Lettrage à l'aquarelle pour les débutants : Peindre des traits de base simples et méditatifs

1. Introduction: Bonjour. Je suis Cristina, et je suis très heureux que vous soyez prêt à apprendre le lettrage à l'aquarelle avec moi. Je suis un artiste, je vis en Espagne et depuis que j'ai découvert le lettrage au pinceau ma vie a changé. J' ai enseigné le lettrage à la fois avec des aquarelles et des marqueurs, et ça ouvre vraiment un tout nouveau monde de créativité, c'est ce qui m'est arrivé et j'espère que cela vous arrivera aussi. Apprendre le lettrage au pinceau est une question de cohérence dans vos traits, mais beaucoup de gens ignorent ces étapes. Je vous encourage vraiment à prendre ce cours comme un moment de détente pour vous-même, nous allons répéter des traits très basiques, mais ce sont les pièces principales qui forment chaque lettre. En maîtrisant ces traits, c'est quand vous allez vraiment être en mesure de créer de belles pièces avec vos lettres, à aquarelle et aussi apprendre à utiliser votre pinceau. Je sais que l'apprentissage du lettrage au pinceau peut être un peu accablant au début, et peut-être que vous avez essayé par vous-même, et vous ne comprenez toujours pas. Mais je peux vous dire que si vous suivez mon système qui est un système pas à pas, il est très facile à suivre et il vous donnera une excellente base pour commencer à faire vos propres lettres. Aussi, j'ai préparé ce cours d'une manière très relaxante afin que vous preniez ce temps pour vous-même, vous pouvez écouter de la musique en arrière-plan et simplement suivre et répéter les coups. Peindre à l'aquarelle est également très apaisant, donc nous apprenons à la fois une nouvelle compétence et en même temps nous prenons juste un peu de temps pour nous-mêmes et pour nous détendre un peu. J' ai hâte de vous montrer à quel point l'apprentissage du lettrage à l'aquarelle peut être relaxant et amusant. Obtenez vos aquarelles et rejoignez-moi dans cette classe 2. Ce que vous apprendrez: Lorsque nous faisons du lettrage aquarelle, nos lettres ne sont pas formées de la même manière que si nous utilisions un crayon ou un marqueur de règle. Nous devons nous assurer que chaque lettre est faite à partir de ses traits appropriés. C' est ce que nous allons apprendre dans cette classe. En maîtrisant ces traits par eux-mêmes, vous serez beaucoup plus prêt à commencer à faire vos propres lettres et mots plus tôt que vous ne le pensez. En outre, toutes nos pratiques se transformeront en belles œuvres d'art abstraites que vous pouvez simplement garder pour référence ou simplement réutiliser comme papier décoratif. Vous verrez qu'il y a beaucoup de choses qui ne peuvent pas être faites juste avec nos aquarelles et en répétant ces traits simples. Les exercices dans cette classe sont assez simples une fois que je vous les ai expliqués. Mais le processus est que vous devez les répéter pour que vos mains apprennent ce que votre main sait déjà. C' est pourquoi il est si important que vous appréciiez votre pratique alors. Si vous aimez pendant que vous pratiquez, vous le répéterez, et si vous continuez à le répéter, vous le maîtriserez. Pour cette classe, les matériaux dont vous avez besoin sont du papier aquarelle, il n'a pas besoin d'être professionnel. [ inaudible] est parfait. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'aquarelle que vous avez, soit liquide ou sur des casseroles ou des tubes, et vous aurez besoin d'une brosse ronde, c'est tout. Selon le côté de votre brosse, vos coups seront plus grands ou plus petits, mais c'est quelque chose que je vais vous montrer pendant la classe. Vous aurez besoin de deux bocaux d'eau, d'une serviette en papier, et aussi d'un palais ou d'une assiette pour mélanger votre couleur et les avoir à portée de main. Puisque nous allons utiliser du papier aquarelle, il n'est pas si facile de préparer des modèles pour simplement peindre sur le dessus. Donc, ce que j'ai préparé est un système avec des lignes et aussi quelques modèles que vous pouvez imprimer. Je vais vous expliquer comment vous devrez remplir à l'intérieur de ces lignes et répéter chacun de ces traits. Sous l'onglet Projet et ressources , vous pouvez télécharger certains modèles. Deux d'entre eux sont comme une explication de chaque coup de sorte que vous pouvez avoir un guide imprimé à avoir à portée de main et jeter un oeil à vos coups pendant que vous les pratiquez. Les deux autres modèles sont comme des références, de sorte qu'il est plus facile pour vous de préparer votre papier à l'avance et de préparer les lignes. Si vous avez tout préparé à l'avance, vous vous rendez les choses faciles pour vous-même, et alors vous serez plus désireux de pratiquer. J' aime [inaudible] créer ces œuvres d'art, que j'ai faites juste à partir de traits de base, mais créons ensuite nos lettres. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Il a de nombreux avantages pour vous, non seulement pour vos compétences en lettrage, mais aussi pour un moment de détente et juste prendre un peu de temps hors du monde réel et de le donner à vous-même. Donc, dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre à préparer votre document, et ensuite nous serons prêts à commencer. Je suis très impatient de le faire avec vous parce que j'aime tellement ces coups. 3. Préparer votre papier: Avant de commencer à pratiquer, veuillez aller sous l'onglet Ressources et télécharger les PDF fournis. Là, vous pouvez trouver plusieurs modèles. L' un d'eux est appelé Basic Strokes, et il parle des lignes principales. Je veux que vous fassiez attention à ceux-ci parce que même si nous faisons coups répétitifs et que c'est comme une composition abstraite, je veux m'assurer que vous comprenez pourquoi nous faisons ça. L' idée principale est que tous nos traits sont à l'intérieur de ces deux lignes. Ensuite, certains d'entre eux iront au-dessus et atteindront la ligne ascendante, et certains d'entre eux iront en bas et atteindront la ligne descendante, mais tous nos coups sont à l'intérieur de ces deux lignes. C' est pourquoi il est important que nous préparions notre document avec des lignes que nous pouvons remplir avec nos traits. Je vais vous donner quelques idées pour vous faciliter les choses. Vous avez deux modèles à télécharger. L' un dit, « Print & Trace », et l'autre dit, « Print & Cut ». Eh bien, la raison en est que si vous imprimez celui-ci et le découpez et sortez la pièce du milieu, vous aurez quelque chose comme ça. Imaginez que je l'enlève. Si vous placez cela sur votre papier aquarelle et que vous le tenez avec quelques épingles, alors il vous suffit de prendre une règle et de joindre les lignes. De cette façon, vous pouvez facilement avoir votre papier divisé en lignes. Cette idée est excellente aussi pour notre projet final parce que c'est ce que nous voulons réaliser ; faire une de ces œuvres d'art et ensuite nous pouvons même les encadrer et avoir quelque chose d'aussi beau que celui-ci, mais c'est plus facile pour vous si vous avez d'abord vos lignes ont été faites. Rappelez-vous que lorsque nous peignons à l'aquarelle, lorsque vous peignez sur le crayon, vous ne pourrez pas l'effacer. Vous pouvez dessiner des lignes très légères et fines, même les effacer un peu avant de peindre, mais de cette façon vous aurez une ligne à suivre. Une autre façon de le faire consiste à utiliser l'autre modèle appelé