Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue. Je m'appelle Sucheta Vous êtes professeur pour ce cours. Je voudrais parler un peu de
l'idée qui sous-tend ce cours. quelques années, lorsque j'ai commencé
mon parcours d'aquarelle, il était assez difficile de
comprendre le médium Tous les projets que j'ai essayés
ont été des échecs complets. Ensuite, j'utilise des techniques
simples qui m'ont
beaucoup aidée à m'améliorer. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous expliquer l'une de ces techniques
simples. Ce cours comporte trois projets. Ce sont tous des paysages
adaptés aux débutants. Chacune d'entre elles peut être
complétée en 10 minutes, et je vous guiderai
à chaque étape. Si vous êtes curieux
et intéressé, je vous verrai en classe.
2. Matériaux requis: OK. Dans cette section, je vais vous présenter
tout le matériel requis pour ce cours. Pour le papier, Amusant Saunders, du papier aquarelle
Waterfood Il s'agit d'un papier 100 % coton pressé à
froid. Mais pour ce cours, vous n'
avez pas besoin de papier 100 % coton. N'importe quel papier aquarelle fera l'affaire. J'utilise trois
pinceaux différents dans ce cours. L'un est un gros pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond
de Winsora Newton. Il est de taille 14. Celui-ci, je l'utilise
pour les premiers lavages. Ensuite, j'utilise pinceau en velours noir
argenté de taille 8. C'est le pinceau principal
que j'utilise dans mes peintures. Ensuite, j'utilise un pinceau
en velours noir argenté de taille quatre. C'est un petit pinceau. C'est ce que j'utilise habituellement
pour les détails. Des couleurs amusantes de
différentes marques telles que Windsor et Newton, White Knights, mais aussi
de Daniel Smith Je parlerai des couleurs en détail au début
de chaque projet. J'utilise une palette
pour mélanger les couleurs. C'est une palette en céramique. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau
pour mélanger les couleurs, nettoyer le
pinceau, etc. J'utilise une serviette en tissu pour
essuyer l'excès d'eau. Vous pouvez également utiliser une serviette
en papier ici. J'utilise un petit carton
pour coller mon papier aquarelle. Ce carton est la couverture arrière d'un bloc
de
papier aquarelle que j'avais J'utilise un ruban adhésif pour fixer mon papier
au carton Et aussi, j'utilise une paire de ciseaux pour
couper le ruban. C'est tout ce dont nous avons besoin
pour notre cours. Préparez vos fournitures
et commençons par
notre projet de classe.
3. Projet 1 : Arrière-plan: Bien, commençons par
notre premier projet. Nous utilisons trois couleurs pour cette
peinture : le rouge permanent, or
indien et les peintures grises. J'ai déjà toutes ces couleurs ma palette, alors commençons. Dans un premier temps, je
mouille le papier. J'utilise un gros
pinceau rond de Windsor et Newton pour aller chercher de
l'eau potable. Comme mon papier est 100 % coton, il a très soif et j'en demande plus
pour ce cours Nous avons besoin que notre papier contienne
un peu plus d'eau, car cela permettra à
la couleur de s'écouler, mais assurez-vous que l'eau est uniformément répartie
sans aucune flaque Je choisis la première couleur, qui est l'or indien, charge mon pinceau d'un
joli mélange juteux de cette teinte jaune et l'
applique
au bas du papier. Nous voulons que les traits
soient lâches et verticaux. Je tiens donc mon pinceau comme
au milieu et je fais des traits
verticaux. Cette
teinte dorée indienne que j'ai prise a une teinte légèrement
orangée. J'aime bien ça, alors j'ai
choisi cette couleur. Vous pouvez utiliser uniquement la couleur
jaune ici. Ou si vous voulez avoir
cette teinte jaune orangé, ajoutez une petite quantité de rouge. J'ai appliqué la première couleur. Ajoutons maintenant la deuxième couleur. La deuxième couleur que j'utilise est le rouge. Comme avant,
je tiens mon pinceau sans serrer et je fais
ces traits verticaux J'utilise la
teinte rouge la plus brillante que je connaisse. Ce n'est pas grave si le rouge
recouvre le jaune. Nous n'avons pas besoin de
séparer ces deux couleurs. Maintenant, pour la troisième couleur, je choisis le gris Pains
et je l'ajoute en haut. Pour que le ia reste aussi
foncé que possible, prenez beaucoup de pigment
et moins d'eau
et appliquez-le sur le dessus
car, comme vous le savez, aquarelle sèche plus clair et nous voulons que notre région
