Lettrage à main et à pinceau pour débutants : des outils pour embrasser votre propre style

1. Lettrage à la main et pinceau pour les débutants pour intégrer votre propre style: Je vais vous apprendre tout sur le pinceau et le lettrage à la main. Tout au long de ce cours, je vais décomposer ce dont vous avez besoin pour commencer à fabriquer vos propres pièces uniques et magnifiques à la main et brosser des lettres. Comment puis-je savoir comment faire cela ? Eh bien, avez-vous déjà eu quelqu'un qui vous a dit que vous ne pouvez pas faire quelque chose que vous n'avez pas été assez bon et qui vous pousse un peu plus loin pour prouver qu'il avait tort ? C'est mon histoire avec des lettres à la main et au pinceau. [MUSIQUE] Avant, j'étais capitaine d'atelier au magasin d' avions et j'ai postulé pour être professeur d'écriture manuscrite pour notre magasin. m'a dit que mon écriture n'était pas assez bonne car elle ne ressemblait pas à une police. J'ai été dévastée en tant que quelqu'un qui connaît la puissance des mots que nous utilisons, je veux pouvoir créer pièces de lettrage qui inspirent les autres, et qu' on me dise que je ne pouvais pas enseigner ce cadeau. à quelqu'un d'autre, ça m'a brisé le cœur. Je suis devenu obsédé par la pratique de mes compétences en lettrage à la main et au pinceau au point de devenir artiste. J'ai conçu des pièces à lettres à la main pour les mariages, pour des œuvres d'art commandées, je fais des tutoriels pour Peggy Dean et The Pigeon Letter Design Team et maintenant je partage enfin tous mes conseils internes et des astuces avec vous. [MUSIQUE] C'est le cours débutant , mais il s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à adopter leur propre style de lettrage. C'est pour tous ceux qui souhaitent commencer à intégrer du lettrage à la main dans leurs œuvres d'art ou apprendre à faire cadeaux attentionnés pour leurs amis ou leur famille. Vous apprendrez à dessiner des lignes directrices pour pouvoir écrire sur pratiquement n'importe quoi. Plus important encore, nous allons avoir le temps de nous connecter et de nous rappeler que créer c'est pour la joie. J'espère que vous me rejoindrez ici pour mon nouveau cours sur Skillshare, lettrage à la main et au pinceau pour débutants, outils pour embrasser votre propre style. Je vais vous expliquer comment fabriquer une carte de devis, ainsi que comment transformer facilement papier aquarelle en carte de vœux. De plus, vous obtenez également un classeur téléchargeable, dans lequel vous pourrez vous entraîner à écrire vos lettres encore et encore. [MUSIQUE] J'ai hâte de vous voir en classe. 2. Projet de cours: Nous sommes en train de réaliser deux projets aujourd'hui. Nous allons écrire une pièce à la main , puis nous allons être brossés en lettrant l'autre. L'intention ici est juste pour vous faire quelque chose de réfléchi, montrer à quelqu'un à quel point vous souciez d'eux. Répandons un peu de joie. Cela nous donne également l' occasion de parler des deux types de techniques d'aquarelle qui existent. [MUSIQUE] On dirait que les couleurs se mélangent. Je vais vous montrer à quel point il est facile recréer ces lettres cursives et pétillantes avec votre main ou votre lettrage au pinceau. Il y a quelques règles sur la façon de dimensionner vos lettres et de déterminer l'espacement, et je vais les parcourir toutes avec vous. Nous devons simplement nous rappeler que c'est amusant et que nous apprenons les règles pour enfreindre les règles, créer nos propres pièces originales et nos propres pièces originales répandre de la joie et du bonheur. [MUSIQUE] Réalisez deux projets aujourd'hui. Nous allons écrire une pièce à la main et ensuite nous allons écrire au pinceau l'autre. Prenons nos fournitures. On va faire ça. 3. Fournitures de base pour des dons lettrés à la main: Prenons nos fournitures. Nous allons réaliser deux projets aujourd'hui. Prenez un morceau de papier aquarelle de 9 sur 12. Pinceau rond de taille 2, crayon, règle, dossier en os, gomme, stylo imperméable et d'archivage, peu d'aquarelle, un coupe-papier, l'eau et une serviette. Parce que nous revoyons les bases aujourd'hui, sont les outils pour débutants dont vous avez besoin pour commencer. Nous allons préparer notre journal. 