Print & Trace. Si vous avez une boîte lumineuse ou si vous avez un iPad ou une autre tablette, tout ce que vous avez à faire est de prendre un morceau de plastique ou quelque chose qui empêche votre iPad de réagir, et d'ouvrir une application qui a une page blanche. Là, vous placez mon modèle, et maintenant vous mettez votre morceau de papier aquarelle. La chose est parce que ma lumière est allumée maintenant, vous ne pouvez rien voir, mais je promets que si vous allez dans une pièce où il n'y a pas de lumière, la lumière de l'iPad va réfléchir et vous serez capable de tracer ces lignes, et en utilisant une règle, nous serons en mesure de le faire de cette façon. Une autre façon de le faire est juste en le mesurant vous-même, mais ma façon préférée est d'avoir quelques morceaux de papier à la taille que je veux que mes lignes soient, et juste prendre un morceau de mon papier aquarelle. Je n'aurai qu'à en mesurer un, plus ou moins, pour voir où se trouve la moitié, plus ou moins. Rappelez-vous que nous faisons cela pour nous détendre, nous faisons cela pour pratiquer. Maintenant, à partir de cette ligne centrale, tout ce qu'on a à faire est, imaginez que je veux que mes coups soient cette largeur ou cette hauteur, vous le placez ici et vous tracez une autre ligne. De cette façon, je pense que c'est le moyen le plus rapide de préparer votre document. Je vous recommande fortement de préparer votre document à l'avance parce que de cette façon, vous pratiquerez facilement quand vous avez, je ne sais pas, peut-être 20 minutes par jour ou quelque chose comme ça. Ce sera plus facile pour vous. En outre, si vous voulez travailler avec de plus petits morceaux de papier, c'est également tout à fait recommandé. Vous pouvez placer un peu de ruban Washi autour. De cette façon, lorsque vous terminez la pratique, vous pouvez retirer votre ruban Washi, et vous aurez votre œuvre d'art déjà encadrée. Maintenant que vous avez téléchargé les PDF inclus dans la classe, je vais vous en dire un peu plus sur le matériel que nous allons utiliser. Rappelez-vous, utilisez ce que vous avez déjà à la maison et profitez simplement du processus. 4. Matériaux et techniques de base: Parlons un peu des matériaux que nous allons utiliser dans cette classe. Vous n'avez besoin que d'un pinceau rond. Ils sont appelés pinceaux ronds, mais ils se terminent par un point fin. Il est préférable que vous utilisiez des synthétiques plutôt que des naturelles parce que le retour de rebond est beaucoup mieux si la brosse est un peu plus difficile. Aquarelle, vous pouvez utiliser n'importe quel type d'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle dans des tubes, il est préférable de les placer sur une palette. Si c'est sec parce que vous ne l'avez pas utilisé pendant un certain temps, tout ce que vous avez à faire est de pulvériser un peu d'eau et d'attendre quelques secondes et il est prêt à l'emploi. En outre, vous pouvez utiliser de l'aquarelle liquide. La façon de les placer est que vous avez besoin de quelque chose comme ça et vous prenez un peu. Ce type de palettes avec des puits profonds est très utile pour cela. Vous prenez un peu, et vous laissez tomber quelques gouttes à l'intérieur et ensuite vous pouvez ajouter un peu d'eau. Maintenant, vous nettoyez très bien et vous pouvez verser une goutte d'eau sur les gouttes sèches afin que vous puissiez réactiver l'aquarelle et commencer à la peindre. En outre, il est utile que vous ayez un morceau de serviette en papier et deux pots d'eau. Maintenant, en parlant de pinceaux, je voudrais aussi parler du papier. La raison en est que lorsque nous faisons du lettrage en laiton, nous voulons que nos traits soient définis. Si votre papier aquarelle est trop rugueux, alors ce sera plus difficile pour vous. Je vais vous montrer la différence. Ce morceau de papier que j'ai ici, c'est du papier aquarelle Canso XL. Maintenant, je vais également utiliser ce papier Winsor & Newton aquarelle. Les deux sont des élèves de niveau. Vous n'avez pas besoin de faire un grand investissement dans du papier d'eau professionnel, ce n'est pas nécessaire. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau, rincer un peu aux extrémités de la base. Je prendrai, par exemple, ce rouge. J' aime utiliser des palettes en céramique parce que c'est très agréable, le toucher de la brosse. C' est bon de l'avoir à portée de main. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau si vous en avez besoin. Avec ce papier parce qu'il est assez lisse, quand je fais un coup, et que je tiens ma brosse comme ça, je peux m'assurer que tout le papier sera recouvert de l'aquarelle. Si je fais la même chose avec ce papier, normalement, le grain se montrera à travers, vous voyez ? Ce papier est idéal pour d'autres projets, mais pour l'aquarelle, vous avez besoin d'un papier qui est plus lisse. Vous pourriez le faire avec celui-ci aussi, mais alors vous auriez besoin de mettre plus d'eau. Tu devrais encore y aller plus de fois. La taille de la brosse déterminera la taille de votre coup. C' est pourquoi dans ce modèle, vous pouvez l'utiliser comme référence et essayer de voir quelle serait une bonne taille. Je vous le dis juste pour que vous ayez à l'esprit que vous avez besoin d'un pinceau qui récupère facilement sa forme, parce que nous allons jouer avec faire plus ou moins de pression sur notre papier. Il y a aussi ce genre de pinceaux. Ils sont très, très utiles pour lettrage car ils vont vous faciliter les choses. Ils ont déjà l'eau à l'intérieur. Vous avez juste à prendre un peu de couleur comme le pinceau ordinaire, puis appuyez un peu. Lorsque vous voulez faire un coup, vous ne serez jamais à court d'eau parce que l'eau est à l'intérieur de la brosse. Si vous voulez pratiquer le lettrage et que vous trouvez assez difficile avec un pinceau régulier, n'oubliez pas que vous avez également cette option. Aussi, je voulais parler de la technique de l'aquarelle. Principalement lorsque nous peignons sur un papier sec, nous pouvons faire des traits bien définis. Nous pouvons les rendre plus larges. Mais lorsque notre papier est déjà humide, alors la couleur de l'eau se mélange et essaie de trouver la couleur qui est à côté de lui. Si je peins à côté de ça, tu vois ? La couleur va se mélanger avec la chose que nous avons peinte avant. Je vous le dis parce que quand nous allons faire nos exercices, vous pouvez décider si vous pouvez juste placer un trait à côté de l'autre pour qu'ils ne se touchent pas et que les couleurs ne se mélangent pas. Ou vous pouvez utiliser cette technique d'aquarelle pour obtenir simplement ces effets, qui sont très agréables lorsque les couleurs se mélangent. Toute la raison de ce cours est qu'en pratiquant, vous venez juste de vous amuser, de vous détendre, et aussi de mieux savoir comment fonctionne l'aquarelle. Maintenant, nous avons tous nos matériaux prêts et nous allons commencer à pratiquer nos coups. 