Lettrage animé simple dans Procreate

1. Intro: Bonjour, amis créatifs. Bienvenue en classe. Je m'appelle Sarah. Je suis artiste et designer. Et dans ce cours, je vais vous montrer mon processus de création lettres animées simples dans l'application Procreate. animations graphiques et les vidéos sont de plus en plus utilisées et commencent à être visibles partout, notamment dans les applications sociales, les graphismes Web, le marketing et la messagerie, pour n'en nommer que quelques-uns. Nous allons commencer par un exercice d'animation pour comprendre le fonctionnement de l'animation dans Procreate. Ensuite, nous passerons à la création trois types d'effets de lettrage et d'animation accrocheurs. À la fin de ce cours, vous aurez trois projets animés amusants à partager. En plus de bien comprendre le fonctionnement de l'animation dans Procreate, vous n'aurez besoin pour ce cours que d'un iPad et d'un stylet. J'utiliserai mon Apple Pencil et l'application Procreate. Tu es prêt ? Allons-y. 2. Projet de classe et téléchargement: Pour votre projet de classe, créez un ou tous les effets de lettrage animés présentés en classe. Essayez différents mots ou phrases et jouez avec palettes de couleurs pour créer des animations amusantes et accrocheuses. Pour télécharger un projet de classe. Nous irons juste en dessous de cette vidéo. Assurez-vous que nous sommes sur l'onglet Projets et ressources. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Créer un projet. Et c'est ici que nous mettrons en ligne nos projets de classe. Nous pouvons donc donner une image de couverture à notre projet. Vous allez ajouter un titre au projet. Ensuite, ici, nous allons appuyer sur des images pour télécharger nos projets à partir de notre photothèque. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une description de projet qui dépend entièrement de vous. Une fois que tout est réglé, nous pouvons cliquer sur Publier. Et vos projets devraient apparaître dans la galerie de projets juste en dessous de la classe. Je vais maintenant vous montrer comment télécharger la ressource de classe. Et il est important de noter que vous devrez utiliser un navigateur Web et non l' application Skillshare pour accéder au téléchargement. J'utilise Google Chrome comme navigateur Web. J'ai donc inclus une palette de couleurs pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser la palette de couleurs de votre choix. Nous allons passer juste en dessous de cette vidéo, nous assurant que nous sommes sur l'onglet projets et ressources. Ici, vous verrez un fichier Dots Swatches. Et voici notre fichier de palette de couleurs Procreate. Nous allons cliquer dessus. Et il s'ouvrira dans un tout nouvel onglet. Et vous pouvez voir le dossier ici. Nous cliquerons sur Télécharger puis sur Ouvrir. Et nous allons sélectionner notre procréation. Et votre palette de couleurs sera automatiquement téléchargée dans l'application Procreate. Et vous pouvez le trouver dans votre panneau de palettes. Et il place toujours la nouvelle palette de couleurs téléchargée tout en bas. Nous pouvons simplement le déplacer jusqu'au sommet. Vous êtes maintenant prêt à utiliser votre toute nouvelle palette de couleurs. 3. Exercice d'animation: Nous allons commencer par un exercice amusant afin de nous familiariser avec fonctionnement de l'animation dans l'application Procreate. De cette façon, je peux passer en revue tous les paramètres avec vous. Nous allons commencer par une toute nouvelle toile. Appuyez simplement sur le bouton « Plus » pour vous inscrire ici. Et j'ai découvert que 1 000 x 1 000 pixels est un excellent point de départ. Nous pouvons toujours ajuster la taille de notre toile plus tard, ou vous pouvez la créer à la taille de votre choix. Je vais commencer par 1 000 x 1 000 pixels. Je vais donc m'assurer que je suis en pixels. Ensuite, je vais juste taper 1 000 par 1 000. Ensuite, je vais m' assurer que je suis à 300 DPI. Pour le profil colorimétrique. J'opterai pour le RGB pour ce cours. Maintenant, je peux taper sur la Crète. Pendant toute la classe. J'utiliserai le pinceau monoligne fourni avec l'application Procreate. Et vous pouvez le trouver en appuyant sur votre bibliothèque de pinceaux. Et si vous vous lancez dans la calligraphie, vous trouverez le pinceau monoligne. Donc, pour ce premier exercice, je ne vais pas ajouter de couleur de fond. Je vais donc m'assurer que je suis sur une couche vide. Et je vais animer une balle gonflable. Je vais donc simplement dessiner un cercle. Et cela représentera notre balle gonflable. Je peux maintenant activer mon assistant d'animation. Et vous allez passer à vos actions et vous assurer que vous êtes sur Canvas. Et ici, vous verrez qu'il est écrit Animation Assist. Nous allons l'activer. Et vous pouvez voir ce petit menu apparaître. Et c'est pour tous vos paramètres d'animation. Je vais donc commencer par vous montrer comment ajouter de nouveaux cadres. Gardez donc à l'esprit que chaque fois que nous ajouterons un nouveau cadre dans le menu ci-dessous, cela nous donnera un cadre vide, donc il n'y a rien dessus. Comme vous pouvez le constater, les cadres sont en corrélation avec les couches. Chaque nouvelle image est donc une nouvelle couche. Si vous souhaitez ajouter des cadres vides, il vous suffit d'ajouter un nouveau cadre pour votre prochain cadre à partir du menu ci-dessous. Ou je vais les supprimer. Nous pouvons également ajouter un nouveau cadre à partir du panneau des couches. Et vous verrez que cela ajoute un nouveau cadre à notre animation. Un peu comme la chronologie ici. Ou si nous voulions dupliquer la balle gonflable, il suffit de glisser vers la gauche et de cliquer sur dupliquer. Et cela nous donnerait une toute nouvelle couche dupliquée, qui serait un tout nouveau cadre