Letterpress dans Photoshop : Un effet intelligent

1. Intro: Hey, qu'est-ce qui se passe sur Internet et bienvenue à la typographie dans Photoshop, un effet intelligent. Dans cette classe, ce que nous allons faire est d'essayer d'imiter un effet typographique, le créant entièrement dans Photoshop avec effets intelligents et des options de mélange et un peu de texture. Je pense que ce cours va être génial pour tous les débutants, intermédiaires à avancés. Parce que pour l'intermédiaire et l'avance sont déjà familiers avec l'utilisation de biseau et emboss et l'utilisation des options de mélange. Ils peuvent ne pas connaître grand-chose sur les effets intelligents et ils peuvent ne pas savoir grand-chose sur essayer fondamentalement niveau de texture afin qu'il soit facile à répéter et reste cohérent. Il y a quelques petites choses que tu vas apprendre. C' est un cours très court donc je pense que tu devrais vraiment vérifier. C' est un effet amusant à utiliser et vous pouvez même l'imprimer sous forme de presse numérique. Fondamentalement, il utilise un bloc métallique ou un linoléum, dans l'ancien temps même le bois et l'image est pressée dans le papier de sorte qu'il y ait une indentation. Cela signifie qu'il a une très belle sensation tactile et si vous courez votre main sur l'impression, vous serez en mesure de sentir où l'encre est posée. C' est un très bel effet premium. Il existe depuis le milieu du XVe siècle et il est encore utilisé aujourd'hui. Mais le seul problème avec elle, c' est qu'il est très coûteux de se faire. plupart du temps, ce n'est fait que sur des invitations de mariage ou des tirages d'art vraiment premium par des artistes très réussis. C' est une façon vraiment amusante de recréer cet effet. Très bon marché, juste dans Photoshop et nous allons le faire paraître presque identique. J' espère que tu regardes le cours et on te verra dans une seconde. 2. Fichiers de l'aperçu et de textures: Voici mon exemple fini de ce à quoi ressemble mon impression typographique. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir les détails. J' ai un peu de texture qui se passe ici. Espérons que vous pouvez voir les faits saillants et les ombres bien sur votre écran. L' idée de base est que nous essayons d'imiter ce à quoi ressemblerait une impression typographique réelle. Nous avons cette option d'avoir cette texture ou pas de texture si ce n'est pas quelque chose qui vous intéresse. Il lui donne juste un aspect rugueux, un peu affligé comme si l'imprimante avait fait quelques erreurs, ce qui est juste une belle touche que je trouve. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment créer cet effet. C' est vraiment facile, ça ne prend que quelques minutes. Je vais vous montrer comment le configurer d'une manière que vous pouvez facilement échanger l'illustration et demander à Photoshop de faire tout le travail pour vous en ajoutant ces textures et effets à fois en utilisant quelque chose appelé filtres intelligents ou smart objets. abord, ce que je veux faire est juste de m'assurer que vous savez ce qu'est la typographie, je vais vous montrer rapidement ce que c' est et ensuite les ressources dont vous avez besoin pour commencer. Si nous regardons ici, juste en tapant simplement dans l'imprimante typographique dans Google, vous pouvez voir tout un tas d'imprimantes typographiques, beaucoup d'entre eux sont vraiment vieux. Il a été inventé au milieu du XVe siècle. Beaucoup de ces imprimantes sont encore utilisées aujourd'hui ou celles qui sont très anciennes. C' est l'idée de base. Le papier serait alimenté ici, et cela tomberait sur la table. Voici vos lettres majuscules qui sont imprimées dans le métal. Parfois, selon votre conception et peut-être le linoléum Lantai ou autre chose. Mais l'idée est que fondamentalement la machine va les frapper dans le papier de sorte que vous obtenez réellement une texture et une certaine sensation. Je n'ai pas de vidéos que je peux vous montrer dans cette classe parce que je n'en ai pas filmé moi-même, mais je vais mettre des liens vers des vidéos vraiment cool que vous pourrez voir la