Lettrage au pinceau : le guide du débutant | Peggy Dean | Skillshare
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Lettrage au pinceau : le guide du débutant

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:49

    • 2.

      Choisir un brush pen

      7:33

    • 3.

      Les traits de base cruciaux

      10:04

    • 4.

      Alphabet de minuscules

      8:45

    • 5.

      Lettrage de rebond.

      8:53

    • 6.

      Effet de mélange Ombré

      9:49

    • 7.

      Votre projet de cours

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Ce cours décompose les bases des coups de base nécessaires pour utiliser correctement les stylos pinceaux de toutes les tailles. Commencer avec les stylos à pinceaux est une courbe d'apprentissage elle-même, en dehors du lettrage à la main. Vous devez vous familiariser avec la façon d'utiliser correctement la pointe du pinceau, car sa pression et son épaisseur variables feront ou briseront votre pièce.

Ce cours ne couvre pas la façon de faire du lettre. Si vous devez établir la formation de votre lettre (que je vous recommande vivement avant de passer à l'utilisation de stylo pinceaux), prenez d'abord le lettrage à la main : 4 étapes faciles pour la calligraphie moderne.

Vous apprendrez des méthodes faciles telles que le moment de réaliser différents mouvements avec vos doigts, vos poignets et l'application de pressions différentes, ainsi que des techniques très souhaitables telles que l'ajout de rebondir à votre lettrage à la main, le mélange de couleurs à travers vos lettres tout en les dessinant, un effet supplémentaire créant.

