Les silhouettes dans la composition : peindre des personnages dans des paysages à l'aquarelle

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Rainbow. Je suis peintre, illustrateur basé à Hong Kong. Une de mes spécialisations est en aquarelle. Je les peins sur des paysages urbains, des paysages, des scènes nocturnes. J' aime travailler avec différentes couleurs et éclairages pour créer une histoire derrière mes peintures. Donc, dans cette classe aujourd'hui, nous allons regarder comment peindre des figures dans paysages et des compositions de paysages urbains en utilisant l'aquarelle. Et je vais vous montrer quelques approches différentes peindre une simple figure debout, ajouter de la variation aux poses, et utiliser l'espace négatif. Je vais aussi vous aider à travers tout le processus de ce tableau, qui est un groupe de personnes qui attendent à un arrêt de bus et vous appliquez vraiment les choses que nous avons apprises dans ce cours et les situez dans leur contexte. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de terminer ce tableau ici, ainsi que d'avoir une meilleure compréhension pour créer vos propres figures et comment les placer dans une composition. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Alors commençons et je te verrai en classe. 2. Outils et fournitures: Avant de commencer, nous examinerons certains des matériaux et outils dont nous aurons besoin pour ce cours. D' abord, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Toute marque ou type est bien pourvu que le papier soit suffisamment épais pour résister à plusieurs couches d'eau. Il s'agit généralement de la différence entre le papier aquarelle, les esquisses et les tampons de dessin. J' utilise habituellement du papier d'une épaisseur et d'un poids de 300 g/m². Vous pouvez également choisir entre un papier qui a une texture plus rugueuse ou lisse. Normalement, je préfère une texture plus rugueuse parce qu'elle fonctionne mieux avec des scènes de peinture, avec des figures. Je pense que les coups sortent un peu plus naturels et lâches. Mais tout cela est à vous de décider de ce que vous voulez et vous pouvez certainement expérimenter avec ce qui fonctionne le mieux. Nous aurons également besoin de peintures à l'aquarelle, et c'est ma palette. J' utilise des peintures à tubes et je les presses ici. Mais vous pouvez également utiliser des tampons aquarelle et ils fonctionneront tout aussi bien. En termes de pinceaux, c'est très simple. Vous aurez seulement besoin d'un petit pinceau rond pour peindre les figures. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre des figures individuellement et dans une composition paysagère. Pour les chiffres individuels, nous n'utiliserons que ce petit pinceau. Avant la composition du paysage aura également besoin d'une brosse plate pour peindre l'arrière-plan. dehors de cela, vous aurez également besoin d'une palette de mélange pour mélanger vos peintures, peu d'eau pour laver vos pinceaux, d'un crayon, d'une serviette et d'un ruban adhésif pour coller le bord de votre papier. Super. Maintenant que nous avons tout, dans la section suivante, je vais brièvement parler de la façon utiliser ces peintures et pinceaux couleur à l'eau, quelques techniques de base, et des choses à garder à l'esprit avant de sauter dans notre peinture de figure. 3. Utiliser votre pinceau à l'aquarelle: [ MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné brièvement dans la vidéo précédente, avec les outils et les fournitures, nous n'utiliserons qu'un seul pinceau pour peindre les figures. Ici, je voulais juste vous montrer un peu plus de ce que vous pouvez vraiment faire avec le pinceau unique, comment vous pouvez le contrôler et voir à quel point il peut être polyvalent. Le petit pinceau rond a une pointe pointue, ce qui signifie qu'il est idéal pour une peinture, des lignes fines comme ça. Cela peut être utilisé lorsque nous peignons les petits détails, les petits morceaux. Une autre chose que vous pouvez faire avec cette brosse est d'aplatir la pointe comme ça, presque comme une petite brosse plate. Avec cela, vous pouvez créer des lignes beaucoup plus épaisses comme ça. Maintenant, si nous appuyons la brosse vers le bas, nous pouvons effectivement utiliser le côté de la brosse pour couvrir et peindre une zone beaucoup plus grande et cela est idéal pour créer un dégradé de décoloration où la peinture est concentrée à la pointe du pinceau et il s'estompe avec de l'eau jusqu'à la fin. Jouez avec les différents types de formes que vous pouvez créer avec ce pinceau, selon le type de poils que vous avez. Essayez simplement d'explorer et de voir ce que vous pouvez faire et apprenez à connaître votre brosse. