Lettrage à l'aquarelle : peindre sa citation préférée.

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Aisha en Arabie Saoudite. Je suis aquarelle et artiste manipulateur. Si vous avez toujours voulu une lettre à la main tribunaux en utilisant des aquarelles. Mais vous vous êtes senti découragé de le faire à cause du nombre d'éléments qui y entrent. Alors ce cours est pour vous. Parce que dans la classe d'aujourd'hui, je vais aller étape par étape sur la façon d'organiser votre cour et peint à l'aide d'aquarelles. Vous allez voir tout le processus, de la composition à la pièce finale. Dans les aquarelles, vous apprendrez à laisser la composition, comment placer les mots pour créer un intérêt visuel. Nous allons discuter de différentes formes. Les styles allaient aussi choisir une palette de couleurs qui va avec notre cour, et nous allons peindre chaque mot en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Je vais aussi voir comment peindre des bleus, des fleurs et des feuilles et d'autres éléments de soutien. J' ai abordé ce sujet en détail dans une classe précédente, mais je vais vous montrer quelques basiques que j'utilise ici et ensuite utiliser ceux-ci allaient décorer notre paix. En fin de compte, je vais aussi partager avec vous ce que j'ai fait avec cette œuvre d'art. Donc, votre projet aujourd'hui C'est un grand accord que vous aimez et en utilisant les étapes que vous apprenez créer votre propre belle pièce d'aquarelle lettrée à la main. Alors commençons. 2. Description du projet: Je voudrais prendre une minute et expliquer le projet pour la classe d'aujourd'hui. Vous allez créer une cour en utilisant des aquarelles. Vous pouvez choisir un tribunal de votre choix ou choisir un dans la liste. Bien sûr, que je l'ai fourni. Prenez quelques minutes pour trouver une bonne composition pour votre cour. Vous pouvez garder cela simple et choisir accord avec moins de mots Pour la palette de couleurs. Vous pouvez vous inspirer de n'importe où autour de vous. Peut-être des photos que vous avez ou que vous pouvez. coupleurs Google sont plus de conseil sur Pinterest Quel que soit le reflet de votre cour, ne soyez pas ou lié. Il suffit de profiter du processus en tant qu'artiste thérapeutique, et il devrait vous détendre pour faire couler vos jus créatifs. aquarelle est un tel médium, qui est vraiment magique et qui laisse couler ces couleurs. Bleed est la beauté de ce médium. Vous pouvez finir votre pièce avec des fleurs et des feuilles lâches. Vous êtes libre de sortir complètement de cette étape. Si les fleurs ne sont pas votre truc, je veux partager un peu plus de mes pièces d'aquarelle pour l'inspiration. J' ai utilisé différentes palettes de couleurs et mise en page S'il vous plaît. Vous téléchargez votre dernière pièce ainsi que vos shorts de progression. Sous la galerie du projet. J' adorerais les voir. Et si vous avez besoin d'aide, envoyez-moi un message et je vous répondrai dès que je vous verrai en classe. 3. FOURNITURES: pour les fournitures. Vous aurez besoin de douleurs à l'aquarelle. Um, vous pouvez utiliser n'importe où les couleurs que vous avez. C' est celui que tu me verrais utiliser. C' est mon Jane Davenport Ballard dans les brights, je vais surtout utiliser le rose. Um, j'aurais aussi ça. Ma douce mission. L' eau applaudissant à celui que j'utilise habituellement tube que vous pouvez ensuite presser dans. Remorque les pilotes autour d'elle. C' était un bulletin de vote vide. Et je l'utilise pour éliminer les douleurs qui sont vendues séparément dans des tubes comme ceux-ci. Ce sont tous les achats et je suppose que quelques Windsor Newton. J' aime toujours ajouter une touche d'or ou des couleurs métalliques. Donc abuser de ce pilote par pur sombre un ambi de tir Cet air appelé les couleurs de l'histoire. Vous aurez également besoin de brosses rondes à l'intérieur. 0246 J'utilise la taille dans laquelle vous êtes pour le détail et le travail final. Alors que le plus épais Une fois pour les fleurs pour le papier aquarelle, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle lourd. Mais tu me verras utiliser le cancer et exceller. C' est mon papier aquarelle préféré à utiliser jusqu'à présent. Hum, c'est lourd. C' est peu coûteux et la race preuve blanche pour les détails et aussi pour corriger ces petites erreurs, je les utiliserais également. Big Mama Grown dépense les stylos à encre pour les détails, un crayon et un nouveau rasoir et un pot à l'eau, et nous sommes tous prêts à commencer une classe. 