5. Traits: Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre les coups de bas épais. La règle principale lorsque nous faisons du lettrage en laiton est que les coups de bas sont épais et les coups de bas sont minces. C' est la principale chose dont vous devez vous souvenir maintenant. Commençons par nos premiers coups. Maintenant, nous allons commencer par nos gros coups de bas. vous plaît avoir ce modèle à portée de main car il est important de faire attention aux points de départ qui sont marqués avec nos deux cercle silencieux, et aussi à la direction de la flèche parce que c'est ce que vous devez pratiquer. Par exemple, les coups de descente épais vont toujours du haut de la ligne jusqu'à la ligne de base. Nous pratiquons de cette façon et aussi quand nous le faisons en diagonale. Je veux vous montrer quelques exemples de la façon dont vos travaux finaux peuvent être avec seulement ces traits simples. La principale raison de vous montrer ceci est qu'en pratiquant, vous obtiendrez plus de contrôle de votre brosse. Si vous pouvez profiter et vous détendre en répétant ces exercices, vous ne finirez pas aussi avec ces belles impressions, mais aussi vous développerez votre compétence pour le lettrage en laiton. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que nous mouillons notre brosse. Vous devez tenir votre pinceau, disons 45 degrés contre votre papier afin que vous puissiez ensuite aller de l'avant et appuyer, car la différence ici est la pression que nous exerçons sur notre papier. Il est également pratique d'avoir un morceau de papier de rechange où vous pouvez essayer votre couleur, voir si vous avez trop d'eau ou si vous avez trop peu d'eau,]. De cette façon, vous pouvez vous assurer que vous avez le bon montant. Ce que nous faisons, c'est que nous plaçons notre pinceau sur le papier. Si vous attendez seulement 1/2 seconde, puis tirez vers le bas, cela rendra votre course beaucoup plus facile. Vous pouvez toujours revenir en arrière et juste le rendre aussi beau que vous voulez, mais ce petit moment que vous marchez là-bas aide l'eau à suivre le papier. C' est encore mieux que si vous faites comme ça parce que vous devez le faire lentement. Nous prenons la couleur, vous le placez juste sur le papier, attendez un peu, puis tirez vers le bas la couleur et l'eau. C' est l'exercice que vous devez pratiquer. J' aime travailler avec trois couleurs. De cette façon, je sais que ma pièce finale aura une combinaison de couleurs. Je peux même les mélanger ou ajouter plus d'eau. Mais à la fin, j'aurai un morceau de papier que je peux couper ou transformer en étiquettes ou en choses comme ça. Peu importe, ce n'est pas parfait. Vous n'avez pas besoin de faire des rectangles parfaits. Tout ce que je veux que tu comprennes, c'est la façon dont ta brosse doit bouger. Quand nous descendons, nous attendons une seconde, puis tirons l'eau vers le bas. Nous essayons d'avoir la même largeur sur toute la piste, mais cela n'a pas d'importance. Nous faisons quelque chose qui est fait à la main et la beauté de celui-ci est toute l'imperfection qui va sortir de l'aquarelle elle-même et aussi de votre coup. Aussi, essayez de tenir votre brosse aussi haut que possible. Chaque fois que vous ne pouvez pas le contrôler, c' est mieux que vous le tenez aussi haut que possible parce que de cette façon vous vous assurez que votre mouvement vient de votre coude et non de vos doigts. Il doit provenir de votre poignet, mais c'est mieux si c'est à partir de votre coude. Vous pouvez mettre de la musique ou des podcasts que vous aimez écouter et continuer à pratiquer cette descente simple. En outre, modifiez si vous avez plusieurs pinceaux, car le résultat peut être différent lorsque vous passez d'un pinceau à l'autre. Ici, nous ne pratiquons pas seulement la descente verticale, mais nous pouvons aussi pratiquer maintenant la diagonale, qui est que nous faisons de même. Nous plaçons notre brosse à 45 degrés d'angle ici, et nous attendons une seconde, puis nous tirons vers la droite et nous arrêtons. Encore une fois, nous changeons de couleur, nous essayons de rendre les choses belles pour nous, nous pressons, nous attendons, et nous tirons. Si c'est trop léger, nous pouvons revenir en arrière et placer un peu plus de couleur ou tout simplement la laisser dans une teinte plus claire. Je vais essayer maintenant avec ça pour que vous voyez que c'est plus facile parce qu'on n'a pas besoin de retourner à la base pour prendre plus d'eau, on appuie et on descend, et on attend là parce qu'on veut que ce côté soit droit. Encore une fois, assurez-vous de le faire comme si le papier était sur votre gauche. Tu ne le fais pas d'en bas, tu le fais de la droite. Au cas où vous n'êtes pas gaucher, comme ça, et vous pouvez toujours revenir en arrière et refaire un peu. Appuyez et tirez. C' est ainsi que vous allez apprendre comment fonctionne votre pinceau, comment fonctionnent vos aquarelles. Alors gardez ces morceaux de papier parce qu' à la fin de la classe, je vous apprendrai comment vous pouvez les utiliser. C' est bon à garder. Continuons maintenant et voyons ce qui se passe quand nous faisons nos coups de bas, et nous les faisons vers le haut. 6. Upstrokes: Maintenant, nous sommes en train de faire les petits coups d'envers. Ces traits, bien qu'ils soient droits, qui sont beaucoup plus faciles que les arrondis, ils sont un peu plus difficiles parce que monter, il faut un peu plus de contrôle de votre part. Mais à la fin, vous pouvez avoir ces belles pièces que vous pouvez encadrer et bien, profiter. Peu importe, vous pouvez les rendre aussi minces que celles-ci ou un peu plus larges. Mais le principal important de cet exercice est que vous faites le mouvement vers le haut. Nous allons pratiquer cela maintenant. Encore une fois, nous essayons de tenir notre brosse aussi haut que possible, mais maintenant, pour faire les traits minces, nous avons besoin que notre brosse ne soit pas 45 degrés mais un peu plus droit. De cette façon, il nous sera plus facile de contrôler notre AVC. De plus, si nous nous arrêtons juste une seconde, cela aide l'eau à se déplacer vers le haut et c'est plus facile pour nous. Une autre bonne chose de pratiquer ces exercices est que vous essayez de les faire tous à la même distance parce que c'est quelque chose qui va entraîner votre oeil, donc quand nous commençons à faire nos lettres, cela vous aide aussi à placer les lettres à la même distance. Une bonne astuce est que vous respirez profondément et puis quand vous le relâchez, vous faites le coup. C' est aussi très apaisant et relaxant. Mais rappelez-vous, bien qu'ils puissent sembler les mêmes, l'important ici est que vous faites le mouvement vers le haut. Vous pouvez obtenir le même résultat en faisant cela, mais alors vous n'apprendrez pas votre main à aller vers le haut, donc vous devez le faire dans les deux sens. J' espère que vous prendrez un de ces petits morceaux de papier et que vous le remplissiez de ces coups ascendants. Même si elles peuvent sembler difficiles au début, je peux vous assurer que si vous continuez à pratiquer, vous finirez par les maîtriser. Maintenant, nous devons pratiquer la diagonale. Si vous jetez un oeil au modèle, vous verrez que, dans ce cas, nous allons de gauche à droite. C' est parce que ces deux coups, par exemple, nous allons les utiliser pour faire le A. Le mince va comme ça, et ensuite l'épais irait comme ça. C' est pourquoi maintenant nous devons pratiquer la diagonale mince vers le haut. Si vous mettez trop d'eau, il est plus difficile de la rendre mince, là. C' est quelque chose que vous apprenez en pratiquant et aussi en vous habituant à votre brosse et au papier. Essayez de terminer en ligne droite, comme ça, mais c'est droit. Vous devez prendre un peu plus d'eau et le rendre un peu plus léger afin que vous ayez différentes valeurs de couleur, mais vous pratiquez toujours le mouvement vers le haut. J' espère que vous aimez ça et que vous pratiquez ces bouleversements. Maintenant, nous allons commencer avec les courbes, mais ne vous inquiétez pas, elles sont aussi faciles si vous les faites lentement. 