L'heure de l'art des gauftres : créez une illustration de nourriture fantaisiste dans Procreate ate ate

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours créatif de Procreate. Je suis très heureuse de vous avoir parmi moi alors que nous abordons l'un de mes sujets préférés, la peinture des gaufres Il y a quelque chose de réconfortant et de joyeux à peindre des plats, en particulier lorsque nous nous appuyons sur ces textures douces, couleurs chaudes et ces détails superposés qui donnent à chaque illustration un caractère plein de caractère Pour ce cours, je travaillerai entièrement sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate mon Apple Pencil Vous pouvez utiliser n'importe quel styliste ou appareil compatible avec lequel vous êtes à l'aise L'objectif principal de ce cours est d'apprécier le processus de création d'une illustration en utilisant une approche numérique précoce. Cela semble riche, expressif et texturé. J'utiliserai un pinceau spécial tout au long du processus, mon pinceau Bubbly Letters de la collection Procreate de Cdiglass C'est un pinceau que j'ai créé moi-même et que j' adore utiliser car il apporte une texture si douce et lisse. Il glisse magnifiquement et me donne la liberté de travailler de manière intuitive à chaque étape à la couleur du bâtiment Et en ajoutant des points forts. Bien entendu, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel pinceau de procréation. Papa vous donne un aspect pictural ou texturé similaire Il ne s'agit pas d'avoir exactement les mêmes outils. Il s'agit de vous sentir à l'aise avec ce que vous aimez et de laisser cela se répercuter sur votre travail. Ce cours est conçu pour vous guider à travers mon processus étape par étape. Nous allons commencer par un croquis léger et décontracté juste pour avoir une idée de base. À partir de là, nous passerons couleurs de base pour les différentes parties de la gaufre, qu'il s'agisse d'une assiette, de blocs de gaufres, de fruits ou de garnitures qu'il s'agisse d'une assiette, de blocs de gaufres, de fruits Ensuite, nous allons progressivement créer des couches, tons plus foncés pour les ombres et petits détails de finition qui donneront vie et chaleur à l'illustration Mon approche est toujours axée sur l'initiative et la détente J'aime donc être attentive à l' évolution de chaque domaine au fur Le but n'est pas de faire quelque chose de parfait. Il s'agit de profiter du processus de superposition prendre son temps et de voir comment petits changements de couleur peuvent apporter un tel changement d' ambiance et de dimension Si vous aimez les illustrations culinaires ou si vous recherchez simplement une façon créative d' explorer la peinture avec un seul pinceau procréateur et un thème chaleureux, vous êtes au bon endroit J'espère que ce cours vous apportera le calme, la créativité et la confiance nécessaires pour explorer vos propres œuvres d'art numériques. Commençons donc et profitons de chaque coup de pinceau en cours de route. 2. Fournitures: Avant de passer à la peinture, je veux juste vous montrer les outils que je vais utiliser dans ce cours. Je travaille sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate, qui est ma préférée pour créer ces illustrations colorées Cela me donne beaucoup de flexibilité et de contrôle lorsqu'il s'agit de superposer des couleurs et des textures J'utiliserai également mon crayon Apple, mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quel styliste compatible avec votre appareil Pour ce cours, j'utiliserai un seul pinceau de procréation nommé Bubbly Letters de mon pack de pinceaux de procréation de la collection Cdiglass Ce pinceau possède une texture initiale épaisse et est sensible à la pression, ce qui le rend parfait pour créer des traits doux et expressifs et dimensionnels. Cela dit, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel pinceau au toucher pictural ou texturé de la même manière Choisissez simplement ce qui convient le mieux à vous et à votre style d'illustration. C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre et créer vos propres magnifiques illustrations de gaufres Commençons. 3. Illustration classique de gauffres: Commençons par un nouveau canevas dans Procreate. Je commence par le crayon à six crayons de la section des croquis. C'est l'un de mes pinceaux préférés lorsque je veux cette texture naturelle au crayon. Quelque chose qui ressemble à un dessin sur du papier. Je tiens le crayon Apple lâchement et je laisse simplement ma main bouger librement La première chose que je fais est de dessiner une forme souple qui servira de base à notre gaufre Je n'essaie pas d'obtenir un cercle ou un contour parfait. Cela ressemble plus à une forme duveteuse et imparfaite qui donne déjà une ambiance ludique Vous remarquerez que je dessine en petits traits incurvés plutôt qu'en un seul gros contour Si votre silhouette est un peu plus haute ou plus large, c'est tout à fait normal. En fait, je vous encourage à laisser transparaître votre propre style dès le départ. Esquisser est une étape tellement indulgente, et c'est la partie où vous pouvez simplement vous détendre et explorer Je laisse également de la place sur les côtés pour les garnitures que nous ajouterons Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous placez votre gaufre. Maintenant que nous avons défini la forme de base, je passe doucement dessus pour ajouter la texture gaufrée, je commence à dessiner le motif entrecroisé Vous savez, ces carrés emblématiques qui donnent aux gaufres leur aspect amusant et gradué Je garde les lignes légèrement incurvées juste pour qu'elles correspondent à la forme ronde de la gaufre et qu'elle soit plus dimensionnelle Vous remarquerez que je ne vise pas une symétrie parfaite ici. Ces lignes sont volontairement un peu bancales, et c'est ce qui donne à l'ensemble de l' illustration une touche plus fantaisiste et faite à la main Pendant que je dessine, je fais attention à la façon dont les lignes s'enroulent autour de la forme. Celles du centre sont plus droites. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur, je courbe les lignes un peu plus pour indiquer le rond vu de dessous Pensez-y comme si vous esquissiez une structure en trois D, mais avec une touche artistique douce Ne vous sentez pas obligé d'obtenir chaque ligne de note exacte. Le charme de ce type d' illustration réside dans ses imperfections. La clé ici est la cohérence, pas la perfection. Essayez donc de maintenir un espacement un peu uniforme, mais n'y réfléchissez pas trop Une fois la grille installée, vous verrez déjà la gaufre prendre vie Au moment où je commence à décrire ce croquis, vous remarquerez que je ne vise pas vraiment la précision ici Je laisse intentionnellement mes lignes légèrement dériver, et je ne suis pas trop soucieuse de tracer parfaitement ce croquis. En fait, j'aime laisser de petits espaces entre les lignes d'esquisse et mes contours. Cela crée une sensation légèrement lâche, presque étrange dans le dessin Plutôt que de viser la perfection propre aux requins, je me concentre sur la douceur des mouvements Je laisse ma main flotter un peu au-dessus de l' écran pendant que je travaille. Donc, mes coups restent légers. Si une ligne oscille légèrement ou courbe de façon inattendue, c'est tout à fait C'est en partie ce qui lui donne de la personnalité. Nous passons maintenant à la partie coloriage, et honnêtement, c'est là que tout commence à être vraiment amusant et expressif. Je pose une base dorée chaude qui façonnera le corps principal de la gaufre Je n'utilise aucun outil de remplissage ici, peins simplement lentement , section par section. Remarquez que je n'essaie pas d'être trop prudent. Je garde mes traits détendus et je les laisse légèrement dépasser les lignes ici et là. Si vous regardez attentivement les marques de pinceau, vous verrez les textures subtiles du trait. Ils contribuent à donner à la gaufre une sensation douce et authentique. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort pour obtenir une couverture parfaite. Il suffit de travailler naturellement et de renforcer la couleur en l' attirant doucement Parfois, je passe deux fois en revue une section juste pour approfondir un peu le ton ou pour adoucir certaines zones Je veux me sentir plus cuite. D'autres fois, je laisse espaces rouges, blancs ou plus clairs car ils ajoutent un joli contraste. Laissez les irrégularités faire partie de l'œuvre d'art. Cela ajoute de la profondeur et de la personnalité à votre illustration. Vous pouvez également faire une pause entre les traits et simplement regarder comment la couleur s' installe sur la surface. Si ça a l'air un peu strié par endroits, c'est génial. Elle imite le comportement d'une vraie peinture. Ne vous inquiétez pas de couvrir parfaitement chaque morceau. Concentrez-vous simplement sur le fait de profiter de cette partie du processus et de la laisser vous guider. Ce robinet est également une excellente occasion de sentir le rythme de votre pinceau. Maintenant, je superpose le chocolat, et c'est là que l' ensemble de l'illustration commence à être chaude, riche et un peu plus dimensionnelle Lorsque je suis tombée dans les petites poches à gaufres, j'utilise un ton plus foncé pour imiter ce croustillant doré, mais je le traite comme du chocolat fondu, en m'adaptant à la texture. Je ne suis pas trop précis au lieu d' essayer de rester parfaitement dans chaque case. Je laisse mon pinceau bouger librement, suivant le rythme de la forme, tout en laissant apparaître les bords de la peinture Ce léger désordre lui donne une sensation plus naturelle que vrais aliments avec des surfaces molles et inégales. Vous remarquerez que je ne peins pas tout en même temps. Je les superpose lentement, en les brossant en quelques coups à la fois. Ce type de variation contribue à donner à la gaufre son caractère