Les principes fondamentaux de l'aquarelle : peinture des citrouilles | Charlotte DeMolay | Skillshare
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Les principes fondamentaux de l'aquarelle : peinture des citrouilles

teacher avatar Charlotte DeMolay, Art | Writing | Nature

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:19

    • 2.

      Peindre la citrouille de base

      6:11

    • 3.

      Peinture d'autres couleurs

      9:20

    • 4.

      Plus de citrouilles et d'autres feuilles ajoutées

      17:51

    • 5.

      Ajout de la tranche

      5:14

    • 6.

      Une torsion moderne

      5:22

    • 7.

      DURÉE DU PROJET

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Heureux automne vous tous ! C'est la saison de la citrouille tout ! Pratiquez vos techniques fondamentales à l'aquarelle en peignant des citrouilles amusantes et simples.

Nous allons passer par une technique de stratification pour une citrouille orange de base. Nous allons ensuite nous étendre aux citrouilles bleues et blanches. Ensuite, nous jouerons avec l'eau humide et l'eau et ajouterons des feuilles à nos citrouilles orange et indigo. Nous ajouterons également un some pour les amateurs de styles d'aquarelle énergique et lâcheuse. En prime, nous ferons plus humide sur l'eau avec une citrouille simple et moderne.

Non seulement vous élargirez vos techniques de base, mais vous aurez la confiance pour commencer à jouer avec les couleurs et à développer votre propre style.

Si vous avez besoin d'un rafraîchissement pour l'une des techniques utilisées dans ce cours, consultez les principes fondamentaux de l'aquarelle : créer un livre de technique.

Pratiquez davantage avec les principes fondamentaux de l'aquarelle : Peindre un paysage marin.

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Charlotte DeMolay

Art | Writing | Nature

Enseignant·e

 

*I'm taking a break from Skillshare for a little while...if you need to contact me you can fine me on the sites below* 

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I don't just see the world as it is, I see the possibilities.

Part of my passion for art is teaching others. I have taught students of all ages for over 35 years. I love teaching the creative soul who thinks they 'can't' do art as well as the advanced student wanting to push their work to a new level.