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec le pinceau que vous utilisez, nous commencerons à peindre notre première figure debout dans la prochaine vidéo. 4. Figure debout simple: Avec notre première figure debout, nous allons commencer par notre croquis. En partant du haut, nous allons diviser cette figure en trois sections : la tête, le corps et les jambes. Je vais travailler notre chemin vers le bas. Cette figure a son dos vers nous et ici, je vais aussi ajouter un sac à dos pour le rendre un peu plus intéressant. Lorsque vous esquissez, essayez de vous concentrer sur la forme globale plutôt que sur les détails de celle-ci. Gardez à l'esprit les proportions rugueuses. Par exemple, le corps est généralement de la longueur d'environ trois têtes, tandis que les jambes sont un peu plus longues autour de la longueur de quatre têtes. Puisque nous ne faisons pas un portrait d'une figure, mais plutôt des figures dans un paysage plus large de composition, il est normal que ces proportions ne soient pas parfaites. Essayez de jouer avec ce qui semble bien. Essayez d'exagérer certaines fonctionnalités. Voir les épaules larges, les jambes plus longues, et juste voir à quoi cela ressemblerait. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, nous pouvons passer à la peinture. En ce qui concerne une peinture, nous allons commencer par la tête, les mains et les zones de peau, puis nous allons passer aux vêtements et aux cheveux. Lorsque vous peignez ceci d'une section à l'autre, connectez délicatement les deux parties, sorte qu'elles se fondent parfaitement ensemble. Vous voulez essayer de choisir des couleurs qui sont différentes pour aider à différencier les parties de la figure. Par exemple, le sac à dos ici a une couleur turquoise brillante contrairement à la chemise et le pantalon qui sont beaucoup plus foncés. Maintenant, une fois que vous avez fini de peindre la figure, laissez ça sécher. Nous allons peindre l'arrière-plan, y ajouter des couleurs. Voilà, tu y vas. C'est une figure debout très simple. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler un peu plus des variations dans les poses, accessoires, et comment les rendre simples, mais aussi intéressants. 5. Variations de la figure debout: Maintenant que nous avons fait une simple figure debout, dans cette vidéo, je vais vous montrer deux autres figures, et cette fois nous allons ajouter un peu plus de variation et vous pouvez changer et voir comment nous pouvons faire ce chiffre un peu plus intéressant. Encore une fois, en commençant par un crayon, nous allons esquisser la forme de base de la figure similaire à avant. Cette fois, je vais faire en sorte que ce chiffre porte quelques sacs. Cela va rendre la forme un peu plus intéressante. J' ai un sac à droite et un à gauche, un peu au-dessus d'un contrebalancement là-bas. Encore une fois, nous allons commencer par peindre le visage, les mains et les pieds avant de passer aux vêtements, puis aux sacs. Après cela, nous allons ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan et ajouter un peu d'ombre, juste comme ça. Maintenant pour le troisième chiffre, nous allons répéter ce processus et cette fois je vais faire en sorte que les bras se rassemblent au milieu, donc c'est comme si la figure tenait un téléphone et envoyait des textos. Dans ce processus s'assure que vous êtes à nouveau concentré sur la forme globale et vous pouvez jouer avec les différentes poses qui utilisent toujours la même structure debout. Par exemple, vous pouvez ajouter différents accessoires. Peut-être que la personne tient une tasse de café ou se penche contre le mur. Les variations sont infinies. Ensuite, nous allons répéter ce processus en peignant la tête, la peau, puis en passant aux vêtements et enfin à l'arrière-plan. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre façon de peindre des figures. Nous allons utiliser l'espace négatif et nous allons commencer par peindre l'arrière-plan en premier. On verra dans la prochaine vidéo. 6. Méthode d'espace négatif: Dans la première moitié de cette classe, j'ai beaucoup parlé de se concentrer sur la forme globale de la figure, comment le rendre plus intéressant en ajoutant des sacs ou une pose différente. Eh bien, ici, dans cette deuxième partie, je vais vous montrer une autre méthode de peinture, où nous allons inverser le processus et commencer par peindre l'arrière-plan, puis travailler vers l'intérieur. Donc, avec cette approche, nous regardons vraiment seulement la silhouette avec laquelle être dans. Vous constaterez qu'une fois que vous aurez cette forme et cette structure définie, les détails n'ont pas vraiment d'importance. Ici, j'ai trois exemples, donc dans le premier, je vais utiliser la veste blanche que porte la figure. Dans