs qui deviennent plus intéressantes au fur et à mesure qu'on le regarde. Il est tentant de choisir une teinte et de tout remplir. Mais les feuilles fonctionnent vraiment de cette façon. Dirigez donc naturellement vers un jaune vert plus chaud où plus de lumière les atteint. Alors que d'autres deviennent plus foncées et plus froides elles se détournent de la lumière ou replient sous une autre feuille se replient sous une autre feuille. J'aime donc laisser ces petites formes apparaître progressivement au lieu de changer radicalement de couleur. J'introduis doucement des verts légèrement plus clairs et plus foncés Ainsi, chaque feuille commence à se sentir séparée tout en appartenant à la même petite grappe. Je fais également attention à leur mouvement tout autant qu'à leur couleur. Chaque feuille a une courbe douce au lieu d'être complètement plate. Je laisse donc mes coups de pinceau suivre ce flux naturel de la base de la feuille vers le bout. Même si ces traits sont très simples, ils suggèrent discrètement la forme de la feuille sans avoir besoin de contours épais ou de beaucoup de détails supplémentaires. Je pense que suivre la direction naturelle de la ferme est l'un des moyens les plus simples de rendre quelque chose plus crédible. Une chose que j'aime vraiment faire dans cette partie est de regarder comment les feuilles commencent à se séparer les unes des autres. Au début, ils peuvent ressembler à une seule forme verte, mais à chaque petit ajustement, ils commencent lentement à trouver leur propre espace. Parfois, il suffit d'une valeur légèrement plus foncée, les feuilles se chevauchent ou d'un bord plus clair pour capter la lumière. Ces petites différences vous aident donc à comprendre quel congé se trouve devant et lequel est coincé derrière. Je n'ai donc pas besoin de tracer des grandes lignes autour tout, car les valeurs expliquent naturellement ce type de relation. Maintenant, je suis prêt à construire un miel, et c'est l'un de ces détails qui peuvent complètement changer une sensation. heure actuelle, il est simplement posé sur les gaufres sous la forme d'une forme plate et jaune, mais le miel a sa propre personnalité Il s'étire, s'accumule, s' égoutte lentement, capte la lumière et s'épaissit là où notre gravité nous permet de l' C'est donc exactement ce à quoi je pense en le peignant. Donc, la première chose que je commence à ajuster est la valeur globale du miel. Même si le miel semble brillant, il contient en fait de nombreux tons dorés différents. Certaines zones tendent vers le jaune chaud, d'autres deviennent ambrées plus foncées, et quelques petites parties ressemblent presque au caramel lorsque le miel est plus épais. Au lieu de tout traiter comme une seule couleur unie, j'introduis lentement ces légers changements à chaque bruine Je ne les sépare pas par des lignes sévères. Je laisse simplement un ton chaud se fondre doucement dans un autre. Ces transitions douces sont importantes car le miel coule naturellement sans changements soudains. Et je veux que cette même douceur apparaisse dans cette illustration Je commence à faire attention à l'épaisseur de chaque ruban de miel. Toutes les pièces ne doivent pas sembler identiques. Certaines gouttes s'amincissent elles s'étendent sur la gaufre, tandis que d'autres s'accumulent pour former des flaques légèrement plus épaisses avant de continuer vers flaques légèrement plus épaisses avant Chaque fois que je vois ces sections plus épaisses, j'approfondis un peu les valeurs. C'est uniquement parce que le miel change soudainement de couleur, mais parce que le sirop plus épais bloque naturellement plus de lumière. Une chose que je n'arrête pas de me rappeler lorsque je peins des sujets brillants, c'est que la lumière se comporte différemment sur surfaces lisses que sur des surfaces rugueuses comme les Les gaufres diffusent donc la lumière dans de nombreuses directions en raison de leur texture, mais le miel reflète la lumière beaucoup plus clairement Grâce à cela, je garde la surface plus lisse. laissant les mouvements du sein suivre la direction du miel, le miel s'écoule naturellement, et chaque coup devient légèrement plus long et plus fluide. Au lieu de créer de la texture et du mouvement. Au fur et à mesure que les valeurs les plus sombres se mettent en place, je commence à remarquer quelque chose d'intéressant Le miel commence lentement à se séparer des gaufres qui se trouvent en dessous Auparavant, il se fondait presque dans les couleurs chaudes du dessous, mais aujourd'hui, ces légères différences de valeur lui permettent rester sur le dessus au lieu de faire partie de la gaufre elle-même Cette petite séparation est exactement ce que je veux. Le miel doit toujours avoir l'air d'une couche supplémentaire posée sur la surface plutôt que d'être peint directement sur la gaufre Ces formes qui se chevauchent donnent donc à l'illustration, je pense, une impression beaucoup plus dimensionnelle Le miel a vraiment des contours parfaitement raides, même lorsqu'il coule, les bords restent souples et arrondis car il coule constamment Laissez mon pinceau suivre ces courbes arrondies, lisser les coins des chevilles et évitez tout ce qui semble trop tranchant. Maintenant, je porte mon attention sur l'assiette, et même si elle se trouve discrètement en dessous de tout le reste, je ne la considère jamais comme un simple objet d'arrière-plan. Une bonne assiette fait bien plus que contenir les aliments. Il encadre donc l' ensemble de l'illustration, prend en charge toutes les couleurs situées au-dessus et aide à séparer le dessert du fond blanc. Si je le laisse dans une couleur bleue plate, l'ensemble de l'illustration perdrait soudainement cette couleur, peu importe le niveau de détail des gaufres que sont la crème ou l'avis C'est pourquoi j'aime accorder autant d'attention à l'assiette qu' au sujet principal. Contrairement aux gaufres avec leurs petites poches et leurs bords rugueux, l'assiette présente de longues courbes fluides ce fait, mes coups de sein deviennent également beaucoup plus longs et plus lisses. Au lieu de faire de nombreuses petites marques texturées, je laisse la couleur glisser doucement sur la forme ovale, sorte que ces traits suivent la direction de la plaque elle-même, ce qui contribue à renforcer sa forme arrondie Plutôt que d' assombrir immédiatement un côté et d'éclairer l' autre, j'introduis lentement des formes à valeurs douces sur l'ensemble de la plaque. Certaines sections reçoivent donc une légère couleur bleue tandis que d'autres restent plus claires. Les changements sont subtils car la céramique réfléchit généralement la lumière par des transitions douces plutôt que par des sauts soudains et spectaculaires Je passe pas mal de temps à ajuster ces valeurs moyennes car elles deviennent le fondement de tout ce qui vient plus tard. Une chose que j'aime vraiment dans la peinture d'objets simples c'est qu'ils vous enseignent à quel point la retenue peut être importante. Par exemple, il est très facile de penser que chaque objet a besoin d' ombres spectaculaires pour paraître réaliste. Mais parfois, c'est le contraire qui fonctionne beaucoup mieux. Lors de l'exposition, j' évite volontairement de trop accentuer les bleus foncés Je souhaite que le dessert reste la vedette de cette illustration. La plaque doit donc supporter tout ce qui se trouve au-dessus sans se faire concurrence pour attirer l'attention. À ce stade, l'illustration est presque terminée, et c'est généralement là que je ralentis encore plus. Les grandes décisions sont déjà prises. Les couleurs sont en place. Les valeurs fonctionnent ensemble, et les principaux éléments sont déjà très détaillés. Maintenant, il ne s'agit que de ces petites améliorations discrètes qui, souvent, ne se démarquent pas individuellement, mais qui font une énorme différence fois que tout est réuni J'ajoute également un arrière-plan souple car je ne veux pas que l'illustration repose sur une toile blanche complètement vide. Un arrière-plan doux permet de cadrer le sujet sans lui attirer l'attention. Je garde donc délibérément la couleur très claire et subtile, afin qu'elle soutienne discrètement tout ce qui se passe au premier plan Comme le dessert contient déjà des gaufres dorées chaudes, kiwis vert vif, du blanc crème et des bleus froids dans l'assiette, j'ai choisi un ton lavande doux qui complète ces couleurs plutôt que de les concurrencer Mes coups de pinceau deviennent beaucoup plus larges qu'ils ne l'étaient lorsque je travaillais sur le dessert lui-même. Je ne pense plus aux petits détails. Je pense plutôt une couverture fluide et uniforme. Si vous voulez que la couleur soit calme et uniforme sur la toile, l'œil se fixe naturellement d'abord sur l'illustration Si l'arrière-plan devenait trop texturé ou trop détaillé, cela commencerait à attirer l'attention sur les gaufres et les Parfois, la simplicité est exactement ce qui permet au sujet principal de briller Maintenant, je commence à regarder l'ensemble de l'illustration lorsque plus de temps, au lieu de me concentrer sur des objets individuels, je me pose de petites questions au travail. Par exemple, tu sais, est-ce qu'un Kiwi semble soudainement plus brillant que les autres ? Est-ce qu'un coin de l'assiette attire trop l'attention, ou est-ce que les reflets sont équilibrés ou est-ce que la crème est encore molle au toucher malgré la texture croustillante des gaufres ? À ce stade, j'aime ralentir et regarder l'œuvre dans son ensemble plutôt que de penser à des objets individuels. Le premier ajustement que je fais consiste donc ajouter une ombre douce sous la plaque. Même si la plaque possède déjà ses propres valeurs de lumière et d' obscurité, elle a encore besoin de quelque chose pour l' ancrer à l'arrière-plan. Sans cette ombre, l'ensemble du dessert semble flotter légèrement au-dessus de la toile. Je ne veux pas d'ombre dure ou dramatique, car l'éclairage de cette illustration est resté doux dès le début. Ensuite, j'ajoute un contour blanc doux sur les bords supérieurs de l'illustration. Je ne pense pas qu'il s'agit de dessiner un autre contour autour des objets. Au lieu de cela, je vois presque comme un délicat bord de lumière qui aide à séparer le dessert de l'arrière-plan car le fond est une lavande douce. Je repense également à la crème fouettée, car les objets brillants bénéficient souvent d'une dernière couche de reflets une fois que tout le reste est terminé Maintenant que toutes les couleurs environnantes sont terminées, il est beaucoup plus facile de déterminer exactement où doivent se situer les reflets les plus brillants Parfois, surligner ce qui semble parfait plus tôt devient soudainement trop terne une fois le reste de l' illustration terminé. C'est tout à fait normal. Au lieu de rendre la crème plus éclatante partout, j'ai soigneusement placé quelques reflets croustillants uniquement là où la lumière projetait naturellement ces plis arrondis Ces petits ajustements donnent donc à la crème un aspect plus doux, plus léger et beaucoup plus dimensionnel sans perdre tous les légers changements de valeur que j'ai conçus. s'agit simplement de se donner le temps de remarquer les petits détails qui permettent à tout le monde de se sentir enfin chez soi. 13. Strawberry Waffle Stack Sketching and Background Colors: Je vais donc faire cette illustration utilisant un pinceau de procréation de mon pack de pinceaux Candy Gloss Procade Commençons donc. Je commence avec le pinceau 60 Procreate. Je sais déjà que je veux des gaufres, des fraises et cette sauce aux fraises qui coule Mais je n'ai pas besoin de toutes ces formes pour être parfaite tout de suite. J'essaie juste de comprendre l' idée principale et de voir comment tout s'intègre sur la toile. Vous pouvez voir que mes premières lignes sont assez grossières, et c'est tout à fait intentionnel. Je m'autorise à dessiner librement, changer de direction, à superposer des lignes et à comprendre les choses au fur et à mesure au lieu d'essayer de faire en sorte que au lieu d'essayer de faire le tout premier croquis ressemble au dessin final. Je pense surtout à l'oral stack d'abord. Je veux qu'ils soient superposés et légèrement superposés. Je place donc ces formes plus grandes avant de me soucier des petits détails des gaufres Je ne reflète pas tous les angles ou essaie pas de faire en sorte que les deux côtés correspondent parfaitement En fait, je préfère laisser une petite variation car cela me donne un point de départ plus naturel. Si une gaufre semble trop large ou qu' une autre est trop haute, je pourrai toujours l'ajuster Si votre esquisse commence à paraître désordonnée, ne vous laissez pas déranger. Fais attention à ça aussi. C'est exactement là que les lignes désordonnées sont utiles car vous êtes toujours à la recherche des formes qui vous plaisent Vous pouvez dessiner le même bord deux ou trois fois avant que l'une de ces lignes ne vous paraisse correcte. Cela ne veut donc pas dire que ce sketch va mal. Cela signifie simplement que vous travaillez sur le dessin au lieu de vous y attendre. La réponse apparaîtra immédiatement. Ensuite, je commence à placer ces fraises autour des gaufres Je n'essaie pas encore de dessiner chaque graine ou chaque petite feuille. Je ne regarde que la forme la plus grande de chaque fraise et je décide où je veux placer ces zones de fruits plus claires dans la composition. Parfois, j'en dessine un et me rends compte immédiatement qu'il me semble trop petit ou qu'il doit être légèrement déplacé pour ne pas se perdre derrière un autre élément. Je préfèrerais apporter ces modifications maintenant alors que tout est encore flou plutôt que d'essayer de les corriger après avoir déjà commencé à colorier. J'aime aussi regarder le sketch de plus en plus loin de temps en temps. Lorsque je zoome, je peux me concentrer sur le bord d'une fraise ou d'une gaufre et oublier toute bord d'une fraise ou d'une gaufre la composition zoom arrière me permet donc de savoir très rapidement si un côté est trop lourd ou si quelque chose se trouve trop près du bord de la toile Cette sauce aux fraises est une autre partie que je garde très libre dans ce croquis. Je pense plus à la direction des gouttes qu' à leur forme exacte Je veux que la sauce se répande sur les gaufres au lieu de ressembler à de petites gouttes séparées placées sur le dessus Je laisse donc ces lignes se courber, s'étirer et s'étirer naturellement. Vous n'avez vraiment pas besoin de rendre chaque goutte à goutte identique. En fait, je pense que c'est mieux lorsque certaines sont plus longues, d'autres plus courtes et que certaines erreurs semblent plus courtes et que certaines un peu plus lourdes que d'autres. Je vous encourage toujours à consacrer un peu plus de temps à l' esquisse que vous ne le pensez, en particulier dans le cas d'une illustration comportant plusieurs éléments qui se chevauchent comme celle-ci Les gaufres, la sauce aux fruits, l'assiette et les petits détails doivent tous être confortablement assemblés Donc, si je lis le croquis à la hâte, je finis généralement par résoudre ces problèmes plus tard, mais j'essaie de peindre. Et cela rend la partie colorante beaucoup plus difficile. Ainsi, lorsque l'esquisse prend déjà du sens, je peux me concentrer davantage sur les couleurs et les textures par la suite. Une fois que je suis satisfait de l'arrangement général, je commence à nettoyer le croquis. C'est là que je commence à choisir les lignes que je souhaite réellement conserver. Je veux juste qu'il soit suffisamment clair pour que je veuille où finit un objet et où commence le suivant. Pour moi, c'est vraiment le but du sketch final. Je n'ai pas besoin d'un beau dessin au crayon sous l'illustration. J'ai juste besoin d'un dessin utile. Cela me donne une base solide sur laquelle travailler. une chose dont je veux vraiment que tu te souviennes c'est que ton croquis n'a pas besoin de ressembler au mien. Si vous voulez que vos gaufres soient un peu plus hautes, faites-les plus hautes Si vous voulez plus de fraises, si vous aimez les grosses gouttes de sauce, allez-y Vous pouvez donc utiliser mon illustration comme guide sans avoir l'impression de devoir copier chaque ligne exactement. Je pense à l'esquisse, peu comme à la collecte d'idées et à la mise en évidence des possibilités, puis aux croquis raffinés où je commence à choisir entre ces possibilités. Maintenant que je suis satisfait du croquis, je vais commencer à tout décrire Je garde donc les choses assez simples en ce qui concerne les pinceaux. À partir de maintenant, je n'utiliserai qu' un seul pinceau Procut pour l'ensemble de l'illustration, qui provient de ma collection de pinceaux CDIGlassProQT Et j'aime beaucoup l'utiliser pour ce genre d'œuvres d'art car je peux obtenir de nombreuses variations avec un seul balai en brocart. Ainsi, au lieu de changer de pinceau au fur et à mesure que je passe du contour aux couleurs, puis tous ces petits détails plus tard, je peux continuer à travailler avec le même pinceau et simplement changer la façon dont je l'utilise. En gros, je reviens sur le croquis que j'ai déjà élaboré et je transforme ces marques de crayon grossières en lignes que je veux vraiment conserver . C'est aussi pour cela que j'aime passer un peu plus de temps sur le croquis. j'en arriverai à ce stade, je n'essaie plus de savoir où tout doit aller. Maintenant, je peux me concentrer sur les lignes réelles. Je peux regarder chaque forme, choisir les marques de crayon que je veux suivre et nettoyer les choses au fur et à mesure que je me déplace dans cette illustration. Et je trace toujours ces lignes à main levée. Je ne veux pas que chaque courbe devienne soudainement parfaitement lisse simplement parce que je suis en train de dessiner le contour final. En fait, j'aime bien voir ces petits changements dans la ligne lorsque ma main bouge. Certaines pièces peuvent se courber légèrement différemment de l'esquisse ci-dessous, et c'est très bien. Si je vois quelque chose qui me semble plus beau, un peu plus large, plus étroit, plus haut ou plus bas, je peux toujours le modifier ici Ce croquis me donne de quoi travailler, mais je n'ai pas l'impression de devoir tracer exactement chaque marque de crayon. Le pinceau lui-même est sensible à la pression, et c'est quelque chose que je vais utiliser tout au long de cette illustration. La façon dont cette brosse réagit à la pression est un peu différente. Lorsque je sélectionne une couleur, une pression plus légère me donne plus de cette tonalité sélectionnée. Ainsi, par exemple, si j'ai sélectionné ce brun foncé et que j'utilise un ton plus clair avec mon crayon Apple, je peux obtenir un brun plus foncé Lorsque j'appuie plus fermement, le pinceau me donne un effet plus clair et plus transparent. Vous pouvez expérimenter cette pression un peu avant de commencer à dessiner , car vous n'avez pas besoin d'appuyer exactement comme je le fais Tracez quelques lignes quelque part sur votre toile et observez ce qui se passe lorsque votre main est très légère, puis augmentez progressivement la pression. Une fois que vous savez comment le pinceau réagit à votre main, il devient beaucoup plus facile de le contrôler. Tout le monde tient et appuie naturellement sur un Apple Pencil un peu différemment Je préfère donc que vous trouviez une pression qui vous convient plutôt que d' essayer de copier exactement la mienne. Une autre chose que vous remarquerez à propos de cette broche, c'est qu'elle transparente, ce qui nous donne un autre moyen de contrôler la couleur Donc, si je trace une ligne puis que je dessine à nouveau sur cette même ligne, la zone qui se chevauche devient plus foncée, donc si je la repasse une autre fois, je peux l'approfondir encore plus Je n'ai donc pas toujours besoin de choisir un brun plus foncé lorsque je veux une ligne plus forte. Parfois, je peux simplement superposer un autre trait à celui qui existe déjà et laisser cette transparence créer une forme de virage plus sombre. Cela devient très utile lorsque je veux que certains de mes contours soient plus forts que d'autres. Par exemple, je pourrais laisser une ligne d' un seul trait tandis qu' une autre zone fait deux ou trois pauses. Une fois le plan terminé, nous avons une base vraiment claire. Maintenant, je choisis la couleur de base de la crème moelleuse à la fraise, et je commence par ce ton rouge rose vif Pour l'instant, je garde la couleur assez simple, car je veux couvrir toutes ces formes de crème moelleuse avant de commencer à créer quoi que ce soit par-dessus Je suis toutes les courbes que nous avons créées lors du dessin et je laisse la couleur remplir les grandes sections ainsi que les plus petites parties entre les gaufres Je ne pense pas encore aux reflets ou aux teintes plus profondes. Vous remarquerez probablement que ma crème moelleuse à la fraise ressemble presque à une teinte continue en ce moment C'est principalement à cause de la façon dont je déplace mon Apple Pencil. J'essaie de maintenir le pinceau approprié enfoncé pendant que je remplis la section E au lieu de le soulever constamment et de recommencer un autre trait. Donc, comme ce pinceau est transparent, cela fait toute la différence Lorsque je garde le crayon enfoncé, je peux me déplacer sur la forme et conserver un ton plus uniforme au lieu de créer immédiatement de nombreux chevauchements plus foncés Mais votre crème moelleuse n'a certainement pas besoin de ressembler complètement à la mienne Si vous préférez travailler avec des traits plus courts et que vous soulevez votre crayon de temps en temps, vous pouvez commencer à voir apparaître des zones roses plus foncées. Cela se produit lorsqu'un nouveau trait passe au-dessus d'une couleur. Vous avez déjà peint, les leurs commencent à se superposer et la couleur devient plus profonde Donc, si cela se produit pendant que vous remplissez les vôtres, il n'est pas nécessaire de continuer à annuler ces marques Vous pouvez y laisser une partie de cette variation. Et en fait, avec quelque chose de doux et de moelleux comme celui-ci, une petite variation dans la base peut très bien fonctionner Plus tard, nous aurons de toute façon besoin de valeurs différentes , car je ne veux pas que la crème reste d'une forme rose plate. Il y aura éventuellement des zones plus claires, des zones raides et des marques plus petites qui nous aideront à séparer tous ces plis et courbes Donc, si votre première couche vous apporte déjà quelques subtils changements de rose, vous avez simplement commencé à créer certaines de variations un peu plus tôt que moi. Le mien reste assez constant parce que je garde mon crayon enfoncé pour des mouvements plus longs, mais il se peut que le vôtre présente déjà des chevauchements plus foncés si vous le soulevez plus souvent, et c'est très bien Je passe maintenant à la sauce aux fraises, et c'est là que le rouge plus foncé entre en jeu dans cette illustration. Je remplis la sauce qui traverse les gaufres, puis je continue vers l'assiette J'aime beaucoup garder cette partie connectée parce que je veux donner l'impression la sauce a été versée par le haut et qu'elle s'est frayée un chemin dans la pile. Donc, au lieu de considérer chaque section rouge comme une petite forme séparée, je regarde où commence la sauce, où elle croise une gaufre, où elle disparaît derrière quelque chaque section rouge comme une petite forme séparée, je regarde où commence la sauce, où elle croise une gaufre, où elle disparaît derrière Et là où nous le voyons encore une fois, cela me permet de comprendre beaucoup plus facilement quelles zones vont de pair pendant que je les remplis. La couleur que j'utilise ici est nettement plus foncée que le rose que nous avons utilisé pour la crème moelleuse à la fraise, et je voulais faire Nous avons deux éléments en forme de fraise placés assez près l'un de l'autre. Donc, si j'utilise des couleurs très similaires pour les deux, elles pourraient commencer à se mélanger La crème moelleuse a une base rose plus vif tandis que la sauce a une base rouge plus riche en fraise Nous n'avons même pas encore coloré les gaufres, mais vous pouvez déjà imaginer comment les teintes gaufrées plus chaudes vont se situer entre ces deux Je passe maintenant aux fraises, et pour cela, je commence par un rouge plus foncé et légèrement atténué comme première couleur Je ne veux pas commencer par le rouge fraise plus vif, car je sais que je vais y ajouter du rouge et du rose plus vifs plus tard. Donc, commencer un peu plus foncé me donne endroit où aller avec les couleurs suivantes. Pour les cimes feuillues, je passe à ce vert foncé J'aime avoir un vert assez foncé à côté du rouge car cela sépare immédiatement ces petites feuilles du fruit. Je n'essaie pas de créer tous les petits détails des feuilles pour le moment. J'ai déjà les formes du contour, donc je mets simplement le vert à l'intérieur. Maintenant, je commence par les gaufres, et je vais me frayer un chemin de la gaufre du haut vers le bas. Il y a pas mal de gaufres assemblées dans cette illustration, donc travailler de haut en bas me permet de savoir plus facilement où je me Je commence par ce ton brun orangé chaud et je sens la première gaufre sur le dessus Je n'ajoute aucun détail sur les petites gaufres pour le moment. Je veux juste voir cette couleur chaude se cacher sous cette fraise, crème moelleuse et toutes ces fraises que nous avons déjà ajoutées Et dès que j'ai lu le mot orange pour la première fois, j'ai l'impression que le dessert prend tout son sens car maintenant nous pouvons vraiment voir sur quoi repose toute cette crème rose. Ensuite, je passe simplement à la gaufre suivante et je continue avec la même couleur J'aime travailler de cette façon parce que je peux presque suivre la pile au fur et à mesure qu'elle descend dans l'assiette. D'abord celui du haut, puis celui du dessous, et ensuite je continue. Il y a de petites zones où la crème mousseuse se trouve devant la gaufre Je peins donc autour de ceux-ci au lieu d' essayer de tout recouvrir. Certaines sections de gaufres sont très faciles à voir, puis vous avez ces petites zones oranges se situent entre la crème et la sauce Je les remplis parce que même s'ils sont petits, ils nous aident à comprendre toutes ces couches une fois que tout est coloré. Je ne m'attends pas non plus à ce que ces gaufres ressemblent à des gaufres simplement parce que j'ai Pour le moment, ils vont paraître assez simples. Et je suis totalement d'accord avec ça. Nous avons toutes ces lignes à l'intérieur depuis le contour. Nous pouvons donc déjà comprendre le schéma. Mais la couleur aura encore beaucoup de travail à venir plus tard. Maintenant, j'opte pour cette couleur bleu foncé, violet, et j'aime beaucoup ce qu'elle fait en plus de toutes ces couleurs chaudes que nous avons déjà. Jusqu'à présent, presque tout ce qui se trouve au milieu appartenait à la famille des oranges, des roses, des rouges et des bruns chauds. Donc, le fait d'apporter cette couleur plus froide en dessous donne l'ensemble de la pile un contraste complètement différent. Je garde l'assiette assez simple tant que je , parce que je ne veux pas qu'elle fasse concurrence aux gaufres Son travail ici est presque de tout maintenir et de donner à toutes ces couleurs chaudes un endroit où s'asseoir. C'est vraiment ce que j' attendais de cette couleur. 