typographie en cours d'exécution sur YouTube et vous obtenez une très bonne idée comme exactement comment ils fonctionnent. Comme vous pouvez le voir, une fois qu'ils sont faits et imprimés, il pousse le design dans le papier, ce qui lui donne une agréable sensation tactile, que lorsque vous l'obtenez, vous voulez juste le toucher. Vous courez la main dessus et c'est une impression de qualité très premium. Il y a d'autres exemples de cela ici avec des impressions d'art, où vous pouvez voir une légère indentation selon vraiment l'imprimante et comment elle est configurée, ou vous pouvez voir quelques exemples plus grands de ceux où vous pouvez vraiment voir le indentation parce que l'encre n'est même pas là, c'est un effet soigné aussi. Voici quelques autres effets de quelques exemples extrêmes et d'autres pas. Mais juste de cette façon, vous pouvez vraiment voir que l'encre est enfoncée dans ce papier et vous obtenez ce sentiment. Vous pouvez voir que le papier a une belle texture. Ce sont toutes les choses à considérer lorsque nous imitons notre effet typographique. Ce que je veux que vous fassiez est de cliquer sur les liens que je vous ai donnés en classe pour télécharger cette texture de papier neenah, et aussi cette texture de rouleau si vous voulez votre fini conçu pour avoir ce look en détresse que la mienne avait. Une fois que vous avez téléchargé les deux, revenez à cette classe et nous commencerons. 3. L'effet Letterpress: Une fois vos textures téléchargées, nous allons ouvrir un nouveau document. On va changer la mesure en pouces, et je vais faire la mienne 5 par 7. C' est juste une belle taille de carte postale qui est vraiment courante pour la typographie, mais vous pouvez changer la taille si vous le souhaitez. Je vais faire la résolution 300 juste au cas où vous vouliez vraiment imprimer ça. Encore une fois, si vous voulez imprimer sur une presse numérique il suffit de dire imiter le look. Je vais le changer en CMJN parce que c'est le mieux lorsque vous imprimez réellement un produit. Vous pouvez le laisser en RVB si vous prévoyez de ne pas l'imprimer. Ça n'a pas trop d'importance pour ce cours. Je vais de l'avant et cliquez sur « Créer ». Juste pour que vous sachiez, j'utilise Adobe Photoshop CC 2017, donc si les choses sont un peu différentes pour vous, c'est bon. Vous devriez être en mesure de suivre avec la classe avec plupart des versions dans les cinq, six, donc années. Vous voulez donc vous assurer que votre panneau Calques est ouvert. C' est là que la plupart des cours auront lieu. Nous allons donc cliquer sur « Fenêtre » ici, et nous assurer qu'il y a une vérification à côté des couches. Si c'est le cas, nous allons descendre ici à cette icône de page et nous allons cliquer dessus. Maintenant, nous allons faire un clic droit là et nous allons le transformer en un objet intelligent. Une fois que vous avez fait cela, vous verrez que l'icône change ici. Je vais juste double-cliquer sur le nom de la couche 1, et nous allons changer cela en Artwork. Allez-y et cliquez sur « Entrée ». Maintenant, ce que j'aimerais faire juste pour commencer, nous allons double-cliquer sur cette vignette, ce qui va nous amener dans ce calque intelligent, et c'est là que nous allons mettre nos illustrations. Mon illustration est déjà préparée dans Adobe Illustrator, donc je vais simplement tout sélectionner et la copier. Si vous n'avez pas Adobe Illustrator ou si votre illustration n'est pas là, c'est bon. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement taper ici, vous pouvez construire votre œuvre ici dans Photoshop, ou vous pouvez la prendre à partir d'un autre fichier Photoshop et l'apporter. Assurez-vous simplement que vous n'avez pas d'arrière-plan, vous voulez avoir un arrière-plan transparent. Donc je vais appuyer sur « Entrée ». Je vais le laisser comme un objet intelligent parce que je pourrais retourner dans Illustrator et éditer cette illustration. Je vais laisser un peu plus d'espace en bas ici où je veux mettre un numéro d'édition et ma signature. Une fois que vous avez tout configuré et que vous êtes satisfait, nous pouvons supprimer cette couche 1 dont nous n'avons plus besoin et nous allons cliquer sur « Enregistrer ». Donc, nous allons aller de l'avant et nous sommes de retour dans notre document principal. Vous pourrez donc voir dans la vignette en bas que votre travail a changé et que cet objet intelligent n'est pas là. À tout moment, nous pouvons double-cliquer dessus, retourner dans l'objet intelligent et changer l'illustration. Donc maintenant, nous allons aller à la construction de l'effet. C' est assez simple. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre calque d'illustrations et descendre à Options de fusion. Ici, vous voulez vous assurer que toutes vos options de mélange sont terminées. Assurez-vous que si vous cliquez sur ce petit « Effets » et « Afficher tous les effets » est coché. L' effet principal que nous allons obtenir dans cette classe est du filtre biseau et emboss. Nous allons continuer et nous assurer que nous avons une coche à côté de cela et nous allons la sélectionner. De là, je veux que vous suiviez les étapes que j'ai mises en place, ainsi que les filtres et les tailles que je vais utiliser. Mais vous devrez peut-être les changer en fonction votre illustration et de l'apparence que vous voulez, mais cela devrait être un bon point de saut au moins pour commencer, et à tout moment vous pouvez revenir en arrière et les ajuster. Je vous suggère de suivre pour l'instant. Donc, pour le style, nous allons changer cela en Embosss, la technique que nous allons laisser lisse, nous voulons que la profondeur soit d'environ 50, nous allons avoir la direction mise en place. Je veux garder ma taille à environ 13 et je laisse ramollir à zéro. On va éteindre la lumière mondiale ici, et on va changer ça à 60 et moins 90. Donc c'est un centre mort, mais en dessous de ce point médian. Pour l'écran, je vais régler ça à 15, et on va laisser l'ombre et se multiplier en noir, et on laissera à 50. C' est donc l'effet principal que je veux y avoir. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de texture en plus de cela, cela donne un peu plus d'effet. Nous allons donc aller à Pattern Overlay et nous allons sélectionner Fine Grain. Nous pouvons laisser tous ces effets pratiquement partout où ils sont, sauf que nous voulons que l'opacité de celui-ci soit un peu plus faible. Donc on va le mettre à 23 ans. Si ce grain n'était pas venu pour vous, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite flèche ici, aller sur cette icône d'engrenage et nous allons charger les modèles hérités, vous pouvez cliquer sur « OK », et c'est là que vous allez trouver votre grain fin, au moins dans la dernière version d'Adobe Photoshop. Vous pouvez également jouer avec cela et essayer différentes textures si vous préférez. Maintenant, si nous zoomons ici, nous allons déjà voir que notre effet apparaît assez bien. Vous pouvez voir des ombres ici. Les faits saillants sont toujours un peu plus difficiles à voir sur votre œuvre, mais voici notre effet. Donc, si nous allons par ici et que nous le désactiverons pour ne plus voir l'effet, vous allez voir la différence de plan par rapport à cette 3D. Cette texture ajoute un peu de lavage, sorte que vous pouvez décider si vous l'avez ou non. Mais j'aime ça. Cela permet au papier d'avoir ce regard aussi. Donc c'est la base d'avoir ce look imprimé que vous voulez. Maintenant, il est temps de le faire paraître un peu plus réaliste. Donc, nous allons apporter la première texture que je vous ai fait télécharger, qui est la texture Neenah Papers. Nous allons aller de l'avant et le copier en cliquant sur Commande A ou Contrôle A sur un PC, Commande C ou Contrôle C et Commande V pour le coller ou Contrôle V sur un PC. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le dire à tous à ce stade, mais il y a en fait beaucoup de différence tonale. Cette partie supérieure est très légère et plus sombre ici, ce qui va causer des problèmes lorsque nous voulons dupliquer ce calque en une minute. Donc, ce que nous voulons faire, c'est essayer et même ça. Donc, je vais le dupliquer en appuyant sur « Commande J » et nous allons aller à la première couche, je vais aller à Filter, Flou, Moyenne. Sur le calque supérieur, la première copie, nous allons dans Filtre, vers Autre, et sélectionnez Passage élevé. Ensuite, on va changer ça en lumière linéaire. Maintenant, nous avons le même effet, mais c'est beaucoup plus cohérent. Donc nous allons juste laisser tomber ça, un peu plus comme ce que c'était, donc autour de 60 devrait fonctionner correctement dans ce cas. Alors ce que nous pouvons faire est de maintenir Shift, je vais aussi frapper la deuxième couche et ensuite commander E pour les assembler. Maintenant qu'ils sont faciles à manipuler, nous allons le faire glisser vers le bas, commande J pour dupliquer, je vais juste le faire glisser vers le haut, la commande J pour dupliquer à nouveau. Vous pouvez voir que c'est un look assez cohérent tout au long. À ce stade, vous ne pouvez même pas dire où ils ont été fusionnés. Mais si vous voulez devenir fou, ou vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser n'importe quelle quantité différente d'outils essentiellement, mais votre outil de timbre et des choses comme ça. Donc nous allons glisser ça vers le bas, et nous allons appeler ça notre texture de papier. À ce stade, nous n'avons plus besoin de notre couche d'arrière-plan, nous allons donc aller de l'avant et supprimer cela. Déjà, nous avons un très bon effet et vous pouvez essentiellement le laisser à cela si vous le vouliez. Mais nous allons aller un peu plus loin et nous allons lui ajouter un peu de texture qui lui donne l'air affligé. 4. Ajouter une texture: Pour ce faire, ce que nous voulons vraiment faire, c'est que nous voulons dupliquer cette œuvre d'art. En faisant ça, je vais encore frapper le Commandement J. Mais nous allons aller dans ces effets et les changer un peu. Je vais supprimer cette superposition de motif et je vais supprimer ce biseau et emboss, et à la place je vais ajouter un trait. Cela va s'assurer que l'effet est seulement à l'intérieur du trait, sorte que l'effet ne va pas directement au bord. Cela aide vraiment à ramener à la maison le fait qu'il est toujours pressé dans le papier, mais qu'il y a des distorsions et des erreurs. Vous pouvez jouer avec la taille à tout ce que vous êtes à l'aise avec. Je vais laisser ça à ces observations de six à l'intérieur du mode de mélange normal et la couleur est noire. Une fois que vous êtes heureux, cliquez sur OK. Alors ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons apporter notre autre texture ici, notre encre roulée. Commande A, Commande C, encore une fois, c'est Contrôle A et Contrôle C sur un PC, Commande V à coller. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est rendre ce monochromatique. Donc, nous allons aller à Image, Réglages et Désaturation qui va enlever n'importe quelle couleur qui y était avant. Maintenant, si vous maintenez simplement la touche Option ou Alt et vous cliquez entre cette copie Calque 1 et Oeuvre d'art, cela va ajouter une masse de calque qui est essentiellement modifiable. Si c'était juste un masque de calque sur cet effet, nous ne pourrions pas le faire vivre là où nous pouvons le changer tout le temps, c'est pourquoi c'est configuré comme ça. Nous allons double-cliquer et nous allons frapper Texture ici et nous allons simplement taper ça. Maintenant, nous voulons mettre ces deux dans un groupe. Donc, en sélectionnant les deux commandes G pour le mettre dans un groupe et nous appellerons ce groupe de texture. Maintenant, nous avons juste besoin de quelques filtres. Comme vous pouvez le voir, j'ai perdu mon vert, maintenant cette texture est un peu trop évidente. Il y a quelques petits changements de filtre que nous allons faire. Sur notre travail d'art normal, nous allons laisser ça comme normal. Nous allons changer notre texture trop Hard Light et vous pouvez voir que cela prend une partie de ce ton. Parfois, dans ce cas, je pense que les couleurs plus claires vont mieux fonctionner. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si vous allumez et éteignez ce filtre, il ne change pas réellement la couleur, il le laisse assez réaliste avec un vert clair dessus. Bien sûr, si nous allons à cette couche de texture, nous pouvons aussi jouer avec l'opacité pour rendre cela un peu moins évident ou un peu plus évident, j'aime l'avoir plus. Nous pouvons également le déplacer à l'aide de notre outil fléché et nous pouvons mettre cette texture là où vous le souhaitez et où vous pensez qu'elle est la plus belle. Si nous zoomons ici, je pense que nous avons un bon exemple de ce que nous voulons faire. Ma touche finale était que je pensais qu'il serait agréable d' écrire à la main le numéro de l'édition et de mettre ma signature au crayon. Vous n'avez pas à le faire, mais j'ai pensé que c'était une touche agréable et ça a rendu ça beaucoup plus réaliste. Nous pouvons également fermer ces autres couches. Je vais le coller ici, glisser vers le bas, m' assurer qu'il n'est pas dans votre groupe de textures en faisant glisser vers le haut et nous allons changer le mode de fusion en Multiplier. J' ai l'impression que c'est un peu trop grand, alors nous allons le réduire juste un peu, c' est Commande T, appuyez sur Entrée, mettez le numéro d'édition là. Je vais juste à la commande X pour supprimer ma signature et nous allons la déplacer ici avec la commande V et mettre cela pour se multiplier également. Encore une fois, c'est juste de peaufiner et de bouger les choses et nous avons un très bel effet ici. On l'a recréé exactement comme je l'avais avant. Je veux vous montrer comment changer facilement notre travail et avoir l'effet mise à jour automatique, je vais vous montrer que dans la prochaine vidéo. 5. Autres exemples: Ce que j'ai aussi fait, c'est que j'ai changé les couches pour qu'elles correspondent à ce qu'elles sont. Donc, ma signature, bien sûr, est appelée signature et le numéro d'addition est appelé addition. part cela, nous sommes prêts à partir. Maintenant, je suis entré, entre les deux et j'ai changé cet objet intelligent pour avoir beaucoup plus d'options. Je vais double-cliquer dessus, et c' est là que nous pourrions aller ici et nous pourrions ajouter n'importe quel design ou effet. Je vais vous lier à des images Creative Common que vous pouvez réellement utiliser, et j'en ai ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais cacher mon plaisir de la faune. Je vais aller au sommet, et c'est un objet que j'ai obtenu de Creative Commons. Je l'ai mis dans mon projet de classe et un lien vers celui-ci afin que vous puissiez obtenir exactement la même image. La façon dont je supprime l'arrière-plan est d'aller sélectionner la plage de couleurs, je sélectionnerais cette illustration. Vous pouvez jouer avec le flou pour vous assurer qu'il obtient exactement ce que vous voulez. Invertissez-le, cliquez sur OK, puis ce que vous feriez est de supprimer tout le blanc essentiellement afin que vous n'ayez qu'une seule conception de couleur. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai fait ça. Tout ce qu'on a à faire, c'est frapper. Une fois sauvegardé, nous pouvons revenir à notre image principale et vous pouvez voir que l'illustration est l'effet est déjà appliqué. On n'avait rien à changer. Tout est bien préparé pour nous. Vous voudrez peut-être aller dans la texture et jouer avec ça un peu. Mais pour la plupart, l'effet est déjà fait pour nous, donc c'est assez génial. Je vais vous montrer d'autres exemples. On a cette pieuvre cool. Donc, nous allons aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer, et comme ça, notre poulpe est sur le design. Maintenant, je veux peut-être me débarrasser de ma signature en plus pour la facilité, bien sûr, puisque je ne les ai pas dessinées. Mais c'est un effet vraiment cool qui peut être utilisé dans beaucoup de variétés différentes. J' ai déjà montré et la plupart de ceux-ci seront dans mes projets de classe plutôt que de passer par chacun un par un. Je vous montre juste un exemple. Maintenant encore une fois, c'est juste pour souligner que vos couleurs ont besoin d'un peu d'espace entre elles, un peu de blanc pour les rendre réalistes. Celui-ci fonctionne assez bien parce qu'il y a beaucoup de poids entre chaque