7. Traits: Maintenant, vous savez comment faire à la fois les coups ascendants et les coups de bas, verticalement et aussi en mode diagonale. Maintenant, nous allons commencer par les coups incurvés. La chose principale ici est que vous devez faire attention aux transitions. Tout va dans le sens de la transition parce que nous allons faire de la montée à la descente, et de la descente à la montée. Eh bien, peut-être que ça semble assez compliqué maintenant, mais je peux vous dire que ce n'est pas le cas. suffit de prêter attention aux choses que j'explique dans chaque vidéo car il est important que vous regardiez le point de départ de chaque trait et aussi la direction de la flèche qui est la direction que vous devez suivre avec votre brosse. Commençons. Maintenant, nous allons commencer avec nos premiers traits incurvés, qui sont les sous-traits. plaît se référer à ce modèle et assurez-vous que vous comprenez bien où vous êtes point de départ, qui est marqué d'un cercle turquoise, également attention à la direction de la flèche. Maintenant, nous allons d'abord pratiquer cette sous-tension. Ce serait celui que nous utilisons, par exemple, pour faire la lettre U. Si nous avons ce coup, puis nous ajoutons la descente que nous venons d'apprendre dans la leçon précédente, nous avons la lettre U. par exemple, pour faire la lettre U. Si nous avons ce coup, puis nous ajoutons la descente que nous venons d'apprendre dans la leçon précédente, nous avons la lettre U. coup que vous allez avoir besoin pour beaucoup de lettres. La raison pour laquelle je vous ai dit au début de la classe de préparer votre papier à l'avance, c'est parce que c'est beaucoup plus facile si vous avez déjà les lignes. Ces lignes sont juste à titre de référence. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous n'atteignez pas le haut ou le bas, c'est juste pour que vous ayez un guide et essayez de les rendre aussi semblables que possible, mais soyez doux avec vous-même. Nous commençons tout juste et l'important ici est de profiter. Si vous aimez, vous pratiquerez et si vous pratiquez, vous le maîtriserez. Une chose que je veux vous expliquer, c'est que nous commençons par une descente, qui se transforme en un coup de pouce. Il y a un moment où il y a cette transition, ce qui signifie que vous devez changer la pression sur votre papier. Lorsque nous faisons une descente, nous maintenons la même pression tout au long de la course. Quand nous faisons un upstroke, nous faisons la même chose, seulement dans l'autre sens. Maintenant, nous avons besoin de ce coup pour commencer à descendre, et ici, il y a une transition, et devient un upstroke. Le point auquel vous devez penser est juste ici parce que ce que nous voulons atteindre, c'est que ces deux coups sont parallèles. On ne veut pas de choses pareilles. Nous voulons que les coups soient parallèles, et nous voulons que cela commence épais et finisse mince. Il y a cette zone où vous devez arrêter de faire la pression et simplement aller vers le haut avec un peu de pression sur votre papier. En outre, une chose importante est que vous devez considérer le milieu de l'AVC. Je vais répéter ça à nouveau pour que vous puissiez le voir mieux. Cette zone qui est entre les deux morceaux du trait, cette ligne doit être mince. C' est pour ça que c'est ici que tu devras arrêter la pression. Assurez-vous de ne pas faire des choses comme ça. Laisse-moi voir si je peux le faire. Maintenant, si vous faites cela, vous faites cela épais et vous devez vous assurer que cette partie est mince pour que cette zone puisse respirer vos lettres. C' est la différence qui va rendre vos lettres belles quand vous commencez à assembler toutes les pièces. C' est ce que nous allons pratiquer maintenant. Ici, vous devez tenir votre brosse à 45 degrés au début, mais ensuite vous devez le soulever un peu. Rappelez-vous quand nous faisions notre upstroke, notre brosse était plus droite, donc nous appuyons vers le bas, ici nous commençons à soulever, et aussi nous mettons notre brosse un peu plus comme ceci afin de ne pas appuyer contre le papier tellement. Assurez-vous que vos deux coups sont parallèles. On s'arrête un peu. Il y a de l'eau, là, nous commençons à faire notre transition. Ça peut être dur au début, mais ne vous inquiétez pas. En pratiquant, vous l'aurez. Ici, si vous le souhaitez, vous pouvez placer le suivant, entacher la couleur afin que nous ayons les couleurs coulent et il est un peu plus intéressant de voir comment les couleurs se mélangent. De cette façon, vous voudrez continuer à pratiquer. On peut changer la couleur à nouveau. Nous pressons notre brosse contre le papier et nous tirons, et ici nous commençons à soulever, et nous finissons avec un coup mince. Nous suivons avec la brosse, tout le mouvement jusqu'à ce que nous atteignions cette ligne. On ne fait pas des choses comme ça. Non. Vous voulez aller avec tout le chemin afin que vous contrôlez le coup et vous vous assurez que vous faites tout du début à la fin avec intention. C' est pourquoi c'est si relaxant, et pourquoi le lettrage a tant d'avantages pour vous. Parce qu'il vous aide à vous concentrer et aussi il vous aide à respirer, et c'est tout simplement beau. Maintenant, on va pratiquer l'autre. C' est aussi un soulèvement, mais ce serait comme, par exemple, la fin de notre J. Ce que nous devons faire, c'est placer la brosse, descendre, et ici nous cessons de faire pression. Dans ce cas, ce que nous voulons est de nous assurer que notre course descend, et ici nous arrêtons de faire de la pression et nous soulevons. La transition serait là. En même temps, nous avons nos deux coups parallèles et cette zone est légère. On n'a pas un gros coup ici. On ne fait pas ça, et on ne fait pas ça. Non, non, et oui. C' est pour tous nos coups. Nous devons aller avec eux jusqu'au sommet ou jusqu'au bas, mais nous devons aller jusqu'au bout. Peu importe si au début ils ne se tournent pas comme vous le souhaitez. Mais cela fait partie de la beauté de ce processus. vois combien tu dois en faire ? Dans ce cas, ce serait le premier, et c'est l'autre. Tu vois ? Ils sont différents juste à cause du point de départ. Celui-ci a commencé ici et est allé par là, et celui-ci a commencé ici et est allé par là. beau, c'est que tu t'entraînes et que tu finis avec ces tableaux. De plus, même lorsque vous le maîtrisez, et même lorsque vous faites simplement vos propres lettres, ces exercices vous aident avec vos compétences et vous mettent en forme, et c'est aussi comme notre échauffement avant de faire vos lettres. Vous pouvez continuer et remplir votre morceau de papier. Dans ce cas, par exemple, ce que j'ai fait, c'était mélanger d'autres couleurs, et je voulais que toutes les couleurs soient mélangées entre elles. Il y a beaucoup d'idées que vous pouvez utiliser pour profiter de votre pratique. Maintenant que nous avons pratiqué avec la sous-tension, allons voir ce qui se passe quand nous commençons à monter et à descendre. 