I have a Bachelor of Fine Arts from the University of North Carolina at Greensboro. I work in acrylic, wa... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du PAM: Bonjour, je suis Charlotte Dean Lei, artiste et instructrice. Bienvenue dans les fondamentaux de l'aquarelle, peindre des citrouilles. J'ai vécu dans le Sud presque toute ma vie. Et j'ai l'habitude de te faire sembler tomber. L'automne signifie citrouilles. Beaucoup de citrouilles. Je l'ai mis dans mon café, je le fais avec. Je les peint même et je les mets de différentes manières. Outre certaines de mes photos C, les citrouilles sont probablement la seule chose que j'ai peinte le plus. Je les ai peintes au pastel et en acrylique et souvent à l'aquarelle. Je vais vous montrer un style lâche et facile à peindre des citrouilles à l'aquarelle, et pas seulement en orange, nous le ferons en plusieurs couleurs, vous montrera également quelques façons de les donner un peu de torsion, de le rendre propre. Bien la peinture de couverture. Une citrouille orange basique. Citrouilles multicolores. citrouilles à feuilles, une citrouille très lâche avec des éclaboussures. Et pour un petit bonus, une citrouille aquarelle moderne. C'est une technique facile. Si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider à travers ça. Et à la fin, vous aurez votre petite chute. Nous allons donc passer la saison d'automne. Joignez-vous à moi pour les fondamentaux de l'aquarelle, le chauffage des citrouilles. 2. La citrouille de base WF: Nous allons commencer par une citrouille orange basique. Tout d'abord, nous commencerons le dessin. Je dessine légèrement un ovale. Je vais assombrir mon crayon. Je voulais juste que vous voyiez à quel point normalement très légèrement dessiner puis effacer. Je vais assombrir ça pour que tu puisses voir ce que je fais. Vous commencez donc par une forme ovale basique. J'ai mis un diamant en haut pour cette tige. Le tirage au sort presque une forme de football au milieu. Et puis des lignes courbes pour correspondre à chaque côté. J'arrondis ensuite le fond en ajoutant une ligne courbée entre ces autres lignes et la tige en haut. C'est presque une forme pyramidale triangulaire, puis s'effrite. Parce que j'ai dessiné si sombre. Vous pouvez donc le voir lors de la démonstration. Ces lignes vont probablement encore apparaître à travers mon tableau. Cela ne me dérange pas beaucoup. Je suggère de dessiner aussi légèrement que possible, puis frotter avec votre gomme pour obtenir les lignes aussi légères que possible. Ensuite, commençons à ajouter la couleur, les couleurs que j'utiliserai, ou encore l'orange cadmium, le jaune cadmium, bleu outremer et le bois brûlé pour cette citrouille, nous allons imaginer une source de lumière venant du haut à droite. coin du papier. Nous commencerons par un plan orange et nous l'ajouterons dans la moitié inférieure de chaque courbe. Encore une fois, c'est la partie la plus foncée de l'orange. Essentiellement, j'ai la couleur de base orange, le jaune qui va être ma couleur de surbrillance. Et puis les ombres vont être créées sur le bois brûlé et le bleu outremer. Pour certaines parties de cette démonstration, je vais accélérer le processus de peinture. L'ensemble du tableau m'a pris environ neuf minutes, mais ça peut être ennuyeux de regarder ce coup par coup. Ils ne pensent pas que je suis un peintre de vitesse. Je l'accélère simplement pour vous aider à accéder à la partie explication et à l'essayer vous-même. Si vous peignez avec moi, arrêtez-le comme vous le faites à chaque étape. Il passe donc par une annonce alors que nous ajoutons notre base orange vers le bas. Comme vous pouvez le constater, mes coups sont assez lâches. Si vous souhaitez un look plus lisse dans les détails, un peu plus lent, mélangez et mélangez vos lignes. Et je vais ajouter le jaune pour le point culminant, et je le prends juste en haut. C'est une sorte de technique de superposition lorsque je peins, l'orange sèche, donc elle ajoute des couches pour moi et je vois les traits que j'aime qui ajoutent beaucoup de texture à ma citrouille. Après avoir ajouté mon point culminant, je regarde globalement et je vois où certaines zones je voulais un peu plus foncées avec la base orange. Parce que les aquarelles sont solubles dans l'eau. Si j'ai un bord un peu trop dur, je prends juste un peu d'eau et je la frotte. Comme dans ce côté supérieur gauche. Il y a des fleurs ici de ce côté droit. C'est bon. Et lissez-les ou laissez-les. Ok, mélangeons quelques ombres. Cette première couche d'arc que j'utilise juste du bois brûlé, le numéro d'oiseau, sa valeur proche et sa couleur de l'orange cadmium. Et rappelez-vous que les lumières peuvent être connues depuis le coin supérieur droit du papier. Je vais donc l'ajouter à gauche et en bas. Un peu trop, ajoutez un peu plus d'orange là-dedans. Il y avait un peu de base, lissez-le. Mes coups sont plus lâches. J'aime bien ce genre de texture. Chaque section de la citrouille est courbée. J'ajoute une ombre dans la crevasse. Maintenant, je veux entrer dans l'ombre encore plus profonde. J'ai donc ajouté un peu de bleu outremer à ma grange pour y embarquer. Ensuite, on va assombrir ces ombres. Et surtout plus sombre sur le fond. Après avoir ajouté des ombres, je vois certaines zones où j'aimerais qu'elle soit un peu plus brillante, orange ou peut-être un peu plus jaune. Sentez-vous comme ces citrouilles un peu délavées car ajoutez-y un peu plus de couleur, aidez-les un peu plus. Bon, allons faire la tige. Pour la tige, j'utilise le même mélange d'ombres brûlés et de bleu outremer. Et je suis juste en train de le décrire et ensuite de le remplir parce que je suis impatient et que je ne laisse pas mes répliques sécher, je les perds un peu, mais s'il peut attendre une minute, mais ces contours sèchent et ensuite juste prendre un fouet légèrement brossez et remplissez-le. Il ajoute en quelque sorte vos ombres pour vous. Au lieu de cela, je vais replonger et ajouter un peu de bleu outremer sur le côté gauche pour l'assombrir. Et c'est à ça que ça ressemble à sec. Essayons encore une fois avec des couleurs différentes. 