Transcription
1. Introduction: Bonjour, mon ami. Je m'appelle Veronica Vendors, et je suis une artiste russe américaine. Je travaille dans les médiums, le saut et le crayon de couleur. Et aujourd'hui, je vais partager mes techniques de peinture à l'huile. Ils sont basés sur le type classique d'apprentissage. Dans ce verre, vous avez le long de la façon d'utiliser les techniques de base de peinture à l'huile dans ce verre. Vous savez comment être en noir et blanc en pleine couleur, comment glaçer la couleur et comment saluer les textures. En tant qu'artiste, je peins depuis de nombreuses années et ces huiles fondamentales étant vu des techniques que j'ai appris au fil des ans, euh ici est comprendre que vous avez besoin de gagner de la vie pour aller mieux et mieux. Et ce jour va aux pieds. Vous montrer le processus et vous devez revenir en arrière et compter sur ce processus, créant plusieurs photos vous-même dans votre propre cadre de vie morte sur la vie et profitant du processus. Profitez
2. Configurer et le drawing d'images: Bonjour. Merci de vous accorder. C' est mon genre de mise en place. J' utilise une source de lumière directionnelle pour éclairer ma nature morte. Je vais peindre sur une planche et la taille est 12 sur 16. J' ai coupé mon papier à croquis de la même taille que le mien à bord de Van Emma. J' ai doulouré. Je fais face à ma nature morte. Donc, je suis face droit et puis commence à croquis. Normalement, je commence cette forme la plus grande et puis je fais cercle. Et puis je plais d'autres éléments juste à côté de ma plus grande forme pour le faire paraître droit. Il est important de lui donner une direction. Donc vous pouvez voir que j'ai le lieu de vie directionnel ici, et ensuite je marque juste où c'est censé le faire. Et puis je ferais la semaine des lignes droites comme celle-ci en suivant la ligne directionnelle. Ça me donne dans la bonne position de l'émission. Je peux encore affiner ça là où je vois que c'est parfait. D' accord. Et la dernière chose que je fais, je place juste l'ombre, la base, mais je dois réparer les formes. J' utilise un crayon graphite HB et j'avais besoin d'une gomme pour qu'elle ne laisse pas dans vos résidus quand vous commencez à courir et ça ne déchire pas votre papier si vous le faites. Si tu trouves Roy, je grandisse toujours à travers les formes. Assurez-vous qu'ils se connectent. Je Coopère la direction de chaque partie de l'objet, comme dans l'étoile de mer. Chaque jambe a sa propre direction unique. Lorsque je dessine des formes symétriques, j'utilise ma méthode de pliage, c'est-à-dire que je dessine toute la base. Et puis je le plie droit dans le centre et la zone le rugissement de la deuxième partie des voies. Donc, les deux côtés des voies correspondent parfaitement. Pour transférer mes images, j'utilise du papier de transfert et du crayon graphite HB. J' ai mis mon papier de transfert sur le panneau, puis je commence à transférer l'image. J' utilise souvent du ruban adhésif et j'ai l'objet de garder mon dessin en place pendant que je fais le transférable.