8. Overturns: Maintenant, nous allons nous entraîner au renversement. Celui-ci est beaucoup plus utilisé. Celle-ci est utilisée, par exemple, pour des lettres comme h ou n. Celle-ci nous l'utilisons uniquement pour f. Mais je veux toujours que vous le placez ici pour que vous connaissiez la différence, et bien qu'elles puissent sembler les mêmes, vous vous assurez que vous êtes en commençant au bon point et vous suivez la flèche dans chaque cas. Si nous avons eu une chute et que nous faisons un renversement, nous finissons avec un n, oui, vous l'avez deviné. Il sera marqué comme ça. Aussi, si cette baisse est plus élevée, et plus longue, alors quand nous la mélangeons avec ce renversement, nous avons la lettre h. Je veux vous montrer cela que vous compreniez l'importance de maîtriser ces traits de base juste par eux-mêmes. Parce que lorsque nous faisons du lettrage aquarelle, les lettres ne sont pas faites comme quand nous avons juste un crayon et les faisons un par un. Ils sont faits par des coups et ils sont liés d'une manière différente. Il est important que vous maîtrisiez ces lettres séparément. Ce que nous voulons est d'avoir un coup qui commence mince, sorte qu'il va mince vers le haut, puis il se transforme en une descente épaisse. Laissez-moi vous le montrer à nouveau parce que je veux m'assurer que vous comprenez la transition parce que c'est la chose importante. On monte. Les deux sont parallèles et nous commençons ici à faire pression. Voici où se trouve la transition et où nous devons faire plus de pression. De cette façon, nous avons ces parallèles et cette ligne est encore mince. Nous commençons un coup mince vers le haut. Nous tournons la courbe et ici nous commençons à appuyer vers le bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre l'un à côté de l' autre et voir comment les couleurs fondent ou vous pouvez les faire juste par eux-mêmes. Quand nous faisons le revers, nous mettons notre brosse un peu plus droite, puis nous descendons. C' est pourquoi il est important que vous ayez de la place pour bouger. Aussi, si votre table est un peu plus basse, cela vous aidera avec le mouvement. Ce sont, par exemple, tous ces éléments sont les mêmes. Bien que si vous les tournez, ils pourraient être un accident vasculaire cérébral. Encore une fois, l'important est que vous les pratiquez dans l' ordre parce que vous voulez que votre main apprenne le mouvement. Ce n'est pas seulement le résultat final dans ce cas, mais aussi que votre main apprend le bon mouvement. On va s'entraîner maintenant à l'autre renversement. Celui-ci n'est utilisé que par exemple, lorsque nous faisons la lettre f. C'est le coup que nous ferions pour avoir cette lettre f. Encore une fois, nous commençons à monter la lumière. Faites-le mince, et ici nous commençons à faire dans la pression pour que notre transition soit ici. Nous gardons nos traits parallèles, et cette ligne est toujours mince. C' est quelque chose qui est commun à tous les traits, tous les courbes. Je commence mince et je monte, déplace vers la gauche et appuie sur. Vous pouvez revenir en arrière et modifier ce dont vous avez besoin, ne vous inquiétez pas. Nous pratiquons et mélangeons les couleurs et avons du temps pour nous-mêmes où nous n'avons pas à penser beaucoup juste pour être concentrés dans quelque chose que nous et juste pour nous détendre et voir ce qui se passe et ce qui sort. Maintenant, nous avons fini avec ces traits incurvés simples. Maintenant, nous allons commencer avec ceux qui ont une double transition parce que ce que nous faisons c'est que nous mélangeons deux coups en un. Préparez-vous parce que les choses vont être beaucoup plus intéressantes maintenant. 9. Courbes composées: Si vous jetez un oeil à notre modèle, maintenant vous verrez que nous avons la courbe composée, et c'est quand nous mélangeons un renversement avec le sous-trait. Je vais le montrer ici. Nous avons ce coup que nous faisons aller vers le haut, puis il devient une descente. Nous avons l'autre, c'est quand nous descendons et qu'il monte. Ce que nous faisons maintenant, c'est tout faire. Il doit occuper plus ou moins le même espace, ne le rendez pas si large. Mais ici, nous devons faire attention à deux transitions. Rappelez-vous que lorsque nous faisions cet accident vasculaire cérébral, la transition était là, alors nous avons dû commencer à faire pression ici, à ce stade. Mais aussi quand nous faisions l'épaisse descente, nous avons dû arrêter de faire la pression ici. Maintenant, nous devons le faire d'un seul coup. Pratiquons ça. Nous commençons à soulever, nous commençons à appuyer vers le bas, et ici, nous commençons à soulever à nouveau. Aussi, je voulais vous montrer que vous pouvez continuer à déplacer les lignes pour voir si votre brosse fonctionne mieux quand vous faites l'espace un peu plus mince ou si vous le faites plus grand. C' est un bon exercice aussi pour continuer à changer la taille de vos lignes et aussi de vos traits. Une transition et une autre. Encore une fois, nous montons, nous commençons une transition, et ici, nous en faisons une autre. Ça pourrait être un peu dur le premier jour. C' est ce qui arrive quand vous n'attendez pas que vos aquarelles sèchent. Mais rappelez-vous que ce que vous voulez atteindre, c'est que vous avez une courbe ici à l'extérieur, aussi à l'intérieur, et que vos traits sont parallèles, et que cette zone est mince. C' est pour tous vos coups. On en fera une de plus. Peut-être qu'on veut le faire un peu plus petit. Vous monterez, commencez à faire de la pression et remonterez. Je fais ça pour vous montrer qu'un seul pinceau, même si vous devez adapter la taille de vos lettres à la taille de votre pinceau. Avec un pinceau, vous pouvez également faire différentes tailles. Cela dépend de la pression que vous exercez. Encore une fois, évitez ça, on ne veut pas ça, non. Nous voulons que ce soit parallèle. En pratiquant ce coup, vous gagnerez vraiment confiance en vous-même et vous commencerez vraiment à maîtriser le contrôle de votre pinceau. Maintenant, je vais vous montrer ce qui se passe quand on le fait dans l'autre sens, quand on rejoint un soubassement puis le renversement. 10. Relier les traits: Maintenant, nous allons parler de la course de connexion. Ce petit morceau ne fait pas vraiment partie d'une lettre, mais il nous aidera quand nous voulons joindre plusieurs lettres. Pour la raison que je vous ai expliqué au début de la classe, que lorsque nous commençons à faire du lettrage avec un pinceau, ce n'est pas comme si nous prenions un stylo ou un crayon, ce travail un peu différent, et l'un des les choses dont vous avez besoin pour le faire est de maîtriser cet accident vasculaire cérébral. Ce coup est quand nous mélangeons un sous-trait avec le renversement. Si nous avons cet AVC, qui est le sous-coup, celui que nous utilisons pour la lettre U, rappelez-vous ? Ensuite, nous le mélangeons avec ces renversement, qui est celui que nous avons utilisé pour N. Pour créer la lettre N, vous vous retrouvez avec ce trait : une transition, nous montons, et une autre transition. Encore une fois, vous devez faire tous les coups pour être parallèles. Il y a rond des deux côtés, à l'intérieur et à l'extérieur, et que la transition commence ici. Tant cette partie de la lettre que cette partie, ils ont toujours un trait mince. Ici, on commence à se lever, et on commence à descendre. Avec toute la pression, nous pouvons jouer d'autres couleurs quand il est mouillé. Nous