L'esquisse urbaine à Burano : ligne aquarelle et lavage

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le dessin urbain de Brunner, essentiels au stylo et à l'aquarelle. Valoriser les lieux qui nous tiennent à cœur, qu'il s'agisse d'une nouvelle ville, d'une nouvelle ville ou même d'un parc à proximité. Il est facile de prendre des photos, mais bon sang, nous préservons cette mémoire d'une manière simple et unique. Dans ce cours, nous allons apprendre à dessiner et à peindre un paysage urbain animé de Borodino. À la fin, vous aurez l' assurance de dessiner et peindre votre propre paysage urbain à partir de n'importe quelle photo. Nous allons suivre des techniques de croquis simples au crayon et éventuellement au stylo. Cela constituera la base de notre illustration et de notre peinture finales. Une fois satisfait de votre dessin à l'encre, il est temps de lui donner un peu de vie. Des touches de couleur, la personnalité d'Ed en profondeur. Je vous explique mon processus simple en deux étapes pour peindre n'importe quoi. C'est facile. Vous peignez d'abord les zones les plus claires, comme le ciel ou la lumière du soleil et les bâtiments. Attendez qu'il sèche, puis ajoutez les ombres et les couleurs les plus foncées. Tout le monde peut le faire, vous y compris. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de commencer et de partager avec vous mes connaissances sur la création d'une incroyable esquisse de paysage urbain. 2. Matériel requis: Je veux parler du matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Donc, tout d'abord, vous avez besoin d'un crayon mécanique. Il s'agit d'un crayon mécanique 0,7. Vous pouvez également utiliser un crayon mécanique de 0,5 mm. C'est tellement bien. Si vous n' aviez pas de crayon mécanique, utilisez simplement un crayon normal mais affûtez-le. Je trouve que les crayons mécaniques sont vraiment bons. Ils vous permettent d'obtenir une ligne très fine avec un profil plus bas et vous pouvez également les surélever beaucoup plus facilement. C'est pourquoi j'en utilise un. C'est une étape de planification. Donc, avant même de nous procurer un stylo, je trouve qu'avec les débutants, c'est toujours une bonne idée de dessiner quelque chose rapidement avec un crayon d'abord. Maintenant, il existe deux types de stylos que vous pouvez utiliser. Ceux-là, ce ne sont que des stylos à encre noire, et ils ont une encre liquide avec un stylo à bille, une tête à bille. Et ils coûtent environ 2 dollars chacun. Ce sont des stylos à bille unique et j' en ai tout un tas ici. Il s'agissait de trois d'entre eux, 0,38 millimètre, 0,5 millimètre et 0,7 millimètre. Maintenant, j'utilise les trois, mais vous pouvez vraiment vous en sortir en utilisant simplement un 0.50.7. C'est donc probablement la façon la plus simple de commencer. Maintenant, si vous voulez dépenser un peu plus, ou si vous les avez déjà. Ce sont un tas de doublures pigmentaires. Et les doublures pigmentées ont une tête qui est essentiellement une sorte de tête en feutre. Difficile de voir un feutre aussi doux. C'est également un peu plus indulgent lorsque vous dessinez, car vous n'appuyez pas trop fort sur le papier pour faire une marque. Il est donc certainement un peu plus facile à utiliser. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, je le recommande. Ils sont également souvent disponibles en différentes tailles. Ceux-ci vont donc de 0,05 à 1 plume. Et j'en ai aussi quelques autres ici. Si tu y regardes, il y a tout un tas de tailles, mais j'en choisirais un tas de temps en temps. Et si vous le regardez, ils verront en quelque sorte si celui-ci l'a. Ils ont une tête qui a un bord plat. C'est presque comme une balle. Pas une balle mais une arête plate. Et cela me permet d'ombrer et d'obtenir des zones plus sombres beaucoup plus rapidement que d'utiliser le stylo lui-même pour ombrer. Voici donc un exemple comme celui-ci. Avec ce type de bord plat, vous pouvez vraiment colorier certaines choses. Et je l'ai fait sur certaines zones, comme ici, vous pouvez voir juste dans les fenêtres colorées une partie de cela ici, ici sous entendre des bribes et des morceaux. Ok, ça rend les choses beaucoup plus faciles à comprendre dans ce grand contraste. Si vous n'avez pas ces épingles, c'est bon. Tu n'en as pas besoin. Cela permet simplement de voir plus facilement en utilisant cette épingle et en continuant à colorier et à colorier. Cela prend un peu plus de temps, mais vous pouvez vous en sortir si vous n'avez que 0,5 stylo, c'est très bien. Il suffit de l'utiliser. Assurez-vous simplement que vos épingles sont permanentes. Ils sont donc imperméables. C'est très important parce que s'ils ne sont pas imperméables, lorsque vous les superposez à l'aquarelle, tout va simplement se décoller et vous allez perdre le dessin. C'est vraiment très important, c'est vraiment la chose la plus importante à retenir. Assurez-vous que Penn est imperméable, résistant à l'eau ou quelque chose comme ça. Il le dira sur le stylo lui-même. D'accord, sinon, assurez-vous de demander à votre magasin de fournitures. Voici donc ma palette. Et pour ce cours, j'utilise une variété de couleurs froides et chaudes. Mais principalement des couleurs chaudes. Donc, si vous remarquez que dans les bâtiments, nous avons un peu ce genre de couleur orangée et jaunâtre. Cela fait maintenant débat de cette quinacridone, orange mélangée à un peu d'ocre jaune. L'ocre jaune est juste une excellente couleur générale pour les bâtiments chauds, une couleur chaude. J'ai un peu de cette couleur ici, qui est le titane chamois, une sorte de couleur blanc cassé qui fonctionne. Je l'ai utilisé pour le sol ici, juste pour obtenir un contraste de lumière plus élevé, vous pouvez même le laisser blanc, mais j'aimerais juste avoir un peu de couleur dedans. Remarquez que j'ai laissé certains des parapluies ici, blancs également. Les autres couleurs que j'utilise, c'est juste un peu normal ou rouge ici. C'est comme une lecture tachante, très vibrante et qui ne fait que créer un centre d'intérêt dans ce domaine. Alors, qu'est-ce que j'ai d'autre ? J'ai un peu de brun et un peu de teinte neutre. La teinte neutre est simplement une combinaison de vos trois couleurs primaires, rouge, bleu et jaune, pour une couleur plus pratique. Et jetons un coup d'œil. Quoi d'autre ? Nous avons obtenu un peu de violet, un peu de bleu outremer, ce qui est fantastique. Et jetons un coup d'œil. Qu' avons-nous d'autre ? Beaucoup de choses. Beaucoup de choses. Vous remarquez que parfois je ne sais même pas exactement quelle couleur j' utilise ici dans l'eau. Tant que vous avez un bleu verdâtre, vous pouvez avoir cette impression d'eau. J'ai donc utilisé un peu de bleu marine mélangé un tout petit peu de turquoise, donc un peu de jaune. Vous pouvez donc mélanger l'ultramarine à l'ocre jaune pour créer cette sorte de couleur turquoise ici dans le bateau, dans le ciel. Je viens d'utiliser un simple lavage de bleu céruléen. Ce n'est donc pas une énorme quantité de couleurs dont vous avez besoin, juste un peu d'ocre jaune. Sur le toit, en fait, j'ai un tout petit peu de Sienne brûlée, quelques rouges de cette couleur titane chamois ou blanc cassé. Ce n'est même pas obligatoire. Vous pouvez simplement utiliser un peu de jaune et diluer de manière significative, pour qu'il soit simplement estompé. Enfin, la dernière chose dont vous aurez besoin est un tube de gouache. Et c'est ce qui me permet d'entrer dans ce couvercle pour voir les reflets de l'air, tout en leur donnant un peu de vie. Vous pouvez voir ici les points saillants au-dessus des figures, simplement faire ressortir quelques impressions ou des idées sur des figures, simplement faire ressortir quelques des choses qui sont là, qui peuvent ne pas être vraiment présentes, même dans les coins. des maisons et d'autres choses aussi. Un peu de ces reflets, tellement de belles couleurs à avoir. Vous pouvez également le mélanger à vos aquarelles pour créer des reflets plus chauds ou plus froids. C'est donc tout ce que vous devez savoir en termes de couleurs. Maintenant, permettez-moi de parler un peu des pinceaux. Et d'abord, assurez-vous d'avoir une serviette ou quelque chose comme ça. Il peut s'agir d' un pinceau jetable qui vous permet de varier la quantité d' eau sur votre brosse. Et c'est important parce que parfois, vous pouvez ne pas avoir envie de mettre trop d'eau dans une zone donnée, cela ne fait que provoquer des inondations et provoquer un peu de désordre. Donc je suis en train de m'attarder là-dessus, sur le fait que le tau aide vraiment. Voici donc un tas de brosses à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont des pinceaux essentiels dont vous avez besoin lorsque vous utilisez des aquarelles. Parce que le lavage, ce premier lavage, surtout lorsque vous avez toutes vos couleurs claires, devait être fait assez rapidement. Et ces pinceaux ramassent suffisamment de peinture pour vous permettre d'atteindre toutes ces zones, de les laisser se mélanger, de les mélanger, tout en vous permettant de découper et de créer des détails parce qu'ils vont à une petite astuce. Donc, assurez-vous de vous en procurer quelques-uns et vous n'en utilisez qu'un si vous avez un pinceau à serpillière plus petit Les gens m'ont demandé quelle taille de pinceaux j'utilise et cela dépend vraiment parce que j'utilise une peinture plus petite ici. Ils ont fait un petit tableau, 1 huitième feuille. Vous constaterez que j'ai tendance à ne pas utiliser celui-ci. Il s'agit d'une brosse à serpillière plus grande, une brosse à serpillière de taille 0. J'ai tendance à utiliser les plus petits. Je ne sais même pas quelle taille. Jetons un coup d'œil à trois tirets à 0. Et ce n'est pas sûr de ce que c'est. C'est un pinceau de plus en plus petit, mais vous remarquerez qu'il faut regarder le papier. Mais pensez à vous-même quel est le plus gros pinceau que vous pouvez utiliser sans sacrifier la capacité de découper des formes. Vous voulez donc qu'il puisse ramasser beaucoup de peinture. Je vais probablement utiliser celui-ci en fait, mais pas celui-ci parce que ça va être trop. Ça va se répandre partout et je n' aurai pas assez de précision. Cela dépend vraiment de la taille du papier utilisé. Si vous utilisez un A3 ou même un quart de feuille, ce pinceau serait probablement un peu mieux à utiliser dans celui-ci. Mais pour ce type de scène où j' ai une huitième feuille, mais où nous allons simplement utiliser ces deux petits pinceaux à serpillière. Ce pinceau est un pinceau rond plus petit, un pinceau rond numéro huit. Donc, le numéro huit est numéro six à huit, le pinceau rond va être fantastique. Et cela est utilisé pour les petits détails. Donc, lorsque j'utilise la gouache à la fin pour ajouter quelques reflets, peut-être pour ajouter un peu de couleur aux fenêtres ici. petits détails ici vous permettent juste d'entrer, entrer dans les détails avec le petit point qui ne contient pas beaucoup de peinture. Vous pouvez donc avoir plus de contrôle avec elle. Donc, c'est essentiellement tout pour les matériaux, assurez-vous d' avoir également un grand récipient d'eau. Si vous avez à peu près un leader, qu'il contient environ un litre, ça devrait convenir. Je garde aussi ce petit flacon pulvérisateur , un vaporisateur d'eau. Vous l'utilisez de temps en temps lorsqu'une zone est en train de dessiner et que je n'ai pas encore fini de peindre sur cette zone Je vais donc simplement pulvériser sur le dessus et cela vous permet continuer à peindre là sans que cette zone ne sèche. Alors c'est ça. Passons à la leçon suivante. 