Les règles de composition en photographie

1. Intro: Bonjour, mon nom est dit à maman que je suis un voyage paysager à temps plein tribord, et je fais ça depuis plus de 10 ans. Et ce cours, je vais vous présenter quelques règles de composition. Ils vont être neuf règles pour composer le paysage. Mais la chose que vous devez comprendre Teoh, c'est même si vous allez en apprendre davantage sur ces règles, quand vous êtes là-bas, photographier ces règles devrait devenir la seconde nature devrait devenir comme un réflexe. Vous devez donc les pratiquer beaucoup afin de les repérer dans le paysage. Parce que chaque fois que quelque chose d'intéressant se passe, vous pouvez rester au milieu de la nature de nom vous demander, Ok, Quelles règles de composition dois-je appliquer ici ? Ça ne marche pas comme ça. Il a Teoh venu comme écrire ou lire. Ce doit être, comme je l'ai dit, seconde nature. Donc, cela signifie que vous devrez vous entraîner maintenant plus vous pratiquez et plus vous serez, hum, hum, écoute de la géométrie à l'intérieur de la nature, ce qui est en quelque sorte est ah, terme contradictoire parce que dans la nature il n'y a pas d'allemand pur. n'y a pas de ligne droite pure, mais tu entraîneras ton œil, Teoh. Regardez la nature de manière abstraite et voyez ces lignes, ces formes et toutes les autres règles que je vais mentionner après que je vais vous présenter ces neuf règles, que chaque règle va présenter une vidéo séparée. Je vais avoir un petit dessin au début, chaque vidéo pour parler de la règle. Et puis je vais te montrer quelques photos de moi, et je vais dessiner sur ces photos. Teoh mieux représenter ce rôle de composition. Et après avoir représenté ces règles, je vais vous montrer trois vidéos qui sont faites dans une vidéo de type blogue. Quand je suis là dans la nature photographier, discuter, composition, composition, discuter de la façon dont je m'approche du paysage maintenant, j'espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Et bonne chance. Le cours Il commence 2. La règle des tiers et casser la règle des tiers: la première règle dont je vais parler est la règle des tiers. Et avant de vous montrer quelques photos avec chaque règle, je vais faire du dessin simple, en essayant d'expliquer les bases. Et puis je vais faire la même chose sur certaines de mes photos. Juste Teoh prouver le point et juste pour mieux l'expliquer. Donc, la règle des tiers, , à mon avis, est plus une règle de placement qu'une règle de composition, mais c'est la première chose que vous devriez savoir. Donc, fondamentalement, il est dit que si vous divisez votre cadre et trois, euh, côtés et que vous le faites horizontalement sur verticalement, alors vous avez ces quatre intersections et ce sont les points de puissance des points d' importance si vous voulez. Donc si vous placez notre sujet dans une de ces zones, alors votre pied, il aura un sentiment beaucoup plus puissant. Attachez-le maintenant quand placez-vous les sujets dans la partie inférieure, et quand le placez-vous dans la partie supérieure ? Eh bien, si vous avez quelque chose qui est assis sur une colline près de vous, tout veut souligner l'idée que vous avez un très grand panorama en face de vous, alors vous pouvez jouer le sujet dans la partie inférieure de l'image. Mais si vous avez une composition qui commence par un élément et ensuite conduire l'œil vers un autre moment, alors bien sûr vous positionnerez les éléments en arrière-plan. Cela dépend si ce n'est pas une règle que vous devriez toujours utiliser la règle des tiers. En fait, je vais vous montrer une série de photos, mais qui a utilisé la règle des tiers pour positionner le sujet, mais aussi une série de photos qui enfreignent la règle des tiers, qui, parce que c'est très important, eso Commençons par cette image ici. Donc, si nous divisons très rapidement le pour comme ça, nous pouvons voir le sujet qu'il est placé dans cette partie inférieure. Et pourquoi ? Parce que je voulais mettre l'accent sur le ciel, et à cause de cela, j'ai affecté sur la zone 2/3 image four, et ici nous avons 1/3 d'une image avec les quatre run et l'élément sol. Chaque fois que vous voulez mettre l'accent sur quelque chose, vous le rendez plus grand dans la plume, et c' était plus loin sur le lever du soleil et euh, bien sûr, il devait être quelque chose comme ça à nouveau. J' ai un type. Et il y a aussi une autre chose que vous remarquez avoir une zone plus sombre ici dans la partie inférieure qui pousse votre attention vers la maison par ici. Et si je fais, il y a encore ces carrés carrés. Alors vous verrez très vite où je vais encore avec ça. C' est une composition verticale, et j'ai cette montagne dans la partie supérieure, et elle est placée ici maintenant. J' ai aussi d'autres règles de composition qui jouent le long de ces plumes. Mais je ne veux pas en parler encore. Je veux juste présenter un vrai avec les éléments de base et les idées qui y sont attachés. Je ne veux pas que tu sois confus à Teoh. Pour le moment, j'utilise la règle des tiers pour replacer mon sujet sur la photo. J' ai cette maison à la base au large de la colline et un ZAY a dit, si vous la placez à la base, vous faites l'histoire soit sur le ciel, soit sur le beau panorama qui suivrait dans ce cas. Dans ce cas, il s'agit du ciel. Ici, nous avons une composition très puissante, et ce n'est pas sur Lee en raison de la règle des tiers. Mais on va quand même le voir un peu. Si nous devions diviser le gouvernement fédéral, cela ressemblera à ceci. Mais quand même, c'est toujours la règle des tiers, et c'est à cause de cette diagonale qui est dans le cadre qui attire votre attention ici. Et c'est fondamentalement un peu comme ce domaine, mais à certains égards, dans certains cas, il peut faire un peu de retard. Maintenant, permettez-moi de montrer quelques images qui tressent la règle des tiers visiblement, par exemple. Ici, je place toute cette route au milieu. Habituellement, quand vous avez un élément qui se trouve dans, disons, disons, une mer au large, autre espace négatif hors de quelque chose qu'il peut être considéré comme un espace négatif. Ensuite, vous pouvez placer joue l'élément droit au milieu. Ici, nous n'avons que la forêt, donc j'utilise la forêt comme espace négatif. Teoh encadre la route ici avec ce fédéral et pour moi, il est clair que ce pic et cette maison, c'est presque comme, ah, ah, une représentation humaine hors de la nature. Et même si sur l'horizontale, j'ai enfreint la règle des tiers. Je positionne la maison dans la partie inférieure du fédéral, donc vous n'avez pas la rupture pour enfreindre la règle des tiers sur les deux accès, même si vous le pouvez. Par exemple, ici, c'est mort au centre. Nous avions la dette en question au centre. Mais ici, même si laissez-moi juste dessiner l'accès pour que nous