avec notre balle gonflable. Je vais juste le supprimer pour le moment. Maintenant. Nous tapons ici sur Paramètres. Vous pouvez voir que nous avons certaines choses. Le premier sera notre boucle, notre ping-pong et notre one shot, et c'est ainsi que se dérouleront nos animations. Et je vais vous montrer qu'une fois que nous aurons créé une animation, tout aura du sens. Ce seront vos images par seconde. Ainsi, plus vous placez vos images haut, plus l' animation sera rapide. Et plus le nombre d'images est bas, plus l' animation sera lente. Nous avons maintenant un cadre en peau d'oignon. Et laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Donc, si nous dupliquons cette couche et que nous la déplaçons vers le haut, vous pouvez voir qu'il existe une version plus légère de notre balle gonflable. Et c'est une excellente référence. Ainsi, vous savez exactement où se trouve votre cadre inférieur ou votre couche inférieure. Ainsi, vous savez exactement où placer votre prochain élément ou votre prochain élément illustré. Donc, si nous revenons aux cadres en forme d' oignon, je préfère les mettre au maximum, car cela signifie qu'ils afficheront chaque image. Mais vous pouvez vous limiter à une image en dessous ou peut-être simplement pour que j'aime voir toutes mes images en même temps. Alors je l'ai mis au maximum. Il s'agit alors de l'opacité de la peau de votre oignon. Comme tu peux le voir. Il devient plus clair ou plus foncé selon l' endroit où vous le souhaitez. Je le laisse généralement vers 35 ans. Je voulais juste être une couche légère en dessous pour me guider. Alors c'est exactement comme ça que ça va se mélanger. Sachez, si vous pouvez le voir, comment se fera le mélange du cadre à oignons. Vous pouvez donc voir votre cadre en forme d' oignon traverser la couche solide sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez également le désactiver et vous ne le verrez que légèrement en dessous, mais rien ne sera visible à travers cadre avec lequel vous travaillez. C'est ce que signifie Blending Blend Primary Frame. Et puis, bien sûr, vous pouvez changer la couleur de la peau de votre oignon, qui est cette couche plus claire. D'habitude, je laisse par défaut cette couleur grisâtre claire. Ce sont les paramètres de l'assistance à l'animation. Ils sont très simples et simples à utiliser. Et nous les passerons en revue au fur et à mesure que nous les illustrerons, tout cela aura beaucoup de sens une fois que nous aurons commencé à créer des animations. Je vais donc revenir à mon panneau de couches et supprimer cette couche dupliquée que j'ai créée plus tôt. Nous avons notre balle gonflable originale. Et je vais juste centrer ça tout de suite. Je vais donc simplement cliquer ici sur cette petite icône en forme de flèche. Et où prendre des photos. Je vais m'assurer que mon système de claquage et mon système magnétique sont activés. Maintenant, je peux juste centrer ma petite balle gonflable. Et je veux que ma balle rebondisse vers le bas, le haut et le bas. Je vais donc m'assurer que c'est au centre et vers le bas. C'est parfait. Alors maintenant, je vais ajouter un nouveau cadre. Je ne veux pas d'un cadre vide comme celui-ci. Je ne veux pas redessiner ma balle gonflable, je veux juste la faire monter. Donc, dans ce cas, je vais simplement supprimer ce cadre clignotant supplémentaire et je vais dupliquer ma balle rebondissante d'origine. Je veux utiliser la même balle. Je voulais juste monter un peu, alors je vais cliquer sur Dupliquer. Et encore une fois, je vais cliquer ici sur ma petite icône en forme de flèche. Et je peux le déplacer légèrement vers le haut. Et comme vous pouvez le constater, l'avantage du cadre en forme d'oignon, c'est que je peux voir exactement où se trouve ma couche inférieure. Donc je sais à peu près où le déplacer et je veux qu' il soit à mi-chemin. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose. Je vais dupliquer maintenant ma nouvelle couche parce que je veux qu'elle remonte légèrement. Ensuite, je pourrai simplement en parler. Et vous pouvez voir, vous pouvez commencer à voir toutes vos peaux d'oignons. C'est pourquoi j'aime le laisser allumé au maximum parce que je ne veux pas juste voir celui qui se trouve en dessous. Je veux voir toutes mes peaux d'oignons en une seule fois pour savoir exactement où placer ma balle gonflable et cela me donne une idée de ce à quoi ressemblera mon animation avant de la tester. Je vais continuer à reproduire la petite balle gonflable. Et ce sera la couche tout en haut. Et c'est possible, nous allons juste le déplacer légèrement vers le haut. Et nous pouvons le faire jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la hauteur que nous voulons atteindre. Je ne veux pas que ça aille trop haut. Oh, peut-être un autre. Je pense que c'est bien. Nous pouvons maintenant tester notre animation pour voir si nous devons ajouter d'autres couches retirer ou ajuster quoi que ce soit. Ici, nous allons appuyer sur Play. Et vous pouvez voir que ça va lentement. Nous allons donc devoir corriger le nombre d'images par seconde. Je vais donc accéder à mes paramètres. C'est là que nous pouvons jouer avec la rapidité ou la lenteur avec laquelle nous voulons aller. Et comme vous pouvez le voir, si vous le mettez en place, ça va très vite. Et si tu descends, ça va aller très lentement car il y aura une image par seconde. Il s'agit donc d'une préférence qui dépend vitesse à laquelle vous souhaitez que votre animation soit diffusée. Je pense que cinq, c'est plutôt bien. Alors c'est pour, nous allons jouer avec ces paramètres. Donc, la boucle va aller jusqu'au bout une fois, puis revenir au point de départ, jusqu'au début et revenir au point de départ. Le ping-pong va et vient et va et vient. Et pour ce qui est de cette