grillé C'est subtil, mais cela fait une grande différence. Le contraste entre ce ton chocolat profond et la couleur dorée de base est vraiment ce qui donne à mon illustration toute sa chaleur. Nous créons un visuel chaleureux et accueillant, presque comme une gaufre fraîchement sortie de la plaque chauffante De plus, ne vous inquiétez pas de donner chaque poche le même aspect. C'est bon. Si l'un d'eux est un peu plus foncé ou un peu plus texturé, c'est exactement ce qui ajoute de la confiture. Profitez simplement de ce processus. Laissez votre pinceau prendre son temps. Ainsi, les couleurs interagissent ici, la chaleur, la richesse, la douceur. Tout est réuni pour créer une ambiance délicieuse et chaleureuse qui se sent vraiment satisfaisante sur la toile. Dans cette étape, je me concentre sur le blocage des couleurs de base de chaque poche à gaufres Je ne mélange rien pour l'instant. L'objectif ici est de combler ces petites zones effrayantes avec des tons plats riches qui définissent clairement le contraste entre le chocolat et la base gaufrée dorée Vous remarquerez que je ne fais pas en sorte les bords soient parfaitement nets ou tranchants, et c'est tout à fait intentionnel. En fait, j'aime garder les choses un peu floues ici , car cela donne un aspect fait main plus naturel à l'illustration. Même si ces poches font partie d'une même gaufre, le donner à chacune une forme et un ton légèrement différents ajoute de l' intérêt visuel et Ce que j'aime à ce stade, c'est la façon dont le pinceau texturé commence à faire toute sa magie Cela crée naturellement des irrégularités dans la répartition de la couleur. Certaines taches paraissent plus lourdes, d'autres plus claires, ce qui ajoute instantanément du caractère. Vous commencez à obtenir cet effet de texture de cuisson doux presque comme si vous pouviez déjà sentir la couche extérieure croustillante d'une gaufre chaude Je n'ai pas besoin de trop travailler. La texture du pinceau donne cette douceur sans trop d'effort Et comme je n'essaie pas encore de donner l'impression que tout est terminé, cette partie du processus est vraiment géniale. Il s'agit simplement d'absorber l' apparence des tons les uns à côté des autres, remplir doucement chaque bloc et de laisser l'illustration se développer un trait détendu à la fois. Je ne m'y précipite pas. Je laisse chaque forme s'installer, sachant que ces premières couches sont le support discret qui sous-tend tous les détails éclatants à venir. J'ai commencé à dessiner les contours de chacun des blocs de chocolat et de gaufres pour apporter plus de définition et de clarté à l'illustration Le contour n'est ni trop dur ni trop net. Il est doux, légèrement irrégulier et texturé, ce qui contribue à préserver l' aspect artisanal que nous avons créé jusqu' à présent Ce qui est vraiment intéressant, c'est la façon dont la couche de contour commence à tout rassembler. Au cours de cette étape, j'ai commencé à appliquer doucement ce ton chaud et jaunâtre pour remplir les parties les plus claires de la Je n'essaie pas de tout remplir parfaitement ou uniformément, en laissant la couleur s'écouler là où elle veut naturellement s'installer. Je veux que chaque bloc de jaune impression de capter un peu de lumière, c'est pourquoi je laisse certaines zones devenir un peu plus opaques et d'autres légèrement transparentes. Plutôt que de dessiner des contours nets ou d'appuyer pour obtenir de la précision, je laisse le pinceau suivre les contours et adoucir les formes Vous pouvez voir que je travaille toujours dans les blocs, mais je ne les remplis pas solidement bord à bord Ce choix donne à la gaufre un peu de mouvement et de chaleur, presque comme si elle brillait de l' Le plus important ici est de se détendre dans le processus. À cette étape, j'ajoute maintenant des tons jaunes plus clairs au milieu de chaque poche pour créer un look doré grillé À ce stade, j' ai déjà défini les couleurs de base, alors maintenant je superpose doucement les zones les plus claires pour créer une douce sensation de chaleur et de lumière Je ne me concentre pas encore sur le clean blending. C'est plutôt une question de contraste et de structure. Je veux que vous sentiez que les gaufres sont chaudes et fraîches, avec des poches qui attirent un peu plus la lumière Vous remarquerez qu'un petit trait jaune commence à faire ressortir la forme du motif gaufré À ce stade, je commence à donner du caractère à la gaufre en ajoutant soigneusement ces tons jaunes chauds chaque petit carré Ce ne sont pas encore des points forts. Ils font toujours partie de la base, mais ils aident à séparer une poche de l' autre et donnent à la gaufre un aspect brun doré reconnaissable grillé Chaque bloc de couleur est peint intentionnellement, mais pas avec une précision absolue. L'idée est de conserver cette touche picturale légèrement imparfaite qui donne à l'illustration un aspect ludique et fait l'illustration un aspect ludique et Au fur et à mesure que le jaune baisse, il crée une douce chaleur à côté des tons chocolatés. À ce stade, je commence à définir les bords extérieurs des sections de chocolat un peu plus clairement les bords extérieurs des sections de chocolat. Je fais toujours preuve de souplesse, mais maintenant je dessine doucement le contour de chaque poche pour mieux distinguer le chocolat foncé de la couleur base de la gaufre Cette étape ne consiste pas à créer un plan précis. Il s'agit plutôt de donner une forme et une orientation subtiles à la texture des gaufres À ce stade, je continue à renforcer le caractère de la gaufre en fouillant ses poches et ses arêtes en chocolat, un bloc de couleur à J'ai commencé par remplir chaque petit carré de tons profonds pour le chocolat et de jaunes vifs et d'or pour la base Ils ne sont pas encore mélangés. Le but ici est simplement de masquer ces zones et de définir le contraste. Je garde intentionnellement les bords amples et picturaux, en laissant chaque poche varier légèrement en forme et en couleur Ce robinet n'est pas une question de perfection. Il s'agit de jeter des bases riches et chaleureuses. Lorsque j'ai ajouté les contours des arêtes en chocolat à l'étape suivante, vous pouvez voir comment cela a contribué à donner plus de structure et de direction à la surface des gaufres Le chocolat plus foncé crée juste un beau contraste avec les jaunes dorés, ajoutant définition et mouvement C'est là que la texture du pinceau brille vraiment et donne cette texture picturale douce Enfin, j'ai recommencé à affiner ces zones chocolatées, renforçant la forme et la chaleur. Même si le résultat est encore rugueux, vous pouvez déjà sentir le grain grillé commencer à apparaître, parfait pour les dernières couches de reflets et de détails À ce stade, j'ai commencé à améliorer la gaufre en ajoutant tons jaunes plus clairs au centre de chaque poche et sur les bords Ces reflets doux ont contribué à créer un aspect chaud et légèrement grillé, donnant à la gaufre une sensation fraîche Je ne recherchais pas une symétrie parfaite. Juste assez de variation à chaque endroit pour suggérer un léger croustillant, on le voit lorsque les gaufres Ces traits de lumière équilibrent également les zones brunes plus profondes, conférant à l'ensemble de l'illustration une luminosité subtile et une texture plus réaliste. Après avoir terminé les détails de la gaufre, j'ai porté mon attention sur l'arrière-plan pour encadrer doucement l' ensemble de l'illustration J'ai choisi un bleu pastel frais pour le contraste, quelque chose qui ne rivaliserait pas avec la chaleur de la gaufre, mais qui serait tout de même rafraîchissant. J'ai peint doucement le contour de la gaufre en utilisant traits de flûte lâches pour lui donner une sensation de rêve Les coups de pinceau n'étaient ni durs ni uniformes. Au lieu de cela, ils ondulaient organiquement sur les bords, presque comme des pétales d'aquarelle étalés Ces jouets donnaient à l'arrière-plan un aspect calme et ludique, comme un petit-déjeuner se déroulant tranquillement lors d'une matinée paisible Le bleu doux a donné juste assez d'éclat pour faire briller les tons dorés de la gaufre sans pour autant bouleverser cette illustration. Ce type d'arrière-plan convient particulièrement bien lorsque vous souhaitez que votre illustration culinaire soit à fois confortable et soignée, en vous concentrant sur le sujet tout en remplissant l' espace de manière significative 4. Illustration de Gaffle: commencé par esquisser l' ensemble de la composition à l' aide des six pinceaux B Procreate Ce pinceau dégage une sensation de crayon si douce et légèrement tressée. J'adore la façon dont il rend instantanément le processus d'esquisse J'ai commencé par le contour du bol à gaufres. Au début, j'ai appliqué une très légère pression, bloquant simplement la forme générale. Je ne cherchais pas la symétrie parfaite, je voulais juste trouver le bon équilibre et la bonne courbe pour le bon équilibre et la bonne courbe ancrer toute cette illustration Ce n'est pas grave si les choses ont l'air dessinées à la main, cela ajoute de la personnalité. Ensuite, je commence à dessiner les boules de crème glacée. J'imagine qu'ils sont empilés dans le bol et qu'ils se chevauchent légèrement. J'ai donc fait en sorte de varier un peu leurs formes. Certains sont plus grands, d'autres plus ronds, ce qui permet de garder le croquis ludique Ensuite, j'ai ajouté les gouttes de sirop coulant le long d'une cuillère, quelques lignes ondulées pour laisser penser à une garniture fondante Ensuite, j'ai placé les deux bâtonnets à gaufrettes derrière les pelles. Ce sont des formes diinales simples, et j'y ai ajouté de légères rayures pour leur donner l'impression d'être dimensionnelles, comme des gaufrettes roulées croustillantes Enfin, j'ai ajouté de petits détails tels que des baies, petits reflets sur les lunettes et quelques lignes de texture