Lever de soleil coloré en montgolfière : peinture à l'aquarelle pour débutants étape par étape

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston, et aujourd'hui nous peignons une scène de montgolfière à l'aquarelle Bien que la peinture présentée dans cette démonstration semble audacieuse, elle est en fait très adaptable aux débutants. Nous nous appuierons sur de grands ciels, des dégradés de couleurs doux et simples silhouettes de ballons pour créer une sensation de hauteur et de calme Vous pouvez garder le ciel ouvert sans nuages, peindre un seul ballon ou pas du tout. Le design est flexible pour s' adapter à votre niveau de confort. Nous aborderons également la perspective atmosphérique collines lointaines et l'harmonie chaleureuse et fraîche autour de la lumière du lever du soleil. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors, commençons et amusez-vous à peindre un ciel édifiant. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours aujourd'hui. Vous pouvez rendre cette peinture aussi minimale ou aussi vivante que vous le souhaitez. Un ciel clair avec un élégant ballon, quelques formes dérivantes pour le rythme ou une composition plus complète si vous avez envie Concentrez-vous sur un ciel spacieux, un emplacement agréable pour les formes de ballons et sur des collines lointaines superposées qui reculent doucement. Laissez la couleur passer du chaud au froid pour suggérer une lumière précoce. Gardez les bords souples là où l'air est doux et laissez suffisamment de papier propre pour que le ciel puisse respirer. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour peindre et participer à ce cours. Bien sûr, expérimentez également avec les couleurs ou les fournitures que vous souhaitez utiliser. Dessinons le tableau. 4. Préparer la composition: Cette peinture en classe consiste à créer ce que vous voulez faire. Je vais donc dessiner ces montgolfières, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de les peindre si vous ne le souhaitez pas Peut-être que vous voulez simplement vous concentrer sur un ciel clair et propre au coucher du soleil. Mais si vous voulez les peindre, commencez comme moi, en commençant par des cercles, juste pour arranger votre composition. J'ai ajouté le principal légèrement décentré. Et puis une sorte de direction diagonale avec les plus grandes suivantes. Et puis deux plus éloignées , très petites, en bas. donc équilibrés, mais ils ne sont pas symétriques. Ils présentent un équilibre asymétrique car nous ne voulons pas qu'ils soient parfaitement symétriques Nous voulons y ajouter un peu d'originalité. Donc, une fois que nous avons dessiné les cercles et que nous sommes satisfaits du placement, nous pouvons commencer à construire sur cette base. Ajoutez donc une ligne verticale passant par le centre direct du cercle et allant un peu plus loin en dessous du cercle, puis suivez la ligne du crayon jusqu'à ce qu'elle rencontre le petit point de la ligne verticale, puis tracez simplement une petite boîte à ce petit point, le coin en bas. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques lignes ondulées tourbillonnantes pour les collines éloignées Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis. Et puis le crayon sera assez épais à ce stade. Nous voulons donc utiliser un caoutchouc juste pour les épaissir, en particulier dans le ciel, afin que lorsque nous utilisons la peinture, nous ne voyions pas les lignes au crayon en dessous C'est ce que je suis en train de faire maintenant, juste pour le ranger, et maintenant nous pouvons nous préparer à peindre 5. Appliquer le fluide de masquage: Donc, avant d'ajouter la peinture sur le papier, je vais utiliser un liquide de masquage Bien sûr, si vous ne peignez pas les montgolfières, ce n'est pas obligatoire si vous êtes débutant et que vous voulez simplement expérimenter avec de la peinture et vous amuser, vous n'avez pas à peindre ces montgolfières Ce sera quand même une aventure amusante si vous choisissez de ne pas le faire. Mais si vous avez un peu plus d'expérience et que vous n'êtes pas un débutant complet, vous pouvez peut-être simplement expérimenter avec trois montgolfières Comme vous pouvez le constater, j'ai injecté un peu de liquide de masquage directement sur le papier où se trouve première montgolfière sur la gauche, et je n'ai pas acheté mon liquide de masquage dans cette petite baignoire. Il est venu dans un bocal en verre, Windsor et Newton, mais c'est tellement plus facile de l'injecter J'ai donc acheté ce petit contenant. Vous pouvez en trouver un en ligne ou dans votre boutique d'artisanat. Cela me simplifie beaucoup la vie, et j'utilise un médiator juste pour le déplacer sur le papier Et j'ai également trouvé cet outil utile dans mon magasin d'artisanat, ce qui est un peu difficile à choisir, mais c'est en fait pour la sculpture, mais je l'ai trouvé particulièrement utile pour déplacer du liquide masien Et je ne suis pas en train de gratter le papier ici. Je le touche juste assez légèrement pour agiter le liquide Marcien afin qu' il aille là où je veux qu'il aille, mais je ne raye pas 6. Combiner le ruban de masquage et le fluide: Pour le principal, en fait, je ne vais pas utiliser de liquide de masquage au départ, car l'espace est tellement grand Je vais prendre du ruban adhésif et remplir la majeure partie du centre Je ne suis pas trop propre et bien rangé à ce sujet. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je suis juste arracher avec mes doigts. Je n'utilise même pas de ciseaux, juste pour remplir la majeure partie de l'espace intérieur, puis nous pouvons utiliser du liquide de masquage pour combler l'espace entre le ruban adhésif et le bord de la silhouette Parce que nous allons vouloir préserver le blanc du papier pour ces montgolfières. Assurez-vous qu'il est bien enfoncé . J'utilise du papier à base de coton, qui tolère très bien le masking tape Vous pouvez le coller fermement, mais lorsque vous le retirez, il ne déchire pas le papier. Parfois, des papiers bon marché peuvent déchirer lorsque vous retirez du ruban adhésif et du liquide de masquage Donc, je jette un peu de liquide de masquage sur le bord, puis j'utilise mon outil ou un cure-dent pour l' étaler sur Vous devrez peut-être vous rapprocher pour voir à quel point vous êtes précis. C'est ce que j'ai tendance à faire lorsque je peins moi-même, mais je filme avec une caméra au-dessus de la tête, donc je ne veux pas bloquer la vue. Je juge donc en quelque sorte à distance. Mais d'habitude, je me penchais pour essayer de m'assurer que c'est beau et précis. Si vous trouvez que votre liquide de masquage est trop épais, vous pouvez le diluer légèrement et bien mélanger ne faut pas y mettre trop d'eau car cela changera complètement de consistance. Mais j'ai trouvé l' endroit idéal où je peux le faire sortir de mon tube et le déplacer sur le papier, tout en séchant comme une sorte de liquide de masquage épais Il y a un équilibre entre ajouter trop de liquide de masquage et ne pas en ajouter assez Et il est plus facile de l'utiliser si