4. Composition et mise en page: Notre première étape est de choisir un tribunal. Vous pouvez faire une recherche sur Internet pour obtenir des courts vraiment cool, ou vous pouvez consulter la section des ressources. Mais j'utilise la cour a mené la beauté de ce que tu aimes, ce que tu fais. C' est un tribunal un peu plus long, mais vous avez peur de choisir quelque chose de plus court. Donc la première chose que je fais ici maintenant est que je vais choisir les mots que je veux dire ici. Pour moi, c'est de la beauté, et j'ai l'impression que c'est de l'amour parce que l'autre sur lequel je veux mettre l'accent et eso et ceux-ci vont être esquissés légèrement plus grand que le reste des mots. Hum, donc je vois aussi quels autres mots de soutien sont là. Et je vois que ce que vous répétez. Donc, probablement ça peut aller de chaque côté. C' est ce que, comme je l'imagine mentalement, on ne veut pas notre cour en une seule phrase. Donc ce que je fais, c'est de le diviser en trois. C' est parce que je voulais être dû à être dans un rectangle standard, mais vous êtes libre d'aller de l'avant et de le mettre dans un cercle ou toute autre forme que vous voulez. Mais je vais rester avec le rectangle. Alors faites tout pour laisser la beauté et ensuite ce que vous aimez être ce que vous faites. Ce n'est pas la dernière façon ah. Mais je suis comme essayer d'aller de l'avant et de voir ce que je peux faire maintenant avec la beauté et l'amour. Probablement les mettre au centre. Maintenant, j'ai aussi remarqué que le mot « do » j'ai aussi remarqué que le mot « do »va probablement faire partie de mes mots principaux juste parce que ça a l'air correct. Donc je ne parle pas de mes paroles méchantes d'abord. Et puis j'ai mis mes mots de soutien que je ne me concentre pas vraiment sur l'étranger pour le moment. J' essaie juste de trouver une bonne composition par composition. Je veux dire la façon dont les mots sont présentés de façon à ce qu'ils soient bien équilibrés. J' utilise quelques ongles, et certains ongles sont parfaits parce que vous pouvez esquisser sont différentes mises en page dans un court laps de temps. Donc, vous pouvez décider comment vous voulez que votre cour ressemble. Je vais en faire deux. Ah, peut-être trois. Mais vous pouvez faire autant de repas que vous le souhaitez. Ce sont des ébauches approximatives pour que nous puissions apporter autant de changements que nous l'avions prévenu. Peut déplacer les mots autour Ah, Un conseil est de s'assurer que nous n'obtenons pas beaucoup de mots. Crowder d'un côté. Et aussi, nous ne laissons pas beaucoup d'écart entre les mots. Donc, il n'y a pas beaucoup d'espace qui semble vide pour le I quand on le regarde. Alors reculez, jetez un coup d'oeil et ah, jouez un tour , découvrez ce que vous aimez. Je vais aller de l'avant un peu jusqu'à ce que je puisse trouver une bonne composition pour ma cour. J' aime vraiment la composition dans mon troisième clou, qui est dans le coin inférieur gauche. J' aime vraiment comment regarder vous tombe de chaque côté de l'amour et être donc je l'ai raffiné un peu dans mon quatrième un peu un clou et je vais rester avec cette, um, composition Maintenant que j'ai Ah, mon brouillon Un croquis de mon brouillon. Je vais essayer de trouver des styles de formes différents. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un point Bad. C' est pour garder mes lettres d'une certaine taille. Vous pouvez utiliser une partie sombre de la grande mauvaise chose. J' essaie aussi que Teoh reflète le sens du monde dans mon style de lettrage. J' essaie donc de rendre la beauté plus fluide et généralement plus belle, comme dans un style de script. Maintenant, il en va de même avec le mot amour. Um, vous pouvez expérimenter avec différents types de styles de formes, mais n'obtenez pas trop de cellules étrangères dans votre lettrage, car ce ne serait pas que très cohésif. Vous voulez venir, vous savez, vous savez, orteil finaliser comme quelques styles étrangers et ensuite travailler votre terrain autour de seulement ceux-là. Depuis que j'aime vraiment le lettrage de naissance, j'ai essayé d'être incorporé dans mes tribunaux. D' un autre côté, des pièces lettrées. Si vous voulez essayer