couleur. Mais je vais vous montrer un exemple qui ne fonctionne pas bien, juste pour que vous puissiez réellement voir la différence. Ce baseball que j'ai conçu et vous pouvez voir que tout est touchant. Du blanc au noir au gris, toutes ces couleurs sont touchantes. Si je sauve cela, vous allez voir tout de suite que cet effet ne fonctionne pas très bien. Ça n'a pas l'air très réaliste. La texture n'a vraiment pas l'air très bien du tout. Il n'a pas la bonne chose parce qu'il n' applique que l'effet à la forme extérieure. C' est un bon exemple de la raison pour laquelle vous devez vous débarrasser de vos blancs et vous assurer que votre œuvre d'art est réellement mise en place et conçue pour son but. Si nous avions quelque chose comme ça d'une autre main, et tout ce que j'ai fait ici aussi, c'est si nous double-cliquez sur ces options pour ouvrir les options de fusion, j'ai ajouté une superposition de couleur à certaines d'entre elles, mais c'est un changement facile. Je frappe à nouveau le Commandement S pour sauver, et voilà. C' est notre œuvre d'art finie ici. Vous pouvez voir que cela fonctionne beaucoup mieux si vous le laissez à une ou deux couleurs. C' est d'autres trucs Creative Commons. appuyez sur Enregistrer. Là vous allez, vous pouvez voir l'effet appliqué. Bien sûr aussi, si vous le vouliez, vous pourriez utiliser topographie si nous venons de taper ici, je peux mettre un test, de belles grosses lettres. appuyez sur Enregistrer, et voilà. Bien sûr, vous pouvez concevoir comme vous le souhaitez. Tu n'as pas besoin d'être designer. Vous pouvez utiliser ces images Creative Common, ou vous pouvez ajouter votre propre design, ou vous pouvez simplement taper une topographie avec des textes normaux, faire du lettrage à la main, vous pouvez faire ce que vous voulez. J' espère que vous avez apprécié la classe et nous allons tout simplement vous remercier dans la prochaine vidéo et nous vous verrons plus tard. 6. Outro: D' accord. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que vous l'avez trouvé très agréable. Je sais que c'est un effet très facile, et pour certains d'entre vous les utilisateurs les plus avancés, il peut être trop basique, mais je pense que c'est toujours un effet amusant, et ça va être vraiment utile pour certaines personnes, et en connaissant le sur la façon d'ajouter ces textures peut être juste un petit pas que certains d'entre vous ont peut-être déjà connu. Donc encore une fois, j'espère vraiment que vous avez apprécié la classe, si vous l'avez fait, assurez-vous de le revoir et de lui donner un pouce vers le haut. Cela aide énormément la classe, et j'aimerais aussi voir vos projets. Bien sûr aussi, si vous deviez cliquer sur mon profil sur Skillshare, vous pourrez voir tous les autres cours que j'ai faits. J' ai fait un peu en ce moment, c'est mon 16e, bien sûr, il n'est pas apparu parce que je suis en train de le faire maintenant. Mais oui, il suffit de vérifier. J' ai fait beaucoup de cours sur Illustrator, quelques-uns sur Photoshop et quelques sur InDesign. J' essaie donc d'utiliser toutes les différentes plateformes Adobe et d'apprendre à tout le monde ce que vous voulez. S' il y a quelque chose que vous pensez que vous aimeriez apprendre, suffit de me tweeter ou de me sortir sur Instagram c'est @jonbrommet. Vous pouvez donc voir mon compte Instagram ici. Nous avons beaucoup d'illustrations et de choses cool et je poste assez souvent. C' est aussi un excellent moyen de se tenir au courant de mes nouvelles classes et de mes techniques. C' est aussi le moyen le plus simple de me contacter parce que je suis accro à l'utiliser trop souvent. Donc c'est @johnbrommet. Enfin, si vous allez sur mon site, c'est johnbrommet.com, vous pouvez vérifier mon travail là-bas et si vous cliquez sur « Boutique », il vous amènera à ma boutique Etsy, où j'ai beaucoup de broches cool, patchs, autocollants, tasses, fondamentalement, vous le nommez, beaucoup de choses vraiment cool que vous voudrez peut-être acheter. Alors merci beaucoup. Merci d'avoir vérifié mon cours et on se verra la prochaine fois. Merci beaucoup. Au revoir.