4. Comment dimensionner du papier à l'aquarelle pour une carte ou une œuvre d'art: Nous avons une feuille de papier de 9 sur 12. Parce que je sais que c'est déjà 12 pouces de long, je vais maintenant faire une carte 4 par 6. Il s'agit d'une carte de note standard. Je mesure jusqu'à la marque de quatre pouces, qui est en train de couper tout le long. Ensuite, nous avons 12 pouces quatre pouces et nous devons marquer le centre. Nous savons où mettre notre pli. Nous allons juste faire une petite ligne ici. Vous pourrez le voir avec votre dossier d'os. Si vous n'avez pas de dossier osseux, vous pouvez utiliser n'importe quel bord droit que vous possédez. Nous mesurons juste six pouces. Nous allons aligner les marques que nous avons faites et les rendre un peu plus épaisses. Maintenant, nous voulons nous rappeler de quel côté trouve le côté droit du papier aquarelle. Le côté droit est le côté qui a la texture dessus. Nous voulons nous assurer que c' est là que nous allons peindre. Repliez la carte comme ceci , puis ajoutez la pression avec le dossier d'os ici pour obtenir un très joli pli net. Vous pouvez avoir notre carte de cette façon ou elle peut être de haut en bas. Notre carte est terminée. Le reste du papier qui nous reste est de 12 pouces sur 5 pouces. Parce que je sais qu'il s'agit d'une taille très facile à encadrer et que je veux vraiment vous encourager à offrir cela à un ami, nous allons le faire 5 par 7. Ce n'est qu'un effet cérébral standard. Vous pouvez utiliser ce carré 5 par 5 pour un autre projet. Nous avons prêt notre carte et notre carte de devis. Je vais maintenant vous montrer comment nous pouvons préparer l'arrière-plan avant de dessiner nos directives afin de pouvoir décomposer tous les conseils de lettrage pour nous. 5. arrière-plans à l'aquarelle | Démontrer les techniques de base à l'aquarelle: Nous avons notre carte pliée ici. Je vais mouiller mes peintures, et je vais faire un fond de confettis en cercle parce que nous allons faire du lettrage, célébrons vous. J'ai l'impression que tout le monde aime confettis et les saupoudres, alors faisons-en un. Cela nous donne également l' occasion de parler des deux types de techniques d'aquarelle qui existent. L'un d'eux s'appelle « mouillé sur mouillé ». C'est là que vous avez papier mouillé et que vous laissez tomber de la peinture humide. C'est ainsi que vous obtenez ces fleurs d' aquarelle vraiment amusantes que nous avons l'habitude de voir. Vous pouvez voir si je fais un autre cercle ici et que je le rends assez grand, il touchera ici et cette couleur coulera et se fondra. C'est la technique « mouillé sur mouillé ». Il y a aussi le mouillé sur sec, c' est-à-dire lorsque vous avez de la peinture humide, mais qu'il est sur une surface sèche. Vous pouvez voir ici que vous avez beaucoup plus de contrôle sur l' endroit où va la peinture. Il ne fleurit pas comme avec le mouillé sur mouillé. Cela va être important lorsque nous effectuons notre lettrage au pinceau. Nous voulons nous assurer que notre pinceau n'est jamais trop mouillé, sinon nos lignes deviendront trouble et vous ne pourrez pas vraiment voir les mots que vous écrivez. Mais je vais briser tout ça pour vous. moment, nous ne faisons que faire des cercles, apprendre à connaître la peinture, à connaître notre pinceau. Je veux que vous remarquiez ce que c'est lorsque vous utilisez le côté de la brosse et surface que vous pouvez couvrir lorsque vous vous concentrez sur l'utilisation du côté de la brosse plutôt que lorsque vous utilisez uniquement le pointe de la brosse. Remarquez simplement ce qui se passe. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire en ce moment. n'y a pas de mauvaise couleur à choisir. [MUSIQUE] La raison pour laquelle nous mettons cet arrière-plan en premier, c'est parce que si nous mettions des lignes de crayon sous l'aquarelle, nous ne pourrions pas effacer ces lignes de crayon. Nous allons créer des lignes de crayon sur un papier parce que nous voulons directives pour nous assurer que les choses sont droites. Nous voulons nous assurer que ce fond est sec avant d'y arriver. [MUSIQUE] Je ne vous vois pas bien. Voyons à quoi ça ressemble quand les couleurs se mélangent. Vous pouvez remplir autant ou aussi peu de page que vous le souhaitez. [MUSIQUE] N'oubliez pas que nous essayons de représenter des confettis, des célébrations et de la joie. Il suffit de se prélasser à quel point il est amusant de voir la peinture se propager dans l'eau. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons mettre ça de côté pour sécher. Nous avons nos antécédents, nous sommes prêts à écrire. Mais comment commencer ? Décomposez-le pour vous. 6. Styles de police simplifiés: N'oubliez pas qu'il n'y a vraiment que deux manières d'écrire différentes. Il y a de l'impression et il y a du cursif, c'est tout. Mais il y a toujours des moyens de rendre les choses supplémentaires. Par exemple, si vous souhaitez mettre accent sur un certain mot ou une phrase, vous pouvez en mettre des parties en impression ou en mettre des parties en cursive. Mais ensuite, vous commencez imprimer et c'est à ce moment les choses commencent à devenir un peu techniques. Vous commencerez à voir des choses comme Serif, Sans Serif. Vous commencerez à vous demander ce que cela signifie même ? En gros, un empattement est juste à pied. L'avoir ? Un pied, je l'ai dessiné. De toute façon. C'est cool. Que signifie un pied lorsque vous parlez d'impression ? C'est un exemple de quelque chose qui n'a pas de pieds. C'est un exemple de quelque chose qui a des pieds. Pouvez-vous souligner les différences ? Ici, vous pouvez voir que chaque fois qu'il y a un embellissement de ligne supplémentaire, si vous voulez, qui transforme la police serif en police sans serif, la police qui a des pieds et la transforme en une police qui ne le fait pas J'ai des pieds. Vous voyez comment tout cela ne fait que l'impression ? Je pense à Serif comme un mot de plus pour désigner des embellissements. Je voulais vous inspirer pour des idées de pieds ou des embellissements, si vous voulez. Tirets, Vs. Il y a toutes sortes d' embellissements que vous pouvez ajouter à votre lettrage. Si vous y allez et que vous regardez n'importe quelle police, vous pouvez vous inspirer sur différents pieds à ajouter. Ça a l'air tellement drôle à dire. Une autre chose que vous pouvez ajouter est un triangle, un cercle. Je veux vous mettre au défi de prendre une seconde et d'expérimenter trois embellissements différents que vous pouvez proposer. Vous avez fait la partie embellissement lorsqu'il s' agit de pieds et d'impression. Mais vous vous demandez probablement : « J'aime vraiment quand je vois ces lettres cursives et pétillantes, qui imitent la calligraphie. » Je vais vous montrer à quel point il est facile de recréer cela avec votre main ou votre pinceau. Cela a tout à voir avec quelque chose que l' on appelle le poids. Qu'est-ce que le poids ? Quand l'ajoutons-nous ? Qu'est-ce que cela signifie ? C'est vraiment simple. Lorsque vous entendez le mot poids, cela signifie simplement la même chose que l'épaisseur de la ligne. Quelque chose n'a pas de poids, les lignes ont toutes la même épaisseur. Vous pouvez le dire avec le poids ajouté. Il ajoute un peu d'accent et fait ressortir le mot un peu plus. Voici un exemple de la façon dont vous allez ajouter du poids avec l'impression. La même règle s'applique lorsque vous ajoutez du poids avec cursif et qu'il suffit d'ajouter les traits épais lorsque vous descendez. Lorsque vous dessinez un W, vous commencez par le bas, sorte que vous ajoutez du poids à cette course descendante. Vous montez, puis vous descendez pour ajouter plus de poids, puis vous montez, et vous continuez. Dans votre classeur. Je précise exactement quand et où ajouter du poids à toutes les lettres cursives, afin que vous puissiez vous entraîner autant que vous le souhaitez. Voici un exemple de poids avec lettrage à la main. C'est là que tout a le même poids. Nous allons ignorer le fait que ce n'est pas la plus belle pièce à lettres à la main, mais à des fins de démonstration. est ce à quoi cela ressemble lorsque vous ajoutez le poids afin que vous puissiez voir comment sur toutes les frappes descendantes, il a une ligne plus épaisse et ensuite, à mesure que vous montez, il devient plus mince pour imiter la calligraphie. Comme vous pouvez le constater par mon joli exemple écrit à la main, c'est pourquoi nous avons besoin directives [RIRES] parce que je ne sais pas pour vous, mais même parfois avec un souverain en qui je ne peux pas faire confiance. Il y a quelques règles sur la façon de dimensionner vos lettres et de déterminer