votre main au lettrage aquarelle, alors j'ai un cours appelé aquarelle livraison, et il couvre également le lettrage au pinceau et il. Donc, je vais juste continuer à essayer de jouer orteil autour et de travailler différentes cellules de forme pour chacun de mes mots, puis revenir à ma miniature et essayer d'en faire une avec ces styles étrangers finalisés. D' ici là, je viens de vous faire parvenir un peu et ensuite vous montrer la dernière pièce. Maintenant, je suis prêt à dessiner ma dernière approche et ceci je vais mettre en place la cour dans les formes que j'ai décidées et je vais voir s'ils vont ensemble. Je peux juste les redessiner si je sens qu'ils ne vont pas ensemble, par exemple, et pour mon dernier mot, c'est que je ne suis pas vraiment sûr si ce téléphone va aller, donc je viens ah, jouer un peu peu et voir Et je pense que j'aime le style de lettrage au pinceau pour le dernier mot. Donc, oui, je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, l'étape suivante est d'esquisser notre composition finale, hum, sous une rivière de copie. Maintenant, c'est toujours notre brouillon, et nous pouvons encore affiner au fur et à mesure que nous allons, comme vous pouvez le voir à tracé une ligne au milieu de ma page. Et c'est parce que je, euh je veux vraiment garder l'espacement, Um, entre les lettres égales, j'ai appris que c'est en fait la dure parce que beaucoup de fois plus tôt ce qu'il a fait waas j' étais juste regardé les lettres et placer mes mots comme la main libre eux. Mais alors, après tout le travail acharné, je remarquais que l'espacement était égal et la cour n'avait pas l'air aussi nécessaire ou aussi bien espace que je l'aurais souhaité. Donc maintenant, j'aime vraiment, compter le nombre de lettres et mettre comme un nombre égal de chaque côté de ma ligne médiane. D' habitude, je garde juste une distance de 1/4 pouce entre les lignes. Et quant aux mots eux-mêmes, deux lignes suffisent pour assurer que la hauteur des mots reste constante. Sur ce boulot. Je vais aussi mentionner l'auteur de ma cour. Cette cour est de Rumi. Donc je vais essayer d'écrire ça dans un téléphone maigre en bas, en gardant un peu plus de distance entre la cour et l'auto. Donc ça ne semble pas faire partie de la cour. Enfin, il est temps d'esquisser notre cœur sur notre papier aquarelle. Je vais suivre les mêmes étapes de mesure et d'espacement, et c'est pourquoi je vais avancer rapidement cette partie. - Comme vous pouvez le voir, notre cour a des contours assez sombres, donc je vais utiliser le côté plat de ma Raisa trop à la légère. Soulevez-le et retirez les bords durs. Je sais que les artistes de votre père utilisent différents types de crayons, mais cela fonctionne juste pour moi, et vous pouvez voir, mon rasoir a des haricots bien utilisés, donc habituellement je l'élève juste. Et donc je reçois le j'ai enlevé les contours du cœur, et j'ai encore un peu de marquage où mes mots sont 5. Palette et polices de couleur: Notre prochaine étape consiste à choisir une palette de couleurs qui va avec notre cour. Vous pouvez parcourir Pinterest pour beaucoup d'inspiration. Je veux le tribunal que j'ai choisi d'avoir des roses et des violets. Donc, ambrose pour Pink Palace pour voir où les couleurs vont avec les roses. Lorsque je fais des projets plus petits en utilisant du papier aquarelle, je garde les découpes restantes pour tester sont différentes palettes de couleurs ? Non pour les peintures futures. Donc ici, j'ai un petit morceau sur l'utilisation de mon embout de pulvérisation d'eau. Activez mes douleurs à l'aquarelle. Ma première couleur est d'être. C' est de la palette lumineuse de Jane Davenport. C' est une rose d'opéra que je vais choisir les couleurs de My Next de l'Inde. Je me demandais que mon bulletin ait l'air ah, un peu plus lumineux et joyeux. Je me sens comme, ah, pour garder votre pilote plus cohérent, vous pouvez choisir différentes nuances de la même couleur, auto choisi, une base au violet et son violet foncé. Et comme j'aime les deux, je pense que je vais garder les deux. Je choisis aussi un Andi Ah vert bleuâtre, Gord pour ce scintillement supplémentaire. Ensuite, j'attribue les couleurs pour mes mots sur le brouillon. Encore une fois, je vais choisir les couleurs pour refléter les mots. Ainsi, par exemple, le mot amour sera en rose. Je pense que je veux le faire en