L'essentiel des marqueurs à alcool : créer des fleurs avec 3 marqueurs

1. Intro: Salut, je suis Selene, une artiste néerlandaise. Dans cette classe, vous apprenez les bases des marqueurs d'alcool. À la fin de la classe, vous serez en mesure de faire de belles illustrations de sol avec seulement trois marqueurs. Dès la première fois que j'ai vu de l'alcool, Marcus, je suis tombé amoureux. Mais je me sentais aussi submergé. Cela m'a inspiré à partager des choses. J' ai appris sur les marchés de l'alcool dans cette classe. Dans la première partie du verre, vous allez hors de quelques informations importantes comme le système de couleur, cueillette de vos marqueurs papier et le mélange. Ne vous inquiétez pas. Si vous n'êtes pas un expert sur le dessin des fleurs, il y aura une section sur la culture des fleurs de référence. Dans la dernière partie de la classe, je vous conduirai à travers les étapes pour terminer votre projet. Vous me verrez utiliser des marqueurs de tapis dans cette classe, mais vraiment avec n'importe quelle marque que vous avez associée. Maintenant, commençons clairement un rôle à la fois dans et je vous verrai de l'autre côté 2. Colorsystem: quand j'ai acheté quelques grandes couleurs de Marco que j' aimais, mais elles ne semblaient pas fonctionner aussi bien ensemble. Apprendre à consommer de l'alcool, Marco commence par comprendre le système de couleurs. Je vais discuter de certains concepts qui vous aideront à le comprendre, chaque marque comme leur propre système. Mais ça se résume aux mêmes choses. Je laisse quelques choses ci-dessous à certaines marques spécifiques sur le système. Alcool Marcus peut être divisé en groupes de couleurs. Il y a des groupes de couleurs primaires comme les bleus, les rouges et les jaunes, les groupes de cols secondaires comme la violence, Oh, pouces et verts et les groupes de couleurs Ted Sherry. Par exemple, un bleu violet ou bleu vert. Chaque groupe de couleurs a une variété de marqueurs différents. Cela signifie qu'il y a des choses qui se passent dans le groupe de couleurs. Comprendre ces trois prochains concepts vous aidera à faire la première étape de votre projet en choisissant vos marchés. Le premier concept, sa saturation. Cela signifie à quel point Abdulle Akala apparaîtra riche. Plus la couleur est saturée, plus Richard apparaîtra. Plus la couleur est saturée, plus elle aura l'air grand. Voici un exemple. En utilisant le groupe de couleurs Bleu à gauche sont des couleurs saturées à droite de couleurs saturées . À chaque étape, vous voyez que la couleur semble un peu plus grande. Dans chaque type de saturation, vous pouvez trouver différentes valeurs. Je vais vous montrer un exemple de différentes valeurs dans la valeur de couleur la plus saturée signifie la légèreté ou l'obscurité hors couleur. Comme nous prenons la première couleur la plus saturée du bleu, vous pouvez avoir ces valeurs allant de l'obscurité à la lumière. Si vous prenez un crapaud moyen léger et dr sur la même situation, vous aurez un groupe de mélange naturel. Ils sont faciles à mélanger et donnent un bon résultat. Lorsque vous utilisez des couleurs avec des valeurs différentes et des situations différentes, le résultat peut sembler boueux et bizarre. 3. Choisir vos marqueurs: Commençons à choisir trois marqueurs pour ce projet. Nous utiliserons les concepts que vous avez tirés de la leçon précédente pour choisir les bons marqueurs. Je veux commencer par des nips. l'alcool. Marcos, viens avec deux nips. Ça pourrait être une combinaison de l'arbre. Vous voyez ici une pointe ciselée sur la gauche qui est utile pour colorier de grandes zones, une petite pointe de balle et à droite, une brosse dedans. Essayez-les et choisissez celles qu'elle aime. Nous choisirons un groupe de mélange naturel. La première étape consiste à décider quel groupe de collier vous voulez. Votre illustration. Toby. Ça pourrait être n'importe quel groupe que tu aimes. La deuxième étape se situe dans le groupe de couleurs. Quelle saturation aimez-vous, et à quoi voulez-vous que votre pièce ressemble ? Ces couleurs saturées donneront à votre pièce de vintage ou plus réaliste, look hautement saturé. Les couleurs rendront votre paix très vibrante. La troisième étape est de choisir les trois valeurs différentes un mitaines légères et un médecin. Je préfère obtenir la plus légère valeur hors couleur parce que la façon morte je viens construire la couleur. Veillez à ce que les couleurs que vous choisissez ne soient pas trop éloignées. La partie père qu'ils sont. il est difficile de se fondre et de rendre votre paix joliment rendue. Maintenant, vous avez choisi un Marcus et nous sommes prêts pour la prochaine étape. 