balle gonflable, nous opterons pour le ping-pong parce que nous voulons qu'elle air de rebondir de haut en bas, de haut en bas. Un seul coup ne le traverse qu'une seule fois. Nous arrêterons donc une fois que ce sera terminé. Nous sommes donc certains que nous opterons pour le ping-pong pour cette animation. Cliquez sur Play et tout ça. Je le vois au ping-pong. Je pense que je voulais aller un peu plus vite. Je vais donc appuyer sur Paramètres et j' augmenterai mes images par seconde. Je pense que j'ai aimé la méthode Eight X. C'est la base de l' animation dans Procreate. Et si vous voulez l'arrêter , vous pouvez simplement le mettre en pause, ou vous pouvez simplement le jouer comme ça. Je vais le mettre en pause pour le moment. C'est ainsi que fonctionne Animation Assist dans l'application Procreate. Et je parlerai de l'exportation et de l'épargne à la fin. Une fois que nous avons animé tous les défauts de nos textes, jouez avec les réglages. Essayez de faire ces petits effets de balle rebondissante. Vous pouvez vous familiariser avec le fonctionnement d'Animation Assist. Nous allons maintenant passer à notre toute première animation de lettrage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Effet manuscrit à la main: Pour notre premier projet, nous allons créer ce type d' effet de lettrage cursif manuscrit. Je vais donc vous montrer comment créer cet effet d'animation où il semblerait que nous écrivions le mot Bonjour. Nous allons simplement retourner à notre galerie. Nous allons créer un nouveau canevas. Et encore une fois, nous utiliserons 1 000 x 1 000 pixels à 300 DPI. Et notre profil de couleur sera RGB. Nous pouvons maintenant appuyer sur Créer. Pour ce projet, nous utiliserons une couleur de fond. Nous allons donc accéder à notre panneau de couches et appuyer sur la couche qui indique la couleur d'arrière-plan. Et je vais juste prendre cette couleur rose pâle. Et maintenant, je vais écrire mon texte, ma couche de textes de base. Nous allons donc nous assurer que nous sommes sur une toute nouvelle couche vierge. Nous allons prendre notre couleur bleu foncé. Et encore une fois, nous utiliserons simplement le pinceau monoligne pour ce projet. Et comme je fais du lettrage, je vais activer certains guides juste pour rester cohérent avec mon lettrage. Je vais appuyer sur mon panneau d'actions, activer Drawing Guide, et nous n'aurons pas besoin de les ajuster. Ils sont juste là pour nous assurer de rester constants. Je peux ajuster la taille du pinceau. Nous ne voulons pas qu'il soit trop épais ou trop fin. Vous pouvez jouer avec cela et voir quelle taille vous souhaitez pour votre lettrage. Je vais aller au milieu et faire en sorte que mon pinceau ait une moyenne d'environ 45 %. Je vais donc lui dire bonjour dans une sorte de style cursif. Rien d'extraordinaire, rien de compliqué. Écrivez simplement le mot bonjour dans une sorte de lettrage de style cursif. Prenez simplement votre temps et laissez un espace entre les lettres. Vous ne voulez pas qu'elles soient toutes mélangées parce que nous allons supprimer chaque lettre individuellement. Nous voulons donc lui laisser un peu d'espace entre les deux. Maintenant que notre parole est écrite, si nous voyons de petits ajustements similaires à apporter, c'est le moment de les faire, car ce sera notre couche de base. Je vois donc certaines choses que je voudrais régler. Je vais donc simplement réduire la taille de mon pinceau. Je vais lisser le 0 dans ce petit morceau ici. Et le L, juste ici. Juste ici, un petit peu. Voyons voir. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais centrer ma parole sur la Toile. Je vais donc appuyer ici sur ma petite icône en forme de flèche. Assurez-vous que le clipsage et les aimants sont activés. Et je peux juste centrer le mot sur la toile. Vous verrez ces petits réticules jaunes apparaître lorsque vous placez votre mot en plein milieu de la toile. Nous pouvons maintenant désélectionner et nous débarrasser de notre guide de dessin puisque nous n'en aurons plus besoin. Nous avons maintenant notre couche de texte de base. Nous pouvons maintenant activer notre assistant d'animation. Encore une fois, nous allons accéder à notre panneau d'actions et activer l'assistance à l'animation. Nous avons notre couche de texte de base et nous allons simplement dupliquer cette couche. Et c'est ici que nous allons commencer à effacer chaque lettre individuelle. On dirait que nous l'avons écrit à la main , comme si c' était écrit à la main. Je vais donc passer à ma nouvelle couche. Je vais prendre ma gomme, et je vais supprimer ce premier petit bout ici. Maintenant, nous allons dupliquer la couche que nous venons de supprimer, effacer ce petit morceau et le dupliquer. Et je n'effacerai pas les lettres de la suivante. Donc, là où le L rencontre le faux, on effacera le OH, comme ça. Nous pouvons maintenant dupliquer cette couche et supprimer le L Next. Fais en sorte que nous obtenions tous les petits détails. Parce que parfois, si vous allez trop vite comme ça, vous risquez de sauter de petites choses. Nous voulons nous assurer que tous les petits éléments sont supprimés. Une fois notre animation terminée, il n' y a plus de petites pièces éparses. Alors, prenez votre temps et assurez-vous d'obtenir tous les petits détails. Nous l'effacerons dans notre prochaine lettre. Nous pouvons maintenant dupliquer cette couche et effacer la lettre suivante. Fais en sorte que nous obtenions tous les petits morceaux. Nous allons le dupliquer. Maintenant, nous allons remplacer le e. Bien sûr, toutes les pièces sont supprimées. Nous allons dupliquer cette couche. Et je vais supprimer le h et je vais laisser ce dernier passage. Je m'approche pour m'assurer d'avoir toutes les zones bleues de mon âge comme ça. Et