ayons le point d'intérêt ici. Mais quand nous regardons les diagonales, nous divisons le fédéral en deux avec cette réflexion afin que vous puissiez jouer comme vous pouvez voir avec le placement. Et une autre chose qui est très importante est de ne pas penser Onley en horizontal, où vous allez placer les choses, mais aussi en vertical, où vous allez placer les choses. Et ces deux Andi, je veux dire, ces deux jugements doivent être à nouveau dans la même image. Je suis amusant la règle des tiers sur la verticale parce que j'ai le sujet ici, mais dans l'horizontale et le placer juste au milieu entre laisser cette ligne et l' idée principale est très simple avec cette composition est juste quelque chose que pointe vers le ciel , et j'ai réalisé le nuage. J' ai donc pensé qu'il serait intéressant d'avoir un seul élément. Un pic pointant maintenant ici était que je photographiais le lever du soleil sur le lac de Bled en Slovénie . Et si nous regardons dans la verticale, j'ai exactement ce que ça devrait être. Quoi ? Pourtant, si je partage nourri Oh, hum, en horizontal. Je vois que je l'ai placé au milieu. Et je pense que cela fonctionne chaque fois que nous avons des éléments similaires aux deux côtés de la photo et aussi le reflet ressemble au ciel ici. J' aurais pu faire cette photo même une rupture complète de la règle des tiers et juste l'avoir juste mort au milieu. Mais j'ai décidé de ne casser qu'un seul accès. Et celui-là encore, c'est la même chose. Je le place comme ça et en post-pressage. Je vais probablement me débarrasser de cet arbre. Je vais le cloner. Et enfin, cette dernière image où j'ai une grosse tempête qui arrive sur cette île. Um, si nous regardons en termes de verticale, oui, je respecte la règle des tiers, mais sur l'horizontale sur pas je place l'île juste au milieu, et je fais l'histoire sur Li à propos de île qu'il est placé dans cet espace négatif. 3. La Courbe de S: nous parlons de la forme de s ou de la courbe de s. Et ça veut dire qu'à l'intérieur de ton plan, tu as une ligne qui ressemble à ça. En ce moment, nous parlons de la forme S et de son importance dans la conduite de l'attention vers le son. Supposons donc que nous ayons un nouvel élément ici que c'est notre sujet. Il est placé en utilisant la règle des tiers. Mais comment vous obtenez d'ici, qui est la partie inférieure du fédéral jusqu'à ce point, qui est le sujet, qu'il ya nombre sur différentes façons que vous pouvez composer la scène. Mais si vous voyez quelque chose dans la scène qui ressemble à ceci, alors vous avez une ligne de composition vraiment puissante, et la façon de vous positionner est d'avoir presque tout le monde utilisant la composition. Cela signifie que si vous pouvez avoir quelque chose comme ça, ce serait parfait, parce que vous n'êtes pas trop près du bord du fédéral ici. Mais vous utilisez tout l'espace. Jetons un coup d'oeil à quelques photos et c'est ça. Lancez la composition. Donc j'ai un très gros esseker pour que vous puissiez voir que le S n'a pas à ressembler exactement à une NASA. Juste l'idée d'une vague incurvée qu'elle traverse le paysage. Et parce que nous sommes habitués à lire de gauche à droite, je pense qu'il est important de l'avoir comme ça. Vous pouvez l'avoir Thea dans l'autre sens, bien sûr, mais je pense que ça marche mieux là-dedans. Dans cette direction encore, nous avons une courbe S qui est un peu complexe, ont un peu plus complexe, et ici j'ai aussi sombre dans ce domaine de différé. C' est un peu de pointe bonus, mais c'est une recette simple, simple. Si vous voulez, vous utilisez la route pour arriver ici, puis une fois que vous l'attention de la vue arrive ici, elle se déplacera vers l'élément qui a le plus de contraste. Et c'est la maison là-bas encore, je suis contre toi en me positionnant. Je commence ici. Je vais dans cette direction, puis ici et je déménage à la maison. Si tu peux voir le cul. C' est beaucoup plus clair dans cette photo. C' est la même version de cette photo, mais et le mode couleur à nouveau, commençant et en allant. Et je vais à la maison. Habituellement, quand vous avez un peu comme ça cette ligne sinueuse qui va à la maison. C' est le moment où vous l'appelez la courbe du cul vérifié. Tu vas voir exactement ce que je dis. C' est là que nous allons parler de la prochaine règle de composition. Mais pour le moment, si vous avez quelque chose de sinueux comme ça, alors vous pouvez Vous pouvez penser à cette règle de composition en utilisant la courbe S. C' est la mère des courbes. Si tu veux toute cette route, c'est évident ce qu'il se passe. Mais chaque fois que vous avez quelque chose comme ça, cela vous mènera à travers tout le cadre. Cela vous donnera une perspective. Cela vous donnera une photo vraiment belle et large et photo datée. Il concentrera le I et conduira l'œil sur cette forme contre la même route. Mais j'utilise une partie de départ plus longue. Et comme je vous l'ai dit, même si ça ne ressemble pas à un s, a fait le truc que c'est ce concept qui nous agite, vous pouvez l'appeler à nouveau. est très simple que je vous emmène jusqu'à ce point et ensuite vous allez passer à l' élément le plus important, qui est le cœur ici. Donc, la raison pour inclure la forme S est de guider l'attention des téléspectateurs depuis le début du fédéral, qui dans ce cas est ce point jusqu'à un point final. Et la forêt C'est très facilement à repérer sur les sentiers. Et vous devez vous positionner d'une manière, comme vous pouvez voir le sentier Azam positionnement il va quelque chose comme ça et puis il se déplace dans cette direction. Donc, même si le sentier, ce n'est pas si dramatique sur le positionnement de telle manière que j'ai présenté pour être dans une forme beaucoup plus puissante Et cette image finale qui est un simple roulé il traverse la forêt, mais il guide l'œil vers le sol. 4. Lignes principales: la prochaine règle dont nous allons parler est la ligne d'avance, et cela signifie essentiellement que lorsque vous avez un sujet qui est placé ici, la ligne de départ peut être, par exemple, quelque chose du genre. Nous commençons dans cette partie. Je recommande toujours de commencer du côté opposé, où le sujet est placé et nous allons un peu comme ça. Et puis on a emménagé ici, et on a entendu. Et puis, par exemple, nous atteignons le sujet. Mais c'est une ligne très mince parce que compte tenu de cette ligne de début, vous pouvez aussi avoir une ligne droite va entendre. Mais c'est, comme je l'ai dit, c'est une ligne très mince entre considérer cette ligne de tête ou, considérant qu'elle est une jupe de nid. Mais généralement lorsque les actifs émettent quelque chose de plus simple comme ça, il peut être considéré comme s parce qu'il ressemble plus à un cul. Et chaque fois que cela devient plus complexe, vous pouvez le considérer comme des