14. Créer de la gaufelure à la fraise, la sauce et les fraises.: en revenir à la crème à la fraise, j'ai sélectionné une couleur d'éclairage pour cette partie, mais à cause du fonctionnement de ce pinceau, vous remarquerez que la couleur que vous sélectionnez n'est pas nécessairement la valeur exacte. Vous le verrez à chaque coup. Lorsque j'appuie plus fermement, j'obtiens un rose moyen plus fort, et c'est là que j'utilise une grande partie de la crème. J'ai déjà ma couleur de base en dessous, donc je n'essaie pas de remplir à nouveau la crème. Je dessine directement sur cette base et je laisse ces nouvelles bandes commencer à découper les grandes zones roses Je déplace ma main assez librement ici, suivant les formes que j'ai déjà créées. Et je laisse le pinceau faire une partie du travail à ma place. Vous pouvez donc constater que même si j'ai sélectionné une couleur de lumière, la pression me permet de créer différentes valeurs sans m'arrêter toutes les quelques secondes pour choisir un autre rose. J'utilise cette pression plus ferme pour les coups de taille moyenne et je les laisse traverser la crème en lignes lâches et légèrement inégales Je ne veux pas créer un schéma net où chaque ligne est séparée par la même distance ou suit exactement la même direction. En fait, je regarde la section séparément et je ne fais que m'y frayer un chemin. Par exemple, certains de mes coups sont plus longs, autres s'arrêtent assez rapidement. Et parfois, je retourne dans une zone et j'ajoute une autre marque à côté de celle du post. Donc, comme nous avons déjà cette base plus foncée en dessous, ces traits de rose moyen commencent immédiatement à nous donner un autre niveau de couleur. La crème n'a plus une forme rose unie, mais je garde une partie suffisante de cette base d'origine visible entre mes marques car je veux que toutes ces valeurs fonctionnent ensemble plutôt que de se remplacer les unes les autres. Ensuite, chaque fois que je veux suggérer d'ajouter de la crème, j'allège la pression de ma main C'est là que la même couleur sélectionnée commence à paraître beaucoup plus claire. J'appuie à peine par rapport à ces coups moyens plus puissants, et vous pouvez constater immédiatement la différence. J'aime beaucoup utiliser la pression cette façon, car je peux passer d'un rose moyen un rose beaucoup plus clair sans interrompre ce que je fais exemple, je peux faire un trait plus fort, puis adoucir ma main pour le suivant , puis redevenir plus fort. Je suis pour ce que je peux obtenir avec la couleur déjà sélectionnée. sont donc ces marques les plus claires que j'utilise avec le plus de prudence, car je veux elles m'aident à décrire où se transforme la crème et où je veux que cette texture pliée apparaisse. Vous pouvez également jouer un peu avec la pression avant décider exactement de la légèreté de ces plis. Par exemple, vous n'avez pas besoin d'avoir une pression parfaite dès le premier coup. Parfois, je fais une remarque et je me rends compte que le résultat est un peu plus fort que ce à quoi je m'attendais. Et je le laisse là et je le contourne. Un autre coup que nous faisons glisser peut être un briquet, et tout à coup, cette petite différence me donne plus de rayonnement. La pression de votre main sera naturellement différente de la mienne Même s'ils sont de la même couleur et utilisent le même pinceau, vos traits peuvent un peu plus clairs ou plus foncés selon façon dont vous tenez votre crayon Apple et la fermeté avec laquelle vous dessinez normalement Alors, observez simplement ce que votre brosse vous donne et ajustez votre pression à partir de là. Je continue sur cette lancée dans les différents domaines de la crème à la fraise, mais je n'essaie pas de terminer une toute petite section avec toutes les valeurs possibles avant de passer à autre chose. J'aime me déplacer un peu et voir comment la texture évolue sur l' ensemble de l'illustration. Maintenant, je choisis un ton rose plus clair, et c'est là que je commence à ajouter les reflets les plus clairs. Je ne recommence pas avec la crème ou je ne couvre pas toutes les marques que nous venons de faire. Tout ce qui se trouve en dessous y est indiqué, en fait. Je veux que cette nouvelle couleur soit la couche la plus petite et la plus lumineuse située au-dessus de ces valeurs. Vous pouvez déjà voir la quantité d'informations que nous avons dans la crème dès la première couleur et les différentes pressions. Je n'ai donc pas autant besoin de ce ton plus clair. Je vais aborder les zones qui, selon moi, auraient besoin d'un autre petit coup de pouce et ajouterai ces traits les plus brillants par-dessus et entre certaines des marques déjà présentes Je garde donc ces reflets assez libres et restreints, et je les laisse suivre la crème plutôt que de tracer des lignes droites à travers toutes les zones. Par exemple, certains d'entre eux se plient, autres sont légèrement cassés et d'autres ne sont que de petites marques. Je n'essaie pas de mettre en valeur chaque pli que j'ai fait dans la partie précédente. Par exemple, si je le faisais, tous ces plis deviendraient tout aussi brillants et nous perdrions les variations que nous passons juste du temps à créer. Maintenant, j'en reviens à la sauce aux fraises et à la crème. Je pensais aux plis et tous ces petits changements qui se profilent dans le rose. Je pense beaucoup plus à la sauce elle-même, à l' endroit où elle coule, par exemple, endroit où elle devient plus épaisse et à la façon dont je peux faire ces longues formes rouges ressortir ces longues formes rouges sur tout ce qui se trouve en dessous. couleur de base la plus foncée est déjà en place, donc je ne ressens plus rien. Je commence à travailler directement sur cette base et à ajouter un autre ton rouge à la sauce. Et je n'essaie pas de couvrir toute la zone rouge foncé. En fait, j'ai besoin d'une partie de cette couleur plus foncée pour rester visible car cela me donnera la profondeur autour de ces nouveaux traits. Cette sauce se retrouve dans plusieurs parties de cette illustration. Donc, avant d'ajouter trop de détails, je vais simplement regarder comment tous ces éléments sont liés. J'apporte un rouge plus vif à la brise plus foncée, mais je garde mes traits à l'intérieur de la sauce plutôt que de les tracer jusqu'à notre bord extérieur. Je veux que le rouge foncé que nous avons déjà mis en place continue de laisser apparaître des parties de couleur plus vive. Vous pouvez donc penser que les parties les plus foncées étaient presque comme les parties les plus profondes de la sauce. Alors que ce rouge vif commence à jaillir au milieu , je suis les formes ondulées qui sont déjà là, et je laisse ma main bouger avec elles au lieu d'essayer de redresser Par exemple, la sauce est censée avoir été versée sur les gaufres Donc, ces petits virages irréguliers et ces changements de largeur sont exactement ce que je veux conserver. Vous remarquerez que je ne fais pas non plus une bande parfaitement continue de rouge vif d' un bout à l'autre de la sauce. exemple, je peux arrêter un trait, laisser une partie de la base la plus foncée visible et recommencer un peu plus loin. Et comme le pinceau possède cette qualité transparente dont nous avons parlé, vous savez, je peux obtenir très belles modifications lorsqu' un trait passe sur un autre. Si je dessine une fois, j'obtiens une version du rouge. Si je reviens sur une partie de ce même trait, ce chevauchement devient plus fort. Donc, si je l'utilise ici et là dans la sauce plutôt que d'essayer séparer complètement chaque marque, vous pouvez permettre à une section de s'enrichir plutôt que de passer une section plus molle et recréer une couleur ailleurs. C'est logique pour la sauce car je ne veux pas qu'elle ressemble à un ruban rouge parfaitement plat posé sur les gaufres En fait, je veux que de petits changements se produisent, comme c'était le cas sur l'illustration. Je suis prête à commencer à utiliser une couleur claire, et je vais être beaucoup plus sélective avec celle-ci. Par exemple, je ne veux pas que cette couleur pâle recouvre tout ce beau rouge que nous venons de créer. Surtout dans les endroits où je veux que cette sauce soit plus brillante et un peu plus brillante. Ainsi, vous pouvez voir immédiatement à quel point la sauce commence à se sentir différente lorsque ces marques apparaissent. Nous n'avons pas du tout changé sa forme. Nous mettons simplement une valeur beaucoup plus claire à côté de ces rouges, et tout à coup, les parties les plus sombres paraissent plus profondes sans même ajouter une autre couleur foncée. Je laisse les marques suivre le même mouvement ondulé qu'une sauce, mais je ne suis pas en train de tout décrire Vous savez, je pourrais tracer une ligne pâle à une extrémité, suivre la courbe sur une courte distance, puis soulever mon Apple Pencil un peu plus loin, je pourrais en ajouter un autre. Maintenant, je passe aux fraises, et pour cela, je suis en train de changer un peu la façon dont je crée les détails. Je ne veux pas répéter la même méthode nous utilisons pour la crème à la fraise ou la sauce car les fraises nous permettent travailler avec le pinceau d'une manière complètement différente. J'ai déjà la base rouge foncé en dessous, et au lieu de penser immédiatement à une lumière douce dans les zones plus sombres, je commence à placer ces colles forme de rouge plus vif sur la surface Je garde donc également ces premières marques rouges assez libres. Tu peux le voir. Je ne suis pas en train de suivre attentivement les formes extérieures de la fraise à chaque trait, et je n'essaie certainement pas de créer une deuxième couche lisse sur l'ensemble. Ainsi, sur une fraise, je pourrais faire un plus gros passage par le milieu, tandis que sur une autre, je pourrais garder plus grande partie du rouge foncé sur un côté. Une fois que je suis satisfaite de ces zones rouges, je passe à un tout autre type de marque, et c'est là que ces fraises commencent à devenir vraiment intéressantes. Au lieu de continuer avec des traits plus larges, je commence à ajouter de nombreux petits points sur la surface. Par exemple, je fais en sorte que mon pochon approprié assez petit et que je les tape simplement dedans. Il n' y a pas de techniques compliquées ici, n' y a pas de techniques compliquées je ne dessine pas chaque graine sous la forme d'un petit ovale parfait ou j' essaie de former des rangées nettes Je place littéralement de petites marques sur les fraises et je laisse leur espacement changer naturellement Certains sont assis près les uns des autres, d'autres ont plus d' espace entre eux, et cet espacement irrégulier est exactement ce que je veux J'utilise un ton chaud et jaunâtre, et j'adore ce que cela fait par rapport à tout ce rouge Nous avons travaillé avec tellement de rose et de rouge dans la crème et la sauce. Ces petites marques chaudes apportent donc immédiatement quelque chose différent aux fraises, car elles sont si petites que je peux en , car elles sont si petites utiliser une grande quantité sans que le jaune ne prenne le dessus. Je leur donne une couleur crémeuse encore plus claire, et plutôt que de remplacer les premiers points, j'en ajoute de nouveaux entre eux. C'est là que je commence à obtenir ce très bon mélange. Il y a des points jaunes plus chauds, des points crème plus clairs, des rouges plus vifs et des rouges plus foncés. Donc, tous assis ensemble. Je n'ai pas besoin de passer à nouveau à la fraise rouge. Vous pouvez également donner à certains de ces points lumineux des tailles légèrement différentes. n'est pas nécessaire qu'elles proviennent toutes exactement du même coup de crayon. Par exemple, un toucher très rapide peut vous donner une petite marque, et une autre pourrait en ressortir un peu plus grande. En fait, j'aime bien m'en assurer. Je ne suis pas assis là à essayer de créer intentionnellement un gros point, puis un petit point. Puis un autre gros. Et remarquez que je n' oublie pas les sommets verts. Pendant que tout ce rouge se répand, je veux que ces verts restent forts je veux que ces verts restent forts, car ils nous offrent une belle différence par rapport à la couleur fraise. Je garde le vert plus foncé qui était déjà là, puis je peux apporter un peu de vert plus clair feuilles individuelles plutôt que de remplir chaque feuille de la même couleur. Quelques zones plus claires suffisent donc pour séparer une feuille d'une autre, en particulier là où les fanes des fraises se chevauchent. Ces différents verts nous aident donc à comprendre les petites formes sans avoir à tracer beaucoup de lignes supplémentaires. Donc, pour le vert, j'utilise davantage un trait qu' un point parce que je veux que le toucher soit différent de ce qui se passe sur le fruit. Je peux suivre la direction d'une petite feuille avec une marque, ajouter une autre touche plus claire à côté, puis laisser une partie du vert foncé visible. Ce sont donc de petites zones, donc je n'ai vraiment pas besoin d' y intégrer une énorme quantité de détails. Si je garde un peu de vert moyen foncé et touche un vert plus clair ici et là, ça suffit, je pense. Et j'aime la façon dont ces légumes verts côtoient le rouge, car tout à coup, les formes extérieures des fraises deviennent beaucoup plus claires. 15. Strawberry Waffle Building Waffles, Plate and Finishing: Maintenant, j'en reviens aux gaufres, et cette fois, je veux passer un peu plus de temps à construire ce que nous avons déjà plutôt que d'ajouter plein de petits détails complètement nouveaux Les rayons oranges nous ont donc donné la forme générale des gaufres, mais pour le moment, ces zones oranges sont encore assez proches les unes Je commence donc à séparer les différentes parties en utilisant du jaune plus chaud, bruns plus foncés et des touches plus claires En fait, je regarde chaque gaufre presque comme si elle avait sa propre petite forme à l'intérieur d'une plus grande pile Certaines nous font face plus directement, sont partiellement cachées sous la crème et la sauce, tandis autres ne sont visibles que de l'extérieur. Je n'ai donc pas besoin de donner exactement la même quantité de travail à chaque gaufre Je regarde simplement les pièces visibles pour décider où je veux une zone Lego et où je veux conserver cette apparence foncée ou orange. Donc, en commençant par un jaune doré chaud, au lieu de recouvrir l'orange, je le place dans les sections de gaufres que je souhaite mettre en avant Vous pouvez voir que je laisse une bonne partie de l'orange d'origine autour de ces nouvelles marques. En fait, cette orange est utile maintenant car elle devient l'une de nos valeurs moyennes sans que je doive rien repeindre Je n'essaie donc pas d'être trop soignée et de remplir chaque petit espace. Je laisse le jaune traverser certaines parties de la gaufre, parfois en vieillissant ou en remplissant une plus petite section Dès que le jaune passe à côté de l'orange, la gaufre commence à obtenir la combinaison de couleurs chaudes et grillées que je recherchais, brun plus foncé, et c'est là que je peux être un peu Je n'ai pas besoin de faire dorer toutes les gaufres. Je le place dans des endroits où je veux une séparation plus forte. À l'intérieur de certaines de ces petites ouvertures situées près de quelques bords et autour d'endroits où une pièce disparaît sous une autre. Le brun est assez fort par rapport au jaune, donc j'en utilise beaucoup moins. Ici, une petite marque foncée peut faire plus qu'une grosse. Une fois que j'ai mis ce brun à côté de l'orange et du jaune doré, j'ai soudainement trois valeurs très différentes qui fonctionnent ensemble. Et les gaufres commencent à paraître beaucoup plus pleines sans avoir besoin particulièrement comme conserver certaines de ces marques brunes foncées à l'intérieur des petites formes plutôt que de souligner chaque bord extérieur Si je dessine à nouveau chaque gaufre avec un brun plus foncé, je perdrai un peu de la souplesse de la Au lieu de cela, je laisse ces zones sombres apparaître et disparaître. Un coin peut être plus profond, un autre peut rester orange et un autre peut avoir un peu de jaune sur le bord. Je vais donc tout de même comprendre la forme de la gaufre car nous l'avons déjà établie avec le tableau Je vérifie les gaufres partiellement recouvertes de crème à la fraise J'ai toujours envie de les construire, mais je n'ai pas besoin de mettre beaucoup de détails dans les petites pièces à peine visibles. Si seule une fine bande de gaufre est visible, il suffit peut-être marque dorée et d' une touche plus foncée, c'est suffisant Je préfèrerais les détails les plus précis pour les grandes sections ouvertes où nous pouvons réellement les voir. Cela aide donc également la crème à rester en tête, car je ne crée pas beaucoup d' activité sous chaque section rose. Je tiens également à ce qu' une bonne partie de l'orange d'origine soit visible l'orange d'origine soit visible, car c'est cette orange qui unit vraiment toutes ces gaufres car une fois que vous commencez à ajouter des couleurs plus claires, il peut être tentant de continuer jusqu'à ce que presque tout devienne jaune, mais je ne veux pas perdre cette Donc, de temps en temps, je m'arrête et je regarde l'ensemble de la pile. Si je vois encore de l'orange traverser toutes les gaufres, je sais que je suis d'accord si l'une d' elles devient trop pâle, je la laisse tranquille et je vais ailleurs L'orange, le brun jaune et la crème plus claire ont donc tous besoin d'un peu d'espace. Je sonne dans un jaune crème plus clair, et c'est là que je commence à encore plus attention au placement Cette couleur plus claire se démarquera immédiatement de l'orange et du brun. Je n'en remplis donc pas de grandes surfaces. Je l'utilise presque comme petits points de lumière sur une gaufre Certaines de ces marques suivent donc direction la plus longue d'une section de gaufre, tandis que d'autres sont beaucoup plus courtes Je pourrais donc en placer une à côté d'une zone dorée, une autre près d'une forme brune plus foncée, puis laisser un grand espace avant d'ajouter la suivante. En fait, il s'agit de la couleur à répartir sur le terrain dans la pile plutôt que de la répartir uniformément partout. Et je n'essaie pas surligner exactement la même diapositive de chaque gaufre, car ces pièces se chevauchent, tournent et disparaissent sous d'autres parties de l'illustration Je pense donc que c'est mieux lorsque les points forts changent un peu. Sur une section, je pourrais placer la couleur la plus claire près d'un bord supérieur ailleurs je pourrais la placer au milieu d'une forme dorée. Sur une autre gaufre, il se peut que je l'utilise à peine. C'est là que je prends des décisions en fonction de ce qui est beau sur la toile plutôt que d' essayer de suivre une formule pour chaque pièce. Une autre chose que je fais est de laisser marques les plus claires se déposer juste à côté de la sauce aux fraises. J'adore cette combinaison car le jaune chaud donne immédiatement à la sauce rouge un aspect plus fort. Ils passent tellement de temps à créer ces rouges, et maintenant les couleurs gaufrées les aident à se démarquer encore plus Je n'ai donc pas besoin de toucher à nouveau la sauce pour obtenir cet effet. Il suffit de changer la gaufre située en dessous changer l'apparence du rouge Et la même chose se produit à côté de la crème rose. La couleur gaufrée dorée rend ces zones pâles plus lumineuses. Toutes ces sections commencent donc à s' entraider maintenant. Je m'assure de ne pas remplir toutes les zones ouvertes de petites marques. Lorsque vous peignez, il y a déjà beaucoup de lignes, comme si la crème avait beaucoup de mouvement. La sauce a ses propres points forts, et les fraises ont tous ces petits points. Maintenant, je reviens à l'assiette, et j'aime bien laisser cette partie jusqu'à ce que la plupart des plats soient déjà préparés, car maintenant je peux voir exactement ce que doit faire l' assiette. Auparavant, c'était surtout pour maintenir la composition, mais maintenant nous avons tous ces oranges, roses et rouges chauds et de petites touches de vert Ce bleu a soudainement une tâche bien plus importante. Je veux donc qu'il se trouve en dessous de tout et qu'il donne un peu de séparation à toutes ces couleurs chaudes. J'ai déjà cette base bleue plus résistante en dessous, donc je n'essaie pas trop de la couvrir. Je vais utiliser des mots et ajouter quelques