3. Ébauche au crayon: Très bien, commençons cette scène. Et je vais d'abord utiliser un crayon parce que cela nous permettra de créer un petit dessin avant de passer à la plume. Je pense que cela rend les choses beaucoup plus faciles, surtout si vous commencez. Et je ne me concentre pas trop à ce stade sur l' obtention de détails mais plutôt une structure générique de l' emplacement des bâtiments. OK. Ce que je fais ici, c'est tracer une ligne et juste une ligne imaginaire où se terminent les bâtiments. Le bâtiment est visible en arrière-plan. Donc, vous pouvez voir que cela tourne en quelque sorte , je ne dirais pas que c'est je ne dirais pas que c'est presque un quart de la scène à partir du bas de page, nous pouvons mesurer environ un tiers serait, serait juste. Donc, environ un tiers de la montée, il suffit de tracer cette ligne à peu près au tiers de la montée. De cette façon, nous savons, grosso modo, où se trouvent les bâtiments en arrière-plan. Alors allons-y et je pense que ce que je vais commencer par faire c'est qu'il y a tellement de choses à mettre ici que cela peut parfois être accablant. J'aime dessiner d'abord les bâtiments qui se trouvent à l'avant, certains de ces parapluies, ce genre de choses. Mais pour ce faire, je pense que nous allons commencer par faire entrer le bord du canal. Donc, vous pouvez juste voir le canal qui vient d'entrer. Il y a une petite section , puis ça va tout droit vers la gauche comme ça. OK. Que je vais bien. J'aime bien ça. Tu y vas. Juste un bout de ce mur, je suppose, et puis ce bord du mur là. Et puis vous pouvez le voir descendre dans l'eau, disparaître quelque part dans l'eau comme ça. Mais ce n'est qu'un petit type de voie navigable qui peut le faire maintenant. OK. Très bien. Et vous pouvez le voir entrer comme ça. Donc, imaginez que c'est presque comme un petit air où il devient plus petit à l'arrière, puis plus gros ici à mesure que vous vous déplacez vers l'avant. OK. Et même si nous pouvons commencer par mettre quelques bateaux, juste quelques indications de ce à quoi peuvent ressembler des bateaux. Et je regarde toujours les formes les plus simples possibles. Regarde ça. C'est juste une sorte de sons qui ressemblent une forme rectangulaire posée sur l'eau. OK. Bien sûr, il y a de petites subtilités là-dedans. Et je ne vais pas vraiment entrer trop dans les détails pour cela, mais juste de petits détails comme celui-ci. Vous pouvez également voir les moteurs des bateaux. Même celui-ci au loin c'est un peu comme l' arrière du bateau. Je peux donc juste jouer un peu, le mettre comme ça, presque comme des petites tasses à thé ou petites tasses flottant au-dessus de l'eau. OK. Pense juste à eux quand on y va. Il y en a un autre, peut-être un autre ici. OK. Comme ça, au loin. Et bien sûr, nous avons peut-être quelque chose ici aussi. Encore une fois, un autre type de bateau, il ressemble à l'arrière du bateau. On ne peut pas vraiment en voir trop. Mais je vais simplement simplifier cela à nouveau. Comme ça. On dirait qu'il y a un type de bateau ou autre au premier plan. Et vous voyez ça comme deux de ces pylônes en bois et ils très courants quand vous parlez de Miranda ici, où vous avez juste tous ces petits polykystiques et l'eau et vous remarquez qu'ils deviennent également plus petits que la distance. OK. Mettons ce mur sur le côté du mur un peu comme ça. Il suffit de l'écraser là où il pourrait toucher l'eau. Encore une fois, il y a un autre gros bateau ici. Et vous pourriez penser que ces grands bateaux vous gênent, mais c'est très important de les mettre dedans parce qu'ils donneront impression que ces petits bateaux s' éloignent de l'arrière-plan. Donc, si vous l'avez, vous devez avoir une combinaison de grandes et de petites formes, formes plus grandes au premier plan, formes plus petites en arrière-plan afin de créer cette illusion de profondeur. On y va. Le côté de cette guerre. Ce n'est pas parfait, mais nous y parvenons certainement. Nous avons maintenant indiqué où se trouve le bas des bâtiments en arrière-plan. Maintenant que nous connaissons certains de ces bâtiments ici, ils sont en fait un peu plus avancés. Je vais placer celui-ci grossièrement. OK. Jetons un coup d'œil. Ce n'est peut-être même pas à peu près au quart de la scène 12, un peu moins du quart du chemin. Ensuite, nous pouvons également voir ici qu'il y a le plus grand bâtiment qui ne fait que monter. OK ? Il est important de se rappeler ici que vous n'avez pas besoin d' obtenir ce résultat parfait. Ok, tant que c'est assez proche, personne ne s'en apercevra. En fait, si le photographe avait simplement déplacé son appareil photo un peu plus vers la gauche ou vers la droite. Les proportions seront également légèrement différentes. Nous voulons donc simplement créer une impression, tout en nous assurant d'ajouter suffisamment de détails ici. Il y a une fenêtre juste pour mettre une fenêtre ici. Bien entendu, cela sera détaillé plus en détail lorsque je travaillerai à la plume. Puis-je mettre cela en premier, ainsi que peut-être quelques petits ensembles de chiffres ? Ces petits personnages marchent peut-être ici. Ce monsieur porte une sorte de chapeau et disparaît. Comme vous pouvez le voir derrière ce parapluie, cette teinte, nous pouvons en quelque sorte apparaître comme ça. Vous ne pouvez voir que quelques-uns des volants, des plis du parapluie. Là-bas. On y va un peu et on court vers le bas comme ça. Ils sont comme ça. Juste quelques indications, c'est bon. Vous pouvez voir ici aussi, il y en a d'autres, ces pylônes en bois qui ne font que ressortir. Donc, de temps en temps , je vais juste en dessiner un autre, il y en a encore un plus petit. Mais ici, on dirait qu'un petit bateau orange ou quelque chose comme ça peut émettre qu' il semble trop déplacé. Je veux mettre un autre bateau derrière. C'est un peu comme ça. Et il y en a peut-être un autre derrière. Juste des indications. Ce petit peu plus grand. Bien OK. Voilà le fond de cette guerre avec une sorte d'eau qui commence. Vous y voilà. Il y a un coin de mur ici. Et regardez ce petit mur. Et si vous regardez où cela commence, cela commence à peu près au centre de la page, regardez la photo de référence, au milieu de la page. Il suffit donc de le graver grossièrement ici. Encore une fois. Pas besoin d'être obsédé par son apparence parfaite. Il suffit de mettre d'abord une base de base. Cela commence en fait par un mur. En fait, il monte un peu plus haut par ici. Et nous devrons peut-être régler ce problème plus tard, mais cela devrait faire l'affaire. Je m'en occuperai plus tard. OK. Et nous pouvons, bien sûr, faire en sorte que d'autres personnes se promènent au loin. Comme ça. Je vais juste ajouter quelques chiffres. Encore une fois, pas trop de détails. J'aime bien les mettre en place assez rapidement avec le crayon parce que nous pouvons ensuite les remodeler et autres choses de ce genre avec le stylo. Nous avons une porte ici. Il y a trois autres séparations, 123. Et puis, à chaque séparation, nous avons une sorte de fenêtre ou de porte. Donc, juste un peu comme ça et nous le détaillerons plus tard. OK. Juste quelque chose comme ça pour commencer. OK. Maintenant, je vais jeter un coup d'œil directement au-dessus de ce mur et voir ce qu'il y a ici. Nous avons ce genre de parapluies blancs et je peux essayer d'en mettre un dedans. Ce n'est qu'un triangle. Il suffit de regarder ça. C'est juste, c'est vraiment juste un triangle. Simplifiez-le jusqu'à cela. Et vous pouvez aussi voir derrière Il y a un peu de tissu derrière ce mur. C'est la tige du parapluie. Peut-être aussi au loin. Ici, vous avez ce genre de teinte rouge. J'adore ce rouge ombré. Nous devons faire entrer celui-ci. Il suffit de courir comme ça et de rejoindre le bâtiment sur la droite. Mettons-le en gros et ensuite nous pourrons obtenir le côté comme ça. Et vous pouvez voir qu'il a un peu ce schéma. C'est un tissu ondulé en bas. OK, montons et finissons ce bâtiment. Et en fait, celui-ci est un peu compliqué parce qu'il y a une structure sur le dessus, presque un petit balcon. Ça va jusqu'en haut. Et j'essaie de dire que cela va également simplifier cela. Et je ne veux pas passer toute la journée avec le crayon. Le dessin au crayon indique simplement à peu près où ils se trouvent , puis je reprendrai le stylo plus tard. Ok, donc on y va, juste en haut de la page. Donnez-lui un aspect plus tridimensionnel. Là-bas. Elle remonte un peu plus loin. Fantastique Jetons un coup d'œil aux bâtiments sur la gauche. Maintenant. C'est là que cela peut devenir un peu délicat. En fait. Je vais d'abord choisir ce bâtiment bleu, parce que je sais qu'il chevauche le centre. Le centre de ce parapluie ici, le parapluie inférieur. Peut-être laisser l'espace un peu plus large au centre. OK, c'est à toi de décider. Comment simplifier ce bâtiment bleu ? Eh bien, si on y regarde, c'est