ce deuxième exemple, nous allons regarder peindre un groupe de trois personnes, et dans le dernier exemple, nous allons également expérimenter une figure sur un véhicule. Donc, comme toujours, nous allons commencer par un croquis, à partir de la tête et jusqu'au corps et aux pieds, en gardant à l' esprit la forme de la veste et la façon dont l'une des figures chevauche l'autre. Le processus d'esquisse est à peu près le même qu'avant. Maintenant, en arrivant à peindre, nous allons commencer par mélanger une couleur foncée pour l'arrière-plan, et nous allons peindre autour de notre croquis. Maintenant, cela va sembler un peu plus difficile que l'autre approche parce que nous utilisons l'espace négatif. Assurez-vous de passer un peu plus de temps et d'esquisser un contour précis et une forme précise pour que vous puissiez simplement suivre lorsque vous peignez cette pièce. Ensuite, nous allons attendre que cette couche de fond sèche et nous assurer qu' elle sèche avant de passer à autre chose. Ici, nous allons commencer par peindre la tête, la peau et ensuite les vêtements. Maintenant, avec cette deuxième figure, je ne vais pas ajouter de couleur à la veste blanche parce qu'elle est déjà bien définie par l'arrière-plan. Au lieu de cela, je vais ajouter un petit sac devant et une couleur le pantalon, laisser les chaussures blanches aussi bien, et juste finir un peu avec les ombres ici et là. C' est ça, donc c'est fondamentalement comme ça que nous faisons le processus inverse de la peinture avec l'espace négatif à l'esprit. Dans cet exemple suivant, nous allons peindre un groupe de figures en utilisant les mêmes méthodes, je vais juste dire quelques variantes de la façon de faire ce style. Encore une fois, nous commençons par un croquis puis nous allons passer à l'arrière-plan et même lorsque vous faites l'arrière-plan, vous pouvez ajouter des transitions de couleur et utiliser différentes couleurs à l'intérieur. Essayez de garder l'arrière-plan un peu plus sombre afin qu'il définisse les formes plus. Assurez-vous de garder le rapport eau/peinture sur le côté épais. N' ajoutez pas trop d'eau ou ce sera assez difficile à contrôler. Comme vous pouvez le voir, après avoir peint l'arrière-plan, toute la forme des figures a déjà été définie et il suffit d' ajouter un peu de détails dans les vêtements pour compléter vraiment ce look. Si semblable à ce que nous avons fait auparavant, nous allons ajouter des couleurs différentes et contrastées pour définir les parties de la figure. Je vais ajouter un sac à dos ici, quelques accessoires là-bas et essayer de faire usage du blanc du papier, alors laissez certaines zones intactes dans la peinture autour d'elle. Une façon facile de le faire serait de laisser la semelle des chaussures blanche, alors expérimentez avec cela et jouez avec cela aussi bien. Dans notre dernier exemple, je vais peindre une figure sur une moto. Encore une fois, nous allons commencer avec l'arrière-plan et peindre vers l'intérieur. Essayez d'utiliser différentes couleurs, essayez différentes poses, regardez différentes références et continuez à pratiquer. Dans la vidéo suivante, je vais parler plus sur la façon de peindre des figures dans une composition, comment les placer et ce qu'ils font fondamentalement. 7. Pourquoi des chiffres ?: Maintenant que nous avons une idée de base de la façon de peindre des figures, je veux parler un peu plus des chiffres dans une composition. Alors, où les placer, ce qu'ils font et vous donner quelques exemples des différents placements et styles que vous pouvez utiliser. Alors d'abord, pourquoi peignons-nous des chiffres ? Qu' est-ce qu'ils font ? Eh bien, les chiffres ajoutent de la vie à une composition et quand on peint un paysage ou un paysage urbain, il ajoute de la vie à l'environnement et lui donne quelque chose à voir. Ces chiffres pourraient être très petits, ils pourraient simplement être une silhouette simple, et cela pourrait encore faire une grande différence. Par exemple, dans ce tableau, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de détails sur les figures du tout, c'est juste une forme, mais cela ajoute quelque chose à l'histoire et à la peinture, et vous pouvez obtenir ce sentiment de la scène. Maintenant, lorsque nous ajoutons des chiffres plus grands avec plus de détails, ils peuvent effectivement être utilisés pour conduire les yeux vers un point focal. Parce qu'en tant qu'êtres humains, nous sommes naturellement attirés par la vie et les figures humaines et attirés par celles-ci. Par exemple, dans celui-ci, vous pouvez voir que la figure nous mène à la petite boutique. Ou dans ce tableau, la personne qui vend les fruits dans un marché. Il est également bon de penser aux