lignes directrices. C' est quelque chose qui entremêle quoi ? Je ne pense pas que ce soit très important. L' important est de comprendre comment l'utiliser. Par exemple, dans ce cas, la ligne d'attaque est le sentier qui va directement à la montagne, en arrière-plan ou dans ce cas, nous avons une ligne d'attaque vraiment énorme et puis il tourne ici. Maintenant, c'est la ligne principale. Mais il y a aussi des lignes directrices qui ont aidé le spectateur, par exemple celui-ci ici, que je considère comme secondaire. Et celui-là. Et comme vous pouvez le voir, c'est celle-là par ici. C' est plus grand que celui-là. Et la raison de ces lignes est de tenir gentil comme si elles poussent votre attention sur la route. Une fois que vous aurez obtenu, vous aurez l'attention de la vue par ici. Cette ligne de tête va pousser l'attention dans cette direction et vous allez deux dimensions ici en arrière-plan. Ici, nous avons un concept très simple, qui est le suivant. C' est la ligne de tête qui vous amène ici que de la manière très simple vous votre attention restera avec Dimon en premier. Parce que tu vois plus de lever de lune. C' est brillant. C' est un domaine très intéressant, mais vous avez aussi besoin d'éléments de soutien dans votre photo. Donc c'est la raison pour avoir Tess plus longue ligne de tête ici maintenant est un conseil bonus sur ce pour vous. Tu vois, j'ai atteint une crête et j'en ai atteint trois. J' ai trois éléments qui suggèrent et aident à communiquer la profondeur sur la photo. Vous avez une ligne gagnante très simple, qui est celle-ci, et cela vous aide. Et le téléphérique n'est qu'un contrepoint à la montagne. Le genre de spectacle de montagne raconte l'histoire au large de la destination où cette table et attendre vous emmènera ici nous avons ce qui ressemble à une forme de nid, mais je peux considérer que c'est la ligne de départ et attendre vous emmènera ici nous avons ce qui ressemble à une forme de nid, . Je ne sais pas. Je ne sais pas exactement quand on peut dire que c'est une forme de nid. Comme je vous l'ai dit, cette notion peut je veux dire, je pense que nous pouvons présenter des lignes de début et la forme s est une règle unique dans l'idée que vous avez une ligne qui emmène le spectateur vers un certain point ou vous avez une ligne de démarcation. Nous avons cette ligne ici en arrière-plan qui exclut la détention de la vue par ici. Mais nous avons aussi un petit Hinde ici sur le forum. Il y avait quelques petits sentiers dans le domaine généralement intérêt Connecticut disparités. En Toscane, les sentiers sont généralement réalisés par des photographes. Donc, ma règle est de marcher sur des sentiers qui sont déjà formés. Mais quand même, nous devons admettre que ce n'est pas si bon, encore une fois, nous avons une ligne de conduite très simple, une ligne qui vous emmène vers le haut et ensuite elle vous emmène ici. Maintenant, si cette ligne avait tourné un autre point, elle serait probablement devenue courbe anus. Mais je peux avoir 1.2 point, puis le troisième est le sujet. Je pense que c'est une très bonne combinaison pour un simple fertile. Et ici, nous avons des lignes de conduite créées par le mouvement hors des nuages. Et aussi, nous avons une ligne de leader forte ici. Et c'est, euh tu as une sorte de conversion comme ça. Vous avez cette direction et vous avez aussi cette direction horizontale et ils se croisent dans cette zone. Quoi ? J' ai plu au sujet. Il aura, ah, une composition un peu plus complexe. La ligne principale qui vous emmène de l'endroit où vous prenez la plume est celle-ci. C' est et tu vois, c'est ça qui pointe vers le bas. Et c'est l'élément qui relie vous connectez le spectateur à partir du point où le père est emmené à la destination et il vous goûte fondamentalement vers ici et cette photo , nous avons Siris des éléments et généralement quand vous obtenez ici ce que je fais ici, ce n'est pas nécessairement une ligne de leader. C' est ici, c'est la fin du voyage. Mais à partir de là, vous sauterez à l'élément qui est le plus proche et a le contrat plus profond. Vous pouvez considérer cette crête comme une ligne de tête, mais ce n'est pas un tout important. Le levage lourd sur cette photo a été fait par cette zone hors des lignes de conduite, et il était très important d'avoir si j'ai tout cela dans ce domaine pour avoir le sujet placé dans cette autre partie du Pharaon de cette façon je garde le fertile équilibre. Et ça a eu le lever du soleil ici. Nous avons une ligne de conduite très simple par ici. Et puis nous avons le point où la Fed oh, devient vraiment brillant. Et c'est le point où j'ai placé un sujet qui se croise sur cette image finale, nous avons deux lignes de tête. On a la crête. Il vous goûte ici et ensuite avoir la ligne des clowns qui vous emmène dans cette direction. Bien sûr, nous pouvons avoir moyen de parler de celui-ci, qui est un soutien et ne peut pas vous laisser échapper dans d'autres parties du gouvernement fédéral. Et maintenant votre attention reste dans ce domaine. 5. Diagonales: la règle suivante. Nous allons parler de diagonales, et je vais vous montrer la bonne et la mauvaise façon d'utiliser. Diagnostiqué Fondamentalement, diagonales sont une composition. Sont des lignes qui coupent le cadre et à elle peut ressembler à ceci. Ou ça peut être comme ça. S' il s'agit d'un diagramme, s'il coupe complètement le cadre en deux zones, alors la diagonale, alors la ligne peut être appelée une diagonale. Jetons un coup d'oeil à quelques bonnes façons d'utiliser les diagonales. Ici, nous avons une zone principale. Laisse-moi passer au blanc et on coupe le cadre en deux. Mais c'est une bonne façon d'être pourquoi ? Parce que ici, dans le nous pouvons aussi sécher dessiner la troisième zone. Nous avons le sujet ici. Cette zone est plus sombre mais conserve des informations et sert de point de départ. Tu réalises que je commence ici à monter. J' arrive à cet endroit d'où je regarde tout ce beau paysage en arrière-plan, et la arrière-plan, différence dans la colonne était Ah, décision de se séparer. Pour mieux séparer ces deux plans en raison de diagonale, séparera les zones de la fertile ici nous avons encore une diagonale très forte, et il coupe le cadre T. Mais encore, nous avons des informations ici et les petites poules. Et l'essentiel est qu'à partir de cette zone, vous deviez, euh, commencer votre voyage en tant que spectateur et ugo vers le sujet principal, qui est placé en utilisant la règle des tiers. C' est pourquoi je vous ai dit au début que la règle des tiers est plus pour moi , une règle de placement, et je peux l'utiliser comme un placement. Et j'ai des éléments de composition mawr qui fonctionnent ensemble, retiré tous les pouces à nouveau. On a une diagonale par ici, mais ça sert de point de départ. C' est votre juste