3. WFP Autres couleurs: Je vais commencer par dessiner trois citrouilles. Je vais commencer par un peu une des citrouilles courtes et grasses, comme les petites petites citrouilles que vous obtenez là sont beaucoup plus prononcées, puis placées dans une grande citrouille maigre. Et la citrouille de taille ronde plus normale. Je dessine beaucoup plus sombre que je ne le ferais normalement pour que vous puissiez voir les dessins. Et puis effacons les lignes pour qu'elles ne s'affichent pas fortement. Donc, confession. Quand j'ai commencé cette démonstration, j'allais faire une citrouille indigo. Et l'indigo est une combinaison de gris de Payne et d'un bleu silo. J'ai accidentellement attrapé le bleu outremer quand je le mélangeais. Ce n'est donc pas tout à fait indigo, et je ferai une autre citrouille indigo plus tard dans cette classe pour que vous puissiez voir une vraie citrouille indigo. Il n'a pas l'air très différent, mais il y en a un peu. Donc, pour cette citrouille, elle est bleu outremer et gris de Payne. C'est ma couleur de base. Encore une fois, j'ai imaginé que ma lumière descendait du côté supérieur droit. J'ajoute donc la couleur de base de ce bleu pour cette citrouille bleue en bas, puis en haut crêtes et je la mets sur la couleur, puis prenez un pinceau propre et utilisez la peinture déjà sur le papier pour la tirer. vers le haut. Comme vous le savez, si vous avez suivi des cours avec moi, je préfère un style aquarelle très lâche. Donc, en laissant ces coups, ils dans les erreurs exprès pour moi, si vous l'aimez un peu plus lisse, vous pouvez travailler segment par segment, faisant cette même technique de pose de la couleur de base et ensuite utiliser une brosse propre pour l'apporter. L'aquarelle n'a pas la chance de sécher et vous pouvez faire un lissage ou une peinture. Je laisse le blanc du papier être le point culminant de cette pompe. Pour l'ombre, j'utilise mon bleu outremer et j'ai de nouveau brûlé du mélange. Et j'assombrit ces crêtes et j'ajoute de l'ombre à la base de cette citrouille. Après avoir relevé certaines des couleurs pas aussi sombres que je le souhaiterais. Je vais donc ajouter cela un peu plus. Pour la tige. J'utilise de nouveau du bois brûlé et je peins le contour de base du sternum. Ensuite, ajoutez un peu d'ombre avec le mélange d'ombres brûlés, de bleu outremer. Ok, je vais travailler de l'autre côté ici et laisser sécher cette citrouille avant de faire celle du milieu, cette fois je vais faire Turkle c'est que je vis à la plage, donc il y a beaucoup de turquoise et de sarcelle dans ma maison. Je fais le même concept de base que la sarcelle est la couleur principale. Je vais laisser le blanc du journal être le point culminant. Et puis j'y retournerai et j'ajouterai de l'ombre avec le bleu outremer et le bois brûlé. Encore une fois, rappelez-vous que la lumière vient du côté supérieur droit du papier. On ajoute la couleur de base, puis on y retourne avec de l'eau claire, je peux réaliser qu'elle ne s'arrache pas, elle est déjà sèche. Vous pouvez encore une fois à l'aquarelle, soluble dans l'eau, même sur votre papier s'ils continuent d'y ajouter de l'eau ou un peu plus de peinture pour le tirer vers le haut. Maintenant, ajoutons une partie de l'ombre. Encore une fois, bleu outremer, bois brûlé, et j'assombrit les crêtes et la base de la citrouille. Si vous constatez qu'après avoir fait ça, il n'a pas assez de bleu. Il suffit d'ajouter quelques points forts un peu trop loin. J'ajoute juste un peu plus couramment. Citrouille. Et parfois, on fait des allers-retours comme ça. Vous ajoutez votre base et vos ombres s'appuient. La couleur principale n'arrive pas aussi fortement. Ajoutez donc un peu plus de cela. S'il a l'air un peu délavé, vous avez un peu trop de reflets, mettez votre couleur un peu plus grande, puis ajoutez un alambic. Ma tige utilise encore une fois le bois brûlé. Si vous voulez ajouter un peu de vert à ces tiges, j'utilise toujours cette base du bois brûlé et vous pouvez ensuite le mélanger un peu de vert sève et avoir le côté sombre puis le côté plus clair. Pour notre citrouille centrale, je vais faire essentiellement une citrouille blanche, ce que vous ne faites bien sûr pas avec la base blanche. Je trouve que la plupart des citrouilles blanches ont une teinte jaune. J'utilise donc de l'ocre jaune comme base, mais je vais l'utiliser avec beaucoup de parcimonie. J'utilise donc un petit pinceau, fais juste quelques contours, puis un peu en bas. Et puis je vais le fondre, mais pas tout le long. Puisque vous essayez de faire une citrouille blanche, le blanc du