sommaires Toute cette partie du processus consiste simplement à poser les choses et à se faire une idée des formes. Rien ne doit encore être parfait. Une fois que j'ai trouvé cette forme grossière, je suis passée aux lignes croisées à l'intérieur du bol pour lui donner cette texture gaufrée classique J'ai gardé ces lignes souples et je ne trop souciée des angles parfaits. Vous remarquerez que je ne fais que construire les choses lentement, esquissant avec détermination, mais en maintenant la pression à un niveau bas, laissant les lignes s'écouler librement Cette partie du processus est toujours ma préférée car il n'y a aucune pression. Je ne me concentre pas sur le résultat final. Je pense juste à la composition et à l'équilibre. Ce type de dessin m'aide à rester détendue et profiter du flux créatif sans trop réfléchir D'accord. À cette étape, je travaille sur le dessin au trait de notre illustration de dessert gaufré Je n'utilise qu'un seul pinceau ici. C'est le pinceau à lettres pétillantes de mon pinceau Candy Gloss Procreate Même si le pinceau a été initialement conçu pour le lettrage, j'aime vraiment la façon dont il donne un trait fluide et ludique qui convient également parfaitement aux contours. J'ai commencé par esquisser les formes de base à l'aide du pinceau à six juste pour tout poser librement. Une fois satisfaite de la structure, je l' ai revisitée avec le pinceau Bubbly Ladders Procreate pour créer des lignes finales épurées Si vous suivez le même chemin, n'hésitez pas à opter pour une configuration similaire, détendue et souple. Il n'est pas nécessaire que chaque courbe soit parfaite. Ce qui compte le plus, c'est que les éléments soient cohésifs. Prenez donc votre temps ici, amusez-vous avec les détails et ne vous inquiétez pas de le polir trop. Cette partie du processus est toujours la plus satisfaisante après avoir terminé le dessin au trait avec le pinceau Bubbly Letters de mon sac à pinceaux en brocart Candy Gloss J'ai commencé par la soupe aux fraises sur la gauche. Il y a quelque chose à commencer par le rose. Cela rend instantanément le séchage agréable. Ensuite, je suis passé à la cuillère à orange sur la droite. Cela semblait parfaitement contraster avec le rose, toujours aussi ludique, mais plus chaud et plus moelleux Maintenant, pour ce qui est de la cuillère à chocolat sur le dessus, celle-ci semblait être le cœur du bol, réconfortante et familière J'ai utilisé un brun chaud foncé pour le garnir, en assurant qu'il contrastait bien avec les boules roses et oranges ci-dessous Ensuite, je remplis doucement le filet de sirop de chocolat, en le superposant juste au-dessus J'ai gardé les choses simples, en me laissant guider par les lignes du plan. Pas encore de reflets, juste des formes plates et des couleurs riches. Puis je suis passé à la petite framboise située près du centre de la façade. J'ai choisi un rouge riche, pas trop foncé, pour qu'il soit juteux tout en restant mignon et éclatant. Juste à côté, j'ai ajouté une feuille de thé aux tons froids pour briser les couleurs chaudes Ensuite, j'ai rempli les deux bâtonnets à biscuits d'une base jaune chaud , puis j'ai superposé un ton brun doux à des rayures diagonales Ces deux tons se marient si bien ensemble, comme un motif caramel et sergé J'essaie de garder la direction des lignes uniforme et légèrement incurvée pour qu'elle corresponde à la fluidité de la forme du biscuit. Le jaune semblait vif mais pas trop fort, et il reflétait doucement la couleur du bol à gaufres tout en restant debout tout seul Ces biscuits fonctionnent en quelque sorte comme des éléments d'encadrement, attirant mon attention vers le bas, sur les boules Enfin, j'ai colorié un panier à gaufres. Ma partie préférée de cette section, j'ai choisi un jaune doré clair comme pierre de base parce que je voulais qu'il soit grillé tout en restant sucré Ensuite, j'ai rempli les lignes de la grille en utilisant un brun plus foncé pour conserver cette structure transversale croisée J'ai fait attention à ce que ces lignes restent visibles. Le panier réunit toutes les autres couleurs. C'est chaleureux, accueillant et ancre l'ensemble du dessert. C'est comme la base de l'illustration, et elle voulait vraiment qu'elle soit légère mais robuste, comme quelque chose de fraîchement sorti du four, peut-être même croustillant Apopl est solide ici, sans dégradés ni texturés pour l'instant car je voulais une base claire avant toute profondeur ou tout Maintenant, je voulais vraiment que le bol à gaufres se démarque non seulement en tant que contenant, mais aussi en tant que base chaude et douillette pour tout ce dessert J'ai donc commencé à superposer ces tons jaunes plus clairs, concentrant particulièrement sur les parties supérieures du bol, où lumière naturelle arriverait si ce dessert était servi dans un café ensoleillé Je n'ai pas simplement rempli le jaune de manière uniforme. J'ai plutôt pensé à la courbe de la gaufre et ajouté des traits jaunes plus vifs de manière plus Juste sur les zones surélevées de la vague de laitue et autour du bord. Cela permet à ces parties de ressortir davantage visuellement, donnant au bol qui l' entoure un aspect légèrement gonflé, comme un cornet de gaufres fraîchement grillé Ensuite, j'adoucis les contours de la grille principale en utilisant un ton brun clair, juste quelques nuances plus douces que les lignes d'origine Par exemple, cette étape est subtile, mais elle fait une énorme différence. J'ai soigneusement tracé certaines parties du motif en forme de haie croisée, en particulier au centre de la gaufre, afin de créer une sensation de texture sans trop toucher à la base dorée Le brun clair n'était pas destiné à être aiguisé. Il était destiné à adoucir et à mélanger. C'est comme superposer un reflet grillé et non une ombre Cette technique ajoute de la dimension sans assombrir la sensation générale Elle reste légère, nette et accueillante, et c'est exactement ce que je recherchais car le reste de l' illustration est plein Cette technique ajoute de la dimension sans assombrir la sensation générale Elle reste légère, nette et accueillante, et c'est exactement ce que je recherchais, car le reste de l'illustration est plein de couleurs vives et fruitées À ce stade de cette illustration, tout avait déjà ses couleurs de base, et voici l'une de mes étapes préférées vie à chaque élément avec des tons plus clairs, dimensions subtiles et des textures douces. J'ai d'abord commencé par la cuillère rose. C'est une couleur si joyeuse et audacieuse, j'ai donc voulu conserver son éclat tout en suggérant une texture crémeuse J'ai choisi une version plus claire de la même teinte, un magenta doux, et j'ai utilisé mon pinceau à lettres à bulles du pack Candy Gloss pour tracer légers traits incurvés le long des zones supérieure et centrale de Je voulais cette douceur subtile qui conserve sa forme mais qui commence à fondre lentement Ensuite, je passe à la lunette orange, qui a été effacée si joyeusement. J'ai ajouté un ton pêche clair et j'ai légèrement appliqué des reflets sur la partie supérieure. Je laisse les traits se fondre dans une cuillère sans les délimiter complètement. Je trouve que lorsque j'ajoute de la lumière, j'aime qu'elle s'estompe naturellement, afin de ne pas perdre cette sensation douce et comestible. Cela commence à ressembler à ces cuillères à base de fruits légèrement glacées mais toujours crémeuses Encore une fois, l'utilisation du même pinceau a permis de conserver la consistance de la texture. C'est quelque chose qui me tient vraiment à cœur. Ainsi, les traits d'une cuillère à l'autre semblent cohérents. Maintenant, pour ce qui est de la cuillère à chocolat, celle-ci avait besoin d'une sensation complètement différente Contrairement aux deux autres cuillères, celle-ci était recouverte de chocolat fondu. J'ai donc changé mon objectif, passant de doux à brillant et légèrement J'ajoute une touche de plage chaude sur le dessus de la cuillère, en la mélangeant vers l'intérieur pour simuler cette légère réflexion de la lumière le dessus de la cuillère, en la mélangeant vers l'intérieur pour simuler cette légère J'ai ensuite approfondi le dessous des gouttes avec un ton chocolat légèrement plus foncé pour leur donner de l' épaisseur et de la dimension J'ai maintenu la pression du pinceau à un niveau bas pour que le chocolat ne perde pas sa densité. Le chocolat est épais, et je voulais que cette richesse transparaisse dans les traits. Cette partie m'a semblé particulièrement amusante à réaliser car il est satisfaisant de voir le contraste entre les boules lumineuses et ce ton plus profond et luxueux Après les boules, j'ai travaillé sur les bâtonnets à biscuits situés à l'arrière. Ils avaient déjà une couleur douillette semblable à celle d'un biscuit, mais ils avaient besoin de plus de chaleur et de forme. Appliquez une couche jaune beurre le long des courbes des biscuits, juste sur les bords où la lumière arriverait J'ai veillé à ce que les lignes soient lisses et légèrement arrondies. Ces reflets ont instantanément donné plus de structure aux biscuits. Ils avaient l'air plus gonflés, plus cuits et ont ajouté ce charmant style de dessin animé de desserts que j'aime toujours chez mes lystriens Même si la section de framboises est minuscule, je la traite toujours avec le même soin que les plus grosses parties. Pour celui-ci, j'ai zoomé et j'ai utilisé un ton rose rouge clair, presque comme la teinte des fraises mûres J'ai tapoté de petites courbes et de petits points juste en haut à gauche de chaque fessier de baies. Cela a donné à la framboise une sensation fraîche et juteuse, comme si elle brillait à la lumière Tout ce travail, le mélange des textures et des reflets , a été réalisé avec un seul pinceau Procrt, et voici les lettres pétillantes de ma collection de verres à bonbons de procate J'adore utiliser ce pinceau pour travail