pour, hum, vous montrer la course complète dissuade zéro élément. Et puis nous passons de celui-ci vers la zone 1, qui est la chambre à coucher qui tient le sujet. C' est un cas très simple de diagonales, et ici vous avez plein de cloches de plongée, et ce que je dessine, c'est le virtuel, euh, finir ce régime. Mais cela fonctionne parce que c'est la répétition du même élément dans l'ensemble du fédéral. C' est une autre diagonale qui va d'un côté à l'autre. Il est joué à la zone en, mais c'est OK. Nous avons une réflexion ici et vous avez la vraie montagne ici. Maintenant, voici quelques mauvais exemples. Et laissez-moi vous dire pourquoi c'est un mauvais exemple. Nous avons cette très grande diagonale et nous avons un sujet ici. Mais dans ce domaine, il n'y a rien d'intéressant. Cette zone ne contribue pas au reste de l'image. Il ne soutient pas le fédéral. Il ne supporte pas le sujet ici encore, une mauvaise utilisation que c'est la diagonale principale et nous avons aussi un secondaire. Et à cause de cela et puis disons 1/3 1 Mais encore une fois, ce domaine, ce n'est pas intéressant. Vous avez un petit arbre ici, ce qui ne suffit pas, Teoh, être un contrepoint pour ces autres arbres. Vous auriez dû avoir quelque chose comme plus d'arbres dans la Serra, puis ça pourrait être quelque chose d'intéressant 6. Intersection Intersection d'énergie: la prochaine règle parle de l'intersection des lignes électriques. Donc supposons que c'est le cadre du film et avoir une ligne de conduite qui va, comme glisser une forte diarrhée. Et puis une autre ligne de départ vient de cette zone. Eh bien, où vous voyez cette intersection, alors vous levez une verticale. Et sur cette verticale quelque part, où vous voulez que vous placez le sujet maintenant pour être plus clair, jetons un oeil à quelques photos. Donc, nous avons une ligne très forte comme ça. Et puis on en a un autre comme ça. Eh bien, à partir de cette intersection, nous soulevons une verticale, et sur cette verticale, j'ai placé le sujet. Donc, cherchez la façon dont vous le faites est en cherchant ou en regardant l'intersection dans votre fédéral parce que parfois dans les montagnes, vous verrez ces intersections et ensuite vous soulevez la verticale et vous dites, Eh bien, y a-t-il quelque chose d'intéressant dans ce domaine parce que vous ne pouvez pas contrôler ces intersections ? Je veux dire, vous pouvez contrôler, mais dans les montagnes, vous devrez peut-être marcher beaucoup pour changer le point de vue. Parfois, vous pouvez Parfois, vous ne pouvez pas quoi, um, juste analysé l'intersection entre ces deux lignes principales et puis élever la verticale et vous demander, Y at-il quelque chose d'intéressant ou quelque chose qui peut être appelé un sujet dans ce domaine ? Et puis vous décidez si vous prenez le fertile que nous sommes ici, avez cette ligne principale et puis avez cette autre ligne sur cette verticale avoir mon point de vue ici. C' était très facile de me positionner. Non, pour avoir ça, alors j'ai cette intersection est contre toi. Je garde ça comme des éléments sombres dans l'avant-propos. Juste parce que ceux-ci sont plus sombres que le sujet et votre attention ira automatiquement. C' est la verticale sur cette zone. C' est une recette très simple pour le succès. Jetez un oeil à l'intersection et joue le sujet sur cette verticale. C' est une règle de composition très puissante. , Encore une fois, j'ai cette ligne et ensuite cette ligne ici je remets le sujet. C' était très simple, mais j'ai aussi utilisé durable des tiers pour cette image. Le cas, et aussi cette ligne peuvent être considérés comme une ligne de début, et c'est aussi une ligne de début. Mais ils l'intersection entre ces deux lignes de tête. C' est très, très important. Ok, Maintenant tu ne veux pas avoir une situation comme celle-ci et une autre pour être par exemple, j'aurais pu avoir une très grande montagne venir ici en arrière-plan. Ça ne l'aurait pas dit. Ok, parce que j'ai de l'attention ici et vous avez de l'attention ici. Ça dépend s'il n'y a rien ici. n'y a rien que vous puissiez regarder dans ce domaine. Mais si par ici sur la crête, vous auriez eu, disons un énorme gâterie d'achat et peut-être que ce point vous auriez volé l'attention. Donc, je dois penser à toutes ces choses et jeter un oeil à cette photo de l'heure , que je l'utilise pour parler de lignes directrices. Mais nous avons une ligne de leader comme celle-ci et ensuite une ligne de leader qui prend comme ça. Maintenant, nous n'avons pas la maison exactement sur cette verticale, mais nous l'avons vraiment ensuite, Teoh. Donc, vous n'avez pas besoin d'être exactement ou 100% précis 7. Séduction avec de la lumière: le prochain sujet porte sur la séparation avec la lumière. Donc, disons que nous avons un fédéral comme celui-ci et que nous avons placé le sujet en utilisant son tiers. est extrêmement important de prêter attention à la lumière. Par exemple, nous avons placé notre sujet ici. Mais s'il y a de la vie dans cette scène et par exemple, lumière brille dans ce domaine, alors elle attirera l'attention de notre sujet. Le plus important est donc de cadrer la scène de manière à ce que le sujet reçoive le plus de lumière dans la scène. Et de cette façon, nous pouvons nous séparer par la lumière. Alors déplaçons Teoh en regardant quelques photos et voyons comment c'est possible. Comme vous pouvez le voir, j'utilise, ils sont au tiers pour placer le sujet. Mais il y a aussi la lumière qui brille dans ce domaine, et c'est un moyen très puissant d'attirer l'attention sur un point de la photo. Encore une fois, j'ai la règle des tiers ici dans la partie supérieure dans la partie supérieure, et la lumière qui brille sur les sommets attire votre attention sur cette zone particulière ici, anticipant qu' ici, il y a un coucher de soleil et nous avoir cette, euh, zone très mince hors de la lumière et nous avons le sujet maintenant dans le même cadre. Il y a aussi une autre villa que c'est sous la lumière. Mais à mon avis, cette villa ne domine pas la scène. C' est juste un contrepoint de celui-ci, si tu veux. Et la raison en est que la lumière dans ce domaine, ce n'est pas si puissant. Si la lumière avait été de la zone la plus ancienne et alors ce serait un problème. Mais ici, nous n'avons qu'un indice de lumière par ici. Dans cette situation, nous avons une belle lumière sur Lee sur la partie supérieure de ces pins, et nous avons une zone plus sombre dans la partie inférieure. Et puis j'utilise ces zones sans aucune agitation pour attirer l'attention cette zone qui a la lumière ici, nous avons d'abord un sac très solide. Non, et c'est plus sombre et ça sert de point de départ. Et puis nous avons la lumière du lever du soleil qui attrape Onley au sommet, euh , sur la montagne, et ça crée un contraste si puissant. Quand