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Commencer avec les stylos pinceaux est une courbe d'apprentissage, comme beaucoup d'entre vous regardent cela l'ont peut-être déjà compris, vous devez vous familiariser avec la façon d'utiliser correctement la pointe du pinceau car elle varie la pression et l'épaisseur feront ou briseront vos pièces. Ce cours décompose les bases des traits de base nécessaires pour utiliser correctement les stylos pinceaux de toutes tailles. Vous apprendrez des méthodes simples, par exemple quand effectuer différents mouvements avec vos doigts et poignets et appliquer une pression variable. En plus des techniques hautement souhaitables telles que l'ajout de rebond au lettrage de votre main, mélange de couleurs à travers vos lettres tout en les dessinant et la création d'effets supplémentaires. Je dirais que ce cours est spécifique à l'apprentissage des stylos pinceaux après avoir déjà compris et compris comment créer un alphabet cohérent. Si vous avez encore besoin d'établir la formation de vos lettres, ce que je suggère vivement avant lancer dans l'utilisation de stylos pinceaux. Suivez d'abord mon cours de calligraphie moderne, que j'ai lié ci-dessous. Mais si vous êtes prêt, vous pouvez utiliser les compétences que vous avez apprises dans ce cours pour créer des pièces illustrées uniques avec une citation ou une phrase. Le projet vous permettra d'apprendre à élargir votre vision et de vraiment définir comment vous souhaitez que vos mots se complètent sur le papier. Très vite. Je m'appelle Peggy Dean. Je suis artiste, auteur et éducateur. C'est mon truc préféré au monde, vous apporterait des ressources, parlant de cela, j'ai un bundle à télécharger, une tonne de feuilles d'entraînement et tout est pour vous. Je veux juste que vous ayez une pratique qui aidera votre style à évoluer vers le vôtre. Alors transformons ça en quelque chose beau. Je te verrai en classe. 2. Choisir un brush pen: Très bien, nous allons entrer dans les fournitures maintenant, ce qui est l'une de mes choses préférées parce que qui n'aime pas thésauriser des fournitures artistiques, mais ne vous inquiétez pas, je ne vais pas faire en sorte que ça arrive à vous. Je vais passer en revue mes favoris parce que je les ai tous utilisés. Je les ai tous utilisés. Je vais donc aller dans l'ordre de mes favoris avec lesquels écrire spécifiquement, le premier est le Pentel Touch. Et la raison en est que la pointe celui-ci est de taille moyenne, elle est petite, mais elle a la flexibilité de pouvoir aller plus d' une largeur moyenne avec vos lettres ou une petite pointe parce que Il y a un bon pourboire. L'autre partie à ce sujet est qu'ils ont plus de flux à partir des pointes que beaucoup d'autres stylos pinceaux que j'ai utilisés. Je dirai que le Tombow Fudenosuke, celui-ci ici. Bien que j'aime bien, c' est un peu plus. Il y a un pourboire un peu plus difficile. C'est le SOC deux, il y a deux pointes de la même taille de stylo. Il y a comme un bleu marine à l'extérieur, puis le noir à l'extérieur. Le noir est un pourboire similaire au Pentel. Ensuite, celui de la Navy a des astuces plus difficiles. Donc, en gros, cela signifie que la flexibilité n'est pas aussi forte, donc vous pouvez être un peu plus petit avec elle, qui est bien et j'aime bien ça, mais je vais vous montrer ceci côte à côte et pourquoi j'aime plus le Pentel maintenant que je les utilise plus fréquemment, et je vais opter pour un noir pour que vous puissiez regarder la comparaison des noirs. Donc celui-ci est, il porte plusieurs noms différents. Voici le Pentel Touch. Il est également connu sous le nom de pointe flexible Pentel. Il a de belles lignes de cheveux, mais il a aussi une belle descente audacieuse. Et puis c'est celui qui est comparable par Tombow. Et celui-ci est plutôt sec, mais j'en ai un autre. Allons-y. Mais je dirai que c'est une autre chose que j'ai remarquée avec ceux-ci, c'est que celui-ci est nouveau. Et vous pouvez déjà voir si vous, si vous accélérez du tout. Et je vois à merveille comme ça, ce n'est pas de la nourriture aussi généreuse et pas de nourriture et je ne suis pas sûr que je l'épelle correctement. Ok. Voilà donc la différence. Et si vous y regardez de plus près, vous verrez que les noirs sont un peu différents. Je ne sais pas si vous pouvez le voir à la caméra, mais en gros, le noir sur le Pentel Touch est un peu plus un sous-ton bleu. Et le Tombow Fudenosuke est un peu plus chaleureux. Je ne sais pas si c'est important pour toi, mais c'est quelque chose qu'il faut également garder à l'esprit. Voilà donc la différence. Mais c'est comme la pointe la plus petite pour les lettres plus petites. Et puis, lorsque nous passons à des lettres plus grandes, j'adore les stylos doubles pinceaux Tombow. Je les adore. L'autre partie m' intéresse un peu. J'ai écrit des fournitures avec ce stylo. agit de deux pointes, elles ont donc ce joli stylo pinceau large, mais elles ont ensuite une pointe ogive de l'autre côté, ce qui est utile si vous voulez que les contours soient plus petits, écrivant à proximité ou en dessinant. Mais l'autre chose que je trouve intéressante, c'est que ce que j'ai écrit avec le Tombow et le Pentel, cette couleur correspond bien mieux que le stylo double pinceau Tombow avec le Tombow Fudenosuke. C'est comme si l'encre était différente. Il n'a pas ce noir assorti si vous voulez faire correspondre ces nuances. Donc c'est juste pour info, mais ça, je vais juste l'écrire ici pour que vous sachiez, stylo double pinceau Tombow. Ok ? Et puis celui que j'adore vraiment et que je vais faire, j'ai attrapé le vert, c'est le marqueur pinceau Karen. C'est donc Karen avec un marqueur I brush PRO. Ils appellent cela la technologie de l'encre liquide. Mais c'est pour des lettres plus grandes. Mais c'est un rêve de la laisser avec elle. Ils sont si généreux avec de l'encre. C'est tellement doux. Et les couleurs, elles viennent dans tellement de couleurs différentes. Et elles sont tellement jolies. Ils ont également des stylos pinceaux à base