détaillé, car il est doux et rond, tout en me permettant de contrôler les contours. Il n'a pas trop de grain ou de dispersion, ce qui le rend parfait pour illustration numérique du désert comme celle-ci La façon dont il me permet de contrôler la pression et d'augmenter progressivement le ton me permet travailler à la fois sur des sols plus grands et minuscules varibons sans changer de brosse ni de réglage Puis je suis passé à la cuillère à orange. Celui-ci contenait déjà un bouillon blanc à base chaude dans un ton pêche très doux pour illuminer certaines zones. Je l'ai tapoté doucement dans la courbe supérieure de la cuillère. J'ai commencé à adoucir les bords de la cuillère à fraises en ajoutant tons magenta plus clairs directement dans les courbes supérieures et autour des Cela a ajouté une brillance douce et lui a donné une texture crémeuse et juste fraîche J'ai fait attention à ne pas aplatir le look, j'ai donc conservé la richesse d'origine. Laissez les reflets suivre les courbes de la mousse. Au lieu d'opter pour un look brillant, j'ai opté pour quelque chose de doux et de naturel. Ensuite, je me suis concentré sur la cuillère à chocolat située à l'arrière. Je ne voulais pas trop insister sur cette partie car les teintes plus foncées nécessitent une approche plus prudente Passant aux bâtonnets à biscuits, j'ai utilisé une teinte jaune-orange atténuée pour illuminer le dessus incurvé Je voulais que les coups de pinceau suivent l'arc de chaque biscuit, afin qu'ils soient cylindriques et cuisent comme des bâtonnets à pâtisserie croustillants Le ton ajouté leur a donné cette dorée légèrement grillée sensation dorée légèrement grillée, presque comme s'ils venaient de sortir du four Bien que je n'aie pas encore travaillé sur le bol à gaufres à ce stade, ses lignes brunes foncées et teinte dorée constituent déjà une base solide Chaque point fort ici n'était pas uniquement une question de lumière. Il s'agissait de mousse. Cela a contribué à faire lever les boules, à tordre les biscuits de façon plus ludique et à faire briller la framboise Et toutes ces petites améliorations se conjuguent pour donner vie à ce dessert joyeux. J'ai juste zoomé un peu pour que la framboise agisse délicatement Ici, j'ai ajouté quelques petits points d' un rouge légèrement plus clair en faisant très attention aux bulbes ronds qui composent le fruit. Ces nombreux reflets l' ont fait briller un peu sans le rendre trop brillant, juste assez pour laisser entrevoir un soupçon de jutosité Je suis donc passé à l'arrière-plan. Je voulais quelque chose qui puisse vraiment aider l' illustration du dessert à se démarquer, tout en restant ludique et cohérente J'ai donc opté pour ce bleu aqua riche et audacieux. Je n'ai pas opté pour un bloc de couleur uni. J'ai ajouté les doux bords ondulés tout autour du dessert. Le contour ondulé ajoute du mouvement et donne l'arrière-plan un cadre léger. Je voulais que ce soit amusant, pas trop sérieux ou parfait. 5. Illustration d'un plateau de bonbons avec des gaufres: Maintenant, j'ai commencé par dessiner le plateau à dessert à l'aide du pinceau à crayon Six P Procreate Honnêtement, c'est l'un de mes préférés lorsque je veux quelque chose de doux au toucher et un peu texturé, peu comme si je travaillais dans un vrai carnet de croquis Je ne me suis pas trop soucié de rendre les choses super parfaites ici. Je voulais juste que le sketch soit naturel et détendu. Le plateau était légèrement incliné et j'ai superposé les tranches de dessert de manière à ce qu'elles se chevauchent un peu, donne à l'ensemble une apparence douillette c. J'ai également veillé à ce que chaque lampe ait ses propres petits détails, comme paillettes ou du glaçage, car je savais que cela me permettrait de jouer avec les couleurs et de briller plus tard lorsque je mettrai mes pinceaux en verre à avec les couleurs et de briller bonbons C'est à ce stade que j'aime vraiment me laisser aller. Je n'essaie pas d'être précis ou poli pour le moment. Je suis juste en train de créer l'ambiance pour ce qui va suivre. Et j'essaie d'apprécier les formes, les lignes et les imperfections. Si vous suivez, n'hésitez pas à esquisser votre dessert ou collation préféré dans une mise en page similaire. Rendez-le simplement amusant et personnalisez-le. Après avoir dessiné mon illustration de dessert l'aide du pinceau six B, je suis passé à l'un de mes préférés, le pinceau Bb Ladders Procreate de ma collection Candy Gloss J'adore la façon dont il donne une touche douce mais ludique aux lignes. Ce n'est ni trop dur ni trop délicat. Il dégage cette ambiance artisanale parfaite qui est à la fois amusante et accessible Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise ici, mais personnellement, j'apprécie celui-ci car il ajoute une touche de personnalité à chaque ligne. Lorsque j'ai tracé le croquis au crayon, je ne me suis pas soucié de la perfection. Je laisse ma main couler naturellement, en gardant les formes un peu bancales, un peu imparfaites, mais c'est exactement ce qui les rend plus réelles et plus joyeuses Je trouve que ce genre de détails apporte du charme à cette illustration et la rend moins rigide. Vous pouvez déjà voir comment cette étape transforme le dessin, en lui donnant vie avec juste le contour. C'est comme si l'œuvre commençait à vous répondre de la manière la plus douce possible, et c'est toujours ce que je préfère En regardant un simple sketch, on commence à avoir l'impression qu'il a une histoire. Maintenant que mes lignes sont prêtes, je passe à l'étape de la coloration de base, et je trouve toujours cette partie très apaisante. C'est presque méditatif. Je commence par remplir les gaufres en premier. Je choisis une teinte chaude et dorée comme le miel. Cela donne instantanément au dessert une sensation douillette et trop bonne. Je ne pense pas encore trop à l'ombrage. Il s'agit simplement de définir cette couleur de base plate, et cette simplicité a quelque chose de vraiment relaxant. J'ai légèrement zoomé pour rester dans les bords, mais j'aime aussi laisser certains de ces bords être imparfaits Cela donne à l'ensemble de l'illustration une ambiance picturale faite à la main, ce que j'ai toujours tendance à privilégier dans mon style artistique La couche de base n'a pas besoin d'être parfaite. Il s'agit plutôt de commencer à donner vie à l'illustration par le biais de la couleur. Je prends mon temps avec chaque section de gaufre vendue dans un segment à fois afin de me faire une idée de la forme et du rythme généraux Vous remarquerez que je ne vais pas me précipiter. J'aime vraiment donner à chaque partie son moment, surtout lorsqu'il s'agit d'une illustration culinaire. La couleur dorée brille vraiment sur la toile blanche, et j'adore la façon dont elle donne le ton à ce qui va suivre Je dis toujours de commencer par la partie de l'illustration qui vous passionne le plus Et pour moi, c'était ces petits blocs de gaufres. Ils sont tellement charmants. Une fois que les gaufres sont toutes remplies, je passe à l'assiette pour le fond Je voulais quelque chose qui puisse contrôler doucement tout en restant ludique J'ai donc choisi un ton lavande clair. Il est frais et doux, et il joue très bien avec la chaleur des gaufres Je bloque l'assiette entière en une seule fois. C'est une section plus grande, mais je garde la même taille de pinceau pour que la couleur soit uniforme sur toute la surface. J'essaie de ne pas trop travailler sur cette partie, il suffit de laisser la couleur s'écouler et couvrir l'espace Le but ici est simplement de structurer cette illustration. Et une fois que l' arrière-plan apparaît, les gaufres commencent instantanément à apparaître davantage Et encore une fois, je ne cherche pas à obtenir des remplissages parfaits. À ce stade, il s'agit donc de jeter les bases, grandes couleurs, des tons chauds et froids, et de laisser l'illustration commencer à me parler avant de passer aux détails Je suis allée de l'avant et j'ai commencé à dessiner les grandes lignes de l'assiette. Et pour cela, j'ai choisi un violet beaucoup plus profond et plus intense. Cela crée ce joli bord net que j'aime bien et donne à l'assiette une forme définie sans être trop dure. J'ai suivi les lignes que j'avais initialement esquissées, en les affûtant légèrement et en les polissant pour qu'elles ressortent sur les tons plus clairs Vous remarquerez que je n'essaie pas de rendre les lignes parfaitement uniformes. En fait, j'aime les petites irrégularités. Cela rend l' illustration ludique et m' empêche de trop réfléchir à chaque recoin Ensuite, j'ai commencé à reconstituer l'intérieur de l'assiette avec différentes teintes. J'ai continué à superposer des violets, pas trop différents de la pierre de base, mais juste assez pour créer de la variation et C'est comme si je sculptais lentement avec de la couleur plutôt qu'avec de l'argile J'ai essayé de garder les bords souples et de les mélanger à quelques endroits tout en laissant certains traits rester un peu rugueux et irréguliers, car personnellement, j'aime quand cela ressemble à une peinture en cours plutôt qu'à une illustration graphique parfaitement polie Il y a quelque chose de satisfaisant à peindre l'objet sur lequel se trouve votre sujet principal. Même si ce n'est que l'arrière-plan. Dans ce cas, l'assiette devient une scène pour la gaufre, je voulais donc lui donner de l' amour et de l' Je ne voulais pas qu'il soit plat au toucher, alors j'ai utilisé diverses pressions de pinceau et techniques de superposition Encore une fois, rien de super raffiné, juste de l'initiative, de la perte et du fait de laisser ma main bouger sans trop réfléchir Au fur et à mesure que je remplis les plans latéraux de la plaque, je laisse les coups de pinceau suivre les angles pour donner à la plaque un aspect vitreux et dimensionnel. Maintenant que j'avais déjà défini les formes et