papier sera le gros de cette citrouille. Et l'ocre jaune ajoute en quelque sorte à l'ombre, mais ensuite je reviendrai avec un peu de ma couleur d'ombre aussi. Encore une fois, utilisez un très petit pinceau pour garder le contrôle. Il suffit de déposer des quantités de lumière, puis d'utiliser une brosse propre et de l'eau pour les tirer autour de l'ombre et finir avec la tige. Puisque ces tiges ont séché maintenant, je peux y retourner et ajouter une ombre un peu plus foncée sur le côté gauche. Si vous ne voulez pas que vos citrouilles flottent dans l'espace, vous devez y ajouter une sorte de base. Au sol. Je fais donc le mien comme si c'était une ombre claire. J'utilise une partie du bois brûlé et du bleu outremer et je l'étale nouveau en gardant le plus sombre sur les bases et sur le côté gauche. Et puis je suis excité, j'ai laissé tomber juste un peu de vert sève et juste pour lui donner l'indication que c' est peut-être assis sur un terrain d'herbe ou de citrouille ou quelque chose comme ça. Et puis revenez avec juste un peu plus sombre de l'ombre à la base et combler les espaces blancs ou les espaces blancs lui donne un aspect ferme sur terre comme si elle ne flotte pas dans l'espace mais assise sur quelque chose. Je ne suis pas ce à quoi ça ressemble une fois qu'il est sec. Passons en revue quelques citrouilles supplémentaires pour que je puisse vous montrer comment ajouter quelques feuilles. 4. WFP Plus et feuilles: Très bien, on va refaire ça. Je peux vous montrer peindre des feuilles de citrouille. Cette fois, je vais faire une citrouille orange et une vraie citrouille indigo. J'ai déjà fait le dessin. Faisons quelques feuilles très vite, mais c'est un peu stylisé puisque nos aquarelles sont un peu lâches, je vais avoir une sorte de vigne qui viendra ici. Et le moyen le plus simple que j'ai trouvé de dessiner les feuilles, car si vous regardez des feuilles de citrouille , des images, vous verrez qu'elles contiennent une variété. Mais la seule chose qu'ils ont en commun, base large qui se rétrécit jusqu'à un point et qui varie et la largeur sur la façon dont elle descend là-bas. J'ai donc trouvé le moyen le plus simple de dessiner une sorte de feuille de citrouille stylisée pour toute la ligne médiane dans la direction que j'aimerais partir. Et puis je dessinerai essentiellement un gros cœur commence au sommet et suit en quelque sorte cette courbe autour. Et ensuite, vous pouvez le laisser comme ça. Je vais faire quelques autres choses comme ça. Ou vous pouvez ajouter des points de marque qui indiquent une feuille ou une feuille de citrouille. Et vous suivez simplement la courbe de la citrouille descendue en ce sens que j'ai foiré un petit calque, je vais l'effacer et ensuite vous pourrez effacer cette courbe intérieure et utiliser ces points extérieurs comme guide quand il s'agit de les peindre. Encore une fois, cette partie grasse. Suivez-le pour vos formes de points. Effacons tout ça. Commençons par la citrouille qui est derrière. Je vais le faire maintenant, l'indigo, une vraie confession. J'ai fait cette composition plusieurs fois, et chaque fois je faisais un gâchis absolu avec les aquarelles. Soyons un peu frustrés parce que je peux peindre des citrouilles et je dois mener. C'est probablement la chose qui a été peinte le plus de ma vie. Les ascites ne l'ont pas vu. Je n'ai donc pas pu le comprendre et j'ai finalement réalisé que je devais trop mouiller le papier. Donc je vais aller un peu plus lentement, je vais passer à pinceau un peu plus petit car je sais que j'ai une main lourde avec l'eau aujourd'hui et je vais commencer cette première citrouille avec du bleu silo. Ce sera ma couleur indigo. Encore une fois, notre lumière vient du coin supérieur droit, et cela peut sembler même un peu trop léger. Mais encore une fois, pour une raison quelconque, je suis lourde avec l'eau aujourd'hui. Et lorsque cela se produit, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, vous ralentir entre les couches de peinture et le laisser sécher. Vous pouvez tamponner le papier avec un essuie-tout pour aider à sécher. Il peut passer à un pinceau plus petit, c'est ce que je fais pour que je sois un peu plus prudent quant à la quantité d'eau que je dépose sur le papier. Je suis peut-être un peu exagéré ici sur le petit pinceau. Mais encore une fois, c'est, je pense que ma troisième tentative, qui vous montre que même lorsque vous êtes à l'aise de faire cela, vous pouvez toujours avoir des jours de congé. Et la chose à faire lorsque vous passez une journée comme celle-ci, soit arrêtez-vous et attendez. Journée de propriété étrangère. Je n'ai pas vraiment ce luxe à un moment donné. J'ai donc pensé à ce que je faisais mal, pris du recul et j'ai jeté un coup d'oeil, j'ai réalisé et chaque cas, une citrouille était beaucoup trop mouillée. Alors, pour moi, où contrôler ça ? Encore une fois, prenez un pinceau plus petit. Bleu, bleu comme couleur de base, mais il tricote mes ombres serait la partie la plus sombre de ma citrouille. J'utiliserai un peu d'eau pour l'évoquer avec parcimonie cette fois. Encore une fois, je tiens à vous rappeler sur ce tableau et tous mes tableaux que je parle semble normal. Mais le tableau est en fait accéléré. C'est plus rapide que ce que je peins normalement. C'est un peu parce que ça peut être un peu ennuyeux de le regarder coup par