vous avez quelque chose comme ça ayant large Onley, puis sur l'élément que vous voulez, c'est une définition de la simplicité et des sujets. Vous pouvez les regarder comme des éléments dans la nature qui sont, euh, si brillants qu'ils deviennent sujets et lumière. C' est en fait celui qui dicte qu'un sept points cet élément peut être un sujet parce qu'il a une lumière dessus. Et c'est aussi intéressant encore, nous avons cette montagne ici. Mais parce que la lumière est en arrière-plan, nous regardons le Bagram. Si la situation avait été inversée et que nous aurions eu la lumière ici, notre attention aurait été à cette époque. Mais ce n'est pas encore là. Nous avons une forte diagonale, et nous avons de la lumière sur Lee sur notre sujet. C' est quelque chose que je cherche toujours. J' essaie toujours Teoh avoir dans ma lumière fertile sur l'élément hors intérêt. Je pense que c'est un moyen très puissant. Et ce que vous pouvez, euh, communique au spectateur que c'est le sujet à nouveau allumer ici, et je suis aussi j'ai attendu que le soleil se couche et ait cette ombre parce que, euh, cette ombre m'aide mettre l'accent sur ce domaine ici. Président, je pense que les ombres de la zone d'ombre jouent un rôle très important, et cela crée une séparation à l'intérieur de la scène. Ici, nous avons une diagonale qui divise le cadre, et cette zone agit comme une pièce de quatre, puis nous avons des lignes vraiment puissantes qui se croisent. Tous les trois de ces lignes se croisent ici sur cette verticale, je place le sujet, qui est aussi en lumière. Donc, vous voyez, et il utilise aussi la règle des tiers. Beaucoup, beaucoup de règles sont utilisées lorsque nous composons cette image. Ici, nous avons la lumière sur cet élément en arrière-plan, mais le contraste n'est pas grand. Ce n'est pas des savons aussi puissants qu'un Redd est plus grand. Je m'assure donc que mon point de concentration domine les autres domaines qui ont de la lumière sur eux . Et celui-là, c'est très simple. Et tout ce rocher qu'il est derrière le petit coup d'oeil à sa propre lumière. C' était juste là, Teoh. Je veux dire, si vous l'auriez fait si la lumière n'était pas sur ce pic et que vous ne remarqueriez pas parler cette pièce, ce morceau de roche aurait un autre élément dans un mur de roche, mais juste briller un peu de lumière, et cela devient un sujet de sorte que vous toujours, surtout pendant le lever et le coucher du soleil quand le soleil descend, toujours prêté une attention particulière à des situations comme celle-ci. Ici, nous avons aussi une séparation par la couleur, et c'est très évident. C' est un grand arbre. Il est positionné en utilisant la règle des tiers, mais la séparation est en couleur. Tout. C' est terne. C' est vert foncé. Mais cet élément est bleu vif ou le grand bro brillant Désolé, orange vif vers le jaune. 8. Get les bdes de la photo: Maintenant, nous parlons de s'éloigner des marges de l'autre Donc, Donc, si vous avez un cadre fédéral qui ressemble à ça, alors si vous placez le sujet, par exemple, dans un endroit comme ici, c' est très proche des marges. Et cela attire trop l'attention. Et en fait, il attire autant d'attention alors que le spectateur regarde directement à cette époque et ne pas prêter attention à l'ensemble de la composition et à vos efforts pour créer une image convaincante, intéressante. En outre, vous pouvez l'utiliser de la mauvaise manière, et vous pouvez avoir votre lieu de sujet correct dans une zone. Mais vous avez d'autres éléments sont vraiment proches de la frontière de la première chose. Chaque fois que cela se produit, l'attention des filles téléspectateurs directement dans ce domaine. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques photos juste pour prouver mon point de vue. Donc, nous avons fondamentalement ici, nous avons une ligne qui peut être considérée comme une ligne de départ et une forte diagonale. Nous avons ce point ici, mais ensuite nous avons cette autre petite maison qui est trop proche des marges du pied. Et parce que cette maison est si proche, elle devient , Ah, un point qui essaie de retirer l'attention du sujet, principalement parce que c'est proche des bords du fertile. C' est ce qui crée le contraste ici. Nous avons, euh, une ligne très puissante qui va dans ce domaine. Mais encore une fois, cette zone est trop proche. C' est presque comme si tu sortais, et ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une bonne chose. La visionneuse doit être contenue à l'intérieur de la pour ne pas l'extérieur et une autre image. Il est très clair que nous avons un look de ligne de tête. Nous avons aussi comme, ah, triangle. Il va dans cette direction et ont un point de concentration. Mais c'est trop près du bord. On aurait dû positionner ça quelque part. Laissez ici et avoir beaucoup plus de place à droite. Oui, le spectateur va regarder où nous voulons, mais cela met trop l'accent sur ce domaine, et le gouvernement fédéral n'est pas vieux. C' est cette composition par ici ? Ça ne supporte pas le sujet. C' est là pour rien dans cette situation. Peu importe que vous ayez cette ligne, qui est si forte et c'est le moins exactement par ici. parce que ça n'a pas d'importance. L' attention du spectateur va ici dès le début et tout cela. Ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas important au fédéral. 9. Le cadre dans la cadrée: Maintenant, nous parlons du cadre à l'intérieur du cadre, et il y a différentes situations et je vais vous montrer. Mais disons que c'est le Féroé et que c'est notre sujet. Le cadre serait, euh, d'autres éléments. Annonce ici dans un instant. Ici, des rochers, par exemple, des murs de pierre. Ou tu peux avoir un arbre. Mais chaque fois qu'il devait utiliser des arbres, mon avis. Il est préférable non seulement d'avoir la branche supérieure qui est reliée à quelque chose, mais aussi d'avoir le tronc de l'arbre pour l'avoir, hum, comme avoir la partie supérieure. Et aussi le syndicat serait horizontal afin qu'il puisse être utilisé de la mauvaise manière dans une bonne manière. Une mauvaise façon serait d'avoir,par exemple, toutes sortes de végétation, quelque chose comme ça, que c'est du karaté et que tu le cadres comme ça. Une mauvaise façon serait d'avoir,par exemple, par exemple, toutes sortes de végétation, quelque chose comme ça, Si cette végétation est un flou complet et qu'elle n'aura pas l'air, je préfère des cadres très clairs à l'intérieur du cadre, comme vous le verrez dans les exemples et à l'intérieur de la forêt. C' est le moyen le plus simple de créer un cadre à l'intérieur du cadre et ce que j'utilise nos arbres. J' utilise juste le collier blanc donc j'utilise des arbres, a les côtés d'un autre cadre à l'intérieur de mon ami. Donc les arbres sont très importants. Bien sûr, il est important quand vous photographiez