l'espacement, et je vais les parcourir toutes avec vous. 7. Comment dessiner et utiliser les lignes de lettrage: Cela ne rappelle-t-il à personne l' école primaire lorsque nous apprenions à faire de l'écriture, mais c'est exactement la même chose, mais c'est exactement la même chose, donc c'est juste un petit retour en arrière nos premières journées d'apprentissage. Les mêmes règles s'appliquent. C'est ce que je veux dire. Nous savons déjà comment procéder. Nous devons simplement nous rappeler que c'est amusant et que nous apprenons les règles, afin que nous puissions enfreindre les règles, créer nos propres pièces originales et répandre de la joie et du bonheur. Je vais montrer comment écrire et dessiner les lignes directrices sur nos pièces, mais je veux y revenir très rapidement. Il y a cinq lignes dont vous devez être conscient. Il y a la ligne de base. C'est ici que toutes nos lettres assises pour s'assurer qu' elles sont toutes égales. Nous avons la ligne médiane , c'est ainsi que nous savons jusqu'où vont nos lettres minuscules. Nous avons la hauteur de notre casquette, qui nous indique la hauteur de nos majuscules. Nous avons une ligne qui va juste un peu au-dessus de la hauteur du capuchon, et elle s'appelle la ligne ascender. C'est pour les lettres comme B, F et H qui vont un peu au-dessus de la hauteur du capuchon. Ensuite, sous la ligne de base, il y a la ligne descendante. Il s'agit des lettres qui se situent en dessous de la ligne de base. Comme, G, Y, P. Il est vraiment important penser au mot ou à la phrase que vous allez écrire dans son ensemble lorsque vous déterminez où dessiner vos directives. n'y a pas de règle dure et rapide pour savoir à quel point la ligne ascendante et descendante doit être éloignée à quel point la ligne ascendante et descendante doit être du capuchon et de la ligne de base, mais la règle générale est si vous avez un mot comme célébrer. qui comporte un L et un B dedans, qui vont tous les deux au-dessus de la hauteur du capuchon, nous voulons nous assurer qu'ils s'arrêtent tous les deux au même endroit. va de même si vous avez Il en va de même si vous avez un mot qui contient un G et un Y, vous voulez vous assurer qu'ils atterrissent tous les deux sur la même ligne descendante. Je vais vous montrer comment nous pouvons le dimensionner et expérimenter les pièces sur lesquelles nous travaillons aujourd'hui, afin que vous puissiez dessiner des lignes directrices pour tout projet de lettrage futur que vous effectuez. 8. Dessiner des lignes pour des œuvres d'art lettrées au pinceau: Nous allons dessiner nos lignes directrices pour notre carte de devis, nous sommes une lettre que vous êtes magique, je vais tout écrire en cursif pour que je puisse vous montrer comment nous ajoutons du poids avec le pinceau, avant que je démontre cela pour vous, nous allons d'abord mettre nos lignes directrices en ordre. Avoir un morceau de papier de 5 sur 7, et nous voulons réfléchir à la phrase que nous écrivons dans son ensemble et où nous voulons que tout soit positionné ainsi que la frontière que nous voulons nous donner. abord, je vais commencer par la frontière, et je vais tout donner une bordure d'un demi-pouce. [MUSIQUE] Nous allons marquer très légèrement parce que nous voulons pouvoir effacer nos lignes de crayon, et parce que nous essayons simplement de savoir où nous voulons les directives à ce stade, n'oubliez pas que tout est mobile. Maintenant, nous avons 6 pouces sur 4 pouces, et nous allons marquer le milieu, c'est trois. [MUSIQUE] Je vais faire en sorte que cette ligne soit ma ligne ascendante pour le premier mot, et cette ligne sera la ligne descendante du dernier mot. Le premier mot, c'est vous, et le dernier mot est magique. Je sais que je veux jouer avec la taille du G, et ensuite je peux avoir une ligne descendante pour le Y pour le U. Cela peut aller de cette façon ici, et je ne pense que si je veux les rendre identiques, Je ne pense pas que ce soit vraiment important, le mot médian est cette ligne va être la ligne médiane. Je peux y aller de l'avant et ajouter une ligne pointillée, c'est la ligne médiane. En fait, je ne vais pas mettre un ascender sur mon U, donc je vais juste avoir cette ligne supérieure à la hauteur de la casquette. Essayons d'un pouce pour la ligne de base. [MUSIQUE] C'est