coup. Maintenant, ce petit pinceau me tue un peu. J'apporte une partie de l'eau, alors je vais continuer et passer à une brosse légèrement plus grande. J'espère que je me suis un peu allégé. Ce sont certainement les couches précédentes qui ont séché un peu, donc je travaillais avec un pinceau plus petit et je prenais plus de temps. C'est bon. Je vais juste frotter ces bords, remonter ce que je peux, puis revenir en arrière et ajouter un peu plus de rose que moi. Cette fois, chaque fois que je prends de l'eau avec ma brosse, je la touche à mon essuie-tout ici pour que ce soit juste un peu moins d'eau. Donc, ce peu sombre comparé à ça. Donc je vais encore prudemment, chaud, c'est un peu étrange pour moi de dire que je ne suis pas vraiment une peinture prudente elle, mais prendre soigneusement un peu plus de peinture et brûlé un peu le bleu de cette citrouille. Je vais avoir un peu de soin comme si j'ai l'impression que j'ai peut-être ajouté avoir pris un peu trop. Je peux utiliser une serviette en papier. Un Q-tip vous aidera également à être un peu plus précis. D'accord, ajoutons un peu d'ombre à ça. Je suis donc mélangé un peu de gris de Payne avec du bleu indigo. Je vais encore utiliser mon petit pinceau et ajouter un peu plus sombre. Maintenant, si vous préférez ce bleu plus foncé, faites-en votre couleur de base. Si vous voulez ce look vraiment, vraiment profond, presque denim indigo. Encore une fois, ces deux couleurs sont le gris et le bleu de Payne. Et vous pouvez dire que je ne mets pas beaucoup dans juste assez d'accompagnement, je mets juste assez de choses à faire ressortir l'intensité de l'obscurité là-bas. Et surtout dans des endroits comme celui-ci où le bleu vient de se fondre, cela aide à ramener les crêtes de notre citrouille. Et puis brosse à peine humide pour la frotter là où il n'est pas tranchant. Et je pense que je vais laisser ce bleu se tenir comme ce tampon de citrouille comme ça. Ils deviennent, oups. Voyez vous dire, vous et moi, dans l'eau aujourd'hui. Il suffit de dessiner ça tout de suite. J'ai perdu ma ligne là-bas. Je vais juste y toucher un peu. C'est du papier mouillé pour moi de l'année. Comme vous pouvez le voir, il l'absorbe donc je le touche un peu et ça remonte. D'accord. Ce genre de juge, votre tableau. Voyez à quel point il est sec. Vous voulez qu'il soit assez sec car lorsque vous commencez à ajouter de l'orange ici, si ce papier est mouillé, il va saigner. Vous l'avez peut-être remarqué sur notre autre tableau où il y avait plusieurs citrouilles. Donc, s'il est sec, prenez un sèche-cheveux, éloignez-vous, tout ce que vous devez faire. Mais je vais commencer à travailler sur cette citrouille. Puisque j'utilise un pinceau plus petit et le temps inutilisé, il m'a fallu un peu plus de temps que d'habitude pour peindre. J'ai donc l'impression qu'une fois que j'y arriverai, ce sera suffisamment sec pour qu'il n'interfère pas. Je vais faire la même chose. Ça va être orange. J'utilise donc ma base, l'orange cadmium pour la base de la citrouille et moins de pigment et les gouttes se produisent. Et je vais juste aller de l'avant et travailler et en apporter quelques-uns, étant donné cela ici, plus de temps pour sécher, si bien, Commencez à ajouter un peu de pointe jaune à partir d'un point culminant. Encore une fois, vous n'avez pas à le faire. Si vous voulez simplement le rendre orange, vous pouvez laisser le blanc du papier être votre point culminant, comme l'intensité de l'ajout dans le jaune de la même manière. inverse, j'aime l'intensité de l'ajout de n rouge cadmium ici, c'est un rouge, pas l'orange. Je descends ici en bas. Je pense que cela fait ressortir l'intensité de l'orange. Et vous n'avez pas d'orange cadmium, vous utilisez simplement le rouge et le jaune, même façon que vous y amenez simplement votre jaune pour approfondir votre orange. D'accord. Je pense que j'ai soigneusement couvert l'espace blanc ici sans être trop mouillé. Très bien, je vais passer à ces deux segments de citrouilles. Surlignez le jaune et ils sont joints aux deux avec de l'eau. J'ai perdu un peu là-bas. Mais pour que cela sèche un peu et le ramène, tournez pour être prudent comme je le rencontre ici, vous pouvez aussi laisser un soupçon d'espace blanc là. Vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'au bout. La joie de l'aquarelle, les petits morceaux d'espace blanc sont corrects, en acrylique, ce qui peut être étrange, aquarelle, pas tellement parce que vous finissez avec beaucoup d'espaces blancs, mais quand vous avez une aquarelle lâche, vous finissez. avec beaucoup d'espaces blancs de toute façon. Bon, retrouvons notre image ici et ici aussi. Ombre pour la citrouille orange, vous pouvez commencer par un peu de bois brûlé pour commencer, si vous le souhaitez. bois brûlé ajoute un peu de caractère à l'orange. J'ai l'impression qu'il y a un peu plus à faire avec les citrouilles orange parce que c'est une couleur mélangée. Le rouge et le jaune font de l'orange pour que vous puissiez utiliser les reflets rouges et jaunes. Ajoutez d'autres reflets de couleurs. avez brûlé du bois, et vous pouvez y ajouter un peu de profondeur avec certaines des autres combinaisons avec les citrouilles blanches ou avec le bleu. blanc provient de nous utilisons une base, les jaunes et ne pas avoir la couleur mélangée ne vous donnent pas cette variété à ajouter et à ajouter