3. Ébauche: sous la peinture peut être fait. À bien des égards. Je montre l'une des façons les plus populaires de terminer la sous-peinture. D' abord, je commence à peindre en brun chaud. Vous savez, marques diffèrent, mais vous faites un bec brun chaud, une
telle sienne marron Z. Je commence à peindre en me concentrant sur l'obscurité ou les ombres. L' idée est d'établir un ton chaud pour, euh, ma peinture. Je le garde aussi assez transparent, et je fais varier l'épaisseur de ma douleur, en fonction de la zone où je peins. Si je vois que certaines zones doivent être plus sombres, j'utilise de la peinture
plus épaisse. Et disons que si je vitre, j'ai essayé de le garder transparent. À cette étape. Je n'utilise jamais d' huile de
lin parce que je suis trop gras et un rouleau. Cela signifie qu'il n'y a pas de milieu utilisé dans les premières couches. Et alors que vous continuez à construire votre peinture, vous ah, commencez à vieillir l'huile de lin à votre douleur. Donc, pour diluer cette douleur, j'utilise un peu hors jeu. Oh, ça rend la peinture plus transparente, et le fluide
4. Grisaille partie 1: Je prélève une ficelle de dollars, allant du noir le plus pur, aussi. Le blanc le plus pur. Il salue une gamme d'os que je vais utiliser dans ma peinture. Mélange pour la première fois. Ah, jamais noir était juste un peu d'orteil marron pour le réchauffer, et puis j'ajoute une touche de blanc cassé pour créer une forme différente. C' est comme ça que je finis par arranger les os en noir et blanc. Sous la peinture est la technique des anciens maîtres. Noir et blanc sur la peinture établit une échelle de valeur correcte, et la fois cela sur. La peinture est totalement sèche. Vous pouvez superposer des couleurs sur le dessus de la peinture en noir
et blanc, et donc on me demande souvent, pourquoi déranger une peinture en noir et blanc si vous pouviez simplement sauter et être que pleine couleur immédiatement, il est possible. C' est, ah, un autre type de peinture. Mais quand vous commencez à apprendre à voir des valeurs par opposition aux couleurs et à développer des formes correctement, c'est la méthode. Le syndicat est trop long. En outre, cela dépend de la technique, mais beaucoup de fois sur le vitrage. Il est beaucoup plus facile de faire un complet sous Kaenzig en une seule couleur, puis commencer glaçage haut de cela. Je vais vous montrer cette technique à la fin de cette vidéo, donc je m'applique, douloureux par la foulée, les ombres et les sombres. abord, si ça arrive à Harry, j'utilise mon orteil de serviette en papier essuie une partie de la douleur pour le garder plus transparent et léger. Je commence une superposition différentes nuances de gris, en fonction des valeurs que je vois dans ma vie d'acier. Par exemple, la partie inférieure de la base est très sombre, et c'est mon raisonnement pour utiliser un ping gris beaucoup plus foncé par opposition au côté de la base , qui est beaucoup plus léger. Et donc j'utilise un briquet, mélangé à Grey Ping. Lorsque j'applique une grande peinture sur cette couche brunâtre, il a des nuances brunâtres, et donc cette peinture grise semble très bleu ish ou même verdâtre, selon la vie. C' est une illusion que je continue de ressentir dans les manières et, hum, quand je passe à une douleur plus sombre ou beaucoup plus légère en mars. J' ai essayé d'adoucir le bord parce que le verre est doux, il est insaisissable. Les reflets changent au fur et à mesure que nous nous déplacons en regardant le verre, et c'est pourquoi les bords doivent être très beaux et doux pour créer cette illusion. J' utilise également une brosse très agréable, propre et douce pour adoucir les bords. , Au cours du
chemin, j'ai observé attentivement les formes abstraites que je vois dans le vase, et j'ai essayé de les simplifier et de me concentrer sur le ne pas enlever toutes les formes, peindre. Alors que je commence à peindre l'étoile de mer une fois de plus, je me concentre d'abord sur les ombres et je marque ces ombres avec la même peinture. Et je fais paître en pensant à mes os des valeurs que je vois dans l'ombre de l' étoile de mer One. - Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas bâclé, et j'utilise tout à fait le petit pinceau pour sentir dans l'ombre soigneusement. Une fois que j'arrive à une partie plus légère de la coquille, je nettoie ma brosse et la charge avec un collier plus léger et commence à peindre là. Comme vous pouvez le voir, je commence à créer de la peinture de volume et noir et blanc. Plus je suis précis, plus