la forêt. Mais laissez-moi vous montrer par exemple une autre photo. Celui-ci, j'utilise ces arbres. Ce sont les premiers. C'est le plus grand cadre, puis si vous vous rapprochez, vous avez un autre cadre à l'intérieur du cadre. Donc j'ai des cadres différents à l'intérieur du cadre. Mais très important sur nos deux arbres, ils offrent un peu d'espace des côtés et des marges du fédéral. Et leur rôle est de garder votre attention ici. Bien sûr, vous serez attiré par la lumière qui est également encadrée par un autre cadre plus sombre. Mais ces arbres sont très importants. Teoh pour que votre voyage soit très clair. Ici, nous avons ce morceau au large de la montagne et aussi ces ce morceau de roche qu'il encadre cette zone hors de la vie même si cela est beaucoup plus proche que cela et dans le travail photo que les deux éléments étaient comme un cadre à l'intérieur du cadre aussi, et une autre règle que j'utilise ici est l'intersection des lignes puissantes et Rothley sur cette verticale. Je repositionne le sujet. J' ai cette intersection vraiment forte et sur cette verticale et positionnant le sujet . Mais j'utilise aussi ces deux éléments. Je les appelle des éléments d'arrêt parce qu'ils ont empêché le carburant de regarder ou de s'échapper. C' est différent. Le spectateur est obligé de rester à l'intérieur des limites de ce cadre. Ici, j'utilise le cadre à l'intérieur du cadre créé par les nuages. Oh, je suis là, j'ai vu ces formations rocheuses vraiment impressionnantes. Ils ressemblent presque à une passerelle. Et quand vous passez à travers votre vue de la montagne en arrière-plan, j'aurais préféré avoir ce vraiment énorme Quoi ? Je dois le prendre comme il est maintenant quand je suis pour envelopper à l'intérieur des villes. J' aime utiliser des arcades pour l'encadrer. Maintenant, chose que vous avez remarqué, probablement il y a beaucoup de nos enfants ici, mais vous pouvez voir le ciel ou la lumière entre eux. C' est très important. Si, par exemple, il y avait eu ici une lacune, cette composition n'aurait pas fonctionné. Pour travailler, vous avez besoin d'une zone très claire, qui est celle-ci la seule zone qui a comme et puis cela fonctionne est une progression qui s'accumule. Cela fonctionne comme une ligne de départ. Il s'accumule, et vous avez aussi cette plus vieille obscurité. Et c'est le cadre qui entoure le sujet principal de la même manière. Ici, nous avons deux lignes d'arbres pointant vers le sujet en arrière-plan. Ici, je suis dans l'obscurité, et c'est une autre chose que tu peux faire. C' est le même concept que j'utilise l'obscurité sur Duh. Je l'utilise pour attirer votre attention vers la lumière quand je suis en ville. Je suis toujours à la recherche de zones hors de l'obscurité et je marche dans cette zone de l'obscurité jusqu'à ce qu'elle se termine. Et quand il se termine, c'est l'endroit où la lumière naît. Et c'est mon point de mire. C' est le point d'intérêt que vous examinerez ici et je suis en train de tracer ce sujet en utilisant ces deux escaliers. C' est, ah, scène pour l'idée dans le sens où il pleuvait et j'ai encore attendu la silhouette parfaite . Ici, j'ai le même concept sur l'encadrement de la lumière dans cette zone avec de vieilles ténèbres qui poussera votre attention vers ce point. Et cette image quand j'aurai la tour à Sienne. Si j'avais photographié la tour d'une autre façon, je ne pense pas que vous auriez remarqué les touristes cette chanson. Mais dans ce cas, vous avez d' abord ces deux bâtiments et vous avez le cadre qui encadre la tour maintenant parce que nous avons aussi des gens ici et vous pouvez voir l'échelle, vous voyez à quel point ces gens sont grands et ensuite petits et par ici au loin, ils sont vraiment, vraiment petits. Maintenant, vous avez une vraie impression de la taille de cette tour. Le fédéral a donc aussi des éléments différents. Elle a également contrebalancé la règle des tiers. Il est composé exactement au milieu, donc j'ai la tour exactement au milieu à nouveau. Ce sont, comme vous pouvez le voir, plusieurs, um, éléments multiples inclus dans un seul violon 10. Espace négatif: espace négatif Est-ce que le nom implique ? Si c'est le cadre de la photo, cela signifie que j'utilise beaucoup de off. Um, beaucoup de l' un ou l'autre. Rien. Si nous avons le ciel, par exemple, nous pouvons avoir la terre vraiment petite. Disons un petit arbre, d' accord ? Et puis nous avons ici décrit ci-dessus. Mais nous pouvons aussi avoir à l'intérieur de la forêt un arbre différent, par exemple. Et la force devient l'espace négatif. Les compositions de voleurs sont généralement des compositions minimalistes. Ce sont des compositions plus exigeantes, mais elles ne sont pas faciles à apprécier. Il faut un oeil de train pour repérer sur une image intéressante si vous voulez. Donc, par exemple, nous étions dans maigre. J' ai vu la silhouette de ces cyprès et aussi la croix, et j'aime ça. J' ai été forcé d'avoir tout ce ciel au-dessus. Il n'y a pas, c'est la croix, la croix. C' est un symbole religieux. Et à cause de cela, il vous emmène avec l'idée vers le ciel. Donc, euh, j'étais juste, j'étais, d'une certaine manière, forcé de l'utiliser comme ça. On est là. J' ai vraiment aimé le nuage et la main le nuage et sa connexion avec le sol. Alors j'ai piégé la maison ici. Maintenant, le nuage donne une perspective à la maison. Tu te rends compte à quel point la maison est encore petite ? C' est un poids très simple pour encadrer les éléments quand n'ont rien dans le ciel. D' habitude, je n'aime pas un ciel qui n'a pas de nuages dessus, mais parfois il le peut. Il peut transmettre une idée. Par exemple, cette maison était au milieu de ce champ et il n'y avait rien sur le terrain. Et d'une certaine façon, vous ressentez la solitude parce qu'il n'y a rien ici. Il n'y a rien ici. Il n'y a que la maison. Il flotte dans cet espace. C' est l'espace négatif absolu. Quand vous présumez que j'étais pour rudesse dans le village et là waas je pense vraiment tomber et je n'ai vu que la rue et il était évident que deux pour envelopper cet arbre dans le milieu fondamentalement rien. Cet espace négatif peut être vraiment, vraiment puissant. Et ici, nous avons une ligne de conduite très puissante qui attire votre attention ici, qui est placée en utilisant la règle des tiers. Mais j'utilise l'espace négatif autour d'elle pour le souligner à nouveau. Une ligne de conduite puissante. Et ces éléments, parce qu'il y a si peu d'éléments dans le fédéral comme celui-ci, la simplicité de la photo. C' est ce qui en fait un orteil intéressant à regarder. Voici le cas lorsque j'ai utilisé la forêt comme espace négatif. Donc, à l'intérieur de la forêt, j'étais sur la colline et j'ai vu cette très belle église. Je l'ai placé en utilisant la règle des tiers, et j'ai entouré l'église de cette belle végétation. 