de l'intérêt en profondeur. Et puis je vais y ajouter du bleu outremer. Je n'en utiliserai pas beaucoup car c'est déjà assez humide. J'ai eu un peu de coups de feu aujourd'hui. Merci trop mouillé, donc je ne vais pas avoir la tête lourde. Qu'est-ce que l'ombre sur cette citrouille ? Un peu plus d'orange ici. Le brun, j'ai soudainement décidé que je voulais qu'il soit plus orange partout. Oups, c'est beaucoup d'orange. Et cela arrive, nettoyez votre brosse et que l'eau soit diluée. Je pense que nous avons passé environ deux fois plus de temps sur cette citrouille, c'est que nous avons fait la bleue, mais c'est ce qui se passe et leur apportez plus de couleurs et plus de variété là-dedans. Je vais arrêter presque que la Gestapo puisse s'arrêter avant que ça ne devienne trop fou ici. Faisons quelques tiges et feuilles. Ok, mes tiges sont un mélange de vert sève et de bois brûlé , ce petit pinceau qui borde essentiellement la tige. Et laissez-le bien sécher et allez ici et faites celle-ci. Je laisserai sécher pendant une minute et je vais passer aux fixations. Les vignes seront également le bois brûlé et le vert sève y ajoutera un peu plus de vert sève. Donc, ça fait foncer l'obscurité. vert. Les lignes ne sont qu'une petite torsion de la brosse. D'accord, pour les feuilles. Alors, le bon, Gardez ce bois brûlé vert sève. Et rappelez-vous essentiellement comment les sources lumineuses entrent. Je suis donc en train de décrire ce dessin. Ensuite, avec un pinceau propre et faites le même concept que celui de la citrouille où vous avez votre couleur de base et les besoins d'une brosse propre pour la faire ressortir de cette façon, vous ne l'obtiendrez pas trop sombre. Asseyez-vous maintenant pourquoi vous avez cette largeur de feuille, vous allez tomber dans d'autres couleurs, laisser tomber un être vert sève pur, faire ressortir le vert de la feuille et essayer éloigner de votre contour parce que cela laisse. cette ligne là-dedans. Et là où la lumière arrive, on peut ajouter un peu de jaune cadmium ou ajouter un peu d'ocre jaune. Hé, je vais le remplir un peu en peignant le contour, le latin et le sec et donner quelques rebondissements que vous obtenez. Et la tige, vous pouvez toujours la peindre solide et entrer et le remplir plus tard. C'est donc un peu humide et travaille sur les autres feuilles, puis revenez à cela et à cette petite ombre. Je vais donc ajouter une autre ligne ici. Un petit pinceau est bon pour ce qui n'est pas des données. C'est la même chose de décrire cette feuille. Maintenant, vous ne faites que vous décrire où vous avez dessiné les points. On ne redessine pas ce cœur. Maintenant, vous pouvez probablement le voir à partir de l'endroit où vous l'avez effacé. Le tableau juste au-dessus de cette ligne. Vous n'avez pas besoin de peindre la forme du cœur. Il le fait aussi. Laissez-le sécher. Et ce côté est plus sombre. Commencez à ajouter votre vert sève, vous obtenez le vert de la feuille. Je veux que tu sois beaucoup plus sombre que le côté clair. L'ocre jaune dans l'air étant mouillé sur mouillé, il suffit de tirer ce point fort si cela ne semble pas suffisant. Encore une fois, c'est du jaune cadmium. Quelque chose que j'ai eu l'intérieur du sommeil assez sombre et c'est bon. Soyez un peu d'une seule couleur et je vais vous montrer comment nous pouvons y remédier. Ayez le point culminant et je suis plus qu'un axe vert ressemble à une feuille brune. Maintenant, je veux l'ombre de ce côté-ci et j'ai encore beaucoup de choses là-dessus, donc c'est un peu mieux. Nous avons des cartes assez sèches. Ajouter une tige de feuille. Il n'était pas apparu un peu d'ombre sur le fond. Ce sont les feuilles sont amusantes parce que, comme je l'ai dit, elles ne le sont pas, je ne les rends pas super réalistes et stylisées. C'est vrai que les feuilles de citrouille sont énormes. Patch de citrouille qui régit la moitié de la citrouille. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous faisons donc ces jolies petites feuilles stylisées juste pour vous donner cette indication. Mais ils sont frais sur le patch de citrouille. Ok, nos citrouilles flottent. Ajoutons un peu de base ici. Je vais prétendre qu'il s'agit d'une partie du patch de citrouille ou de mélanger du bois brûlé, du vert sève, et vu cette indication, patch de citrouille vert feuillu en dessous, remarquez que ne montez pas jusqu'au bout, laissant un Un petit blanc. C'est juste parce que je ne veux pas brouiller ou mélanger le fond de la citrouille pour choisir un endroit et le rendre homogène. Vous avez donc une couche de sol uniforme et n'a pas l'air inclinée. Vous pouvez l'éclairer au fur et à mesure qu'il se rapproche de vous. Rendez un peu plus intéressant, il suffit de déposer un peu de vert sève droit et de mélanger maintenant du bleu outremer et de l'ombre brûlée. On va donner un peu d'ombre ici à Brown, à Brown , y retourner, ajouter un peu plus de bleu. Et parce que la lumière arrive ici, elle jette une ombre ici. Nous n'allons pas faire une ombre exacte à la citrouille, juste les indications définitivement plus sombres de ce côté. Maintenant, mes ombres ont des reflets et comment laisser tomber un soupçon d'orange. Tout ce que je fais, c'est de mettre une touche sur mon pinceau et mon toucher. Je vais faire de même, ce bleu phtalo. Et parce qu'il est mouillé sur mouillé, il va juste l'absorber, faire un peu de bleu et c'est tout. Et c'est à ça que ça ressemble. 