pouvons l'utiliser pour mettre d'autres couleurs et voir comment elles fondent. Maintenant que nous faisons des choses un peu plus compliquées, nous pouvons simplement nous amuser et profiter de notre pratique. Encore une fois, nous allons descendre, monter et descendre. Je vais aller un peu plus loin et essayer d'expliquer pourquoi nous avons besoin de tous ces coups. Bien qu'on ne se joigne pas aux coups dans cette classe, je voulais juste que tu aies un petit aperçu de ce qu'il s'agit. Si vous jetez un oeil à cette descente et puis quand nous la mélangeons avec un renversement, nous avons ce genre de N. Mais la même descente, quand nous le mélangeons avec ces composés [inaudibles], souvenez-vous de celui que nous avons fait ici, nous avons ce genre différent de N. C'est celui qui nous laisse ce petit coup qui nous permettra de le rejoindre avec la lettre suivante. Dans ce cas, si nous mélangeons cette baisse et cette autre et ce renversement, nous avons le mot avec des lettres séparées. Au lieu de cela, si nous utilisons ce trait de connexion et ensuite nous avons ajouté un renversement, nous avons le même mot qui est dans, mais écrit d'une manière différente et nous connectons ces deux lettres de cette façon. En outre, si nous mélangeons ce trait de connexion avec la courbe composée, alors nous avons ce mot, mais aussi, nous avons ce trait qui nous permet de le joindre avec la lettre suivante. C' est quelque chose que nous allons apprendre dans d'autres leçons plus avancées, mais je voulais juste vous donner ce petit indice que vous compreniez pourquoi nous devons pratiquer ce coup tant de fois pour que vous les maîtrisiez et vous êtes si confiant avec eux que vous les feriez presque avec vos yeux fermés. Nous allons continuer maintenant et nous allons faire des progrès. 11. Ovals: Maintenant, nous allons continuer avec les formes ovales. Les formes ovales peuvent être faites de deux façons, selon que la partie épaisse est à gauche ou à droite. Chacun de ces traits est utilisé pour différentes lettres. Pratiquer ces cercles peut être un peu difficile au début, mais c'est beau ce que nous pouvons faire juste en plaçant l'un d'eux ensemble avec l'autre, et j'aime vraiment faire ce genre de signes. Les couleurs coulent bien. Vous pouvez également, par exemple, faire une ligne avec un trait épais sur la droite, puis la suivante avec un trait épais sur la gauche, sorte que vous pouvez continuer à pratiquer les deux coups, mais sur la même page. Voici un autre exemple de ce que vous pouvez faire avec différentes couleurs, et rappelez-vous que vous pouvez également pratiquer avec chaque cercle par lui-même. Une fois de plus, je vous encourage à avoir cette page à portée de main afin que vous puissiez jeter un oeil au point de départ de chaque trait, ainsi qu'à la direction que la flèche montre. Ce premier coup lorsque la partie épaisse est sur la gauche, serait un O. Aussi, c'est le coup que nous utiliserions, par exemple, pour faire un A. Nous allons faire cet ovale qui a la partie épaisse sur la gauche. Ce serait un O, et si nous le combinons avec ce trait vers le bas, il se convertit en un A. C'est comme ça qu'un A est fait parce que nous faisons toujours des lettres coup par coup. Que devons-nous prendre en compte lorsque nous faisons des ovales ? Tout d'abord, vous devez vous assurer que vous obtenez une forme ovale ou arrondie à l'intérieur et aussi à l'extérieur. Vous voulez avoir une largeur différente, dans ce cas sur la gauche. Si vous divisez ceci, étant donné que c'est le trait épais et que c'est le trait mince, cette ligne doit également être mince. Nous allons nous entraîner maintenant, ceux qui ont la partie épaisse sur la gauche. C' est plus facile si vous commencez ce coup en haut. Heureux que vous voyez le cercle turquoise là-bas, car cela vous aidera lorsque vous déplacez votre brosse. J' ai mis ma brosse comme ça. Imaginez que vous allez être comme étaler du beurre sur un toast. Si vous allez comme ça, vous pouvez faire ce mouvement, puis soulever, et le rendre mince. De cette façon, vous pouvez cacher le point de rencontre. Comme c'est un cercle, nous ne voulons pas que quelqu'un sache où nous avons commencé ou où il s'est terminé, parce que les cercles n'ont pas de début et ils n'ont pas de fin. Encore une fois, vous appuyez vers le bas et ici vous commencez à soulever et à faire moins de pression. Encore une fois, ici, il y a une transition d'un coup à l'autre, d' un trait épais vers le bas à un mince revers lorsque nous étions debout et nous essayons de fermer le cercle ou l'ovale. Parce que nous ne voulons pas les rendre trop ronds, pas comme ça, ce serait un autre genre de lettre, c'est bon, nous pouvons le faire ainsi aussi. Ce sera comme un style différent, mais au début nous allons pratiquer des ovales. En commençant ici au sommet, nous faisons une transition. Aussi, parce que ce coup va être seul quand il est un O. Par exemple, s'il doit être utilisé pour un A, nous pouvons commencer ici parce que nous savons qu'après nous allons faire ce coup. C' est pourquoi avec les ovales, vous pouvez vraiment décider où vous voulez commencer à chaque fois, mais je voulais juste expliquer pourquoi. Maintenant, nous allons pratiquer l'autre trait ovale, celui que, par exemple, nous utiliserions pour des lettres comme P, B. Celle-ci, fonctionne dans l'autre sens. Nous aurions d'abord ce coup, puis ici nous ajouterions cet ovale. C' est pourquoi je vous montre que le point de départ est ici au milieu, parce que vous pouvez cacher le début de l'AVC, ce qui est plus facile pour nous. Ensuite, nous appuyons et nous savons qu'il va y avoir de la hauteur, donc nous n'avons pas à nous embêter si elle se ferme correctement ou non. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas simplement le pratiquer seul, parce que c'est une bonne pratique et un bon gymnase pour vos mains. Vous descendez, vous levez, et vous le fermez. Un autre. Faites de la place pour que vous puissiez faire ce mouvement comme ça. Encore une fois, si votre table est un peu plus basse que votre chaise, il est plus facile pour vous de déplacer votre bras au lieu de simplement vos doigts. J' ai besoin d'un peu plus de peinture ici. Vous appuyez sur et ici commencer à soulever. Maintenant, je dois modifier ça. C' est pourquoi nous devons nous entraîner encore et encore, parce que c'est quelque chose que vous perdez dans le temps, et il est bon de continuer à pratiquer pour que vos lettres restent en forme, comme si vous alliez à la salle de gym. Voilà, tu y vas. Encore une fois, vous pouvez combiner ces couleurs et juste placer un peu plus d' une couleur ici afin que vous obtenez de beaux mélanges. Comme nous pratiquons avec des aquarelles, apprécions les couleurs et profitons de l'eau, et voyons ce qui se passe. Je vous encourage à remplir une de ces pages avec les cercles, car c'est un excellent exercice, non seulement pour votre lettrage à la main, mais aussi pour votre créativité. Vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs, et c'est si beau. Je veux vous montrer maintenant une variante de cette forme ovale qui est l'ovale lié. Si je veux faire un P, celui-ci serait comme un alphabet imprimé où les lettres vont ensemble, mais elles ne sont pas liées. Mais imaginez que je veux lier ce P à un A. Ce que je devrais faire est de faire d'abord ce coup, et ensuite je