supérieure soit la Je vais y revenir une fois de plus et ajouter un peu
plus de peinture grise. Avant d'aller plus loin, je vais retirer l'eau qui
se trouve sur le ruban adhésif Prenez votre temps pour le
faire de temps en temps. Sinon, cela pourrait gâcher notre peinture en créant des fleurs Maintenant, l'étape suivante consiste
à soulever le tableau et à
laisser libre cours à nos couleurs. C'est la partie la plus
intéressante. Notre papier contenait beaucoup d' eau et nous le
laissons couler. J'ai soulevé la planche, et maintenant je retire l'eau supplémentaire qui a été
collectée au fond. N'oubliez pas que
nous devons le faire tout le temps car l'eau
continuera de s'y accumuler. Et lorsque nous posons notre planche à plat, l'eau refluera
et perturbera les autres couleurs. Voyez-vous la façon dont les
couleurs se déplacent vers le bas ? Je ne toucherai
à rien pour le moment. Je ne veux pas déranger ces lignes
délicates qui se forment. Je l'ai déjà fait
quelques fois et je n'ai jamais réussi à obtenir
des résultats similaires. Ces
modèles sont toujours différents. Je pense que c'est une bonne chose. Nous ne voulons pas que le rouge recouvre complètement
le jaune. Donc je le garde à plat. Nous devons maintenant attendre qu'il
sèche et une fois qu'il sera sec, ajoutons quelques
détails supplémentaires à cela.
4. Projet 1 : Ajouter des détails: OK, j'ai attendu qu'il sèche, et maintenant il est temps
d'ajouter des détails. Je choisis les peintures grises, et ajoutons quelques pins. Ces pins sont
assez simples à peindre. Je commence généralement par
une ligne verticale, puis avec le bout de mon pinceau,
je fais des traits irréguliers rapides, plus petits en haut,
et au fur et à mesure que je descends, j'
ajoute des traits plus grands. L'essentiel ici est de
garder ces traits inégaux. Nous ne voulons pas
avoir un arbre avec nombre
exact de
branches des deux côtés. J'ajoute un petit arbre ici, et je m'arrête au milieu. Ensuite, j'en ajouterai un
plus grand à l'avant. Cela donne de la profondeur
à notre peinture. Cela n'a pas vraiment l'air bien si tous les arbres sont dans la
même rangée côte à côte. La taille de chaque arbre
rend également certains plus petits
et d'autres plus grands. Vous pouvez ajouter n'importe
quel type de pin. Nous ne nous concentrons pas
sur ces détails. Nous nous concentrons principalement
sur le contexte. Donc, lorsque j'ajoute les détails, je m'assure
qu'ils ne sont pas trop visibles et qu'ils ne
couvrent pas tout le fond. Par exemple, si j'avais un grand arbre qui couvre
l'ensemble du tableau
, notre point fort serait l'arbre et non l'arrière-plan. Dans un tableau,
nous devons donc réfléchir à ce qui
est notre point central. De plus, je m'assure que les trois couleurs que nous
avons ajoutées sont visibles ici. Continuez à ajouter des arbres
de plus en plus petits. Quand il s'agit d'ajouter de tels
détails, j'utilise une peinture
plus épaisse car je ne veux pas ajouter d'eau
supplémentaire sur le papier sec, ce qui créerait des fleurs. Oh, j'adore le ciel. Il a ce look fougueux avec
tout le rouge et le jaune. C'est l'heure du conte. L'autre jour, je me suis assise dehors et je peignais des fleurs sauvages Et une
petite fille est venue me
voir, elle était très curieuse et elle m'a demandé ce que je
peignais. Je lui ai expliqué. Rapidement, elle est retournée chez
elle, a apporté son matériel de peinture et
a commencé à peindre avec moi. C'était un moment tellement heureux, tu sais, je me suis fait une amie sympa. Ces loisirs artistiques et artisanaux ne
font que répandre la joie partout. La plupart du temps, nous en avons fini
avec un tableau. C'était très rapide, non ? Cela n'a pas pris trop de temps. OK, retirons
le ruban adhésif maintenant. Retirez délicatement le ruban avec un angle afin que la peinture ne
soit pas perturbée. C'est l'
aspect final de notre tableau. Je voulais vous montrer les peintures
similaires que j'ai faites auparavant. J'ai utilisé la même
technique pour tout cela. Mais si vous voyez les motifs
qui ont été créés, ils sont différents dans chacune
des peintures. Il est impossible d'
avoir deux tableaux exacts. Tout dépend de la
façon dont l'eau s'écoule, chose que
nous ne pouvons pas contrôler. OK, on se voit dans le prochain cours pour commencer notre
deuxième projet.