vous en appliquez moins que vous ne pensez et que vous continuez à en ajouter un peu plus une fois vous en avez épuisé, plutôt que de le surcharger, et vous trouvez que c'est plus difficile à parce qu'il y en a trop et que vous ne pouvez pas l'emporter. De plus, le séchage prend plus de temps s'il est trop épais. S'il vous arrive de dépasser les lignes ou s'il y en a trop, n'essayez pas de l'enlever avec un mouchoir en papier alors qu'il est encore humide. Malheureusement, vous devez utiliser un sèche-cheveux et vous assurer qu'il est complètement sec, frotter, puis le réappliquer depuis le début Parce que si vous essayez de le maculer alors qu'il est mouillé, cela salit le papier Parce qu'il est mouillé, il conserve sa qualité adhésive C'est presque comme une colle, et il est impossible de l'enlever. Cela se transforme en une grosse tache. Donc, même si vous vous retrouvez ou commettez des erreurs, ce n'est pas la fin du monde. Utilisez simplement un sèche-cheveux, séchez-le complètement et réessayez. Et vous pouvez vous autoriser certaines zones où cela se chevauche. Il n'est pas nécessaire que tout soit parfait, car nous pouvons l'affiner ultérieurement avec la peinture. Donc, même moi, je ne suis pas vraiment stricte envers moi-même. Je ne vais pas passer par-dessus le crayon et certaines zones. Ce ne sera donc pas complètement propre. C'est juste une petite aide, quelque chose pour nous aider. Mais lorsqu'il s'agit de peindre le papier, plus tard, c'est à ce moment-là que nous pouvons lui donner un aspect lisse, aussi lisse ou expressif que nous le souhaitons Donc, utilisez le sèche-cheveux pour le sécher complètement. 7. Commencer le ciel: Avant de commencer à peindre ou d'appliquer de l'eau, assurez-vous que le liquide de masquage est complètement sec. Il doit devenir complètement transparent car vous ne voulez pas l'agiter à mi-chemin du processus de séchage Nous commençons par une étape très simple, qui consiste simplement à appliquer de l'eau propre sur l' ensemble du papier. J'utilise un gros pinceau pour le faire, juste pour gagner du temps. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau juste pour que le papier soit bien humide, sans trop le saturer, juste pour qu'il soit légèrement brillant Vous pouvez voir le léger reflet de la lumière rebondir sur le papier, assurer qu'il est beau et uniforme Je le caresse donc sous différents angles horizontalement, verticalement Et cela signifie que nos coups de pinceau seront très humides sur mouillés. utilisons donc du jaune de cadmium pur pour commencer, et nous commençons par des couleurs plus claires. Et je le pose juste à l' endroit où se trouve le soleil, qui est légèrement décentré sur la gauche, et vous pouvez voir à quel point il fait clair. C'est à peine perceptible, mais je veux juste faire disparaître la blancheur du papier dans cette zone car je veux qu'il y ait de la chaleur là où se trouve le soleil, un jaunissement Donc, juste pour démarrer, nous avons simplement ajouté un léger pigment jaune. Nous pouvons maintenant commencer à réfléchir aux couleurs que nous voulons. Pour le reste du tableau, j'ai pensé au bleu cérléen, et je pense que je vais le choisir comme couleur principale du ciel, mais nous devons réfléchir à la procédure Nous pouvons donc mélanger ces couleurs dans notre palette pour commencer. Et lorsque nous sommes prêts à peindre, nous pouvons mettre la peinture sur du papier, mais nous préparons d'abord toutes les couleurs de la palette, juste pour voir à quoi elles ressemblent. J'ai donc du bleu serléen sur le dessus, et j'ai laissé un peu de ce serlon sur mon pinceau pendant que je prenais de l' alizarine cramoisie Et ça ressemble à du bleu foncé, mais c'est en fait légèrement violet. Il dégage un peu plus de chaleur, mais comme l'alizarine est un pigment très foncé, il rend également le ton beaucoup plus foncé Ensuite, j'utilise le moule suivant dans ma palette et j'ajoute un mélange plus fort d'alizarine cramoisi Ainsi, même si nous avons trois couleurs différentes dans notre palette, nous n'en utilisons que deux pour y parvenir. Maintenant, je nettoie mon pinceau, et maintenant j'essaie d'obtenir une belle couleur chaude et riche. J'ai donc utilisé de l'ocre jaune et un peu de rouge cadmium. C'est un rouge légèrement orangé là-bas. Et je vais laisser celui du bas en jaune camium. Nous avons donc une belle gamme de couleurs allant du froid au chaud, et nous pouvons commencer utiliser un gros balai ou n'importe quel gros pinceau Il n'est pas nécessaire que ce soit un faux pinceau car les papiers sont déjà mouillés et nous n'utilisons que des traits horizontaux. C'est assez bien dilué. Vous pouvez voir que ce n'est pas si épais. Et nous progressons de haut en bas. Et je m'en fous d' avoir simplement peint par-dessus cette section jaune que nous avons peinte auparavant. Cela arrive souvent à l'aquarelle. Nous revoyons nos coups de peinture et en fait, c'était juste pour démarrer , juste pour surmonter cette peur de commencer à peindre, mettre le pigment sur le papier. Mais je laisse toujours cette zone plus claire sur la gauche, au milieu, parce que c'est là que se trouve le soleil. Et petit à petit, nous prenons le ton. Donc, pour le moment, c'est juste du bleu céruléen pur. Je viens de passer à une brosse à balai plus petite. OK. 8. Gradient de ciel: Maintenant que j'ai nettoyé mon pinceau, je vais commencer à travailler de bas en haut, cette fois avec des couleurs chaudes. J'utilise donc un joli jaune ocre chaud. C'est de l'ocre jaune pur. Et puis au fur et à mesure que nous montons, il se dilue de plus en plus. Ainsi, lorsqu'il rencontre le bleu, il ne passe pas réellement au vert. Je mélange juste doucement. Je le garde plutôt léger. S'il s'agit d'un pigment profond , d'un pigment foncé, il prendra une couleur verte évidente. Techniquement, il passe au vert, mais comme nous le gardons léger, il n'a pas l'air si vert. De plus, les pigments sont de tailles différentes. Les particules contenues dans les pigments sont différentes. Alors qu'ils sèchent, ils atterrissent les uns sur les autres. C'est une façon assez technique de penser les choses, mais elles se superposent d'une manière qui les rend moins écologiques. Et maintenant, en plus de cela, j'utilise ce bleu que nous avons créé avec l'alizarine pourpre et de la sienne brûlée, qui ressemble essentiellement 9. Ajouter des nuages nuages: Je pense qu'il y a aussi un peu de bleu cobot là-dedans. Maintenant que le papier a commencé à sécher un peu plus, ces petits coups de pinceau ont une consistance plus épaisse conservent un peu plus leur forme. Et ils ressemblent un peu à des nuages parce que les nuages ont des bords souples, et parfois ils disparaissent progressivement au lieu d' avoir un bord dur. Et certains d'entre eux ont également des bords durs. Ainsi, au fur et à mesure que le papier sèche, nos nuages commenceront à avoir des bords plus durs et nous aurons une large gamme de nuages différents. Et nous utilisons ce pigment orange chaud provenant du dessous, nous en utilisons un peu