Lettrage à la main à l'aquarelle sur votre iPad dans Procreate, et pinceaux et texture de papier gratuits

1. Lettrage à la main d'aquarelle sur votre iPad dans Procreate: [ MUSIQUE] Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre le lettrage à la main aquarelle sur votre iPad dans Procreate. Lorsque vous prenez ce cours, vous obtiendrez les pinceaux aquarelle que j'ai faits pour Procreate et mon papier de texture aquarelle en téléchargement gratuit. Je vais vous montrer chaque étape de mon processus, de la planification de la composition à la création d'un effet d'aquarelle réaliste sur chaque lettre. Vous n'avez pas besoin d'être bon à portée de main pour utiliser ce processus parce que je vais vous montrer comment utiliser les polices téléchargées comme modèle pour votre lettrage. Si vous aimez le lettrage à la main, vous pouvez utiliser votre propre lettrage comme modèle. abord, nous allons utiliser un processus d'aquarelle à la main libre, puis ajouter plusieurs couleurs et nuances à la citation pour ajouter des tonnes de variation. Ensuite, nous allons utiliser un processus de masquage pour créer un devis avec plusieurs textiles et une variation aquarelle. Je vais vous montrer comment équilibrer les zones claires et sombres pour créer un véritable look aquarelle. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser des formes pour décorer l'extérieur de la citation. Je vais vous donner des tonnes d'idées de formes que vous pouvez utiliser pour remplir le bord extérieur de la toile. Une fois que vous aurez appris les étapes, vous pourrez les appliquer à une large gamme de produits numériques et imprimables. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer des cartes de vœux, tirages d'art ou les télécharger pour imprimer des histoires à la demande. Vous pouvez également utiliser le processus pour créer des images pour votre site Web, réseaux sociaux ou vos téléchargements numériques. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le Stylus. J' utiliserai mon Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Pinceaux et inspiration: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour ces projets. Vous pouvez trouver le lien vers la page de téléchargement dans la section À propos de la classe. Si vous êtes sur l'application, vous ne verrez pas la section À propos, assurez-vous ouvrir Skillshare dans un navigateur Web tel que Safari ou Chrome. Ensuite, une fois que vous cliquez sur le lien, vous verrez que vous devez entrer un mot de passe pour entrer dans cette page et je vais montrer le mot de passe à l'écran maintenant. Une fois que vous entrez dans la page, vous verrez la liste des téléchargements ici et vous pouvez cliquer longuement sur le premier pinceau et cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet » pour l'enregistrer ou l'ouvrir immédiatement dans Procreate ou cliquer sur « Ouvrir dans Dropbox » si vous souhaitez enregistrer des éléments dans votre Dropbox. Je vais cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet » parce que je veux ouvrir immédiatement ceci dans Procreate. Lorsque ce nouvel onglet s'ouvre, vous verrez l'option s'ouvrir dans Procreate ou plus. Si vous ne voyez pas ouvert dans Procreate, cliquez sur « Plus », puis trouvez le dans cette liste, ou cliquez sur le mot « Plus » ici et trouvez le dans votre liste d'applications. Je vais cliquer sur « Ouvrir dans Procreate ». Cela ouvrira automatiquement le programme avec le dernier document que vous avez ouvert. Si vous cliquez sur l'outil « Pinceaux » et faites défiler vers le bas, vous verrez dans la section importée le pinceau apparaîtra tout en haut. Ce que j'aime faire à ce stade est de créer un nouveau jeu de pinceaux pour que tous mes pinceaux pour ce projet soient dans la même section. J' ai créé un ensemble de lettrage aquarelle avec tous les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Si vous voulez faire cela, cliquez sur « Plus », puis nommez votre ensemble. Ensuite, vous pouvez descendre à la section importée, cliquer longuement sur cette brosse, puis le faire glisser vers le haut dans l'ensemble. Une fois que vous faites cela avec tous les pinceaux, alors vous pouvez faire la même chose avec le papier. Je vais revenir à la page Téléchargements, cliquez sur « Télécharger le papier aquarelle ». Cela va ouvrir la page dans un nouvel onglet et vous pouvez cliquer et maintenir, puis cliquez sur « Enregistrer l'image ». Ça va l'enregistrer dans votre pellicule. Si vous avez Dropbox sur votre iPad, il peut s'ouvrir automatiquement lorsque vous enregistrez l'image. Dans ce cas, l'image sera enregistrée dans votre Dropbox au lieu de votre iPad. Une chose que j'aime faire avant de commencer l'un de ces projets de lettrage est de créer un tableau Pinterest avec une certaine inspiration. J' ai fait un tableau que je partagerai dans la section A propos de la classe si vous voulez vérifier cela, ou vous pouvez créer le vôtre avec un lettrage que vous aimez. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez avoir une idée des différentes options pour mélanger vos aquarelles. Cette personne a combiné beaucoup de couleurs différentes dans chaque mot, alors que celui-ci a chaque mot dans une couleur différente. Ensuite, vous pouvez voir que certaines personnes vont créer un effet d'aquarelle, puis ajouter du texte en noir dessus ou utiliser plusieurs nuances de la même couleur. Toutes ces options sont excellentes. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Vous pouvez prendre un peu de temps pour regarder cela si vous le souhaitez et essayer d'avoir une idée de l'endroit où vous souhaitez commencer. Bien sûr, nous ne voulons copier aucune de ces personnes, mais c'est une grande chance utiliser ces styles et ces couleurs comme inspiration. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Créer un modèle de lettrage: Pour tous ces projets, je travaillerai à la même taille, si vous cliquez sur le symbole plus dans Procreate et cliquez sur « Créer une taille personnalisée ». Je vais choisir pouces comme mesure, et je travaillerai à 10 pouces par 10 pouces à 300 DPI. Cela dépend vraiment de l'utilisation finale de votre projet. Si vous allez juste le partager sur Instagram, quelque chose comme trois pouces par trois pouces est très bien. Mais si vous pouvez imprimer ce produit, la vendre ou créer une impression d'art que vous pouvez vendre sur votre site ou imprimer des entreprises à la demande, il peut y avoir une taille spécifique avec laquelle vous devez travailler. Pour ceux-ci, je suggère juste de jouer autour et de se faire une idée du processus. Mais plus tard, vous voudrez peut-être un dimensionnement spécifique pour vos pièces. Je vais cliquer sur « Créer » pour ouvrir ce document. Ensuite, je veux ajouter mon papier aquarelle sur cette page. Je vais cliquer sur le symbole « Outil », cliquer sur « Image », « Insérer une photo », puis je trouverai le papier aquarelle, je viens de l'enregistrer, donc c'est tout en bas de mes photos ici. Alors j'utiliserai mes doigts pour agrandir ça. Ensuite, je vais aller à ce calque et cliquer sur « Multiplier ». Ces modes de fusion permettent aux calques de se fondre les uns avec les autres, et chacun n'est qu'une manière différente de fusionner les calques. Je vais mettre celui-ci pour se multiplier, puis réduire un peu l'opacité, donc il ne fait pas si sombre. Pour aujourd'hui, je vais juste travailler avec cette couche de papier aquarelle. Ensuite, je veux faire glisser ce calque vers la gauche, et cliquez sur « Verrouiller ». Je ne veux jamais peindre sur cette couche, je veux que ça reste en sécurité. Je vais le verrouiller pour que vous ne peigniez pas accidentellement quelque chose dessus. Ensuite, je vais créer un nouveau calque. Je veux ajouter du texte à cette page. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, je vais vous en montrer quelques-unes aujourd'hui. Mais si vous êtes vraiment dans le lettrage à la main, vous pouvez juste aller chercher un de vos pinceaux de calligraphie et commencer à écrire. C' est une bonne option pour cela, mais vous ne serez peut-être pas satisfait de votre écriture ou de votre lettrage à ce stade. Dans ce cas, vous pouvez utiliser une police comme modèle. Si vous voulez le faire, je vais vous montrer la première option ici, et c'est une option totalement gratuite. Je vais utiliser l'application Pages, et aussi l'application iFont. Ce sont deux applications gratuites dont vous auriez besoin. J' ouvre Pages, cliquez sur « Documents » pour démarrer un nouveau document, puis cliquez sur le symbole plus. Alors je vais juste taper ma citation ici. Ma citation va dire : « Non, je préfère peindre. » Je vais sélectionner ce mot entier, et cliquer sur l'outil d'alignement ici, pour le mettre au centre. Ensuite, je veux le changer en un bon texte. Je vais utiliser une police que j'ai téléchargée, si vous voulez utiliser une police que vous avez téléchargée, je vais vous montrer ce processus ici. C' est vraiment facile une fois que vous avez ces deux applications. Il suffit d'ouvrir un navigateur et de taper des polices pour un usage commercial. J' aime ce premier site qui vient, 1,001 polices, il est vraiment facile à utiliser, et il vous donne un aperçu vraiment agréable des polices. Le fait que ceux-ci soient acceptables pour un usage commercial est vraiment important. Si vous avez l'intention de les vendre ou de les utiliser pour tout ce qui est lié à une entreprise, pas seulement pour un usage personnel, alors vous devez absolument utiliser des polices qui sont acceptables pour un usage commercial pour éviter de violer le droit d'auteur de quelqu'un d'autre. Si vous faites défiler cette liste, vous pouvez trouver une police que vous aimez, et vous pouvez voir qu'il y a 456 pages de polices, donc il y a beaucoup d'options à choisir. Je vais juste en choisir une ici, cette police de calligraphie, et cliquez sur « Télécharger ». Une fois que cela sera téléchargé, il s'ouvrira, et vous verrez le fichier zip ici, puis vous verrez « Télécharger ». Si vous cliquez une fois, alors vous obtiendrez l'option ouverte, je vais cliquer sur « Ouvrir dans », alors vous devriez voir copie à iFont ici. Si vous ne voyez pas iFont défiler et cliquez sur « Plus », puis trouvez iFont dans votre liste d'applications. Je vais cliquer sur « Copier vers » iFont, alors il peut y avoir un problème avec cette application, parce que je dois généralement le faire deux fois, la première fois que cela ne fonctionne pas. Je n'ai aucune option pour télécharger l'application ici, je retourne juste à cette page, cliquez sur « Ouvrir dans » iFont, puis cela fonctionne la deuxième fois. Cela peut être juste mon navigateur, ou il peut être un problème avec l'application, je ne suis pas sûr. Ensuite, vous verrez l'option « Importer dans iFont », je vais cliquer une fois, puis vous verrez un petit numéro 1 apparaître sur vos fichiers. Je vais cliquer sur « Fichiers », puis je peux trouver cette police sur la liste ici. L' option pour cette police est ici, « Precious Regular ». J' ai téléchargé beaucoup de polices donc j'ai une grande liste. Mais quand vous faites cela, vous ne devriez en voir qu'un, si c'est la première fois que vous essayez ceci. Vous devriez voir ceci dire « Installé », ici. Si vous ne le faites pas, vous pouvez cliquer sur le bouton « Installer ». Je n'ai pas installé cette police, je vais aller de l'avant et cliquez sur « Installer ». Ensuite, il dira : « Ce site Web essaie d'ouvrir les paramètres. Voulez-vous permettre cela ? » Cliquez sur « Autoriser », puis il indique toujours le