d'acrylique, ce qui est vraiment amusant si vous voulez faire lettrage sur une surface qui n'est pas simplement du papier ordinaire. Voilà donc les stylos pinceaux Karen. Et puis nous l'avons fait, voyons voir. C'est donc un Tombow. Les onglets de stylo sont un ordre, marqueurs Tombow Fudenosuke Karin. est donc ce que nous utilisons pour les stylos. Maintenant, en ce qui concerne le papier, je recommande d'utiliser l'imprimante LaserJet. Le papier c'est génial. C'est donc HP 30, je pense que c'est le cas. Je l'ai lié pour vous dans le téléchargement que vous avez, mais c'est génial. C'est totalement réussi parce que c'est beau et lisse. Sinon, tout ce qui est commercialisé vers le papier marqueur réel parce que vous êtes senti que les conseils doivent avoir quelque chose de lisse pour la laisser sur. Sinon, vous allez penser que vos stylos nuls parce qu'ils cessent couler de l'encre ou qu'ils cessent également de produire, ou qu'ils commencent à s'effilocher. Et cela est généralement dû aux microfibres présentes à l'intérieur du papier qui déchiquettent les pointes du stylo. Vous devez donc vous assurer que vous utilisez le bon papier ou vos stylos en souffriront et vous serez vraiment, vraiment bouleversé. C'est donc le papier le moins cher, le plus économique et, hum, c'est un excellent papier à utiliser pour la pratique. Je vais utiliser du papier mixte. Quand on fait un peu de mélange. s'agit de n'importe quel papier de 90£ ou plus, en gros tout ce qui peut gérer les médias à base d'eau. Ensuite, nous utiliserons également un pinceau pour estomper. Voici donc le pinceau rond de lettres de pigeon, numéro six, et je vais également utiliser un chiffre pour ces pinceaux ont été formatés spécifiquement pour lettrage au pinceau et pour la peinture, mais ils ont cette pointe plus longue. Ils ont donc ces jolis traits fins et ils ont un snapback très rapide pour que vous puissiez obtenir ce point fin tout de suite. Le tapis, vous avez juste besoin vos téléchargements contenant les guides. Je recommande de les imprimer sur du papier LaserJet, pas sur du papier jet d'encre, c'est très différent et vous le découvrirez à la dure sans plus tarder. Allons droit au but. 3. Les courses de base cruciales: Bon, après tout ça, je suis sûre que tu es plus que prête à lancer dans les stylos pinceaux. C'est là que nous prenons toutes ces règles et nous les fusionnons dans un outil sans effort, qui ne démarre pas sans effort, mais qui le fera avec le temps avec la pratique, non ? Il existe donc une méthode pour expliquer pourquoi j'enseigne comme je le fais. Si vous essayez d' apprendre les bases de la calligraphie moderne et d'un stylo pinceau en même temps, cela peut être très difficile. Cela étant dit, nous allons passer aux traits de base. Et c'est maintenant que vous pouvez sortir votre stylo pinceau. Maintenant, j'ai fait de ces feuilles d'exercices un format moyen. Donc, si vous voulez utiliser un stylo pinceau de grande taille, vous pouvez, si vous voulez utiliser un stylo à petite pointe, vous pouvez le faire. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde parfaitement à ces exemples. Cela va juste vous donner l'idée de commencer. Donc, la première chose, c'est que nous avons appris cela lors de notre entraînement à la fausse calligraphie. La principale chose à garder à l'esprit avec stylos pinceaux est l'angle dans lequel vous tenez votre stylo. Tu vas me voir tenir le mien. C'est très étrange. Et moi, certains d'entre vous, un très, très petit pourcentage auront la même chose que moi où nous sommes comme des « overriders », même si peut-être votre main gauche ou que vous êtes juste une étrange main droite ou un stylo sur support. Je ne sais pas. Mais idéalement, vous serez à un angle de 45 ou 35 degrés et vous serez plus haut sur votre stylo. Et c'est la position idéale pour votre main. Tu ne vas pas me voir faire ça. Je ne sais pas quel est le problème. J'aurais probablement pu apprendre de cette façon et cela m' aurait facilité la tâche d'aller de l'avant. Mais si tu commences, allons-y, allons-y avec cette belle histoire d'angle à laquelle réfléchir. Nous n'écrivons pas comme si nous étions vraiment intentionnels avec un stylo normal en ce qui concerne la formation. Mais avec les stylos pinceaux, nous laissons la pointe agir à notre avantage. Nous voulons donc vraiment pouvoir le frapper sur le côté et être capable de faire ces jolis coups nets. Vous ne voulez pas endommager les pointes. Vous ne voulez pas y aller directement. Vous voulez juste qu'il glisse sous l'effet de la pression. Et la pression est la seule chose qu'il faut vraiment changer. Cela dit, sur votre course vers le bas, vous êtes dans cet angle, vous allez placer votre stylo sur le papier avec une pression maximale. Descendez-le. Pleine pression, baissez-la. Et vous allez simplement le faire tout le long de cette page. Et tu sais, il y a de la place. Donc, si vous voulez mettre un peu entre les deux et continuer, par tous les moyens, votre ascension, vous allez vous éloigner de vous-même. C'est donc là que les gens ont plus de mal à vivre parce que lorsque vous vous éloignez de vous-même avec une lorsque vous vous éloignez de vous-même avec légère pression, vous essayez toujours d'avoir le contrôle. tremblement se produit. Je vais le mettre là tout de suite. Et c'est parce que ça peut prendre beaucoup de temps avant de ne plus trembler. Ça va. Je ne veux pas que ça te freine. En fait, j'ai encore des tremblements dans mes virages où je dois passer à une pression plus légère, où je m'éloigne. C'est juste ce que c'est. Et tu sais ce qu'il y a de mieux dans le lettrage. Tu peux le relire pour le nettoyer. Alors n'aimez pas que vous développerez la mémoire musculaire et des astuces qui vous aideront à éviter cela autant que possible. Mais sachez simplement que les hausses peuvent parfois être notre ennemi juré. Notre renversement. Vous m'avez déjà entendu dire cela et c'est là que nous entrons dans les termes réels. Votre renversement est exactement ce à quoi il ressemble. C'est