en haut et nous utilisons ce pigment orange chaud sur le dessous de ces nuages Parce que si vous imaginez le soleil au coucher du soleil, bien sûr, vient d'en bas et réchauffe les nuages en dessous. J'essaie donc de ne pas ajouter de pigment chaud sur le dessus des nuages uniquement en bas. Et il s'agit de jouer, d' expérimenter, de s'amuser avec un pigment, pardonner et de ne pas être sévère envers soi-même si ça devient un peu fou ou finit par devenir moche, parce que c'est la seule façon comprendre ces choses , c'est de se surpasser et d'être audacieux Il est impossible de s'en sortir timidement et de ne pas se surpasser. Tu ne l' atteindras tout simplement jamais. Mais si vous êtes audacieux, expérimentez et n'avez pas peur, vous ferez toujours des erreurs, mais au moins vous allez dans la bonne direction. Et finalement, grâce à la pratique, vous trouverez le moyen, plus intuitif qui deviendra plus intuitif et moins conscient. Ce sera une question de mémoire musculaire, il vous suffira de vous frayer un chemin à travers elle. Cela peut être frustrant, mais la seule façon de le faire est de vous entraîner et de vous pousser à expérimenter. Parce que tu peux regarder tes erreurs et en tirer des leçons. S'il y a un problème avec votre peinture ou si elle votre peinture ou si elle ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, vous pouvez identifier exactement ce que vous n'aimez pas ou quelle était cette erreur, puis vous pourrez trouver comment ne pas le faire la prochaine fois Quelle est la raison pour laquelle cela s'est produit, et alors vous pourrez en prendre conscience. Et en réduisant toutes ces petites choses, vous trouvez la bonne façon de le faire Maintenant, j'utilise une très fine touche d' alizarine cramoisie juste à l' horizon. 10. Plus de nuages: Non. Juste là où se trouve le soleil. En fait, je ne peins pas directement un soleil. J'utilise un mouchoir propre, évidemment un mouchoir sec, pour simplement tamponner cette zone du soleil et quelques coups horizontaux autour de celle-ci, juste pour obtenir la zone la plus claire où se trouve le soleil Je ne dessine donc pas un cercle pour le soleil. Je fais juste en sorte que le papier soit aussi léger que possible. Et pendant que ce mouchoir est dans ma main, je vais simplement passer en revue certaines des autres zones, juste pour extraire une partie de ce pigment et indiquer la présence de nuages. Donc, pour le moment, tout est mouillé sur mouillé. Nous utilisons les différents niveaux d' humidité, en commençant par très humide jusqu'à l'endroit où il se trouve actuellement, qui est plus humide pour obtenir ce type d'effets éthérés Mais comme je l'ai dit, lorsque vous choisissez d' y placer des montgolfières ou non, vous pouvez vous concentrer uniquement sur le ciel Vous n'avez pas besoin des montgolfières pour distraire si vous n'êtes qu'un débutant De même, vous n' avez pas besoin de rendre le ciel aussi complexe ou désordonné que cela. Vous pouvez simplement avoir un dégradé doux allant du bleu, jaune à l'orange rougeâtre Vous pouvez commencer à travailler là-dessus pour commencer. Et lorsque vous maîtriserez cela, vous pourrez expérimenter avec des clouds plus simples. Peut-être que tous vos nuages peuvent être bleus au départ, ou rouges ou simplement violets. Ensuite, vous pouvez commencer à expérimenter avec les trois nuages bleus, rouges et violets Ajoutez quelques traînées de jaune cadmium juste au-dessus de l'endroit où se trouve le soleil pour augmenter le contraste entre la lumière du papier Parce que sans ces stries, il est en fait difficile de voir à quel point ce papier est léger, car il est assez subtil Donc, en ajoutant un seul trait gras de jaune cadmium ou vous pouvez utiliser de l' ocre jaune par-dessus, cela fait simplement ressortir un peu plus le contraste . Je fais exprès de rendre le côté droit un peu plus fréquenté que le Parce que sur le côté gauche, je veux que l'accent soit mis ou que le message soit simple fait que le soleil conserve la clarté du papier et qu'il s'assombrit progressivement. Puis, au fur et à mesure qu'elle s'étend sur le côté droit, nous ajoutons un peu plus d'obscurité, un peu plus de nuages, de sorte que l'aspect tonal de la peinture tourne autour du soleil dans sa partie la plus éclatante C'est donc presque circulaire en termes de ton. Mais le motif de ce tableau est très horizontal. Nous avons des nuages horizontaux. Nous aurons des montagnes horizontales. Il y a donc une sensation très horizontale, ce qui apporte de la stabilité. Nous associons les lignes horizontales à la stabilité. Et puis il y a le contraste des montgolfières de forme libre 11. Sous-couche de collines lointaines layer: Si vous êtes satisfait de votre ciel à ce stade, vous n'avez pas à continuer à le construire simplement parce que je le suis. Vous devez entendre votre propre vision, voir ce que vous peignez vous-même et prendre vos propres décisions quant à ce qui vous convient le mieux. J'aime bien la direction que prend la mienne en ce moment, et je pourrais m'arrêter, et je serais très heureuse de m'arrêter, mais je suis curieuse d'aller la mienne en ce moment, et je pourrais m'arrêter, et je serais très heureuse de m'arrêter, mais je suis curieuse un peu plus loin avec les tons, en particulier autour des montgolfières Je choisis d'ajouter un peu plus de pigment bleu parce qu'avec les montgolfières, j'ai vraiment envie de les faire éclater Et s'il y a trop de lumière derrière, alors il y aura le même ton et il n'y aura pas assez de contraste dans le ton pour vraiment les faire ressortir. J'essaie donc de le rendre naturel, tout en ajoutant plus de ton aux montgolfières. Toutes les montgolfières sur le côté droit seront donc le côté droit beaucoup plus claires que l'arrière-plan Mais je pense que cette seule montgolfière sur la gauche sera foncée sur fond clair. Nous avons donc la lumière sur l' obscurité et l'obscurité sur la lumière. Je vais maintenant jouer avec la sous-couche pour les montagnes lointaines, et je vais continuer à utiliser les couleurs que j'ai sur ma palette J'ai donc ce bleu, composé de cobalt ultramarin et serlean Ce sont les trois bleus que j'utilise. Peu importe lequel à ce stade. Ensuite, je mélange du rouge cadmium et un rouge vif et cramoisi, qui sont les deux rouges que j'ai sur ma palette En fait, il n'a plus l' air bleu, mais je ne voulais pas utiliser de rouge pur. C'est donc une sorte de violet très rougeâtre, et j'ai utilisé un sèche-cheveux pour le sécher à environ 90 % Il fait donc encore un peu humide et j' utilise un mouchoir juste pour dessiner les zones les plus humides, juste pour ajouter un peu de reflets, mais certainement des tons plus clairs dans certaines zones. Nous avons peut-être des nuages plus clairs. J'essaie d'obtenir cette lueur du soleil sur la gauche. C'est certainement la zone que je souhaite avoir le plus de lumière. Mais ce n'est pas important pour l'ensemble de la composition si vous rendez accidentellement cette zone trop foncée. Il n'est pas vraiment nécessaire qu'il y ait du soleil là-bas. C'est juste un petit exercice sympa. Il s'agit de changements très subtils affectant le tissu. 