l'étoile de mer aura de volume. Plus je suis précis, plus Fondamentalement, je compte sur mes compétences de pratique et d'observation pour faire la bonne valeur pour chaque section l'étoile de mer. Maintenant, je commence à me sentir en arrière-plan en même temps que je, euh, continue à peindre tout le reste des valeurs en arrière-plan affectent ce que je vois au premier plan . Il affecte également les bords. C' est pour ça
que je continue à peindre tout en faisant tourner mon panneau. Ah, beaucoup à appliquer de la peinture en utilisant le bon type de coup. Placez les traits dans la bonne direction est très important pour créer du volume. Je veux que mon orteil ait un autre type de course. Hum, pour
ne pas le confondre. C' est les objets eux-mêmes quand je veux dire l'ombre sur le mur derrière le vase. J' essaie de rendre le bord beaucoup plus doux que je vais orteils avoir dans le vase lui-même. C' est ainsi que j'essaie de créer la différence entre l'ombre et l'objet lui-même. Lorsque vous faites pipi dans l'ombre ou, vous savez, les ombres lancées que vous voyez sous les objets, ils doivent avoir un bord beaucoup plus doux. Um
, par opposition à l'objet lui-même. Beaucoup de fois, il est juste beaucoup plus facile de peindre et a joué pour placer le bon coup et rendre le bord agréable. Et même par une rotation du panneau. Et encore une fois, si votre but de devenir par d'autres un tableau, façon réaliste, vous ne devriez pas être un bâclé. Tu devrais vraiment essayer de copier tout ce qu'elle est. C en observant les valeurs et en appliquant, vous savez, en gardant votre dessin parfait et en appliquant des traits dans la bonne direction pour capturer le volume chaque objet. Alors que je continue à peindre la partie de la base, je pense à la symétrie, et j'essaie d'être aussi parfait que possible. Peindre le rêve des Blue Jays. - Je commence
aussi à échouer et des formes plus petites trouvées années dans une forme plus grande, et je mélange les bords des transitions entre ces valeurs. Rappelez-vous toujours les orteils Continuer à peindre sur une surface sèche. Cela signifie que chaque couche que vous mettez doit sécher complètement. C' est important pour plusieurs raisons. L' un d'eux est archivistique parce que, euh, les Européens pourraient craquer avec le temps si vous ne suivez pas ce rôle. Et l'autre chose est quand vous utilisez le vitrage pour faire le trajet, il est si important d'avoir ah, couche
sèche. Donc, quand vous commencez la couleur de vitrage sur le dessus de cela, le précédemment ne va pas bouger. Je continue à peindre des abstraits plus petits, les formes trouvées dans le vase à l'aide de ma petite brosse, et quand je veux mélanger le bord, j'utilise un autre genre, vous savez, pinceau
différent, qui est propre et doux
5. Grisaille partie 2 : Détails et textures: Ok, je prends Teoh la prochaine couche de graisse que je peins. Je vais me concentrer sur la peinture des textures et des détails. Je commence à peindre des parties de la marque Savy les branches que vous voyez ici j'utilise ah, plus petit sur pinceau. Mais aujourd'hui, je trouve que ça a l'air brut. Je pense qu'un petit pinceau de gamme fait un bien meilleur travail de peinture de tels détails. Je ne veux pas dire tous les brunchs. Je me concentre sur les grandes branches et je vais le repeindre à un stade ultérieur Je veux juste les avoir comme guide. . Et aussi, je veux avoir un reflet dans le vase, - Je commence à peindre de petits faits saillants et les reflets dans le vase. Et, euh, j'ai essayé de capturer la bonne forme A de chaque réflexion. Puisqu' il s'agit de mon deuxième grand sur la peinture, j'ai toutes mes ombres établies dans ma couche précédente. Et maintenant je me concentre sur les zones les plus légères. Donc, la logique est d'établir les ombres en premier. Et maintenant, je regarde mes points forts ou les zones les plus claires, et puis je trouverais une gamme de tons entre ces deux pôles hors de la lumière et de l'obscurité. Donc vous me voyez peindre les zones les plus légères de l'étoile de mer, et j'utilise des traits particuliers pour décrire la texture de l'étoile de mer. Je donne en regardant la rotation de chaque retard dans l'étoile de mer parce qu'il change de direction mes coups. Um, je veux décrire, hum, la texture sur chaque jambe, et il diffère légèrement et aussi jamais manque a un éclairage différent. C' est à ça que je pense. Comme je continue à peindre. Je continue de superposer la texture juste à côté de l'précédemment un problème étant il parce qu'il est beaucoup plus facile de mélanger la bonne valeur en carrelant la peinture, ce qui