un virage terminé. C'est comme un arc en ciel d'archer, arc en arc. Les deux fonctionnent. Je ne sais pas. Nous allons donc faire de la pression légère parce que c'est une montée. Et puis, alors que nous entrons dans notre course descendante, nous passons lentement à une pression accrue sur notre stylo. Nous montons lumière, lumière, lumière, puis passons à la pleine pression. Lumière, lumière, lumière, lumière, transition lumineuse, transition en pleine pression. Je veux juste que tu fasses ça tout au long du parcours et que tu te souviennes d'y aller doucement. Si vous n'allez pas lentement, il est plus facile d'avoir moins de débit entre la course montante et la course descendante et cela se perdra. Faisons maintenant le repli, et c'est le contraire du renversement. Vous allez commencer par une course descendante, ce qui signifie que vous appliquez de la pression, puis vous passez lentement à votre course ascendante. Voilà ce que c'est. Celui-ci me cause des problèmes. C'est celui sur lequel je tremble. Et c'est normal. Si vous allez lentement, lentement, lentement, lentement, vous n' allez pas trembler autant. J'ai tendance à le faire à ce stade plutôt que de voir ma main se saisir. Mais ensuite, en arrivant ici. Tu verras que j'arrête la prise et que je pousse. C'est comme mon bras ou mon poignet. Commence à pousser le stylo pour moi au lieu de le faire par ma main parce que je vais le secouer. Ainsi, l'utilisation de votre poignet ou de votre bras et le pivotement partir de différentes zones vous aideront à avoir plus ou moins de contrôle sur certains aspects. Alors, expérimentez avec ça. Si vous rencontrez, si vous avez des problèmes, des courbes incertaines. Il s'agit de nos courbes composées. Cela commence donc par un renversement, puis il se transforme en un repli. Donc en haut, en bas et en haut, nous montons, un trait de racine des cheveux, une pression vers le bas, une nouvelle fois avec un léger trait de racine des cheveux. Coup de racine des cheveux, transition en pression, transition en une belle ligne de cheveux légère. Levez, poussez et soulevez. Tu vois, j'ai tremblé là-bas et je peux juste le réparer. Pas de problème. Faites-en un de plus, mettez la pression et remontez. Courbe composée suivante commençant par le sous-virage. Celui-ci sera probablement plus facile pour la plupart d'entre nous lorsque nous descendons à pleine pression, que nous passons à la pression légère et que nous baissons à nouveau la pression, à pleine pression, que nous soulevons et poussons. Poussez, passez au levage et poussez à nouveau vers le bas. Appuyez sur la transition et la pression du délice, poussez à nouveau vers Vous pouvez voir que je n' ai pas été aussi léger que j'aurais pu écrire leur normal aussi, c'est pourquoi ces exercices vont vraiment vous aider. Parce que plus tu t' entraînes, plus tu vas le faire baisser. D'accord, ce sont donc quelques-uns des traits de base. En fait, j'ai oublié l'ovale, ce que je veux faire avec vous aussi. Nous allons donc le faire ici. Mais ensuite la boucle de tige ascendante et la boucle de tige descendante, ce sont aussi des traits de base que nous avons abordés dans notre fausse calligraphie. Mais essentiellement, vous allez être léger, léger, léger dans votre course de pression complète vers le bas, léger dans la course de pression complète vers le bas, lumière , lumière, pleine pression. Et puis quand tu viendras dans l'autre sens avec la tige-boucle descendante, tu vas mettre la pression à pleine pression et ensuite passer à la pression légère. Pressostat complet dans la lumière. Celui-là était bien mieux. Changez et délectez-vous. Alors allons-y. Maintenant, quand vient l'heure de l'ovale, je n' arrive pas à croire que je l'ai laissé de côté. C'est quelque chose que j'aimerais vraiment, vraiment, vraiment que vous vous familiarisiez avec votre stylo pinceau parce que c'est le cœur de nos lettres. Donc, en gros, vous êtes oh, mais voyez comment vous commencez. Pleine pression. Vous passez en légère pression. Il y a un certain tremblement ici. Ça ne se rencontre pas vraiment bien. Donc, ce que j'aime faire, c'est que je commence vers deux heures. De cette façon, je peux le guider légèrement, puis passer à la pleine pression, puis à la lumière que je remonte, nous nous rencontrerons et c'est beaucoup plus fluide. C'est mon truc pour ça. Je pense donc que cela vous aidera aussi. Donc je commence ici et je me retrouve ici au lieu de commencer par le haut parce que voyez comment le haut, c'est comme s'il y avait cette déconnexion ici, alors que c'est agréable et transparent. Pratiquez donc vos O et voyez comment le fait de commencer à différents endroits fait vraiment la différence. Je fais ça trop vite, désolée. C'est bon. Certains d'entre vous essaieront de le faire pour ne pas oublier d'aller lentement. C'est quelque chose que je dois constamment me dire pour voir à quel point c' était vraiment bancal. Même si j'ai commencé à deux heures, je peux juste y retourner et le réparer légèrement. Et c'est qu'il n'y a aucune règle contre cela. Évidemment, c'est l' idéal pour nous de pouvoir le faire sans effort, mais ce n'est pas toujours le cas. Pratiquez donc vos traits de base. J'adorerais voir une page complète de chacun d'entre eux. Cela va juste vous pousser à comprendre comment utiliser le stylo pinceau avant d'entrer dans les lettres. Donc, idéalement, c'est ce que vous ferez. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous l' appliquerons à nos lettres. 