12. Nuages humides sur humides: Je pense que je voudrais ajouter un autre nuage juste au-dessus de l'endroit où le soleil utilise mouillé sur mouillé. Mais au stade actuel, c'est très sensible en ce moment. J'utilise donc un sèche-cheveux pour le sécher complètement afin de mieux contrôler son degré d'humidité. Donc, pour le moment, c'est complètement sec, et vous pouvez le constater, car lorsque j'applique ces fines petites lignes violettes, juste en bas, se trouvent au-dessus des collines lointaines, mais bien sûr, elles se trouvent en dessous des montgolfières utilise le côté de mon pinceau juste pour obtenir une longueur différente du trait, plutôt une épaisseur différente. Maintenant, séchez-le complètement, comme je l'ai dit, puis utilisez de l'eau pure très rapidement, sans le recouvrir trop souvent, une ou deux fois dans la zone où je veux trouver ce nuage humide et doux. Si j'ajoutais de l'eau pure alors que le papier était encore légèrement humide, cela créerait un bord terriblement laid Mais comme j'ai complètement séché au début, c'est presque comme si je séchais à nouveau sur du papier transparent. Papier ordinaire. Vous pouvez donc voir comment il a obtenu ce bord souple malgré le fait qu'il ait déjà été peint dessus. Encore une fois, vous n'avez pas à prendre ce risque si vous ne le souhaitez pas. Si vous avez l'impression que c'est au-dessus de votre niveau, c'est très bien. J'ai juste senti que j'avais besoin de quelque chose dans ce domaine. Mais si vous ne pensez pas que c'est nécessaire pour votre composition, votre peinture, vous n'avez pas à suivre tout ce que je fais car chaque peinture est différente et aquarelle peut être tellement imprévisible Littéralement, vous suivez le courant. Donc, si je devais le peindre à nouveau, il se pourrait que je doive prendre des décisions différentes car le tableau a pris une autre direction. Donc, comme votre peinture aura pris une direction différente de celle-ci, vous devrez prendre certaines décisions différentes des miennes. Alors peut-être qu'il n'est pas si nécessaire d'ajouter ce nuage chaud ici. Et pendant que j'ai ce pigment chaud sur mon pinceau, je peux peut-être réchauffer d' autres zones. Sur les zones où l'arrière-plan n' est pas très bleu , car l' orange sur le bleu se transformera en boue ou en gris. Je fais donc très attention à l'endroit où j' applique cette orange. Dans les zones les plus claires. Ensuite, utilisez un pinceau propre juste pour l'adoucir afin que les bords ne soient pas durs. 13. Découvrir les collines lointaines ills: Maintenant que j'ai complètement séché le papier, je ferme ma palette ou j'éloigne ma toile pour ne pas faire sécher les peintures à l'intérieur ma palette pour qu' elles restent mouillées. À commencer par la colline très éloignée, qui est très pâle, et peu importe couleur du pigment que vous utilisez car il est tellement clair qu'il peut être de n'importe quelle couleur, en fait Il peut être brun, vert, violet, bleu. Je crois que j'ai utilisé un peu de violet avec un peu de bleu par-dessus le relier. Nous essayons de créer une impression de profondeur et de perspective en allégeant les collines et la distance. Et ils seront également plus élevés. À partir de maintenant, toutes les collines que nous allons peindre seront situées en dessous de celle-ci. Peignez donc cette première rangée de collines aussi haut que possible pour vous sentir à l'aise. Bien sûr, nous l' avons dessiné au crayon, mais vous pouvez voir comment j'ai effacé trait pour que ce ne soit pas évident J'utilise du jaune cobalt, peut-être un peu de lavande pour celui-ci. Et ça a l'air assez fort au départ, mais je ne vais pas revenir à ma palette. J'utilise tout le pigment qui se trouvait sur mon pinceau, et maintenant j'étais sur le papier pour remplir le reste. Ainsi, au fur et à mesure qu'il répand l'aquat, il se dilue beaucoup Et je l'assombrit tout en haut, puis je le réduis à néant 14. Deuxième rangée de collines: C'est la première couche terminée, alors séchez-la complètement. Je pose mon doigt sur le papier uniquement pour le maintenir immobile car je ne veux pas que la toile bouge au point de s'éloigner de l'appareil photo. Tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Maintenant, en commençant par la rangée de collines suivante avec un peu plus foncé, il semble nettement plus sombre, mais il ne fait pas trop sombre. C'est comme une consistance pigmentaire de couleur moyenne. Et certaines d'entre elles se chevauchent, d' autres vont en dessous, mais peu de choses vont en haut Ajoutez un peu de violet et de violet, faites des pointes la partie la plus foncée, puis elle s'estompe en bas Et nous pouvons essayer de le rendre propre, ordonné et fluide avec ses transitions, ce qui est un exercice amusant Mais nous n'avons pas besoin de le garder propre et beau. Parfois, de petits accidents heureux se produisent, et ces textures créées à partir et ces textures créées à ces incohérences apportent de la magie au médium Il s'agit donc d'expérimenter avec espièglerie et contrôle, un peu de chaos et un peu de Nous jouons également avec différents tons et couleurs. Certaines zones sont donc plus sombres, certaines couleurs sont plus chaudes, certaines couleurs sont plus froides. Parfois, nous déposons simplement du pigment et nous le regardons couler. Il semblerait que je le relie à cette autre colline lointaine, mais au fur et que je le relie à cette autre colline lointaine, à mesure qu'il atteint ce contour, nous créons une petite division, et nous le faisons se chevaucher au lieu de le relier. Et vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. J'ajoute un peu de guash blanc, pas d'aquarelle blanche. Je trouve que la gouache est meilleure pour blanc parce que j'utilise blanc parce que c'est un peu plus opaque C'est un peu plus calcaire, il évacue la chaleur du ciel provenant de la sous-couche et crée un peu de brume Et vous pouvez voir quand je l'applique pour la première fois, il semble très blanc, mais en séchant, 15. Troisième rangée de collines: Au fur et à mesure que le blanc sèche, vous pouvez constater qu'il n'est plus aussi puissant, mais cela ajoute une sensation de brume. Il est donc complètement sec, et nous passons à la couche suivante. Encore une fois, même processus. Et nous n' ajoutons pas nécessairement plus de pigment à cela. Nous n'allons pas assombrir davantage cette couche à partir de la couche située derrière. Mais comme la dernière couche a commencé à s'assombrir puis à devenir claire, elle sera toujours foncée sur un fond clair car nous créons cette transition entre le noir en haut et le clair en bas, là où la brume se dépose dans les vallées J'expérimente également ici un bord légèrement plus doux pour cette colline bleue, en particulier parce que toutes les autres collines ont des lignes très nettes, des arêtes vives Mais cette colline en particulier n'est pas si haute, elle ne monte donc qu'à mi-hauteur. J'essaie