un demi-pouce pour la ligne médiane, amusez-vous un peu avec ça. Tracez une ligne ici et rendez-la vraiment grande, un pouce et demi de distance. [MUSIQUE] Notre ligne médiane ici, nous voulons qu'elle soit du même centimètre, essayons ça. [MUSIQUE] Je vais laisser cette ligne comme ligne ascendante pour ce mot ici, et la seule lettre qui va passer un peu en dessous, c'est mon art, et si je voulais avoir mon autre lettres un peu plus bas, je ferai une ligne, un quart de pouce [MUSIQUE] sous la ligne de base jusqu'à ce que j'aie cette ligne descendante. C'est la hauteur de ma casquette, je vais l'avoir comme ligne ascender. Je vais faire en sorte que cette ligne soit de trois quarts de pouce, donc je peux avoir une ligne de descente un peu plus grande ici. Nous avons nos lignes directrices, maintenant très légèrement, donc je me souviens, il suffit d'aller un élément à la fois, je vais esquisser la phrase. 9. Comment croquer un pinceau lettrage: [MUSIQUE] Je ne suis même pas allé aussi bas que prévu, je faisais attention à cette ligne. Voyons voir ici. [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant, c'est amusant. [MUSIQUE] Pouvez-vous voir comment nous enfreignons les règles ici ? Toutes les lettres vont jusqu'à la ligne de majuscule même si elles ne sont pas majuscules. [MUSIQUE] Je n'aime pas toutes ces choses dans cette capitale. Je change d'avis immédiatement après l'avoir vu. Je vais le rendre plus petit. Si cela signifie que ce n'est pas tout à fait au milieu, ça va aller. Cette magie doit être plus grande dans son ensemble. Vous pouvez aller de l'avant et effacer un peu cela, tout cela. [MUSIQUE] Je veux que mon C soit beau et grand ici . [MUSIQUE] Nous allons commencer par la magie et ensuite nous allons tout presser une fois que nous aurons ce plan esquissé et situé. [BRUIT] Laissez-moi dessiner très légèrement. [MUSIQUE] Prenons un quart de pouce, une ligne centrale. Ensuite, il y a un pouce entre les O. [BRUIT] [MUSIQUE] Cela doit doit être déplacé au centre. [MUSIQUE] Parfait. Nous avons notre croquis. Découvrons un guide pour notre chariot. 10. Concevoir des lignes jointes pour les cartes lettrées à la main: Nous allons envoyer une lettre, célébrons vous. Maintenant, je veux que tout soit au milieu. Je vais juste mesurer deux pouces, dessinant très légèrement au-dessus de l'aquarelle car il est presque impossible effacer les lignes sous l'aquarelle. [MUSIQUE] Nous allons vouloir une bordure supérieure et inférieure. Je ne suis pas très inquiet pour les parties parce que le plus grand mot va être célébré et nous allons commencer par le milieu. Je ne suis pas inquiet pour les côtés ici. Je suis juste inquiet pour le haut et le bas. Puisque c'est six pouces [MUSIQUE], faisons un demi-pouce. [MUSIQUE] Oups. [MUSIQUE] Cela va être la hauteur de ma casquette pour nous et ce sera ma base de référence pour vous. vais marquer la ligne médiane [MUSIQUE] à trois pouces parce que c' est là que je veux célébrer en plein milieu. Parce que la moitié de six est trois [MUSIQUE] donc je vais juste dessiner quelques lignes de tiret ici et parce que je sais que je veux fêter être au centre, je vais aller de l'avant et briser le des lignes directrices pour cela en ce moment. Si c'est le centre et un demi-pouce entre [MUSIQUE]. n'y a pas de mots qui vont à la ligne descendante et qui célèbrent. Mais je veux m'assurer que parce que je vais écrire ce mot en cursif, mes boucles vers le bas touchent la même zone ou le même point alignent toutes ces choses. Juste un quart de pouce plus bas. Je vais aller de l'avant et tracer la ligne descendante. [MUSIQUE] Le L et le B en fête vont dépasser la ligne ; on peut donc l'exagérer un peu [ARRIÈRE-PLAN] en faisant monter cela d'un demi-pouce. N'oubliez pas que nous ne faisons que deviner avec les directives en ce moment. Nous allons avec le centre parce que nous savons que c'est le point de départ parce que nous savons que nous voulons que ce mot soit au centre de la page. Ensuite, nous allons baser les deux autres distances et lignes directrices sur ce qui reste. Vous devrez peut-être effectuer des ajustements. Chaque pièce que vous avez envoyée aura des mesures différentes que vous devrez effectuer pour respecter vos directives. C'est pourquoi je vous guide tout au long du