4. Alphabet minuscule: Bienvenue à ça. Passons en revue l'application de nos traits de base avec notre stylo pinceau sur des lettres réelles. C'est là que les choses deviennent très amusantes parce que nous fusionnons ces compétences et que nous les voyons enfin prendre vie avec un stylo pinceau. Vous allez donc avoir ces traits minuscules de base, feuilles d' exercices à télécharger. Tu peux les attraper. Vous pouvez également suivre sur n'importe quelle feuille d'exercices vierge. Souvenez-vous, guide nos amis. Dans ce cas. J'ai tout dessiné pour toi. Devez-vous correspondre exactement au style ? Sachez, mais cela vous aidera, pour la plupart, à avoir une base à comprendre et à bonifier. J'ai établi ces limites pour vous les gars afin que vous ayez intérêts au fur et à mesure que vous les formerez. Maintenant, si vous ne voulez pas ajouter le solde, vous n'avez pas à le faire, vous avez vos directives ici, il devrait donc être facile de continuer avec, sans aucun solde. Vous verrez donc que je les ai séparés en différents traits. C'est pour te rappeler de lever ton stylo. Vous pouvez les suivre ou les faire séparément ici. N'oubliez pas que nous revenons à toutes les compétences que nous avons apprises. Mais ce que nous avons fait ici, c'est imaginer ces quatre coins ici. J'ai commencé en haut à droite, en haut à gauche, en bas à gauche, en remontant. J'ai également gardé à l'esprit que ma ligne de poids est sur mes descentes. Donc je fais cette légère pression, course vers le bas, le trait léger vers le haut , je lève mon stylo, puis je reviens et je vais faire rebondir ce trait de sortie comme ceci. Et c'est mon A. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est vraiment vous entraîner à utiliser ces formulaires sur cette page, à les compléter. Je vais juste y aller une fois avec toi, mais je veux que tu passes vraiment du temps à travailler là-dessus. Ok ? Alors je vais faire mon B maintenant, descends. Ensuite, je vais faire rebondir ça. Vous pouvez voir que ça commence juste ici, tombe et qu'il revient. Tu n'es pas obligée de faire ton b comme ça. Vous pouvez le connecter, puis faire un trait de sortie. Vous pouvez le faire passer sur le côté et le lancer, peu importe. Alors rappelez-vous que pendant que vous passez par là, c' est juste pour vous montrer le formulaire, c'est pour vous montrer la file d'attente. Donc, si vous avez besoin de référence, vous verrez que ce sont des traits de cheveux, ce sont des lignes épaisses. Mon C, je danse un peu ça. Mon D, j'ai cette forme de base. En gardant à l'esprit où sont mes traits de cheveux légers, où sont mes lignes de poids, mon alimentation upstroke, downstroke, upstroke, downstroke, upstroke, down stroke, upstroke. Et puis j'ai levé mon stylo avec un trait de sortie. G. C'est un peu comme une course ascendante et une course descendante. haut, soulevez mon stylo vers le bas avec ma tige-boucle descendante. Mon âge, vers le haut, vers le bas, lève mon stylo. haut, en bas, mon œil. En bas, en haut. Ajoutez un petit point. Ouaip. Nous appliquons donc tout ce que nous avons déjà appris à ces lettres. Donc en bas autour, en haut à r point k. Ceux-là sont amusants, donc nous avons autour de la boucle de tige ascendante et vers le bas. Donc une pression légère, une forte pression. Et puis on commence à se séparer ici. Nous avons notre ligne de poids. Donc upstroke, downstroke, upstroke, puis downstroke, upstroke et je rebondis ça un peu pour faciliter les fonds. Vous pouvez voir que j'ai aussi des tremblements, et ce n'est même pas quelque chose que je pourrais régler. Alors ne détestez pas votre propre lettrage. Si cela arrive, vous, continuez simplement avec les mêmes règles. Voici où je rebondis plus haut, plus haut ou excusez-moi, bas en bas et de travers et rebondissez cela. Tu es oh, tu vois, j'ajoute une petite boucle de, tu n'es pas obligée, mais en gros, je garde la même forme à l'esprit, mais ensuite je la pousse vers la gauche et à travers. Juste pour y ajouter un peu de piquant, mon P, il descend tout droit, soulève mon stylo, remonte, entoure et entoure vers le bas et autour et à travers. Q. En bas, en haut, soulevez mon stylo en un trait vers le haut, soulevez mon trait de sortie de stylo. Je suis sous pression. Je soulève mon stylo vers le bas et le traverse. Je tiens à vous faire remarquer que vous allez me voir faire mes mouvements de sortie comme une arche. C'est exactement ce que j'ai fini par faire. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez absolument faire passer vos courses de sortie comme ça. Ils peuvent également l'être. Je suis debout comme ça. Ça n'a pas d'importance. Tant qu'ils sont cohérents. Ça n'a pas d'importance. C'est juste quelque chose qui s'est développé avec moi au fil du temps pendant que je m'entraînais. Et tu vas aussi avoir de petites choses comme ça qui t' est arrivé. Ok ? Maintenant, je vais avec mon S monter, soulever mon stylo avec la pleine pression. J'ai eu quelques tremblements ici. Je peux arranger ça. Je vais appliquer une légère pression juste pour créer, la ligne sera un peu plus épaisse, mais ce n'est pas la fin du monde. Ensuite, mon T est descendu, puis j'ai cette belle barre transversale. Vous verrez également que j'ai franchi ce point très près du haut du choix stylistique T. Vous avez beaucoup de choix créatifs à faire lorsque vous écrivez. Pensez donc aux différentes manières dont vous pouvez vous entraîner à le faire. Ce v j'ai comme un V pointu. Vous verrez également si vous avez déjà vu des personnes écrire sur ce suivi ici. Vous m'avez peut-être vu juste filmer ça. C'est ça, la mémoire musculaire. J'ai donc fait ça pour m' empêcher de trembler parce que je le fais je tremble. Je prends beaucoup de caféine tout le temps. Nous avons beaucoup d'énergie. Je n'ai pas non plus un contrôle incroyable. Il y a donc un million de raisons pour lesquelles essayer d'éviter de faire des films jusqu'à ce que vous sachiez vraiment où vous voulez que vos lignes de poids soient. Donc parce que je sais que je vais faire une haltérophilie puis m'élever. Mais si vous le faites, cela pourrait ne pas être exact ou cela pourrait ressembler ceci et nous ne voulons pas cela. Nous voulons que ce soit transparent. Donc, si vous pouvez vous entraîner et obtenir cette forme et lentement, votre mémoire musculaire s' accumulera et vous aurez, vous pourrez également appliquer des astuces comme celle-ci. Je tiens simplement à le mentionner parce que je ne veux pas que vous sautiez la partie de la cohésion. Ok, donc en bas et autour, puis en sortant, je frappe mon