donc de laisser entendre qu'il y a peut-être du brouillard qui adoucit ce bord Ensuite, nous pouvons continuer. J'utilise mes traits de crayon comme un guide très, très approximatif. Parfois je ne les suis même pas. contraire, c'est juste pour m'aider à le visualiser dans mon esprit, puis une fois que j'ai l'idée, je pourrai continuer sans regarder les traits du crayon. Au loin, nous avons gardé les collines très propres et visibles. Nous pouvons évidemment dire que ce sont des collines. Mais au fur et à mesure que les collines se rapprocheront , elles seront plus détaillées. Eh bien, si dans la vraie vie, c'est comme ça. Plus quelque chose est proche, plus vous en voyez les détails. Mais lorsqu'il s'agit de peindre, nous ne voulons pas nécessairement mettre tous ces détails. Nous voulons juste sous-entendre les détails, rendre un peu plus mystérieux. C'est pourquoi même s' il y a plus de ton au premier plan, je suis un peu agité et je suis moins propre et bien rangée que sur les J'obtiens un déséquilibre de texture, une plus grande gamme de textures et de tons. Cela peut impliquer des arbres, de petites maisons, petites berges, peut-être des champs, juste des textures différentes, et cela ne doit pas nécessairement être spécifique à quoi que ce soit. C'est juste un moyen d'éviter d'avoir à peindre des détails, pas parce que le détail est nécessairement une mauvaise chose. Mais parfois, l'excès de détails détruit l'illusion, et le simple fait de sous-entendre des détails la rend encore plus captivante J'essaie donc de structurer un peu plus le ton pour obtenir un peu plus de forme, un peu plus d'informations, mais pas nécessairement plus de détails. Et maintenant, encore une fois, nous pouvons sécher complètement cette couche afin de pouvoir peindre la dernière rangée. 16. Dernière rangée de collines: Avec cette dernière couche, nous allons procéder un peu différemment parce que je veux qu'il y ait plus d'intérêt parce que c'est le premier plan Ce n'est pas le point central, bien sûr. Le point principal de la peinture est le ciel et en particulier les montgolfières. Mais même dans ces collines, je veux qu'il se passe quelque chose de plus au premier plan. Et je vais m' abstenir de parler de détail parce que ce sera en fait très abstrait, mais cela va être abstrait d'une manière qui a du sens. Ce ne sera pas une absurdité abstraite. Nous l'utilisons pour tirer parti du médium de l' aquarelle, ses aspects les plus intéressants Nous ajoutons donc déjà petits points sporadiques qui peuvent être des arbres, des cabanes, des collines, peut-être un village, et même une petite trace de pinceau sec que vous pouvez voir au milieu en appliquant un coup de pinceau rapide sur la dent ou le papier Et je ferai de mon mieux pour conserver cette texture. utilise un pigment très gras dans le bas et je remonte vers le haut. Nous obtenons des textures intéressantes en créant des incohérences dans le pigment, ayant des zones très diluées, touchant des zones qui ne le sont pas tout et qui sont très épaisses de Si certaines zones présentent des transitions très douces juste à côté de zones présentant présentent des transitions très douces juste à côté de zones présentant transitions nettes ou aucune transition, comme les bords durs, les petites formes comme ces petits traits de poitrine à côté de formes larges et larges, les petites zones blanches, eh bien, ce n'est pas du blanc, mais la sous-couche, la zone claire du lavage précédent, juste à côté dans une zone sombre. Il y a donc encore de petites lacunes que je vais préserver à cet égard. Vous pouvez voir en bas à droite que le pigment est si épais qu'il ressemble presque à du noir. Ce n'est pas noir. C'est juste un violet très foncé, bleu outremer et une alizarine et un cramoisi peuvent Mais vous pouvez voir, en regardant ma palette, noir se trouve en haut à gauche, mais le bleu outremer, qui est le troisième en haut à gauche, est si foncé qu'il peut être utilisé comme noir s'il est utilisé de manière aussi épaisse À l'aide de l'embout, mon pinceau. Encore une fois, en utilisant des lignes horizontales tourbillonnantes. C'est le moment d'être vraiment audacieux, car le ciel devait être quelque peu contrôlé. Mais ici, cela peut être très abstrait, très audacieux, aussi épais que vous le souhaitez dans certaines zones car les montgolfières seront joliment détaillées Nous avons donc besoin de quelque chose de contrasté et de ludique. 17. Sous-couches de ballons à l'air chaud: J'ai donc complètement tout séché maintenant. Je ne veux pas du tout que le papier soit mouillé pendant que nous retirons le ruban adhésif et le liquide de masquage Je le fais petit à petit. Il est essentiel que le papier ne soit pas mouillé, car vous ne voulez pas qu'il y ait de taches Je veux aussi m'assurer que tes mains sont complètement sèches. Encore une fois, si vous utilisez du papier qui n'est pas si cher ou moins cher, veillez à ce qu'il ne le décolle pas réellement. Et je vais peindre ces montgolfières de gauche à droite parce que je suis droitier Je ne veux donc pas salir les montgolfières que j'ai déjà Et avec ce ballon sur la gauche, nous peignons une montgolfière foncée sur un fond plus clair. Et cela va être unique car les autres comporteront des les autres comporteront des éléments plus clairs sur un fond sombre. Je continue donc à utiliser les couleurs déjà présentes dans ma palette. J'avais déjà un jaune et un rouge, donc je les utilise pour créer l'orange, et cela permet de tout harmoniser. Et en bas, il y a un peu de violet. Pas nécessairement parce que je veux qu'il soit violet, mais parce que, sur le plan des tons, je voulais qu'il soit plus foncé en bas et en haut, commençant par une belle sous-couche, afin de garder la majeure partie douce et humide sur mouillée Et encore une fois, c'est ici que vous pouvez ajouter votre touche personnelle à la peinture. Si vous voulez rester simple, bien sûr, et ne pas peindre les montgolfières, vous avez déjà terminé la peinture Vous pouvez peut-être ajouter quelques oiseaux éloignés en arrière-plan, des silhouettes d'oiseaux Ou si vous pouvez trouver autre chose pour l' ajouter à votre ciel, vous pouvez ajouter une sous-couche sur d'autres montgolfières, simplement parce que cela vous fait gagner un peu de Nous n'avons pas à terminer la première montgolfière pour ensuite passer à la suivante. Si je peins les sous-couches pour commencer, maintenant, elles seront sèches à temps pour la couche suivante plus tard utilise donc du jaune de cadmium pur pour cela, car c'est la couleur la plus éclatante que j'ai. Et j'ai utilisé un peu d'alizarine pourpre sur le bas pour qu'il y ait une petite transition entre ce jaune vif et un beau rouge vif également Nettoyez mon pinceau puis ramollissez-le. Un peu plus de rouge cadmium juste en bas et attirez-le, sans peindre jusqu'en haut, mais laissant l'eau l'y emmener. 