essentiellement une boîte. Pour que je puisse descendre. Allons-y et prenons juste ce côté de ce bâtiment et comme ça. Et pas tout, rien de ce que je dois garder à l'esprit est de regarder la hauteur de ce bâtiment également. Si nous y jetons un coup d'œil, le toit de ce bâtiment se termine à peu près à l'endroit où il a été construit, le toit de ce bâtiment commence à y pénétrer rapidement, comme ça. Ainsi, nous saurons quand j'arriverai avec le bas du bâtiment qu'ils ont acheté sur la structure. Ce ne sera pas trop écrasant, trop grand. Il y a donc ici aussi une petite cheminée qui a un aspect tridimensionnel, comme celle-ci. Comme ça. Et bien sûr, nous pouvons changer cela un peu. Ça n'a pas besoin de rester comme ça. ai toujours sous-entendu quelque chose comme ça. Au sommet. Il monte en quelque sorte et devient une petite section pointue comme ça. On y va. Ils sont au sommet de ce bâtiment, c'est bon. Il suffit de le baisser un peu pour qu'ils soient au sol. Et bien sûr, je peux commencer à dessiner dans ce bâtiment sur la gauche maintenant. Parce que nous savons, puisque nous avons le toit de ce bâtiment, qu'il commence essentiellement au milieu et à peu près au milieu du toit ici. OK. Alors, montez là-haut. Où s'arrête-t-il ? Peut-être à peu près ici. À peu près au centre de ce balcon, à droite. Remarquez que j' utilise toujours d'autres formes que j'ai dessinées ici et d'autres fonctionnalités pour déterminer où placer les bâtiments restants et d'autres éléments de ce genre. C'est pourquoi il est si important de corriger ces formes originales. Parce que cela va constituer la base de tout ce que vous y dessinez. Bien sûr, il y a toutes ces petites choses de construction en arrière-plan. Je ne vais pas les mettre dedans. Nous n'avons pas besoin de les mettre dedans. Vous pouvez y changer ce que vous voulez. Je trouve qu'ils ont l'air un peu moches, alors je vais les enlever et je vais juste jouer avec certains de ces bâtiments ici. Juste le bâtiment en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose comme ça. Ça pourrait aussi être la fenêtre ici. Je veux dire, les bâtiments s'étendent tout simplement au loin. C'est difficile de voir ce qui se passe réellement, mais je deviens de plus en plus petit. Cela ressemble à un balcon ou à quelque chose comme ça ici aussi. Donc je peux juste lui indiquer quelque chose comme ça. Et jetons un coup d'œil. Ce grand bâtiment situé sur le côté, je voudrais juste donner une petite indication de sa montée. Peut-être ici. Comme ça. C'est juste une grande forme vers la gauche. Je ne m'inquiète pas du tout de la précision. Nous savons juste que c'est une grande forme sur le côté gauche. Très bien. Et je vais maintenant monter sur le toit de ce bâtiment, qui va juste passer directement de l'autre côté comme ça. OK ? Il suffit de tracer quelques lignes horizontales comme ça. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte regarder ces bâtiments et demander si j'ai assez de place dans ces bâtiments ? Dois-je les étendre un peu plus ? Je pense que nous allons bien, celui-ci est sur le bord, mais je vais l'agrandir et un peu comme ça. Vous pouvez voir ici, au premier plan, qu'il y a même cette grande ombre qui descend tout droit comme ça. Je vais juste le placer comme ça rapidement. OK, c'est un peu d'ombre. Des bribes par ici, bien sûr. Et ce qui me semble important, c'est de donner quelques chiffres. Je vais donc en vérifier quelques-unes ici, quelque sorte debout près des ombres. Vous obtenez certains d'entre eux qui pourraient également capter un peu de soleil. Comme cette dame ici, vous pouvez voir juste y prendre un peu de soleil. Quelques personnes qui se chevauchent en arrière-plan. Regardez ces théories. Maintenant, la fenêtre est là, pour que vous puissiez voir une autre fenêtre ici. Fenêtre en haut également. Ici, K ici. Et ici. Oups, c'est plus carré en fait comme ça. Ensuite, le toit passe en quelque sorte. C'est intéressant Vous allez également affiner cette teinte un peu plus claire ici. On dirait une sorte d' ombre et une clôture à la base. Il y a des arbustes verts à sève ou quelque chose qui pousse ici au fond. Ici aussi, des tables et des chaises. Encore une fois, pas grand-chose. Je vais juste ajouter quelques notions de base. Quelques fenêtres ici. Quelques fenêtres ici. Oups, c'est en fait plus haut. Donc vous en avez envie, c'est pourquoi il est vraiment bon de commencer par utiliser le crayon. Vous pouvez toujours changer cela à l'aide du stylo par la suite. Cette teinte blanche, juste une teinte d'un blanc éclatant ici. Je pense que c'est très important. Cela va capter un reflet ou un reflet très fort et un élément de lumière très fort. Et en dessous, vous trouverez des boutiques et des choses de ce genre. Peu de personnes se promènent dans ce bâtiment. Nous pouvons commencer à indiquer certaines fenêtres. OK. Oups. Je pourrais peut-être étendre celui-ci pour dire que je pourrais l'étendre un peu plus vers la gauche en fait, à la plume, à la plume. Je vais le ranger juste pour le rallonger afin que la fenêtre soit un peu cachée derrière. OK, voici une autre fenêtre. OK. Je pense donc que cela convient bien au brouillon de ce que nous allons faire avec le stylo. Et ce n'est certainement pas parfait. Et ce n'est pas censé être parfait. C'est juste pour vous mettre dans l'ambiance de composer, pensant à ce que vous voulez inclure et à ce que vous voulez exclure. Où placer tous les bâtiments, en vous assurant qu'ils s'intègrent bien avant d'y entrer avec le stylo. 4. Encre - Première terre: J'ai donc un stylo 0,7 ici. Vous pouvez utiliser un 0.5 pour l'ensemble de cette scène, mais j'aime utiliser un stylo un peu plus épais, quatre bits et pièces sur le devant alternent parfois entre le 0.50.7, surtout si je suis juste où placer les lignes et des choses de ce genre. Maintenant, la première chose que j'aime toujours faire est de dessiner ce qui se trouve au premier plan. Donc, les choses qui se trouvent juste au premier plan et la raison en est que vous aurez vraiment du mal à découper des formes si vous ne les faites pas entrer au départ. Vous pouvez donc le voir ici, si je dessine ce parapluie en premier, je n'aurai pas à me soucier ces chiffres et de la possibilité de découper. C'est pourquoi j'aime toujours travailler, généralement du premier plan à l'arrière-plan. Mais si je travaille sur des choses en arrière-plan, gardez vraiment à l'esprit que je ne me chevauche pas sur les zones concernées. Donc, par exemple, je vais obtenir ces chiffres. Je vais d'abord dessiner ces personnages parce que je sais qu'ils se trouvent devant les bâtiments. Ce n'est donc qu'un petit bout de ce parapluie. Encore une fois, prenez le temps de dessiner un peu le côté de ce parapluie. Encore une fois, beaucoup de choses seront belles et nettes par la suite lorsque nous passerons à l'aquarelle. Ce sera donc une couleur très claire, comme une couleur rouge rosé. Et je vais juste me concentrer un peu plus sur ce côté. Vous pouvez voir les petits morceaux de froufrous du parapluie grossir et devenir plus évidents. Bon. Encore une fois, ce bateau, ce bateau ici, nous pouvons commencer à monter ce bateau comme ça. Tenez également le stylo à l'extrémité. Je trouve que ça aide vraiment. Parce que vous avez alors un peu plus de liberté. Vous n'êtes pas si congestionné et les choses commencent à paraître un peu trop forcées. Encore une fois, c'est comme un tissu sur le dessus d'un moteur. Difficile de vraiment intégrer celui-ci. Mais quelque chose comme cette indication . Bien sûr. Vous avez alors ces pylônes, qui se dressent et ils passent un peu derrière le parapluie. Umbrella est plutôt au premier plan et je le fais exprès également. Prends quelques Maureen. Je les agrandis un peu. Peut-être celui qui vient juste d' arriver ici et qui sort de la scène. Quelque chose comme ça. Et vous pouvez simplement y dessiner le bord du canal où se trouve l'eau. Bien sûr, autour du bateau. Vous allez avoir ce bord du canal juste ici et là où ce marbre blanc ou cette pierre blanche borde la zone du canal que vous pouvez voir toucher l'eau. Il suffit d'estimer où il se trouve, quelque part comme ça. OK. Et qu'est-ce que ça aide si tu t' entraînes avant d'y aller, c'est bizarre mais je pense que c'est un peu comme lancer une balle. Vous vous entraînez dans votre esprit ou même juste sur le dessus du papier avant de mettre ce Markin. Souvent, je trouve que cela semble beaucoup plus précis quand on le fait comme ça. D'accord, parce qu'avec le stylo, cela vous oblige à être vraiment intentionnel dans ce que vous faites. Parce que plus on y passe en revue, plus je trouve que c'est forcé et anormal. n'a pas l'air naturel. Nous y voilà, juste au sommet de ce bateau. Je mets juste un peu de lumière sur le dessus. Vous avez peut-être aussi un bateau, sorte de forme ici en arrière-plan, quelque chose là aussi. Partez comme ça. Bon. Et nous allons juste travailler un peu là-dessus. Maintenant, le fait de recevoir la facture que cela indique à nouveau la pierre qui passe derrière ainsi. OK. Comme vous pouvez le voir, cela n'a pas besoin d'être parfait, c'est juste suffisant pour indiquer ce qui se passe. OK. Tu y vas. Juste derrière ça aussi. Cela fait partie de cette pierre qui s'y trouve. OK. Alors jetons un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a ici ? C'est bizarre que le mur se termine comme ça et qu'il passe tout droit derrière ces bateaux. Là-bas. OK. Couper derrière les bateaux comme ça. OK. Entrons dans ce mur d'une sorte de ce genre. Et je vais placer cette structure, ce genre de mur ici, puis ce que c'est, une sorte de petit mur comme ça. OK, il y a des briques et des choses que nous devrons aborder plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, ça devrait aller. Comme nous travaillons sur les bateaux, je vais continuer à contourner cette zone et à dessiner le bateau, à gauche. OK. Prends juste ton temps. Elles sont comme des petites et ressemblent presque à de petites tasses à thé sur l'eau. OK. Parce qu'ils nous font face aussi. Nous n'avons pas trop de vue latérale sur le bateau. OK. On y va. C'est comme un petit bout de corde et de sac sur le dessus du moteur de ce bateau. Ici. Je vais juste