x ici c'est une action. Et puis une belle racine des cheveux. Oups, je suis allé dans l'autre sens. Ça va. Tu peux faire des X comme tu veux, mais celui-ci, on dirait que c'est parti. Joli trait de racine des cheveux et puis mon Y vers le bas, vers le haut. Et à travers. Ensuite, mon z. Soulevez mon stylo et continuez. Je veux vraiment que tu t' entraînes à écrire ces lettres. Vous devez non seulement remplir ces trois feuilles, mais également les poursuivre sur du papier supplémentaire. Et j'adorerais voir comment ça se passe pour toi aussi, juste pour le fun. Je ne sais pas si vous avez déjà fait le tout, encerclons notre lettre préférée ou meilleure que nous avons faite à l'école quand nous apprenions la calligraphie. Mais je trouve que c'est tellement amusant à faire et à écrire. N'hésitez donc pas à prendre un marqueur et à encercler votre lettre préférée de chaque lettre. Parce que bon sang, alors nous pouvons y revenir et penser, OK, c' est ce que j'ai aimé dans la façon dont j'ai fait ça. Dans notre prochaine leçon, nous allons vraiment donner un peu de personnalité à ces lettres et mots au fur et à mesure que nous aborderons le lettrage rebond, c'est encore plus excitant. Je te verrai bientôt. 5. Bounce lettering: Nous avons appris les règles pour les enfreindre. Je sais qu'il s'agit d' enfreindre les règles, mais avec les règles, il y a des règles sur mais avec les règles, la façon dont nous les enfreignons. Et désolée, pas désolée, tu vas me remercier plus tard. Et il s'agit d'approcher le lettrage rebond. Je vais utiliser un pourboire plus gros simplement parce que c'est mon plus grand conseil. Mais je veux vous montrer si c'est ma ligne de base ici, je vais juste la mettre en couleur pour que vous puissiez vraiment voir ma ligne de base. La règle principale qui me semble la plus importante en matière de lettrage rebondi est de toujours revenir à votre ligne de base. Revenez toujours à votre base de référence, revenez toujours à votre base de référence. La deuxième règle que je veux partager est de garder la même hauteur de x dans toutes vos lettres. Ces deux règles vont passer à la suivante dans une minute. Ce sont les deux règles sur lesquelles il faut se concentrer en ce moment. Nous allons donc commencer par le mot « souvenez-vous », je pense que c'est un bon exemple de rebondissement. Et ce à quoi cela va ressembler c'est ma hauteur x, cela peut être attribué. Je vais donc créer mon R maintenant, maintenant, je vais juste écrire ceci sans rebond. Ok, donc c'est à ça que ça va ressembler. Ça va être beau et structuré. Ok ? C'est à ça que ça ressemble. Faisons en sorte que ça rebondisse. Je vais en fait changer les rôles de ce guide et en faire ma référence. Juste pour faciliter les choses. Parce que tout ce que je regarde vraiment c'est ma base de référence en tant que changement, ignorez simplement cette ligne, d'accord ? Je vais donc faire la même chose. Seulement cette fois. Sur le deuxième trait de mes lettres qui répètent deux traits. Donc mon m sur le deuxième, je vais juste descendre en dessous et revenir à ma ligne de base. Même chose. Je vais le plonger ci-dessous, revenir à ma ligne de base ici, puis continuer et puis c'est terminé. C'est donc un exemple très simple. Je vais vous montrer un autre exemple avec le mot « n'oubliez pas de le faire rebondir » encore plus. Très bien, maintenant je vais utiliser à nouveau cette base de référence. Pareil, mais cette fois je vais le faire, ce que j'ai fini par faire rebondir ces deux points, mais maintenant je vais trouver l' équilibre. C'est chose faite. Maintenant, je vais aussi faire rebondir le haut d'entre eux et les faire monter plus haut. Donc, à quoi cela ressemblera comme notre E et puis mon haut, j'ai ma première ligne, mais ensuite elle monte un peu plus haut puis descend et continue. Donc, commencez par monter un peu plus haut, puis vers le bas. Et puis, peut-être, il suffit de suivre. Je réduis ça parce que je n'ai plus de place, mais tu comprends l'idée. J'ai donc rebondi le haut et j'ai rebondi le bas. Ici. Ces spots. C'est-à-dire que je mettrais ça ici aussi. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez rebondir très facilement. Regardons un autre mot. Si nous prenons le mot rebondissant comme exemple, je peux commencer. Voici donc ma base de référence. Si je le faisais normalement, cela ressemblerait à ceci, ce qui ne rebondit pas du tout. OK. Si je le faisais rebondir, je serais sur la ligne de base. Mon habitué sur la ligne de base, toi sur la ligne de base. Ici. Même s'il ne s'agit pas d'un double renversement, si je veux rebondir, je peux le faire simplement tomber légèrement en dessous de cette ligne. Puis je suis revenu à la ligne de base. Mais alors celui-ci peut chuter légèrement en dessous, revenir à la ligne de base au prochain coup. Et puis mon y. Simple Bouncy. Mais vous pouvez voir à quel point cela change et le rend beaucoup plus ludique. Passons maintenant au mot calligraphie. Et la raison pour laquelle je veux faire celui-ci est de vous montrer comment j'aime faire rebondir les lettres qui se répètent. Donc LL en calligraphie. Donc je peux avoir mon C, c'est sur ma ligne de base, a, sur ma ligne de base, je lève mon stylo, je continue. OK. Et puis mon L. Pour que je puisse mettre ça sur la ligne de base. Dans le second. Je vais juste laisser tomber. Il sera approximativement de la même longueur. Je le baisse juste en dessous , puis je reviens à ma base de référence. C'est la règle la plus importante. Ensuite, je vais dans mon G , puis dans mon R. Et puis dans mon A et je peux mettre ça juste en dessous si je veux. P est revenu à la ligne de base h, et je vais laisser tomber ça. Tracez en dessous du deuxième trait, puis revenez à ma ligne de base et c'est fait. Alors. Ce que je trouve souvent quand les gens font du lettrage rebond au début, c'est qu'ils finissent avoir du rebond partout et qu'il n'y a pas de structure, puis ça n'a tout simplement pas l'air correct. Donc, afin de faire de cette structure le plus grand réel que