tons de bleu différents sur le dessus. Et c'est l'un de ces moments où je pense qu'il est utile de regarder l'amidon dans son intégralité au lieu de le saisir immédiatement Je commence le long de la zone extérieure avec un bleu plus clair, et j'aligne mes traits pour suivre la direction de l'assiette. Les gaufres ont des lignes lâches. La crème a tous ces plis irréguliers, et même la sauce a ses propres bords irréguliers. Je ne veux donc pas que la plaque soit soudainement extrêmement précise. Je suis également en train de modifier légèrement ma pression. Certaines marques apparaissent plus fortement tandis que d'autres sont beaucoup plus douces, et je laisse cela se produire plutôt que d' essayer de faire en sorte que chaque trait soit identique. Comme nous utilisons toujours le même pinceau sensible à la pression, je peux tirer un grand parti de ce bleu sans changer constamment Donc, si une section semble trop uniforme, je peux revenir en arrière sur une partie de la ligne , car le chevauchement me donne un bleu légèrement plus fort. Je laisse également des espaces entre certains de ces traits bleus. Je ne veux pas couvrir complètement le premier bleu que nous avons déposé. Cette couleur d'origine fait donc partie de l'assiette maintenant. Je veux donc en voir une partie se situer entre les points les plus proches Et comme une grande partie de l'assiette est cachée sous les gaufres, je ne m'inquiète pas de ce que je ne peux pas voir Je ne travaille qu' avec les parties de l'assiette qui sont réellement visibles. Il y a donc une plus grande surface le long d'un côté. Ensuite, ces petites sections étroites se détachent vers le bas. Je peux traiter chacune d'elles un peu différemment. zone de séparation peut contenir quelques traits supplémentaires car il y a de la place pour eux. Donc oui, je suis content la façon dont l'assiette se trouve sous tout. Maintenant, je passe à l' arrière-plan, et pour celui-ci, je voudrais faire quelque chose de très simple, car il se passe déjà tellement de choses dans cette illustration. Nous avons les gaufres, tout ce plan à la fraise qui passe de l'une à l'autre, la sauce aux fraises, ces fraises, puis l' assiette bleue Je n'ai donc pas vraiment l' impression que l'arrière-plan ait besoin plusieurs couleurs ou de nombreux petits détails. Je choisis donc une seule couleur bleu clair, et je vais créer l'arrière-plan entier avec cela. Et quand je parle d'une seule couleur, je ne veux pas nécessairement dire que l'arrière-plan final sera complètement plat ou exactement le même partout. au pinceau que nous utilisons, je peux toujours obtenir de petits changements simplement en fonction de la façon dont je bouge ma main, la pression que j'utilise et du fait qu'un coup passe ou non sur un autre. Je peux donc garder la couleur deux fois extrêmement simple tout en obtenant un arrière-plan légèrement mouvementé. Je commence à faire passer ce bleu dans l'espace ouvert autour de l'assiette, et je n'essaie pas de remplir le fond comme si je coloriais soigneusement pour obtenir une forme parfaitement nette. Je veux que vous remarquiez à quel point ces traits sont détendus lorsque je me déplace sur le canevas. Certains traits sont un peu plus droits, d' autres changent légèrement de direction et d'autres se chevauchent Je suis tout à fait d'accord avec le fait de voir ces marques. En fait, pour cette illustration en particulier, je veux les voir car le reste du tableau présente déjà de nombreuses marques de pinceau visibles. Si je rendais soudainement l'arrière-plan complètement lisse et parfaitement uniforme, je pense qu'il me semblerait un peu déconnecté de tout ce que nous venons de peindre. Je laisse donc ma main bouger naturellement. Et c'est une belle partie de l'illustration pour détendre un peu votre main. Nous venons de passer beaucoup de temps à travailler sur des zones plus petites, comme les petites graines de fraises, plis et les crèmes. Les bords de la sauce, toutes ces parties à l'intérieur des gaufres Et maintenant, tout à coup, nous avons ce grand espace ouvert. Je ne veux donc pas l' aborder avec les mêmes petits mouvements prudents. Je me donne plus de place ici. Je peux faire un trait plus long, déplacer sur une plus grande section, revenir, remplir une autre zone et me frayer un chemin lentement autour de la nourriture. Vous n'avez pas à le parcourir à la hâte simplement parce qu'il s'agit d'un arrière-plan, mais vous n'avez pas non plus à en traiter un pouce, car le bois a besoin de ses propres petits détails. Je veux dire, laissons les traits être plus grands ici. Cela nous apporte un changement vraiment agréable après tout ce petit travail. autre chose que j' aime dans le fait de n'utiliser Une autre chose que j' aime dans le fait de n'utiliser que ce bleu, c'est que je ne passe pas toute cette section à demander quelle couleur dois-je utiliser ensuite ? J'ai déjà pris cette décision. Maintenant, je peux juste me concentrer sur les marques. Je peux regarder là où l' arrière-plan semble un peu vide, où j'ai déjà parcouru une zone et où je veux un autre trait. Cela rend donc cette partie très simple, et je pense que c'est utile lorsque le sujet principal comporte déjà beaucoup de couleurs. Donc, la première chose que j'ajoute est une ombre sous l'assiette. Je veux que l'assiette ait l' impression d'être posée sur ce fond bleu plutôt que de s'y fondre directement Je suis donc cette courbe extérieure inférieure avec un ton plus foncé. Je ne crée pas une ombre énorme ou l'éloigne pas très loin de l'assiette. Je le garde assez près du bord car je n'ai besoin que de suffisamment d'obscurité pour séparer ces deux zones bleues. Et je suis la forme que nous avons déjà au lieu d'essayer de redessiner la plaque Une fois que je suis satisfait de l'âge le plus foncé, je fais presque le contraire sur la partie supérieure de l'illustration, et ici je crée un contour clair. Je ne veux donc pas une autre bordure foncée car il y a déjà plein de couleurs profondes à l'intérieur des gaufres, autour la sauce et de certains détails sur les fraises Un bord plus clair est beaucoup plus agréable ici Je l'utilise donc pour sélectionner certaines parties de la forme extérieure, comme une petite ligne de lumière qui capte le bord. en revenir à la crème à la fraise, et même si nous y avons déjà beaucoup de lumière plus tôt, je voudrais revenir sur quelques-uns de ces points forts après avoir ajouté la sauce, fraises et les gaufres en arrière-plan Certains des premiers reflets de crème ne sont pas aussi forts qu'ils ne l'étaient. Ainsi, lorsque nous les avons peints pour la première fois, je ne suis pas en train de refaire la crème, je choisis simplement quelques-uns de ces plis et je leur donne une autre touche de légèreté. Je suis donc dans la direction qui existe déjà. Certains de ces points forts sont très courts tandis que d'autres sont plus longs. Je n'essaie donc pas de mettre en évidence chaque ligne rose. Je veux que le rose foncé, le rose moyen et le rose clair restent tous visibles, et le rose clair restent tous visibles car c'est cette différence qui nous donne ces plis. Je passe ensuite aux gaufres, mais je traite leurs reflets différemment de la crème, car je ne veux pas que chaque partie de cette illustration ait le même type de marques de finition Les gaufres ont une forme beaucoup plus ferme J'utilise donc le ton clair dans endroits plus courts et plus sélectifs. Le long d'un bord, à l'intérieur de l' une de ces sections se trouve à côté d'une marque plus foncée où je veux un peu Je regarde donc les tons chauds d'orange et de doré que nous avons déjà et choisis des endroits où les touches les plus légères apparaîtront sans faire pâlir toute la gaufre Je ne veux donc certainement pas passer en revue toutes les lignes que nous avons créées plus tôt. Certaines de ces zones orange et marron plus foncées doivent rester exactement telles quelles. Sinon, nous perdrons l'éventail de valeurs que nous avons passé tant de temps à construire. Je vais également donner à l'assiette quelques derniers points saillants, sont très simples, en fait. Nous avons déjà plusieurs blues là-dedans, donc je n'essaie pas de présenter une idée complètement différente à la dernière minute. Par exemple, je prends juste un bleu plus clair et je laisse quelques traits suivre la courbe de l'assiette. J'aime la façon dont ces lignes claires côtoient l'ombre plus foncée en dessous, car les deux extrémités de la plage de valeurs fonctionnent maintenant ensemble. Le bord plus profond permet à la plaque de se séparer de l'arrière-plan tandis que ces marques plus claires donnent un peu de relief à la surface supérieure. Mais en les gardant lâches et espacés. Il n'y a donc aucune raison de mettre en valeur l'ovale entier. Quelques marques me suffisent pour comprendre qu'il s'agit d'une surface bleue séparée sous tous ces aliments. Donc, si vous peignez avec moi, accordez-vous un moment pour regarder la vôtre avant de décider si vous avez besoin d'autre chose. Vous n'êtes pas obligé de continuer à ajouter des marques jusqu'à ce qu'il n'y ait plus aucun endroit où les ajouter. Donc, si cela vous semble terminé, c'est un excellent endroit pour vous arrêter. Et pour le mien, c'est ici que je pose le crayon. J'espère qu'il vous plaira. 16. Fruity Chocolate Waffle Sketching and Background Colors: Je vais faire cette illustration en utilisant un pinceau Procreate de mon sac à pinceaux Daydream Procreate. Commençons donc. Je commence avec un pinceau de procréation à six crayons B, et je garde le début très souple Je ne veux pas que vous ayez l'impression que vos premières lignes doivent être nettes ou que vous devez savoir exactement où tout va se situer avant de commencer. Je préfère généralement placer d'abord les plus grandes formes sur la toile et voir comment elles fonctionnent ensemble. Par exemple, certaines lignes bougeront, certaines formes deviendront un peu plus larges ou plus étroites, et il se peut que je redessine la même zone plusieurs fois C'est tout à fait normal. le moment, je me donne simplement de quoi travailler. Vous pouvez voir que je dessine tout à main levée, donc je n'essaie pas de rendre chaque courbe parfaitement lisse ou chaque côté parfaitement uniforme, en particulier avec une illustration comme celle-ci, où plusieurs formes s' assemblent et se chevauchent Par exemple, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler de manière souple au début Je peux me concentrer sur l'endroit où je veux tout, plutôt que de me soucier de créer de belles lignes tout de suite. Donc, si votre premier croquis semble assez grossier pendant un certain temps, vous êtes encore en train de comprendre les choses. Je commence normalement par formes les plus grandes, car elles me donnent une idée de l'espace dont je dispose réellement une fois qu' elles sont là. Je peux commencer à apporter d' autres pièces autour d'eux. Cela permet également de remarquer beaucoup plus facilement si quelque chose devient trop grand ou si j'ai laissé trop d'espace vide quelque part. Et tu peux changer tout ça maintenant. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime passer un peu plus de temps sur le croquis au lieu de le parcourir à la hâte, simplement parce que je sais que je finirai par recouvrir ces traits de crayon de couleur J'ajoute progressivement les petites formes et je décide où je veux qu'elles se chevauchent. Je ne reflète rien. Je regarde principalement le dessin dans son ensemble, exemple en ajoutant une ligne, revoyant et en le modifiant si nécessaire. Votre arrangement ne doit pas nécessairement correspondre au mien. Peut-être que vous en voulez une plus grande. Peut-être que vous voulez une autre pièce placée sous un angle légèrement différent. Ou peut-être que votre forme générale finit par être complètement différente. Vous remarquerez également que je passe lentement de ce début difficile à une esquisse plus raffinée. Je vérifie les formes, puis je reviens à l'intérieur et j' ajoute les plus petites sections. En gros, je construis ce croquis petit à petit au lieu de m'attendre à dessiner la version finale immédiatement. C'est une habitude vraiment utile à prendre. Ne vous inquiétez donc pas si votre esquisse semble un peu désordonnée avant de l' affiner, la mienne aussi C'est ce que j'attends vraiment de cette partie du processus. Je vais commencer à le décrire pour l'ensemble de cette illustration J'utilise une seule brosse en béton de mon pack de pinceaux en béton Daydream Je garderai le nom du pinceau sur les écrans pour que vous puissiez voir exactement lequel j'utilise. Il s'agit d'un pinceau texturé sensible à la pression, et j'aime beaucoup l'utiliser pour ce type d'illustration car je n'ai pas besoin d'en faire trop pour obtenir un trait intéressant Au fur et à mesure que je passe en revue le croquis, vous remarquerez que je n'essaie pas de rendre ces contours parfaitement lisses. En fait, je veux qu'une partie de cette texture du pinceau reste visible. Lorsque vous faites un trait avec le pinceau, vous obtenez déjà une tache texturée épaisse. Il suffit donc de laisser le pinceau faire une partie du travail à votre Vous n'avez pas besoin de parcourir chaque ligne pour essayer de la nettoyer ou , parfois, ces quatre coups légèrement irréguliers sont exactement ceux que je souhaite conserver car le pinceau est sensible à la pression. Vous pouvez également changer de ligne pendant que vous séchez sans changer la taille de votre brosse encore et encore. Essayez d'appuyer sur un briquet dans certaines zones, puis d'en ajouter plus dans d'autres. Vous commencerez à voir combien de variations vous pouvez obtenir avec le même pinceau. Je pense qu'il vaut la peine de faire quelques petits coups d'entraînement quelque part sur le côté avant de commencer, surtout si c'est la première fois que vous utilisez ce pinceau. autre chose que j' aime vraiment dans ce pinceau, c'est ce qui se passe lorsque je commence à superposer mes traits Lorsque les traits me donnent cette texture épaisse, mais lorsque je reviens et que je dessine à nouveau sur une partie de celle-ci, la texture commence à s' accumuler sur elle-même. Ainsi, au lieu d'avoir un contour complètement plat, je peux obtenir ces petites zones qui semblent plus hautes et plus superposées. Je ne fais pas ça partout. Je laisse les choses se produire dans des endroits où je vais naturellement ou où je m' aligne pour la deuxième fois, et vous n'avez vraiment pas besoin de suivre exactement mes directives. Utilisez l'esquisse que vous avez créée et façonnez simplement vos propres formes. L'une de tes courbes est légèrement différente de la mienne, gardez-la. Lorsque la section est plus large ou plus petite, c'est tout à fait normal aussi. Nous passons du temps à construire le croquis afin avoir maintenant quelque chose de confortable à suivre. Je ne suis pas non plus en train de tout décrire en une seule ligne continue. J'aime m'arrêter, recommencer, modifier ma pression et parfois superposer une section J'ai déjà dessiné. Ainsi, avec le pinceau à texture, ces petites modifications peuvent être vraiment belles car la ligne n'est pas exactement la même sur tout le pourtour. Maintenant, je suis prête à mettre de la couleur dans les gaufres, et j'utilise toujours le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour En fait, je vais continuer à utiliser ce pinceau tout au long de l'illustration. Comme nous avons déjà parlé de sa sensibilité à la pression et de sa texture, vous pouvez maintenant vraiment voir à quoi ressemble cette texture lorsque nous utilisons le pinceau pour une plus grande surface au lieu de simplement tracer des lignes de fourrure. Je commence par un ton brun chaud, mais plutôt que de considérer la gaufre entière comme une seule grande forme que je dois colorier, je regarde toutes ces petites boîtes séparément J'ai déjà créé ces sections dans le sketch in outline, alors maintenant elles me donnent un guide très facile à suivre. Je peux simplement passer d'une boîte à autre et construire lentement une gaufre à partir de là Et à mon avis, ces boîtes sont un peu différentes de la façon dont vous colorez normalement une forme. Je ne déplace pas le pinceau d'avant en arrière comme un crayon de couleur, essayant de couvrir chaque petit bout uniformément. Au lieu de cela, je fais un trait à l'intérieur une section et je laisse le pinceau poser le pinceau vers l'avant Ensuite, je passe à la section suivante et je refais la même chose. Je veux que ces traits individuels restent visibles, car ce pinceau a déjà tellement de texture qu'un seul trait peut m'en apporter beaucoup. En fait, je veux conserver ces modifications parce que c'est ce qui rend ce pinceau intéressant pour cette œuvre d'art, tu sais ? Alors que vous travaillez sur votre frappe remplissez d'abord une boîte à gaufres d' un seul coup, puis arrêtez-vous une seconde Regardez ce que votre pinceau vous a déjà donné avant de décider si vous avez besoin d'un autre coup. Parfois, nous continuons automatiquement à parcourir une zone parce que nous pensons que tout le monde doit avoir exactement la même quantité de couleur. Mais avec ce pinceau, je ne veux vraiment pas qu'il soit parfaitement fini. En passant d'une boîte à l'autre assez lentement, il n'est pas nécessaire de remplir rapidement le volant en entier Je traite chaque petit carré presque comme s'il avait sa propre forme minuscule. Certains traits seront légèrement plus foncés, autres un peu plus clairs et d' autres montreront plus de texture. Je laisse de côté ces différences au lieu d'essayer de toutes les corriger. Comme plusieurs boîtes sont placées les unes à côté des autres, ces petits changements commencent à être vraiment beaux ensemble. Vous remarquerez également que je suis la direction de chaque section individuelle plutôt que de faire un long trait sur plusieurs cases. Je veux conserver les divisions sur lesquelles nous avons travaillé plus tôt. Je place donc la dépression dans une case, fais mon trait, je soulève un crayon, puis je recommence dans la suivante. Je sais que c'est une méthode de travail très simple, mais elle me permet mieux contrôler la texture que j'obtiens dans chaque zone. Et ne vous inquiétez pas si une petite partie de l'espace plus clair situé en dessous se déplace encore dans la texture du pinceau. Je n'essaie pas de tout cacher. Si je voulais un bloc de brun complètement plat, je pourrais utiliser un pinceau beaucoup plus lisse, continuer à peindre par-dessus tout, mais ce n'est pas le look que je recherche ici. Je veux pouvoir regarder ces gaufres de près et voir comment le pinceau s'est déplacé dessus. C'est également là que vous pouvez commencer à aise avec la pression de la brosse. Vous n'avez pas besoin de la même pression pour chaque boîte. Maintenant, je passe à la crème glacée pour cette partie. Je ne le remplis pas vraiment comme on le pense habituellement pour colorer une forme. J'utilise toujours le même pinceau à texture procurée. Je fais ces longues rayures comme des traits. Je veux que vous puissiez voir le mouvement du pinceau car ces traits feront partie de la texture de cette crème glacée. Vous pouvez voir que je commence par le haut et tire les traits vers le bas dans le sens de la crème glacée. Je ne m'inquiète pas d'avoir une zone brune parfaitement unie. En fait, ce n'est pas ce que je veux ici. Je veux voir ces bandes séparées placées une à côté de l'autre, presque comme de petits rubans de couleur Je fais donc un trait, soulève mon crayon, puis reviens à côté avec un autre. Et c'est là que je dirais qu'il ne faut pas trop penser à faire en sorte que chaque rayure soit la même. miens sont certainement n, certains sont plus larges, d'autres sont plus fins, courbent davantage et d'autres ressortent un peu plus foncés à cause de la pression que j' exerce sur le pinceau. Alors laissez cela se produire. Si nous essayons de rendre toutes les rayures identiques, je pense que nous perdrons une grande partie de la belle structure que ce pinceau nous donne déjà. J'appelle aussi la forme au lieu de dessiner toutes ces rayures parfaitement droites. Comme si la glace se courbe, ma main se courbe avec elle. Si une section tourne légèrement sur le côté, je laisse également mon trait tourner dans cette direction. Il suffit de regarder la forme devant vous et de vous demander, d' accord, dans quelle direction irait naturellement cette ligne ? Faites ensuite le trait et passez à autre chose. Vous n'avez pas non plus à planifier tous ces efforts avant de commencer. Je suis juste assise ici à décider exactement où va aller chaque ligne. J'en fais un. Puis je regarde le petit espace à côté, puis un autre. Parfois, le coup suivant se termine très près du premier. Et parfois je laisse un peu plus d'espace. En fait, je préfère travailler comme ça, car cela évite que tout ne devienne trop calculé. L'avantage d'utiliser ce pinceau à texture, c'est que le trait lui-même nous fait beaucoup de bien. Je n'ai pas besoin d'ajouter de la texture séparément après avoir rempli la base. La couleur de base et le premier bit de texture apparaissent en même temps. Si vous travaillez avec moi, essayez de faire quelques rayures, puis arrêtez-vous un moment pour les regarder. Ne décidez pas immédiatement que tous ces petits espaces doivent être remplis. Une fois que vous avez plusieurs traits les uns à côté des autres, vous aimerez peut-être ces petites différences. Et comme nous utilisons un pinceau sensible à la pression, votre main va naturellement votre main va naturellement modifier certaines de ces marques peut-être qu'une bande s' alourdit un peu parce que vous appuyez différemment, tandis qu'une autre est plus douce, je suis d'accord Je ne veux pas passer toute cette partie à essayer de maintenir exactement la même pression. Je préfère laisser le pinceau répondre à ma main et voir ce qu'il me donne. Vous pouvez également superposer quelques traits si vous souhaitez obtenir plus de texture à un endroit donné. N'oubliez pas qu'en raison du fonctionnement de ce pinceau, de peindre à nouveau sur une zone fait de peindre à nouveau sur une zone peut entraîner une accumulation de texture. temps en temps, j' aime faire un zoom arrière pour voir De temps en temps, j' aime faire un zoom arrière pour voir à quoi ressemblent ces marques d'un peu plus loin. Maintenant, je passe aux framboises bleues et je change à nouveau la façon dont je me brossais les dents. Au lieu de faire des traits plus longs comme je l'ai fait pour la crème glacée, je fais de très petits traits uniques, presque comme des points. J'appuie juste une fois sur le pinceau, le soulève, puis fais une autre petite marque à côté. J'utilise toujours le même pinceau, mais le simple fait de changer la façon dont je l'utilise me donne une texture complètement différente. C'est quelque chose que je veux vraiment que tu expérimentes aussi. Il n'est pas toujours nécessaire de changer pinceau pour obtenir un effet différent. Parfois, il suffit de changer le mouvement de votre main. Je commence par ce bleu profond comme couleur de base, et je dessine lentement ces petites marques autour la forme de chaque framboise bleue. Je n'essaie pas de dessiner parfaitement chaque petite section. Ou faites en sorte que tous ces chiens aient exactement la même taille. Je suis simplement en train d'appuyer, de soulever, de me déplacer légèrement et d'appuyer à nouveau. C'est un petit mouvement très répétitif. Mais j'aime bien ça ici parce que les marques commencent à créer cette texture bosselée de framboise alors que je remplis la couleur en même temps Encore une fois, je ne pense pas vraiment avoir besoin de colorier toute cette forme. Je pense plutôt à la fabrication de la framboise avec plein de petites marques. Pendant que vous faites cela, essayez de ne pas aligner