signifie que je commence dans une zone et je ne peux pas continuer à peindre juste à côté de cette zone. Par exemple, j'ai commencé avec la douleur la plus légère, puis la jambe se transforme en ombre, ce qui me dit que je dois mélanger une douleur plus sombre pour le décrire. Je regarde le centre de l'étoile de mer et étudié attentivement pour comprendre le modèle, et j'ai essayé de copier toutes ces lignes que je vois en plein milieu de l'étoile de mer. Comme vous pouvez le voir, il obtient déjà Ah, tout à fait le détail et ce genre de peinture pourrait être un produit fini à ce stade, si je voulais juste le finir. Peinture et noir et blanc, vous savez, au 19ème siècle, l' artiste l'a fait. Ah, très raffiné peinture noire et blanche Teoh glaçure couleurs sur le dessus de ça. Maintenant, je commence à affiner toutes les formes que je vois à l'intérieur de la base. Aussi, je pense constamment à l'infirmière hors des jours, et je continue à sculpter mes formes encore plus que je ne pense que j'ai besoin de créer du volume. - Je continue à toucher différentes parties de la journée, rendant certains âges plus sombres, peignant doucement pour créer la différence entre les valeurs. - Il me
voit peindre la texture de la table que j'ai utilisée de haut en bas. Continuez à regarder comment j'ai essayé orteil imiter cette texture. En outre, j'adoucit certains des bords, et je continue à changer légèrement la valeur pour pleurer. Créez des bandes irrégulières qui ressemblent à
cette image . J' ajoute des reflets forts, et dans les reflets à l'intérieur de la base, j'ai assombri les zones autour des points forts orteils les font pop encore plus, - et je commence à peindre l'étoile de mer réfléchie dans la base. Comme vous pouvez le voir, les valeurs sont plus sombres que l'étoile de mer. C' est ainsi que je crée un contraste parce que la base est beaucoup plus sombre que l'étoile de mer. Mais le reflet lui-même. ISS, un peu plus léger que le général ne détourne pas les façons bleues qu'elle et ils continuent à affiner les valeurs de l'Iran, les branches à l'intérieur de la base. - Maintenant le vase semble beaucoup plus sombre, et il a également une gamme de tons, et il a beaucoup de beaux reflets, et c'est encore noir et blanc. Ça ne l'appelle même pas encore. J' ai affiné l'ombre derrière la base, cette inveigh se concentrant sur les valeurs. Donc, si je vois que quelque chose est plus marrant comme le rêve, j'y ajoute un peu de couleur.
6. Les Glazing la peinture en pleine couleur: maintenant, nous arrivons à la peinture et pleine couleur et le glaçage amusant pour glaçage des couleurs signifie utiliser la douleur d'huile
très transparente. Il y a beaucoup de milieu que vous pouvez utiliser de l'huile de lin. Il j'utilise juste une variante, vous savez, un autre médium pour obtenir le même résultat. Pour appliquer cette technique, vous devez sécher complètement votre peinture avant de pouvoir commencer le vitrage. Sinon, vous allez déplacer cette peinture en noir et blanc et la mélanger dans la couche de couleur. vitrage peut être fait en plusieurs couches. Il n'est pas nécessaire de le faire en une seule couche, mais rappelez-vous que vous continuez à vitrer une zone