je puisse vous dire, c'est de continuer à le faire, chaque fois que vous rebondissez pour revenir à la ligne de base. Chaque fois que le rebond est revenu à la ligne de base, rebond revient à la ligne de base lors du coup suivant. Ce sera le moyen le plus simple de rendre ça efficace. Refaisons-le avec quelques mots supplémentaires. Je vais faire du lettrage. J'ai donc mon L. Ça va être normal. Notez que j'ai changé les directives. C'est ce que je veux dire par « interchangeables ». OK. Voilà à quoi ressemble le lettrage. Normal. Mais ensuite je pourrai le faire rebondir. Et souvenez-vous de ce soft t dont nous avons parlé. C'est là que les lettres rebondissantes, les T doux et d'autres choses comme ça lui donnent vraiment vie. Je vais donc immédiatement faire rebondir mon L en le ramenant en dessous. Si je considère cela comme ma ligne de base, laissez tomber le L et la lettre suivante sera placée sur la ligne de base. Ensuite, j'ai mon t. Je vais avoir ce siège sur la ligne de base et ensuite avoir mon prochain il est tombé en dessous. Fais rerencontrer mon E à la ligne de base. Sinon, ça va commencer à avoir l'air négligé. Alors je vais avoir mon « R drop ». Je me retrouve à nouveau à la ligne de base, mon premier accident vasculaire cérébral et ma ligne de base n, puis je suis tombé en dessous. Et puis mon G finit , puis ma barre transversale douce sur mes T et vois à quel point c'est beau et ludique. Mais je suis resté sur cette base pendant tout le monde. Mais j'ai quand même pu rebondir. Ça le rend tellement plus ludique. Et vous pouvez le faire avec les lettres doubles en face de. Vous pouvez laisser tomber le premier T , puis faire monter le suivant. n'est pas une règle. C'est juste que ça finit par être quelque chose que tu commences à faire, sans te rendre compte que tu as une méthode pour toi. Vous avez maintenant une nouvelle pratique avec la calligraphie rebondissante. Et je veux que tu fasses cinq verres, cinq textures différentes et cinq pierres précieuses différentes. Je sais que c'est très aléatoire, mais c'est l'une des choses que j'aime dans le lettrage, une des choses que j'aime dans le c'est que vous pouvez choisir les mots les plus étranges, les plus étranges à pratiquer, choses auxquelles vous ne penseriez même pas à propos de. Encore une fois, cinq verres, cinq textures, cinq pierres précieuses. J'ai hâte de voir tous vos lettrages rebondissants. 6. Effet de mélange Ombré: Bon retour parmi nous. Maintenant, nous allons parler de tous ces effets spéciaux qui ne sont que du plaisir pour les yeux. La première chose que je veux partager avec vous est de savoir comment mélanger les couleurs. Et c'est un peu délicat pour beaucoup de gens pour un certain nombre de raisons. La première est que vous ne pouvez pas vraiment utiliser du papier typique que vous utiliseriez pour le lettrage, sinon cela ne tiendra pas vraiment le coup. La raison en est que plupart des stylos pinceaux sont à base d'eau. Et lorsque vous passez et encore sur la même zone, cela ajoute plus d' humidité à cette zone. Ensuite, le papier commencera à se décoller et il ne vous donnera pas l'effet que vous souhaitez. C'est donc là que nous passons au papier mixte. Et c'est juste un papier plus épais, pas tout à fait du papier aquarelle, mais il va pouvoir résister à l' effet de mélange que nous recherchons. Je vais donc vous montrer comment j'aime le faire. Ensuite, je vais vous montrer quelques autres moyens tout aussi efficaces. La première méthode consiste à prendre la couleur plus claire que j' utilise comme ça et à la poser. Prendre la couleur la plus foncée et la plus saturée et simplement la colorier plus comme plus comme un tiers ou même un quart du chemin. Et puis j'ai vraiment aimé utiliser de l'eau et un pinceau. Alors je vais entrer et me mouiller. Ensuite, je retirerai cette couleur et je ne veux pas qu'elle soit trop mouillée. Donc, si vous voyez qu'il commence à s' accumuler, assurez-vous de rincer ou de balayer votre brosse sur le côté afin qu'elle ne devienne pas trop incontrôlable. Et c'est mon mélange. C'est donc très, très simple et facile à faire, et cela fonctionne essentiellement comme de l'aquarelle. Vous pouvez donc créer une pièce complète avec le même effet, puis les mélanger ensemble comme ça. De cette façon, il suffit de tirer la couleur vers le bas, mettre cette nouvelle couleur sur le dessus et d'utiliser un stylo mélangeur, qui est juste de l'encre claire. Et ensuite tu vas baisser cette couleur. La raison pour laquelle celui-ci n'est pas devenu mon préféré. La raison pour laquelle il n'y en a plus autant est parce que la pointe en feutre est, importe l'humidité du stylo, elle peut toujours créer peu importe l'humidité du stylo, elle peut toujours créer un petit boulochage parce que vous ne faites que pousser et tirer cette fibre de papier. Alors qu'avec le pinceau, effet est beaucoup plus doux, plus d'eau dessus et ainsi de suite. Maintenant, la troisième méthode consiste à mettre votre couleur vers le bas, couleur suivante, puis en revenant avec même couleur et en la tirant vers le bas. Le problème avec ceci est que vous n'avez pas mélange super homogène à moins de le revoir à nouveau, ce qui assombrit la couleur initiale, ce qui est bien, mais c'est la troisième méthode. Ce sont donc les trois façons de mélanger. Donc pour cet exercice, ce que je veux que vous fassiez c'est que nous allons utiliser une lettre ou un mot, et je vais simplement choisir le mélange de mots. Je vais le faire avec un pinceau pour vous montrer à quel point c'est facile et fluide. Remarque si vous le faites différemment, je vous recommande de ne pas terminer tous vos traits avant de commencer à estomper car s'il sèche trop, vos pointes de pinceau n'aimeront pas essayer de le réactiver. Alors qu'avec le pinceau et l'eau, ce sera beaucoup plus facile. Alors faites le mot « mélange ». Cela me permettra de faire tout le mot et de revenir en arrière et de placer tout cela où je le veux. Donc, en gros, je choisis juste le haut de l'endroit où vont mes coups bas. Tu peux le faire où tu veux. Ensuite, je peux prendre mon pinceau, assurer que la majeure partie de l'eau loin mais qu'elle est juste assez humide. Commencez à activer cette couleur, puis faites-la glisser vers le bas. Comme ça. Viens de ce côté. J'utilise un gros pinceau pour cela. Je veux dire, c'est faisable, mais j'aurais dû prendre un deux. C'est un six. Ouais. Cela alors j'aurais eu des bords plus nets. Je vais vraiment l'attraper maintenant. D'accord, et ensuite je vais continuer à choisir une partie de cette couleur, juste en la mélangeant. Et puis s'il y a des endroits difficiles comme ici, je vais juste prendre de l'eau et l'adoucir. Tu ne veux pas trop d'eau parce que tu vas créer des points chauds. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas utilisé cette méthode pendant un certain temps lorsque j'apprenais. Mais cela m'a aussi fait beaucoup de papier Sharad parce que je devenais vraiment fou avec les pointes en feutre du stylo mélangeur. Alors je choisis l'un ou l'autre et je trouve ce qui fonctionne le mieux pour toi. Ils se mélangent tous deux. C'est l' idée de ce que nous faisons. Et puis si vous constatez que la couleur baisse trop, rincez simplement à nouveau votre pinceau. Et ensuite, vous pourrez simplement mélanger cela au lieu de tirer la couleur et de tirer la couleur et la couleur. Et vous remarquerez que je commence aussi à pousser vers le haut plutôt que vers le bas. C'est parce que quand je pousse dedans, je ramasse un peu de ce bleu, mais pas une tonne. Alors que si je baisse, ça attrape vraiment beaucoup de ce bleu. Donc c'est juste une petite astuce pour ne pas le faire , vous pouvez dire en gros pour maintenir le mélange. Ensuite, si vous voyez qu'il y en a trop, même chose, il suffit de faire une seringue et de tirer vers le bas jusqu'à Blend. Et j'aime parfois le mettre dans le trait de racine des cheveux juste s'il semble y avoir un décalage parce que je veux que ce soit, vous savez, comme un mélange homogène. Et je regarde en arrière et je trouve les points chauds et avant qu'ils ne soient complètement secs, il suffit de les lisser. Cela se produira forcément. Je veux dire, vous pourriez être tout nouveau dans ce domaine ou des données chevronnées et vous allez le voir commencer à se produire et c'est très bien. Ne transpirez pas. Vous pouvez simplement les lisser avec plus d'eau. Mais le fait est qu'il y en a deux. La raison pour laquelle cela se produit est parce qu'il y avait trop d'eau sur notre brosse. Donc, l"autre chose à garder à l"esprit aussi, c"est d"essayer de rester vraiment à l"intérieur des lignes que vous avez de vos lettres. Parce que sinon ça va commencer à avoir l'air vraiment fragile et saccadé. Mais tu peux toujours nettoyer plus tard après l'avoir mélangé, mais ça va être plus difficile. Ok ? C'est donc un très bon mélange, non ? Voilà comment se fondre de cette façon. Examinons deux autres façons créer cet effet de mélange. La première consiste à prendre une surface non poreuse comme cette palette de mélange. Et il s'agit essentiellement d'une feuille de papier plastifiée. Vous pouvez donc le faire avec un couvercle Tupperware, même si vous traînez. Et ce que je vais faire, c'est juste colorier avec pour déposer l'encre. Ensuite, je vais prendre ce pinceau, qui est le plus léger. Et je vais choisir cette couleur et tu te dis : «  OK, tu mélanges les couleurs. Quel est le problème ? Ils sont autonettoyants. Donc quand j'aurai cette encre bleue sur la pointe, mais au fur et à mesure, elle disparaîtra progressivement. Et donc, ce que cela fait, c' est une méthode pour faire en sorte que vous ayez le tremblement, sorte que vous ayez ce mélange qui commence par le début et puis quelque chose vous remarquerez probablement est que vos mots plus longs sont plus gros ou quelque chose comme ça, alors vous commencerez à le perdre plus tôt. Vous voudrez peut-être dépendre des deux premiers, puis les laisser disparaître. Mais c'est une autre option. Certaines personnes le feront également. Vous verrez des lettres qui s'accrocheront un peu. Lettre là, première lettre, puis retournez pour recommencer ce mélange. Ce n'est qu'une autre façon de faire ce que nous avons fait sans effort. Cela se présente simplement un peu différemment. Il s'agit de différents styles de mélanges et de trois façons différentes de mélanger. J'ai hâte de te voir, qui est ta préférée. 7. Votre projet de cours: Bien que nous soyons arrivés à la fin de notre programme, cela ne veut pas dire que votre parcours de calligraphie moderne est terminé. Vous avez maintenant les connaissances, la structure et les compétences fondamentales en place pour être en mesure de développez, pour vraiment développer votre style et le modifier au besoin tant que vous revenez toujours à l'essentiel. N'oubliez pas vos coups de pinceau, souvenez-vous de votre alphabet cohérent. N'oubliez pas d'utiliser ces compétences que vous avez pratiquées au cours du dernier mois. Et tout le reste est ton terrain de jeu. Et c'est la partie la plus excitante. Votre projet final pour la classe est de créer une œuvre d' art mural que vous pouvez offrir ou accrocher fièrement sur vos propres murs. Ou que diriez-vous d' une ou de créer une carte de vœux que vous pouvez soit créer en analogique numériser et imprimer à votre guise, ce sera un merveilleux cadeau pour vos proches. Cette pratique n'est jamais ennuyeuse. Je vais te donner un bon conseil. Réfléchissez aux moyens de prendre votre calligraphie moderne et de repousser les limites plutôt que des citations typiques. Nous verrons peut-être ce que vous pouvez dire à travers votre lettrage ? Que pouvez-vous dire à travers votre calligraphie pour atteindre les personnes que vous souhaitez atteindre ? Pensez donc à ce type de phrases et cela vous distinguera vraiment. Et j'ai hâte de continuer à vous regarder tout au long de ce voyage et consulter mes autres cours car il y a toujours quelque chose d'amusant plonger de manière créative. Je vous verrai donc bientôt sur Internet. Jusque-là.