tous vos points trop soigneusement, de les placer assez librement et de les laisser reposer les uns à côté Je passe maintenant aux framboises rouges, et même si j'ai déjà travaillé sur la bleue, j'ai choisi ce rouge foncé pour la base, et je commence par ces très petites marques individuelles. Au lieu de faire glisser le pinceau à l'intérieur de la framboise entière, j'appuie une fois et je le soulève à nouveau. C'est donc presque comme marquer un petit point à la fois. Je vais en placer un, soulever mon crayon, déplacer légèrement et en placer un autre. J'aime beaucoup utiliser le pinceau de cette façon, car je peux construire la framboise lentement au lieu de remplir toute la forme en une seule fois. Vous n'êtes pas obligé de considérer cela comme une coloration à l'intérieur d'un contour. Pensez plutôt à placer des petits points uns à côté des autres jusqu'à ce qu'ils commencent à recouvrir la forme. Je ne m'inquiète pas de créer une rangée parfaite ou de garder l'espace exactement le même. Certaines de mes notes seront très proches les unes des autres. Cela peut donc se chevaucher et il peut y avoir un petit écart entre les autres. Je laisse juste ma main bouger autour la framboise et je vois comment ces marques s' accumulent. Maintenant, je passe au chocolat qui dégouline. Et pour cette partie, je commence par cette couleur brun orangé chaud. Je sais que nous l' appelons chocolat, mais je ne veux pas passer directement au brun très foncé , car je veux avoir de la place pour y ajouter d'autres couleurs plus tard. C'est donc vraiment ma première couleur en dessous, tout le reste. Je suis en train de perdre des formes. J'ai déjà créé dans le sketch, en particulier les petites zones où le chocolat tombe entre les gaufres Maintenant, je passe à l'assiette, et j'utilise ce bleu comme première couleur. Mais au lieu de colorer toute l'assiette, je vais traiter cette zone presque comme une collection de lignes. Je pars d'un côté et je fais passer le pinceau en un seul coup continu. Puis je soulève mon crayon et je reviens pour le suivant. Je laisse chaque trait visible plutôt que de revenir en arrière et de le brosser dessus Donc, même si nous ajoutons une couleur de base, je ne veux pas vraiment qu'elle ressemble à une forme remplie de manière traditionnelle. Je veux que tu puisses toujours voir comment chaque coup a été fait. Je garde les lignes assez proches les unes des autres, mais je ne mesure pas la distance entre elles et je n'essaie pas de les rendre parfaitement parallèles. Certains se rapprochent naturellement. Donc, ayez un peu plus d'espace. Et certains se plient légèrement au fur et à mesure que ma main bouge. Je suis donc totalement d' accord avec ça. En fait, je le préfère ici parce que si j'essaie redresser chaque ligne et de rendre l'espacement parfait, je pense que je perdrais la sensation de souplesse du reste de l'illustration 17. Pour la création d’une gaufre au chocolat, notamment des gaufres, des fruits et de la crème glacée.: Maintenant, je vais revenir aux gaufres. Je commence par cette couleur dorée chaude sur la base plus foncée que nous avons déjà. En gros, je suis à nouveau ces lignes d'un croquis, mais je n'essaie pas de les suivre de près au point que tout devient ton. Je veux que ces gaufres restent un peu inégales, alors je passe simplement le pinceau dans une direction Puis je reviens dans l'autre sens. Et lentement, ce motif gaufré recommence à réapparaître. Ici, vous pouvez garder votre main très détendue. Si une ligne se courbe légèrement ou si une section devient plus grande que la suivante, il suffit de la laisser En fait, je préfère cela parce que lorsque chaque petite boîte est exactement la même, j'ai l'impression de perdre la souplesse que je recherchais dans cette illustration Et vous pouvez voir que je ne couvre pas du tout cette base brune. Je voulais vraiment rester en dessous car une fois que j'ai mis cette couleur plus vive autour de moi, tout à coup, ces sections de lignes sombres prennent beaucoup plus de sens. Donc, au lieu de penser que nous devons recolorer la gaufre, nous ne faisons que créer une autre couche que nous avons déjà Je fais le tour de chaque petite section avec ces traits dorés, et je laisse apparaître la couleur la plus foncée au milieu. Maintenant, je commence à travailler à l'intérieur ces petites sections de gaufres, et j'utilise des traits beaucoup plus courts Je ne veux pas simplement laisser chaque carré comme un espace brun plat. Je mets donc ces petites marques à l'intérieur et je laisse apparaître la structure du pinceau. Je ne compte pas le nombre de coups nécessaires à chacun d'eux, certains en ont plus, d'autres moins. Et vraiment, je ne m' inquiète pas de les garder cohérents. Je regarde juste l'espace dont je dispose et je fais quelques marques qui s'y insèrent. Comme les sections elles-mêmes sont de tailles différentes, je trouve qu'il est beaucoup plus agréable de voir les marques changer avec elles au lieu de répéter exactement la même chose partout. Cette partie est en fait assez relaxante. Une fois que vous avez arrêté de penser que chaque petite boîte doit être parfaite, je passe simplement de l'une à l'autre, ajoute quelques traits, puis je passe à la suivante. Et j'utilise toujours le même pinceau à texture. Ainsi, même ces petites marques présentent une petite variation. Parfois, vous aurez un bord plus sombre. Parfois, la texture apparaît plus clairement, et vous n'avez vraiment pas besoin de corriger ces choses. Laisse le pinceau faire ça. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ai choisie pour cette illustration. Je n'ai pas besoin de créer moi-même toutes les textures car même un simple trait me donne déjà quelque chose d'intéressant. Je m'assure de ne pas perdre complètement la couleur plus foncée qui se trouve en dessous. Je veux réunir ce mélange de brun foncé, d'orange chaud et de cette couleur dorée plus vive. Si je continuais à ajouter traits plus clairs jusqu'à ce qu'il ne reste plus de couleur foncée. La gaufre redeviendrait beaucoup plus plate, alors je laisse de petits espaces entre Vous pouvez presque penser à la première couleur comme une partie du détail maintenant. Nous l'avons posé comme base, mais nous n'avons pas à le cacher. Elle peut rester visible et devenir l'une des pièces maîtresses de la gaufre finie Ian, ne te sens pas obligé de terminer chaque petite section avant de déménager ailleurs. Je saute un peu partout. Je pourrais travailler sur quelques sections de cette gaufre, puis passer à l'autre Maintenant, j'apporte une autre chaîne dorée plus légère, et je vais faire un peu plus attention à la quantité de celle-ci que j'utilise. Je ne veux pas passer en revue toutes les lignes que je viens de créer , car nous remplacerions alors une couleur par une autre. Au lieu de cela, je choisis certaines parties de la grille et j'y ajoute ces couleurs plus claires. Parfois, je suis une section plus longue et parfois je fais juste quelques petits traits. Vous remarquerez que certaines parties de la gaufre apparaissent plus que d'autres. Je vais maintenant revenir sur certaines de ces sections avec de plus petites marques dorées, en particulier là où les espaces de glissement sont encore plus grands, et je ne les remplis pas complètement. Je suis juste en train de les séparer un peu. Je vais peut-être faire deux ou trois coups rapides dans la diapositive d'une section , puis laisser la suivante très simple. Je cherche ce mélange plutôt que d'essayer de créer un motif qui se répète parfaitement Vous pouvez prendre votre temps et vous déplacer jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'en avoir assez. Il n'y a pas vraiment de point où chaque boîte doit être finie exactement de la même manière. Certains d'entre eux peuvent rester beaucoup plus silencieux. Je pense que c'est également un très bon endroit pour utiliser votre sensibilité à la pression. si j'appuie un peu plus, j'obtiens une marque texturée plus épaisse, et si j'allège ma main, le trait devient Donc, même si j' utilise un seul pinceau, je peux obtenir plusieurs marques différentes. Vous pouvez d'abord essayer quelques coups quelque part sur le côté. Si vous voulez vous habituer à la pression, lorsque vous reviendrez à la gaufre, vous aurez une meilleure idée de la légèreté avec laquelle vous souhaitez tenir votre crayon Vous n'avez vraiment pas besoin d'un pinceau différent pour chaque petit détail. Je passe à nouveau à la deuxième gaufre et je porte certaines de ces lignes plus claires dessus. Je ne regarde pas la première gaufre pour essayer de tout copier là où j'ai tout mis Je regarde juste celui-ci seul et je vois ce dont il a besoin. Il y a quelques zones où la base foncée est encore très forte, alors j'y ajoute d'autres marques dorées. Ensuite, il y a d'autres endroits où il se passe déjà beaucoup de choses, et je les laisse de côté. Je pense qu'il est utile de continuer à se demander si cette zone a vraiment besoin d'une autre note. Vous n'avez pas toujours besoin d'ajouter quelque chose simple parce que vous avez un petit espace vide. Et je garde également les bords extérieurs un peu simples. La majeure partie de ma tangente est consacrée à la note parce que c'est ce qui nous indique vraiment qu'il y a des gaufres Maintenant, je deviens encore plus clair et je n'ajoute de la couleur qu'à quelques endroits. Ce ne sont en fait que les dernières lignes plus claires que je veux placer au-dessus de tout ce que nous avons déjà construit. Je suis encore en train de perdre des parties de la note, mais j'en rate beaucoup Je vais faire un léger trait, déplacer ailleurs, en ajouter un autre, puis m'arrêter pour regarder. Je ne veux pas que cette couleur pâle prenne le dessus sur la gaufre. Je veux juste que ça attire ton attention ici et là. Et comme tout ce qui se trouve en dessous est beaucoup plus chaud et plus foncé, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de cette couleur pour que cela apparaisse. Vous pouvez voir comment toutes ces couches précédentes sont toujours là, et c'est ce que je veux. Je peux toujours voir le brun foncé à l'intérieur de la gaufre, puis la couleur plus chaude que nous avons utilisée dessus, le quadrillage doré, et maintenant ces lignes beaucoup plus claires, aucune de ces étapes n'a dû être compliquée à elle seule. Nous n'avons cessé d'ajouter un simple type de marque à la fois. Donc, si vous regardez une illustration comme celle-ci et que vous pensez qu'elle contient tellement de détails que vous ne savez pas par où commencer, essayez de la décomposer de cette façon. Commencez par une base simple, puis donnez-vous une écharpe à ajouter ensuite, et continuez à partir de là Je suis juste en train de déplacer les deux gaufres et d'ajouter quelques coups perdus là où je pense qu'ils sont nécessaires À ce stade, je ne perds plus la note du début à la fin. Je regarde la forme dans son ensemble. Si un coin semble un peu trop sombre, j'y ajouterai quelque chose. Si une autre section contient déjà un beau mélange de couleurs, je la laisse de côté. Ce hic nous a donné un point de départ, puis nous avons continué à le surmonter petit à petit. Maintenant, je vais commencer à fabriquer un peu plus le chocolat. J'ai déjà ce post brun foncé en dessous, et je le garde visible en grande partie parce que je veux qu' il reste la couleur la plus profonde de cette partie de l'illustration. Au lieu de le recouvrir complètement, je le recouvre par traits en suivant la direction du chocolat. Vous pouvez voir que je me déplace le long de ces gouttes et de ces courbes au lieu de simplement colorier l'intérieur de la forme J'utilise également la pression du pinceau lorsque je travaille avec ce brun foncé. Lorsque j'appuie différemment, je peux obtenir une variation plus claire par rapport à la même couleur. Ainsi, avant même de passer à un autre brun, le chocolat commence déjà le chocolat commence déjà à avoir quelques tons différents. J'aime beaucoup travailler de cette façon parce que je n' ai pas à m'arrêter et choisir une autre couleur à chaque fois. Je veux une petite monnaie. Je peux simplement changer la façon dont j'utilise le crayon et laisser le pinceau me donner cette variation. Je passe maintenant à ma deuxième teinte de brun, et celle-ci me donne un autre niveau pour compléter cette couleur plus foncée. Encore une fois, je ne couvre pas tout. Je place ce brun sur des zones sélectionnées et je laisse la première teinte foncée rester visible autour et entre mes traits. Je pense que c'est beaucoup plus facile que d'essayer de créer tous des adeptes en même temps Vous pouvez commencer à brunir lentement à votre deuxième brunâtre. Maintenant, je reviens à ces framboises bleues et je commence à les ajouter à la couleur de base que nous avons déjà. Je commence par le bleu foncé et au lieu de colorer toute la framboise, je travaille avec beaucoup de ces petites marques individuelles. En gros, appuyez sur le pinceau, soulevez-le et passez à la petite zone suivante. Je veux que la forme bosselée de la framboise reste très claire, afin ne pas faire glisser le pinceau dessus ou d'essayer de lisser la couleur Juste ces petites marques, l'une après l'autre, suffisent pour commencer à transformer cette base bleue plate en quelque chose de beaucoup plus texturé. En ajoutant ce bleu plus foncé, je n'ai pas peur de donner à chaque petite marque la même taille ou de les placer en rangées parfaites. Je passe maintenant à ma deuxième méthode, qui est un ton plus clair, et c'est là que la framboise commence à changer assez rapidement. J'utilise exactement la même idée simple. Appuyez, soulevez, déplacez et appuyez à nouveau. Mais je place ces marques plus claires uniquement sur les plus foncées. Je ne veux certainement pas couvrir tout ce noir que nous venons d'ajouter. J'ai besoin des deux couleurs pour rester visibles Je laisse donc de petits espaces entre les marques les plus claires et je laisse le noir en dessous faire partie de la texture. Lorsque j'appuie sur le pinceau, je peux obtenir une teinte encore plus claire dans le même bleu. Donc, bien que je n' aie choisi que deux couleurs bleues, vous pouvez déjà voir apparaître plusieurs tons différents. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas l'impression de devoir continuer à choisir un grand nombre de colles dans la palette de couleurs Maintenant, je vais revenir aux framboises rouges et je veux faire ressortir un peu plus cette texture bosselée veux faire ressortir un peu plus cette texture bosselée Je commence par un rouge plus foncé sur la base que nous avons déjà, et je garde ma main assez détendue pendant que j'ajoute ces marques. Je ne pense plus à garnir les framboises car cette partie est déjà prête. Il s'agit plutôt de diviser cette zone plane et la surface quelque chose d'intéressant. J'appuie donc sur le pinceau par petits endroits, le soulève à nouveau et je contourne lentement la forme. Vous n'avez vraiment pas besoin de vous précipiter dans cette partie. J'aime voir le spray changer petit à petit, plutôt que d'essayer de tout terminer en un seul passage. Je laisse le rouge foncé s' accumuler un peu plus dans certaines zones tout en laissant d'autres parties plus ouvertes. Je n'ai pas vraiment l' habitude de tomber ici. Je considère la framboise comme une œuvre et je décide où une autre marque serait belle. Si deux marques finissent par se toucher, c'est bon. S'il y a un petit écart entre eux, je le laisserai aussi. Une fois que j'en ai assez de ce rouge foncé, je passe à mon rouge plus clair. Ce n'est que ma deuxième couleur rouge. Je garde donc la palette très simple. Je vais maintenant passer en revue certaines de ces zones plus sombres avec de plus petites marques plus claires, mais je suis assez sélectif quant à l'endroit où je les place. Je ne veux pas perdre ce beau rouge foncé en dessous. Je veux pouvoir voir les deux couleurs ensemble. Je vais donc ajouter quelques marques plus claires, passer à une autre section, ajouter quelques autres et continuer à vérifier l' apparence de la framboise plutôt que d'en recouvrir automatiquement chaque partie. Vous remarquerez que ce rouge plus clair peut légèrement changer en fonction la pression que j'utilise avec le pinceau. Lorsque j'appuie, le pinceau me donne un ton encore plus clair, et j'aime beaucoup l'utiliser au lieu de choisir un autre rouge dans la palette. Cela signifie que je travaille techniquement avec ces deux rouges, mais je peux toujours leur donner plusieurs marques d'apparence différentes. Alors, pendant que vous travaillez, essayez de modifier légèrement votre pression. Vous n'êtes pas obligé d'appuyer exactement de la même manière à chaque fois. Mais certaines marques restent plus profondes et plus fortes et laissent passer quelques-unes beaucoup plus légères. Je reviens maintenant à la crème glacée, et c'est là que je veux commencer à apporter plus de variation à toutes les sections fluides que nous avons déjà créées. Je commence par un brun plus clair, et je m'en sers pour créer ces bandes plus longues qui suivent la direction de la crème glacée. Je n'essaie pas de tracer une ligne parfaitement fluide du début à la fin. Certains traits sont plus longs, d' autres s'arrêtent plus tôt et d'autres se situent juste à côté des lignes sombres déjà présentes Je suis essentiellement le mouvement que je peux déjà voir dans la forme, donc je n'ai pas à trop réfléchir à la direction que doit prendre chaque bande. Maintenant, j'utilise un brun moyen, et vous pouvez immédiatement voir qu'il y a une différence entre les rayures claires et les bruns plus foncés en dessous J'utilise celui-ci presque comme un pont entre les deux. Encore une fois, je suis dans la même direction générale, mais je ne trace pas directement sur tout ce que je viens de peindre. Je veux trouver certains des espaces qui semblent encore un peu vides et y faire passer cette couleur moyenne. Maintenant, je prends un brun chocolat noir et ajoute ces petits morceaux de chocolat sur la crème glacée Je n'essaie pas d'abord chaque morceau ou je n'essaie pas de créer une forme particulière J'appuie simplement sur le pinceau et je laisse le pinceau me donner la marque. Je vais en placer un, le déplacer ailleurs, ajouter un autre et les garder éparpillés plutôt que de les aligner. Certains sont très petits et d'autres deviennent un peu plus grands en fonction de la façon dont vous appuyez. J'aime particulièrement ça. Ils ont piégé toutes ces longues rayures que nous venons de créer. Il y a eu tellement de lignes fluides dans cette section, et tout à coup, ces petites marques nous donnent quelque chose de complètement différent au sommet Une fois que je suis satisfaite de la quantité de morceaux de chocolat, j'y ajoute quelques points forts. Ils seront beaucoup plus petits que les morceaux eux-mêmes. Je mets juste un peu de couleur plus claire sur les pièces sélectionnées, et je ne les surligne pas toutes. Une petite marque suffit. Sur certains tons plus foncés, j'ai de la place pour rendre les reflets un peu plus visibles. Sur les plus petits, je pourrais peut-être toucher le pinceau vers le bas. Je veux toujours que cette couleur chocolat noir soit la principale chose que nous voyons. Je limite donc les marques les plus claires. Dès que j'en ajoute quelques-uns, ces petits morceaux commencent à bien se séparer des bruns situés en dessous 18. Fruity Chocolate Building of Plate and Finishing Details: Maintenant, je passe à l'assiette, et je commence par ce ton bleuté très clair à l'extérieur Je veux établir le poteau de forme complet, donc je prends mon temps à contourner le bord dans une direction continue. Je n'essaie pas de rendre ce contour parfaitement uniforme ou parfaitement lisse. En fait, j'aime qu'il y ait un peu de mouvement, surtout parce que tout le reste cette illustration a également été dessiné assez librement. Je suis donc simplement en train de modifier la forme que j'ai déjà créée et de laisser le pinceau créer ce doux bord bleu autour de l'assiette. J'ai choisi des cheveux d'un bleu assez clair car j' ai déjà beaucoup de couleurs chaudes et profondes au milieu de l'illustration. Il y a tous ces marrons, ces gaufres, ces glaces, le chocolat et ces baies aux couleurs plus fortes Je ne voulais pas que l'assiette rivalise avec tout ça. Je voulais quelque chose de plus cool et de plus silencieux autour de tout. Ce bleu me donne donc cette différence sans me sentir complètement déconnectée du reste de l'illustration. Une fois le bord extérieur atteint, je me déplace à l'intérieur de la plaque et je commence ces longues bandes, suivant la direction de la plaque plutôt que essayer de faire en sorte que chaque ligne soit complètement droite. Vous remarquerez que certains d'entre eux courbent légèrement lorsqu'ils se déplacent autour de la forme, et cela me convient parfaitement. Je ne réduis pas non plus la distance entre les lignes. Je regarde juste l'espace devant moi et je place la corde suivante là où je me sens le mieux. Je veux que les ficelles soient visibles, mais je veux tout de même qu'elles aient l'impression d' un élément secondaire de la nourriture plutôt que de devenir quelque chose que l'on remarque d'abord Pour adoucir le tout, diminuer l'opacité et revenir avec la même couleur bleue sur l'ensemble de l'assiette Je n' introduis pas une autre couleur ici parce que j' aime déjà le bleu que j'ai. Je veux juste qu' ici parce que j' aime déjà le bleu que j'ai. Je veux juste qu' une version plus douce du bleu recouvre tout. Une fois l'opacité réduite, je peux remplir l'assiette sans recouvrir complètement les bandes situées en dessous Ils sont toujours là, mais maintenant ils commencent à s' asseoir un peu. C'est exactement ce que je veux parce que je ne veux pas perdre mon travail. Je viens de le faire. Je veux juste le rendre plus silencieux. Maintenant, je passe à l'arrière-plan, et je vais garder cette partie assez simple, car il se passe déjà beaucoup au centre de l'illustration. Je commence par une seule couleur rose. Et la première chose que je fais est de créer librement cette grande boîte autour de tout Je n'essaie pas d'être parfaitement clair. Vous pouvez voir que je laisse ma main bouger naturellement à l'extérieur, et j'aime vraiment ce bord légèrement irrégulier. Une fois que j'ai cette boîte, je peux arrêter de penser à la forme générale et commencer à travailler à l'intérieur. J'utilise exactement la même couleur, il n'est donc pas nécessaire de revenir au panneau de couleurs et de choisir des roses différents Le pinceau va à lui seul créer pas mal de variations pour nous. C'est l'une des choses que j' aime vraiment dans l'utilisation d'un pinceau texturé sensible à la pression pour une plus grande surface comme celle-ci Je parcourt cette zone avec de longues rayures, et je veux vraiment que vous essayiez de créer chaque bande en une seule fois. Posez votre pont, passez votre main dessus, laissez-le, puis revenez pour le suivant. Vous n'avez pas besoin de vous arrêter à mi-chemin de chaque ligne pour essayer de la corriger. Si vos rayures deviennent un peu plus claires quelque part, continuez. S'il devient légèrement plus épais ou plus fin, continuez. Cette pression changeante donne en fait à l'arrière-plan la variation que je souhaite. Donc, au lieu d'essayer de contrôler chaque petit changement apporté par le pinceau, je laisse ces modifications s'intégrer à l'arrière-plan, surtout avec une zone aussi grande Je trouve cela beaucoup plus facile si je garde la main en mouvement. Si je commence à regarder chaque bande de trop près, je passerai probablement beaucoup plus de temps que nécessaire à l' arrière-plan. Et je n'essaie pas de créer 20 lignes identiques parfaitement placées les unes à côté des autres. Vous remarquerez probablement que certaines de ces bandes semblent