dessiner un peu plus le côté de ce que les oiseaux indiquent. Donnez-lui un aspect un peu plus 3D. Venir à l' avant comme ça. Allons-y. Avant que je le fasse, il faut obtenir ces pylônes. Encore une fois, c'est ce dont je parlais lorsque vous utilisez un stylo plus épais, comme j'ai le stylo 0,7 ici, par exemple. Il est juste utile de faire avancer ces petites fonctionnalités , un peu comme ça. Il y en a peut-être un autre qui sort comme ça. Au fur et à mesure que vous passez à l'arrière, je trouve toujours que c'est plus facile si vous les affinez un peu. Et c'est essentiellement en utilisant un crayon plus fin, stylo plus fin, désolé. OK. Comme vous pouvez le voir ici, c'est ce que je veux dire. Je coupe par-dessus tout. Ce n'est donc pas vraiment idéal, mais j'ai oublié d' y aller et de les dessiner d'abord. Vous obtenez donc ce genre de lignes de coupe et d'autres choses de ce genre. J'ai donc tendance à préférer faire ce genre de choses. On y va. Montons dans ce bateau, c'est une sorte de bateau ici et le moteur d' un autre bateau, je crois. À l'arrière du bateau, comme ça. Bon. Cela devient un peu abstrait au fur et à mesure que vous vous approchez du lointain. Et j'aime vraiment ça comme ça. Ainsi, le spectateur n' est pas trop préoccupé par tous les petits détails qui s'y trouvent. Ok, on y va. C'est juste obtenir un peu de ça. Encore une fois, ce petit là comme ça. Ensuite, il prend un peu plus de cette couleur. Cette arête. Bon. Ici. Le bord de ce mur peut également utiliser cette technique d'éclosion pour faire ce genre de choses également. Juste pour entrer dans l'obscurité. Je commence à me détendre, ce qui, je pense, est une bonne chose. C'est là que je peux commencer à ajouter éventuellement quelques chiffres et un peu de travail linéaire. Une sorte de travail au trait plus complexe. Nous avons quelques personnages qui se baladent ici. OK, mettons-nous et les jambes aussi comme ça. Il y a peut-être quelqu'un ici, juste au bord de l'eau. On dirait qu'ils sont juste assis. une sorte de truc à genoux, près de l'eau. Allons-y et je vais également dessiner cette autre figure ici. Juste quelques jambes qui entrent en scène, peut-être. Encore un peu ici, un autre ici. Dirigez-vous vers le premier plan. J'ai tendance à faire en sorte que les chiffres soient un peu plus détaillés, euh, parce que, bien sûr, ils plus proches de nous et il est important d' avoir cette idée de profondeur pour que vous puissiez les voir ici. J' ajoute dans leurs bras, peut-être des chaussures, quelque chose d'un peu plus détaillé là-dedans. Vous pouvez même mettre un chapeau ou quelque chose comme ça pour certains d'entre eux. J'aime toujours ajouter les chiffres en premier, comme ceci. Et les placer aussi, d'une certaine manière, d'une manière qui donne juste un peu de variation afin qu'ils n'aient pas à tous se ressembler ou à dessiner. Marchez dans la même direction. Celui-ci marche en quelque sorte vers la gauche. Celui-ci marche peut-être vers la droite avec ce genou légèrement plié. Ce genou se penche ici vers l'arrière. Comme ça. Il y a une porte ici. Je vais commencer à dessiner par cette porte comme ça. On y va. C'est un peu une porte. Et encore une fois, nous pouvons maintenant entrer dans les bâtiments parce que j'ai commencé, j'ai déjà fini de dessiner les personnages de devant. Je n'ai donc pas à m' inquiéter de franchir le sommet des bâtiments. Donc, juste un peu comme ça. J'ai tendance à dessiner les lignes et les segments également. Les gens se demandent souvent pourquoi je trace des limites et ainsi de suite, telle sorte que je trouve cela en le faisant de cette façon. Cela ajoute un peu à ce style, mon style personnel, je suppose. Et si j'obtiens une ligne, elle n'a pas l'air complètement droite. Cela n'a pas l'air déplacé parce que toutes mes autres lignes sont un peu irrégulières également. Je pense donc qu'un certain degré de précision est très important. Mais je pense que souvent les gens insistent trop sur la précision dont vous avez besoin pour être réellement réglé. Tu y vas. Ce n'est qu'une fenêtre. Il y a une autre fenêtre ici. Je ne fais que dessiner ça . Cette fenêtre. En haut, il y en a un autre ici. Alors prenez votre temps avec le dessin. Et ce qui se passe, c'est que si vous prenez votre temps, le produit final sera toujours plus beau. Plus détaillé. Regarde ça. a juste un peu de noir au centre de cette fenêtre, et je pense que je vais y entrer avec un autre stylo par la suite. L'un d'entre eux est essentiellement un stylo permanent à bord plat. Et quelques-uns d'entre eux, et ils sont parfaits pour les types généraux de coloration au travail. Je veux juste entrer dans l'obscurité rapidement. Tu peux le faire ici. Mais en fait, je vais faire une grande partie de cette lumière. Je vais les faire sortir. Si vous n'avez pas une de ces pointes en feutre, des épingles plus foncées, ne vous inquiétez pas. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un 0,5 épingle qui vous prend un peu plus de temps pour colorier les choses. Alors allons-y ici. Écoutez, j'ai cette fenêtre, une autre fenêtre, et retrouvons quelques détails pour cette fenêtre ici et là. Ici, nous descendons sous le toit, comme ça. Ensuite, il y a un autre toit qui se chevauche ici aussi. Hein ? Bon. Et allons-y jusqu'au bout. OK. Tu y vas. la périphérie de ce bâtiment. Encore une fois, nous avons un autre type de teinte. Entendez. Quelqu'un qui est vraiment du côté de cette teinte. Grafton, fais-le un peu plus grand. Je n'ai pas laissé trop de place ici de ce côté, peu importe. On y va. Nous avons ce genre de schéma, un peu comme ce que nous avions ici. Je vais juste le laisser entendre, d'accord, juste cette ondulation de haut en bas. Donc, le schéma, d'accord. On y va. Obtenez cet ombrage. Une ligne droite se croise comme ça. Des figures en arrière-plan également. Ces figures sont géniales parce qu'elles aident simplement à ajouter tant de vie et d'intérêt au péché. Si vous êtes déjà allé à Venise, il est impossible qu'il y ait quelques personnes qui se promènent. Il y a souvent beaucoup de monde. OK, donc juste un peu plus ici. Alors que j'ai envie de dessiner avec des chiffres, pourquoi ne pas simplement en ajouter quelques autres ? Bien sûr, ici, au premier plan, vous en avez de plus grandes. Et vous pouvez simplement, encore une fois, ajouter quelques détails supplémentaires. Il pourrait y avoir des shorts ou quelque chose comme ça. Et une jambe. La jambe y est la tête d'une autre figure. T-shirt ici. Ici. Ici. Des shorts, des jambes. Au fur et à mesure que je me rapproche du devant de la scène, j'ai tendance à le faire, ajoute juste un peu plus. Faites paraître les figurines un peu plus grandes. Il y en a un autre que j'ai mis dedans. Jetons un coup d'œil à celles-ci. Je pense que ce que je pourrais probablement faire avec eux, c'est simplement les agrandir et les toucher. Je me sens comme ceux-là aussi, un peu trop petits, mais peu importe. Nous allons le découvrir. Ça pourrait être des cheveux ou quelque chose comme ça. Juste pour qu'ils aient à peu près la même taille que ceux-ci parce qu'ils sont à peu près dans la même position, non ? Nous ne voulons donc pas trop les faire varier de taille. OK, encore une fois, passons au prochain objet que nous avons. Et en travaillant à partir des objets qui se trouvent devant. Ce parapluie ici, tu auras un peu de ce parapluie comme ce triangle. Peut-être y aller et puis il y en a un autre à l'arrière, petit triangle à l'arrière, comme celui-ci. En bas. Ici, il y a une tige de parapluie comme celle-ci. Ici aussi, dans les parties inférieures du parapluie. OK. Bon. Quelque chose ici. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense que c'est peut-être une personne assise à côté ou quelque chose comme ça. C'est difficile à dire. Bien sûr, nous commençons à entrer dans les bâtiments dès maintenant. Et il y a un sommet de ce toit ici. Je vais simplement indiquer que nous voulions également placer une partie de cette structure sur le dessus, certains essayant simplement d'en placer les pieds. Ici. Il est en rangées accroché au sommet du toit, n'est-ce pas ? C'est une structure intéressante, plutôt intéressante . On y va. Une ligne horizontale comme celle-ci ici. Et en revenant ici. Ici aussi. Ici. C'est comme un rideau, là ou quelque chose comme ça. ce cas, je ne veux vraiment pas y consacrer trop de temps, mais en même temps, je pense qu'il mais en même temps, est important d'avoir suffisamment de détails ici pour indiquer ce que nous sommes réellement en train de mettre en place. Juste un petit balcon en forme de belvédère, je suppose. Ok, regarde ça. C'est un peu bizarre. Il suffit de le redresser d'un toucher comme ça. OK ? Ensuite, on pourra y jeter un œil. Nous avons ce type de sections transversales au centre où elles ressemblent un peu ces trois zones transversales. Comme ça. Juste un peu comme ça. Simplifié, bien sûr. Simplifié mais c'est là. OK. C'est bien sûr le toit ces petites tuiles et tout ce qu'il y a dedans. Je peux donc simplement mettre ces petites indications de carreaux. Parfois, c'est plus petit. Un petit stylo comme celui-ci. Il s'agit d'un stylo 0,3. Fonctionne assez bien pour simplement indiquer un peu de texture. Et je n'en fais pas trop non plus, juste quelques petits morceaux, surtout près de la déesse du toit ici également. Cela aide. Une tuile étrange ou quoi d'autre. Bon. Il y a des fenêtres. voici un comme celui-ci, un ici. Que les fenêtres aient aussi une sorte d'ombre. De chaque côté, je vais juste dessiner comme ceci. 12. On y va. Peut-être aller un peu plus loin. Comme ça. Nous allons prendre le côté de ce bâtiment. Tant que j'y suis. On y va. Cadre blanc à la base de cette fenêtre jusqu'au bout. Je pense que ce devrait être une bonne idée d'opter pour ce bâtiment. Passons à certains de ces bâtiments bleus. Et je vais le faire entrer comme ça. Que dois-je utiliser ce petit stylo ? Ou je peux, je vais utiliser ou continuer à utiliser le 0.5. En fait. Déplace ça vers le bas. OK. Cette grande cheminée en forme de cheminée descend. Mais voici une maison ou quelque chose derrière leur partie supérieure de la cheminée. Comme ça. Simplifié vers le bas, bien sûr, le sommet