processus ici. Nous serons en mesure [MUSIC] de formuler des lignes directrices pour tout ce que vous voulez dans une lettre à l'avenir. [MUSIQUE] Nous avons un pouce et demi et ici, nous avons un pouce et un autre. Parfait. Je sais que je veux un peu d'espace entre cette ligne ascendante juste ici et la ligne de base. Je vais remonter environ un quart de pouce [MUSIQUE] pour dessiner la ligne de base. Je dis la ligne de base au lieu de la ligne descendante parce que je sais que je veux que ce premier mot soit imprimé. Parce que je veux vraiment que l'on mette l'accent sur la célébration. Ensuite, pour que vous vous démarquiez un peu. Je pense que je vais l'avoir en gros blocs et nous pourrons peindre l'intérieur avec notre aquarelle. [MUSIQUE] Mesurez le milieu de la ligne. Prenons ça. Un quart de pouce en bas aussi. [MUSIQUE] Je vais esquisser dans nos mots avant que nous ne le revoyions avec notre stylo. 11. La calligraphie moderne simplifiée avec un bonus sur la roue des couleurs et de l'aquarelle: [MUSIQUE] Pendant que je suis lettré à la main, je suis très attentif au poids de mes lettres. Je veux m'assurer que chacune des lettres a la même épaisseur. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas enlever l'épaisseur, vous ne pouvez que l'ajouter. C'est pourquoi je commence super mince et je m'ajuste et je vois si je veux y ajouter une épaisseur plus tard. [MUSIQUE] Vous voulez vous assurer que votre stylo est permanent et archivistique. C'est pour que vous sachiez qu' il est normal de l'effacer parce que vous remarquerez nous avons laissé les lignes de crayon sur celle-ci. Contrairement au lettrage au pinceau, ces stylos nous permettent d'effacer les lignes du crayon en dessous. Nous couvrirons les lignes de crayon manière transparente afin qu'il n'y ait pas besoin de les effacer. Nous voulons nous assurer que si nous voulons les effacer par-dessus, l'encre ne va pas enduire tout notre travail acharné. Vous pouvez voir que j'ai rendu ça un peu plus épais pour qu'il se démarque. Je vais faire le reste des lettres afin qu'elles aient approximativement la même épaisseur que chaque lettre. [MUSIQUE] D'accord, bien. Maintenant, si je le voulais, je pourrais ajouter quelques embellissements pour faire une police serif, mais je l'aime comme sans serif et je pense que ce mais je l'aime comme sans serif et je pense que sera une sorte de juxtaposition amusante avec les lettres blocs sans serif. Mais si vous voulez expérimenter certains de vos propres embellissements que vous avez imaginés, j'aimerais les voir dans la section projet ci-dessous. Maintenant, nous allons célébrer la lettre de la même façon. Nous allons nous concentrer sur le fait d'être très minces. Nous allons ajouter du poids aux coups descendants afin d'obtenir ce beau look comme notre lettrage au pinceau ou si nous faisions de la calligraphie. Encore une fois, allez lentement. Tout va avoir le même poids fin en ce moment. Vous pouvez faire de petites lignes courtes. Si vous avez une main tremblante comme moi, pratiquez le contrôle du stylo, vous pouvez essayer de tout dessiner en une seule ligne. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. [MUSIQUE] Je sais que je veux ajouter du poids. Juste à l'intérieur, ici, je vais tracer une ligne qui descend et la remplir. Vous n'avez pas besoin d'appuyer très fort avec les stylos, laissez l'encre faire sa magie. [MUSIQUE] Très bien. Ensuite, ce sera la même chose. Je vais aller juste ici en haut parce que c'est une course descendante, puis je me rencontrerai ici là où cette courbe sera pour le E remplir . [MUSIQUE] Cela va être l'aval à l'intérieur juste ici et le remplir . [MUSIQUE] Il s' agit d'une crise. [MUSIQUE] Je vais effacer les lignes de crayon avant de remplir le reste avec de l'aquarelle, et c'est fini. Essayez de faire attention aux couleurs qui se trouvent déjà à l'intérieur de vos lettres. Par exemple, c'est comme un jaune orangé. Je veux donc m'assurer que je n'ai pas de bleu dedans car c'est la couleur opposée de l'orange dans la roue chromatique. Si l'orange se mélange au bleu, il deviendra un peu brun et je ne veux pas de brun ici. va de même pour ce rouge. Cela me fait donc penser à ne pas utiliser beaucoup de vert. Mais je ne vais pas trop y penser et m'amuser. Ce que je vais faire, c'est