beaucoup plus claires que d'autres, même si je n'ai pas changé de couleur, cela vient du pinceau et de la pression que j'utilise. Lorsque ma pression change, le ton change avec elle, et comme le pinceau lui-même possède cette qualité de texture, je constate également de petites différences au niveau du trait. J'aime beaucoup cet article parce que je ne veux pas créer manuellement plusieurs nuances dans cet arrière-plan. Je veux que ça soit simple. Une couleur, un pinceau, puis je laisse la façon dont je l'utilise me donner toutes ces petites différences. Je ne vais pas non plus y retourner immédiatement pour corriger chaque petite lacune que je remarque. Lorsque vous faites de nombreuses rayures comme celles-ci, il est très facile de voir une petite zone ouverte et d'avoir l'impression de devoir vous arrêter là et de la couvrir. Je préfèrerais terminer de passer à la section la plus large. Une fois que la majeure partie de l' arrière-plan est couverte, je peux l'examiner dans son ensemble et décider si quelque chose a réellement besoin d'un autre coup. Beaucoup de ces visages chinois semblent évidents lorsque vous zoomez et qui ne sont pas vraiment visibles lorsque vous voyez l' illustration dans son intégralité. Au fur et à mesure que je passe en arrière-plan, j'utilise toujours le même type de mouvement. Je ne ralentis pas soudainement parce que je me rapproche de la fin. Gardez votre main détendue et maintenez ces mouvements en mouvement. Certaines se chevaucheront légèrement, ce qui peut vous donner une autre petite forme rose. Certains seront placés l'un à côté de l' autre et laisseront apparaître une plus grande partie de la texture du pinceau. Je suis donc heureuse d'avoir les deux. L'arrière-plan n'a pas besoin d'avoir exactement la même finition d'un côté à l'autre. En fait, je préfère voir ces petits changements, car je peux voir comment le pinceau s'est déplacé sur la surface. Si vous êtes en train de tomber et votre arrière-plan est différent du mien, que votre arrière-plan est différent du mien, ce n'est pas grave, car avec ce type de pinceau, votre pression affectera considérablement le résultat. Je commence par un ton Léger et je dessine un contour doux autour de la partie supérieure de l'illustration C'est un très petit ajout, mais il permet de séparer certaines de ces zones sombres de tout ce qui les entoure et de donner un peu plus de définition au bord supérieur. Je garde ce contour plus clair plutôt détendu lorsque je me déplace. Je n'essaie pas de tracer chaque petite bosse ou de faire en sorte que la ligne ait exactement la même épaisseur partout. Je veux juste un peu d' éclairage sur le bord. Vous pouvez en ajouter d'autres aux endroits où vous en ressentez besoin et laisser les autres zones de côté. Maintenant, je voudrais donner à cette plaque un peu plus de profondeur en dessous, car pour le moment, je pense qu'elle aurait d'une plus grande séparation par rapport au fond rose. J'ajoute une ombre plus foncée en dessous, faire disparaître la forme plutôt que d'essayer de compliquer les choses. Et il y a une dernière chose que je voudrais faire avec ce fond rose. Je prends un ton plus profond et dessine le contour du bord extérieur. heure, je voulais que le fond lui-même reste assez doux. Maintenant que tout est terminé, j'ai l'impression qu'il peut supporter ce côté plus sombre. Je suis la même forme légèrement irrégulière que nous avons déjà créée au lieu de la transformer en un rectangle parfaitement droit. J'aime garder ce mouvement dans la ligne, car il fonctionne parfaitement avec tous ces longs traits roses que nous avons déjà à l'intérieur. Au fur et à mesure que ce contour plus sombre commence faire le tour de l'arrière-plan, il donne presque à la zone rose son propre petit cadre, et c'est tout. Notre illustration de gaufres est terminée. J'adore voir comment ils se rejoignent tous à la fin. 19. Les couleurs d'arrière-plan en forme de gaufre au chocolat banane: Maintenant, je vais faire cette illustration en utilisant un pinceau acheté dans le pack de pinceaux Procreate de ma collection Candy Gloss Commençons donc. Je commence par le crayon 6 B fourni avec Procreate, et je voudrais consacrer un peu plus de temps à l'esquisse, car il y a pas mal de formes qui se chevauchent ici Nous avons les gaufres, les morceaux de banane placés entre elles, puis toute cette sauce au chocolat qui passe à travers les couches Donc, avant de penser à une couleur, je veux juste savoir comment tout va s'harmoniser. Je commence très simplement par les formes les plus grandes. Vous n'avez pas encore vraiment besoin de savoir exactement où chaque banane ou chaque goutte ira chaque banane ou chaque goutte de chocolat Donnez-vous un peu d'espace pour régler cela pendant que vous dessinez. Vous pouvez voir que mes limites sont assez floues. Je n'essaie pas de faire un beau dessin propre tout de suite, car en ce moment je pense surtout à la décomposition. Je veux que la pile ait une certaine hauteur, mais je ne veux pas non plus qu' elle soit trop droite ou trop parfaite. Je laisse donc certaines formes apparaître plus loin que d'autres et je modifie légèrement les angles au fur et à mesure. Si tu dessines ta propre version, ta peau sera complètement différente de la mienne. Peut-être que vos volants sont plus larges, que votre pile penche un peu plus ou que vous voulez moins de couches En fait, je vous encourage à changer les choses, car c'est ici que vous pouvez commencer à approprier l'illustration. Une fois que j'en ai assez de cette forme principale, je peux commencer à placer certains morceaux de banane, et je les foule et je les foule presque comme de petites formes enfoncées dans les espaces plutôt que d'essayer de dessiner une tranche de banane parfaite Certains sont plus visibles, autres sont partiellement cachés et certains me donnent juste assez d'informations. Je me souviens donc de ce que je voulais y mettre plus tard. Ne pensez donc pas que chaque forme doit être complètement dessinée. Quand une autre partie de l'illustration doit la couvrir de toute façon, j'essaie simplement de comprendre ce qui est écrit devant, ce qui se trouve derrière et où je veux ces petites pauses entre les grandes formes de gaufres Puis je commence à penser à la sauce au chocolat, et c'est là que je peux me détendre encore plus Je ne veux pas que tous ces rideaux tombent exactement de la même façon Certaines peuvent être plus larges, d' autres peuvent être assez étroites et d'autres peuvent disparaître derrière une autre couche. Je déplace simplement mon crayon vers le bas et laisse ces lignes changer de direction naturellement. Vous pouvez simplifier votre smu si vous le souhaitez. Il n'y a aucune raison de copier un petit tour que je suis en train de dessiner. Même si nous suivons la même idée, la modification de la taille et de la direction de ces formes peut vous donner un résultat complètement différent. Au fur et à mesure que je continue, je répète l'idée des gaufres, des morceaux de banane au chocolat, mais je ne veux pas que la sélection devienne une copie de celle qui se je répète l'idée des gaufres, morceaux de banane au chocolat, mais je ne veux pas que la sélection trouve au-dessus Je ne cesse donc de changer l' endroit où les choses apparaissent. Peut-être y a-t-il une forme de banane plus grande dans une zone et seulement un peu visible ailleurs. Ce sont vraiment de petites décisions, mais elles empêchent tout le monde de se sentir trop organisé. Oui, si vous dessinez quelque chose à l'intérieur, vous n'aimez pas l'endroit où il se trouve, il suffit de l'effacer et d'essayer une autre forme. C'est exactement le moment de le faire. Je détermine également lentement la forme extérieure de l' ensemble de la pile au fur et à mesure. Je n'ai pas besoin que les deux équipes soient identiques, et en fait, je préfère qu'elles ne puissent pas sortir un peu plus loin alors qu'une autre zone peut bouger et fonctionner. Parfois, vous pouvez vous concentrer tellement sur un fruit ou un drapé de chocolat que vous oubliez de voir la composition complète Faites un zoom arrière de temps en et demandez-vous si vous aimez la forme générale. Si c'est le cas, continuez. Si quelque chose vous semble un peu étrange, vous avez encore tout le temps de le changer. C, veuillez prendre votre temps avec cette partie. Il n'est absolument pas nécessaire de lire ce croquis à la hâte car nous allons construire tout le reste à partir de ce dessin. Si vous avez besoin de 10 minutes, prenez 10 minutes. Si vous voulez passer beaucoup plus de temps à vous concentrer uniquement sur les formes avant de passer à autre chose. C'est très bien aussi. Je préfèrerais que tu te sentes à l'aise avec ton croquis plutôt que de te dépêcher de passer à la couleur parce que tu penses que tu devrais me suivre. Vous pouvez suspendre le cours chaque fois que vous en avez besoin et continuer lorsque vous êtes prêt. Vous remarquerez que je ne m' inquiète pas des lignes parfaitement lisses. Les six que nous dessinons ont un toucher agréable au crayon Je suis donc heureuse de laisser le croquis ressembler à un croquis. Je peux franchir à nouveau une ligne si je veux changer de direction, et parfois j'en ai deux ou trois assis un à côté de l'autre pendant que je décide laquelle je veux. Cela ne me dérange pas pour le moment. Nous sommes encore en train de comprendre les choses. Je pense que dessiner devient beaucoup plus facile lorsque vous arrêtez de vous attendre à ce que la toute première ligne soit la bonne, posez quelque chose, que vous le regardez, puis que vous l'ajustez Au fur et à mesure que le dessin se met en place, je commence à voir où j'ai besoin quelques formes supplémentaires et où j'en ai déjà assez. De nombreuses parties se chevauchent dans cette illustration, je ne veux donc pas remplir chaque petit espace avec un autre détail Je vais faire le ménage et apporter l'esquisse la version que je souhaite utiliser pour le reste de l'illustration. Je peux créer les formes importantes, les effacer, déplacer les lignes dont je n'ai plus besoin et donner un peu plus de définition aux zones qui se chevauchent Vous verrez la différence lorsque je vous montrerai le croquis final. Mais même dans la version plus propre, je n'ai toujours pas besoin de tout pour avoir l'air parfaitement mouillé Je veux conserver ces différentes formes et tous ces petits changements dans les couches de chocolat et de banane parce que c'est en partie ce que j'aime dans cette composition. Maintenant que je suis satisfait de ce croquis, je passe aux grandes lignes de cette illustration. Comme vous le savez, j'utilise l' un des pinceaux Procrad de ma collection de verres à bonbons Pcade J'aime beaucoup utiliser ce pinceau pour les contours car il a une texture très épaisse, mais il répond à la façon dont je bouge ma main. Ainsi, au lieu d'avoir exactement la même ligne sur tout le pourtour, je peux obtenir ces petits changements épaisseur naturellement pendant que je sèche. Je garde mon croquis en dessous et je l'utilise simplement comme guide plutôt que de me soucier de suivre parfaitement chaque ligne d' esquisse. Ce pinceau est sensible à la pression, donc la pression que j'applique avec mon crayon Apple fait toute la différence. Lorsque j'appuie un peu plus, je peux obtenir une marque plus forte, et lorsque je relâche le trait, la ligne devient plus claire et plus étroite J'aime avoir le contrôle car il y a tellement de formes différentes dans cette illustration Je ne veux pas nécessairement que le contour d'une grande section de gaufre ressemble exactement à celui d'une petite courbe autour de l'un des morceaux de banane Je peux simplement ajuster la pression de ma main au fur et à mesure au lieu de m' arrêter constamment pour changer la taille de mon pinceau. Vous remarquerez que je n'essaie pas non plus de rendre chaque ligne parfaitement lisse. Le pinceau contient déjà pas mal de texture, et je veux vraiment la conserver. Je laisse ma main bouger naturellement autour des formes, en particulier sur tous ces bords inégaux. Si votre ligne s'éloigne légèrement de votre esquisse, c'est tout à fait normal. Tu n'as pas à défaire chaque petit ami cher. Parfois, je préfère la nouvelle gamme et je la laisse là. Il existe de nombreuses zones plus petites où les morceaux de banane et la sauce au chocolat se chevauchent. Je ralentis donc un peu lorsque j'atteins ces sections, non pas parce que les lignes doivent être parfaites, mais parce que je veux m'assurer que les différentes formes restent faciles à comprendre. Si deux lignes sont placées très près l'une de l'autre, je pourrais y appliquer un peu moins de pression. Ensuite, lorsque je reviens sur l'un des bords extérieurs les plus larges, je peux à nouveau appuyer plus fermement. Ce petit changement de pression est suffisant pour me donner une certaine variation, sans avoir à faire quoi que ce soit de compliqué. Je sais que lorsque nous voulons une ligne nette, le premier réflexe peut être de vraiment contrôler le crayon, mais parfois cela complique le dessin. Gardez votre main confortable et laissez votre bras bouger lorsque vous avez une section plus longue à dessiner. certaines de ces courbes plus larges, je préfère de loin faire un trait de confiance légèrement imparfait plutôt que de faire plein de petits traits parce que j'ai peur trouver la bonne forme Pendant que vous travaillez sur votre propre plan, continuez à vérifier les formes plutôt que de comparer chaque ligne à la mienne. Vous savez que vos couches de gaufres sont peut-être un peu plus larges. Vos morceaux de banane peuvent reposer différemment et vos gouttes de chocolat peuvent avoir des courbes complètement différentes Gardez ces différences. Vous avez déjà pris ces décisions en dessinant. n'y a donc aucune raison de les perdre maintenant simplement parce que nous sommes passés à un schéma clair. Je dois dire que vous devez suivre le dessin que vous avez fait et utiliser la pression du pinceau de la manière qui vous convient le mieux pour votre main. Maintenant, je commence par les sections chocolatées, et pour le moment, je ne pense qu'à la couleur de base. Il y a pas mal de chocolat dans cette illustration. Je prends donc un brun riche et je me fraie un chemin à travers. Je n'essaie pas encore de donner l'impression que le chocolat est fini. Je garde le même pinceau à texture que celui que j'utilise pour le contour, et j'aime vraiment le toucher différent une fois que je commence à colorier de plus grandes surfaces avec ce pinceau. Au lieu d'obtenir un bloc de brun complètement plat, je peux déjà voir de petits changements se produire à l'intérieur de la couleur à cause de la texture du pinceau. Et la façon dont je presse. Je suis heureuse de laisser ces modifications là plutôt que d'essayer de les couvrir jusqu'à ce que tout soit parfaitement uniforme. Vous pouvez également voir que je remplis ces sections à la main plutôt que d'essayer d'uniformiser complètement chaque époque. J'aime donc travailler de cette façon parce que je peux suivre tous ces rideaux en chocolat et formes irrégulières que nous avons dessinés plus tôt Certaines époques sont donc plus larges, autres deviennent très étroites et autres ont ces petites tonnes et courbes. Je laisse simplement le pinceau suivre sa forme et je le palpe au fur et à mesure. Si vous peignez avec moi, vous n'avez vraiment pas besoin d'enregistrer cette partie. Il y a beaucoup de petits espaces ici, notamment avec les moulins à chocolat situés entre les morceaux de banane et les couches de gaufres Prenez votre temps dans ces zones. Je travaille généralement plus lentement près des bords, puis deviens un peu plus libre une fois que j'ai atteint la partie centrale la plus large Et ne vous inquiétez pas, s'il vous arrive sortir légèrement de l' une de vos lignes, vous pouvez toujours nettoyer une petite zone si vous le souhaitez. Mais je ne m'arrêtais pas après chaque AVC pour le vérifier. Je pense que cela peut rendre une simple roue de scène fluide bien plus difficile qu'elle ne l'est réellement. Je préfère continuer à avancer, réduire la couleur principale et regarder le tout par la suite J'aligne également certains de mes coups de pinceau pour qu'ils se chevauchent , car ce pinceau a la qualité d'une chemise fiscale épaisse. superposer quelques traits peut créer de petites différences dans le brun sans que je choisisse délibérément une autre couleur En fait, j'aime bien cet endroit. Le chocolat n'a pas besoin de ressembler à une forme complètement plate, surtout lorsque nous savons que nous allons ajouter plus de couleur et de détails sur le dessus plus tard. Je ne pense pas du tout aux reflets ou aux ombres. Je sais qu'il peut être tentant de commencer à les ajouter dès qu'une petite section semble terminée Mais je veux d'abord mettre ce brun sur tout le chocolat. De cette façon, je peux voir la quantité d'eau qu'il occupe et comment il se trouve à côté de toutes les zones encore vides Il y a beaucoup de chocolat dans cette composition, mais il est divisé en différentes formes plutôt que de se retrouver dans une seule grande surface. C'est quelque chose que j' aime beaucoup dans cette illustration. Le brun continue d'apparaître entre les autres éléments. Donc, une fois que je commence à le remplir, le dessin devient soudainement beaucoup plus facile à voir. Lorsque je passe aux petites gouttes, j'utilise naturellement des Charter Strokes Je ne change pas ma façon de peindre car il y a une technique spéciale ici. Je m'adapte simplement à l'espace dont je dispose. Pour une plus grande section de chocolat, je peux bouger ma main plus librement, tandis qu'un piège étroit ne nécessite que quelques petits mouvements. Maintenant, je passe aux bananes. Je commence très simplement avec un jaune chaud comme couleur de base. J'ai déjà toutes ces formes de bananes séparées par le croquis et le contour. À ce stade, je n'ai pas besoin de réfléchir aux détails. Je suis juste en train de remplir chaque morceau et de laisser jaune se décomposer tout le brun est ajouté pour le chocolat. Je choisis un jaune légèrement chaud plutôt qu'un jaune extrêmement vif. Comme le chocolat est déjà assez profond et riche, je veux que les bananes se démarquent de celui-ci, mais je veux quand même que les couleurs se marient bien. Nous pouvons toujours apporter des tons plus clairs et plus profonds par la suite, sorte que ce premier jaune n'a pas à tout faire tout seul. Je passe en revue les morceaux de banane un par un, et vous pouvez voir qu'aucun d' entre eux n'a exactement la même forme. Certains sont plus longs, d'autres sont partiellement cachés derrière le chocolat et d'autres ne sont visibles que par petites sections. J'aime bien cette différence, car une fois que la couleur entre en jeu, toutes ces formes qui se chevauchent deviennent beaucoup plus faciles à comprendre Je peux être assez détendue avec le pinceau. Je les fais avec des mouvements plus larges , puis je ralentis au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du chocolat. Il n'est pas nécessaire d'utiliser le même type de trait partout. Si vous avez une grande ère ouverte, utilisez l'espace. Ensuite, lorsque vous atteignez l'un de ces petits coins entre deux gouttes de chocolat, réduisez simplement votre trait Je n'essaie pas non plus de rendre ce jaune complètement plat puisque j'utilise toujours ce pinceau tactile sensible à la pression La couleur change naturellement légèrement en fonction de la façon dont je presse. Je suis donc heureuse de le conserver. Je ne veux pas continuer à passer en revue la banane encore et encore juste pour supprimer chaque petite variation, car je sais que nous allons de toute façon y ajouter plus de couleur. Passons maintenant aux gaufres, et c'est là que je peux enfin commencer à séparer ces grandes couches de tout ce que nous avons déjà coloré J'opte pour ce ton brun orangé chaud pour la première couleur. Je voulais quelque chose qui se situerait bien entre les bananes jaune vif et le chocolat beaucoup plus foncé sans trop m' approcher de l'un ou l'autre. Il se passe beaucoup de choses dans cette illustration parce que les gaufres ne se déposent pas toutes seules Du chocolat se déplace dessus, des bananes apparaissent entre les couches et plusieurs bords se chevauchent Donc, pendant que j'ajoute cette couleur, je fais surtout attention au début d' une gaufre et à la fin d'une autre J'aborde également ces zones un peu différemment, car elles sont beaucoup plus grandes que certains des morceaux de banane sur lesquels nous venons de travailler. J'ai plus d'espace pour déplacer ma main vers les oreilles, alors j'en profite. Je peux lire des histoires plus longues dans les sections ouvertes , puis ralentir quand je sur l'une de ces gouttes de chocolat, vous savez, cela rend la garniture beaucoup plus détendue au lieu de traiter chaque partie comme une petite zone nécessitant de petites marques soignées Vous pouvez également voir à quel point ces bords de valve sont réguliers, et je les maintiens ainsi. Je ne veux pas tout arranger maintenant que j'ajoute de la couleur Donc, si un côté est légèrement plus large ou si une courbe ne ressemble pas exactement à une autre, je la quitte. Une pile comme celle-ci nous donne en fait suffisamment de place pour ces différences. Je pense que c'est également un bon point pour vous rappeler de ne pas juger votre illustration tant que vous êtes à mi-chemin de l'ajout des couleurs du poisson. heure actuelle, le mien comporte de grandes zones orange, des espaces jaune vif, du chocolat noir et de nombreuses sections inachevées Ce n'est donc certainement pas censé avoir encore l'air complet. Parfois, cette partie centrale d' une illustration peut sembler un peu étrange parce que nous savons ce que nous voulons qu'elle devienne, mais nous n'avons pas ajouté tous les éléments nécessaires pour les relier entre elles. Je vais laisser le pinceau faire à nouveau une partie du travail à ma place car il a cette texture épaisse et sa réponse à la pression. 