de cette maison bleue a ce genre de motif de Sienne brûlée, de carreaux rouge brunâtre. Je vais donc travailler là-dessus. Dessine juste dans ce bâtiment. Et bien sûr, le toit. C'est tellement important. Nous utilisons. Il s'agit une autre fenêtre sur la droite. Ici. Vous pouvez également voir plus de ce toit en arrière-plan. Je ne suis pas une couche de maison au loin. Une autre fenêtre. Je pense que je vais aussi utiliser ce stylo plus petit pour ne pas contracter la variole. Cette pointe plus petite dépend de ce que j'essaie de dire. Cela nous aidera à rendre ces lignes un peu plus modérées au fur et à mesure que nous nous éloignons. Vous ne pouvez voir que de petits morceaux, peut-être sur le toit. Tout au loin, ce genre de truc là. OK. Bon. Génial. Cela en faisait bien sûr partie. Lorsque vous regardez un balcon ou quel que soit le bâtiment situé derrière. J'ai l'impression que cela pourrait même être une sorte de construction ou quelque chose qui semble un peu étrange. Il y en a, je vais dessiner quelque chose comme ça et nous déciderons quoi en faire plus tard. Peut-être y aller et terminer celui-ci maintenant, peut-être un peu plus haut. On y va. Descends. Vous avez déjà tout le travail de ligne dedans. Donc, vous suivez en quelque sorte cette ligne de conduite. Vous le rendez plus précis et vous le modifiez également. Nous pensons que vous pourriez vous contenter détails supplémentaires ou de la transmission d'autres détails. Donc je vais juste y aller et dessiner celui-ci. Assurez-vous qu'il est relié au toit. On y va. Bon. Bon. Cette partie blanche du bâtiment. Et puis, bien sûr, il y a les fenêtres, donc 12. Ensuite, la troisième fenêtre est en quelque sorte cachée derrière. Vous pouvez donc voir ce que je vais dessiner dans les cadres de ces fenêtres. Est-ce que ces cadres blancs peuvent juste être comme ça. Vous n'êtes pas obligé de tous les connecter partout, mais juste assez d'indication, regardez celui-ci ici. Cette petite forme rectangulaire, rectangulaire comme ça. Un autre, par exemple, comme ici. Cachée derrière ce bâtiment, possède également un abat-jour, cette devanture de magasin en tissu de couleur blanche. Ici. Nous allons ajouter le simple fait de tomber sur le, connecter un peu comme ça. Et, euh, oups, un peu de cette partie inférieure. Soulignez cela davantage. Jouons également avec ces fenêtres. Encore une fois, simplifiez simplement les fenêtres. C'est bon Les cadres de ces fenêtres également. Ajoutons quelques petits cadres, des wireframes. En fin de compte, ils font la différence. Étonnamment, c'est une très grande différence. K prend le dessus sur cette maison. Ils touchent le sol à peu près là. Il y a une sorte d'autre structure sur le côté de cette maison. Je ne vais pas le rendre trop évident, quelque chose comme ça. Et une autre fenêtre derrière, comme ça. Et juste un peu plus de ce motif de carreaux. Supposons une autre épingle plus petite, stylo à pointe. Vraiment basique. Et vous pouvez même le faire pour mettre des briques centrales et des objets sur les bords de certains bâtiments. Casey, certaines briques commencent à être exposées. Je préfère les vieux bâtiments situés à l'avant, en particulier. OK. Hum, donc entrons dans les bâtiments sur la gauche. 5. Encre - Bâtiments: Maintenant, je vais utiliser ce liner 0,7. Cela va me permettre de dessiner beaucoup plus facilement . Commencez donc par celui-ci ici. Que deux de ces piliers se déplacent vers le bas. Il suffit de trouver ce côté du pilier. Ce genre de toit que nous avions trouvé ici. Maintenant, on a comme un toit. Déplace ça vers le bas. Ici aussi, il y a encore deux fenêtres dans lesquelles vous voulez simplement entrer. Pendant que nous en avons l'occasion , dessinez ces fenêtres, deux fenêtres à l'intérieur. Un ici. Bon. OK. Continuez simplement. Marchandises Il s'agit essentiellement du toit. OK ? J'aime bien ça. Vous pouvez donc obtenir certaines de ces formes hautes, hautes et apparentes ici. OK. Maintenant, ils se divisent en deux. Nous avons trouvé comme la partie jaune du bâtiment ou la partie chaude sur la gauche, puis sur le côté droit, vous avez plus de couleur verte et de bâtiment. Je vais le ramener ici. OK. Et il y a aussi la raison pour laquelle ce petit bâtiment se trouve tout à gauche, que je peux simplement modifier, changer un peu, le démolir. Ok, on y va. air bien Nous allons simplement ajouter un peu plus de cette fenêtre ici. Et il y a une autre fenêtre ici, bien sûr, ces fenêtres à cadre blanc. cette Plus teinte de cette fenêtre sera la partie droite de la fenêtre, le volet. Je veux dire, encore une fois, il pourrait y avoir une ombre là aussi. OK. Bon. Maintenant, nous en avons terminé avec la plupart de ces bâtiments. Je vais juste commencer à mettre de l'ombre en dessous maintenant de ce café. Vous pouvez voir que le bas de cette forme ressort un peu jusqu'ici. Je vais donc simplement étendre cela comme ça. Et faisons une offre sur la partie inférieure de cette teinte. Ce petit effet comme ça. Il existe un autre type de nom. Maintenant, l'ombre ici aussi. C'est une scène assez intéressante. C'est difficile de dessiner ça, terminer celui-ci en premier, comme ça. Ils se combinent presque un à un. Bien sûr, il se passe toutes sortes de choses ici. Comme je l'ai dit, il y a une sorte d'arbuste, buisson, de fleurs, un petit peu comment l'appelles-tu ? Petite clôture. Clôturez la zone quelque part en dessous. Ce n'est pas vraiment énorme. Je crois avoir remarqué qu' il y a une sorte de pylône en bois qui passe derrière, et une croix juste en dessous, comme ça. Bon. reste du matériel sous le bâtiment. Je pense que nous pouvons simplement simplifier ou simplement regrouper cela en un seul. Une ombre en dessous. Je ne veux pas en faire trop. Il y a une autre fenêtre qui donnera sur cette petite maison. OK, le bord de cette maison. La porte se trouve également en bas. Là-bas. Revenons en contact ici et commençons à les examiner. Il y a une autre sorte de fenêtre ou un cadre de porte. Je pense que c'est une fenêtre comme ça en fait. Vous pouvez même voir qu'il y a des petites lampes. Je suis du genre, regardez ça comme une sorte d' inversé, fondamentalement, comme un triangle, un triangle. Cela peut indiquer qu'un type de lampe est suspendu sur le côté gauche de ce bâtiment. Bon travail un peu sur la façade de ces bâtiments. Plus. Bien sûr, encore une fois, comme dans ces bâtiments, vous pouvez voir qu'ils en ont comme sur les toits, ces petites formes presque comme des petites extrémités. Juste pour les tuiles indiquant les tuiles. Je les fais si vite comme ça parce que je ne veux tout simplement m'y enliser. Vraiment. Nous avons à peu près tout là-dedans. La dernière étape consiste simplement à regarder qu' il y a autre chose à détailler. Mais pour le moment, j' aime bien le niveau de détail. fait, il suffit de le regarder et de penser par soi-même. Y a-t-il un moyen de rendre ça un peu plus beau ? Par exemple, je pourrais en ajouter une autre, je pourrais ajouter une autre rangée de maisons ici, juste celle-ci sur la gauche. Encore une fois, pour souligner ce sentiment de profondeur. Et je vais ouvrir une autre fenêtre ici. Comme ça. Ici. Juste pour créer un autre type de forme. Comme ça. Ça a l'air un peu mieux maintenant. Je vais bien Je vais y aller. Je suis juste en train de réfléchir. J'ai certaines de ces épingles, comme je le mentionnais auparavant, épingles plus foncées qui ont un bord plat. Et cela peut ajouter un tout petit peu ombre et de noirceur dans certaines zones. Donc je vais juste y aller et jouer. Je ne vais pas faire cela sur toute la zone, mais juste en dessous de certaines zones où je veux faire ressortir un peu plus d'obscurité, par exemple, je pense que cela fonctionne très bien. Donc, par exemple, ce petit pare-soleil, les volets, désolé, des fenêtres. Il suffit de les ajouter comme ça. Et tu as terminé. Ensuite, nous irons plus bas. J'ai oublié le tiroir en morceaux. Bien sûr. Les magasins ou ce genre de choses. Ici. Vous pouvez le faire à nouveau en utilisant ce stylo plus foncé. Si vous n'avez pas de stylo comme celui-ci, utilisez simplement votre stylo à encre I'm Ink normal et coloriez-le à l'intérieur et aux zones. Il fait exactement la même chose. Cela le rend juste plus rapide. OK, donc je pense que cela contribue également à augmenter cette sensation de lumière et d'obscurité. Des ombres supplémentaires. contraste, surtout sous ces teintes, fait toute la différence. J'ai donc découpé les chiffres également. Cela donne un aspect plus réaliste. En termes d'ombres sous les bâtiments. Vous pouvez même le voir venir ici. Il passe sous le côté gauche. Vous ne voulez pas tout intégrer, mais c' est un peu comme si vous portiez simplement cette forme, comme une forme sombre tout au long. Et la forme, c'est vraiment l'ombre. Mais l'ombre la plus sombre des plus sombres. Et bien sûr, ce n'est pas encore fait. Je veux dire, nous y allons ensuite et nous pouvons comprendre, j'ajoute quelques détails ici et là. Mais cela aide, rend assez simple de saisir le contraste saisissant dès le début et vous donne un peu d'espoir pour continuer. Je trouve quand même. Vous pouvez donc voir que ce ne sont que de petits détails. Je veux dire, j'en ai un, j' ai un autre stylo ici. Ajoutons simplement quelques lignes horizontales pour créer cela. Je ne les connais pas, le sens de ces volets se simplifie. Plus sombre au milieu, ici. Celui-ci est un peu ouvert, à moitié ouvert ou quelque chose comme ça. Peut-être aussi un peu de noirceur derrière ces teintes. Comme comment tu l'appelles, les parapluies rouges sur le devant. Même dans l'eau, vous pouvez commencer à faire un tout petit peu d' obscurité et faire cela autour des bateaux de temps en temps pour les faire ressortir un peu plus. Un peu d'obscurité au bas des bateaux permet de les ancrer au sol. Ces pylônes aussi, vous remarquerez ces pylônes en bois. Certaines d'entre elles sont assez sombres et vous pouvez donc y entrer immédiatement et indiquer les emplacements approximatifs avec le stylo. Remarquez que vous ne faites que créer des détails petit à petit. Vous ajoutez simplement des détails sur le dessus jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un