rose. Et, euh, mon mot suivant, c'est la beauté. Donc je pourrais le mettre dans les différents violets que j'ai choisis. Le rythme sera violet et le violet foncé. Je ne veux pas beaucoup de répétitions. Alors je pense à choisir le gouvernement pour le mot être. Et j'ai encore beaucoup de mots. J' ai donc averti le bleu foncé ou vert foncé pour les mots. Laissez le et je pourrais choisir la même chose pour off pour ce que vous je n'ai toujours pas décidé donc je pourrais ajouter une couleur à comme je vais. Parfois, je commence à peindre, puis je prends du recul et j'ai l'impression que j'aurais dû faire une autre couleur. Et puis il n'y a rien que je puisse y faire. Donc, pour l'attribuer, je retire ces petites pièces d'aquarelle pour son procès et je vois si je suis satisfait de la façon dont les mots vont ressembler. Je commence par le mot beauté, et je veux utiliser plus d'une couleur dans cela. Donc, pour cela lorsque vous utilisez deux ou plusieurs couleurs. Dans la même lettre, optez pour analogique un Scullers, ceux qui sont sur le même côté de la roue de couleur. Exemple. J' utilise des violets comme des ondulations claires et sombres. Vous ne voulez pas opter pour des couleurs complémentaires, qui sont celles qui tombent opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Vous ne voulez pas opter pour des couleurs complémentaires, Comme je ne ferais pas un violet et jaune parce que les couleurs quand mélangées, ils vont juste annuler l'autre et devenir une couleur marron sale. Et tu veux vraiment ? Ce ne sera pas si agréable. Non, pour ce mot beauté, j'avais décidé d'opter pour un Nombre. Je ne sélectionne pas une lumière et un violet foncé. J' ai invité un autre tournage au milieu. J' utilise le mot sur la technique de l'aquarelle rouge dans lequel j'ajoute la nuance plus foncée tandis que la plus légère est encore humide. Hum, donc l'aquarelle a cette belle propriété à saigner. Donc mes couleurs saignent les unes dans les autres et donnent ce bel effet d'ombre pour mon prochain mot méchant . C' est l'amour. J' avais pensé aux roses. J' essaie quelques styles ici. Tous utilisent le mot sur la technique de l'aquarelle rouge. D' abord, je laisse tomber un peu de couleur pourpre dans un rose mouillé. Donc quand je porte un rose est encore humide, je laisse tomber un peu de violet foncé dedans. Ensuite, je vais utiliser de l'eau propre pour peindre euh et puis laisser tomber mon rose comme je vais sur les contours et aussi un peu de violet. Après ça, je vais essayer. Ah, mieux rose et or. Je pense que j'aime comment le rose et l'or a l'air. Je vais l'affiner un peu et faire ressortir l'or un peu plus. Va aussi essayer quelques styles avec le mot être dans la leçon suivante. Nous mettrons tout cela sur notre dernière feuille d'aquarelle. se voit dans la classe suivante. 6. Remplir l'aquarelle: Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur à notre paix. Donc, en commençant par le mot beauté, j'ajoute le mauve hombre que nous avons décidé et rose et orteil or le mot amour. Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que je termine le mot beauté et amour. Andi, je pense aussi que je vais couvrir le mot soit non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. J' en ai fini avec ces trois mots. Et maintenant je suis dans une meilleure position pour décider. Ah, le reste de mes mots. Donc, en commençant par mon dernier mot qui est dû, euh, je vais voir ce que je peux, euh, venir attend ce mot. Certains commencent par des violets. Mais je pense que je peux utiliser du violet et du rose pour ce travail. Pour cela, j'utilise une brosse ronde de taille deux. C' est la naissance que j'utilise habituellement pour le lettrage d'haleine. La combinaison des deux couleurs, rose et violet semble bien. Comme je les ai utilisés séparément pour deux mots, euh, et les couleurs semblent plus équilibrées de cette façon. Donc je vais faire Ah, la combinaison du violet et du rose sur mon vaisseau aquarelle. Non, non, je ne voulais plus ajouter de couleurs. alors j'ai choisi un pinceau noir. J' ai passé deux lettres les mots Ah, regarde ce pinceau, Ben est par Brendel. ARBs dessus est parfait pour les petits lettrages. Non, non, non, non. Maintenant, j'utilise le cochon. Maman. Ma crone Ben en taille 05 pour décrire le mot, n'est-ce pas ? Ces virages sont étanches et c'est pourquoi