18. Ajouter du rose: Et en fait, je vais opter pour ce rose opéra, qui est une couleur très éclatante, parce que je pense que je veux l'utiliser pour vraiment le faire ressortir. C'est presque comme une couleur torse, en fait. Et je vais l'utiliser sur la plus haute montgolfière en haut à droite. Et vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, car montgolfières existent dans toutes les couleurs que vous pouvez imaginer Donc, si vous voulez essayer une turquoise ou si vous avez des pigments avec lesquels vous souhaitez expérimenter, c'est très bien. Il sera intéressant de voir la galerie étudiante pleine de tous les types et couleurs de montgolfières. Et peut-être que vous voulez simplement garder les montgolfières d'une seule couleur, peut-être un peu de ton en bas et en haut pour conserver cette forme, la sensation qu' elles sont libres D, mais vous n'avez pas à compliquer les choses si vous ne le souhaitez pas Je les peins comme sous-couche, puis je reviendrai sur chacune peignant de petites rayures, des rayures verticales Nous avons donc quelques lignes verticales qui vont l' encontre du thème horizontal principal de la peinture. J'ai ajouté un peu de rose opéra au rouge cadmium montgolfière inférieure parce que vous pouvez voir que le ciel est très orange là-bas et que le rouge n'est qu' une couleur de l'orange sur la roue chromatique. C'est donc un peu trop proche pour ajouter un peu de différence afin de créer ce contraste. J'ai ajouté un peu de rose opéra pour vous éloigner un peu plus de l'orange, d' un cran sur la roue chromatique. C'est donc également une bonne pratique et un bon exercice si vous voulez commencer à réfléchir à la théorie des couleurs, car vous devez être conscient des couleurs autour la montgolfière pour qu' il y ait un certain contraste avec elle. Vous pouvez le voir avec une grosse montgolfière principale. J'ai ajouté du jaune dans le coin supérieur gauche car il est légèrement violet. Les nuages sont violets et violets et jaune sont des couleurs complémentaires. Ils vont donc naturellement bien ensemble. autres couleurs complémentaires de la peinture sont l' orange et le bleu. Le ciel est bleu en haut et orange en bas. Ce sont des couleurs complémentaires, elles vont donc naturellement bien ensemble. Quelque chose que je n'ai pas exploré dans cette peinture, c'est le vert et le rouge, mais le vert et le rouge sont d'autres couleurs complémentaires. Peut-être que tu peux expérimenter ça. Maintenant que j'ai sorti ce pink opera, je suis très excitée, alors je vais l'utiliser. Peut-être un peu dans toutes les montgolfières comme point d'ancrage pour les harmoniser. Remarquez comment j'ai utilisé une ligne très dure au centre de cette montgolfière principale. 19. Ballon à l'air chaud gauche: Maintenant, je l'ai complètement asséché. C'est la sous-couche créée pour les montgolfières, recommence maintenant de gauche à droite pour commencer à agir sur les rayures Maintenant, j'utilise ce bleu foncé, ce bleu outremer et un peu de bleu cobalt Mais voyez comment, en l'utilisant au-dessus de l'orange, cela ressemble à du gris ou même à du noir très foncé. C'est parce que, comme je l'ai dit, l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. Ainsi, le point à mi-chemin entre jaune et le violet, du bleu à l'orange , du vert au rouge, sera toujours gris. Mais ça ne me dérange pas ici. C'est un gris harmonieux. C'est un gris d'apparence naturelle. Je l'utilise plus pour le ton que pour le bleu Ces bandes ont simplement contribué à ajouter un peu plus de forme volume à la forme et à montrer la bande centrale est purement verticale parce qu' elle est alignée sur le RI. Mais au fur et à mesure que la montgolfière se courbe sur les côtés, les courbes s'accentuent. Et au moment où il atteint le côté, il est impossible de le voir parce qu'il est sur le côté, évidemment. C'est ainsi que vous pouvez vous en sortir. Vous pouvez commencer à la verticale au milieu, puis regarder sur le côté. Et en fonction de la distance entre la bande et le côté, vous pouvez l' ajuster, ajuster la force de cette courbe. Mes traits de crayon sont pratiquement impossibles ou invisibles à voir. Mais si vous n'êtes pas sûr de ces bandes, vous pouvez y retourner avec un crayon mécanique très fin pour être un peu plus précis avec du plomb afin de pouvoir les frotter et de vous assurer que votre guide est parfaitement précis, plutôt que d'utiliser de la peinture pour le retoucher et découvrir ensuite qu'elles ne sont pas correctes. Mais malgré tout, cela n'a pas besoin d'être aussi dur. Vous pouvez voir que mes rayures sont assez abstraites. Ils ne sont pas trop bien rangés. Il y a un sens général de la forme. 20. Plus petite montgolfière: Nous pouvons maintenant passer à la plus petite montgolfière au loin. Nous pouvons donc prendre un peu moins de temps, car le plus petit est sans doute celui qui reçoit le moins d'attention. Donc, plutôt que de peindre des rayures sur celui-ci, je vais juste lui donner un peu de forme et de ton juste pour en sentir le volume. Celui-ci est également assez sombre à la lumière. Bien sûr, j'utilise un petit pinceau pour le peindre, mais ce n'est pas un de ces minuscules pinceaux que vous voyez. Ce n'est pas le plus petit pinceau disponible à l'achat. Et je ne veux pas utiliser ce pinceau en particulier parce qu' il ne tient pas assez. Et ironiquement, les plus petits pinceaux n' ont pas les pointes les plus fines Vous avez besoin d'un pinceau d'une certaine taille, et c'est généralement le plus petit que j'utilise car la tension de l'eau et le pigment amènent la pointe à une pointe très fine. Je ne connais pas le terme scientifique, mais il l'implique. Et si le pinceau est trop petit, il n'y en a pas assez pour l' aspirer jusqu'à une pointe fine Il y a donc en fait une pointe plus pointue sur un pinceau comme celui-ci que sur ces tout petits pinceaux, ces pinceaux de taille zéro que vous pouvez acheter Tamponner un peu de noir en bas. 21. Mise en route de la montgolfière principale: Passons maintenant au point focal, la partie la plus importante de la peinture sur le plan visuel, car c'est le centre d'attention et la chose qui attire le regard en premier. Et pour cette raison, nous devons passer un peu plus de temps assurer que c'est correct. Toutes les autres montgolfières sont secondaires et ne sont pas aussi importantes que celle-ci prends donc un peu plus de temps pour m'assurer que les rayures ont un peu plus de sens. En utilisant mon trait de crayon comme guide, commençant par un joli orange moyen sur le côté gauche. Et pour le moment, il n'y a pas beaucoup de dénivelé. Tout cela n'est qu'un coup solide. Nous pouvons utiliser de l'eau pour l' adoucir un peu plus tard. Et je tiens vraiment à souligner les reflets du soleil, le reflet sur la surface de la montgolfière, qui reflète la lumière du soleil sur la gauche. C'est pourquoi j'ai également utilisé du jaune juste pour le faire briller. Et puis nous avons le jaune de ce côté, je pense utiliser le violet comme le noir de l'autre côté. Nous avons donc commencé avec cette orange, et maintenant j' ajoute progressivement ce violet foncé à côté. Et c'est ce qui fait vraiment ressortir ce tableau. Nous ne voulons pas tout peindre avec trop de détails. Vous pouvez voir à quel point le sol, les collines lointaines, sont des formes très abstraites là-bas, mais l'ajout de ces détails contrôlés ancre l'ensemble du tableau et lui donne une illusion de détail, même si seuls ces 5 % de la peinture contiennent réellement des détails Je travaille lentement et prudemment parce que je veux conserver les lumières aux bons endroits. Et si je suis trop enthousiasmé par cette partie du tableau, je suis susceptible de passer en revue les blancs. Je vais donc procéder étape par étape. L'avantage de l'aquarelle, c'est que ce n'est pas un médium permanent, car l'acrylique sèche une fois séché, vous ne pouvez pas le réactiver de la même manière avec de l' Et puis on peut utiliser de la gouache à la fin si on a envie pour ranger un Donc, bien sûr, ces bandes s' amincissent au fur et à mesure qu'elles se rapprochent du côté. Et toutes les autres passent du jaune au violet. 