dessin dont vous êtes fier, que vous êtes heureux de continuer. C'est aussi en même temps, c'est drôle parce que vous ne faites que jauger. Si c'est trop, je le regarde constamment et je me dis : « Est-ce que c'est suffisant ? On y va. Encore une fois, ces fenêtres ne donnent qu'un petit peu de couleur à l'intérieur. Un peu de cette obscurité ne fait que faire ressortir les détails de la fenêtre. Ils le font, les fenêtres deviennent un peu petites. Vous pouvez ensuite commencer à utiliser ces autres épingles. Des doublures de plus en plus fines. D'accord, mais juste comme ça, il y a juste un peu de noir là-dedans. Bien sûr, vous vous retrouvez un autre type de situation, cette teinte sous le bâtiment et la teinte blanche. Et je suis juste l'obscurité là-dessous qui attend d' être dévoilée comme ça. Ici, il y a comme un volet, une autre fenêtre d'une sorte ou une autre, une autre fenêtre ici. Ici. OK. Nous allons examiner certains de ces éléments de fond et je pense que je vais entrer dans le contexte. Je veux garder la plupart des zones les plus sombres, et, espérons-le, juste plus près des zones ciblées. OK. Je suis juste en train de m'assouplir un peu par ici. Bon. Mais ici aussi, en dessous de ces teintes. C'est peut-être un peu sombre. Permettez-moi de voir simplement à quel point il faut peu d'efforts pour se retrouver à l'ombre d'une fenêtre. Quelques petits coups comme ça. J'ai même besoin de la couleur de cette fenêtre. Oups, il y a quelque chose ici qui ressemble à une autre fenêtre. J'ai pensé que je pourrais également l'indiquer ici. Le cadrage est un peu mieux comme ça. OK. Une autre chose que j'aime faire est de regarder certaines figures et de me dire, eh bien, peut-être que je peux déjà entrer dans certaines jambes de ces personnages, simplement les assombrir le long des jambes. Par exemple, celui-ci ici. Il y a peut-être une figurine ici avec un short. Mets-le dedans et celui-ci ici aussi. Tu ne veux pas assombrir tous leurs parents, mais peut-être juste un groupe d'entre eux ici et là. Ils ont donc juste une petite différence par opposition entre les chiffres. On y va. Une autre bonne chose que vous pouvez faire à ce stade est de vous retrouver dans l'ombre de ces chiffres. De l'autre côté du sol. Je veux dire, il y a quelqu'un que j'ai pensé mettre dans la peau de quelqu'un assis ici. Je ne l'ai pas très bien mis, mais je vais juste l'ajouter mieux. Il aurait un peu d'ombre à l'arrière-plan. Ici, un peu d'ombre sur la droite, comme ça. voyez, et vous pouvez simplement rejoindre cette ombre au sol, pour faire croire qu'ils courent tous dans la même direction. Tout le chemin vers la droite. Connectez-vous, vous remarquerez également, au-dessus des autres personnages, les ombres. OK. Entrons dans l'obscurité, peut-être là-dessous, derrière ce bateau. Et au début de ce que vous appelez le canal sous ce bateau également, vous remarquez qu' il fait assez sombre. Je peux donc y mettre de l'obscurité supplémentaire en toute sécurité et pas seulement sur le bateau qui se trouve derrière. Juste pour faire ressortir les détails de ces bateaux. Comme ça. Des pylônes, ces bâtons en bois. Il suffit d'en mettre un peu plus ici au loin et de reformuler certaines d'entre elles également. Comme ça. Hein ? On y va. Quelques chiffres. Et encore une fois, j'ai en quelque sorte fait courir cette forme d'ombre vers la droite. Mais nous avons aussi, dans cette section ombres plus sombres plus détaillées parce que ces bâtiments coûteront une ombre importante de toute façon. Donc, ce n'est pas grave. En fait, on met un peu une chemise foncée et cette figurine en arrière-plan. grande partie, il s'agit simplement de mettre l'accent sur petits détails qui font que cela ressemble vraiment à ce détail là-dedans. Mais peut-être qu'il n'y en a pas. Tu sous-entends juste les quelques petites formes ici et là. Quelques détails. Donc, tu ne regardes ça que quelques jambes. Les jambes de celui-ci aussi, peu dans l'ombre, courent vers ça, non ? Je vais juste aimer ça. OK. Souvent, la distance est plus grande ici, peut-être en dessous de celle-ci. Bon. Et c'est juste mettre un peu de ce truc en bois comme ça. Je colore vraiment derrière ce bateau aussi. Aidez-le à ressortir un peu. Si nous regardons celui-ci, il y a peut-être une ombre ici. C'est un peu comme dans une situation de duo, de duo de tons où il y a environ deux, vraiment deux sons ici. Ensuite, nous ajouterons tous les autres par la suite. Je ne veux pas en faire trop parce que j'adore dessiner au stylo. Quand j'arrive à ce stade, ça devient très amusant. Le début m' embête toujours un peu parce que tu commences avec rien et qu'il faut vraiment persévérer. Mais si vous le parcourez, vous constaterez que les couches de détails et les petites corrections que vous apportez en cours de route, tout à coup, une scène commence à émerger de tout ce chaos et à rater et vous n'avez plus qu'à il suffit de persévérer et d' avoir la foi que ça va marcher. Puisque la chose difficile à faire est l' une des choses les plus difficiles à faire, une des choses les plus difficiles à vraiment en aquarelle, juste pour avoir confiance en vous et continuer à vous rappeler que cela va faire de l'exercice. Il suffit de continuer, de continuer. Une autre ligne là, une autre ligne là. Insistez ici, insistez sur là. Jusqu'à ce que tu penses, hé, que ça ressemble un peu à ce que j'essaie de dessiner. Et vous trouvez également qu'en l' absence de la référence, vous êtes beaucoup plus facile avec vous-même. Et vous comparez la référence à ce que vous avez. C'est souvent un effort inutile car la référence sera toujours un million de fois plus complexe et détaillée. OK. Je vais en mettre un peu plus sous ces drôles de petits toits , des choses comme ça. Un petit peu ici aussi. Je crois que j'en ai trop fait, une touche et ce bâtiment bleu, mais nous devons toujours le supporter. Bon. Peut-être un peu dans les sections du canal. en quelque sorte le long du canal. Je veux dire, nous y arriverons. Disparaît d'ici. Au loin. Se connecte à cette figurine en fait. OK, je pense que nous allons garder ça comme dessin. 6. Peindre la lumière: Très bien, nous allons commencer à faire la première étape de la peinture. Maintenant, c'est peindre la lumière. Et l'important à retenir ici, c'est que nous cherchons à vraiment conserver ce lavage super léger. Donc, je mélange juste un peu de bleu céruléen ici. Et c'est surtout de l'eau. Si vous regardez cela, il ne s'agit en réalité que de 80 % d'eau pour environ 10 % à 20 % de peinture. Ok, donc juste un lavage très, très léger. Et la raison en est que nous voulons simplement préserver cette douceur du ciel, cette couleur vraiment claire. Je pense qu'avec les peintures, vous devez vous assurer que le ciel est la partie la plus claire de la peinture, afin de ne pas vouloir que cela soit maîtrisé, alors gardez-le très léger et il aura presque l'air deux semaines lorsque vous l'avez seul. Mais tu dois juste garder à l'esprit que ça ne va pas rester comme ça pour toujours. OK. Donc, juste un petit lavage rapide comme ça et c'est à peu près fait pour les bâtiments. Je vais utiliser quelques couleurs différentes. Je pense qu'il est toujours bon d'expérimenter, jouer avec ce que l'on veut. Et pour ce bâtiment, j'opte pour une sorte de couleur orangée , marron orangé. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même que les couleurs de la référence. J'aime toujours changer les choses d'un bout à l'autre. Gardez simplement à l'esprit que nous recherchons couleurs chaudes pour ce bâtiment. J'essaie toujours de changer les choses. Je regarde des couleurs chaudes et des couleurs froides, plutôt que de regarder spécifiquement une orange ou un bleu foncé et un bleu céruléen ou quelque chose comme ça. J'ai juste essayé de le simplifier en deux mots : chaud et froid. Donc tout ce qui se rapproche ou se dirige vers le côté jaune, orangé ou jaune du spectre des couleurs. Vous regardez cette couleur ici, tout ce qui se rapproche davantage du bleu, vert, du violet, des couleurs. C'est ce que je qualifie de cool. J'espère donc que cela simplifie les choses. Un peu plus de cette couleur de brownie. C'est juste de la Sienne brûlée, vraiment de la vitesse de la Sienne brûlée. Et un peu d'orange. quinacridone, de l'orange brûlée là-dedans dans les fenêtres. Je pourrais juste le mettre ici, il y a comme une couleur brownie, donc je peux juste y mettre un peu de brun. Dans cette fenêtre, en fait, il y a quelques coins, donc je peux juste y mettre un peu, il y a en fait cette couleur grisâtre que j'avais sur ma palette d'avant. Je peux juste y aller rapidement. OK. Ça n'a pas trop d' importance. Nous devons juste nous assurer que nous avons principalement des couleurs plus chaudes ici. Sur ce bâtiment, je vais probablement un peu plus rougeâtre. Et un peu plus de rouge et de rouge et une couleur brownie. Il suffit de le mélanger à cette découpe et de laisser les bords des fenêtres blancs également. Comme ça. Je mets un peu de couleur ici, sur le toit également. Et n'ayez pas peur de laisser des morceaux de blanc. Autre chose intéressante, ces toits ici sont tous de la même couleur brun rougeâtre. J'aime donc simplement y entrer et y donner une touche d'abord pour qu'il se fond, fasse son travail et que vous puissiez y revenir un peu plus tard. Mais c'est juste une bonne chose d'y entrer pour commencer. Il y a un peu une couleur orangée, une couleur jaune orangé. J'ai pensé passer pour celui-ci. Celle-là. Encore une fois, ce brownie, de couleur orangée. J'aime juste dire que c'est une couleur chaude. C'est vraiment la façon la plus simple de le définir. Je vais choisir un peu de blanc, un peu de titane chamois et un peu de rouge. Et je vais entrer directement dans ce bâtiment en dessous, qui ressemble presque à une couleur de saumon. On y va. Ça fait tomber un peu de cette couleur comme ça. L'astuce consiste à tout mélanger. OK. Si je me penche vraiment, penchez légèrement ce papier vers le haut, penchez-le vers le bas, légèrement incliné. Vous pouvez également obtenir cet effet. Il suffit de mieux mélanger les couleurs, de les rapprocher et de les déplacer vers le bas. OK ? Je remarque un peu de jaune ici, peu