5. Projet 2 : Arrière-plan: Bien, commençons par
notre projet de deuxième classe. J'utilise quatre couleurs ici. Nous avons besoin de nouveaux gamboges, de
pains gris, de Taoblue J'ai déjà intégré les
couleurs dans ma palette, bleu
NuGamboteo, l'indigo
et les peintures grises Dans un premier temps, je
mouille le papier, l'
eau propre et je l'applique Je laisse le papier absorber l'eau en déplaçant
le pinceau de haut en bas. Donnez suffisamment d'eau
au papier pour
que la peinture que nous
appliquons puisse s'écouler facilement. OK, mon journal semble correct. Commençons par
notre première couleur, les nouveaux gombos Je choisis le jaune avec
mon pinceau en velours noir argenté de taille 8 et je fais des traits
verticaux. Cela ressemble à ce que nous avons
fait dans notre premier projet. Notez que nous commençons par couleur
la plus claire
, puis que nous optons pour une teinte plus foncée. Dans le cas contraire, la
teinte la plus claire ne sera pas visible. J'ai recouvert la partie
inférieure d' une belle et épaisse couleur jaune. J'ajoute le bleu sarcelle comme deuxième couleur
au-dessus du jaune Lorsque le bleu touche le jaune, il donne une nouvelle
couleur qui est le vert. C'est juste dans notre cas. Quand j'ai commencé l'aquarelle, ce
genre de
projets simples
m'aide beaucoup à
comprendre mes couleurs Quelle couleur peut
bien aller avec une autre couleur, ce qui créera une
couleur indésirable, etc. Par exemple, je n'utiliserais pas directement le
bleu et le jaune si je peins une scène de coucher de soleil,
car en faisant un tel mélange, je sais que le jaune et le bleu
créeront une couleur verte. Maintenant, je prends l'indigo comme couleur suivante et
je
l'applique sur la partie supérieure. Je fais les mêmes traits verticaux
lâches. Choisir la
consistance plus épaisse de l'indigo avec presque pas d'eau et l'
appliquer sur le dessus. L'étape suivante est très simple. Soulevons-le et
laissons les couleurs s'exprimer. Ici, vous pouvez clairement voir
que les couleurs sont descendues. Je retire le
surplus d'eau qui s'est accumulé au
bas du papier. Découvrez la couleur
verte
créée par le mélange du bleu et
du jaune. Je voulais aussi avoir le même effet
sur le côté droit. Là-bas,
les couleurs ne bougent pas beaucoup, mais je ne vais rien
faire de plus. Nous devons
attendre qu'il sèche et ajoutons quelques détails
dans la section suivante.
6. Projet 2 : Ajouter des détails: C'est le cas pour le moment.
Allons-y et ajoutons quelques détails. J'ai pris un pinceau plus petit, pinceau en velours noir
argenté de taille 4 pour
ajouter les détails, choisir les peintures grises, et j'ai ajouté une petite pente vers le bas à droite. Je m'arrête à cet endroit où le bleu s'est mélangé au
jaune pour créer du vert. Je ne veux pas aborder cette
partie avec beaucoup de détails. Maintenant, j'ajoute des pins, mais des types de pins différents par rapport à ce que nous avions fait
dans notre premier projet. Encore une fois, je
commence par une ligne verticale. Mais cette fois, je
pars du bas, et j'ajoute les feuillages
avec le bout de mon pinceau fais ces traits irréguliers, plus grands en bas,
et au fur et à mesure que je monte, ils
deviennent plus petits. Et ces feuillages
pointent vers le haut. Vous pouvez ajouter n'importe quel type
de détails ici, des
pins, des petits buissons, des
montagnes, etc., ou simplement un simple patch
représentant le sol fera Je vous suggère d'essayer des détails
différents à chaque fois, par exemple une petite maison, un arbre isolé, des lignes électriques,
un moulin à vent, n'importe quoi Cela vous aidera à
mieux maîtriser ces détails, et ces connaissances peuvent être appliquées lorsque vous essayez des paysages
avancés. J'ajouterai quelques arbres plus
petits et plus grands, mais une chose que je
veux m'assurer est de ne pas couvrir complètement la couleur jaune et aussi la couleur
verte qui se forme. Tels sont les détails de fond que nous voulons mettre en évidence. rends la région inférieure
plus dense et plus foncée, et pour la partie supérieure,
j'ajoute moins de détails. Je vais ajouter d'autres
arbres et ajuster la forme de chacun au
cours des prochaines minutes. Soyez indulgent pendant que j'
ajoute ces petits détails. Vous savez, j'ai essayé
tellement de combinaisons de couleurs. Quand je n'ai
rien en tête,
mais que je veux tout de même peindre, j'ajoute des couleurs au hasard
sur une petite feuille de papier et je vois à quoi elles
ressemblent les unes avec les autres. Ou s'il me reste des
couleurs sur ma palette, je les mélange simplement sur le papier. Cela peut sembler ne me
mener nulle part, tu sais ? Mais maintenant, après
tant d'exercices de ce type, j'ai une
meilleure compréhension de mes couleurs. Nous pouvons également ajouter
des jeunes arbres. J'ajoute quelques petits arbres
ici vers la gauche. Je vais peut-être en ajouter une
en arrière-plan. Je ne veux pas m'
attarder sur
les détails, mais, vous savez, il est très facile de
se perdre dans les détails, puis notre peinture
semble surmenée Je ne veux pas faire ça.