22. Ajouter des ombres: J'ai commencé avec l' orange sous violet parce que c'est un peu au milieu, parce que, comme je l'ai dit, le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires Donc, en fait, mélangés, ils deviennent gris et leur éclat disparaît. Donc, ajouter cette orange est une sorte de tonique. Il fait ressortir, préserve ce dynamisme lors de la transition utilise un ton clair juste pour remplir la zone sur laquelle je travaille , cette bande en particulier. Et puis, une fois mouillé, nous pouvons commencer à lui nous pouvons commencer à donner les couleurs que nous voulons réellement. Comme au milieu, on peut ajouter un peu de rouge. Dans mon cas, j'utilise un alizarin cramoisi. Et puis, en haut et en bas, je peux ajouter ce bleu cobalt qui, à ce stade, semble très foncé. Mais vous pouvez voir qu'au fur et à mesure qu'il s' amincit et qu'il sèche, nous pouvons commencer à voir une partie de cette couleur. Et je veux conserver une partie de ce rouge en bas de page. Le côté gauche de cette montgolfière va donc cette montgolfière va briller parce qu' il réfléchit cette lumière Mais sur le côté droit, il sera dans l'ombre. Mais je veux tout de même définir les côtes, les rayures. Je vais donc quand même les peindre pour commencer. Ensuite, une fois que nous les aurons peintes, je passerai au niveau que je souhaite qu'il soit. J'essaie toujours de me connecter autant que possible. C'est parfois difficile, surtout lorsqu'il y a beaucoup de formes différentes. Mais en reliant tout, la peinture se mêle d'une manière beaucoup plus agréable, ce qui peut être difficile à faire, mais cela contribue vraiment à unifier le tout Il permet de nombreuses belles fusions douces. Et cela rend également votre œil un peu plus attentif, car cela entraîne votre œil à simplifier ce que vous regardez. Et c'est une sorte de paradoxe étrange car cela demande un peu plus de travail, mais ironiquement, cela donne impression que les choses sont plus faciles à comprendre pour le spectateur Cela semble plus simple à première vue, mais il est en fait difficile de simplifier quelque chose. Cette zone ombrée est donc entièrement connectée, mais en même temps, elle est très spécifique. Je laisse ces trois petites bandes blanches du papier ci-dessous. Et c'est la forme principale de cette zone. Je laisse certains de ces bords sécher un peu pour que dans une minute ou deux, je puisse en appliquer une autre couche, et ces formes resteront, mais elles seront légèrement adoucies Il n'y a pas tellement de variation de couleur sur le côté droit de cette montgolfière. Sur la gauche, il y en a pas mal, il y a de l'orange, rouge, du jaune, un peu de violet dedans. Mais sur le côté droit, il n'y a que du rose et du bleu. 23. Adoucir les bords: Maintenant que nous laissons cette zone sécher un peu, peignons la petite boîte située en dessous. Donc juste un carré très simple, un rectangle, en fait, puis en utilisant le bout du pinceau juste pour le relier à une montgolfière. Utilisez un pigment beaucoup plus épais alors qu'il est encore humide pour qu'il s'y fond assez bien. Et je pense que l'ensemble de la zone doit en fait être beaucoup plus sombre. Donc j'apporte vraiment ce bleu cobalt jusqu'au bout. C'est la même zone, elle la remplit, l'assombrit un peu, fait apparaître sur les nuages en contrebas. OK. Maintenant, je vais nettoyer complètement mon pinceau pour qu'il ne contienne aucun pigment dessus et qu'il soit légèrement humide. Donc, lorsque je brosse ces zones, rien ne se passe immédiatement. Vous pouvez voir que ça ne se ramollit pas tant que ça. Mais au fur et à mesure que je l'agite un peu plus, nous ajoutons un peu plus de ton et, grâce à cela, nous créons cette sensation de forme, car il fait plus foncé en haut et en bas et plus clair au milieu J'adoucis donc doucement ces bords et je laisse légèreté du dessous perdurer Ajoutez un peu plus de rouge ou de violet au fur et à mesure qu'il se mélange au bleu. J'essaie d'affiner un peu les tons. Peindre en traits qui suivent la courbure. Ce sont donc toutes des lignes. Un, 24. Ballon à l'air chaud la plus basse: OK, tu peux respirer profondément maintenant parce que nous avons terminé la partie la plus détaillée de la peinture. Et nous pouvons passer aux deux dernières montgolfières qui n'ont pas besoin d'être aussi détaillées que celle-ci En fait, vous n' avez pas à vous forcer à peindre l'une de ces montgolfières si vous ne vous sentez pas prête Je vous conseille toujours d'essayer , peut-être sur une feuille de papier séparée, mais je ne veux pas que vous le fassiez si vous êtes débutant, je ne veux pas que vous vous sentiez mal à l'aise si vous n'êtes pas prête à le faire . Je trouve que n'importe quelle peinture convient à un débutant, car on en apprend toujours quelque chose et le simple fait d'être audacieux avec la peinture et d'être intrépide, peu importe les conséquences, c'est une bonne mentalité à avoir en tant que débutant Vous n'avez pas besoin de comparer votre peinture à celle que vous suivez. Le succès se mesure ce que vous avez appris de la peinture, non à la mesure dans laquelle elle correspond à l'original car vous découvrirez qu'au fur et à mesure que vous évoluerez en tant qu'artiste, votre style sera de toute façon unique, car vous serez influencé tellement d'artistes différents , car vous découvrirez qu'au fur et à mesure que vous évoluerez en tant qu'artiste, votre style sera de toute façon unique, car vous serez influencé par tellement d'artistes différents que vous y trouverez votre propre voix unique. Lorsque j'ai commencé à apprendre l'aquarelle, je me suis lancé un défi commencé à apprendre l'aquarelle, Il s'agissait de sélectionner mes 50 meilleures aquarelles provenant d'une grande variété d'artistes différents, passer en revue chacune entre elles et de les étudier aussi difficiles qu'elles puissent paraître Je me suis donné la permission de essayer quel qu'en soit le prix, car tout ce qui coûte, ce sont le papier et les pigments. Le reste n'est que mental. Même les pinceaux peuvent être réutilisés. Les premiers tableaux ont été un