comme un ocre jaune, alors je suis en train d' en prendre un peu et d'essayer de le faire entrer le plus vite possible pour que vous en ayez un peu. Le mixage se poursuit. Je ne veux pas que des bords étranges se forment. Tous les bords durs qui se forment à ce stade de la peinture. Nous pouvons descendre. Allons-y ici. Léger lavis de jaune. Portez simplement ça vers le bas. C'est principalement de l'eau. pense me souvenir de ce que je disais tout à l'heure Vous avez juste affaire à des lavages très, très légers. Bien sûr, cette maison là-bas est en fait bleue, donc je n'y toucherai pas tout de suite. Mais je vais passer en revue celles-ci, celle-ci ici et la distance, un peu comme, euh, une couleur rose rougeâtre. La distance est quelque chose là-bas aussi. Et puis vous avez ces bâtiments aux couleurs turquoises qui se détachent au loin. Je peux juste l'indiquer comme ceci et y laisser un peu de blanc. Pourquoi pas ? Je vais bien. Maintenant, dans cette zone, je vais prendre un peu d' orange et le mélanger à un peu de rouge juste pour obtenir un rouge plus profond et plus vif. Il suffit de le déposer dedans pour cette teinte. OK. Keep s'assure que c'est toujours transparent comme ça. Ok, il suffit de le déposer là-dedans et de le laisser partir. Et je suis aussi un peu en titane chamois, et un peu de ce rouge vous donnera aussi la couleur de ce parapluie ici, ces teintes. Nous pouvons donc simplement le déposer et le faire fondre dans l'autre également. Comme ça. OK, c'est bien. Assez bien. Ou cette couleur dans leur esprit, vous, nous n'y sommes pas encore allés, nous n'avons pas encore pénétré dans le sol. Même moi, je vais prendre un peu de bleu céruléen et je vais m'attarder là-dessus, sur le côté de ce bâtiment comme ça, peut-être aussi une touche d'ultramarin par ici. Je veux juste une couleur bleue cool. C'est tout ce que je veux. OK. Je ne veux pas qu'il se mélange à quoi que ce soit d'autre. Laissez-le simplement conserver cette couleur bleue froide. OK. Je pense que nous l'avons fait ce jour-là. Très bien. Maintenant, allons-y et regardons les bâtiments sur la gauche les bâtiments sur la gauche, puis il y a un peu de verdure. Il y a donc un peu de période de vert streptococcique pour celui-ci. D'accord, c'est là que vous pouvez évidemment faire preuve de créativité, utiliser les couleurs qui vous conviennent le mieux. Surtout dans ces zones où vous n'avez pas à vous soucier trop de la tombée de la nuit. Parce que, comme vous pouvez le constater, j'utilise en fait beaucoup plus de peinture, probablement 50 % de peinture, 50 % d'eau, parce que cette zone sera sombre de toute façon, les toits peuvent recevoir un peu de lumière. C'est pourquoi j'essaie de laisser le dessus des toits un peu plus léger pour plus tard. Mais vous pouvez voir sur les bâtiments, par exemple, que je peux prendre un peu de ce jaune, un peu de cet ocre jaune et le déposer directement dans les bâtiments de gauche comme ça. C'est peut-être juste le sommet de ce bâtiment. C'est un peu grisâtre, comme un jaune en bas de gamme, ici. Parfois, il peut simplement passer au vert si vous ne faites pas attention. Je pense que j'y suis parvenu. On y va. Une petite touche de cette terre de Sienne brûlée sur les toits. Cette petite touche fait entrer cette chaleur. Je vais le déplacer vers le bas de la page et juste mettre un peu de brun dessus. C'est vraiment juste un peu de brun et peut-être que du violet mélangé ici serait du bon brun et du violet. Je vais faire très sombre. 50 % d'eau, 50 % de peinture à nouveau, et je viens juste de donner une petite idée de la teinte. Bien sûr, ces petits morceaux ici, la base de ces bâtiments à l'arrière également. Le sol que j'ai remarqué est tellement brillant. Je veux dire, je me demande s' il faut y mettre de la couleur, mais je vais ajouter juste un peu de ce qui me reste et le palais, qui est un peu comme une couleur grisâtre. Vous avez aussi du Wyatt, un tout petit peu de cette couleur blanc cassé. Je pense que ça va juste aider à se débarrasser de ce fil. Je ne veux pas que ce soit trop sévère plus bas. Donc, juste un petit bout de blanc qui passe comme ça. En train de passer. Vous pouvez également opter pour un pinceau plus petit si cela permet également de découper plus facilement ces figures. Mais l'essentiel, c'est que j' essaie de le faire entrer très, très légèrement pour préserver les lumières dans le sol. Alors, en voici un peu plus ici. C'est en fait du vert ou quelque chose comme ça. On peut juste mettre un peu de vert ici pour ce buisson. Ici, ici. Encore un peu plus pour ce petit bateau à l'avant. Vous pouvez même prendre un peu de bleu et le faire rendons ce bateau bleu, comme ça. OK, c'est bien. Que pouvons-nous faire d'autre ? Un peu plus de bleu ou une couleur plus fraîche pour celui-ci. Comme ça ? Qu'avons-nous d'autre ? Des bribes et des morceaux ici. Peut-être un peu de chaleur pour l'un d'entre eux. Oups. Il en reçoit un peu plus. Peut-être du brun ou quelque chose comme ça. OK. l'eau aussi. Ça va être intéressant parce que je voulais y laisser de petits bouts de blanc, peut-être un peu de peut-être un peu de blanc ou si je passe à côté de ça, nous n'allons tout simplement pas nous inquiéter à ce sujet et Je prends de la gouache, gouache blanche ensuite. Donc je mélange un peu de turquoise, tu vois, de couleur. Ça ressemble à une couleur bleu verdâtre. Et, euh, peut-être qu'un peu plus vert là-dedans serait bien. Je mélange juste un peu plus de ce vert. OK, c'est mieux. Mets-le dans un peu plus de turquoise. Et il fait assez sombre ici. Mais j'essaie aussi de laisser peut-être des reflets blancs, comme vous pouvez le voir dans l'eau. De minuscules reflets blancs le traversent. Vous savez, que l' eau est assez sombre par rapport à tout le reste de la scène. C'est presque l'une des parties les plus sombres du tableau. Ensuite, je peux prendre un peu de teinte violette, foncée ou neutre et la déposer sous certains bateaux. Cela permet d'ancrer les bateaux à l'eau, à l'eau et de créer un peu comme si le reflet de celui-ci était un simple reflet. Rien. Rien de trop dehors. OK. Alors jetez un œil et vérifiez simplement ce que nous avons ici. Ça a l'air bien. Nous avons, je pense, nous sommes calmes. Nous avons définitivement toutes les couleurs chaudes ici ou des couleurs plus douces et plus claires. Et maintenant, l'astuce consiste simplement à mettre dans l'ombre, faire ressortir quelques petits détails ici et là. Et nous serons prêts à partir. Donc, ce que je vais faire également à ce moment-là, c'est que je vais simplement mettre quelques couleurs sur les figurines. Des petites couleurs rapides. Juste quelques touches de bleu ici, par exemple. Je pourrais juste en mettre un peu dans celui-ci. OK ? Vous pouvez simplement laisser certaines d'entre elles en blanc, il n'y a aucun problème. Il suffit de laisser tomber de petites couleurs ici et là. Et je trouve que cela contribue à susciter de l'intérêt pour vos chiffres. Fais-les ressembler un peu plus à des gens qui portent des vêtements colorés et des trucs comme ça. Vous n'êtes pas obligé de les faire tous, mais j'essaie avec quelques-uns ici ou là. Même en arrière-plan, vous pouvez en choisir quelques-unes que vous souhaitez assombrir. Mais ce n'est pas énorme. Au début du mois de mai, ceux au premier plan. OK. Que voulons-nous y mettre d'autre ? Je pense vraiment que ça devrait être ça. J'ajoute juste quelques détails infimes. Des éclaboussures de bleu, peut-être un peu sur les fenêtres, pourraient aider à indiquer uniquement le reflet du ciel. Du bleu ça et là. Pas tous, mais juste en eux. Certains d'entre eux seraient bien. OK. Bon. Et faites-le sécher rapidement. 7. Peindre les ombres: Très bien, il est donc temps d' entrer dans ces ombres. Et c'est le plus financé à mon avis, j'adore mettre dans l'ombre. Je vais utiliser un pinceau rond numéro six et aussi ce petit pinceau à serpillière que j'ai ici, c'est un 01 slash 0. C'est une brosse à serpillière plus petite que je vais utiliser également. Alors, tout d'abord. abord, nous devons mélanger une couleur pour l'ombre. Je vais simplement le simplifier et utiliser un peu de cette couleur violacée mélangée à du noir, un peu de brun. Il reste du vert sur la palette. Je n'ai pas vraiment envie d'y mettre tout ça, mais ça commence à y aller de toute façon. Mais si vous avez cette couleur brun violacé en général, je pense que c'est une très bonne couleur à utiliser pour les ombres. Et allons-y et faisons-le. Je vais entrer directement. Il le tire et le met un peu plus en bleu ici. En fait, je vais juste laisser un peu plus d'ombre ici, sur le côté droit de ce bâtiment. Vous pouvez voir sur la photo de référence que ombres assez nettes les ombres assez nettes commencent comme ça. OK. Je tiens ce pinceau très légèrement et j'essaie juste de mettre de la couleur sur le côté droit et sous le toit également. vois, si tu regardes ici, il y a aussi un peu d'ombre là-dessous, donc il suffit de laisser tomber ça dedans, d'accord, mettons-le dans une teinte un peu plus neutre également. C'est bon En dessous, vous remarquerez qu'il y a une petite ombre qui passe en quelque sorte en dessous. Je vais juste faire tomber un peu de peinture là-dessous rapidement. Il y a aussi une ombre qui traverse l'arrière-plan et traverse ce bâtiment comme ça. Donc, presque comme c'était causé par un autre bâtiment derrière celui-ci. Ici aussi. Nous avons une ombre sur ce bâtiment. Le côté droit, là. C'est juste bon. Je pense que je serai capable de faire la plupart de ces tâches avec la brosse à serpillière. Cela dépend vraiment de la taille du papier que vous utilisez ici. OK. Passons à l'ombre et à l'ombre que je vais utiliser un peu plus foncée. Allons-y. Là-bas et fais-le descendre comme ici. Bon. Mélangez cela ensemble. D'accord, euh, et arrête de mettre un peu de cette ombre sous le toit comme ça. l'ai bien rejoint pour qu' il fasse partie de cette sorte d'ombre. Cela peut être un peu plus long. Il suffit de l'étendre un peu comme ça. Donc ça aurait l'air plus joli. Bon. L'ombre sur le dessus est probablement un peu trop foncée, donc je peux simplement y apporter une touche de peinture. OK. Tamponnez un peu plus. Si cela apparaît