4. Choisir votre papier: nous allons ramasser du papier. C' est une étape très importante car le mauvais papier peut ruiner votre pièce. Tout se résume à ce que vous voulez à la paix, à ressembler. Je veux un résultat lisse. Donc, cela signifie que j'ai besoin du mélange d'orteils en papier facilement. Je voulais assombrir si je mettais plus de couches. Je ne veux pas qu'il fût Feder. Je vais vous montrer un exemple avec des plumes de papier de copie normale. Cela signifie que l'encre se propage à travers le papier. Je vais te montrer un journal qui ne fait pas ça. Il donnera un bord lisse comme ça fait aussi une autre chose qui peut se produire et il saigne à travers le papier. Cela signifie qu'il apparaîtra au dos du journal. ne me dérange pas beaucoup parce qu'on peut toujours mettre un autre morceau de papier en dessous . Ce que je veux que vous fassiez dans cette partie de la classe, c'est un test sur papier pour vous assurer que vous avez fini. Ce que je veux que vous fassiez dans cette partie de la classe, c'est un test sur papier pour vous assurer que vous avez Réchauffez ce point, vous, je vais vous montrer les papiers que j'ai testés et celui que j'ai choisi. J' ai testé quatre types de papiers différents. Clairefontaine Copie papier Strat. Plus de papier de marché, suer plus de papier Bristol comme menaçant tous les médias mixtes. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque si j'ai testé, comment le marché ressemblerait lorsqu'il est superposé et lorsqu'il est mélangé. Les premiers sont une couche que deux couches et trois ans. Comme vous pouvez le voir, le papier de copie Claire Fullerton ces couches assez bien, mais il donne un peu d'un look bizarre avec l'encre e et aussi le mélange instantané vraiment doucement . Donc c'est vous savez, puis le journal du marché. Il n'y a pas beaucoup de différence entre les couches, en particulier deux et trois couches. Le mélange ne me semble pas lisse. C' est juste les couleurs plus sombres, juste au-dessus de l'autre couleur. Et c'est aussi un peu de plumes qui se passe. Je ne sais pas si vous pouviez le voir sur les bords. Pas beaucoup, mais ça l'est aussi. Il ne reste plus que deux avec les deux. Une fois que j'aime le mélange un peu plus, celui-ci, surtout parce que c'est vraiment livre lisse. Mais le sein est vraiment léger donne un résultat vraiment léger, et je veux que ma pièce soit plus vibrante, donc je vais aller avec les moments droits. Papier média 300 grammes 5. Techniques de mélange: Je vais vous montrer deux techniques de mélange différentes en utilisant le papier que je viens de choisir, et j'utiliserai deux types différents de Marcus montrant les deux techniques. Le 1er 1 ne fait que scintiller. Cela signifie que vous faites un mouvement de scintillement avec vos mains comme ceci avec une couleur plus foncée. Vous dites qu'il ya déjà donne un peu un mélange, mais si vous voulez être plus lisse, il suffit de passer avec la couleur plus claire à nouveau avec des mouvements de scintillement, vous devriez être prudent avec les couleurs les plus claires et de les mélanger dans Dunkerque Wallace en les mélangeant dans des couleurs plus sombres. Parce que si vous avez une couleur plus foncée et que vous signalez une couleur plus claire dedans, la couleur plus claire enlèvera la couleur foncée. Donc, vous voyez, c'est de cuire sur un pas entre ces deux marqueurs pour se fondre bien. Alors maintenant, avec trois tons, moi et les médecins, puis la deuxième technique, celle-ci fait des cercles pour le mélange. Avec celui-ci, vous voulez vous assurer que près de faire les plans du couple comme celui-ci. Personnellement, J'aime le mouvement de scintillement mieux, Mais cette technique peut être utile avec l'utilisation de différents Marcus comme, par exemple, pro Marcus avec la pointe de balle. Vous pouvez également utiliser un mouvement de scintillement avec ce marqueur, mais cela peut être un peu plus difficile au début. Maintenant, prenez votre article et commençons à utiliser ces techniques. Ne soyez pas frustré si ça ne marche pas immédiatement. Donnez-vous le temps d'accumuler un peu de mémoire musculaire et pratiqué ces mouvements. Rappelez-vous le mouvement de scintillement, toucher le papier et scintillement et le mouvement circulaire faisant de petits cercles. 