tu vois, c'est ce que je veux dire. Vous ne voulez pas laisser de petits morceaux comme ça. Assurez-vous donc d'avoir supprimé tous vos petits morceaux. Rapprochez-vous pour vous en assurer. Ça a l'air bien. Maintenant, notre dernier morceau, cette petite queue, nous allons simplement la dupliquer et supprimer ce petit morceau ici. Maintenant que nous avons terminé notre mot, nous avons supprimé chaque lettre. Nous pouvons le tester. Je vais donc simplement appuyer sur Play. Et ça va un peu vite. Alors, juste, pour nos images par seconde. C, probablement vers quatre heures. Essayons ça. Ça a l'air bien. La seule chose, c'est qu'il recule au lieu de quatre. Et je vais vous montrer comment résoudre ce problème pour qu'il soit beau. Mais nous voulons que notre parole ait l'air d' aller de gauche à droite. Nous allons donc simplement le mettre en pause. Et ce que nous allons devoir faire c'est tout échanger en solo. Cette couche devient notre première couche ici. Et cette première couche deviendra notre dernière couche au-dessus. Nous allons donc simplement appuyer sur notre couche tout en haut. Et nous allons simplement le placer sous toutes nos couches pour devenir notre première couche. Je préfère le laisser sélectionné, balayez dessus pour faire apparaître la couche suivante. Maintenant, je vais accéder à ma couche située tout en haut et la placer juste au-dessus de cette couche. Je vais donc appuyer dessus pour savoir où apporter. Ma couche suivante se trouvera juste au-dessus de la couche supérieure. J'apporte celui-ci juste au-dessus. Appuyez sur celui-ci. Mets celui-ci juste au-dessus de celui-ci. Appuyez dessus. Maintenant, je vais placer celui-ci au-dessus de celui-ci et appuyer dessus. La même chose pour chacun d'entre eux. Je pense que nous les avons tous, alors testons-le. C'est beaucoup mieux maintenant, comme vous pouvez le voir, ça va de gauche à droite. On dirait donc que c'est écrit, mais je pense qu'il faut aller un peu plus vite. Essayons cinq images par seconde. Je pense que ça a l'air vraiment bien. On dirait que nous écrivons notre parole à la main. Bonjour. C'est ainsi que vous obtenez l'effet de lettrage manuscrit. Elle lit lentement chaque lettre, nous supprimons chaque lettre, puis nous organisons simplement les couches pour amener notre première couche en haut et notre dernière couche en bas. On dirait donc que ça va de gauche à droite. Pour notre prochain projet, nous travaillerons sur nos effets de lettrage hebdomadaires. 5. Effet vaguement: Pour notre prochain projet, nous allons créer cet effet de texte ondulé. Et je vais vous montrer comment créer ce style d'animation ici. Nous allons donc retourner à notre galerie. Et encore une fois, nous utiliserons simplement notre Canvas, 1 000 ou 1 000 pixels. Et nous allons ajouter une couleur de fond pour ce projet. Nous allons accéder à notre panneau de couches. Et encore une fois, nous allons appuyer sur la couche de couleur d'arrière-plan. Et je vais sélectionner cette couleur jaune clair comme couleur de fond. Nous allons maintenant nous assurer que nous sommes sur une couche vide, et ce sera notre couche de textes. Encore une fois, je vais simplement utiliser notre pinceau monoline pour mon texte. Je veux utiliser cette couleur bleue plus claire. Je vais sélectionner cela. Et puisque nous écrivons du texte, je vais activer mes guides de dessin pour m' aider à rester cohérent avec mon lettrage. Je vais donc accéder à mon panneau d'actions, assurer que nous sommes sur Canvas et activer nos guides de dessin. Maintenant, pour ce texte, je veux qu'il soit légèrement plus épais. Alors voyons voir. Je pense que je vais garder mon pinceau à environ 50 %. Et maintenant, je vais juste lui donner ma parole. Je vais écrire le mot « bonjour », mais n'hésitez pas à utiliser le mot de votre choix pour l'écrire. Ce sera juste un style d'écriture, rien d'extraordinaire ou de compliqué. Je vais donc utiliser ma grille comme guide pour mon lettrage et l' espacement entre mes lettres. Je peux donc commencer par écrire ma parole. Je vais juste écrire mon mot ici. Juste comme ça. Le moment est venu d'ajuster quoi que ce soit et je vais ajuster l' espacement entre mes lettres. Il s'agit de notre couche de texte de base, nous voulons donc nous assurer de l'obtenir exactement comme nous le voulons. Je vais juste corriger l' espacement entre mes lettres , puis je pourrai centrer mon mot sur la toile. Encore une fois, je vais m'assurer que mon snapping est activé et je pourrai simplement lui envoyer ma parole à d'innombrables personnes, comme ça. Et ça a l'air bien. Maintenant que j'ai ma couche de texte, je peux créer ma couche d' illustration avec le petit chapeau de cow-boy. Je vais donc accéder à mon panneau Calques et créer un tout nouveau calque au-dessus de mon calque de texte. Et je vais puiser cette couleur brune dans mon palais. Ensuite, je pourrais simplement dessiner un petit chapeau de cow-boy au-dessus de ce mot. Rien d'extraordinaire. Nous allons juste dessiner un simple petit chapeau de cow-boy au-dessus de notre texte. Juste comme ça. Nous pouvons maintenant le centrer sur le canevas et l'ajuster avec notre texte. Et ça a l'air parfait. Nous voulons maintenant combiner les deux couches. Nous allons donc simplement pincer ces deux couches ensemble pour en créer une seule. Maintenant que nous avons la couche de base R1, nous allons centrer notre graphique sur le canevas. Encore une fois, je vais cliquer sur l'icône en forme de flèche, m' assurer que ma capture est activée et superposer mon graphique. Vous verrez le réticule jaune apparaître lorsque mon dessin est centré sur la vache. C'est parfait. Maintenant que notre couche de base de texte et d' illustration est terminée, nous pouvons désactiver nos guides. Je