nom de la police ici. Cliquez sur « Installer », puis entrez votre code d'accès pour votre iPad. Ensuite, vous verrez que le profil n'est pas signé. Je vais cliquer sur « Installer » et « Installer ». Ensuite, une fois que vous cliquez sur « Terminé », cette police est maintenant sur votre iPad, et cela devrait fonctionner dans beaucoup d'applications différentes, mais cela fonctionne certainement dans les pages. Lorsque vous ouvrez vos polices sur les pages, cette police apparaîtra ici. Vous pouvez utiliser les polices fournies avec les pages si vous ne voulez pas télécharger une police, ou vous pouvez passer par ce processus et obtenir votre propre police gratuitement. Maintenant que j'ai ma citation tapée dans la police que j'aime, je vais faire une capture d'écran en cliquant sur le bouton « Accueil » et sur le bouton « Power » en même temps. Ensuite, je peux revenir à Procreate, cliquer sur le symbole « Outil », cliquer sur « Insérer une photo », puis choisir cette image dans mes photos. Je vais juste le redimensionner un peu ici. Je voulais vraiment remplir la page pour cette pièce, je vais la laisser être vraiment grande sur la page. Je vais tracer cette police. Je vais juste l'utiliser comme un modèle. Je veux aller de l'avant et mettre ça en place où je le veux. Je vais cliquer sur l'outil « Sélection », cliquez sur « Main levée », cliquez sur l'outil « Déplacer », puis déplacez simplement cela un peu plus près, parce que je ne veux pas que les polices soient assez espacées. 4. Créer une variation: Donc ça a l'air bien. Je vais cliquer sur le symbole « N » sur ce « Calque » et réduire l' « Opacité » pour que je puisse à peine le voir, puis je vais créer un nouveau « Calque » et définir ce calque sur « Multiplier ». Ça va être ma couche d'aquarelle. Chaque calque d'aquarelle sera réglé sur « Multiplier » et cela l'aide à se fondre avec le papier, qui est également dit pour se multiplier. Maintenant, je vais prendre mon stylet ou j'utilise l'Apple Pencil, mais vous pouvez le faire avec n'importe quel stylet. J' aime le faire en jaune parce que je peux toujours changer la couleur en vert ou rouge ou beaucoup de couleurs différentes, mais le jaune est un qui est vraiment difficile à obtenir avec le changeur de couleur sur cette application. Je vais commencer par le jaune ici pour juste me donner la flexibilité d'utiliser n'importe quelle couleur. Je suis sur ce nouveau jeu de « Calque » pour se multiplier. Je vais juste aller très lentement et soigneusement sur un pinceau de taille moyenne puis mon ensemble de lettrage aquarelle. Je vais utiliser le brash contrôlé à bord émoussé que vous allez télécharger et donc je veux définir ce pinceau à une taille qui est parfaite pour la largeur de la lettre. Ça ressemble à une bonne largeur, donc je vais m'en tenir à ça. Une note ici, alors que vous faites cela, vous ne voulez pas ramasser votre crayon sur une seule pièce. Ce n est séparé de l'a, h Donc je vais faire le n en un coup et je vais faire le a, h, dans un autre coup. Cela devient un peu délicat lorsque vous arrivez aux mots plus grands. Ce n'est pas une grosse affaire si vous vous chevauchez, mais vous pouvez voir si j'ai dessiné une lettre, puis ramasser mon stylo et je dessine une autre lettre, je reçois cette zone qui se chevauche, qui est très bien et vous savez que vous pouvez toujours utiliser votre outil de mélange avec l'un des ces pinceaux de nuages ou la brosse tachetée et juste une sorte de travail dans cette zone. Ce n'est pas une grosse affaire. Mais j'essaie de ne pas ramasser ma brosse quand je fais un seul coup. Je vais juste prendre mon temps ici et passer à travers et couvrir toutes ces lettres avec mon pinceau aquarelle jaune avec le contrôle mélangé sur. Vous pouvez voir que vous pouvez vraiment aller et venir sur un morceau, donc si vous ne le couvrez pas bien au premier coup, continuez à aller et retour au-dessus de cette zone et vos marques de pinceau ne s'afficheront pas tant que vous ne ramassez pas votre crayon. Dès que vous prenez le crayon, vous commencerez à montrer une marque de pinceau. Vous pouvez voir cette pièce ici, l'apostrophe n'était pas bien configurée pour cette police, donc je vais juste la déplacer ici. Alors n'hésitez pas à apporter des modifications si vous utilisez une police comme modèle, faites vraiment la vôtre et jouez simplement avec la largeur et l'espacement pour la configurer comme vous le souhaitez. Donc maintenant j'ai un peu de couleur d'eau sur toute la section du lettrage. Je vais juste glisser vers la gauche sur cette couche de papier lettrage et cliquer sur « Supprimer » parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, je vais glisser vers la gauche et « Dupliquer » ce calque parce que je veux que mon jaune soit un peu plus sombre et ensuite je vais fusionner ces deux calques ensemble. Donc je vais juste pincer ces deux couches et maintenant j'ai une couche d'aquarelle en jaune. Je vais glisser vers la gauche et dupliquer cela à nouveau parce que je veux ajouter une variation de couleur. Donc je vais rendre le premier invisible. Je suis sur ce second ici, je clique sur « Réglages » puis sur « Teinte, Saturation, Luminosité ». Puis quand je rends mon calque jaune visible à nouveau, ces deux couleurs ensemble font un vert. Parce que j'ai multiplié ici, c'est juste mélanger ces deux couleurs ensemble. C' est là que se passe la partie amusante, prenez votre gomme à effacer et il y a deux gommes différentes ici. L' un est un « Cloud Brush », qui va effacer l'effacement très doux. voyez, vous pouvez à peine voir où les deux pièces, les deux couleurs signifient. L' autre option est la « Gomme à aquarelle tachetée ». Donc je vais rendre celui-ci un peu plus grand et vous pouvez voir celui-ci a beaucoup de texture à elle. Donc, vous