11. Compositions de lever de la soleil: C' est l'heure du lever du soleil. Ce sera un lever de soleil délicat. Laisse-moi te montrer pourquoi. Vous voyez, les plus vieux nuages massifs. Je n'ai qu'une fenêtre, une ouverture. Donc le lever du soleil va être extrêmement court. Mais à cause des nuages, je pense que ça va être extrêmement spectaculaire. La lumière. Je m'attends à ce que ça vienne. Il réfléchira à partir des nuages allant vers les rochers et créera une belle sensation. La seule chose est que j'ai aussi une sorte de brume. Mogg de Far Gore, quelle que soit la ligne d'horizon. Donc le fils que j'allais être complètement visible quelques minutes après le lever du soleil. Mais quand ce sera le cas, il se lèvera. Je pense que ça va être excellent. Ça va être génial. Ce que je dois faire, c'est mettre en place mon équipement le plus rapidement possible, car avec le lever du soleil, on ne sait pas ce qui se passe. Vous avez peut-être de la lumière. Vous pouvez avoir des nuages rebondissant la lumière de Red Cloud Vous ne savez jamais exactement ce que cela va arriver, donc vous devez être réparé. C' est pourquoi je suis ici 45 minutes avant le lever du soleil réel pour avoir le temps de me préparer pour le moment spécial, alors préparez-vous pour E. J'essaye toujours Teoh commencer pour l'ébauche avant le lever du soleil réel. Cela me donne le temps de m'adapter avec l'endroit pour m'habituer à l'ensemble du sentiment, pour voir des compositions. Et pour l'instant ce que je veux est de capturer non seulement la silhouette de ce choix qu'il s'appelle TWalker. Donc, il est de parler un choix mais un peu de détail en elle, tout comme je le vois de mes propres yeux et puis les nuages qui sont au-dessus et le déchiquetage off rouge et magenta qui va à l'horizon, que c'est une belle teinte sur magenta. Je n'avais pas l'air du lever du soleil qui avait l'air mauvais sur la montagne. Je n'ai jamais vu ça. Je pense que c'est l'un des plus beaux moments, et ça arrive tous les jours. Qu' est-ce que presque tous les jours quand je quand il est nuageux, il n'est pas visible. Mais dans les jours qui sont visibles, c'est un vrai spectacle. Je vais vous faire un téléobjectif pour capturer quelques détails. - Voie . Question. Quoi ? C' est le moment du lever du soleil dans la photographie de paysage. À mon avis, rien. Pas même le coucher du soleil. Pas rien au monde. La lumière du lever du soleil est la plus spectaculaire comme la lumière la plus intéressante que vous pouvez trouver la nature. La seule chose que vous devez faire est de trouver un sujet bon et intéressant, orteil Billiton par cette ligne merveilleuse et belle. La première fois que je ne sonne pas bien. Les tirs font des tirs de drone. Je vous ai donné quelques conseils, et maintenant il est temps de faire d'autres photos. Je vais passer à nouveau à vous les terres du téléobjectif pour capturer plus de détails. Ma chance est que les nuages sont sur le ciel et qui reflètent à cette belle lumière. C' est donc un lever de soleil plus long que d'habitude à cause de cela de ces nuages. La lumière semble à nouveau intéressante. Ce que je fais en ce moment comme passer de plans larges trop serrés et plus serrés. Je ne peux pas les appeler de gros plan parce que ces gros plans sont sur des montagnes entières. Donc, je me rapproche de plus en plus. C' est une chose que j'aime le faire à partir large et ensuite utiliser le téléobjectif. Bien sûr, alors, si l'opportunité apparaît à l'orteil de commutation large, ne le soyez pas. Ne sois pas paresseux. Si vous avez besoin de changer de Lance 10 fois, changez. Ne vous inquiétez pas qu'il va y avoir de la poussière à l'intérieur de votre Zo ou sur votre capteur. Il finira par finir de toute façon. Donc, changez de lances aussi souvent que nécessaire, pas seulement pour le bien, mais si nécessaire, faites-le d' abord. - cette De cettefaçon, avec l'aspect principal hors, le soleil d'été se lève est qui sont très courts. Le soleil se lève très vite, et la lumière tend à devenir dure très rapidement. Aujourd'hui a été une chance à cause des nuages parce que la lumière a été filtrée par les nuages dans notre âme et également reflétée par les nuages ci-dessus. Je suis en avance sur le manque d'avoir un lever de soleil plus long, mais maintenant c'est fini, et il est temps pour moi d'emballer mon équipement, de passer et de descendre la montagne et de rentrer chez moi. 12. Compositions de bois: égoutter toute la matinée. Mais en regardant les prévisions, je le savais exactement entre 10 et 30. Terrain va s'arrêter là à plusieurs moments où il est préférable pour vous d'être dans le paysage en photographiant. Un de ces moments est juste quand la pluie s'arrête et que vous êtes dans la forêt ou dans les montagnes. Maintenant, cette montagne particulière où je suis en ce moment et si elle est assurée et dans une situation comme celle-ci va avoir un gros brouillard au sommet. Mais à la baie des quatre, c'est que c'est autour. La montagne va être dégagée maintenant. Large obtenir d'être dans la forêt large quand la pluie s'arrête. C' est parce que les couleurs saturées et l'atmosphère propre vous avez obtenu. Et c'est la meilleure façon d'explorer une forêt. Après la journée de pluie, Robert démarre juste à côté de l'équilibre, pire de la voiture. Donc, cet arbre déchu massif. Et c'est une scène intéressante. C' est un aspect intéressant de la forêt, cette idée que quelque chose est mort et d'autres choses vivent des choses qui meurent et ce cycle continue qui continue et continue et encore. Je vais essayer de capturer cette essence dans une simple photo qui présentera le pour un arbre, et j'espère que je vais y rendre justice. chose la plus difficile dans une telle situation est de cadrer, trouver une composition qui siège à l'endroit puis qui présente cet énorme arbre tombé, euh, euh, quelque part dans toute sa splendeur. Il y a presque une beauté politique à toute cette scène parce que, que je photographie, j'ai réalisé que le capteur de l'appareil photo capture l'origine de l'arbre, l'endroit où il est tombé. Il capture dans les ténèbres. Et puis parce qu'ici, il y a beaucoup plus de lumière que comme si l'arbre était tombé dans la lumière. Avant de partir, jevais prendre un ou deux coups de feu. Avant de partir, je Qui la texture de ces très grandes feuilles. Et après ça, je vais bouger et ainsi pour un autre endroit pour le photographier. En marchant dans la forêt, j'ai trouvé le ruisseau Mountain. L' eau est pure, même si c'était un jour de pluie, généralement dans les jours comme il y a l'eau est assez puissante. Mais aujourd'hui, je mets comme ça maintenant la petite eau car c'est vraiment petit. Il fait environ 30 40 centimètres de haut maintenant Cela signifie que je devais être vrai propriétaire pour