indiqué la couleur de base des gaufres, j'ai commencé à vraiment ralentir et à prendre plaisir à ajouter de la profondeur et de la dimension à J'adore cette partie parce que c'est là que tout commence à devenir un peu plus vivant. Je ne pensais pas à rendre les choses parfaites. J'ai simplement laissé ma main se déplacer sur l'écran d'une manière confortable. Comme si je superposais doucement personnalité, un trait à la fois. Je me suis concentré sur chaque gaufre individuelle, en ajoutant des tons légèrement plus foncés aux zones qui semblaient être un peu plus sombres, en particulier sur les bords inférieurs et là où les gaufres se particulier sur les bords inférieurs et là où les gaufres Je les imaginais soigneusement empilés sur une assiette chaude et dorée, peut-être fraîchement sortis du Je pense que ce genre de rêverie douillette m' aide à décider où m'adapter Ce n'est pas une question de précision, mais de sensation. Une fois l'ombrage introduit, j'ai voulu ajouter des zones plus claires pour indiquer que les gaufres dorées et croustillantes ont généralement Je commence donc à superposer ce jaune clair, presque comme un soleil, et je me concentre sur le dessus de chaque gaufre Par exemple, ces zones capteraient naturellement plus de lumière. Je me demande donc où pourrait se situer ce petit point fort s'il s'agissait d'une véritable assiette de gaufres posée près d'une fenêtre ensoleillée Mais je n'essaie pas non plus d' être trop parfait à ce sujet. Je veux juste qu'il ait l' air joyeux et chaleureux. J'y vais une par une, gaufre par gaufre et je commence doucement à appliquer Parfois, j'applique la couleur puis j' adoucis légèrement les bords, pour avoir l'impression qu'elle se fond dans le reste de la forme de la gaufre Après avoir fini les couches de base plus tôt, je passe toute cette partie du processus à travailler uniquement sur les paillettes C'était une étape lente et agréable où je me suis laissé aller à m' amuser avec les détails. Chaque gaufre ressemblait à sa propre mini-toile Je leur ai donc donné quelque chose d'unique, couleurs saupoudrées différentes, des styles différents et un rythme de placement légèrement différent Je n'ai pas essayé de rendre les paillettes parfaites ou Au lieu de cela, je les ai ajoutés un par un de manière détendue, en laissant certains se regrouper les uns les autres tandis que d'autres restaient plus espacés Une gaufre était ornée de petits points arc-en-ciel, une autre de petits traits roses et blancs, et l'une d'elles s'est retrouvée avec de nombreux petits points de sucre blanc qui lui ont donné un aspect douillet de pâtisserie C'était apaisant de répéter le mouvement, presque méditatif, en les tapotant, en exerçant une légère pression et en laissant les combinaisons de couleurs se superposer C'est l'une de ces étapes qui donne vraiment vie à la peinture sans rien brosser Et je n'ai rien changé d'autre. Je ne suis pas retournée dans l'assiette ou à l' ombre, je me suis contentée de paillettes, soigneusement placées et superposées, pour ajouter de la douceur et de la texture à chaque gaufre Maintenant, les gaufres sont déjà très colorées avec toutes ces paillettes ludiques, mais il semble qu'il leur manque cette profondeur et cette richesse que l'on obtient lorsque l'on ajoute un Et pour celui-ci, je savais que je voulais ajouter des couches de chocolat juste en dessous des pépites pour les faire ressortir encore plus . Je voulais vraiment qu'ils aient l' impression d'être fondus sur chaque gaufre, comme un petit glaçage au chocolat à chaque coin de rue J'ai commencé à travailler de gauche à droite, en remplissant doucement les zones à saupoudrer avec un joli brun chaud. Au début, je l'ai gardée un peu souple , juste pour avoir le ton de la baie, sans trop me soucier de la perfection ici Ce qui compte le plus, c'est la façon dont la couche de chocolat interagit avec les garnitures Ce petit pic de couleur qui ajoute de la richesse, en particulier sur les bords où les couleurs du saupoudrage rencontrent celles de la gaufre Maintenant que les gaufres sont recouvertes de leurs pépites et de leurs garnitures, je suis passé à quelque chose qui relie l'ensemble de l'illustration à l'assiette l' Même s'il ne s'agit que d'un élément d'arrière-plan, j'aime lui accorder tout autant d' attention, car il encadre l'ensemble de l'illustration et contribue à ancrer la palette de couleurs. Pour cette partie, j'ai donc commencé à définir la couleur de base de la plaque. J'ai opté pour un ton bleu clair, quelque chose d'un peu plus cool pour contrebalancer toutes ces teintes gaufrées chaudes J'aime la façon dont cette couleur met deux fois l'accent sur les gaufres tout en restant ludique. Je n'ai pas non plus opté pour la couleur trop plat. Je laisse les traits transparaître un peu, ce qui donne une énergie décontractée qui empêche le tout de paraître trop poli ou trop rigide. J'ai également commencé à raser les bords extérieurs de la plaque avec une teinte légèrement plus foncée, juste pour créer ce contraste et aider à séparer la plaque de l'arrière-plan Je trouve toujours qu'ajouter un peu d'ombre sur les bords fait vraiment ressortir les choses sans qu' il soit nécessaire de faire preuve de réalisme absolu. À ce stade, je n'étais donc pas trop préoccupée par les lignes parfaites ou la symétrie. Je me suis davantage concentré sur le toucher visuel de l'assiette par rapport aux gaufres Au fur et à mesure que je traversais l'assiette, j'ai continué à ajuster les tons pour m'assurer qu'ils correspondaient bien aux roses et aux oranges vifs des gaufres J'adore ce mélange de chaud et de froid. Cela donne simplement vie à l' ensemble. J'adore ce mélange de chaud et de froid. Et honnêtement, ce sont parfois ces petits éléments d'arrière-plan qui bout du compte, rassemblent vraiment l'ensemble de l' illustration. Je continuerai à m'appuyer sur cette base au cours des prochaines étapes. Mais pour l'instant, il s'agissait de réduire la première couche de personnalité. Cela commence déjà à ressembler à une scène de petit déjeuner amusante, et je suis impatiente d'ajouter une nouvelle dimension à la prochaine scène. Je suis revenu aux gaufres pendant un petit moment. Il y avait quelque chose dans l'éclairage qui semblait avoir besoin d'un petit coup de pouce. Je ne voulais pas les surcharger, alors j'ai fait en sorte que les choses soient vraiment simples et intentionnelles Je me suis concentré uniquement sur les reflets doux et subtils, juste assez pour faire ressortir un peu plus ces arêtes dorées ressortir un peu plus ces arêtes J'ai donc commencé à travailler sur le fond, et pour celui-ci, je voulais vraiment un arrière-plan ludique et léger, peu comme un torchon douillet posé sur une table, juste assez subtil pour soutenir les gaufres et l'assiette, conservant sa place dans J'ai choisi un ton rose corail doux pour poser la base. C'était joyeux mais pas accablant. Vous pouvez voir comment il commence à faire correspondre les bords extérieurs de la plaque. Pour apporter un peu plus d'énergie, j'ai commencé à superposer ces bandes diagonales plus claires Je ne voulais pas qu'ils soient parfaitement symétriques ou propres, quelque chose de décontracté, amusant et fluide. Presque comme des traits peints à la main sur ce morceau de tissu. J'ai veillé à ce que le placement soit équilibré autour du plateau, en les utilisant davantage comme des éléments d'encadrement doux plutôt que comme un arrière-plan à motif complet Et une chose que je n'arrêtais pas de me rappeler en remplissant l'arrière-plan, c'est de ne pas trop y réfléchir Il est très facile de se laisser prendre à donner une bonne apparence. Mais je trouve que lorsque je laisse les coups de pinceau s'écouler un peu plus librement, la pièce semble plus vivante. Ces petites imperfections, telles que l'espacement irrégulier ou la légère oscillation des lignes, aident en fait à l' ensemble de l' illustration Ici, je superpose simplement la couleur, en ajustant un peu la saturation pour voir ce qui fonctionne le mieux Et lentement, le fond commence à tout lier. Si vous le faites avec moi, ne vous inquiétez pas trop pour le faire correspondre exactement. Pensez à l'arrière-plan comme votre propre petit espace de jeu. Vous pouvez opter pour une version plus audacieuse ou plus douce en fonction de votre ambiance. L'essentiel est simplement de donner à vos objets principaux une place à leur place. Cette couche supplémentaire située derrière tout cela fait toute différence dans le rendu de l'illustration une fois terminé. 