pouvez obtenir une belle texture aquarelle avec celui-ci. Personnellement, j'aime utiliser ces deux brosses ensemble. Je pourrais passer par et faire un peu de « Cloud Brush » juste pour obtenir variation de couleur douce je vais le faire sur les deux couches, donc quand j'efface le jaune, je révèle le bleu et quand j'efface le bleu, je suis révélant le jaune. Maintenant, j'ai quelques couleurs différentes qui se passent là-bas. Je vais attraper la gomme à effacer » et juste ajouter un peu de texture afin que vous puissiez voir quand vous utilisez cela, il ajoute quelques taches d'aquarelle vraiment agréable. Maintenant que j'ai ma configuration de variation de couleur, je veux ajouter des variations claires et foncées aussi. Je vais fusionner ces deux calques de couleur ensemble, balayez vers la gauche, cliquez sur « Dupliquer », puis fusionner ces deux calques ensemble. Maintenant, j'ai juste une version légèrement plus sombre de ce que j'avais avant et j'ai ces deux couleurs différentes qui se fondent dans et dehors. Maintenant, je vais retourner à ma gomme « Spotty Aquarelle ». Maintenant que j'ai le ton vraiment sombre là-dedans, comme je l'efface, je révèle vraiment beaucoup de variations de couleur. Tout comme lorsque vous peignez avec des aquarelles, la couleur change en fonction de la quantité de pigment est dans le pinceau. Je vais passer par ici et essayer de le garder vraiment aléatoire et juste révéler ces belles petites zones plus légères et vous pouvez toujours cliquer sur deux doigts pour reculer si vous allez un peu trop loin. Je peux même « Dupliquer » ce calque à nouveau pour devenir plus sombre, donc c'est totalement à vous de décider ici. Vous pouvez aller super sombre avec cela, ou vous pouvez le garder plus d'un aspect aquarelle clair, c'est vraiment votre choix. Donc je ne suis pas vraiment content de cette couleur verte. Je vais cliquer sur le panneau « Réglages », « Teinte, Saturation, Luminosité », puis je vais faire défiler et juste trouver une couleur que je préfère. Donc j'aime celui-là parce qu'il montre un peu de pêche et de rose et un presque un peu de rouge là tous ensemble. Donc j'aime cette couche. Je vais « Dupliquer » cela et rendre le premier invisible et essayer une autre version couleur. C' est la bonne chose à propos de ce processus, vous n'êtes pas coincé à une couleur spécifique. Vous pouvez vraiment prendre un peu de temps pour jouer et essayer beaucoup d'options de couleurs différentes. J' y ai trois options : un violet, un rose, un bleu, un vert, et un rose et une pêche. Je pourrais passer par beaucoup de couleurs différentes ici, mais ce ne sont que les trois que j'ai décidé. C' est juste un projet très simple pour vous aider à démarrer. 5. Utiliser l'application de l'application de au-dessus: Pour cette prochaine pièce, je commence mon document exactement de la même manière, c'est 10 x 10 pouces à 300 DPI, et j'ai déjà inséré ma couche de papier, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, et j'ai verrouillé ce calque donc je ne peins pas accidentellement sur cette couche. Donc, je veux utiliser deux types de texte différents ici, et je veux utiliser un peu de chevauchement et quelques couleurs différentes dans cette pièce. Donc, je vais utiliser une application différente pour obtenir le texte, donc c'est une application recommandée par l'un des artistes qui regarde mes cours, son nom est Stephanie Baker Thomas et elle a fait une suggestion pour cette application appelée Over, qui vous donne un beaucoup plus de flexibilité pour faire des arrière-plans transparents et déplacer le texte autour. Donc, l'application des pages est également gratuite, cette application est gratuite, la principale différence est que l'option des pages est un peu plus facile. Celui-ci est un peu plus en termes de la quantité de pas que vous devez prendre pour obtenir votre dernière pièce, mais vous avez beaucoup plus de flexibilité pour avoir arrière-plans transparents et chevaucher vos textes et choses comme ça. Donc vraiment, ça dépend de ce que vous voulez, je veux vous montrer les deux options pour que vous puissiez essayer l'une ou l'autre. Donc, pour créer un nouveau document dans cette application, je vais cliquer sur le symbole plus , puis je vais utiliser transparent comme arrière-plan. Cela signifie que lorsque je tape du texte ici et que je sauvegarde l'image, je l'ouvre et Procreate, ce sera juste le texte sans arrière-plan. Donc, cela peut être vraiment sympa pour certains projets de lettrage. Il va vous demander de choisir une taille lorsque vous commencez, et vous pouvez faire défiler ici pour savoir quel ratio fonctionne le mieux pour vous. Je vais utiliser un à un parce que mon projet est un carré, donc cela fonctionnera bien pour moi. Je vais cliquer sur le symbole « Vérifier » pour ouvrir ce document, puis vous verrez l'option pour ajouter des choses à la toile. Je vais ajouter du texte, et donc je vais juste commencer à taper ma citation ici et ensuite je peux faire défiler et trouver un texte qui fonctionne bien. Donc, pour ce projet, je veux combiner un texte de bloc avec un texte de base de calligraphie ou un texte de lettrage à la main. Donc, je vais faire ce mot par mot un à la fois, donc j'ai beaucoup de flexibilité pour déplacer ces autour et changer les tailles que je travaille avec cette citation. Le premier mot de ma citation est créer. Donc, je l'ai tapé et j'ai choisi mon fichier puis je vais cliquer sur le symbole « Vérifier » pour ouvrir cette image. Donc, vous pouvez voir par défaut que c'est blanc et je veux changer la couleur en noir, donc ici je vais cliquer sur « Couleur », cliquez sur « Noir », je veux aussi l'agrandir, donc je vais cliquer sur « Taille ». La bonne chose à propos de cette application est qu'il est juste si facile d'ajuster votre travail. Donc je peux ajuster ça maintenant, mais je peux changer d'avis plus tard et l'ajuster à nouveau, et c'est bon. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour le déplacer vers un nouvel emplacement. Donc je vais répéter ce même processus avec toute ma citation. Donc je suis content de ce placement, je vais jouer avec ce placement et Procreate et faire un peu de chevauchement, mais c'est un très bon début. Cela me donne un grand format à tracer une fois que j'ai ouvert ceci dans Procreate. Donc, vous remarquerez ici que j'utilise la même police que celle que j'ai utilisée dans les pages parce que ce programme vous permet également d'importer des polices. Donc, si vous voulez télécharger une police et l'importer dans ce programme, c'est assez similaire au processus que nous avons utilisé auparavant, suffit d'aller à n'importe quelle police que vous voulez télécharger qui est gratuite pour un usage commercial. Si vous avez l'intention de vendre, alors je vais juste cliquer sur la police, donc je vais cliquer sur cette police ici qui s'appelle Peter construit, et cliquez sur « Télécharger », puis il va ouvrir la page de téléchargement du fichier zip. Je vais cliquer sur « Télécharger » une fois, puis cliquez sur ouvrir, et je vais utiliser ce programme appelé copie sur iZIP. Parce que lorsque nous utilisons des pages, nous utilisons le programme ifont pour décompresser ce fichier, alors qu'avec Over, vous avez besoin d'un autre programme pour le décompresser pour vous. Donc, je vais cliquer sur copier sur iZIP, et puis il va dire, voulez-vous extraire tous les fichiers, et je vais cliquer sur « OK », puis nous devons ouvrir cette police dans les applications Over. Donc, je vais cliquer sur le dossier ici pour ouvrir tous ces fichiers, et vous cherchez le fichier de police. Donc c'est le fichier ttf de Peterbuilt. Alors je cliquerai dessus une fois et il dira, « Ouvrez ». Donc, je veux ouvrir ceci dans l'application Over, donc je vais juste faire défiler et trouver cette application, copier sur Over. Ensuite, vous devriez obtenir le message « Réussite de l'installation ». Donc maintenant, quand je vais ajouter un nouveau texte, vous trouverez que la police est juste ici au tout début de votre liste de polices. Maintenant, je suis prêt à enregistrer ce fichier, je vais cliquer sur le symbole « Vérifier » juste pour sortir de cette page d'édition, puis vous verrez la petite option Partager ici. Je vais donc cliquer sur l'option Partager et cliquer sur « Enregistrer sur les photos ». Maintenant, c'est sauver cet arrière-plan transparent avec juste le texte. Alors maintenant, lorsque j'ouvre mon document et que Procreate pour cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur « Insérer une photo », puis sélectionnez l'image que je viens d'enregistrer. C' est cette belle image transparente et je peux voir mon papier aquarelle à travers elle. Donc, c'est une bonne chose à propos de cette application par rapport à l'application des pages, mais comme vous pouvez le voir, il est juste beaucoup plus d'étapes pour obtenir votre texte sur la page avec Over applications. Donc, utilisez celui qui fonctionne le mieux pour vous. 6. Créer un masque: Je vais le faire un peu différemment pour vous montrer un processus différent qui, je pense, peut être un peu plus facile que celui que nous avons utilisé dans le premier processus. Mais cela dépend vraiment juste du texte. Par exemple, si j'ai essayé de prendre mon pinceau contrôlé mélangé et de tracer ce mot entier sans ramasser mon crayon ou faire une erreur. Ça peut être un peu délicat. Alors qu'avec ce processus, vous avez beaucoup de liberté pour dessiner, effacer et se chevaucher. Vous allez vraiment juste créer un masque que nous allons utiliser pour la douleur sont aquarelle. C' est un processus légèrement différent. Cela dépend vraiment de votre style personnel et de la façon dont vous aimez travailler. Ce que je vais faire, c'est aller à ce calque transparent et réduire un peu l'opacité. Nous avons cette couche de lettrage semi-transparente. Je suis sur un nouveau calque avec le jaune sélectionné comme couleur. C' est vraiment facile à voir. Vous pouvez également utiliser du rose ou n'importe quoi d'autre qu'il est facile de voir. Je vais prendre la brosse de masquage inverse et vous verrez ça sur la liste des téléchargements. La bonne chose à propos de ce pinceau est qu'il a un bord rugueux, comme un pinceau aquarelle. Lorsque vous dessinez avec ce pinceau, vous pouvez obtenir un très joli bord aquarelle. Alors que si vous regardez ce texte, il a un bord vraiment super propre, qui n'est tout simplement pas réaliste quand il s'agit d'aquarelles. Personne ne peut peindre cette forme avec des aquarelles sans utiliser un liquide de masquage ou un pochoir. J' aime utiliser ce processus parce qu'il ajoute un peu d' ondulation à votre texte et le rend juste un peu plus crédible en tant que lettre aquarelle plutôt qu'une police réelle que nous venons de télécharger. Je vais juste passer à travers et tracer chaque lettre, puis faire glisser et déposer la couleur. Vous pouvez voir que vous zoomez, c'est un peu fragile, ce qui fait ressembler plus à une pièce d'aquarelle. Vous pouvez utiliser la police propre si vous préférez ce look. Mais pour moi personnellement, j'aime ce bord d'aquarelle rugueux et désordonné. Je pense que ça ressemble plus à de la peinture à l'aquarelle. Je vais juste prendre un peu de temps ici pour passer à travers et faire toutes ces lettres et je vais accélérer mon appareil photo pendant que je fais ça. La bonne chose à propos de ce processus, contrairement au premier processus que nous utilisons, est que si vous faites une erreur, vous pouvez vraiment facilement entrer et corriger cela. Vous pouvez