souligner la dimension de l'eau, pour la rendre plus grande. Fondamentalement, en plus d'être assis très bas afin de souligner la taille de l'eau car j'utilise également cette clairière concevoir. De là, il y a une vie chargée et ici il y a des ténèbres. Et ici, il y a les ténèbres. Et de cette façon, je peux concentrer votre attention sur l'eau. Je n'ai pas utilisé de filtres ND. Je ne voulais pas en faire un de super moelleux si tu veux. Je voulais capturer un peu de texture parce que la mousse d'eau pour les guerres était assez intéressante. Ça a l'air bien. J' attends aussi que le soleil mette de la vie sur les feuilles en arrière-plan parce que je pense qu'ils peuvent sous exposés plus de cette façon, je peux vraiment avoir un tir dramatique. La blancheur de l'eau sera visible de toute façon. Mais ayant cette lumière sur les feuilles derrière la cascade, je pense que cela créerait un puissant. Maintenant, le soleil s'est levé derrière les nuages et il y a des taches appliquées dans toute la forêt, ce qui n'est pas une bonne chose pour moi, mais j'ai appris au fil des ans qu'il y a un type particulier de sujet qui fonctionne très bien. Dans une situation comme celle-ci, il est juste une question de trouver e besoin de changer de lances pour le coup de neige fondante e pense avoir trouvé un nouveau rare qui convient à mon type de sujets ou le type de sujet que je cherche et certains d'entre vous peuvent deviner qu'il s'agit d'environ jusqu'à ce qu'il tire. Il s'agit d'utiliser ces feuilles, par exemple, ou les branches des arbres ou quoi que ce soit pour bloquer un peu de lumière et avoir la vie Onley sur un élément qui est intéressant, une fleur entourée de toutes ces grandes feuilles. 13. Compositions de lentilles longues dans la forêt: utilisé pour photographier avec un objectif grand angle parce que c'est la façon dont nous voyons le monde. Mais si on pense différent ? Et si nous utilisions un autre type de terres et que nous capturions le monde d'une manière que nous ne le voyons pas  ? Quand nous pensons à utiliser un long terrain pour un paysage de grade, nous pensons généralement à de vastes espaces avec des choses qui sont vraiment loin de nous, et nous ne pouvons pas rigidiser à pied. C' est la façon évidente que Teoh utilise un téléobjectif terres. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'utilise de longues terres dans les bois. Vous savez, une fois donné la photographie de longues terres signifie généralement 7200 millimètres. J' ai personnellement la version F quatre avec stabilisation d'image, parce que le prix et l'attente est la moitié de la version 2.8, et la qualité de la lance est vraiment bonne. J' ai arrêté de faire de la randonnée. J' ai trouvé le premier coup pour aujourd'hui et je vais vous dire quelques choses sur la main en pensant à ce coup. J' ai trouvé le premier coup pour aujourd'hui et je vais vous dire quelques choses sur la main en pensant à ce Tout d'abord, je vais mettre la caméra sur Middle Lock. Cela réduira le tremblement lorsque j'utilise le déclencheur. Je vais également utiliser un déclencheur à distance de deux secondes. Mais la façon dont je pense que le tir est dans cette direction, et je vais utiliser ces arbres comme un intérêt dans le cadre. Et bien sûr, j'utiliserais l'obscurité de cette zone et j'aurai un peu de lumière vers la fin de la photo photographiant de l'obscurité à la lumière. Parce que je veux vraiment avoir de la profondeur et de la séparation entre les avions. Je suis constamment prêter attention aux bois et aux deux textures aux courbes s sentiers qui sorte de conduit l'œil. Et maintenant j'ai vu un arbre tombé. Il a une très belle écorce sur elle et aussi un peu de mousse verte. Et je suis presque sûr que je vais faire de bonnes photos comme des clichés intimes. La longueur focale longue signifie cette profondeur de champ. Ce ne sera pas si grand. Et cela signifie également que vous devez être absolument sûr que votre point d'intérêt est juste sur le sujet. Il suffit de regarder toute cette végétation qui pousse du tronc de cet arbre de la mort. Minter ne gaspille jamais de photographier l'écorce d'un arbre ici. Je reste au F 8 parce que c'est assez plat, et je suis sûr que tout va être concentré. Aussi, Ce que je cherche est des modèles où les endroits où il y a de l'écorce. Et il y a aussi une mosquée où il y a aussi de la lumière dans cette zone. Ici, la mosquée est très épaisse. C' est presque comme un ours, quatre ou quelque chose comme ça. Et après avoir photographié quelques textures, a décidé d'aussi pour Ralf la vie qui a grandi ici sur le dessus de cela, le tronc et il semble vraiment génial pour ce coup. J' étais à F 5.6 juste pour brouiller l'arrière-plan et avoir un peu de sentiment d'un monde est suspendu. Il vous donne un sentiment de vente au détail, si vous voulez. ai également trouvé quelques feuilles qui poussent autour de ce tronc ici, et j'ai décidé d'aller important amarré. Ayez juste un sentiment de croyance, grimpant sur quelque chose. Mais encore une fois, j'ai la grande texture du bois et puis ces feuilles vertes qui mélangent le gin. Je crois que je serai toujours lié aux mots. Peu importe si je photographie, obtenir ou pas toujours l'explorer, vraiment aimer la façon dont les plans vont dans le sol. Et je me demande comment le monde n'est pas là et qui aime les sentiers comme les arbres. Comme parfois c'est comme dans un conte de fées. Vous obtenez 1/4 d'une belle expérience trois et plus ancienne, toute la solitude, le bruit des oiseaux juste marcher autour de la maison. Toi, je pense que c'est vraiment génial. E vient de trouver, je crois, un autre coup. Et encore une fois, j'utilise la même technique. J' ai le tir en partant de l'obscurité et en allant vers la lumière en utilisant F 16 pour ce tir. Et la raison en est que je veux me concentrer. Les troncs en arrière-plan sont en lumière, mais il le voit aussi des rochers sur le sol qui ont formé un sentier, et je veux avoir un peu de clarté là-dessus, direction d'une chute d'eau en ce moment. Et c'est mon dernier point de cette randonnée. Mais je suis vraiment inquiet si je parviens à y arriver à temps. J' ai donc atteint la guerre quatre et c'est une bonne chose que ça valait quatre. C' est juste là, alors allons nous approcher. Voyons comment nous pouvons pour référence 14. Conclusion: Félicitations. Maintenant, vous avez terminé le cours sur la composition en photographie en plein air. J' espère que maintenant vous aurez une meilleure compréhension de ce que vous devez faire et de ce que vous devez suivre lorsque vous êtes dans la nature. Donc mieux comme quand vous photographiez et assurez-vous de regarder d'autres cours de la mienne . Je pense que j'ai un bon éventail de tutoriels intéressants et de vidéos de post-traitement. Merci encore. Et au revoir.