j'aime vraiment les utiliser sur des morceaux parce qu'ils ne saignent pas si vous laissez tomber de l'eau sur eux ou faites des erreurs. Je pense donc que cela va lui donner une nouvelle définition. Andi, je ferais aussi la même chose pour l'autre. Ah, vous travaillez de l'autre côté de B. Non, non, non. Je veux utiliser une dernière couleur pour le reste de nos mots sur. C' est un bleu que je n'avais pas ajouté au bulletin de vote plus tôt. Mais je sens que puisque les dernières lettres restantes ne sont pas aussi grandes que le reste des mots, je ne veux pas qu'ils soient perdus ou se fondent avec le reste des mots Eso J'ai choisi ce bleu , qui n'est pas vraiment un bleu très foncé, mais il a juste la bonne quantité de luminosité. Non, non, non. Une fois nos pièces complètement sèches, nous pouvons effacer le reste des marques de crayon et se préparer à nos chers étaient des mots. 7. Ombres et contours: dans cette leçon, Nous allons en apprendre davantage sur les ombres. La première chose à garder à l'esprit. yeux, la source de lumière a maintenant dessiné une lettre B. Je mets la source hors de la lumière en haut à gauche, donc toute ombre tombera à droite de la lettre B. Je vais utiliser un crayon pour dessiner d'abord pour m'assurer que je couvre Tous les bords du côté droit la lettre B. Une chose à garder à l'esprit en ajoutant les ombres à tous les mots de la cour est que ombres pour tous tomberont du même côté. Donc, nous ne ferons pas quelques ombres sur la droite pour quelques mots et sur le Prisme gauche, non gardera une source de vie commune pour tous les mots et ensuite faire comme si vous faites sur le côté droit ferait en sorte que tous les contours, tous les ombres pleines sur la droite avant de commencer à peindre um, la lettre je m'assure qu'il est complètement sec. Nous savons que deux couleurs se mélangeront les unes dans les autres si elles sont les deux. Maintenant que tu as eu l'idée méchante, je vais te montrer quelques façons d'ajouter une ombre dans la 1ère 1 Je vais libérer la main l'ombre. Maintenant que tu as eu l'idée méchante, je vais te montrer quelques façons d'ajouter une ombre dans la 1ère 1 Je vais libérer la main Je pense que le résultat est légèrement différent de quand vous le décrivez et le remplissez. Celui-ci est livré avec un peu de pratique. Puisque je suis presque toujours des ombres sur la droite, je peux facilement les porter à main levée pour la deuxième lettre. Je laisse un peu d'espace entre la lettre et l'ombre, les nombreux types d'ombres différents et de nombreuses façons différentes dans lesquelles vous pouvez les ajouter . Mais je vais la garder simple pour ce tribunal. Non. Et pour le dernier, j'utilise un stylo à encre. Je vais juste faire un contour d'ombre. C' est parfait pour les lettres fines lorsque vous voulez juste donner un peu de contour à vos lettres. Maintenant, j'ai ma carte de bureau. Hum, et je vais essayer les couleurs des ombres avant de le faire directement sur la feuille d' aquarelle, force essayant un peu de gris, et je ne l'aime pas beaucoup. Alors maintenant j'ai pensé à essayer une autre nuance de violet. J' utilise une brosse ronde de taille zéro pour cela. Je pense que j'aime vraiment la façon dont ce violet va avec le reste de la lettre. Donc je vais rester avec ce violet maintenant vous pouvez à main levée ou contour avant de peindre, et c'est totalement à vous de décider. Mais j'ai l'impression que j'aurai besoin de décrire avant de remplir juste parce que c'est un grand mot et tout est cursif, donc je ne veux pas manquer de spots. Donc je vais aller de l'avant et décrire tout d'abord. N' oubliez pas d'effacer les marques de crayon car vous ne pourrez pas les peindre dessus. Maintenant, j'avance vite jusqu'à ce que je finisse ce mot. Non, non, non. Je vais utiliser la couleur de la guerre d'or pour la lettre B. Andi, je vais faire la seconde ombre que je t'ai montrée, qui laissait un petit écart entre la lettre et l'ombre. J' utilise mon pinceau rond fin pour ça. C' est une taille zéro. Non. Maintenant, quand je regarde le mot beauté, j'ai l'impression que l'ombre ne surgit pas et tu ne peux pas vraiment faire la différence. Ah, entre la lettre et l'ombre. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser le contour, faire de l' ombre avec le stylo à encre et faire un bord clair pour les lettres. Et de cette façon, l'ombre sera mieux vue. Non, non, non. J' ai fait cette étape quand j'ai fait le contour des mots, mais je me suis demandé, ajouté dans cette leçon, parce que je voulais montrer comment vous pouvez ajouter de la dimension. Ah, en utilisant la même brosse, Ben en prenant juste le côté droit des bordures. Non, non, non. Pour le reste des mots méchants, je fais l'ombre de l'Outreland. C' est généralement mon choix quand je ne veux pas exagérer les mots, mais je veux lui donner un peu de profondeur. N' oubliez pas de le faire pas à pas. Prenez-le lentement et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Profitez du processus. Nous en avons presque fini avec le parc des lettres. Dans notre prochaine leçon, nous allons travailler sur quelques éléments décoratifs. Mes préférés sont les fleurs lâches, et je vais vous montrer quelques façons simples de les peindre. Rendez-vous dans la classe suivante 8. Des fleurs à l'aquarelle libre: dans cette classe, je vais vous montrer quelques façons simples de peindre, perdre des fleurs aquarelle et des feuilles. Une chose que je dis toujours à mes élèves, c'est que ce sont des mœurs lâches. Eso n'aie pas peur. Laissez-vous lâcher et détendez-vous. N' avez pas trop de contrôleur et vous allez obtenir des résultats incroyables. Donc pour ma première fleur, ce que je fais est d'utiliser C et vous coups et juste tirer la peinture vers le centre. Je lave la brosse un peu au milieu parce que je ne veux pas qu'elle soit plate. Et j'utilise aussi une nuance de rose légèrement plus claire. Alors que notre peinture est encore humide, je vais ajouter une couleur plus foncée, qui est violet au centre. Ajouter un peu de pigment donne l'impression que la fleur est dense au centre. C' est le mot sur la technique rouge que vous peignez sur une surface humide, et tandis que les pétales sont encore rouges, j'ajoute de l'eau vers le bas peinture pourpre pour ajouter un peu de contraste et d'ombres pour la deuxième fleur Seigneur votre taille. Zéro pinceau avec de la peinture violette, puis les coups de douleur tous se rencontrent à une extrémité. Maintenant, à propos de votre taille six brosse ronde et faire voir les coups, commençant la pointe sur les coups de violet foncé. Ceci est une vue latérale de la fleur, et donc la base va être plus sombre. L' eau va tirer le pigment dans la forme que vous peignez, et il donnera leur aspect doux à la fleur. J' utilise aussi la pointe de ma brosse pour ajouter un peu de rose sur certains bords. Terminez votre fleur avec une tige verte. Maintenant, on va commencer à peindre des oiseaux. Trempez votre taille pour un pinceau rond dans de la peinture rose clair, puis posez à plat. Onda, euh, tirez la fin avec la pointe du pinceau pour créer un coup de mer peu profond. Maintenant plus grand, rose légèrement plus foncé et répéter de l'autre côté pour compléter l'oiseau. En utilisant les mêmes étapes, créez quelques oiseaux avec des valeurs de port hors des deux couleurs. Ensuite, en utilisant la taille zéro, brosser nos tiges et ensuite joindre à la tige du panneau central pour les feuilles. Pour commencer avec la pointe de votre pinceau rond trempé dans de la peinture verte, puis appliquer une légère pression et tiré pour créer les feuilles de rue. Ensuite, ajoutez un peu de tige, Stewart et répétez le processus pour créer plus de feuilles de chaque côté. Pour le deuxième type de feuilles, nous allons appliquer un peu plus de pression sur Ben Pain aux coups, vivant un peu d'espace négatif pour créer un les laisser dans la pointe de la brosse, tirer vers le bas pour Curtis eux sur. Répétez les étapes pour créer plus de vies autour. Pour le troisième type de feuilles, j'utilise un pinceau de taille zéro. abord, faites une ligne pour la tige, puis avec la pointe de la brosse, dessinez une petite boucle sur remplie de peinture verte. Ajouter plus regardé de chaque côté de la tige. Je trouve les feuilles vraiment amusantes à peindre. Vous n'avez pas à les peindre. Les feuilles vertes peuvent être hors de n'importe quelle couleur et même n'importe quelle forme. Vous pouvez passer par des photographies et trouver beaucoup de différents types de feuilles et obtenir beaucoup d' inspiration d'eux. Le quatrième type de feuille est vraiment simple. À l'aide de votre pinceau de taille zéro, tracez une ligne droite, puis dessinez la