également saisir la gomme avec la même brosse et passer à travers et effacer une section si vous le souhaitez. Avec le pinceau aquarelle, c'est comme une prise de vue et si vous ne le faites pas, vous devez essayer à nouveau. Alors qu'avec ce pinceau, vous pouvez simplement travailler sur vos formes pendant une longue période et les obtenir parfaites, puis peindre votre aquarelle dessus. J' aime les deux options en fonction de ce que je fais. Je suis content de la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez voir que ce que je faisais est en train de gâcher un peu ce texte. Lorsque vous tirez une police directement à partir d'un programme comme sur, c'est juste pour nettoyer pour ressembler à une aquarelle. Cela me laisse juste ajouter un peu de variation et un peu d'humanité à cette pièce. Je rends ma couche noire invisible. Je n'ai plus vraiment besoin de cette couche. Je veux les chevaucher un peu. Je vais en fait séparer le texte cursif et le texte imprimé sur les calques séparés. Pour ce faire, je vais cliquer sur « Outil de sélection », cliquer sur « Main libre », puis sélectionner le mot que je veux déplacer vers un autre calque. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur « Copier et Coller ou Couper et Coller. Cela le découpe de ce calque et le place sur un nouveau calque. Je vais retourner à ce calque original et faire la même chose avec ce mot, peu importe. J' ai mon calque d'impression et j'ai mon texte cursif sur deux calques différents. Je vais juste jouer avec la taille du texte cursif un peu. Je clique sur l'outil Déplacer et je suis sûr que le magnétisme est sélectionné. Si ce n'est pas le cas, vous allez gâcher les proportions de votre texte. Sélectionnez magnétique, puis vous pouvez jouer avec le dimensionnement. Si vous voulez différencier ces deux couleurs, il est donc plus facile de voir le chevauchement sur ce calque qui dit feu. Je vais cliquer une fois, cliquer sur « Sélectionner », et choisir une couleur différente. Cliquez à nouveau sur ce calque et cliquez sur « Remplir ». Cela peut rendre un peu plus facile de voir ce que vous faites. Je prendrai quelques minutes ici juste pour ajuster ceux-ci et obtenir le chevauchement comme je veux qu'il soit. 7. Couleur et texture: Je suis content de ça. Vous pouvez voir que j'ai fait un petit peu de chevauchement avec le texte, et maintenant je peux commencer à travailler sur mon aquarelle. Je vais aller à la couche rose pli, cliquez une fois et cliquez sur « Sélectionner ». Alors je peux rendre cette couche invisible. J' ai sélectionné tout ce qui était couvert par ce texte. Maintenant, je peux cliquer sur le symbole plus, définir ce calque pour se multiplier car il va être un calque d'aquarelle, puis saisir ma brosse contrôlée de bord de mélange d'aquarelle. Je vais peindre avec du jaune ici à nouveau parce qu'il est facile de changer le jaune à une couleur différente, mais ce n'est pas facile de changer une couleur différente en jaune. J' ai mon pinceau aquarelle, je suis sur un nouveau calque pour se multiplier, et j'ai du jaune. Je vais faire de ma brosse la plus grande taille, et ensuite je peux tout simplement couvrir la section. Vous pouvez voir comment cela pourrait être un peu plus facile que d'essayer de peindre avec ce pinceau. Cette brosse est un peu indisciplinée, donc il n'est pas vraiment facile de faire du lettrage avec elle. Mais avec cette méthode, il est vraiment facile de couvrir toute la zone. Maintenant, j'ai un joli calque d'aquarelle, je peux dupliquer ce calque et fusionner ces deux ensemble, puis commencer à faire un peu d'effacement. Je vais continuer et cliquer sur « Sélectionner » pour supprimer mon outil de sélection parce que je n'en ai plus besoin. Je vais juste passer à travers et faire un peu d'effacement ici avec le pinceau à aquarelle tacheté. Je pense que je vais dupliquer cette couche à nouveau parce que je veux que les taches les plus sombres soient un peu plus sombres. Fondamentalement, lorsque vous dupliquez des couches, la question est, quelle est votre zone la plus sombre ? Parce que vous pouvez toujours le rendre plus léger avec ces gommes, mais vous ne pouvez pas le rendre plus sombre, donc je l'ai toujours mis vraiment sombre et ensuite je fais juste une tonne d'effacement. C' est un bon début pour cette couche, je vais laisser ça comme c'est pour l'instant. Maintenant, je vais aller à ma couche de feu et de quoi que ce soit. Je veux que ce soit de la même couleur, donc je vais juste pincer pour les fusionner ensemble. Je vais faire le même processus que celui que j'ai fait avec le dernier texte. Sélectionnez-le, rendez-le invisible, créez un nouveau calque, définissez pour se multiplier, obtenez mon pinceau contrôlé par le bord de fusion, puis couvrez ce texte. Maintenant, je peux supprimer cette sélection et c'est beaucoup de jaune. Je veux certainement ajouter un peu d'orange et de rouge à cela car il a le mot feu, je vais avec le thème du feu. Sur ce calque que je viens de peindre, je vais glisser vers la gauche et dupliquer, puis le rendre invisible. Allez dans Saturation de la teinte, Luminosité, et choisissez une belle couleur orange. Une bonne chose que vous pouvez faire avec cet outil est une fois que vous obtenez votre couleur, vous pouvez également augmenter la saturation et la luminosité. Peut-être que je veux une orange plus foncée, peut-être une orange fluo très saturée. Je vais dupliquer cette couche, rendre la couche orange invisible, et obtenir un rouge. Je bosse la saturation et j'abaisse la luminosité. J' ai un rouge vif ici. Maintenant, j'ai un calque rouge, un calque orange et un calque jaune. Vous ne pouvez vraiment pas voir la couche jaune du tout en ce moment. Si je veux le révéler, j' ai besoin d'effacer un peu mon rouge et orange. Je