remplir l' intérieur de cette lettre juste de l'eau. Vous remarquerez que vos couleurs que vous avez déjà mises en dessous commenceront probablement à saigner et à courir ensemble, et c'est très bien. Nous utilisons notre contour de stylo comme bordures, alors assurez-vous de ne pas sortir de ce mouillé. Il y a de l'eau dedans et vous pouvez déjà voir que cette couleur orange a commencé à bouger. Je vais donc juste aider à faire avancer les choses. Ajoutons d'autres couleurs, ajoutons du jaune. [MUSIQUE] Alors prenons un peu de rouge. Nous allons nous assurer que notre mouillé d'ici ne touche pas les autres lettres, sinon toutes les couleurs commenceront à fonctionner ensemble. Mais nous allons faire la même chose pour le O, le remplir de toute l'eau. C'est une autre raison pour laquelle il est important d' utiliser un stylo étanche avec ce que nous faisons. Je pense que je veux cette jolie couleur sarcelle car c'est l'une de mes préférées. Je vais juste faire tomber ça. [MUSIQUE] Je sais que je n'ai pas dit de rouge et de vert, mais parce qu'il s' agit d'un rose clair, je vais juste mettre un peu de vert sur le dessus et voir ce qui se passe. Si elle devient brune, elle devient brune. Il n'est pas devenu brun. Je ne vais pas trop le manipuler parce que vous pouvez voir comment il commence à changer de couleur en bas. J'ai besoin d'un peu plus de bleu ici. [MUSIQUE] J'ai besoin de plus. Je ne vais pas bouger ça parce que vous pouvez voir comment ça commence à devenir boueux ici où le vert et le rose se mélangent, mais c'est bon. Ensuite, nous allons faire la même chose pour les U. [MUSIQUE] 12. Les bases du lettrage pinceau: La seule différence entre le lettrage à la main et au pinceau est si vous utilisez un pinceau ou si vous utilisez un marqueur, un stylo ou une main. En gros, vous distinguez si vous avez ou non un pinceau à la main. C'est ça. Au fur et à mesure que vous pratiquez, beaucoup de gens vous diront que vous devez réaliser ces coups descendants épais parfaits, ce coup ascendant les relie parfaitement. Nous allons imiter ces épais coups descendants faisant une petite ligne avec notre pinceau, ajoutant un petit rectangle, puis en coloriant le rectangle avec de l'aquarelle. Levez la main le plus loin possible et aussi loin que possible et autant que nécessaire, puis revenez et ajoutez ce joli coup remonté, en ajoutez ce joli coup remonté, utilisant simplement une nouvelle pointe de notre brosse. Nous utilisons définitivement la technique « mouillé sur sec » pour nous obtenir cette belle ligne tranchante. Nous jouons avec le mouillé sur mouillé lorsque nous avons ce mélange que nous fabriquons ici. Vous pouvez voir pourquoi il est vraiment important d'avoir un petit pinceau, alors à quoi cela ressemble avec la lettre A ? N'oubliez pas que je n'ai pas de directives pour le moment. [MUSIQUE] Curve, et ici, autour de la courbe , c' est là que ça devient un peu délicat, donc je prends mon pinceau et je vais juste monter [MUSIQUE] , puis ça descend comme ça. [MUSIQUE] Avant d'ajouter ma queue, je vais ajouter mon poids. Pour ce faire, je prends juste un peu d' eau sur mon pinceau. J'essuie ce côté pour m' assurer qu'il n'y a pas de perle de pigment sur ma brosse. Ensuite, je vais juste à l'intérieur de l'A. [MUSIQUE] J'entretiens cette ligne en réactivant simplement le pigment ici parce que je n'ai pas encore connecté le haut de cette ligne. Je vais redescendre et faire ça. Je vais juste dessiner ce même petit rectangle , puis le remplir et ajouter une ligne. Je vais démontrer comment faire chacune des lettres de notre citation. Il s'agit d'exemples où toutes les frappes ascendantes et descendantes doivent être ajoutées à votre classeur téléchargeable pour que vous puissiez les revoir et créer autant de lettres à la main que vous le souhaitez. Nous allons respirer profondément. Nous allons commencer. Nous allons nous amuser, surtout. N'oubliez pas, prenez votre temps. Vous n'avez pas besoin de faire pression sur vous-même. C'est censé être amusant. Nous devons effacer nos marques de crayon, mais tout va bien se passer. Fais-moi confiance. Nous ne ferons qu' un mot à la fois, nous pourrons toujours voir un peu où se trouvent nos directives, alors ne vous inquiétez pas trop. Je vais garder ma ligne directrice pour