forme d'une feuille. Ajoutez plus de lignes à l'intérieur de nos détails. Ce sont mes feuilles préférées, et j'aime les ajouter à un tableau car elles ne sont pas vraiment denses et épaisses, et elles sont parfaites pour ajouter Ah, ces espaces vides. Ensuite, nous allons peindre certains éléments de support sont des charges. Donc je vais commencer par la ligne droite au centre et ajouter des branches autour et ensuite , ah, ah, peindre des petits cercles roses sur le dessus comme de minuscules bourgeons. J' ai dû laver mon pinceau juste pour que je puisse obtenir différentes teintes de la même couleur. Après cela, je vais peindre ce que j'aime à penser comme baies sauvages, donc la douleur, donc la douleur, petits cercles rose clair et foncé et les a joints en utilisant des tiges. C' est très facile, mais faites pour de grandes charges. Mes palpeurs. Je veux dire, vous savez, quand vous avez, genre, genre, des lacunes vides ou que vous n'étiez pas comme quelque chose de petit et délicat téfillin entre vos fleurs. Elles sont parfaites enfin. Fuller est un peu dandy, remplisseur inspiré du lion. Donc, jouer la ligne droite et puis la douleur mince, lignes légèrement courbées sur une extrémité et doubler avec peu apporter des cercles. Ne vous inquiétez pas trop si la douleur se heurte l'un à l'autre. C' est la beauté de ce médium. Nous sommes maintenant prêts à les ajouter à notre cour, et nous le ferons dans notre prochaine leçon. 9. Décorez votre citation: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous ajouterons ce que nous avons appris dans la leçon précédente autour de notre cour. J' ai fait une petite voiture avec les éléments que j'ai choisis dans les couleurs hors de notre bulletin de vote. Alors j'ai fait les feuilles et l'homme et le deal et certains en violet. Je ne les amènerai pas à la cour. Je commence avec les fleurs d'abord, car je sens qu'il est plus facile de peindre une farine, puis d'ajouter des feuilles au fur et à mesure que vous allez. Mais ce que vous pouvez une autre façon que vous pouvez le faire, c' est Ah, vous pouvez dessiner toutes vos fleurs à la fois partout où vous trouvez un bon sport et vous voulez les placer de sorte que vous les placez là et ensuite vous ajoutez les feuilles entre les deux. Mais ici, je vais juste dessiner mes fleurs et mes feuilles. Comme je vais. Je vais aussi peindre des fleurs de différentes tailles. Pas dans une taille que je t'ai montrée dans la leçon précédente. On peut juste les rendre plus petits, grands l'un autour de l'autre. Je voulais me rappeler, hum, quand on ajoute des accents à n'importe quel lettrage, c'est que les pois ne les rendent pas trop proches du lettrage parce qu'alors les mots ne seront pas clairs, et ce n'est pas comme ça que nous voulions être. Nous voulons que la cour se démarque gentille et claire. Je place mes éléments instinctivement. Je n'ai pas de modèle spécifique notre façon de le faire. J' ai juste un orteil. Assurez-vous qu'il ressemble à une grande lecture. Donc je vais m'entrelacer, Um, les différentes fleurs, oiseaux et feuilles et Nargis les a placés très séparés. Non, si les couleurs sont rouges et qu'elles saignent l'une dans l'autre, c'est parfaitement bien, parce que ce sont des aquarelles et il y en avait qu'elles pourraient se mélanger. Mais si vous voulez orteil, hum, placez l'un sur l'autre, alors vous devez vous assurer que la couche inférieure est complètement sèche avant d'ajouter, euh, les feuilles ou tout autre sur le dessus pour que vous puissiez les distinguer . Sinon, vous ne serez pas en mesure de dire leurs formes et de ne pas avoir l'air très nécessaire. Maintenant, je vais être radié un peu. Non, non. Après quelques minutes, reculez, jetez un oeil, jetez un oeil, voyez si vous avez besoin de quoi que ce soit. Donc, pour moi, j'ai l'impression que les éléments sont tous très pistolet, et il a besoin d'une couleur plus foncée. J' ai donc choisi cette feuille de vapeur vert bleuâtre. Je vais juste les ajouter sur mes feuilles plus légères, mais je vais juste les ajouter quand je sais avec certitude que ceux sur le fond un complètement sec. Donc c'est la technique humide sur sec sur le milieu aquarelle ? Non, non, non. Nous avons presque fini d' ajouter nos fleurs aquarelles. Andi ! Dans la classe suivante, on va juste faire les pieds. Ajoutez de petits éléments d'or sur quelques offres encrées. se voit dans la leçon suivante. 