5. WFP Splatter: Donc, vous savez, j'aime un peu plus lâche le look aquarelle. Faisons donc une autre citrouille vraiment lâche et ajoutons une autre technique dont j'ai parlé dans les fondamentaux de l'aquarelle, qui est l'éclat. Je vais donc dessiner la citrouille de base ou une petite ligne. Je vais le faire dans l'orange traditionnelle, encore une fois, en utilisant de l'orange cadmium. Si vous n'avez pas de cadmium orange, vous pouvez le mélanger avec du rouge cadmium et du jaune cadmium. Je viens de prendre l'orange parce que j'adore les citrouilles. J'adore peindre des citrouilles. Donc, une folie un peu paresseuse pour moi. Ajoutez votre base, comme avec les autres citrouilles. Ajoutez votre jaune comme point culminant sur le dessus. Maintenant, cette citrouille, j'ajoute mes lignes un peu plus grosses, un peu plus grosses, sans les mélanger beaucoup. Je veux qu'il ressemble à une aquarelle, pas à une peinture photo réaliste. Je veux un peu de caractère dedans. Cela signifie également que je laisse un peu d'espace blanc autour de certaines crêtes. C'est bon. Encore une fois, je vais me déchaîner avec ça. Après avoir obtenu ma base et mon jaune, je ne fais que mélanger certaines lignes ensemble, ce qui est plutôt une rencontre des couleurs, moins une idée de lisser les choses. Et même lorsque vous ne laissez pas le blanc du papier comme point culminant, parties plus légères de la peinture peuvent être des reflets comme lorsque le jaune est un peu plus fin et moins intense, ce qui ajoute une touche de surbrillance. Je fais aussi tomber un peu de rouge ici juste pour faire ressortir ce look orange un peu puisque le rouge est en couche au-dessus de l'orange, il montre l'orange en dessous de sorte qu'il ne sort pas comme un débarras de rue, il ajoute à la intensité du temps de l'ombre orange. Nous allons utiliser un pinceau plus fin pour les ombres, tracer mes crêtes et ajouter un peu en sorte que ce rouge et l'orange foncé soient la force de l'ombre sur cette citrouille. L'autre chose que la couleur de l'ombre peut faire, c'est si vos lignes de crayon ne s'effacent pas complètement. J'ai remarqué que sur plusieurs de ces citrouilles, puisque je dessinais plus sombre, on peut le voir sur la vidéo. J'apporterais donc cette combinaison de bois brûlé bleu outremer jusqu' au bout pour tracer mes crêtes et couvrir cette ligne de crayon. Après avoir mis les lignes en place, je nettoie mon pinceau et j'utilise simplement de l'eau propre pour le mélanger un peu plus lisse contre une peinture aussi lâche. Je ne veux pas que ça soit extrêmement lisse. Je laisse beaucoup de coups de pinceau là-dedans sans les lisser, comme j'en ai parlé avec les autres tableaux. Si vous constatez que vos couleurs ne sont pas aussi intenses après avoir eu votre ombre et vos reflets, n'hésitez pas à en ajouter d'autres. Je sais que ma palette est un peu inhabituelle pour ce tableau. C'était de quelque chose que j'ai acheté à l'épicerie. Je ne sais pas, mais quelle que soit la nourriture qu'il y avait dessus après l'avoir utilisée, j'ai senti, eh bien, quelles petites casseroles et autres trucs soignés pour l'aquarelle. seul inconvénient était que c'est clair, mais je le garde juste au-dessus d'une feuille de papier blanche et ça en fait une petite palette parfaite. Vraiment les couleurs de cette citrouille ont une certaine intensité. C'est pourquoi je n'arrête pas d'ajouter plus sur le dessus et plusieurs fois sur l'aquarelle, c'est comme ça que vous apparaissez. L'intensité est d'ajouter des calques au-dessus des calques pour obtenir des couleurs plus lumineuses. Très bien, il est temps de mélanger un peu de couleur pour la tige. Cette fois, j'utilise du vert sève dans mon mélange de bois brûlé. Quand il se présente sous forme de vert foncé sur la tige. Définissez les plans de la tige, puis remplissez-le avec une partie de la couleur plus claire du côté clair, en tombant un peu si ce vert sève pour garder ce vert encore bon, regardez un peu plus de bois brûlé. Donc, du côté de l'ombre, je fais des hommes un peu plus du bois brûlé et de l'outremer pour dominer un peu la sève que j'avais ajoutée aux papas et une ombre plus foncée sur ce côté gauche de la tige. Maintenant, j'ai la citrouille comme je le veux. Je vais me mélanger. Je suis très mouillé de l'orange, du jaune et du rouge. Ce sera pour les éclaboussures. Vous voulez qu'il soit très humide avec votre pigment. J'aime utiliser un pinceau à pochoir pour araignées. Je pense qu'il éclabousse plus uniformément et à la maison. Heureusement, vous ne pouvez pas voir de ce point de vue, mais je me contente de frotter le bas de ce pinceau à crayon après avoir plongé dans la couleur. Et il ajoute des points éclaboussures. Et je le fais tout le long de la base de la citrouille, sans trop monter sur le côté. L'autre façon d'ajouter des éclaboussures consiste simplement à le mettre sur votre pinceau et à taper votre pinceau. Je pense que cela ajoute des éclaboussures plus foncées avec le vert sève pour une partie de cela aussi. Et les éclaboussures ne sont certainement pas réalistes. Il lui ajoute un niveau d'énergie et de relâchement. Je vais ajouter une petite base ici, donc il ne s'agit pas seulement de flotter dans les airs. J'utilise une partie de mon bois bleu outremer