6. Comment dessiner une fleur: avant de commencer avec nos marqueurs, je veux vous emmener à travers le processus de dessin fleur. Cela peut être utile si vous saviez dessiner des fleurs. Ou peut-être que vous aimez voir une approche différente et penser mieux à cela, je recommande de sortir et de prendre vos propres photos de référence. Pour moi personnellement, il est difficile de trouver la bonne référence sur Internet. J' ai une certaine idée dans ma tête, hors de la fleur, comment je voulais regarder et quel angle je voulais être. Et c'est difficile à trouver. En sortant, je peux jouer avec les angles, et je peux chercher la bonne farine que je veux dans mon morceau. Maintenant sur le dessin, je cherche les plus grandes nuances comme ça au centre, il y a un cercle rond. Il laisse plus ovale comme un peu de forme de triangle ici. Ah, en forme de coeur et un autre plat chaud. Vérifie les rasages, croquis toujours. Nous sommes capables de voir les plus grandes formes que vous pouvez continuer, faire un croquis, donc tout d'abord, je vais commencer par un petit cercle au milieu. Puis il y a la forme ovale. Essayez de perdre ce visage parce qu'il n'y a pas besoin de prêter attention aux détails qu'un grand cercle, cette forme triangle avec un peu de courbe, la forme du cœur et la forme chaude de Deana pour montrer les formes plus claires. J' ai fait des lignes plus dures. Normalement, je ne ferais pas ça. Maintenant, c'est l'heure des détails. Je fais attention à la façon de laisser rep autour de la fleur où ils commencent ou se touchent et les rides qui ont donné look naturel deux fois la pratique, reproduire de grandes formes, puis passer à se concentrer sur les détails. 7. L'ébauche: Si vous vous sentez confiant dessin fleur, vous pouvez passer à la réalisation de l'esquisse pour votre illustration. Grand crayon de couleur dans le même groupe de couleurs pour faire votre croquis. Faites-le vraiment légèrement. Ne choisissez pas un crayon graphite car cela contaminera votre poinçon marqueur. 8. Coloration: dans cette partie, vous me voyez colorier la fleur avec trois Marcus que j'ai sélectionnés. J' ai accéléré la vidéo parce que ça m'a pris une demi-heure en temps réel. J' ai d'abord posé la couche de base. J' ai tracé chaque pétale afin que je puisse voir les pédales dans un stade ultérieur. J' ai suivi les formes. Lors de la coloration, Assurez-vous de savoir à l'avance où vous voulez mettre vos lumières et les sombres après la première couche, vous pouvez déjà assombrir ces bits avec le ton le plus léger. choses qui sont plus loin seront plus sombres. Ainsi, par exemple, les feuilles dans le dos. J' assombrit aussi les courbes, augmente pour souligner les formes de la fleur. - En troisième couche, j'utilise à nouveau un métal en suivant les formes de la fleur. Vous me voyez venir avec la valeur de la lumière pour créer le mélange lisse. Il y a des taches que vous voulez encore plus sombres qu'un ton moyen, mais pas les plus sombres Oh, vous ne pouvez pas créer un ton entre les deux en mettant et un peu hors du ton sombre vers le bas et le repassant avec le ton moyen. Immédiatement, vous allez repousser la couleur plus foncée. Dans la dernière partie, vous pouvez à la pierre plus sombre. Construisez ça lentement pour ne pas aller dans l'obscurité. Continuez à travailler entre les trois tons jusqu'à ce que vous échouiez. D' accord ? Avec les résultats, je me suis arrêté un peu plus tôt que je ne le ferais normalement. Mais cela a donné un peu de recul à l'illustration. Un look plus doux. 9. PROJET: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Je l'ai certainement fait. J' aimerais que vous expérimentiez avec des choses que vous apprenez dans cette classe, commenciez un projet et que vous partagiez les choses suivantes. La couleur qu'elle a choisie, le papier que vous avez choisi et pourquoi Cela peut être utile pour vos collègues étudiants de mélange exercices , matériel de référence et l'illustration finie n'ont pas état orteil. Posez toutes les questions dans la section de discussion et jetez un oeil à ce que partagent vos collègues étudiants . Merci d'avoir pris ce cours et laissez un commentaire si vous le souhaitez. Cela m'aidera à enseigner à l'avenir.