comme une ombre, ce n'est pas grave en fait. Descendez. Jetons un coup d'œil, peut-être un peu de noir à la base. Jetons un coup d'œil ici. Nous allons entrer dans un peu d'obscurité et garder la transparence sous le toit. Comme ça. Ici aussi. Ce truc ici, ce balcon. Je ne sais pas ce que c'est, mais il se trouve au sommet du bâtiment, il y aura de l'ombre en dessous. N'importe où. Essentiellement là où le soleil peut projeter une ombre sous un objet surélevé. Vous pouvez y déposer une forme semblable à une ombre, même si la source de lumière provient du côté gauche. Donc, les stores sur le côté droit ou en dessous du côté droit, vous aurez également un peu de cette obscurité. OK. N'oubliez pas que j' utilise juste la même couleur. Même sur ce bâtiment, c'est difficile à voir, mais une petite ombre est projetée sur le bâtiment comme ça. Et éclairons une sorte d' ombre, mais elle est nette. En traversant, cela vient probablement du haut du bâtiment. Et cela va faire partie de cela, l'ombre de la fenêtre dans cette fenêtre également. Ici. Et non seulement cela, mais derrière ce bâtiment, il fait en fait un peu plus sombre. Je vais juste atténuer un peu celui-ci. Il suffit d'ajouter un peu de lavis, un léger lavis de violet sur le dessus de celui-ci. OK. Regardez peut-être un peu ici. Je dessine quelques petits détails. Tout ce bâtiment va être assez sombre. Je vais juste essayer d' assombrir tout cela. Mais qui veulent aussi laisser une couleur précédente là-dessus, alors je veux me débarrasser de tout cela. Il suffit de l'assombrir. Il suffit d'ajouter un autre lavis sur le dessus. Comme ça. Un peu de ce jaune peut laisser ça dedans. Ça va. Vous avez ce joli contraste entre la chaleur qui règne derrière et l'obscurité qui règne ici. Et bien sûr, il va aussi au sol. Nous avons cette ombre projetée sur le sol comme ça depuis ce bâtiment. Mais j'aimerais laisser parfois des bribes de lumière traverser comme ça pour qu'il n'ait pas trop la même apparence . Même ces petits arbustes, pourquoi ne pas y laisser quelques petits morceaux plus légers ? Comme ça. C'est comme un petit bateau ou quelque chose comme ça pour nous rafraîchir, nous débarrasser de la fraîcheur dans leur bout de bleu comme ça. OK, je vais passer à ce pinceau rond plus petit Maintenant, je pense que je vais avoir un peu plus de contrôle avec lui et regarder autour de moi, voir ce que nous pouvons faire d'autre, un peu de cette ombre à la côté droit de ces fenêtres. Vous pouvez simplement faire ce genre de choses comme ça sous ces fenêtres et un peu d' ombre en dessous. J'ai juste tendance à le faire assez rapidement pour ne pas avoir l'air trop forcé. En séchant, il commence à avoir une belle apparence. Mais tu dois attendre et voir jusqu'au bout. OK, c'est bien. Les personnages, je vais être un peu plus sombres. Nous aurions donc une teinte neutre et un peu de violet, des couleurs très foncées. Et à partir de là, je vais juste m'efforcer de me mettre dans les pieds, les jambes de ces personnages. Ce que je fais, c'est entrer dans toutes les parties vraiment, vraiment sombres maintenant et mettre l'accent. Je mets le plus l'accent sur ces domaines. Parce que nous n'avons pas encore ingéré ces zones très sombres. Nous avons quelques bribes ici et là. Mais ce sont vraiment ces zones presque noires qui feront ressortir la lumière. Je peux en fait mettre un peu de brun ici pour le créer. Ils leur donnent juste un aspect un peu plus brun. Ces pylônes en bois. Bon. OK. Un peu plus de ces jambes ici. Les ombres que nous avions mentionnées précédemment, c'est une autre chance que vous ayez de les refaire , de les souligner à nouveau. C'est un autre tas de bois ici. OK, ici au premier plan. Un autre couple ici aussi. Ici. OK. Donne ça un peu sec. 8. Touches de finition: continuais avec toutes ces ténèbres, comme je le mentionnais pour quatre. Travaillons un peu sur les détails, par exemple ici, cette petite, que vous pourriez appeler ombre. Je peux juste faire ressortir un peu plus de détails comme ça. OK. Plus d'obscurité en dessous de celui-ci pour couper autour des doigts et cela crée également une sensation de contraste avec eux. Et cette lumière commence alors à s'éteindre beaucoup plus. Vous remarquerez qu'elle a ces zones presque noires dans certaines parties de la scène. Voilà, juste quelques jambes de cette figurine. Ici. Tu peux juste venir. Un autre personnage ici, les lacs. Quelqu'un y marche. Cette petite ombre ne fait que placer ces ombres sur le sol, les adoucir un peu et je pense qu'elles sont juste trop foncées. Mais ça devrait aller. Je suis là. Ça indique ces jambes un peu plus comme ça. Oui. Même si vous avez une section où vous n' avez peut-être pas de chiffres, vous pouvez essayer, vous pouvez même les y ajouter. Par exemple. Je me dis juste, oh, il y en a un ici de toute façon, c'est bon. Je me disais que je pourrais peut-être y mettre quelques jambes, faire croire qu'il y a une silhouette derrière. Nous sommes déjà venus ici. Très bien. Bon. Un couple. Ils se promènent, c'est tout. Parfois, il y a aussi un peu de noirceur autour de la tête. Sur le dessus de leur tête, il y a des cheveux qui aident à faire ressortir les personnages de l'obscurité. Je vais donc juste entrer un peu comme ça. Remarquez à quel point c'est rapide. C'est juste un peu ici et là. Pour indiquer, aimez toujours indiquer des choses plutôt que de les rendre trop évidentes. Pour le spectateur. Nous y voilà, d' autres comme des pylônes qui sortent également ici, ici. Peut-être un peu plus au loin. Je me demande juste : que pourrions-nous faire d'autre ? Peut-être ? Quelques ombres, d'autres ombres sur certaines parties du toit ici. Je ne fais que réfléchir, les plus sombres. Ici. Ici. Nous allons cependant adoucir ce bord un peu. Je ne veux pas que cela submerge les bonnes ténèbres sont en fait que de l'obscurité sous les toits. Peut-être qu'ici, il y a juste quelques zones d'obscurité supplémentaires qui traversent cette ombre. C'est très abstrait. Mais vous pouvez voir que je suis certainement quelque chose là soudainement une sorte d' ombre. OK, ce petit bout de brun. Je vais juste l'utiliser aussi. Sur des échasses et tout ça. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Mais en gros, cette partie supérieure du bâtiment est beaucoup plus belle maintenant. C'est comme un balcon privé. Comme ça. Je n'aurais même pas besoin de faire ces rideaux car ils apparaîtront blancs de toute façon. Comme ça. Si je n' ai pas besoin d'utiliser de la gouache, j'évite de le faire trop facilement, juste pour la laisser de côté. Je trouve que c'est mieux si tu le laisses de côté, mais ce n'est pas toujours possible. Ok, il y a un peu de noirceur dans des parties du toit. Maintenant, vous remarquez que sur les bords du toit, vous avez parfois petites taches sombres en dessous, comme celles-ci, juste des ombres, des ombres plus foncées qui se forment en dessous. Donc, c'est aussi une bonne astuce pour entrer dans un petit moment. Gibbs. Oui, c'est juste que ça donne un peu plus de structure aux bâtiments . Je vais bien. OK. Faites-le sécher rapidement , puis apportez la touche finale. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ramassé un peu de gouache blanche. Il suffit donc de le sortir directement de la palette. Je l'ai ramassé avec un petit pinceau rond. Et je passe juste un peu de temps parcourir certaines des zones que je peux voir, peut-être les plus remarquables ici ou il y a peut-être de l'eau, une petite vague dans l'eau. Cela peut être un point fort sur le côté du bateau, un petit point sur le pylône ou quelque chose comme ça sur les épaules de ces personnages dans les cadres de fenêtres également. Vous pouvez voir que parfois vous perdez un peu de cette lumière sur les cadres des fenêtres, ce cadre blanc. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais le tour, en y déposant un peu de cette peinture. Et tu peux récupérer une partie du blanc. Bien sûr, vous ne pouvez pas le faire avec parcimonie. possible, mais ça commence à gâcher les choses quand on en fait trop. Vous devez donc faire attention à l'utiliser avec parcimonie , cette technique de toute façon. Il se peut donc qu'il y ait un bout de ce chemin que vous voudriez simplement ramener un peu de jaune ou quelque chose comme ça dedans. Je peux donc passer un peu, je serai là. Nous aurions de la gouache mélangée à un tout petit peu de jaune qui redonne de la lumière au toucher. Soudainement. Pas trop. Tu peux juste atténuer un peu ça si c'est trop petit ici, ici, comme ça. Et l'avantage de la gouache, c'est que vous pouvez recouvrir n'importe quelle peinture encore plus foncée et elle restera visible. Je peux y mettre un peu, même un peu de jaune , pour indiquer peu de chaleur dans l'eau. a un peu plus de couleur là-dedans. Vous remarquerez également que j'ai surclassé certains chiffres. Je viens de déposer un peu de peinture sur les épaules et la tête de certains personnages. Et cela contribue à les faire ressortir. Indiquez simplement qu' il y a peut-être une personne là-bas. Cela peut même représenter une autre personne ici au front. Comme ça. Il n'y a vraiment personne là-bas. Ce genre de choses. Et ajoutez simplement des morceaux de gouache. Vous constatez que tout commence à se rassembler soudainement. Des bribes et des morceaux. Vous pouvez même simplement le faire sécher, brosser sur certaines zones des bâtiments pour lui donner un peu de texture ou quelque chose comme ça. Ok, alors joue avec cette gouache. Faites ressortir ces points forts. Et quand tu seras prête, tu pourras poser le pinceau et arrêter. 9. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre votre propre paysage urbain. Il se peut que les scènes présentées dans ce cours soient basées sur l'une de vos propres photos ou que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous. Cela vous permettra de tracer les dessins si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène à main levée. Le dessin est une étape importante améliorer vos compétences en peinture. Il vous permet de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, utilisez les étapes et les processus d'aquarelle inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.