pense que ce que je vais faire, c'est aller à ma couche orange et effacer tout ce qui est trois quarts et plus. Je suis en train d'effacer tout, mais juste un petit peu sur le fond. Je veux que cette partie inférieure soit ma zone rouge. Si vous ramassez votre pinceau et effacez à nouveau, vous pouvez obtenir une variation de couleur encore plus spectaculaire. Maintenant, je vais à ma couche rouge et quand j'efface cette fois, je révèle orange et jaune. Tu n'as pas à faire ça comme un effet de dégradé comme moi. Tu pourrais le faire au hasard. C' est à vous de décider ici. J' ai l'impression que mon effacement devient un peu tache, alors je vais attraper le pinceau de nuage et juste ramollir ça un peu. Il semble particulièrement tacheté avec les couleurs plus sombres, donc si vous avez l'impression que les choses deviennent un peu tachetées, allez-y et utilisez ce pinceau pour le nettoyer un peu. Vous pouvez voir qu'on a un beau chevauchement avec les deux couleurs ici. La bonne chose à propos de ce processus est, si vous n'aimez pas comment cela s'est avéré, il est vraiment facile de recommencer à zéro. Je pourrais simplement fusionner tous ces calques ensemble, balayer vers la gauche et supprimer, ou simplement le rendre invisible et j'ai toujours ce calque de masquage. Je peux toujours passer par, cliquer sur « Sélectionner », créer un nouveau calque, définir pour multiplier, et juste recommencer le processus. Vos premières fois que vous faites cela, vous pouvez ne pas aimer à quoi ressemble l'effet d'aquarelle, et c'est un bon moment pour juste jouer avec beaucoup d'options différentes. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant et faire une effacement aléatoire, pour que vous puissiez voir la différence ici. Maintenant que j'ai plus d'une sélection de couleurs aléatoires, je peux fusionner ces trois ensemble et ensuite je peux faire un peu d'effacement sur ce nouveau calque. Vous pouvez décider ici, aimez-vous plus d'un look dégradé ou aimez-vous plus d'un aspect aquarelle aléatoire ? Si vous le faites de cette façon, que ce soit sur des couches séparées, vous pouvez l'activer et la désactiver et prendre une décision de cette façon. Je le fais avec la plupart des pièces que je crée. Je fais trois ou quatre options, puis les compare les unes aux autres et c'est ainsi que je prends ma décision. Voici une option de dégradé et une option aléatoire. J' aime les options de gradient, donc je pense que je m'en tiendrais avec ça. Une dernière chose que vous pouvez faire est d'aller à ce calque et jouer avec quelques options de couleurs différentes juste sur ce calque. Vous voudrez peut-être aller avec plus d'un orange, rose ou rouge pêche. C' est à vous de décider ici. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Une dernière chose que vous pouvez faire est de supprimer la couche de papier aquarelle. Tu n'as pas besoin de ce papier aquarelle. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble sur et hors et décider ce qui fonctionne pour vous, mais vous pouvez aussi simplement avoir du papier aquarelle sur le lettrage. Si vous souhaitez effectuer cette option, revenez à vos calques qui possèdent le texte solide. J' ai cette orange et rose solide, et vous pouvez les fusionner ensemble ou si vous pensez que vous pourriez vouloir les garder séparés pour les utiliser plus tard, vous pouvez créer des doublons des deux et les fusionner ensemble. Maintenant, j'ai un calque qui a les deux, puis les calques séparés. Cela dépend de si vous pensez que vous allez utiliser ce texte à nouveau plus tard. J' ai ce calque avec les deux images de texte dessus. Je vais cliquer dessus une fois et cliquer sur « Sélectionner », puis le rendre invisible. Maintenant, je vais aller à mon calque de papier, faire glisser trois doigts vers le bas, et cliquer, copier et coller. Je copie ce calque de papier et je le colle sur un nouveau calque. Vous pouvez le voir là-bas. Il est automatiquement réglé sur normal et nous voulons juste le changer pour se multiplier, et aussi réduire l'opacité si vous le souhaitez. Maintenant, je vais rendre ma couche de papier d'origine invisible. Donc maintenant, le seul endroit où j'ai des papiers sur ce texte, maintenant je peux rendre mon texte visible à nouveau, alors je pourrais vouloir ajuster l'opacité du papier plus. Mais vous pouvez voir maintenant que vous obtenez une belle texture de papier aquarelle sur le texte. C' est une autre chose agréable à utiliser ce processus de masquage, c'est que vous avez la liberté de revenir en arrière et de copier le papier, alors que cela ne fonctionnerait pas avec la première option parce que les calques transparents ne se sélectionnent pas très bien. Alors allons-y et appelons cette pièce finie. 8. Décoration de votre citation partie 1: Pour ce dernier morceau, je veux juste vous montrer quelques façons différentes de décorer votre texte. Parfois, juste avoir une citation au centre de la toile ne suffit pas vraiment. Vous voulez ajouter un peu plus d'intérêts à l'extérieur de la page. Ici, j'ai une belle citation, mais il ne semble pas un peu ours sur la page. Il dit que vous êtes plus courageux que vous ne le croyez, plus fort que neuf, plus intelligent que ce que vous pensez par A. A Milne. J' adore cette citation, et je veux ajouter un peu de décoration pour le faire paraître un peu plus excitant que juste la citation sur la page. Je vais aller au calque où j'ai ce texte et le dupliquer, afin que je puisse enregistrer ma couleur verte d'origine. Mais en fait, je veux juste faire ce noir et puis laisser ma décoration être la couleur. Sur ce calque, je vais cliquer sur la teinte, la saturation, la luminosité et apporter la saturation tout le chemin vers le bas. Ça va me donner un beau gris, et ensuite tu pourras aller aussi sombre que tu veux ici. Vous pouvez aller au noir pur ou vous pouvez aller à un noir plus léger ici. Je vais m'en tenir à ça. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et m'assurer que le calque est configuré pour se multiplier comme tous nos calques d'aquarelle. Je veux utiliser quelques formes ovales simples ici pour décorer l'extérieur de cette toile. Je vais commencer par mon pinceau à bords mélangés. Prenons une taille légèrement plus petite ici. Je vais juste ajouter quelques petits ovales. Peut-être que ce sont des lectures abstraites. Je vais commencer avec ces plus grands et ensuite travailler jusqu'à des tailles plus petites, puis une fois que j'ai fini avec ça, j'ajouterai la variation aquarelle à elle. Ok, je suis content de cette mise en page. Vous pouvez voir que j'ai utilisé les grandes pièces pour créer une direction vers l'intérieur, sorte que toute cette pièce attire votre œil vers le centre. Ensuite, j'utilise les petits morceaux pour remplir les intérieurs. Je vais dupliquer cette couche et aller à la teinte, la saturation, la luminosité. Faisons un vert sarcelle sur celui-ci. Maintenant, je vais juste passer par et faire mon effacement régulier pour apporter une certaine variation de couleur. Maintenant, nous avons trois belles couleurs qui travaillent ensemble. Je vais pincer ça ensemble et maintenant j'ai toute ma couleur sur la même couche. Je vais balayer vers la gauche et cliquer sur duplicate, donc maintenant j'ai une version plus sombre. Je vais fusionner ces deux ensemble et maintenant je veux juste ajouter quelques variations claires et sombres. Je vais chercher un pinceau plus petit. C' est ma brosse de nuage que j'utilise maintenant et certains d'entre eux que je veux presque effacer totalement. C' est juste un contour de cette forme et d'autres. Je vais juste effacer une petite section, donc ça ressemble à l'aquarelle regroupée dans cette zone. Mais une chose importante avec ceci est que j'essaie de tout toucher. J' ai essayé de toucher chaque point parce que si vous n'en touchez pas un, ça finit par paraître un peu plat et ça se démarquera plus que l'autre. Je passe juste par et je m'assure que chaque point a eu au moins un peu d'effacement dessus et ensuite certains en ont beaucoup. Je vais revenir ici parce que je veux vraiment équilibrer les pièces plus légères. Je vais aller à travers et trouver des zones qui ont beaucoup de noir et juste équilibrer cela un peu. Je vais presque en effacer un, juste pour ajouter un peu de légèreté à cette zone spécifique. Je suis content de ça, mais je n'aime pas vraiment la couleur. Je vais aller à la teinte, la saturation, la luminosité. Maintenant, je peux jouer avec beaucoup d'options de couleurs différentes. J' aime cette pêche multicolore et rose. Je pourrais dupliquer ça pour le rendre encore plus sombre. Je peux aussi passer à travers avec ma gomme à effacer tacheté, fusionner ces deux couches de couleur ensemble. Vous pouvez voir que la brosse de nuage est agréable pour faire des transitions vraiment douces. Mais les pinceaux tachetés agréable pour faire un peu de texture aquarelle. Je fais habituellement les deux et saute entre les deux en fonction de la pièce. Celui-ci, j'ai commencé à effacer avec le pinceau de nuage et maintenant je passe par et j'ajoute un peu de texture avec le pinceau tacheté. Je vais faire quelques options de couleurs différentes pour celui-ci. On a une couche rose. Maintenant, je vais dupliquer cela et aller à un nouveau calque et faisons une option bleu-vert, dupliquons à nouveau et faisons une option bleue, puis bossez la saturation et la luminosité pour faire cela. Augmentons la saturation et réduisons la luminosité. Vous pouvez voir comment vous pouvez simplement jouer avec tout cela et obtenir beaucoup d'options différentes. Si vous vendiez avec une entreprise d'impression à la demande comme Society6, vous pourriez proposer ce devis et une version bleue, verte et rose, afin que vos clients aient beaucoup de couleurs différentes à choisir. 9. Décorer votre citation partie 2: La bonne chose à propos de faire cela sur un calque séparé est que si vous n'êtes pas fou de la façon dont ces ovales se sont avérés, vous pouvez maintenant simplement aller à une nouvelle couche et commencer un type totalement différent de décoration. Je vais accélérer ma vidéo ici pendant que j'essaye quelques différents types de décoration sur cette pièce. Sur celui-ci, je viens de faire quelques formes de feuilles. Alors je vais juste passer avec ce pinceau et faire quelques points. Il fait un joli petit point d'éclaboussures d'aquarelle. Je vais juste utiliser ça pour remplir l'extérieur de la page ici. Ok, donc il y a quelques options différentes pour ce que vous pourriez faire pour un morceau comme celui-ci. J' ai des feuilles et des points roses dispersés dans celui-ci. Ensuite, j'ai juste quelques lignes simples avec quelques variations de couleur. Je pense que celui-ci serait vraiment sympa quand vous voulez vraiment juste mettre en évidence la citation. Vous ne voulez pas vous distraire de la citation du tout. J' ai une belle option multicolore sur ces lignes. On a aussi les ovales. n'est que quelques façons de décorer votre citation, mais je suis sûr que vous allez penser à beaucoup d'autres façons étonnantes. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer des pièces lettrées à la main sur votre iPad. Si vous aimez cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment peindre la gouache à l'aide des pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site Web. J' aimerais absolument voir le projet que vous créez avec le processus que vous avez appris dans cette classe. S' il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j'espère que je vous reverrai la prochaine fois. Au revoir.