ma casquette, et ma base au-delà de la fin de ma parole Je vais donc pouvoir relier cette ligne imaginaire qui existe maintenant. [MUSIQUE] Il y a mon coup de pied, et ajoutez le poids maintenant. [MUSIQUE] Je travaille lentement alors que je contourne cette courbe. Bien et en amont, puis ça va descendre. N'hésitez pas à obtenir plus d'eau. Vous pouvez savoir quand votre pinceau ne glisse pas aussi facilement sur votre papier. Mais vous voulez vous assurer de secouer cette première bulle de gouttelettes d'eau parce que nous ne voulons pas ajouter trop d'eau à ce stade, car nous travaillons toujours à ce que tout soit cette première bulle de gouttelettes d'eau parce que nous ne voulons pas ajouter trop d'eau à ce stade, car nous travaillons toujours à ce que tout soit même poids avant d'entrer et d'ajouter ces épaisses coups descendants. Je vais très lentement. Je vais en fait recommencer par là. [MUSIQUE] Nous sortons là où le fond de ce y va aller. Parce que c'est un coup d'arrêt, je vais aller de l'avant et ajouter du poids, obtenant un peu plus de pigment sur mon pinceau. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, alors je vais plonger dans l'eau et le secouer. Dessiner à nouveau ma ligne de rectangle, et au lieu de tout faire parce qu' elle est si longue, je vais travailler en sections. Je veux vraiment m' assurer de me débarrasser de la ligne dure qui va être créée entre cette peinture sèche ici et la peinture humide que j'ajoute actuellement entre cette peinture sèche ici et la peinture humide que j'ajoute actuellement. faites cela en passant lentement sur la zone sèche, assis avec la largeur. [MUSIQUE] Nous continuons d'ajouter un peu de poids jusqu'à la courbe ici. Il va s'amincir parce que c'est une remontée. Je veux garder la minceur. Je travaille très lentement parce que mes mains sont tremblantes pour garder cette ligne. Si vous avez les mains tremblantes comme moi, c'est bon. Travaillez en petits coups courts. Ramassez votre stylo aussi souvent que nécessaire. Ne vous compliquez pas la vie parce que vous avez l'impression qu'il existe une règle arbitraire que vous devez suivre pour ne pas soulever votre stylo. Parce que cela m'a retenu pendant très longtemps. Je ne fais que passer, et j'adoucit ces lignes. [MUSIQUE] En voyant qu'il y a de petits traits pour former mes couches. De retour et de sortie du poids et je reçois juste un peu plus de pigment et d'eau. En fait, il est un peu plus sombre que ce que je voulais. Je vais nettoyer mon pinceau, le tamponner sur une serviette en papier et utiliser l'eau contenue dans le pigment qui se trouve ici et maintenant ma brosse est un peu plus sèche. Je vais simplement l'utiliser pour manipuler le reste de la lettre en ajoutant le poids avec la brosse. Lentement, je vais relier ça ici. [MUSIQUE] Je vais ajouter le poids. [MUSIQUE] Ensuite, vous continuez avec le reste des calques. [BRUIT] Il va y avoir le A attaché. Il va tourner à droite ici. [MUSIQUE] C'est un coup élevé, puis on arrive au coin de la rue, et on va ajouter ce pigment, et passer le reste pour qu'il se mélange bien. [MUSIQUE] C'est un coup ascendant, mais nous sommes en train de descendre. Nous ajoutons le poids et nous sommes en train de mélanger. Nous avons une belle allure mince et nous tournons le virage. Nous allons ajouter le poids à l'intérieur juste ici. [MUSIQUE] Vous ajoutez le poids. [MUSIQUE] Perfection. Maintenant, je vais faire ce truc amusant où je prends de la peinture sur mon pinceau. J'utilise cette brosse en une minute [BRUIT] pour faire les éclaboussures. [BRUIT] Ses éclaboussures magiques, voisines d'une certaine joie. Une fois que c'est sec, je vais effacer le reste de mes marques de crayon. 13. Votre carte lettrée à la main et œuvres d'art lettrées brossées sont complets: Voici nos pièces finies. Ils ont l'air tellement beaux. J'espère que vous vous êtes amusé à les créer avec moi. Assurez-vous de partager votre projet ci-dessous. Prenez votre classeur pour pouvoir pratiquer vos lettres encore et encore. J'ai hâte d'entendre comment vous êtes capable de créer des pièces à lettres à la main pour vous rappeler à quel point vous êtes génial, pour rappeler à ceux qui vous entourent combien ils représentent pour vous, et nous pouvons donc tous diffuser bonheur et joie ensemble.