J'en ai fini avec les détails. Enlevons le ruban adhésif. Soyez doux lorsque vous retirez
le ruban adhésif. Retirez toujours le
ruban avec un angle. OK. Le dernier, maintenant. Il s'agit de notre deuxième tableau.
J'espère que ça te plaira. J'ai déjà essayé une peinture
similaire avec les couleurs exactes. Mais encore une fois, le schéma qu'il avait formé s'est
avéré très différent. C'est quelque chose que
nous ne pouvons pas contrôler. D'accord, nous avons
terminé avec succès notre deuxième projet, et passons
au suivant.
7. Projet 3 : Arrière-plan: Bienvenue à nouveau. Parlons des couleurs
requises pour ce cours. Le feu vert d'Amusing Hooker. C'est de Winsora Newton. Alors nous avons besoin d'Indigo. Ça vient de White Knights. Ensuite, c'est Buff Titanium. Cette couleur est de Daniel Smith. Et puis la quatrième
couleur est la peinture grise. Ça vient de White Knights. Avant de commencer
un projet de classe, je voulais tester
le Buff C'est une couleur un peu spéciale et tout le monde ne l'a peut-être pas. Voyons donc à quoi ça ressemble. Tu vois, c'est une sorte de couleur blanc
cassé ou beige. Il y a une teinte jaune dedans. Maintenant, la question est la suivante : lorsque
vous n'avez pas cette couleur, que pouvez-vous mélanger pour obtenir une couleur similaire ? Je vais vous le
montrer maintenant. Nous avons besoin de blanc chinois, ombre et aussi
d'un tout petit peu de jaune. Pour obtenir cette couleur blanc cassé, nous ajoutons une très petite quantité
d' ombre au blanc, une
très petite quantité. Notre couleur principale dans le
mélange est le blanc lui-même. Nous allons maintenant y ajouter une pincée
de jaune. Je fais un gamboge, et avec le bout de mon pinceau, je vais juste toucher le jaune
et l'ajouter au mélange Maintenant, regardons. Tu vois, nous
avons une couleur très similaire. Vous pouvez donc obtenir cette teinte
en mélangeant le blanc avec n'importe quelle nuance de noir brunâtre
et très peu de jaune Nous allons maintenant commencer notre
peinture en mouillant le papier. J'utilise mon gros pinceau rond ici pour aller chercher
de l'eau propre. Nous devons bien mouiller le
papier pour que les couleurs que nous
ajoutons aient le temps de couler. Je m'assure que le
papier est uniformément mouillé, en particulier sur les bords C'est parce que les bords ont tendance à sécher plus
rapidement que le centre. Mon papier a l'air brillant. Je peux voir le reflet
de la lumière. C'est une bonne chose. Notre couleur de base est le titane chamois J'active
donc la couleur titane
polie avec un peu d'eau et je l'applique sur
l'ensemble du papier Nous devons viser une
répartition uniforme de la couleur ici. Choisir un peu plus de couleur. Je déplace mon pinceau de haut en bas et je
le repasse encore et encore. C'est pour m'assurer que je
n'ai laissé aucune zone blanche. Si vous voyez que la
couleur est trop claire il est facile de
rater certaines parties. Je vais donc déplacer mon pinceau dans tous les sens pour m'
assurer que la couleur soit bien
répartie. J'aurais dû prendre
le plus gros pinceau. Avec ce petit pinceau, il faut beaucoup de temps pour
couvrir l'ensemble du papier, mais nous avons presque terminé,
donc tout va bien. Lorsque j'applique la couleur, je me concentre davantage sur
la partie supérieure
ainsi que sur la partie centrale et j'ignore en quelque sorte
la partie inférieure. C'est parce que nous y
ajouterons quelques détails ultérieurement. Nous allons maintenant prendre
la deuxième couleur, qui est le vert Hooker Comme il est trop clair, je ne
veux pas l'utiliser directement. Au lieu de cela, je le mélange avec du gris de la