6. Illustration de la gâteau fourrée aux fruits: Je commence donc cette nouvelle illustration. J'utilise le crayon 6 B ici parce qu'il donne cette jolie texture peu comme dans un croquis traditionnel, ce que j'adore vraiment Il y a quelque chose de confortable à commencer de cette façon. Cela me ralentit et me rend plus intentionnel. J'ai décidé d'esquisser cette forme de gaufre ronde, et honnêtement, c'était très amusant de décomposer les sections Je ne cherche pas une symétrie parfaite ici, juste un équilibre doux entre netteté et fantaisie J'ai ajouté une variété de petits creux carrés sur chaque moitié pour vraiment mettre en valeur la texture de la gaufre En plein centre, j'ai regroupé quelques fraises et quelques tranches de banane J'ai gardé les formes très amples et ludiques. Je n'ai pas eu peur de les rendre parfaitement réalistes. Je voulais juste capturer cette sensation joyeuse d'une garniture fruitée pour le petit-déjeuner J'ai même mis quelques petites feuilles pour lui donner de la fraîcheur Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à commencer un sketch comme celui-ci. Toutes les possibilités sont encore ouvertes, et je ne fais que jouer avec des idées. J'aime travailler avec un seul pinceau propre à ce stade. Rien de trop chic ou raffiné. Vient maintenant le beau pot, passe du crayon à l'encre. Et pour cette illustration, j'utilise l'un de mes préférés du pack de pinceaux en verre à bonbons. C'est le pinceau à bulles Letters Procreate . En commençant par le cercle extérieur, j'ai tracé le bord des gaufres en une seule fois. Puis, lentement, je me fraie un chemin vers l'intérieur, en définissant le degré d'intensité carrée qui donne aux gaufres J'ai fait en sorte de varier légèrement ma pression. Certaines lignes sont plus épaisses, d'autres plus claires, ce qui donne l'impression d'être dessinée à la main et accessible, rien de trop parfait ici Pour la grappe de fruits, j'ai tracé le contour de chaque fraise, myrtille et tranche avec soin en suivant les courbes, tout en laissant transparaître le caractère du pinceau Les graines des fraises, l'ivc, même les petites coupures sur les tranches de banane, tout avait un contour doux et pétillant Ce qui est intéressant ici, c'est que c'est la scène qui donne le ton au reste de l'illustration avec ce pinceau. Avant même que j'ajoute de la couleur, il dégage déjà une ambiance amicale et joyeuse, comme un gribouillage sur un menu de desserts ou une illustration amusante pour enfants À ce stade, je suis passé à ce que j'appelle la phase de peinture de base. C'est une partie où je commence à appliquer des couleurs uniformes sur l'ensemble de l'illustration. Cette partie est toujours excitante car tout ce qui n'était qu' une esquisse avant commence à acquérir de la personnalité grâce à la couleur. J'ai commencé par remplir les gaufres. Je l'ai gardée d'un brun orange chaud et riche pour lui donner le look classique des gaufres cuites au four Je n'essayais pas de faire quelque chose de compliqué ici, garder le ton uniforme, laisser la couleur s'intégrer parfaitement dans les formes que j'ai décrites plus tôt L'objectif était de faire en sorte que la base de la gaufre soit propre et reconnaissable sans pour autant passer à des détails supplémentaires ou à des ombres Ensuite, je suis passé aux garnitures aux fruits. Les fraises sont arrivées en premier, et je les remplis d'un rouge foncé. J'ai gardé la forme solide et uniforme, ni trop claire, ni trop foncée, juste assez pour leur donner une sensation de fraîcheur et de maturité. Ensuite, j'ai ajouté les tranches de kiwi. C'était tellement amusant à colorier parce que leur éclat naturel les rend instantanément accrocheurs J'ai choisi un vert vif vif, pour qu'il fasse vraiment ressortir les tons chauds des gaufres Les bananes ont été le dernier fruit que j'ai abordé lors de cette étape. Je choisirais un jaune clair doux pour garder leur présence douce et chaude. La gaufre telle que décrite précédemment et remplie d' un brun doré clair commence à porter la chaleur et la profondeur de quelque chose de réel, Et tout cela se fait grâce à une seule décision réfléchie ajouter un brun légèrement plus foncé à chacun des petits carrés de la gaufre Au lieu de me précipiter pour terminer tous les composants, j'ai choisi de ralentir et respecter la structure de la gaufre Chaque bloc a été traité avec soin, comme de minuscules poches aux bords croustillants qui devaient être grillés, douillets et parfaits au toucher douillets et parfaits En gardant la couleur plate, mais plus profonde que la base, je n'ai pas trop compliqué la texture a également quelque chose de méditatif Cette étape a également quelque chose de méditatif : votre main se déplace lentement sur l'écran, remplissant bloc après bloc de ce brun grillé riche, le processus lui-même étant remplissant bloc après bloc de ce brun grillé riche, calme. Il ne s'agissait pas simplement d'ajouter de la couleur. Il s'agissait de laisser respirer la gaufre. Je lui ai donné de la profondeur sans l' exagérer. Je l'ai fait sentir fini tout en restant doux et sucré. brun foncé a commencé merveille avec le vert vif du kiwi, le rouge des fraises et le jaune soleil des bananes. Tout à coup, tout a commencé à fonctionner ensemble. Cela nous rappelle gentiment à quel point il peut être important de se concentrer sur une seule zone et quel point même les parties les plus silencieuses d' un tableau peuvent supporter autant Ces petits blocs carrés maintiennent le tout ensemble. Ils sont la base qui permet à tout le reste d'éclater. Et en leur apportant un petit soin supplémentaire, j'ai équilibré l'ensemble de l'illustration. Il est maintenant temps de nous concentrer sur les petits blocs carrés de la gaufre J'ai commencé à attirer doucement des tons plus clairs à l'intérieur de chacun des grands carrés, en gardant mes traits doux et maîtrisés C'est à ce moment que les gaufres commencent à se réchauffer visuellement, à prendre une dose de doré, où réchauffer visuellement, à prendre une dose de doré, tons mielleux commencent à travers le fond de teint plus foncé, donnant une surface croustillante cuite foncée donnant une Je choisis avec soin une teinte juste assez claire pour contraster avec la base marron foncé que j'ai posée plus tôt sans trop la dominer Le but ici n'était pas de mettre parfaitement en valeur chaque bloc ou de le rendre trop réaliste. Une fois que les garnitures aux fruits étaient prêtes et que les gaufres étaient déjà cuites au four, je suis passé à une étape plus douce mais Ajoutez des tons jaunes doux et plus clairs sur toute la surface supérieure de la gaufre À l'aide d'une légère pression sur mon crayon de pomme et d'un jaune beurre légèrement plus vif, j'ai commencé à brosser la couche supérieure de la gaufre Mes traits étaient larges et lâches, sans être limités par les bords des carrés, car je voulais capturer la douceur dorée d' une gaufre fraîchement cuite dès le départ Je ne voulais pas qu'elle soit plate, alors j'ai laissé quelques irrégularités dans mon pinceau pour montrer à quel point les vraies gaufres captent la lumière de manière inégale, selon Au fur et à mesure que je passais d'une section à l'autre, toute la surface a commencé à briller. C'était un changement tellement subtil, mais il a tout réuni. Maintenant que la base des gaufres commence à briller de chaleur, j'ai porté mon attention sur les fruits C'est là que commence la vraie joie. J'ai d'abord commencé par ajouter des détails aux fraises. En utilisant une teinte rosée plus claire, j'ai soigneusement parsemé la surface de chaque fraise, en m'assurant que ces petites graines éclatent juste assez pour leur donner une petite touche de réalisme. Ces fraises sont d'un rouge si vif que le doux contraste avec rose clair leur donne l'impression que leur jus est plein de douceur Après les fraises, je suis passé aux tranches de kiwi. J'ai utilisé un ton vert plus foncé pour définir les lignes radiales partant du centre de chaque tranche de kiwi. C'est une petite touche, mais cela donne au fruit aspect lointain, presque comme les rayons du soleil qui le traversent Ensuite, avec une teinte encore plus foncée, je colle doucement des points tout autour du pelage pour ressembler aux minuscules graines de kiwi. Ce robinet a vraiment donné vie aux kiwis, leur donnant cette sensation rafraîchissante que nous aimons tous Le vert vif entouré de ces tons plus profonds offre juste assez de contraste pour les faire ressortir sur le fond gaufré doré Puis sont arrivées les bananes. Pour ces tranches d'un jaune doux et moelleux, j'ai utilisé une couleur ocre chaude pour définir les bords et ajouter juste un peu d' ombrage incurvé près du Cela a donné à chaque tranche de banane une certaine dimension sans pour autant accabler son ton doux Un petit surlignage incurvé sur les bords extérieurs de chaque tranche de banane leur donnait un léger éclat, comme si elles étaient fraîchement coupées et posées juste au-dessus des gaufres Cet onglet avait pour but de donner vie aux garnitures alimentaires, sans trop de complexité, mais avec juste assez de détails ludiques pour donner à chaque illustration l' impression Le contraste des couleurs, la superposition des formes et la joie de voir tout s'assembler lentement étaient tellement satisfaisants Maintenant que les pierres de laurier et les garnitures aux fruits sont en place, je vais opter pour une teinte jaune doré légèrement plus claire Ce robinet adoucit vraiment l'aspect général de la gaufre et lui donne plus de chaleur et Au lieu de colorier l'intérieur des petits blocs carrés, je me concentre uniquement sur la surface supérieure plate qui les entoure. C'est là que je veux que la lumière frappe doucement J'applique donc ces touches plus légères avec une main douce, juste assez pour illuminer la surface sans pour autant altérer la chaleur de la base Au fur et à mesure que je continue à superposer des couches, je laisse les coups de pinceau suivre la rondeur naturelle de la gaufre. Cela donne une texture douce et moelleuse. Je ne cherche pas un point culminant parfait ici. Il s'agit plutôt de créer une impression de profondeur comme si la gaufre était légèrement surélevée et de capter lumière douce en haut à gauche Maintenant que les garnitures sont cuites, je reviens à la base des gaufres et je me concentre sur le fait de donner un peu plus d'éclat à ces blocs dorés J'utilise un ton jaune plus clair, légèrement crémeux, pas trop vif, juste assez pour capter la lumière. Pour chaque bloc carré, je n'applique cette teinte plus claire que sur la moitié de la surface. Je choisis un côté du bloc, généralement en haut à gauche ou en haut à droite, selon l'endroit d'où je veux que la source lumineuse ait l' impression de provenir. Cette technique est subtile, mais elle ajoute beaucoup de chaleur et donne la gaufre une sensation grillée Vous remarquerez que je place cette teinte brunâtre plus claire le long du bord supérieur ou d'un côté du carré, comme si je mettais en valeur la gaufre un peu comme si je mettais en valeur la gaufre depuis le coin supérieur droit C'est subtil, mais cela fait toute la différence. Ces tons plus clairs donnent