vais simplement éteindre mes guides de dessin. Nous sommes maintenant prêts à animer notre graphisme. Je vais à nouveau accéder à mon panneau d'actions et activer l'assistance à l'animation. Donc, pour obtenir un effet de tremblement, nous allons simplement tracer cette couche de base très légèrement, très doucement, juste pour créer une petite variation au-dessus et créer un effet très léger et faible. Nous allons donc créer une toute nouvelle couche vierge au-dessus de ma couche de base. Vous pouvez donc ajouter un nouveau cadre à partir du menu ci-dessous, ou vous pouvez ajouter un nouveau cadre à partir de votre panneau de couches en haut. Maintenant, je vais saisir la couleur de mon texte, cette couleur bleue. Assurez-vous que je suis sur ma nouvelle couche vierge. Et je vais juste suivre ma parole. Et tu veux juste, tu ne veux pas aller trop loin comme ça. Vous voulez vous rapprocher le plus possible de la lettre ci-dessous, mais vous ne voulez pas qu'elle soit exactement la même. C'est ce qui donnera ce léger effet hebdomadaire. Nous allons simplement tracer notre lettrage en dessous. Je le ferai pour chaque lettre. Maintenant que j'ai terminé mes textes, je vais faire exactement la même chose. À l'illustration. Je vais prendre la couleur de mon chapeau de cow-boy, c'est le marron. Et encore une fois, je suis exactement sur la même couche que mon texte. Et je vais juste le tracer par-dessus mon chapeau de cow-boy. Et vous pouvez voir qu'il n'y a qu'une légère différence entre ma couche de base et couche actuelle sur laquelle je travaille. Et c'est exactement ce à quoi nous voulons qu'il ressemble. Maintenant que nous avons terminé cette couche, nous allons ajouter une image ou une couche supplémentaire à partir du panneau des couches. Je vais simplement ajouter un nouveau cadre vide et faire exactement la même chose. Je vais commencer par mon texte, je vais choisir ma couleur bleue. Et encore une fois, je vais juste reprendre ma parole. Maintenant, je vais choisir ma couleur marron pour mon chapeau. Ça a l'air bien. Maintenant que toutes nos couches sont terminées, nous pouvons tester notre animation. Je vais donc simplement appuyer sur Play Down ici. Et ça a l'air bien, mais c'est un peu rapide Nous allons donc réduire le nombre d'images par seconde, donc nous allons appuyer sur Paramètres. Et c'est à 15 images par seconde en ce moment. Je vais donc le baisser, voir à quoi ressemblent cinq images par seconde. Et cette préférence dépend de la rapidité avec laquelle vous souhaitez que votre animation soit diffusée. Et ça a l'air bien. Vous pouvez également jouer avec les paramètres ici et voir si vous préférez le loop ou le ping-pong. Et je pense que je préfère la boucle, mais tu peux choisir celle que tu préfères. C'est ainsi que vous créez ce type d'effet de texte hebdomadaire avec des éléments illustrés. Pour notre prochain et dernier projet, je vais vous montrer comment créer un effet de lettrage rebondissant. 6. Effet de Bouncing: Pour notre projet final, je vais vous montrer comment créer cet effet de lettre rebondissant super amusant. Nous allons donc accéder à notre galerie et créer une nouvelle toile 1 000 x 1 000 pixels. Et encore une fois, nous allons choisir une couleur de fond pour ce projet. Nous allons donc accéder à notre panneau Calques, appuyer sur la couche de couleur d'arrière-plan et je choisirai cette couleur rose clair. Maintenant, pour ce projet, nous allons utiliser une police. Je vais donc m'assurer de sélectionner la couleur de ma police avant de commencer à utiliser ma police. Je veux donc cette couleur rose plus foncée. Je vais maintenant accéder à mon panneau d'actions. Je vais appuyer sur Ajouter, puis sur Ajouter du texte. Maintenant, je peux écrire dans mon Word, vous pouvez écrire dans l' œuvre de votre choix. Je vais taper le mot génial. Maintenant, je peux le sélectionner parce que je veux faire quelques ajustements. Je souhaite utiliser une police plus épaisse. Je vais donc utiliser cette police appelée impact, fournie avec l'application Procreate. Et je sais que je veux que toutes mes lettres soient en majuscules pour pouvoir l' activer et que nous agrandissions le tout. Je veux laisser un peu d' espace entre mes lettres Je vais donc jouer avec le crénage pour laisser un peu d' espace entre les lettres. Je l'ai donc à 13,6 % pour le crénage et à 43,8 pour la taille des lettres. Et ça m'a plu. Je vais appuyer sur Terminé. Maintenant que je vois, j'adore son apparence. J'adore la taille et l'espacement. Je peux pixelliser cette couche. Je vais appuyer sur mes couches, puis sur ma couche de texte et sur les listes. Il ne s'agit donc plus d'une couche de texte modifiable. Il se trouve maintenant dans les éléments illustrés de mon panneau de couches. Je peux donc le centrer sur mon Canvas et nous ferons la même chose avec nos autres animations. Assurez-vous que mon snapping est activé et centrez simplement mon mot sur la vache. Et c'est parfait. Je vais donc accéder à mon panneau Layers qui nous donne toujours une couche supplémentaire d'accueil. Nous ajoutons une couche de texte ou de police. Je vais donc simplement supprimer cette couche. Je n'en ai pas besoin. Maintenant, j'ai ma couche de textes de base et c'est parfait. Je vais donc maintenant devoir dupliquer cette couche de base sept fois en plus de cette couche de base que j'ai. Ce sera donc un total de huit couches et tout cela aura du sens lorsque nous travaillerons sur notre animation. Mais en gros, c'est une couche pour chaque lettre. Je vais donc le dupliquer plusieurs fois pour un total de huit couches. Voici 1 234 567,8. Nous devrions avoir huit couches. Vous souhaitez toujours dupliquer autant de couches qu'il y a de lettres, plus une couche supplémentaire comme