et brûlé. Je sais que je peins juste au-dessus des éclaboussures. Je pense que cela ajoute un peu de profondeur à ce que certaines de ces lettres se trouvent en dessous et elles aussi, comme c'est les couleurs de la citrouille, se fondent et souvent les ombres reflètent un peu la objet qui projette une ombre. Je vais passer un peu plus d'orange pour mettre en valeur ce reflet. Maintenant, vous avez une citrouille amusante en utilisant une partie de la superposition humide et des éclaboussures mouillées, ce qui est l'un de mes favoris. Et voici à quoi ça ressemble. Sec. 6. WFP Modern: Je vais maintenant vous montrer une technique complètement différente. Nous allons faire une citrouille plus moderne. Je vais commencer par un dessin au crayon. Je vais faire une grosse citrouille maigre pour ce niveau, encore une fois, elle est un peu plus sombre pour que vous puissiez la voir. Et puis j'y retournerai et j'effacerai mes lignes. Ok, alors que je peins ça, vais aller beaucoup plus soigneusement avec lui, mes contours, mais comme je vais à l'intérieur de la crête, je vais en fait laisser un peu d' espace blanc entre chaque crête de la citrouille. Et comme vous pouvez le voir, je remplis, au lieu de faire les coups de pinceau, l'ombre et la mise en évidence, je remplis toute la crête de la citrouille avec une base très humide, orange. Maintenant, je vais entrer et laisser tomber de la couleur en utilisant rid. Je suis juste en train de l'ajouter à cet endroit très humide. Il s'agit d'une technique très humide sur mouillé. J'ajoute donc un peu de rouge au témoin de cette orange et je vais ajouter un peu de jaune au sommet. J'utilise toujours l'idée que la lumière vient du côté supérieur droit et de l'ombre, au lieu de l'ajouter comme un trait de peinture, je prends ce nombre bleu outremer, puis juste en le faisant tomber sur le fond, puis faisant entrer un peu dans le témoin avec la peinture. Comme je l'ai dit, il s'agit certainement d'une technique mouillée sur mouillée, qui ne va pas montrer les couches et les coups de pinceau comme lors des démonstrations précédentes. Maintenant, vous pouvez vraiment voir de quoi je parle en laissant cette ligne blanche entre chacune des crêtes et cela va rester, c' est une partie de ce genre de look pour cette citrouille. Si vous avez l'impression de ne pas pouvoir peindre aussi régulièrement, ce que j'ai pratiqué cela parce que mes deux premières tentatives ou pas aussi stables, au lieu de simplement peindre et de quitter l'espace blanc, vous pouvez utiliser le frisk it ou le liquide de masquage pour Laissez le blanc du papier où vous voulez après avoir peint le tout avec une base très humide, orange, je tombe en rouge, tombe dans un peu d'orange aussi. Et puis je vais baisser un peu ou jaunir sur le dessus. Et la même chose pour l'ombre en bas. Il suffit de descendre, d'avoir un peu plus bleu avec cette ombre ici. D'accord, pour la prochaine crête. Et contrairement aux autres citrouilles où j'ai travaillé sur toute la citrouille en même temps, je les fais chaque Ridge by Ridge parce que je ne veux pas que la peinture sèche au milieu de mon processus. Je veux qu'il reste très mouillé, donc je vais bien. Donc, mélanger un bassin de peinture de bonne taille pour travailler à chaque fois pour ne pas avoir à m' arrêter et à mélanger un peu plus en danger aurait déjà mis à sécher mon remplissage dans toute la crête. Le seul blanc que je quitte, ce sont les lignes entre chaque crête, avec un peu plus de prudence à ce sujet. Et dans les autres démos, même si je guide un peu la peinture, je la laisse aussi se mélanger tout seul. Et quand il commence à sécher, vous voyez par la peinture interagir toute seule sans que je la dirige, elle ajoute une texture très intéressante et fleurit sur la citrouille. Donc, sur cette crête, je n'ai pas ajouté l'ombre là-dedans. Je garde sur le côté gauche que les peintures sont un peu épaisses ici. Je viens donc d'ajouter de l'eau pure sur la peinture. Je vais utiliser cette même technique pour la tige. Je vais le peindre en laissant un peu de bordure entre elle et l'orange à l'aide d'un très petit pinceau pour que je puisse garder cette séparation là-dedans et remplir le tout immobile. Ajoutez un peu trop de peinture. J'ai donc essentiellement nettoyé ma brosse, ai séchée en largeur, je l'ai fait. Et maintenant, je peux laisser tomber les couleurs que je veux en plus parce qu'il est encore mouillé. Même si j'ai pris une partie de la peinture mouillée, elle est encore assez humide pour ajouter du vert sève et une partie du bois brûlé. Et je laisse les couleurs se fondre un peu par elles-mêmes. Je les guide, mais il est tellement humide qu'il va permettre de se fondre juste à partir du mélange sur le papier. 7. Projet du PAM: J'espère que vous avez apprécié cette classe de minutes pour votre projet. Si vous avez peint avec moi, c'est probablement fini. Il suffit de prendre une photo ou de la numériser et de la télécharger dans la section projet ici. Si vous ne l'avez pas fait, peignez de longues bonnes aquarelles APA, choisissez votre style préféré et merci 1 ou peignez plusieurs et partagez-le. J'adore voir le travail que vous faites et j'essaie de commenter chacun des projets de ma classe. Si vous avez aimé ce cours, rendez-vous sur mon profil, suivez-moi et consultez mes autres cours ici sur Skillshare. Merci.