peinture pour l'atténuer. Nous avons maintenant un vert plus foncé, et je vais l'appliquer
à la région supérieure. Si vous voyez, je tiens mon
pinceau presque en haut, pour obtenir des traits
lâches. J'applique ce
mélange vert foncé plusieurs fois. En effet, lorsque nous
soulevons le tableau et
laissons les couleurs s'écouler, le pigment se déplace vers le bas et cette zone
devient plus claire. Donc, pour avoir un look saturé, je vais ajouter plusieurs
couches de vert plus foncé. Et maintenant, nous allons soulever le tableau pour que la
couleur coule vers le bas. Le flux de couleur dépend toujours de la quantité d'eau
présente sur le papier. Si le papier est déjà sec,
nous ne pouvons pas y parvenir. Il est donc important
de
bien mouiller le papier pour que
nos couleurs puissent bouger. Nous pouvons voir les minuscules
cordes qui
se forment à cause du déplacement du
vert vers le bas. Je vais retirer le surplus d'eau qui est collecté au fond. Maintenant c'est suffisant. J'attendrai qu'il sèche, puis nous pourrons ajouter quelques
détails dans la section suivante.
8. Projet 3 : Ajouter des détails: Il est temps d'ajouter
quelques détails maintenant. Je prends mon pinceau en
velours noir argenté de taille 4. C'est un petit pinceau, et je choisis du vert. Mais comme il est trop clair, nous allons le désactiver en
ajoutant un peu de gris Pour les détails, j'ajouterai un pré et peut-être
quelques petits pins Je vais prendre une consistance plus légère de ce
mélange noir et vert avec beaucoup d'eau et ajouter une petite pente
de droite à gauche. C'est vraiment de couleur claire. J'ajoute de l'eau au
mélange et je l'applique. Maintenant, je prends l'
indigo et je le mélange avec le vert Hooker pour obtenir
un mélange plus foncé Ajoutez plus d'indigo ici car nous voulons avoir
un vert vraiment foncé. Je vais l'appliquer sur le
devant de gauche à droite. Ici, il n'est pas nécessaire d'
attendre que la couche sous-jacente sèche. Ce n'est pas grave si les deux couleurs se
fondent l'une dans l'autre. J'ajoute un peu d'
indigo au vert, choisissant un mélange épais et
crémeux, et je l'applique
de gauche à droite. Comme avant, pour obtenir aspect
saturé, j'
utilise maintenant de la peinture grise pour
ajouter de petits pins. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur ici, soit le gris indigo, soit le mélange vert
foncé que nous avons. J'opte pour une
consistance grise plus épaisse et je peins de petits pins. Je vais m'en tenir au minimum
avec très peu de détails. Je vous suggère d'ajouter ces arbres lorsque la partie du
pré est encore humide, car le bas
des arbres
se fondra alors dans le pré J'ajouterai quelques petits
arbres au milieu. Je pense que tout cela est dû à cela. Je vais maintenant
retirer le ruban adhésif. Il s'agit de notre troisième et
dernier projet de classe. C'est assez simple, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez essayé tous ces
projets. C'est l'
aspect final de notre tableau. J'avais déjà fait une
peinture similaire. Mais là, j'ai essayé de
contrôler un peu le flux. C'est pourquoi vous pouvez
voir les coups de pinceau. Ce n'est pas très fluide. Mais ici, je
laisse les choses s'écouler. C'est pourquoi de
minuscules poils se forment. Les deux vont bien. C'est juste
une question de préférence. Vous pouvez essayer différentes couleurs et combinaisons et voir
comment elles fonctionnent ensemble. Merci beaucoup d'avoir regardé. Veuillez télécharger
vos créations dans la section projet
et laisser un avis. Merci encore. Je
te vois dans le prochain cours.
Suchetha KN, Watercolour Artist