10. Détails de l'Or de l'encre: dans cette leçon, nous allons ajouter quelques touches de finition aux pois toraux à encre dorée. J' utilise une brosse de taille zéro pour cela. Je vole pour ajouter des baies sauvages et de l'or, en utilisant la même carte de travailleur que j'ai utilisé pour tester que les fleurs. Je vais voir à quoi ressembleront les corps en premier, avant de les mettre sur la pièce. J' adore ajouter un peu de scintillement à mes pièces d'aquarelle et à la veste de cure. Gunsight Ambi couleurs histoire sont de loin mon eso préféré pour les baies. Peindre une ligne droite sont de minuscules tiges et surmonté de cercles tout en or. La raison pour laquelle cette pièce, je sens besoin des accents de but est parce que l'amour du monde dans la cour est en or, et donc les fleurs autour ont besoin d'un soupçon d'or sous une forme quelconque. Maintenant, je vais accélérer cela et puis vous montrer les détails à l'encre. Non, non, non. J' utilise le même stylo à encre que j'ai utilisé pour l'ombre contour, et je fais de très petits cœurs en noir et certains avec des bandes noires et blanches. L' encre est imperméable à l'eau, et c'est mon premier discours pour tout ce qui a trait à l'encre sur une pièce d'aquarelle. Donc si j'ai décidé de peindre quelque chose autour de ça, je sais que ça ne tachera pas Andi. Ah, saignant à mes aquarelles ? Non, nous en avons fini avec notre code de couleur d'eau et des fleurs, et il est temps d'admirer notre travail. Mais cherchez aussi tout ce qui doit être réparé. Donc, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez réparer les mystiques plus de couleurs. 11. Corrigez ces erreurs: cette leçon rapide est sur la fixation de petits mystiques aquarelle. Donc, j'ai remarqué que le D sur le mot Let n'a pas une ligne droite. Et aussi, si vous voyez, il y a ces petits sports qui ne sont pas très soignés, j'ai fait avec mon Ben quelques bords qui doivent être fixés. Donc, je vais utiliser le Ph. Martin preuve de saignement blanc. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment vieux, mais c'est toujours bon s'il sèche,priez juste un peu d'eau et vous êtes prêt à utiliser un pinceau fin. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment vieux, mais c'est toujours bon s'il sèche, Je vais redresser la ligne du tee-shirt. C' est ma première cour. Andi. Vous verrez toujours un peu de bleu car cela va rendre la peinture bleue mouillée, et donc une partie de celle-ci pourrait saigner. Je vais aussi réparer les erreurs d'Inc Ben. Celle-ci saigne car ce sont de l'eau pour des couleurs étanches, des stylos imperméables. Donc ce que je fais, c'est après avoir fini avec ma première cour, je vais aller avec la deuxième cour. Ils peuvent voir que cette peinture peut être épaisse, donc ce que vous pouvez faire est d'apporter votre pinceau. Andi, juste doux dans le bord et mélangé dans le blanc du papier. C' est ça. Doi a fait cette étape avant d'ajouter des détails sur la flore. Vous pouvez le faire comme votre dernière étape. Maintenant, il suffit de mettre votre œuvre de finition sous une pile de livres pour lisser le papier aquarelle , et je vais vous montrer ce que j'en ai fait dans la leçon suivante. 12. Bonus et wrap: comme un bonus. Je voulais partager avec vous ce que j'ai fait avec ça. Je les ai transformés en autocollants. D' abord, je scanne mes illustrations, euh , à l'aide d'un scanner, puis j'ai numérisé cette pièce. Vous pouvez apprendre à numériser votre œuvre en prenant cette classe de partage de compétences étonnante par un de mes artistes ah préférés, aquarelle. Elle s'appelle Anna Victoria. Ensuite, la dernière étape est d'aller à www dot sticker mule dot com sur les autocollants personnalisés et les faire imprimer. Je suis extrêmement heureux de la façon dont les autocollants d'utilisation ont été avérés. Nous sommes arrivés à la fin de notre classe. Merci beaucoup de l'avoir pris. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. J' espère que vous êtes inspiré pour effacer quelque chose de génial. S' il vous plaît applaudissez votre projet de la présidence et aussi vos requins de progrès parce que j'ai hâte de les voir. Si vous avez posté sur Instagram, s'il vous plaît utiliser le hashtag aquarelles avec Aisha. Je te verrai dans la prochaine dernière. Au revoir