vêtements et aux couleurs des figures et à la façon dont elles fonctionnent avec la composition dans son ensemble. Les figures sont un excellent moyen pour vous de créer des ombres, rendre le sol un peu moins vide et d'accentuer les lignes dans une composition. Quand vous pensez à l'endroit où placer les chiffres, vous pouvez vous demander si vous voulez que ces chiffres se démarquent ? Tu veux qu'ils se fondent ? Créer un équilibre dans la composition, ou voulez-vous qu'ils mènent vos yeux vers un certain point focal ? Tous ces différents choix sont valables et ils créent un résultat différent, ils réalisent quelque chose de différent. Parfois, un manque de chiffres peut aussi être très puissant. Par exemple, dans ce tableau, le manque de chiffres a contribué à construire l'histoire de la façon dont cette scène est très vide, c'est comme une rue froide et vide. Alors maintenant que nous avons une meilleure compréhension de placer des figures dans une composition dans les différents scénarios avec cela, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un exemple et l'ensemble du processus de peinture composition avec des figures à l'intérieur. 8. Des figures en composition (processus complet): Super. Ici, je vais vous montrer tout le processus du début à la fin de la façon de peindre cette peinture. Nous allons commencer par le croquis et ici je viens de décider faire une composition très simple avec un tas de figure est en attente pour le bus. Vous pouvez penser à d'autres compositions qui ont figures en elle pour pratiquer sur tout ce que vous voulez, ou vous pouvez suivre et juste peindre celui-ci avec moi. Une fois que nous avons terminé le croquis je vais coller les bords du papier et cela va nous donner un joli bord propre après que nous avons fini la peinture. Ensuite, je vais prendre un pinceau plat pour le mouiller et mouiller un peu le fond. Ensuite, nous allons mélanger quelques couleurs plus vives, par exemple, un peu d'orange, un peu de rouge. Je vais brosser ça le long du ciel et ensuite on va ajouter un peu de brun, un peu de bleu. Juste comme ça. Nous allons étendre cela vers le haut et aussi amener ces couleurs vers le bas. C' est essentiellement la base de notre peinture. Après cela, après avoir complètement séché, je vais commencer par utiliser certains des bleus et des bruns pour créer une ombre claire. Avec cette couleur, je vais peindre la structure de l'arrêt de bus. Vous allez utiliser la pointe de votre pinceau plat pour créer des lignes droites. Juste comme ça. Après cela, nous allons également peindre les chiffres semblables à ceux que nous avons faits auparavant. En se concentrant sur la silhouette et la forme de celui-ci. Si vos figures sont plus petites, elles peuvent en fait être simplement des silhouettes. Ils ne signifient pas beaucoup de détails. Ce tableau que j'ai créé est un exemple très simple de la façon de mettre des figures dans une composition, mais aussi un exemple très basique de peindre un coucher de soleil. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur la façon de peindre le coucher du soleil en particulier, j'ai une autre classe à ce sujet, et je vais vous montrer exactement comment utiliser aquarelle et comment nous allons aller en apprenant sur les gradients au rapport de peinture à chaussures d'eau tout le chemin pour peindre un coucher de soleil spécifique et celui-ci est un peu plus complexe mais plus complet par rapport à celui-ci, puisque nous nous concentrons sur les chiffres de cette peinture. Après cela, nous allons ajouter quelques ombres dans les figures et nous allons ajouter quelques touches de finition ici et là. Une fois que vous avez fini avec la dernière couche et les ombres et que vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez attendre qu'elle sèche puis retirer le ruban de masquage. Et là, vous l'avez. C' est vos chiffres en composition. 9. À votre tour !: Maintenant que vous avez vu beaucoup d'exemples différents, c'est à votre tour de créer le vôtre. Vous pouvez pratiquer en peignant des figures individuelles et regarder différentes poses, et expérimenter avec cela, ou vous pouvez suivre et peindre la peinture que j'ai faite ici. Dans tous les cas, j'aimerais que vous expérimentiez, l'essayiez et que vous en appreniez. Assurez-vous de le publier dans la section projet de cette classe, ou si vous avez posté sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer aussi, j'aimerais voir votre travail. C' est tout pour ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. Assurez-vous de regarder quelques-uns de mes autres cours sur la façon de peindre un coucher de soleil, comment peindre un paysage urbain, et j'espère vous voir dans notre prochaine classe. Au revoir.