particulière, il devient de plus en plus sombre. Ce chaque que vous glaçure, sorte que vous devez planifier à l'avance et penser à comment une lumière ou sombre que vous voulez avoir vos objets en cours peinture. Je fais ah variation off peinture bleue pour différentes parties de la base, en fonction de sa lumière et de la transparence de et je suis super prudent peinture en couleur près du bord. Il doit le remplir complètement, mais il ne devrait vraiment pas toucher l'arrière-plan. Hum, et c'est ce que je fais ici. Si j'arrive à être quelque part que je ne veux pas avoir, j'utilise mon shaper de couleur pour le soulever. J' ai également émaillé la peinture dans la zone de l'ombre. Et comme vous pouvez le voir, il assombrit tout substantiellement. C' est pour ça que je dis que tu dois l'essayer et planifier à l'avance. Vous savez, vous devez vous laisser peindre en noir et blanc un peu plus clair parce que vous savez que quand vous commencez à glaçage des couleurs, ça va paraître beaucoup plus sombre à la fin de je glaçure les couleurs dans la table de la même façon, et j'ai vécu de la peinture supplémentaire en utilisant mon serviette en papier. Vous devez utiliser du papier bleu thous pour soulever la peinture parce que vous savez, chef du papier thous pourrait laisser beaucoup de choses sur votre panneau. R. Pour que vous puissiez voir. Je continue vitrage la peinture très finement parce que je vais laisser un sec et utiliser la deuxième couche orteil construire la couleur. Donc, si vous demandez pourquoi pas seulement le faker de peinture en une seule couche, par
opposition à la peinture de vitrage en plusieurs couches et de là est très simple. Vous créez cette illusion et que c'est que nous voyons dans de belles peintures par vitrage couleurs en progression grâce , je me sens dans la lumière. Les zones de l'ombre en mélangeant une douleur maximale Chaque fois que vous ajoutez du blanc, ça devient ainsi, Paige de toute façon, et, euh, c'est comme ça
que je ressens dans ces reflets turquoise clairs que nous voyons en arrière-plan. J' utilise ma sous-peinture comme une peinture d'orteil pour peindre dessus, peignant les branches une fois de plus. Mais j'ai essayé d'être plus précis et de faire des lignes et même et la douce et, euh, carrière tout en même temps. Dès que la douleur s'installe, je suis juste un peu. J' utilise une brosse propre, douce et ah, un toucher très léger. Alors ramollir les bords. - J' ajoute la deuxième couche, hum, vitrage des couleurs et en répétant le processus de peinture du vase. Et encore une fois, la couche précédente doit être essayer de le faire
une fois que je suis fini vitrage, et je pense qu'il semble transparent et la couleur est portée. Parfois, les faits saillants obtiennent, euh, Merica. Et fondamentalement, j'ai rétabli les faits saillants en plus de mes mises en évidence ah précédemment appliquées et et je les fais juste plus brillants là où je vois que je les ai perdus. - Merci . - Un changement pour peindre l'étoile de mer et ce que je dois faire est que j'ai besoin de la couleur des orteils et je répète mon processus noir et blanc. Ah, mais j'ajoute un peu de couleur. Ce n'est pas seulement à propos de chaque peinture. Tout. Fondamentalement, ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie de l'affiner encore plus d'orteils, trouver encore plus de détails ma compréhension de l'éclairage et de la texture. Il ne s'agit donc pas simplement de repeindre ou de passer les pieds par les mêmes étapes. Il s'agit plus de raffiner et de trouver des différences subtiles dans la texture et la lumière. Comme vous pouvez le voir, je garde un barrage d'esprit tournant, euh, pour faire des coups dans la bonne direction, peignant un tableau sur chaque retard de l'étoile de mer et eux. Contrairement à tout le reste, Starfish a des bords plus nets parce que c'est la vie, et ,
euh, il a beaucoup de texture, et donc il semble beaucoup plus net par rapport à tout le reste. Si vous regardez la réflexion sur l'étoile de mer, c'est beaucoup plus doux, et c'est ce qui crée l'illusion. Vous peignez les objets dans une mise au point plus nette, mais gardez un autre âge est très agréable et doux et pas aussi lumineux par rapport à votre
point focal . - N'
oubliez pas la peinture chiite VAYRYNEN des orteils. Dans une demi-année après la fin de la peinture,
il faut beaucoup plus de temps pour faire pipi à l'huile, même si elle est sèche au toucher. Utilisez un vernis aérosol professionnel pour tout vernir. Il va faire ressortir les couleurs encore plus et le rendre agréable et les laisser et le beau. Et il est le tableau final. C' est fait. Cette étape complète cette démonstration.
Veronica Winters, Figurative realist artist