20. Réaliser une gauffe au chocolat banane : des morceaux de banane, de gaufre et de choco: Je passe maintenant à l'assiette, et je commence par cette douce couleur gris bleuté Je voulais quelque chose de complètement différent de toutes les couleurs chaudes que nous avons déjà dans les plats. Il y a beaucoup de brun, d'orange et de jaune au centre. Donc, le fait d'apporter cette couleur plus froide en dessous donne un peu de séparation à tout. Je reste assez discret parce que l'assiette est là pour soutenir les gaufres, pas pour les concurrencer Je remplis la plaque assez librement avec le même pinceau, suivant cette longue forme incurvée que nous avons créée lors de l'esquisse Je ne m'inquiète pas de rendre la couleur parfaitement lisse d' un bout à l'autre. En fait, j'aime voir un peu de mouvement provenant de l' intérieur du pinceau, une forme aussi simple. Si j'essaie de le rendre complètement plat et quelque chose de poli, je pense que cela serait très différent du reste de l'illustration. Maintenant, je vais revenir aux bananes et commencer à les fabriquer au-delà de cette première base jaune. Pour le moment, ils me donnent les formes dont j'ai besoin, mais ils semblent tout de même assez plats. Je vais donc travailler avec quelques tons jaunes très proches plutôt que de faire un gros changement de couleur. Je veux qu'ils restent lumineux et chauds parce qu'ils se situent entre toutes ces couleurs beaucoup plus profondes. Je choisis un jaune clair moyen. Il est plus léger que la base, mais pas beaucoup plus léger. J'ajoute ces petits traits à l'intérieur un morceau de banane en suivant le sens de la forme. Je n'essaie pas de tout remplir à nouveau. En fait, je veux qu'une grande partie de ce jaune forcé reste en dessous, car ce jaune plus foncé fait déjà une partie du travail à ma place. je garde mes marques assez proches les unes certaines époques, je garde mes marques assez proches les unes des autres et je laisse un peu plus d'espace entre elles et les autres. Vous n'avez vraiment pas besoin de compter vos coups ou de faire correspondre chaque banane. Il suffit de regarder l'espace dont vous disposez et de travailler confortablement à l'intérieur. Certains de ces espaces sont assez étroits car ils se trouvent sous le chocolat. Donc, même deux ou trois petites marques peuvent suffire. Tout comme le fait de laisser les traits légèrement incurvés avec la banane, ce petit changement de direction nous aide à voir la forme sans avoir besoin de beaucoup d'ombrage compliqué Nous donnons essentiellement à l'œil un peu d'information sur façon dont cette enquête commence. C'est un détail très simple, vous savez, mais une fois que vous l'avez répété sur plusieurs pièces, vous pouvez vraiment commencer à voir la différence. Et je n'ai vraiment pas peur faire en sorte que ces petites lignes soient parfaitement parallèles. Je passe donc maintenant à un jaune légèrement plus clair. Ce n'est qu'un petit pas de plus, et c'est exactement ce que je veux. Je n'essaie pas encore de créer un point fort. Je veux juste un autre petit changement de valeur pour que les bananes ne ressemblent pas à une forme jaune plate avec des lignes sur le dessus. Avec cette mélodie plus légère, j'utilise moins de notes. Tu peux le voir. J'ai déjà la base et la couleur de lumière Force Medium. Il n'est donc pas nécessaire que celui-ci soit partout. Je choisis de petites sections où je veux que la banane soit un peu plus lumineuse et j'en ajoute juste assez pour rompre avec l'album précédent. Vous pouvez également laisser certaines pièces presque intactes avec cette couleur plus claire Je sais que parfois, lorsque nous introduisons une nouvelle couleur, nous avons l'impression de devoir la mettre partout pour que tout corresponde 21. Gaffe au chocolat banane. Chocolat, assiette et détails de finition: Pour en revenir au chocolat, et cette fois, je n'ajoute pas vraiment de chocolat juste pour le garnir. La forme brune moyenne existe déjà, donc je veux maintenant faire en sorte que ces rasoirs soient plus lourds et un peu plus dimensionnels Je commence par un brun plus foncé qui entoure parties du chocolat que je souhaite définir plus clairement. Je ne dis pas que tout le monde est exactement pareil Certaines sections présentent une marque foncée plus épaisse. N'apportez donc qu'une petite touche. Et à certains endroits, je laisse la marque d'origine complètement visible, notamment en utilisant ce brun plus foncé où section en chocolat tourne ou chevauche une autre partie de l'illustration Ces petits endroits où un peu plus d'obscurité fait toute la différence. Au lieu de dessiner une bordure parfaitement nette, je laisse la couleur plus foncée suivre le chocolat d'une manière légèrement cassée. Parfois, le prix le plus marqué s'épaissit, puis je le relâche et je le laisse se réduire à nouveau. Ce changement de pression fonctionne très bien ici car le chocolat ne doit pas avoir l' impression d'avoir un bord parfaitement uniforme. C'est pourquoi je veux que certaines paraissent épaisses et lourdes, tandis que d'autres disparaissent presque dans le brun de base. Ce que j'aime dans le fait d'ajouter du brun foncé maintenant, c'est que je peux être beaucoup plus sélectif que je ne l'étais avec la couleur de base. Quand j'ai peint le chocolat pour la première fois. Je pensais aux formes plus grandes et au fait de mettre suffisamment de brun dans l'illustration. Je peux maintenant examiner ces formes et décider où elles ont besoin de plus de définition. Il y a donc des endroits où deux époques brunes valeurs très proches, et ce ton plus profond me permet de les séparer sans en changer la section entière. Donc, un peu plus foncé ici ou un bord plus épais là suffit. Je n'essaie pas de redessiner ce que j'ai déjà peint. Je ne fais donc que tirer certaines parties vers l'avant. Je peux le rendre plus fort en y mettant un peu plus de brun foncé. Je les vois presque comme de petites poches de couleur plus foncée plutôt que une ombre continue qui donne au chocolat un aspect souple et épais Par exemple, si je dessinais une ligne d'ombre nette le long de chaque bruine, elle deviendrait bien plus polie que je ne le souhaiterais Donc, avec ce brun plus clair, je ne trace pas les mêmes endroits où j'ai ajouté le contour foncé. Je cherche plutôt des espaces ouverts à l'intérieur du chocolat. Je vais placer une chemise courte le long de l'une de ces sections en forme de tigre, ce qui pourrait être une autre petite marque gardée par le chocolat. Je garde ces points saillants assez flous. Certains sont plus longs, d'autres ne sont presque que de petites touches. Et je n'aime pas que la forme du pinceau apparaisse. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux ici que d' essayer de peindre une bande parfaitement lisse sur chaque section. Vous pouvez vraiment voir la différence une fois que le brun foncé et le brun clair sont combinés. Avant, le chocolat avait presque une forme forte se déplaçait sur les gaufres et les bananes, mais aujourd'hui, peu de changements se produisent à l'intérieur de cette Maintenant, je vais revenir aux gaufres avec un ton plus clair, et c'est l'une de ces parties où je n'ai vraiment pas envie de trop aborder ce que nous avons Il y a donc déjà plusieurs couleurs chaudes qui se rejoignent, et j'aime bien voir ces petits changements d'une orange à l'autre. Donc, au lieu de remplacer ce surlignage par une autre couche de couleur complète, je l'utilise presque comme de petites touches de lumière. Je fais tomber certains des bords les plus longs, ajoute quelques marques au milieu, puis je m'arrête. Je n'ai pas besoin que chaque section de la gaufre contienne la même quantité Et je n'essaie pas non plus de rendre ces points saillants parfaitement clairs. La gaufre elle-même possède tous ces bords inégaux et légèrement bancaux, sorte qu'un surlignage très net semblerait un peu déconnecté de tout ce que j'ai peint. Je laisse ma main suivre la direction qui est déjà là, et le bord se courbe, mon point culminant se courbe avec elle Si la forme se rétrécit, je réduis la marque. Je suis donc prête à passer à l'arrière-plan, et j'ai choisi ce brun mat doux parce que je veux quelque chose qui puisse se cacher discrètement derrière toutes ces couleurs plus chaudes. Il se passe déjà beaucoup de choses dans les gaufres, avec les tons orange, les bananes jaunes, le chocolat plus foncé, les petits morceaux de noix et le bleu plus froid qui entoure l'assiette Lorsque je travaille sur un arrière-plan comme celui-ci, je ne m' inquiète généralement pas d'obtenir un bloc de couleur parfaitement plat. Vous remarquerez que certains de mes traits se chevauchent, d'autres sont légèrement plus foncés parce que j'ai refait le tour des airs, et qu'il y a de petits changements dans la façon dont le pinceau repose sur la toile. En fait, je veux le garder. Le reste de l'illustration a été peint avec tellement de marques visibles qu'on aurait l'impression qu' un arrière-plan numérique parfaitement lisse serait très différent de tout ce qui se trouve dessus. Et c'est là que je commence vraiment à remarquer la palette dans son ensemble Avant de terminer l'arrière-plan, nous regardions la nourriture une toile vide très claire. Savvy Color semblait assez sombre. Dès que ce brun commence à tout envelopper, je trouve que les couleurs changent un peu. Si vous peignez avec moi, vous n'avez certainement pas besoin d' utiliser la couleur de fond exacte non plus. C'est en fait un endroit très agréable pour que l'illustration ressemble davantage à la vôtre. Vous pourriez donc le garder très léger. Choisissez quelque chose de plus chaud, de plus froid ou même une couleur qui crée un contraste plus fort pour vous. J'étais juste en train de regarder les couleurs que vous avez déjà et de me demander ce que vous voulez que le fond fasse. Voulez-vous que cela soit visible ou que cela reste derrière tout le reste ? J'en suis à la fin maintenant, donc avant de terminer, je voudrais apporter quelques petites modifications. Le premier se trouve sous la plaque. J'ajoute une ombre douce ici parce qu'une fois que j'ai senti l'arrière-plan, j'ai senti que la plaque avait juste besoin d'être un peu plus séparée de celui-ci. Je ne veux pas une ombre très foncée ou dramatique, mais je la garde assez près l'assiette et en suivant la courbe générale, ajoute simplement un peu de couleur plus foncée, et le filet donne à l' assiette un endroit où s'asseoir. C'est un tout petit ajout, mais quand je regarde l' illustration de plus loin, je peux immédiatement sentir la différence. Je reviens également sur ces petits morceaux de noix une dernière fois sur un ton plus léger J'aime déjà la quantité de détails qu'ils contiennent, donc je n'essaie certainement pas retravailler sur chaque pièce. Je choisis quelques clusters et ajoute de petites touches plus légères ici et là. Certains obtiennent une petite note, d' autres en obtiennent deux et beaucoup d'entre eux. Je vis exactement comme eux. Comme ces morceaux sont si petits, même une infime quantité de couleur plus claire se marie très bien avec le chocolat noir. J'aime particulièrement ajouter quelques-unes de ces marques plus vives où les noix se trouvent directement sur le brun le plus foncé. Et avec ces dernières petites touches, tout est terminé. 22. Composition et couleurs de base pour les gaufres à la crème à la myrtille.: Maintenant, je vais faire cette illustration en utilisant un pinceau Proct provenant de mon sac à pinceaux GlomerPCD de Sweets Cave Commençons donc. Je commence avec un pinceau Proct à six bits, et je fais en sorte que le début soit très souple Je sais déjà que l'idée principale, ce sont les gaufres aux myrtilles et cette crème épaisse Mais je n'essaie pas de donner l'impression que les premières lignes sont terminées. le moment, j' essaie simplement de comprendre comment je veux que ces grandes formes s'assemblent. Je place d'abord les moules à gaufres, puis je décide lentement où les baies et la crème vont se briser pour former ces formes puis je décide lentement où les baies et la plus grandes Je laisse les gaufres reposer sous un angle différent et je donne l'assiette sa propre forme autour C'est quelque chose que je veux vraiment que tu te sentes à l' aise de faire aussi dans ton propre sketch. Mon croquis est encore très approximatif. Je dessine, je change une ligne, j'ajoute une autre forme et je retourne parfois dans une zone parce que je me rends compte que j'ai besoin d'un peu plus d'espace. C'est tout à fait normal ici. Je ne m'attends pas à ce que la première ligne soit la dernière. Je préfère régler les choses maintenant alors que tout n'est encore qu'un crayon plutôt que précipiter dans la couleur et de me rendre compte plus tard que je n'aime pas la façon dont l'une des plus grandes formes est assise. Je fais également en sorte que les myrtilles soient très simples au début Je n'ai pas besoin de dessiner tous les petits détails et de les faire glisser pour le moment. Je veux juste savoir où seront placées ces baies rondes autour des gaufres Et là où je veux qu'ils soient regroupés. Je pense que la crème aux myrtilles est une autre époque où je n' essaie pas d'être trop soignée. Je laisse ces bords inégaux parce que je sais déjà que je veux qu'ils soient doux et épais plus tard. Donc, pendant le croquis, je dessine principalement le flux général de celui-ci presque comme si je cartographiais l'endroit où il se déplacera sur le mur. Je pourrai affiner ces courbes plus tard une fois que je serai satisfait du placement général. Et prenez votre temps avec Part. Je sais qu'en dessinant , nous aimons parfois la scène, nous voulons passer rapidement, afin de pouvoir commencer à ajouter de la couleur Mais pour moi, c'est vraiment là que l'illustration prend tout son sens. exemple, si les formes principales se sentent bien ici, tout deviendra beaucoup plus facile par la suite. Vous savez, où se termine la gaufre, où commence la crème, où se trouvent les myrtilles et où l'assiette doit tout montrer Et aussi en vérifiant les espaces entre les objets au fur et à mesure. Je ne veux pas que toutes les parties de cette illustration soient trop étroitement liées. Vous savez, il y a des endroits où je laisse une petite marge de manœuvre, petites formes différentes ne se fondent pas toutes en une seule masse. Donc, une fois que j'ai trouvé l'arrangement suffisant, je commence à relire le croquis avec un peu plus de confiance. je suis en train de nettoyer quelques lignes, décider quelles courbes je veux conserver et de rendre les bords des gaufres un peu nets J'utilise toujours le même pinceau à 60 crayons, mais je passe maintenant de cette phase de planification très souple à quelque chose que phase de planification très souple je peux réellement suivre lorsque je commence à dessiner les grandes lignes Vous n'avez pas non plus besoin de relever immédiatement toutes les lignes approximatives. Parfois, j'en laisse quelques-unes pendant que je peaufine, car elles me rappellent une autre orientation que j'envisageais. Une fois que je suis sûr de la feuille finale, je pourrai la nettoyer. Je pense qu'il est beaucoup plus facile d'esquisser lorsque vous vous permettez d' avoir des lignes supplémentaires au lieu d'essayer de garder le canevas parfait dès le début. Donc, pour les détails de la gaufre, je n'essaie pas de transformer le croquis en dessin fini Je veux juste savoir à peu près où iront ces feuilles de gaufres intérieures Donc, je ne devine pas une fois que j'ai commencé à ajouter le mot de pinceau le plus épais Il en va de même pour les myrtilles, je place leurs formes maintenant, mais la plupart de la texture viendra beaucoup plus tard avec la couleur Vous pouvez voir l' arrangement général beaucoup plus clairement. Les gaufres ont leur propre orientation, les myrtilles cassent ces La crème épaisse a un endroit où passer par le centre. C'est généralement à ce moment que je me demande si quelque chose ne me gêne pas avant de passer à autre chose. Si quelque chose tombe, c'est le moment le plus facile pour le changer. Vous pouvez redessiner des myrtilles , façonner le bord de la gaufre, agrandir légèrement l'assiette ou modifier le mode de préparation de la crème Donc, ne vous sentez pas obligé de garder quelque chose simplement parce que vous avez déjà passé du temps à le dessiner. Vous savez, les croquis sont là pour vous aider à prendre ces décisions. Je peaufine les ridules maintenant, mais je les laisse toujours un peu flasques. Je ne veux pas que le croquis devienne soudainement rigide juste parce que je suis en train de le nettoyer. Je suis en train de perdre des formes. Je me suis déjà entraînée et je les plus faciles à voir lorsque je passerai à l'étape suivante. Vous pouvez également simplifier tout ce qui semble trop compliqué dans votre propre version. Par exemple, si vous avez trop de baies pour en retirer quelques-unes, si la crème contient trop de chaînes, simplifiez les choses Si une gaufre semble trop étroite, élargissez-la ou si vous n'avez rien à conserver simplement parce qu'elle apparaît sur le croquis C'est pourquoi j'aime montrer à la fois le croquis approximatif et le plus raffiné. La version poisson me fait vraiment penser sur la toile. Ce n'est pas fait pour être joli. Puis petit à petit, je prends des décisions et le dessin commence à devenir clair. Je veux donc que vous voyiez cette différence, car votre esquisse n'a pas besoin d'être terminée non plus. Avant de passer à la couleur, je jette un dernier coup d'œil à l'ensemble et je m'assure que la composition me convient. J'aime donc l'endroit où se trouvent les gaufres. J'aime la façon dont les myrtilles sont groupées. Et j'ai assez de place pour que cette crème épaisse aux myrtilles devienne un élément important de cette illustration plus tard Maintenant, je vais abandonner le pinceau à 60 crayons que j'ai utilisé pour ce croquis et commencer à travailler avec un pinceau de mon sac à pinceaux Sweet Scape PlomerpCade Et c'est en fait le seul pinceau que je vais utiliser pour l' ensemble de l'illustration. J'aime beaucoup travailler de cette façon, car une fois que je suis à l'aise avec un pinceau acheté, je peux arrêter de penser au prochain pinceau et me concentrer uniquement sur les couleurs, formes et le tableau lui-même Cette brosse en particulier est donc sensible à la pression. Donc, même si je reste avec le même pinceau, je peux obtenir de nombreuses variations. Si j'appuie plus fermement avec mon crayon Apple, je peux obtenir un trait plus complet et plus épais Et lorsque je me relâche sous la pression, la marque devient de plus en plus légère. J'utilise beaucoup ce changement de pression lorsque je peins, en particulier lorsque je me déplace entre de grandes zones et ces petits espaces autour myrtilles et des détails des gaufres Il possède également une belle finition texturée, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisi pour cette illustration. Par exemple, je ne veux pas vraiment que tout ait des bords plats parfaitement lisses. J'aime voir un peu de texture dans les traits, car cela me donne le type de finition que j' apprécie naturellement dans mes peintures numériques. Je remarquerai certainement que cette texture apparaît de plus en plus une fois que nous commencerons à superposer les différentes couleurs dessus Et vous n'avez pas besoin de changer constamment de pinceau simplement parce qu'une illustration contient plusieurs éléments différents. Nous avons les gaufres, les flareys, crème, l'assiette et, éventuellement, tous les petits détails, mais je vais quand même les examiner tous avec ce seul pinceau. Je vais donc simplement changer façon dont je l'utilise en fonction de ce que je peins. Parfois, j' agrandis le pinceau, parfois je le réduis, et parfois je modifie simplement la pression de ma main. En fait, je pense que s' en tenir à un seul pinceau peut également être très utile lorsque vous apprenez à utiliser un pack de pinceaux. Donc, au lieu d'essayer rapidement dix pinceaux différents, choisissez-en un qui vous intéresse et passez du temps avec lui. Donc, si vous peignez avec moi et que vous utilisez un pinceau différent, c'est tout à fait normal. Vous n'avez pas besoin de ce pinceau précis pour suivre cette illustration. Choisissez quelque chose que vous aimez dessiner et peindre avec, de préférence, un pinceau qui vous donne suffisamment de contrôle pour passer des formes plus grandes aux petits détails. Et l'important, c' est que vous vous y sentiez à l'aise. Je ne veux pas non plus que tu t' inquiètes de faire en sorte que tes traits ressemblent exactement aux miens, car ce pinceau réagit à la pression. Je commence par la couleur avec les myrtilles et les feuilles, et pour le moment, je fais en sorte que tout soit très simple Je ne pense pas encore aux points forts ou aux petits détails. Je veux juste établir ces fortes époques de couleur et voir comment elles se situent par rapport au sketch. Je choisis donc un bleu riche et très profond comme couleur de départ. Je veux qu'elles soient suffisamment fortes pour ne pas disparaître une fois que nous leur avons apporté les couleurs plus chaudes des gaufres et la crème plus claire Je suis la forme de mon croquis, mais je n'essaie pas de la tracer avec soin pour que tout le monde devienne un cercle parfait. En fait, j'aime avoir certains d'entre eux un peu plus larges, autres légèrement plus petits et d' un peu irréguliers. Les myrtilles ne sont pas identiques. Je ne veux donc pas que ce groupe ait l'impression copié et collé la même forme encore et encore. Je laisse donc ma main bouger naturellement autour de chacune d'elles. Au fur et à mesure que nous les construirons plus tard avec des tons supplémentaires, ces formes individuelles deviendront beaucoup plus faciles à obtenir. Je n'ai pas à changer constamment taille de mon approche pour chaque petite différence. Maintenant, j'apporte la couleur de base pour les feuilles et je choisis un vert plus foncé et légèrement atténué J'aime avoir ce vert à côté du bleu intense car les deux couleurs sont suffisamment différentes pour se séparer l'une de l'autre. Mais ils se sentent toujours à l'aise ensemble. Je pense que je ne vais pas trop m'y prendre avec les feuilles à ce stade car je sais que je peux y ajouter , car je sais que je peux y ajouter des verts plus clairs plus tard si j'ai besoin de plus de contraste. Les feuilles me donnent une forme complètement différente avec laquelle travailler après toutes ces myrtilles arrondies Je peux laisser le pinceau gratter un peu plus et suivre ces formes pointues plus longues. Maintenant, je passe aux gaufres. Je n'essaie pas encore de donner aux gaufres un aspect fini car il y aura d' autres tonalités plus tard J'opte pour ces nuances de brun chaud et d'orange grillé parce que je veux que les gaufres immédiatement plus chaudes que les myrtilles Ce contraste entre le bleu profond et ces couleurs plus chaudes est quelque chose que j' aime beaucoup dans celui-ci. Je me fraie un chemin assez librement entre les formes des gaufres, et je laisse le pinceau faire une grande partie du travail à ma place puisque j' ai déjà ce croquis en dessous et je n'ai pas à m' ai déjà ce croquis en dessous arrêter pour repenser chaque bord Je peux suivre ces formes plus grandes et me concentrer davantage sur la façon dont la couleur diminue. J'utilise une taille de pinceau assez confortable ici parce que je ne veux pas remplir ces grandes zones avec de nombreux petits traits. Je préfère faire des marques plus larges, laisser apparaître une partie de la texture, puis ralentir uniquement lorsque j'atteins l'un des coins les plus étroits ou une zone plus proche des myrtilles Donc, une chose à laquelle je fais attention, c'est que je ne veux pas toutes les surfaces gaufrées deviennent brunes de la même Il y a plusieurs gaufres ici. Ils se chevauchent, et nous devons être en mesure de savoir un se termine et où l'autre commence Donc, même au cours de cette première phase de couleur de base, je permets une petite variation entre elles. D'une oreille, je peux me pencher davantage vers ce brun plus foncé, tandis qu'une autre peut prendre davantage le ton orange chaud, cela ne doit pas faire une énorme différence. Même une petite forme suffit pour m'aider à séparer façades qui se chevauchent avant commencer à ajouter un véritable ombrage Je ressens également les zones sombres sur certains côtés, et j'aime le faire très tôt, car cela permet de comprendre l'épaisseur des gaufres Si j'utilise la même couleur claire et chaude partout, certaines de ces parties latérales disparaîtront presque dans les surfaces supérieures. Donc, en les enveloppant de ce brun plus foncé, je peux déjà commencer à voir quelles parties nous font face et quelles parties se détournent. Je ne les ombrage pas encore soigneusement. Je m'offre simplement ces grands blocs de couleurs sombres et chaudes, pour faciliter la construction. Ensuite, je mets ce brun orangé plus chaud sur les parties supérieures, et c'est là que les gaufres commencent à être beaucoup plus visibles, je crois J'aime beaucoup cette couleur à côté du bleu car aucune des deux n'a à travailler très dur pour se démarquer. Les myrtilles ont ce bleu vif et froid, et maintenant la gaufre est grillée, Si vous choisissez vos propres couleurs, vous pouvez absolument pousser les couleurs dans une autre direction. Par exemple, vous voulez que vos gaufres soient plus légères et plus dorées. Ou peut-être que vous les préférez beaucoup plus profonds et plus bruns. J'ai donc choisi ces tons parce qu'ils fonctionnent avec ce type