couche de base. Maintenant que nous avons tout cela, nous sommes prêts à commencer à animer notre effet. Je vais accéder à mon panneau d'actions, appuyer sur Canvas et activer mon assistant d'animation. Et je vais aussi activer mes guides de dessin parce que nous allons relier nos lettres. Et nous voulons qu'ils atteignent tous la même zone lorsqu'ils gagnent en régularité. Je vais donc commencer par ma couche inférieure, qui est ma première couche. Et nous allons commencer par notre a et nous l'augmenterons. Je vais donc appuyer sur ce petit symbole S et m'assurer qu'il est à main levée. Aucun de ces autres paramètres ne doit être réglé uniquement à main levée. Et ça devrait être en bleu. Bleu sur le symbole plus. Je vais juste dessiner à peu près à mon âge. Je vais l'amener à cette ligne ici même. C'est pourquoi j'ai activé mes guides. Nous savons donc que toutes nos lettres atteindront cette ligne. Je peux maintenant le désélectionner. Nous en avons donc terminé avec cette couche. Nous allons maintenant passer à couche suivante et faire la même chose pour le W. Encore une fois, nous allons simplement dessiner autour de notre en-tête, placer à la même hauteur que le a. Et je peux le désélectionner. Nous allons maintenant passer à la couche suivante, exactement la même chose avec le E, et nous allons le faire pour chacune de nos lettres. Je vais le faire pour le S. Maintenant, le 0, le M et enfin le E. Et puis vous aurez une couche tout en haut à laquelle rien n'est fait. C'est exactement comme nous l'avons écrit au début. Votre couche devrait donc ressembler ceci et vous pouvez voir où chacune de nos lettres rebondit , puis notre couche de base solide composée de textes qui n'ont pas du tout été modifiés. Maintenant, testons notre animation et nous allons appuyer sur Play. Et ça a l'air vraiment bien. Ça va juste super vite. Nous allons donc réduire le nombre d'images par seconde. Entrez donc dans nos paramètres et réduisons simplement cela. Encore une fois, c'est une question de préférence, de la façon dont vous voulez, de la rapidité avec laquelle vous voulez que ce soit. Voyons voir. Je pense que je l'aime à six images par seconde. Et encore une fois, vous pouvez voir si vous aimez le ping-pong, qui va d'avant en arrière, d'avant en arrière. Mais j'aime bien la boucle, j'aime qu'elle commence et continue tout droit, puis qu'elle recommence au début et qu'elle continue tout droit. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons nous débarrasser de nos guides de lettrage, tous ces guides en arrière-plan. Je vais donc simplement désactiver mes guides de dessin. Maintenant. Je vais y jouer pour voir si je suis satisfait du résultat final. Je pense que ça a l'air génial. C'est tout simplement parfait. Pour notre prochaine leçon, je vais vous montrer comment exporter et enregistrer tous nos projets animés. 7. Exportation et économie: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment enregistrer et exporter nos projets. Et je vais également vous montrer comment partager et utiliser nos animations. Voici nos projets originaux que nous avons créés lors de nos leçons précédentes. Et je vais dupliquer chacun de nos documents parce que je veux avoir une copie principale. Si j'apporte des modifications ou que je rogne la taille du canevas, je veux m'assurer de pouvoir revenir à mes fichiers d'origine. Je vais donc balayer vers la gauche, puis appuyer sur dupliquer. Et comme vous pouvez le voir, cela me donne un fichier dupliqué de mon projet d'origine. Je vais donc le faire pour chacun de nos projets. Maintenant que nous avons une copie de chacune d'entre elles, nous pouvons, nous pouvons commencer à modifier et à partager nos animations. Je vais donc m'appuyer sur notre premier projet d'effet manuscrit dupliqué. Et je veux recadrer la taille de la toile pour la rendre très proche de ma parole. Je vais appuyer sur mon panneau d'actions et nous nous assurerons que nous sommes sur Canvas. Et là où il est écrit Recadrer et redimensionner, nous allons appuyer dessus. À l'heure actuelle, nous avons atteint notre taille de fichier d'origine de 1 000 ou 1 000 pixels. Je vais donc réduire la taille de ma toile juste à côté de mon lettrage. Je ne vais pas avoir de mesures exactes ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste le rendre très proche de mon mot Bonjour. Donc ça a l'air vraiment bien. Alors maintenant, je vais appuyer sur Terminé. Et comme vous pouvez le constater, c'est pourquoi nous avons créé un fichier dupliqué. Nous pouvons donc toujours revenir à notre fichier d'origine si nous devons modifier quelque chose ou le référencer. Maintenant que j'ai redimensionné mon Canvas, je suis prêt à l'exporter au format GIF. Et je vais d'abord vous montrer comment exporter sous forme de GIF, puis je vous montrerai comment exporter sous forme de courte vidéo, par exemple Instagram Reels. Nous avons donc toutes nos couches que nous avons créées précédemment et notre couleur de fond. ce qui concerne les cadeaux, j'aime les créer sans couleur de fond, afin de pouvoir les utiliser comme autocollants pour mes histoires ou mes graphismes Web. Je peux simplement désactiver la couleur de mon arrière-plan ici. Et comme vous pouvez le voir, c' est juste mon mot bonjour, sur fond transparent. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur mon panneau d'actions et appuyer sur Partager. Et comme vous pouvez le voir ici en bas, c'est ici que nous enregistrerons pour nos animations graphiques si nous avons des options. Et je vais simplement utiliser les types de fichiers GIF animés et MP4 animés. Je vais donc commencer par nos gifs animés, et je vais appuyer dessus. Et ici, nous avons quelques réglages. Et vous pouvez décider que ce sont eux qui vont lentement ou trop vite. C'est ici que vous pouvez toujours jouer avec vos images par seconde. Si vous voulez modifier quelque chose rapport à l'original sur lequel nous l'avions, je vais le laisser à cinq heures, là où nous l'avions initialement. Mais si vous voyez que vous voulez le modifier un peu, vous pouvez le corriger ici. Je laisse toujours les autres paramètres tels quels. Je m'assure juste que je suis en résolution maximale et que vous pouvez lui donner un arrière-plan si vous désactivez le transparent. Ou nous pouvons le laisser avec un fond transparent. Et c'est là que vous pouvez le faire ici avec ce petit bouton. Avec ou sans arrière-plan, ou vous pouvez le faire à partir du panneau des calques, comme nous l'avons fait. Tout semble bon. Je peux donc maintenant appuyer sur les exportations. Je veux juste enregistrer ça sur ma pellicule photo. Je vais donc appuyer sur Enregistrer l'image. Et maintenant, si nous examinons nos images, c'est difficile à voir, mais c'est juste là. Vous pouvez voir qu'il l'a enregistré un fond transparent et je vais vous montrer comment l'utiliser comme autocollant pour des stories Instagram dans un instant afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Nous l'avons enregistré. Nous pouvons revenir à l'application Procreate et c'est une façon de l'enregistrer. Ou nous pouvons également l'enregistrer en accédant à notre galerie. Appuyez sur sélectionner, appuyez sur le fichier, puis cliquez sur Partager. Et encore une fois, nous appuierions ici où il est écrit GIF animé. Et c'est le même menu qui apparaît. Nous pouvons faire exactement la même chose. Ce sont donc les deux façons dont vous pouvez enregistrer en tant que GIF animé. Maintenant, je vais vous montrer comment enregistrer si vous voulez économiser, par exemple, pour une courte vidéo pour des stories Instagram ou quelque chose comme ça. Je vais donc passer à notre effet de bonjour hebdomadaire. Et considérez cela comme un court métrage en stop-motion où vous souhaitez avoir plusieurs petites images pour créer une vidéo longue et plus longue pendant quelques secondes. Instagram ne prend pas en charge. Je ne publie que des cadeaux, sauf s'il s'agit d'un autocollant. Nous allons donc devoir convertir cette petite animation une petite vidéo d' au moins 6 s. Nous allons donc passer à notre panneau Calques. Et je vais renommer mes couches parce que nous allons dupliquer toutes nos couches plusieurs fois pour créer une courte vidéo. Je vais les renommer et m' assurer de les garder en ordre. Nous allons vouloir les garder en ordre. Je vais donc simplement les numéroter 123. Tout le monde sait donc exactement dans quel ordre toutes mes couches doivent se trouver dans un tuple. Ensuite, je vais renommer celui-ci en deux. Et puis ça fera trois. Et c'est ce que j'ai fait. Ainsi, lorsque je duplique mes couches, je sais exactement dans quel ordre elles seront placées. On ne peut pas les mettre hors service. Nous voulons qu'ils restent toujours dans cet ordre. Je vais maintenant balayer vers la droite toutes les couches que je souhaite sélectionner car nous voulons toutes les dupliquer en même temps afin qu'elles restent en ordre. Si toutes nos couches sont sélectionnées. Et c'est un moyen très rapide et facile de dupliquer mes couches et de les conserver toutes. Dans le même ordre, vous allez sélectionner toutes les couches que vous souhaitez dupliquer. Vous allez maintenant appuyer sur la couche supérieure et la faire glisser vers l'extérieur. Et quand vous voyez le signe plus s'allumer, nous le laissons tomber. Et comme vous pouvez le constater, il a été dupliqué dans le bon ordre. Donc 123123, nous allons le faire encore plusieurs fois. Nous pouvons créer une vidéo plus longue, d'environ six secondes. Nous allons sélectionner notre nouveau groupe de couches et faire exactement la même chose. Maintenez et faites glisser vers l'extérieur. Je vais le faire probablement encore huit fois. Ensuite, je peux partager sous forme de courte vidéo. OK, je pense que c'est bien. Nous avons toutes nos couches dupliquées et elles sont toutes dans le bon ordre. Et nous le savons parce que nous avons étiqueté toutes nos couches dès le début. Vous pouvez donc simplement revenir en arrière et vérifier. Nous allons nous assurer que c'est toujours 123123, jusqu'au sommet. Et maintenant, nous avons créé une courte vidéo. Nous sommes maintenant prêts à exporter sous forme de courte vidéo au lieu d'un GIF animé. Vous allez appuyer sur nos actions. Et cette fois, nous allons appuyer sur MP4 animé et nous assurer qu'il est en résolution maximale. Et encore une fois, si vous souhaitez modifier vos images par seconde, voici où vous pouvez le faire. Et je veux le laisser là où je l'ai. Maintenant, je peux cliquer sur Exporter. Encore une fois. Nous allons simplement enregistrer la vidéo dans la liste déroulante de notre caméra , où il est écrit Enregistrer la vidéo. Nous pouvons maintenant aller le voir dans notre galerie de photos. Et comme vous pouvez le voir, cela nous a donné une vidéo de sept secondes. Et maintenant, nous pouvons le partager sur nos Instagram Reels ou sous forme de vidéo quelque part. Cela nous donne donc 7 s. Et si vous souhaitez allonger votre vidéo, vous devez simplement continuer à dupliquer vos couches comme nous l'avons fait. Maintenant, nous allons enregistrer le reste de mes projets sous forme de gifs animés et de courtes vidéos. Je vais accélérer le processus et vous pouvez me voir travailler sur chacun des types de fichiers. Maintenant que j'ai enregistré tous mes types de fichiers, je suis prêt à passer à autre chose et à utiliser mes éléments animés, et je vais vous montrer comment les utiliser comme dans un autocollant Instagram. Maintenant, vous pouvez vous montrer comment partager vos