une sensation de chaleur, peu comme si le papier à gaufres recevait un peu plus de lumière pendant la cuisson Au lieu d'être d'une couleur uniforme, cette nouvelle couche suggère que la gaufre a une texture grillée en ne recouvrant qu'une partie de Je ne fais pas qu'ajouter de la couleur. Je pense à Dimension. Cela permet à chaque carré d'éclater légèrement et donne l'illusion qu'il est légèrement gonflé au lieu d'être complètement plat Je fais également attention à ce que les traits soient doux, ne soient pas trop forts ou trop tranchants, afin que l'on ait l' impression que la lumière effleure doucement la surface Après m'être sentie satisfaite de la structure de la gaufre, j'ai de nouveau porté mon attention sur les garnitures aux fruits Pour les fraises, j'ai ajouté petites taches de rose clair et de blanc pâle le long des courbes pour donner à ces prunes un aspect scintillant, comme des myrtilles qui brillent au soleil J'ai aussi un peu plus d'amour ici. J'ai introduit des ombres courbes entre les petites parties et j'ai légèrement relevé les bords supérieurs pour qu'ils ne paraissent pas trop plats. Puis vinrent les bananes et les kiwis. Pour les bananes. J'ai ajouté quelques traits jaunes beurrés au centre de chaque tranche Ensuite, appliquez une couleur douce et crémeuse près des bords. Cela leur a donné un aspect épais, lisse et un peu plus dimensionnel. Ces touches finales peuvent sembler minimes, mais elles relient le tout. Ils aident votre œil à passer d' un fruit à une autre couleur équilibrée. J'adore toujours cette partie. C'est comme le moment où tout se met en place. Maintenant que la gaufre et tous les fruits étaient parfaitement détaillés et placés magnifiquement au centre, il était temps de réfléchir à l'environnement qui les entourait Je ne voulais pas une toile blanche ordinaire. C'était trop vide pour quelque chose d'aussi chaleureux et joyeux. J'ai donc décidé de créer doucement un fond qui encadrerait doucement la gaufre sans trop y prêter attention. J'ai commencé par choisir un ton lavande pastel. C'était doux, calme et juste assez ludique pour se marier avec les tons jaunes vifs de la gaufre et les fruits éclatants Cela a donné à l'ensemble de l'illustration un contraste réconfortant, ce qui a donné à cette illustration impression de fondement et d'exhaustivité J'ai commencé à peindre des traits horizontaux lâches derrière la gaufre, rien de trop dur ou de trop précis, avec des mouvements silencieux, comme les plis d'un tissu ou le flux d'une brise matinale sur une table de petit-déjeuner J'ai veillé à ce que les lignes soient légèrement incurvées et qu'elles ressortent des côtés, créer une sensation d'espace confortable sans trop serrer l' illustration culinaire À la fin, l'arrière-plan a donné cette illustration une sensation de finition, juste une touche assez douillette derrière toutes les couleurs 7. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours doux et douillet. Cela a été un plaisir de créer ces différentes illustrations de gaufres avec vous Chacune est remplie de ses propres textures, couleurs et garnitures ludiques Tout au long de ce cours, nous avons exploré non seulement le dessin de gaufres, mais aussi l'ajout de personnalité à chacune d'entre elles grâce aux détails, nuances et à la douceur des couleurs Que vous ayez suivi étape par étape ou que vous ayez simplement regardé le processus pour vous inspirer, je suis vraiment heureuse que vous soyez là. J'espère que cette clause vous a donné un espace paisible pour créer, ne serait-ce que pour quelques minutes à la fois. Je sais à quel point la vie peut être chargée, et cela signifie beaucoup pour moi que tu aies pris le temps de peindre avec moi. De nombreux autres cours d' illustration et projets créatifs sont à venir, et j'adorerais que vous continuiez à vous joindre à moi pour créer ensemble une bibliothèque d'œuvres d'art joyeuses et réconfortantes Jusqu'à la prochaine fois, continuez à illustrer, à explorer. Et surtout, continuez à profiter de votre processus créatif. Rendez-vous au prochain cours. 8. Conclusion et projet: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Jusqu'à présent, il s'agit la toute première illustration de gaufres que nous avons créée ensemble dans ce cours, et j'ai eu beaucoup de plaisir à lui donner vie J'adore accentuer ces tons dorés chauds et ajouter ces touches de thake à la garniture au chocolat Cela donne à l'ensemble de l'illustration une sensation riche et chaleureuse. quelque chose de vraiment réconfortant Les textures ont quelque chose de vraiment réconfortant , et j'espère que vous apprécierez d'explorer cette palette de couleurs et cette technique de pinceau avec moi Poursuivons cet élan créatif. Nous avons d'autres idées de gaufres délicieuses à peindre ensuite. Voici une vue rapprochée de l'illustration de la gaufre. Nous venons de terminer. J' aime vraiment l'apparence des coups de pinceau de près. Les lignes épaisses et la texture douce sont vraiment éclatantes. Lorsque vous zoomez comme ça. Les tons dorés de la guerre et les traits superposés apportent beaucoup de profondeur, et il est toujours intéressant de voir comment tout s'intègre lorsque vous vous concentrez sur ces petites sections. Cela donne un aspect légèrement incliné à notre gaufre finie, et j'adore vraiment la façon dont la texture délicate ajoute de la chaleur aux tons dorés et aux bruns chocolat Vous pouvez vraiment voir la variation de pression et de coups de pinceau ici. Cela donne une sensation chaleureuse faite à la main. Je pense que cette illustration permet de capturer à la fois la forme générale et les détails délicieux C'est l' illustration finale que nous avons créée ensemble, et maintenant c'est à vous de l'essayer. Utilisez ce que vous avez appris. Faites confiance à vos coups audacieux et n'hésitez pas à y apporter votre touche personnelle Que vous vous en teniez à ce que nous avons peint ou que vous exploriez vos propres choix de couleurs et de textures, c'est dans le processus que vous vous amuserez vraiment. Profitez simplement de jouer avec ces textures picturales et ne vous inquiétez pas de les rendre parfaites Tu as tout ce dont tu as besoin maintenant. Alors allez-y et créez votre propre illustration de gaufres. Nous avons déjà réalisé cette illustration de gaufres fruttées ensemble en classe, et j'adore la façon dont elle montre la transformation d' un simple croquis en une illustration finie colorée Vous pouvez voir où tout a commencé juste des lignes et des contours, et sur la droite, nous lui avons donné vie avec des couches de nuances de couleurs et ces détails de fruits frais sur le dessus Maintenant c'est à vous de l' essayer par vous-même. Vous pouvez suivre les mêmes étapes ou y apporter votre propre touche. Vous pouvez remplacer différents fruits par du sirop ou essayer vos propres garnitures préférées Le plaisir de ce projet est de montrer comment votre illustration de gaufres devient unique au fur et à mesure que vous la travaillez Prenez votre temps, appréciez le processus et intégrez chaque couche à quelque chose de ludique et plein d'énergie. J'ai hâte de voir votre version de ce projet prendre vie. Maintenant, en voici une autre que nous avons préparée ensemble pendant ce cours, une assiette éclatante remplie d'illustrations de gaufres égouttées Chacune possède sa propre personnalité, qu'il s'agisse de paillettes colorées ou de riches textures chocolatées Cette illustration met l'accent sur les détails ludiques et permet de laisser libre cours à votre créativité. Si vous avez suivi cette étape jusqu' à présent, vous savez déjà à quel point il est amusant de créer ces textures couche par couche. C'était un vrai plaisir de créer cette illustration chaque trempette et chaque saupoudrage ajoutant sa propre saveur. Le plateau à motifs situé en dessous apporte une touche de couleur vive et les douces ondulations autour de l'assiette donnent à l' ensemble des illustrations une touche de fraîcheur. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour être beau. Chaque petite imperfection ajoute du cran. Et c'est ce qu'il y a de mieux dans une telle création artistique. Vous avez déjà vu comment nous sommes passés de l' esquisse à la polychromie. Maintenant, vous pouvez essayer votre propre version ou vous en servir comme référence pour ajouter votre propre touche. Voici l'illustration de Waffle. Nous l'avons terminé ensemble dans ce cours, tout agrémenté de couches de couleurs et de délicieux petits reflets. Vous pouvez vraiment voir comment chaque tranche de fruit et chaque grille de texture se sont assemblées grâce à de la patience et à des coups de pinceau ludiques Si vous avez suivi le processus et que vous n'êtes pas sûr, ne vous inquiétez pas. Vous avez déjà vu comment cela se déroule étape par étape. Vous ne partez pas de zéro. Vous ne faites que poursuivre ce que vous avez déjà vu se faire. C'est le moment idéal pour ouvrir votre toile et l'essayer. Vous pouvez vous en tenir à la même palette de couleurs ou la personnaliser complètement. Laissez couler le pinceau et amusez-vous avec les formes. L'idée est de profiter du processus pendant que vous créez quelque chose de coloré et de confortable, une illustration à la fois. Maintenant, papa, nous avons parcouru chaque étape et exploré comment toutes les couleurs et textures se combinaient. C'est le moment de l'essayer par vous-même. Vous avez déjà vu comment nous avons commencé par une simple esquisse, puis nous l'avons construite lentement couche par couche jusqu'à ce qu' elle devienne quelque chose de riche et de réfléchi. Si vous n'avez jamais essayé quelque chose comme ça auparavant, c'est tout à fait normal. C'est votre espace à explorer, à pratiquer pour voir ce qui se passe lorsque vous suivez votre propre rythme. Que vos couleurs soient vives ou plus sourdes, que vos traits soient doux ou audacieux, qu'est-ce qui compte C'est ta version. Alors respirez profondément, définissez votre propre rythme et commencez. Vous avez vu ce que nous avons créé dans le cours, et il est maintenant temps de laisser votre version se dérouler Si vous avez besoin de plus d'idées, jouons un peu. Nous avons déjà peint belles illustrations de desserts ensemble dans ce cours, mais la créativité ne s' arrête pas là. Elle s'appuie sur elle-même. C'est ce qui est amusant. Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez appris et le dépenser dans une nouvelle direction. Ici, j'ai ajouté quelques gaufres supplémentaires juste pour stimuler votre imagination J'ai joué avec une disposition légèrement différente, changé les garnitures et j'ai ajouté des fruits frais et de la crème fouettée C'est là que vous pouvez commencer à ajouter votre propre personnalité au mix. Vous pouvez essayer des fraises trempées dans du chocolat ou peut-être une pile entière de gaufres avec de la confiture entre les deux Et si vous ajoutiez un filet de miel ou de feuille hachée sur le dessus ? Il existe de nombreuses façons de vous approprier cette illustration. Vous pouvez même expérimenter avec des arrière-plans tels que des serviettes colorées, une table de café ou un plateau rempli de baies à côté de vos Ne vous inquiétez pas de faire exactement la même chose. Cela ressemble plus à une suggestion douce, un coup de pouce pour dire que vous pouvez totalement prendre cela et en faire le vôtre. Si votre cerveau bourdonne d'idées en ce moment, allez-y et esquissez quelque chose de nouveau Inspirez-vous de cette gâterie supplémentaire et laissez votre main suivre ce qui vous passionne le plus Allez-y et faites preuve de créativité avec votre propre illustration de gaufres Cette illustration n'est qu' une idée de Yumi parmi tant d'autres. C'est maintenant à vous de jouer avec les possibilités qui s'offrent à vous. Essayez de modifier la mise en page, changer les garnitures ou d'ajouter votre touche personnelle avec de nouvelles couleurs et textures Vous imaginez peut-être un tas de crème fouettée avec une cerise sur le dessus, ou même un filet de sirop qui coule sur Tout est permis. Ne vous sentez pas limité par ce que vous voyez ici. Vous pouvez mélanger des fraises avec des myrtilles, ajouter du chocolat ou même inventer des garnitures à partir de vrai plaisir commence lorsque vous commencez à explorer votre propre vision et à faire des choix qui vous semblent passionnants. N'oubliez pas que le but n'est pas de le rendre parfait. C'est pour vous l'approprier. Alors amusez-vous, suivez votre curiosité et profitez chaque étape pour que vos gaufres prennent vie dans votre propre style J'ai besoin d'un petit coup de pouce. Parfois, il suffit d'un petit coup de pouce pour laisser libre cours à la créativité. Et c'est justement pour cela que cette pile de gaufres est là. Après avoir terminé votre propre version de cette illustration en classe, vous êtes probablement déjà plein d'idées, mais ne vous arrêtez pas là. Cet exemple vise à ouvrir la voie à de nouvelles expériences. Observez attentivement les textures, la superposition de ces garnitures roses dégoulinantes, les courbes et les bords des carrés de gaufres, ainsi que la façon dont ils se chevauchent courbes et les bords des carrés de gaufres, ainsi que la façon dont ils se chevauchent . Ces éléments peuvent n'être que le début de votre propre création unique. Vous pouvez explorer différentes palettes de couleurs. Peut-être devriez-vous essayer un ton plus froid pour le sirop ou essuyer doucement vos gaufres au pastel Vous pouvez ajouter des épices, des garnitures supplémentaires ou même des éléments imaginatifs comme des pépites, des fruits ou quelque chose de complètement inattendu. Il n'y a aucune limite ici. Laissez vos idées déborder comme le sirop de cette illustration Il ne s'agit pas de copier. Il s'agit d'apporter votre propre touche à un thème. Considérez cela comme un point de départ doux, quelque chose à examiner, puis à suivre dans votre propre direction. Si vous avez l'impression que votre énergie baisse ou si vous ne savez pas quoi ajouter ensuite, oubliez pas que la création artistique n'a pas toujours besoin d'un plan Parfois, vous découvrez vos résultats préférés simplement en jouant. Faites une pause, regardez cette illustration et revenez à votre croquis avec une nouvelle perspective. Peut-être qu'il sera garni de notes de chocolat ou qu' il flottera sur un fond de couleur pastel Quelle que soit la manière dont vous choisissez d' aller de l'avant, il portera votre touche, et c'est ce qui le rend beau. n'y a rien de tel que le bien ou le mal quand il s'agit de votre imagination. Ce qui compte, c'est que ce soit amusant, expressif et fidèle à vos yeux. Cette petite gaufre est juste un rappel que la créativité est censée être légère Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à des formes parfaites ou à des garnitures attendues, jouer avec les lignes, de jouer avec les couleurs, jouer avec les textures ou même d'ajouter quelque chose de totalement inattendu Votre art n'a pas besoin de règles pour avoir un sens. Lorsque vous peignez, permettez-vous de sourire. Laissez l'enfant qui sommeille en vous explorer ce qui vous semble passionnant. Que votre gaufre soit recouverte de chocolat, garnie de pépites ou qu'elle ait une palette de couleurs sauvages que personne n'a une palette de couleurs sauvages que personne n' C'est une beauté. C'est le tien. Célébrez le tremblement, le désordre, le doré, le doux Chaque version que vous créez est une extension de votre jointure. Alors ne vous retenez pas, explorez tout cela. Il y a de la place pour chaque idée que vous avez. Continuez et surtout amusez-vous. C'est maintenant à vous de donner vie à votre imagination. Prenez tout ce que vous avez appris et aimé tout au long de ce cours. Vous n'avez pas à suivre de règles. C'est l'occasion de prendre les techniques les plus amusantes ou les plus naturelles et de créer quelque chose qui vous est entièrement propre. Réfléchissez à la façon dont vous voulez que votre gaufre soit douillette, crémeuse, éclatante, douce, ludique ou même un Vous pouvez mélanger et assortir les styles, modifier les formes ou essayer des garnitures que vous n'avez jamais dessinées auparavant Vous pouvez opter pour le réalisme, style dessin animé, le pastel ou même l'abstrait. Tout ce qui est joyeux et expressif est le bon choix. Et surtout, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Il s'agit d' explorer ce que vous aimez, pratique votre voix créative et de simplement jouer avec l'art d'une manière relaxante et gratifiante. Alors allez-y, laissez votre créativité vous guider et préparez une gaufre qui reflète votre propre style délicieux Vous êtes invité à suivre mes pas ou à suivre votre propre voie et à concevoir une gaufre amusante et personnalisée Pensez aux couleurs que vous aimez, aux garnitures qui vous font sourire ou un filet de sirop qui coule d'une manière agréable à dessiner . C'est dans cet espace que vous devez mettre en gras ou en sous-ton. Soigné ou désordonné, classique ou complètement inattendu. Vous pouvez superposer des fruits, ajouter du chocolat ou essayer quelque chose de ludique, comme une forme empilée ou des détails ruisselants, selon ce qui vous semble facile à créer Il s'agit d'une illustration de gaufres que j'ai créée dans le cadre de mon dernier projet de classe, et j'ai eu beaucoup de plaisir à lui donner vie J'utilise exactement le même pinceau de procréation que nous avons exploré tout au long de ce cours, en superposant et en élaborant les textures lentement pour donner à la gaufre son aspect douillet Vous remarquerez que les couleurs dorées se fondent doucement les unes dans les autres, donnant cette sensation de fraîcheur au stylo J'ai ajouté des tranches de banane et des fraises sur le dessus, ainsi qu'un peu de sirop pour compléter le décor du petit déjeuner, quelque chose de chaud, de sucré et de joyeux. Ce projet ne consistait pas seulement à dessiner une gaufre. Il s'agissait d'exprimer une ambiance, raconter une petite histoire et de ressentir la joie avec des formes simples et des traits doux. Maintenant, papa, tu as vu mes œuvres d'art comme ton projet de classe. J'espère que vous avez hâte de commencer le vôtre, que vous suiviez des étapes similaires ou que vous proposiez quelque chose de totalement différent. Le plus important est de vous laisser guider par votre créativité. Alors essayez-le, appréciez le processus et faites en sorte que votre version d'une illustration de Waffle vous convienne parfaitement Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours douillet sur le thème des gaufres Cela signifie vraiment beaucoup que vous ayez choisi de passer votre temps créatif ici, et j'espère que ce cours vous a apporté un peu de joie, de calme et d'inspiration. Tout au long de ce cours, mon objectif était de rendre le processus léger, amusant et inaccessible Si, à un moment donné, vous avez ressenti une étincelle d'excitation, un sentiment de calme en peignant ou si vous avez simplement souri en regardant votre progression, c'est une belle victoire en soi. Et maintenant j'adorerais voir ce que tu as fait. L'illustration de votre gaufre n'a pas besoin de ressembler à la mienne et elle n'a pas besoin d'être parfaite Donc, si vous vous demandez si votre œuvre est assez bonne pour être publiée, je suis là pour vous dire que c'est plus que cela. C'est peut-être ce qui a inspiré quelqu'un d'autre à essayer. La section projet de ce cours est un espace d' encouragement et de connexion, et votre soumission pourrait donner à quelqu'un d'autre le courage d'en créer deux. J'adorerais vraiment voir ce que tu as fait. Alors allez-y et téléchargez votre projet. Continuons à en faire un espace créatif empreint de chaleur et de positivité