véritable désastre et j'étais d'accord avec ça. J'en ai tiré des leçons et, petit à petit, je me suis amélioré un peu. Un peu plus confiante. Mais une fois que j'ai atteint la fin du 50e tableau, même si j'ai pu constater les progrès, les progrès nets entre le premier et le dernier tableau, j'ai toujours senti qu'il me fallait plus Je les ai donc revus, et ils étaient encore meilleurs cette fois-là. Et j'ai continué à les répéter, en apprenant petit à petit de tous ces différents artistes, non pas grâce à leurs instructions, mais grâce à mes propres expériences. Et c'est l' exercice le plus utile que j'ai fait. 25. Montgolfière la plus haute: Il reste donc une montgolfière à peindre, puis la peinture sera terminée. Et j'ai essayé de trouver d'autres choses que nous pourrions peindre dans le ciel si vous ne voulez pas peindre des montgolfières Et peut-être que les cerfs-volants seront une chose plus facile si vous débutez. Je pense souvent à de meilleures idées à l'approche de la fin. C'est pourquoi il est souvent judicieux de faire attention avant de commencer à peindre, puis, lorsque vous êtes prêt à peindre, de le mettre arrière-plan en faisant une pause au fur car j'ai vu d'autres étudiants dans la galerie de projets que cela semble être la meilleure façon de procéder Mais alors que nous touchons à notre fin, passons en revue quelques questions à vous poser. Pour vous aider à déterminer si votre composition est telle que vous le souhaitez et quelle devrait être votre mentalité lors de la planification de votre peinture. Peut-être voudriez-vous vous demander quelle sensation procure le ciel et s'il correspond à vos choix de couleurs ? Est-ce un ciel calme, un ciel dramatique ? C'est peut-être plein d'espoir ou un peu orageux et les couleurs reflètent-elles cette ambiance ? Parce qu'un ciel calme et paisible vit généralement dans des dégradés doux et des températures douces, sans rien de très extrême Mais celui-ci est assez dramatique. Nous avons des contrastes plus forts, des valeurs plus profondes. Nous avons davantage de formes de nuages brisés. C'est donc à vous de choisir en matière de design. Et puis mon grand dégradé est-il clair et simple ? Si vous plissez les yeux vers le ciel, pouvez-vous voir un dégradé clair ou avez-vous décomposé en de nombreuses petites taches ou en de petits nuages ? Alors d'où vient la lumière ? Et est-ce que tout le monde est d'accord avec cela ? Bien sûr, j'ai ajouté le soleil juste au centre et à gauche, et les nuages ont des côtés clairs et des côtés ombragés, tout comme les ballons et les montagnes Les côtés éclairés du nuage doivent généralement faire face à cette source de lumière, et les ballons doivent également suivre la même règle Donc, si un ballon semble étrange, c'est souvent parce que le point culminant ne correspond pas à la direction suggérée par le ciel. Cette histoire lumineuse cohérente est donc souvent plus importante que de copier chaque détail , car vous utilisez parfois références provenant de nombreuses sources différentes. C'est ce que je fais. Et je dois faire ces différences pour que cela corresponde à la composition que je suis en train de peindre. Maintenant, dans cette composition particulière, il est évident de savoir qui est la star du tableau. C'est cette montgolfière, juste à côté du centre, la plus grosse. Mais peut-être souhaitez-vous expérimenter différentes formes et tailles et créer votre propre point focal. Qu'il s'agisse d'une montgolfière, d'un cerf-volant ou même de quelques oiseaux, il faut savoir quel est le personnage principal du tableau A-t-il la priorité en termes de taille, de contraste et de couleur ? 26. Nettoyage: Il m'a fallu quelques croquis pour comprendre cette composition avant de déterminer quel en sera le design principal car ces montgolfières doivent suivre un certain rythme Ils ne sont pas complètement aléatoires, et ils ne sont pas non plus complètement forcés. Ils doivent être équilibrés dans l'espace sans avoir l' air artificiels et alignés. Même artificiels et alignés. Même si vous enlevez tous les autres éléments de la peinture représentant le ciel et les collines et que vous ne regardez que les ballons, créent-ils un rythme intéressant de tailles et espaces ou sont-ils alignés et régulièrement espacés Et vous pouvez le pratiquer sans peinture. Vous pouvez dessiner sur votre carnet de croquis et essayer de trouver différentes compositions pour des montgolfières Comme je l'ai déjà dit, peut-être qu'au lieu de cinq, vous pouvez jouer avec trois. Mais j'ai trouvé que les nombres impairs sont les meilleures compositions parce que deux ou quatre, c'est juste difficile de trouver le bon équilibre. Il y a quelque chose dans l'utilisation de nombres impairs qui crée une sorte de dynamique intéressante. Une autre variante avec laquelle vous voudrez peut-être jouer est qu'au lieu de peindre des montagnes et des terres, vous voudrez peut-être peindre de la mer ou des vagues. On dirait qu'elles pourraient être des vagues si on les aborde légèrement différemment. Et avec cela, vous devez vous demander si la terre et la mer semblent assez simples pour supporter le ciel. Qu'elle soit suffisamment atmosphérique ou qu'elle rivalise avec les objets flottants dans le ciel dans les peintures du ciel, la terre est généralement l'acteur secondaire. Nous pouvons donc le maintenir dans une plage de valeurs étroite avec des bords souples et quelques détails précis. Si cela commence vraiment à attirer leur attention, nous pouvons utiliser un vernis, qui est un nettoyant très léger et dilué, en utilisant un gros pinceau pour repousser et réduire le contraste afin de le décolorer un peu Vous pouvez toujours réduire les informations en ajoutant ces glaçures Donc, si j'ai l'impression que ce terrain est un peu trop fréquenté ou si je trouve que le ciel est un peu trop fou, je pourrais ajouter un léger coup de avec un très gros pinceau juste pour l'adoucir un peu. Mais il faut le faire assez vite pour ne pas agiter le tableau situé en dessous Juste quelques derniers détails à l'aide d'un peu de gouache, juste pour aiguiser certains bords, nettoyer certaines lignes si nécessaire, et le tour est joué. 27. Réflexions finales: Je vous souhaite la bienvenue et vous félicite d' avoir terminé ce cours sur la peinture d'une scène de montgolfière. Nous avons exploré comment les larges vagues de ciel créent l'ambiance, comment les transitions douces créent de l'éclat et comment des silhouettes simples, associées à un espacement réfléchi, suggèrent la distance Les collines en couches apportent de la profondeur grâce à la valeur et à la température, tandis qu'une palette sobre permet de maintenir l'harmonie du tout Ces idées se traduisent magnifiquement dans les paysages marins, les soleil, les montagnes lointaines, tout sujet où le ciel et l'atmosphère mènent N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours vous permettra de comprendre grands ciels et les formes simples et audacieuses. J'ai hâte de vous voir dans prochains cours. D'ici là, au revoir pour le moment.