animations sous forme de sticker de story Instagram. Nous allons donc créer une nouvelle histoire. Et j'ai cette photo de cette tasse à café. Et je veux utiliser l'animation qui dit Bonjour dans un style manuscrit. Je vais retourner à ma galerie de photos. Et voici l'animation que je souhaite partager. Je vais donc cliquer sur Partager, puis je vais appuyer ici où il est écrit Copier le dossier. Je vais revenir à notre histoire Instagram et la coller ici. Je vais donc simplement appuyer dessus. Et maintenant, je peux le redimensionner pour le réduire ou l'agrandir et le positionner où je le souhaite. Et c'est ainsi que vous utiliseriez ces autocollants pour vos histoires, I'm Stories ou toute autre application sociale. Fit a besoin d'un joli autocollant animé. Si vous souhaitez les partager en vrai, c'est là que vous utiliserez les vidéos. Nous avons créé ces courtes vidéos. Nous allons simplement créer une nouvelle bobine. Et nous choisirons notre vidéo. Ensuite, nous pouvons le partager de cette façon. Vous pouvez également les envoyer sous forme de SMS amusants. Je vais donc vous le montrer rapidement et je vais simplement me l'envoyer à titre d'exemple. Vous allez donc vous adresser à la personne à qui vous souhaitez envoyer SMS en haut à droite pour les photos. Ensuite, vous pouvez simplement choisir le GIF animé si vous souhaitez l'envoyer. Et je peux simplement l'envoyer. Et c'est une façon vraiment unique et amusante d'envoyer des messages. Je vais simplement supprimer celui-ci parce qu'il me l' enverra deux fois. Et c'est ainsi que vous le partageriez par SMS. Et ils sont vraiment amusants car vous pouvez les enregistrer et les utiliser comme graphismes Web ou sur vos applications sociales, ou comme autocollants animés amusants. 8. Leçon de bonus : téléchargement à GIPHY: Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment télécharger vos nouveaux gifs animés sur Giphy. Et c'est génial. Si vous souhaitez qu'ils puissent être recherchés via des applications sociales telles qu'Instagram. Je vais aller sur Giphy et vous voudrez créer un nouveau compte via Giphy. Et une fois que tout est configuré, nous pouvons télécharger nos cadeaux. Je vais appuyer sur Télécharger. Ensuite, nous utiliserons un fichier GIF. Nous allons donc simplement cliquer dessus. Ensuite, nous utiliserons nos cadeaux de la photothèque. Je vais donc sélectionner mon fichier GIF et cliquer sur Ajouter. Et cela nous amènera à cette nouvelle fenêtre. Et nous pouvons voir notre cadeau ici. Nous veillerons à ce qu'il soit accessible au public afin qu'il soit consultable. Ensuite, nous ajouterons des balises. Et c'est important car c'est ce qui le rend consultable. Nous allons donc ajouter des mots descriptifs qui représentent nos cadeaux. Ainsi, lorsque quelqu'un le recherche, il apparaîtra dans la recherche. Je peux donc écrire des choses comme Bonjour. Je peux écrire un script. Salutations. Essayez de penser à des choses qui représentent notre don et donnez-lui quelques mots descriptifs. Alors peut-être à la main et écrit. Bonjour et écrit. Vous voulez donc choisir des éléments que vous pensez que quelqu'un pourrait rechercher et les rendre très descriptifs. Ainsi, une fois que vous avez créé tous vos tags, nous pouvons appuyer sur Télécharger pour vous proposer une annonce, telle qu'une source URL ou autre. Je le laisse comme ça. Je vais donc cliquer sur Télécharger sur Giphy et le téléchargement est en cours. Et maintenant, il est disponible sur Giphy et consultable via des applications sociales ou des messageries. Maintenant, gardez à l'esprit que cela prend parfois un certain temps. Il faut parfois 24 h pour être consultable dans la barre de recherche. Mais une fois qu'il est consultable, nous pouvons aller sur Instagram et créer une nouvelle histoire. Nous utiliserons notre tasse à café. Et maintenant, il devrait apparaître dans notre barre de recherche. Une fois qu'il est téléchargé, nous pouvons retrouver nos cadeaux. Voici quelques cadeaux que j'ai créés plus tôt. Et si vous voulez qu'il soit consultable uniquement par le biais de la recherche, comme par exemple, dites bonjour, vous aurez besoin d'un compte d'artiste. Et j'ai mis en lien des liens très utiles sur la façon de postuler pour un artiste au compteur. Vous pouvez trouver ces liens juste en dessous de cette vidéo dans la description du projet et de l'onglet Ressources. Mais je crois que si vous n'êtes pas vérifié en tant que compte d' artiste, vous pouvez toujours accéder à vos cadeaux si vous saisissez l'adresse et votre nom d'utilisateur, donc moins mon nom. Vous devriez toujours pouvoir y accéder avec l'acte, même si vous n'êtes pas sur le compte vérifié de l'artiste. Mais l'avantage d'avoir un compte d'artiste vérifié c' est que vous n'aurez pas à saisir votre adresse et votre nom. Vous pouvez simplement taper, par exemple, un café. Et cela apparaîtrait automatiquement. Votre GIF apparaîtrait ici si vous utilisiez le tag coffee dans votre GIF. C'est ainsi que vous téléchargeriez vos cadeaux sur Giphy. Encore une fois, j'ai créé des liens vers des ressources utiles dans l'onglet Ressources situé sous cette vidéo. Si tu veux y jeter un œil. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous joindre à la classe. J'espère que vous vous amuserez à créer de nouveaux effets de lettrage animés dans l'application Procreate. J'adorerais des projets d'animation géniaux pour les seniors. N'oubliez donc pas de partager votre travail dans la galerie de projets. N'oubliez pas de vous amuser et de faire preuve de créativité. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser. Vous pouvez publier votre question sous l'onglet Discussions qui se trouve juste en dessous de cette vidéo. Merci encore, je vous verrai la prochaine fois.