ferais cet ovale lié, qui serait très similaire à celui-ci, seulement que quand j'arrive ici, Je fais cette petite boucle, sorte que je prépare ce trait pour être lié à la lettre suivante. C' est pourquoi je l'ai placé ici avec les ovales, et vous pouvez également essayer de pratiquer avec eux en faisant différents exercices à l'intérieur de vos lignes, et nous allons pratiquer cela maintenant. Peut-être qu'il est plus facile pour vous d'avoir cet AVC fait d'abord, car cet AVC ne va jamais seul, il va après un AVC principal, alors peut-être que vous voulez le pratiquer de cette façon. Cela pourrait aussi être un D, ou vous pouvez le pratiquer par lui-même, comme ça. Vous pouvez le rendre plus petit. Une chose que vous pourriez remarquer dans d'autres lettres que vous voyez est que, ceux-ci peuvent être un peu séparés si vous voulez. Si c'est la lettre P, vous pouvez laisser cet espace ou vous pouvez le rapprocher, et le faire comme ça. En outre, cette boucle peut être plus ouverte ou aussi proche que celle-ci. Ce sont des variantes que vous pouvez inclure. Peut-être que c'est un bon exercice aussi d'avoir ce coup fait plusieurs fois pour que vous vous habituiez à ce mouvement de l'ovale avec cette boucle étant traversée en bas. Rappelez-vous que cette partie est la plus large, et c'est la plus mince parce que nous montons. Je vais répéter ça encore une fois. Quand nous montons, nous faisons un coup mince, et c'est quand nous descendons, quand nous le rendons épais. Nous avons vu maintenant les ovales, et ce sont ceux de mes coups préférés parce que je pense que les pratiquer vraiment peut faire de belles œuvres d'art que vous pouvez apprécier. J' espère que vous avez apprécié cette pratique et maintenant nous allons faire les derniers coups qui sont les boucles. Nous avons à la fois des boucles ascendantes et descendantes. Voyons comment on peut les faire. 12. Boucles ascendantes et descendant.: Enfin, nous allons pratiquer les boucles. Ces coups sont assez faciles à faire, mais la seule différence avec les autres est qu'ils prennent le double de l'espace. J' ai un peu changé nos lignes ici. Si vous jetez un oeil au modèle est que cette boucle se reposera sur la ligne de base, mais atteindra la ligne ascendante. C' est pourquoi il s'appelle boucle ascendante. Alors que dans ce cas, le trait commence à la hauteur x et descend la ligne descendante est. Nous allons voir ça maintenant étape par étape. En outre, s'il est plus confortable pour vous de travailler sans relâche sur votre bloc d'aquarelle, vous pouvez le faire aussi. Dans ce cas, par exemple, j'utilise cette page pour essayer de faire le même exercice mais avec des pinceaux différents, donc c'est juste pour vous donner différents exemples ou exercices avec lesquels vous pouvez pratiquer. Pour revenir à nos boucles, ce que vous devez faire attention est aussi l'endroit où se trouve le cercle turquoise parce que cela signifie que nous allons commencer comme à l'intérieur du coup. Par exemple, je commence dans cette ligne, mais je commence là parce que je sais que quand je descends, ça va être couvert. Pas comme ça. Tu vois, c'est faux. Nous voulons que ce coup dépasse le premier. Donc, vous devez faire attention et assurez-vous que vous montez, vous le faites mince, et quand vous descendez, vous le faites épais, mais vous couvrez votre point de départ comme ceci. C' est par exemple le coup que nous utiliserions si nous voulons faire un d, qui fait ce coup, et ensuite nous le ferions pour que vous compreniez pourquoi nous faisons cela. Changeons de couleur. Fais un peu plus. Encore une fois, nous commençons léger, fin ascendant, et ici nous appuyons et nous couvrons le coup initial. De cette façon. Vous pouvez le rendre mince ou juste un peu plus épais. La belle chose est qu'il y a une différence entre le coup mince et le coup épais dans chacun d'eux. Ce n'est pas forcément si mince, mais il y a une différence entre l'un et l'autre. Tu peux continuer à t'entraîner. Remplissez autant de pages que vous le souhaitez. Maintenant, ce qui se passe par exemple quand nous avons la lettre j lettre j est le même coup. Dans ce cas, ce que nous faisons c'est que c'est le descendant, c'est la ligne de base, et c'est la hauteur x. Quand c'est j, ça commence ici parce qu'ici, ce serait notre ligne d'ascendance. Comme ça. C'est pourquoi je veux le montrer toujours chaque trait à l'intérieur de la grille. outre, dans ce modèle, vous avez les noms de chaque ligne afin que vous compreniez de quoi je parle. Ce serait la hauteur x et la ligne de base où toutes les lettres reposent, ou aussi si nous ajoutons celle-ci après, ce serait une autre sorte de p. Donc, tous les traits que nous apprenons ont une raison et vont être utilisés avec quelques lettres. Certains d'entre eux vont être utilisés plus souvent et d'autres pas autant, mais nous devons quand même savoir comment les fabriquer tous. Encore une fois, nous appuyons vers le bas. Vous devrez faire une transition parce que nous devons transformer cette descente en un léger revers qui se termine à l'intérieur de notre course. Celui-ci est plus facile parce que la seule chose que vous avez à faire est une fois que vous atteignez le point juste terminé à l'intérieur. Alors que dans ce cas, vous devez vous assurer de commencer un peu vers la gauche afin que lorsque vous descendez, vous le couvriez et cela n'arrive pas. Maintenant, il y en a une autre parce que cette utilisation plus, ce serait pour j. c'est un j, j, p, d'autres lettres. Celui-ci nous l'utilisons seulement pour q. mais quand même, c'est le même, seulement que dans ce cas, cette lettre nous ferions ceci, et ensuite nous ajouterions ce coup, et nous aurions un q mais quand même, c'est le même, seulement que dans ce cas, cette lettre nous ferions ceci, et ensuite nous ajouterions ce coup, et nous aurions un q est la seule façon dont nous allons utiliser ce coup. Ce n'est pas vraiment utilisé, mais c'est bien que vous sachiez comment le faire. Eh bien, c'est notre dernière leçon sur chaque coup individuel. Maintenant, nous allons faire nos projets et voir ce que nous pouvons créer avec notre pratique. 13. Réutilisation de nos fiches de pratique: Wow, tu as fait du bon travail en t'entraînant sur ces coups. Maintenant, je vais vous montrer des choses que vous pouvez faire avec vos fiches d'entraînement, parce que rappelez-vous, nous ne jetons rien. Tout ce que nous faisons avec l'aquarelle est toujours beau et je suis sûr que ces idées vont être parfaites pour d'autres projets que vous ferez plus tard. Je voudrais vous donner quelques idées de ce que vous pouvez faire avec toutes ces belles œuvres d'aquarelle avec lesquelles vous avez pratiqué. Par exemple, si vous avez fait un aperçu de ce que vous vouliez déjà réaliser, alors tout ce que vous avez à faire est de le cadrer, et c'est tout. Mais que se passe-t-il si vous avez travaillé de manière plus aléatoire ? Il y a une chose que je suggère, c'est que vous travailliez dans des collections. Autrement dit, si vous utilisez les mêmes couleurs tout au long de votre pratique, vous vous retrouverez avec une collection de couleurs similaires et ensuite vous pouvez combiner ou utiliser pour différents projets. Aussi, par exemple, dans ce cas, sont des pratiques que j'ai faites. Ils ont tous la même taille, c'est un A4. Ils sont tous placés côte à côte. Ensuite, par exemple, dans ce cas, celui-ci est beau. Si vous mettez quelque chose qui le encadre comme ce passepartout, alors c'est beau. Rappelez-vous que même les choses que vous n'aimez peut-être pas comme elles sont, juste comme placer un de ces passepartouts et ensuite l'encadrer, les choses changent beaucoup et elles sont vraiment belles pour être réutilisées. Aussi, par exemple, vous pouvez utiliser l'un de ces morceaux de papier et pratiquer ici. Je laisse cet espace vide pour ajouter une sorte de message. Vous pouvez le faire avec d'autres marqueurs ou même avec aquarelle, puis le convertir en garde avec un message. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est, par exemple, lorsque vous travaillez avec un washi-tape autour, vous n'avez à l'enlever qu'une fois que vous avez terminé, puis cette pièce est déjà encadrée et nous avons cette belle image. D' autres choses que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons couper notre travail et ensuite faire des choses différentes. Par exemple, dans ce cas, ce que je vais faire est de créer un signet. Je ne sais pas si vous connaissez ces petites machines qui fabriquent ces étiquettes. Je vais mesurer environ cinq centimètres et ensuite je vais le couper. Peu importe parce que la chose la plus belle, c'est qu'elle va être découpée et que nous allons voir des choses différentes. Maintenant, nous allons introduire ça à l'intérieur de cette petite machine et nous allons juste pousser, et ensuite nous avons ce signet. Dans ce cas, il n'a pas assez coupé donc ce que je vais faire, je vais répéter le processus parce que je veux que tout ait de la couleur. Maintenant, il est prêt à être placé comme un signet. En outre, si nous faisons la même chose seulement mais avec des pièces plus petites, nous pouvons avoir nos propres étiquettes. Aussi quand nous utilisons des aquarelles, tout est si beau. Regarde ça. Cela pourrait aussi être, par exemple, mettre sur le dessus d'une boîte et de dire ce que c'est. Vous pouvez écrire en plus de cela parce que comme ce sont formes abstraites et ils ne sont pas très sombres, vous pouvez écrire sur le dessus. Veuillez garder toutes vos feuilles de pratique parce que plus tard peut-être vous pouvez les utiliser comme papier de ferraille pour d'autres créations simplement en les découpant et en les réaffectant. 14. Projet final: Maintenant, pour notre projet final principal, nous allons travailler sur un plus gros morceau de papier comme un A4. J' utilise cette taille parce qu'il est facile pour moi de trouver aussi les cadres du même côté. Utilisez le papier que vous allez utiliser avec le cadre que vous voulez. Ensuite, vous pouvez soit travailler comme au hasard sur votre morceau de papier, puis mettre sur le dessus ce morceau de [inaudible], soit utiliser le modèle que je fournit pour faire ces lignes et ensuite vous finirez avec quelque chose comme ceci qu'il est déjà encadré par espaces et alors vous n'avez pas besoin de mettre quoi que ce soit sur le dessus si vous ne voulez pas. Maintenant, je vais faire cela avec vous afin que vous sachiez ce que je veux dire avec ce modèle, et vous avez juste à aller rejoindre les lignes avec une marque de crayon léger, que plus tard nous allons effacer. Aussi dans cet exercice final, vous pouvez utiliser les coups que vous aimez le plus ou ceux dont vous avez besoin pour pratiquer le plus. Aussi, ce sont les divisions que j'ai faites, mais vous pouvez préparer vos propres modèles si vous voulez faire comme lignes plus minces ou même plus larges à utiliser avec des brosses plus épaisses. Aussi, vous remarquerez que j'ai utilisé les mêmes couleurs tout au long de toutes les leçons et c'est pourquoi j'aime travailler dans des collections. De cette façon, toutes mes pratiques peuvent ensuite être utilisées comme une collection de papier rebut, et c'est pourquoi mes pratiques sont plus faciles à transformer en autre chose. Dans cet exercice, je vais utiliser différents traits comme par exemple ici. De cette façon, vous savez que vous pouvez pratiquer avec différents coups ou vous pouvez décider si vous avez plutôt comme tout de même. C' est tout à fait à vous de décider. Comme nous pouvons l'utiliser comme un rappel de tout ce que nous avons appris, je vais commencer par une rangée de cercles. Rappelez-vous que vous devez placer votre pinceau comme ça, et appuyez sur le bas et ici nous commençons à soulever. Je veux qu'ils soient touchants, pour que les couleurs commencent à fondre. Je vais faire comme ça et j'en ai un autre. Dans cette ligne, je vais les faire tous être dans la partie épaisse à gauche. Vous pouvez également décider si vous voulez remplir toutes les lignes ou si vous voulez laisser des espaces. Si nous utilisons un [inaudible] 2 et 12, cela n'aura pas d'importance, mais juste au cas où vous voulez le laisser comme ça, vous voudrez garder à l'intérieur des lignes plus ou moins. Ici, si vous ne pouvez pas faire un coup complet, vous pouvez juste en faire la moitié, c'est bon. On ira comme ça et tu t'arrêteras là. Croyez-moi que si vous travaillez ce premier, tout est avec lettrage aquarelle après sera beaucoup plus facile et totalement beaucoup plus rapide que cela. Le centre est magnifique. J'adore ça. Aussi, si vous savez comment numériser cela, vous pouvez numériser toutes vos aquarelles et les transformer en art numérique, c'est beau aussi. On va en placer un sous chacun des cercles. C' est beau parce que nous utilisons des couleurs qui vont bien ensemble, comme les verts et les bleus. Ou vous pouvez également utiliser des roses et des rouges et des oranges, si vous aimez ces couleurs mieux. Mais si vous vous en tenez à trois couleurs, vous vous simplifiez les choses parce que maintenant nous avons plein de choses dans notre tête. Il suffit de faire les choses simples et de coller à quelques couleurs afin que vous finissiez avec un beau résultat facilement. Vous pouvez également ajouter de l'eau, sorte que vous devez avoir des coups plus légers. Nous avons terminé notre dernière œuvre d'art. Maintenant, quand il est sec, je l'encadrerais et je vous le montrerai. J' espère que vous avez apprécié cet exercice et j'ai hâte de voir ce que vous faites de ces idées. 15. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous avez appris les traits de base du lettrage. Non seulement vous les utiliserez avec de l'aquarelle, mais vous pouvez également utiliser les mêmes traits si vous, par exemple, utilisez un stylo à pinceau. Soyez rassuré qu'en connaissant ces traits lorsque vous allez les assembler sur des lettres, choses vont être beaucoup plus faciles et plus rapides. Alors félicitations pour avoir terminé tous vos coups de base. Aussi j'espère que vous avez apprécié toute votre pratique et que vous avez gardé toutes ces pièces d'aquarelle, afin que vous puissiez les utiliser maintenant dans vos futurs projets. Vous pouvez les couper en morceaux ou simplement les réutiliser comme vous le souhaitez. Je vous invite à me rejoindre dans mes prochains cours où je vais vous montrer comment mettre tous ces traits de base ensemble et créer des alphabets. Ensuite, pour les assembler aussi bien, les lettres, et créer des lettres aquarelles avec belles phrases et des messages que vous pouvez partager avec vos proches. Continuez à pratiquer et continuez à profiter de votre lettrage aquarelle. Merci beaucoup d'avoir regardé.