de combinaison de couleurs riche. Je veux cette illustration en particulier. Lorsque j'atteins les petites poches à gaufres, je les traite différemment de la grande surface qui les entoure Je ne veux pas tout peler avec la même orange et perdre les formes que nous passons du temps à dessiner. J'aligne donc ces petites sections pour les approfondir. Je ne m'inquiète pas non plus de faire en sorte que chaque carré ait exactement la même taille ou soit parfaitement rempli. Certains d'entre eux sont plus étroits , d'autres plus larges et la texture du pinceau change légèrement sur les bords lorsque je me déplace En fait, je préfère ça. Je veux reconnaître le motif gaufré sans donner l' impression que toutes les ouvertures ont été fusionnées Maintenant, j'apporte la couleur de base pour la crème aux myrtilles, et je voulais que cette partie soit à nouveau liée aux myrtilles sans utiliser exactement le même Je choisis un bleu plus doux et plus clair, donc nous comprenons toujours saveur de myrtille qui transparaît dans cette illustration Mais la crème a sa place dans la palette de couleurs. Je commence par une bande de couleur très simple entre les gaufres qui suivent le mouton Je m'entraîne déjà dans le sketch. le moment, je suis juste en train de déterminer où cette crème va reposer. Je ne pense pas encore aux points forts ou aux petites marques de finition. Je veux voir ce premier coup les gaufres chaudes et décider de la quantité dont j' ai réellement Maintenant, je vais commencer à travailler sur l'assiette, et je vais commencer par le ton gris doux qui se dégage de l'extérieur Je ne veux pas que l' assiette fasse concurrence aux gaufres, car nous avons déjà de nombreuses couleurs vives dans les aliments Les oranges et le brun chauds, le bleu myrtille et ces petites touches de vert Donc, pour ce qui est de l'assiette, je vais garder les choses beaucoup plus discrètes. Je reprends cette forme plus large de mon croquis, mais je ne m' inquiète pas de rendre le bord parfaitement lisse, afin que vous puissiez voir mon pinceau se déplacer librement autour d'elle. Et en fait, j'aime bien voir certains de ces petits changements. Je commence par l' extérieur parce que cela me donne une limite pour travailler à l'intérieur, et avec une grande forme comme celle-ci, je pense que je trouve cela plus facile que de remplir immédiatement le tout. Une fois que je l'aurai établi, je pourrai examiner la relation entre l'assiette et les gaufres et m' assurer qu'il y a suffisamment d'assiette autour d' elles le savez, la majeure partie de la pièce va donc disparaître derrière la nourriture Comme vous le savez, la majeure partie de la pièce va donc disparaître derrière la nourriture. Je pense donc vraiment aux zones qui restent visibles. Et la plus grande courbe sur la gauche, comme le bord inférieur nous pouvons voir un petit peu vers la droite. Maintenant, j'apporte un grain crémeux plus léger à l'intérieur, et je laisse mes traits suivre la direction de l'assiette plutôt que de la remplir de marques parfaitement droites. Et je me déplace dans cette forme ovale avec des traits courbes lâches, me frayant presque un chemin vers l'intérieur petit à petit Il n'est pas nécessaire de couvrir tous les petits en un seul passage. En fait, je veux que certains des premiers tons plus foncés restent visibles près de l'extérieur, car cela me permet une différence immédiate entre le bord et le centre. Ainsi, même si nous travaillons toujours avec des couleurs de base très simples, nous pouvons déjà commencer à suggérer la forme en modifiant légèrement le ton. Et c'est un endroit très agréable pour se détendre les mains, car l'assiette n'a pas besoin de la même attention que celle les gaufres ou les myrtilles 23. - Élaborer les garnitures de bleuets, de crème, de gaufres et d'une assiette.: Pour en revenir aux myrtilles, c'est là que je peux commencer à avoir un peu plus de liberté avec elles. J'ai déjà cette solide base bleue en dessous. Je n'essaie donc pas de repeindre les baies ou de nettoyer parfaitement chaque cercle Je commence par un ton violet plus foncé et je l'ajoute dans des zones plus petites autour de chaque baie, les regardant une par une, mais j'essaie aussi de ne pas leur donner exactement la même apparence. Par exemple, certains auront plus de ces couleurs plus foncées, autres auront un peu de jus, et d'autres pourront rester beaucoup plus proches du bleu d'origine. Je pense que les myrtilles sont particulièrement utiles pour cela, car vous pouvez passer du bleu violet et même à des tons de colle légèrement plus clairs sans perdre la sensation du fruit Je ne suis pas non plus une règle précise pour savoir où doit aller chaque marque plus foncée. Je veux dire, vous me verrez en mettre une sur le bord d'une baie, puis peut-être en courber une autre sur le dessus. Et sur la prochaine baie, je pourrais la placer dans un endroit complètement différent. Je ne veux pas que cette grappe se transforme en un schéma répété où chaque myrtille a un côté sombre et un côté clair exactement dans la même position Cela me ferait trop penser à chaque petit cercle. Au lieu de cela, j'entraîne l'ensemble du groupe presque comme s'il s'agissait d'une zone plus grande et je déplace le bleu foncé partout où je pense que les baies ont besoin d'un peu plus de séparation. Surtout là où plusieurs myrtilles se touchent, ce raceton est vraiment utile Auparavant, elles étaient toutes assises très près les unes des autres, presque dans le même bleu, sorte que certaines de ces arêtes disparaissaient l'une dans autre au lieu de dessiner un contour épais autour de chaque baie Je peux utiliser ces plaques plus profondes pour aider une baie à apparaître et une autre légèrement derrière elle C'est une façon beaucoup plus douce de les séparer. Et tu n'as vraiment pas besoin de grand-chose. Parfois, un peu plus foncé entre deux baies suffit à votre œil pour comprendre qu' il s'agit de deux fruits distincts. Alors maintenant, je passe à ce bleu violet plus clair, et j'adore ce qui se passe dès que cette couleur touche la base plus foncée. Soudain, les baies commencent à se sentir beaucoup plus riches. Je garde ces marques très épaisses parce que je veux toujours voir la texture de notre pinceau Je ne mélangerai pas le violet au bleu tant que la transition ne disparaîtra En fait, je veux voir où finit une couleur et où commence une autre. Je vais donc faire un petit trait incurvé ici, une autre forme brisée là, puis je vais passer à autre chose. Je place également de petits morceaux de couleur plutôt que d'essayer de nuancer le bleuet de manière très douce Et si votre myrtille commence à paraître un peu étrange pendant que vous faites cela, continuez pendant un moment avant de vous rendre compte que quelque chose ne va pas La mienne passe certainement par ce moment où j' ajoute une marque violette plus vive et je me dis : OK, c'est très violet, mais une fois que je l'ai répétée sur quelques baies supplémentaires, tout à coup, cela prend tout son sens dans la palette. Je pense que nous choisissons parfois une nouvelle couleur trop rapidement parce que nous examinons la toute première marque en elle-même. Donnez-lui quelques fois, vous savez, placez cette couleur à deux ou trois autres endroits, faites zoom arrière, puis décidez si vous l'aimez. J'en laisse un peu plus brillants s' enrouler légèrement autour de la forme de la baie, tout en gardant le trait souple. Je n'essaie pas de décrire une sphère parfaitement ronde. Les baies ont déjà leur forme ronde à partir de la couleur de base. Alors maintenant, je donne juste un peu de mouvement à ces formes. J'apporte un bleu léger, et je fais un peu plus attention à la quantité de celui-ci que j'utilise la couleur est claire, plus la couleur prend de l'importance Je ne veux donc pas tout ce beau bleu profond avec lequel nous avons commencé J'ajoute ces traits plus légers dans des sections plus petites. Surtout là où j'ai l'impression qu'une baie pourrait avoir besoin d'un autre type de confiance. Vous pouvez voir à quelle vitesse il change de forme. Un Bry qui semblait assez plat il y a un instant présente soudainement une zone plus claire sur le violet foncé, et nous obtenons beaucoup plus de variations sans avoir besoin de dizaines de couleurs différentes Je garde aussi les marques les plus claires assez imparfaites. Certains d'entre eux ressemblent presque à de petits tirets, autres sont légèrement incurvés et d'autres sont un peu plus épais à cause de la pression que j' exerce sur le pinceau Je suis heureuse de laisser le pinceau décider d'une partie de cela pour moi. Si j'appuie dessus et que j' obtiens une marque plus large que ce à quoi je m'attendais, je ne l'annule pas immédiatement. Maintenant que le bleu foncé, le bleu violet vif et le bleu clair fonctionnent ensemble. Je vais revenir sur quelques-unes car je me sens encore trop plate et je n' ajoute pas nécessairement la couleur la plus claire à chaque fois. Parfois, ce que je dis est en fait une autre tache noire. C'est pourquoi j'aime regarder à nouveau les baies après avoir introduit tous les tons méchants. Donc, si tout se dégrade, nous perdons cette belle profondeur que nous avions au début. Je fais donc des allers-retours un peu plus clairs ici, plus foncés là, et j' essaie juste de garder un bon mélange au sein du groupe. Passons maintenant à la crème aux myrtilles, et je veux traiter cette partie très différemment des baies que nous venons de terminer Mais pour les baies, nous travaillions avec plein de petites formes plus rondes Il y a donc eu beaucoup de sauts d'une petite zone à l'autre. Ici, j'ai ces longues tranches de crème posées entre les gaufres, et je veux qu'elles soient vraiment collantes et généreuses. Par exemple, j'ai déjà ce bleu en dessous, et au lieu de le recouvrir complètement, je lui donne ce ton violet en petits traits. Je suis la crème dans la direction de la jungle. J'apporte une lavande plus claire maintenant, et c'est là que la crème commence à changer un peu. Je ne veux pas appliquer cette couleur plus claire uniformément sur tout le milieu. Au lieu de cela, je vais le séparer. Je vais faire un trait plus long, arrêter de laisser une chaîne violette et recommencer ailleurs. Il se peut qu'il y ait un patch un peu plus épais ici, puis un peu plus loin. Ce placement cassé me donne beaucoup plus de texture, je pense, qu'un bois aux halogénures continus Et il laisse également apparaître violet plus foncé et devra ensuite faire une partie du travail à ma place. Vous pouvez également voir que je traite les deux sections de crème un peu différemment. Je ne veux pas créer le premier ensuite copier exactement les mêmes marques sur le second. Je sais qu'ils partagent le même sentiment. Je répète donc les mêmes couleurs, mais je change l'emplacement de ces couleurs. Peut-être que l'un a une section lavande plus large au milieu tandis que l'autre laisse une plus grande partie du bleu plus profond visible. Ces petites différences sont donc suffisantes. Je pense que répéter la palette tout en changeant de pinceau est un moyen très simple de les répéter comme s' ils appartenaient ensemble sans leur donner l'impression d'être copiés Et je dois aussi garder un œil sur les couleurs chaudes des gaufres pendant que je fais cela, car c'est vraiment ce contraste qui distingue cette garniture Nous avons tous ces bruns et ces tons d'orange grillé autour, puis tout à coup, il y a du bleu froid et violet qui passent en plein milieu Je vais passer un peu de temps sur ces feuilles maintenant. Ils sont assez petits par rapport à tout le reste de l'illustration, donc je ne veux vraiment pas les oublier. J'ai déjà ce vert plus foncé en dessous, et maintenant j'apporte un vert beaucoup plus clair sur certaines parties de la feuille. Je n'essaie pas de masquer la première couleur. En fait, je veux qu'il en reste une bonne partie car le vert plus foncé me donne immédiatement de l'ombre. Ensuite, cette teinte plus claire se dirige principalement vers le centre, la pointe d'un côté. Et comme ce pinceau est sensible à la pression, je peux créer ces petites formes de feuilles sans avoir à dessiner soigneusement un contour , puis à tout remplir à l'intérieur. Je peux commencer par une pression plus légère, appuyer légèrement vers le bas lorsque je me déplace dans la partie la plus large, puis relâcher à nouveau puis relâcher à nouveau. Au fur et à mesure que je touche à la fin, vous pouvez voir comment le trait change naturellement lorsque ma main change de pression. Maintenant, je passe un peu de temps à préparer les gaufres, et c'est probablement l'une de ces parties où vous remarquerez que l'illustration change assez rapidement Nous avons déjà appliqué ces couleurs de base marron et orange plus foncées plus tôt, donc j'ai un très bon fond de teint en dessous. Ce que je fais maintenant, c'est introduire ces tons orange vif et chauds et les laisser reposer sur les couleurs plus foncées au lieu de les remplacer. Je suis l' orientation générale de chaque gaufre, mais je n'essaie pas de faire en sorte qu'une gaufre soit parfaitement propre à peu près Je commence assez librement par ces bords extérieurs. Il y a plusieurs gaufres qui se chevauchent ici, et je veux que vous puissiez comprendre laquelle est assise devant et laquelle disparaît derrière l' autre sans avoir à tracer un contour très épais autour Parfois, je fais monter cette orange directement vers le bord, et parfois j'ai du mal à laisser le brun devenir la ligne de démarcation un peu plus tôt . Vous savez, je regarde juste une zone à la fois et je me demande : d' accord, en quoi un peu plus de chaleur pourrait-elle aider cette forme à apparaître ? Tu peux le voir. Je laisse aussi mes traits suivre ces côtés longs au lieu de les colmater avec plein de petites marques, je veux dire. Je pense que cela permet de garder la direction de la gaufre très claire Je vais faire un bracelet plus long, soulever mon crayon, aller ailleurs, puis revenir avec un autre Cela ne me dérange pas si ces traits recouvrent légèrement ou un peu la base plus foncée, choisissez entre les deux. En fait, je préfère cela lorsque vous utilisez une branche sensible à la pression de texture comme celle-ci. Ces petits cadeaux et ces changements de pression vous offrent tellement de variations sans avoir à composer brièvement, créer vous-même chaque petite touche de texture. Une chose que je n'essaie certainement pas de faire, c'est de faire sorte que les trois gaufres soient exactement de la même couleur Ils font évidemment partie de la même strate, donc je veux qu'ils soient faits ensemble, mais cela ne signifie pas que je doive répéter la même orange exactement aux mêmes endroits Donc, sur une gaufre, je pourrais laisser de ce brun plus foncé visible D'autre part, je peux faire passer l'orange plus loin. Le dispositif d'arrêt orienté vers l'avant peut devenir un peu plus lumineux, tandis que certaines de ces sections étroites coincées entre d'autres pièces peuvent rester beaucoup plus profondes. Ces différences sont donc très utiles, car il se passe beaucoup de choses dans un espace relativement restreint. Je passe maintenant à certaines de ces intersections, et c'est là que je peux commencer à être un peu plus sélective J'ai déjà la marque la plus foncée à l'intérieur. Je n'ai donc pas besoin de redessiner chaque petite forme. Je m'étire simplement autour d'eux avec ce ton plus chaud et aligne les grands centres pour qu'ils restent visibles. Donc, si vos formes ne sont pas exactement là , ne perdez pas trop de temps à essayer de les corriger. Maintenant, j'apporte une page orange plus claire. Je suis beaucoup plus laxiste avec celui-ci. Je voudrais couvrir toute cette belle orange chaude que je viens d'ajouter. Cette teinte plus claire est vraiment sale pour capter certains bords et me donner une nouvelle augmentation de valeur. Il faut donc le placer le long de quelques-unes de ces zones surélevées et à travers des parties de la surface supérieure. Vous pouvez donc déjà constater que même une petite quantité rend l'orange plus foncée à côté plus riche. C'est pourquoi je préfère l'ajouter lentement plutôt que d'en couvrir une vaste zone. Je modifie également beaucoup ma pression pendant que je travaille. Parfois, j'ai besoin d'une zone plus large, alors j'appuie un peu plus et laisse la texture du pinceau s'étendre sur la forme. D'autres fois, je touche l'écran parce que je ne veux qu' une petite bande étroite de cette couleur plus claire. Vous n'avez pas à penser consciemment à une forte pression. Après quelques coups, laissez simplement votre main réagir à l'espace dont vous disposez. Si vous vous déplacez sur un bord étroit, allégez naturellement votre main Lorsque vous atteignez une ère plus vaste, donnez-vous la permission de laisser une marque plus large. J'apprécie particulièrement ces bords longs, car ils me permettent d'utiliser des traits légèrement imparfaits Je ne veux pas qu'une règle soit surlignée d'un bout à l'autre. Je vais laisser la ligne vaciller disparaître, revenir, s'élargir, puis redevenir fine Si l'on considère l'illustration dans son ensemble plutôt que d'un seul trait, ces petites modifications rendent la surface beaucoup moins rigide au toucher. Et comme nous avons commencé avec un croquis aussi vague, je tiens à conserver une partie de cette liberté tout en continuant à ajouter de la couleur. Sur le dessus d'une gaufre, je laisse transparaître un peu plus les couleurs vives car cette zone est beaucoup plus exposée Il y a une belle section ouverte autour ces petites formes. Je peux donc utiliser l'orange plus clair pour décrire la surface sans avoir besoin de beaucoup de détails supplémentaires ici. Je garde toujours la couleur foncée à l'intérieur ces petites zones en retrait bien que cela ne détruise pas la majeure partie de l'œuvre Le ton clair nous indique quelles parties se trouvent le plus haut et le ton plus profond nous donne ces petites poches. Donc, une fois que ces deux choses fonctionnent ensemble, je n'ai vraiment pas besoin d'expliquer comment arranger avec une autre marque. Et je continue de porter mon attention sur l'ensemble de la pile, car je ne veux pas une gaufre soit soudainement magnifiquement détaillée alors que les autres semblent complètement Je vais donc travailler sur l'un pendant un petit moment, puis passer à un autre, et peut-être revenir au premier plus tard. Il y a quelques endroits où je mets teinte claire juste à côté d'un brun beaucoup plus foncé, et j'aime vraiment ce que cela fait. Cela me permet de passer immédiatement du foncé au clair sans avoir besoin de trois ou quatre couleurs soigneusement mélangées entre elles. Je ne mélange pas ces tons parce que je veux continuer à voir les marques de pinceau Le brun foncé passe au brun, l'orange reste orange et ce ton de page plus clair se retrouve juste au-dessus. Ainsi, lorsque vous reculez, vos yeux assemblent ces couleurs pour vous. Je pense que c'est également un très bon endroit pour vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire terminer chaque petite section simplement parce que vous l'avez dessinée dans le croquis. Une fois que la couleur commence à baisser, la peinture change. Peut-être qu'une petite ligne du croquis n'a plus de sens. Peut-être qu'un coin serait plus beau s'il disparaissait sous une autre couleur. Tu peux tout à fait le changer. Je le fais pour aller. Le croquis m'a donné cette composition et m' a aidé à comprendre où se trouvaient toutes les pelouses. Mais maintenant je laisse les couleurs prendre le dessus. Au fur et à mesure que je me dirige vers la tombola inférieure, je garde un peu plus d'obscurité parce qu'elle se situe plus en dessous de la pile Ensuite, j'ajoute quelques réserves chaleureuses par-dessus, pour que cela reste connecté à tout le reste. C'est un moyen très simple de libérer la séparation. Parfois, il s'agit moins d' ajouter une couleur d'ombre spéciale que de décider quand ne pas ajouter toutes vos couleurs claires. Donc, je joue surtout à Little gap catch my eye. Il se peut qu'un bord semble trop sombre par rapport à tout ce qui l'entoure. Je vais donc lui donner une touche d'orange. Ailleurs, j'ai peut-être une grande zone lumineuse qui semble trop claire. Je vais donc le piéger avec une petite sangle chaude. Je pense que c'est une bien meilleure façon de gérer ces poses finales que d'essayer de rendre chaque section également détaillée ici Je pense que je vais arrêter de fabriquer des gaufres ici parce que je ne veux pas perdre les zones sombres situées Maintenant, je reviens à l'assiette, et je veux traiter cette partie d'une manière très différente de tous les aliments qui se trouvent dessus. Il y a déjà tellement de couleurs dans les gaufres, ces myrtilles plus éclatantes et les petites touches de grain Je n'ai donc pas envie de me battre pour attirer l'attention . Je commence donc par ce côté extérieur avec un bleu-vert foncé C'est une couleur vraiment forte, parce que je la garde principalement à l'extérieur. Cela fonctionne presque comme un cadre autour de tout ce que nous avons peint. Et en pliant cette teinte libre, nous l'avons créée dans Sketch, et je ne m' inquiète vraiment pas de rendre ce bord parfaitement lisse. Vous pouvez voir que mes shorts sont bien visibles, et je suis heureuse de les laisser ainsi. En fait, j'aime bien voir la direction dans laquelle ma main se déplace autour de l'assiette. Si votre assiette est un peu plus large d'un côté, étroite de l'autre, ou votre courbe ne correspond pas du tout à la mienne, laissez-la, je pense Il n'est pas nécessaire de continuer à corriger un ovale jusqu'à ce qu'il soit parfait Nous peignons une plaque, mais nous la conservons également sur le même ton souple que le reste de l'illustration. Je passe maintenant au côté de l'assiette avec ce bleu très pâle. C'est là que tout commence à être complètement différent. Je voulais vraiment une couleur fraîche et calme ici, car les gaufres contiennent déjà beaucoup d'orange et Dès que le bleu pâle côtoie ces couleurs plus chaudes, elles deviennent toutes deux plus visibles, je pense. L'assiette est donc plus fraîche, les gaufres plus chaudes, et je n'ai rien eu à ajouter d'autre à la nourriture pour que cela se produise Je suis donc en train de tomber sur cette plus grande surface assez librement. Je n'ai pas besoin que chaque trait disparaisse dans le suivant, et je n'essaie pas non plus de créer une surface en céramique complètement lisse. Je laisse donc le pinceau faire ce qu'il fait naturellement. Certains traits se chevauchent. Ils sont donc un peu plus transparents sur les bords, et de temps en temps, je laisse transparaître un tout petit peu de la couleur précédente. 24. Détails de finition des gaufres à la crème à la myrtille: Maintenant, je suis prêt à travailler sur le fond, et je vais garder cette partie assez simple car il se passe déjà beaucoup de choses au centre. Les gaufres, les myrtilles, la crème, les feuilles et même l'assiette ont tous leurs propres couleurs et Je ne pense donc pas que le contexte doive introduire une autre grande idée. Je commence par faire sécher librement cette forme rectangulaire autour de tout Oui, on peut dire que je n'essaie pas de rendre ces lignes parfaitement droites. En fait, je préfère cette couleur légèrement irrégulière, car elle est beaucoup plus liée à la façon dont j'ai peint le reste du lot Une fois que j'ai cette forme extérieure, j'y vais avec un ton doux et sourd Je choisis quelque chose qui convient parfaitement à toutes ces couleurs plus fortes plutôt que d'essayer de les concurrencer. Je pense que les arrière-plans peuvent parfois sembler étonnamment difficiles parce que vous avez déjà consacré beaucoup de temps au sujet principal. Et puis tout à coup, lorsque nous colorons, cela peut complètement changer l'apparence des choses. J'utilise de longs mouvements détendus et quelqu'un se déplace dans l'espace ouvert. Je n'essaie pas du tout de masquer la texture du pinceau. Vous verrez ces lignes passer en arrière-plan, et j'aime beaucoup les avoir là. Si je continuais à m'y attarder jusqu'à ce que tout soit parfaitement uniforme, je pense que je perdrais le relâchement que nous avons développé tout au long de celui-ci Donc, une fois qu'une section est suffisamment colorée, je suis heureuse de passer à autre chose plutôt que de la relire. Et vous n'avez certainement pas besoin de suivre la même direction à chaque coup. Vous pouvez rendre le vôtre plus régulier, modifier votre pression ou votre fréquence FM, ou encore sentir des zones plus molles. Cette brosse répond parfaitement lorsque vous modifiez la pression. Donc, même si je travaille techniquement avec une couleur d' arrière-plan, je peux toujours obtenir ce genre de petites différences d' un trait à l'autre. J'aime bien ça parce qu' une grande ère vide ne finit pas par ressembler à un bloc numérique complètement plat posé derrière le tableau, tu sais ? Maintenant que l'essentiel du contexte est rempli, je vais m'arrêter et regarder tout ensemble avant de décider s'il faut autre chose. Je commence sous l' assiette avec une ombre douce, et je la garde assez lâche ici. Je n'ai pas besoin de l'ombre pour suivre parfaitement la petite courbe. Je veux juste un dessous assez foncé pour séparer la plaque de l'arrière-plan. C'est donc un petit changement, je pense, mais une fois qu'elle est là, l'assiette a l'impression d'avoir un endroit où reposer au lieu de paraître complètement plate sur la surface située derrière elle. Je laisse cette ombre agir un peu, et même lorsque je me déplace dans l'assiette, il y a des endroits où je l' élargis légèrement et d'autres où elle disparaît presque. Maintenant, je vais contourner les parties supérieures de l' illustration avec un ton plus clair. Je veux ramener quelques arêtes qui se sont un peu perdues après toutes les couleurs que nous avons ajoutées. Je ne suis pas en train de tout décrire. Encore une fois, je choisis de petites zones où je pense qu'une touche plus claire serait utile. Ensuite, je laisserai le reste seul. Je passe maintenant à l'un de mes petits détails de finition préférés , à savoir la pincée de sucre ou le dessert, et je ne vais certainement pas placer chaque petit grain avec soin Je disperse ces petites marques sur différentes zones et j'aligne certains endroits pour en avoir plus alors que d'autres n'en ont pratiquement pas Je veux que ce soit généreux et légèrement imprévisible. Certaines marques peuvent être minuscules, d' autres peuvent se joindre les unes aux autres, et d'autres peuvent se trouver juste sur des couleurs déjà assez claires. Tu sais, je n'essaie pas de créer un modèle parfait ici. J'apprécie vraiment le contraste de ces petites touches avec tous ces tons oranges, los, violets et plus chauds qui se cachent en dessous Cela penche certainement beaucoup plus sur l' expression des mots que sur le réalisme, je crois, et c'est ce que je voulais dès le début. Il y a ici beaucoup de changements de couleur que vous ne verrez probablement pas exactement comme celui-ci, une véritable assiette de gaufres Nous avons ces bleus et violets très forts qui côtoient des oranges chaudes, des couleurs pêche, des verts doux et tons froids dans Et puis toutes ces marques plus claires sont éparpillées sur le dessus. Mais quand je les regarde ensemble, je ne me demande pas si toutes les couleurs sont réalistes. Je demande si j'aime la façon dont ils sont assis l'un à côté de l'autre. Et je pense que c'est quelque chose que vous pouvez vraiment vous autoriser à faire dans vos propres illustrations culinaires. Vous n'avez pas à vous demander sans cesse quelle couleur est-ce censé être ? Parfois, il est beaucoup plus intéressant de demander, vous savez, quelle couleur j' aimerais mettre ici ? Si vous voulez que vos myrtilles soient plus violettes, rendez-les plus violettes Si vous voulez une couleur complètement différente pour la crème, essayez-la. Je pense que si votre voix beaucoup plus claire ou plus douce que la mienne, cela peut faire partie de votre version Donc, une fois que les jetons de base sont là, couleur vous laisse suffisamment de place pour vous en éloigner. À quoi ressemble littéralement quelque chose et à quoi vous voulez que la peinture se sente. Je continue ces marques de sucre sur le dessus, mais j'essaie de ne pas tout couvrir de la même manière. Je veux que certaines de ces belles zones de couleur restent complètement ouvertes. Si je saupoudre la même quantité partout, les marques ressembleront davantage à un motif, je pense, et je n'en ai pas vraiment envie. Je suis encore en train d' ajouter quelques touches plus légères, mais maintenant je suis beaucoup plus sélectif quant à leur destination. Auparavant, je pouvais travailler assez librement car de vastes zones nécessitaient une attention particulière. Mais à ce stade, chaque nouvelle marque change quelque chose qui fonctionne déjà, je pense. J'ajoute donc un petit coup d'œil, puis déménage ailleurs plutôt que de rester trop longtemps au même endroit. Je ne veux pas qu'une section devienne soudainement extrêmement détaillée alors que tout ce qui l' entoure reste flou. Vous remarquerez également que je n' essaie pas de rendre ces marques de partage identiques. Certains ne sont que de petits onglets, autres sont légèrement plus grands et d' presque fusionnés dans les couleurs plus claires du dessous. J'aime donc beaucoup la variation. Si j'essaie de faire en sorte que toutes les spécifications la même taille et de les espacer uniformément, je pense que je perdrais le sentiment que je recherche ici Donc, ne vous inquiétez pas de trop contrôler votre main avec cette pièce, modifier votre pression, de faire quelques marques britanniques, laisser des espaces vides et de voir ce qui se passe. Il y a quelque chose de vraiment agréable laisser le pinceau vous donner résultats que vous n'aviez pas complètement planifiés à l'avance. Et c'est vraiment ce que je veux que tu retiennes de celui-ci. Vous pouvez commencer par quelque chose de très familier tout en faisant des choix complètement différents en ce qui concerne les formes, les proportions, les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'un sujet compliqué pour expérimenter votre propre façon de peindre. Et je pense que je vais appeler ça une fin. Je laisse ces marques inégales. Je laisse toutes ces colorations, et je vais certainement laisser certaines époques beaucoup plus simples que d'autres Je ne veux pas effacer tout ce qui s'est passé naturellement pendant que je peignais. Jetez donc un œil à votre propre illustration avant de terminer et voyez s'il y a quelque chose vous voulez vraiment changer. Je suis vraiment contente de la façon dont celui-ci a été créé, et c'est notre illustration de gaufres et de myrtilles terminée 25. Conclusion et projet: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Jusqu'à présent, il s'agit la toute première illustration de gaufres que nous avons créée ensemble dans ce cours, et j'ai eu beaucoup de plaisir à lui donner vie J'adore accentuer ces tons dorés chauds et ajouter ces touches de thake à la garniture au chocolat Cela donne à l'ensemble de l'illustration une sensation riche et chaleureuse. quelque chose de vraiment réconfortant Les textures ont quelque chose de vraiment réconfortant , et j'espère que vous apprécierez d'explorer cette palette de couleurs et cette technique de pinceau avec moi Poursuivons cet élan créatif. Nous avons d'autres idées de gaufres délicieuses à peindre ensuite. Voici une vue rapprochée de l'illustration de la gaufre. Nous venons de terminer. J' aime vraiment l'apparence des coups de pinceau de près. Les lignes épaisses et la texture douce sont vraiment éclatantes. Lorsque vous zoomez comme ça. Les tons dorés de la guerre et les traits superposés apportent beaucoup de profondeur, et il est toujours intéressant de voir comment tout s'intègre lorsque vous vous concentrez sur ces petites sections. Cela donne un aspect légèrement incliné à notre gaufre finie, et j'adore vraiment la façon dont la texture délicate ajoute de la chaleur aux tons dorés et aux bruns chocolat Vous pouvez vraiment voir la variation de pression et de coups de pinceau ici. Cela donne une sensation chaleureuse faite à la main. Je pense que cette illustration permet de capturer à la fois la forme générale et les détails délicieux C'est l' illustration finale que nous avons créée ensemble, et maintenant c'est à vous de l'essayer. Utilisez ce que vous avez appris. Faites confiance à vos coups audacieux et n'hésitez pas à y apporter votre touche personnelle Que vous vous en teniez à ce que nous avons peint ou que vous exploriez vos propres choix de couleurs et de textures, c'est dans le processus que vous vous amuserez vraiment. Profitez simplement de jouer avec ces textures picturales et ne vous inquiétez pas de les rendre parfaites Tu as tout ce dont tu as besoin maintenant. Alors allez-y et créez votre propre illustration de gaufres. Nous avons déjà réalisé cette illustration de gaufres fruttées ensemble en classe, et j'adore la façon dont elle montre la transformation d' un simple croquis en une illustration finie colorée Vous pouvez voir où tout a commencé juste des lignes et des contours, et sur la droite, nous lui avons donné vie avec des couches de nuances de couleurs et ces détails de fruits frais sur le dessus Maintenant c'est à vous de l' essayer par vous-même. Vous pouvez suivre les mêmes étapes ou y apporter votre propre touche. Vous pouvez remplacer différents fruits par du sirop ou essayer vos propres garnitures préférées Le plaisir de ce projet est de montrer comment votre illustration de gaufres devient unique au fur et à mesure que vous la travaillez Prenez votre temps, appréciez le processus et intégrez chaque couche à quelque chose de ludique et plein d'énergie. J'ai hâte de voir votre version de ce projet prendre vie. Maintenant, en voici une autre que nous avons préparée ensemble pendant ce cours, une assiette éclatante remplie d'illustrations de gaufres égouttées Chacune possède sa propre personnalité, qu'il s'agisse de paillettes colorées ou de riches textures chocolatées Cette illustration met l'accent sur les détails ludiques et permet de laisser libre cours à votre créativité. Si vous avez suivi cette étape jusqu' à présent, vous savez déjà à quel point il est amusant de créer ces textures couche par couche. C'était un vrai plaisir de créer cette illustration chaque trempette et chaque saupoudrage ajoutant sa propre saveur. Le plateau à motifs situé en dessous apporte une touche de couleur vive et les douces ondulations autour de l'assiette donnent à l' ensemble des illustrations une touche de fraîcheur. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour être beau. Chaque petite imperfection ajoute du cran. Et c'est ce qu'il y a de mieux dans une telle création artistique. Vous avez déjà vu comment nous sommes passés de l' esquisse à la polychromie. Maintenant, vous pouvez essayer votre propre version ou vous en servir comme référence pour ajouter votre propre touche. Voici l'illustration de Waffle. Nous l'avons terminé ensemble dans ce cours, tout agrémenté de couches de couleurs et de délicieux petits reflets. Vous pouvez vraiment voir comment chaque tranche de fruit et chaque grille de texture se sont assemblées grâce à de la patience et à des coups de pinceau ludiques Si vous avez suivi le processus et que vous n'êtes pas sûr, ne vous inquiétez pas. Vous avez déjà vu comment cela se déroule étape par étape. Vous ne partez pas de zéro. Vous ne faites que poursuivre ce que vous avez déjà vu se faire. C'est le moment idéal pour ouvrir votre toile et l'essayer. Vous pouvez vous en tenir à la même palette de couleurs ou la personnaliser complètement. Laissez couler le pinceau et amusez-vous avec les formes. L'idée est de profiter du processus pendant que vous créez quelque chose de coloré et de confortable, une illustration à la fois. Maintenant, papa, nous avons parcouru chaque étape et exploré comment toutes les couleurs et textures se combinaient. C'est le moment de l'essayer par vous-même. Vous avez déjà vu comment nous avons commencé par une simple esquisse, puis nous l'avons construite lentement couche par couche jusqu'à ce qu' elle devienne quelque chose de riche et de réfléchi. Si vous n'avez jamais essayé quelque chose comme ça auparavant, c'est tout à fait normal. C'est votre espace à explorer, à pratiquer pour voir ce qui se passe lorsque vous suivez votre propre rythme. Que vos couleurs soient vives ou plus sourdes, que vos traits soient doux ou audacieux, qu'est-ce qui compte C'est ta version. Alors respirez profondément, définissez votre propre rythme et commencez. Vous avez vu ce que nous avons créé dans le cours, et il est maintenant temps de laisser votre version se dérouler Si vous avez besoin de plus d'idées, jouons un peu. Nous avons déjà peint belles illustrations de desserts ensemble dans ce cours, mais la créativité ne s' arrête pas là. Elle s'appuie sur elle-même. C'est ce qui est amusant. Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez appris et le dépenser dans une nouvelle direction. Ici, j'ai ajouté quelques gaufres supplémentaires juste pour stimuler votre imagination J'ai joué avec une disposition légèrement différente, changé les garnitures et j'ai ajouté des fruits frais et de la crème fouettée C'est là que vous pouvez commencer à ajouter votre propre personnalité au mix. Vous pouvez essayer des fraises trempées dans du chocolat ou peut-être une pile entière de gaufres avec de la confiture entre les deux Et si vous ajoutiez un filet de miel ou de feuille hachée sur le dessus ? Il existe de nombreuses façons de vous approprier cette illustration. Vous pouvez même expérimenter avec des arrière-plans tels que des serviettes colorées, une table de café ou un plateau rempli de baies à côté de vos Ne vous inquiétez pas de faire exactement la même chose. Cela ressemble plus à une suggestion douce, un coup de pouce pour dire que vous pouvez totalement prendre cela et en faire le vôtre. Si votre cerveau bourdonne d'idées en ce moment, allez-y et esquissez quelque chose de nouveau Inspirez-vous de cette gâterie supplémentaire et laissez votre main suivre ce qui vous passionne le plus Allez-y et faites preuve de créativité avec votre propre illustration de gaufres Cette illustration n'est qu' une idée de Yumi parmi tant d'autres. C'est maintenant à vous de jouer avec les possibilités qui s'offrent à vous. Essayez de modifier la mise en page, changer les garnitures ou d'ajouter votre touche personnelle avec de nouvelles couleurs et textures Vous imaginez peut-être un tas de crème fouettée avec une cerise sur le dessus, ou même un filet de sirop qui coule sur Tout est permis. Ne vous sentez pas limité par ce que vous voyez ici. Vous pouvez mélanger des fraises avec des myrtilles, ajouter du chocolat ou même inventer des garnitures à partir de vrai plaisir commence lorsque vous commencez à explorer votre propre vision et à faire des choix qui vous semblent passionnants. N'oubliez pas que le but n'est pas de le rendre parfait. C'est pour vous l'approprier. Alors amusez-vous, suivez votre curiosité et profitez chaque étape pour que vos gaufres prennent vie dans votre propre style J'ai besoin d'un petit coup de pouce. Parfois, il suffit d'un petit coup de pouce pour laisser libre cours à la créativité. Et c'est justement pour cela que cette pile de gaufres est là. Après avoir terminé votre propre version de cette illustration en classe, vous êtes probablement déjà plein d'idées, mais ne vous arrêtez pas là. Cet exemple vise à ouvrir la voie à de nouvelles expériences. Observez attentivement les textures, la superposition de ces garnitures roses dégoulinantes, les courbes et les bords des carrés de gaufres, ainsi que la façon dont ils se chevauchent courbes et les bords des carrés de gaufres, ainsi que la façon dont ils se chevauchent . Ces éléments peuvent n'être que le début de votre propre création unique. Vous pouvez explorer différentes palettes de couleurs. Peut-être devriez-vous essayer un ton plus froid pour le sirop ou essuyer doucement vos gaufres au pastel Vous pouvez ajouter des épices, des garnitures supplémentaires ou même des éléments imaginatifs comme des pépites, des fruits ou quelque chose de complètement inattendu. Il n'y a aucune limite ici. Laissez vos idées déborder comme le sirop de cette illustration Il ne s'agit pas de copier. Il s'agit d'apporter votre propre touche à un thème. Considérez cela comme un point de départ doux, quelque chose à examiner, puis à suivre dans votre propre direction. Si vous avez l'impression que votre énergie baisse ou si vous ne savez pas quoi ajouter ensuite, oubliez pas que la création artistique n'a pas toujours besoin d'un plan Parfois, vous découvrez vos résultats préférés simplement en jouant. Faites une pause, regardez cette illustration et revenez à votre croquis avec une nouvelle perspective. Peut-être qu'il sera garni de notes de chocolat ou qu' il flottera sur un fond de couleur pastel Quelle que soit la manière dont vous choisissez d' aller de l'avant, il portera votre touche, et c'est ce qui le rend beau. n'y a rien de tel que le bien ou le mal quand il s'agit de votre imagination. Ce qui compte, c'est que ce soit amusant, expressif et fidèle à vos yeux. Cette petite gaufre est juste un rappel que la créativité est censée être légère Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à des formes parfaites ou à des garnitures attendues, jouer avec les lignes, de jouer avec les couleurs, jouer avec les textures ou même d'ajouter quelque chose de totalement inattendu Votre art n'a pas besoin de règles pour avoir un sens. Lorsque vous peignez, permettez-vous de sourire. Laissez l'enfant qui sommeille en vous explorer ce qui vous semble passionnant. Que votre gaufre soit recouverte de chocolat, garnie de pépites ou qu'elle ait une palette de couleurs sauvages que personne n'a une palette de couleurs sauvages que personne n' C'est une beauté. C'est le tien. Célébrez le tremblement, le désordre, le doré, le doux Chaque version que vous créez est une extension de votre jointure. Alors ne vous retenez pas, explorez tout cela. Il y a de la place pour chaque idée que vous avez. Continuez et surtout amusez-vous. C'est maintenant à vous de donner vie à votre imagination. Prenez tout ce que vous avez appris et aimé tout au long de ce cours. Vous n'avez pas à suivre de règles. C'est l'occasion de prendre les techniques les plus amusantes ou les plus naturelles et de créer quelque chose qui vous est entièrement propre. Réfléchissez à la façon dont vous voulez que votre gaufre soit douillette, crémeuse, éclatante, douce, ludique ou même un Vous pouvez mélanger et assortir les styles, modifier les formes ou essayer des garnitures que vous n'avez jamais dessinées auparavant Vous pouvez opter pour le réalisme, style dessin animé, le pastel ou même l'abstrait. Tout ce qui est joyeux et expressif est le bon choix. Et surtout, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Il s'agit d' explorer ce que vous aimez, pratique votre voix créative et de simplement jouer avec l'art d'une manière relaxante et gratifiante. Alors allez-y, laissez votre créativité vous guider et préparez une gaufre qui reflète votre propre style délicieux Vous êtes invité à suivre mes pas ou à suivre votre propre voie et à concevoir une gaufre amusante et personnalisée Pensez aux couleurs que vous aimez, aux garnitures qui vous font sourire ou un filet de sirop qui coule d'une manière agréable à dessiner . C'est dans cet espace que vous devez mettre en gras ou en sous-ton. Soigné ou désordonné, classique ou complètement inattendu. Vous pouvez superposer des fruits, ajouter du chocolat ou essayer quelque chose de ludique, comme une forme empilée ou des détails ruisselants, selon ce qui vous semble facile à créer Il s'agit d'une illustration de gaufres que j'ai créée dans le cadre de mon dernier projet de classe, et j'ai eu beaucoup de plaisir à lui donner vie J'utilise exactement le même pinceau de procréation que nous avons exploré tout au long de ce cours, en superposant et en élaborant les textures lentement pour donner à la gaufre son aspect douillet Vous remarquerez que les couleurs dorées se fondent doucement les unes dans les autres, donnant cette sensation de fraîcheur au stylo J'ai ajouté des tranches de banane et des fraises sur le dessus, ainsi qu'un peu de sirop pour compléter le décor du petit déjeuner, quelque chose de chaud, de sucré et de joyeux. Ce projet ne consistait pas seulement à dessiner une gaufre. Il s'agissait d'exprimer une ambiance, raconter une petite histoire et de ressentir la joie avec des formes simples et des traits doux. Maintenant, papa, tu as vu mes œuvres d'art comme ton projet de classe. J'espère que vous avez hâte de commencer le vôtre, que vous suiviez des étapes similaires ou que vous proposiez quelque chose de totalement différent. Le plus important est de vous laisser guider par votre créativité. Alors essayez-le, appréciez le processus et faites en sorte que votre version d'une illustration de Waffle vous convienne parfaitement Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours douillet sur le thème des gaufres Cela signifie vraiment beaucoup que vous ayez choisi de passer votre temps créatif ici, et j'espère que ce cours vous a apporté un peu de joie, de calme et d'inspiration. Tout au long de ce cours, mon objectif était de rendre le processus léger, amusant et inaccessible Si, à un moment donné, vous avez ressenti une étincelle d'excitation, un sentiment de calme en peignant ou si vous avez simplement souri en regardant votre progression, c'est une belle victoire en soi. Et maintenant j'adorerais voir ce que tu as fait. L'illustration de votre gaufre n'a pas besoin de ressembler à la mienne et elle n'a pas besoin d'être parfaite Donc, si vous vous demandez si votre œuvre est assez bonne pour être publiée, je suis là pour vous dire que c'est plus que cela. C'est peut-être ce qui a inspiré quelqu'un d'autre à essayer. La section projet de ce cours est un espace d' encouragement et de connexion, et votre soumission pourrait donner à quelqu'un d'autre le courage d'en créer deux. J'adorerais vraiment voir ce que tu as fait. Alors allez-y et téléchargez votre projet. Continuons à en faire un espace créatif empreint de chaleur et de positivité 26. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours doux et douillet. Cela a été un plaisir de créer ces différentes illustrations de gaufres avec vous Chacune est remplie de ses propres textures, couleurs et garnitures ludiques Tout au long de ce cours, nous avons exploré non seulement le dessin de gaufres, mais aussi l'ajout de personnalité à chacune d'entre elles grâce aux détails, nuances et à la douceur des couleurs Que vous ayez suivi étape par étape ou que vous ayez simplement regardé le processus pour vous inspirer, je suis vraiment heureuse que vous soyez là. J'espère que cette clause vous a donné un espace paisible pour créer, ne serait-ce que pour quelques minutes à la fois. Je sais à quel point la vie peut être chargée, et cela signifie beaucoup pour moi que tu aies pris le temps de peindre avec moi. De nombreux autres cours d' illustration et projets créatifs sont à venir, et j'adorerais que vous continuiez à vous joindre à moi pour créer ensemble une bibliothèque d'œuvres d'art joyeuses et réconfortantes Jusqu'à la prochaine fois, continuez à illustrer, à explorer. Et surtout, continuez à profiter de votre processus créatif. Rendez-vous au prochain cours.