Les principes fondamentaux de l'aquarelle : Peindre un paysage marin | Charlotte DeMolay | Skillshare
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Les principes fondamentaux de l'aquarelle : Peindre un paysage marin

teacher avatar Charlotte DeMolay, Art | Writing | Nature

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:18

    • 2.

      Fournitures

      2:24

    • 3.

      Commencez par le ciel

      4:48

    • 4.

      Ajouter l'eau

      4:13

    • 5.

      Peindre le sable

      5:41

    • 6.

      Finaliser avec les dunes

      12:35

    • 7.

      Votre projet

      0:49

    • 8.

      Bonus : une autre démonstration de paysage marin

      10:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

33

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Laissez-vous d'une ambiance estivale avec une peinture de paysage côtier ! Pratiquez certaines techniques fondamentales à l'aquarelle en peignant un paysage marin simple. Nous allons passer par un lavis graduel qui masquera le fluide, une brosse sèche humide sur humide et un éclaboussure. Vous allez non seulement créer une peinture finie dans ce cours, mais vous serez plus sûr d'identifier et d'utiliser ces techniques dans les peintures futures.

Si vous avez besoin d'un rafraîchissement pour l'une des techniques utilisées dans ce cours, consultez les principes fondamentaux de l'aquarelle : créer un livre de technique.

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Charlotte DeMolay

Art | Writing | Nature

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I don't just see the world as it is, I see the possibilities.

Part of my passion for art is teaching others. I have taught students of all ages for over 35 years. I love teaching the creative soul who thinks they 'can't' do art as well as the advanced student wanting to push their work to a new level.

I have a Bachelor of Fine Arts from the University of North Carolina at Greensboro. I work in acrylic, wa... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. WF : Paysage marin - Introduction: Avez-vous une photo préférée ou un souvenir de vacances à la plage ? Aimeriez-vous immortaliser cela comme une œuvre d'art ? Bonjour, je suis Charlotte DemoLay. Bienvenue aux fondamentaux de l'aquarelle, peignant un paysage marin. Dans ce cours, nous allons couvrir quelques compétences de base de l'aquarelle que j'ai enseignées dans les fondamentaux de l'aquarelle, Faire un livre de technique. Nous allons utiliser un bon nombre de techniques pour créer une peinture finie. Si tu n'as pas suivi ce cours, c'est bon. Vous devriez être en mesure de suivre et de compléter un paysage marin, surtout si vous avez une autre expérience à l'aquarelle. Pourquoi un paysage marin ? Parce que j'aime la côte. C' est une source d'inspiration pour moi depuis plus de 20 ans. C' est certainement l'une des plus grandes influences de ma peinture. Alors j'ai pensé que je te transmettrais un peu de cet amour. En peignant le paysage marin pratiquera les techniques suivantes. Peindre un lavage gradué, humide sur humide, à l'aide d'un liquide de masquage, brosse sèche et d'éclaboussures. En pratiquant ces techniques. Non seulement vous aurez une peinture complète à la fin du cours, mais vous aurez une meilleure compréhension de l'utilisation des techniques d'aquarelle. Alors rejoignez-moi pour les fondamentaux de l'aquarelle, peignant le paysage marin. 2. WF : Paysage marin - Fournitures: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, le papier aquarelle - pressé à froid ou pressé à chaud n'a pas d'importance. J' utilise un papier de 130 livres. Si vous préférez moins de flambage, allez-y et utilisez du papier de 300 livres. Vous pouvez utiliser du ruban à aquarelle ou du ruban de peintre bon marché est génial. C' est ma cassette préférée pour tenir la mienne. La surface sur laquelle je peins est un panneau de mousse bon marché que j'achète soit chez Walmart, soit chez Michael. Il s'agit du type utilisé pour les projets d'étudiants. J' utilise les peintures Winsor Newton Cotman pour la majeure partie de ce tableau. Je vais mettre les couleurs spécifiques sur la liste d'approvisionnement. Vous n'avez pas besoin d'acheter des pinceaux à aquarelle coûteux tant que les pinceaux sont en assez bonne forme et utilisés spécifiquement pour les aquarelles, pas mélangés avec des huiles ou des acryliques. Les brosses bon marché fonctionneront bien. J' utilise une variété de brosses plates pour le lavage, une brosse ronde plus grande pour le sable, puis deux petites brosses rondes pour les dunes, vous voudrez une sorte de récipient pour votre eau. J' utilise ce bac à eau en trois parties et je m'assure de laisser l'une des parties avec de l'eau propre pour les lavages et mouillé sur les techniques humides. J' utilise aussi du liquide de masquage dans ce tableau. Si vous n'en avez pas, il est possible pour vous de le faire sans simplement être très prudent en laissant espaces autour des zones qui seront masquées lors de la démonstration, Si vous utilisez du liquide de masquage. Utilisez toujours un pinceau dédié qui n'est pas mélangé avec vos pinceaux aquarelle. Je sépare le mien en mettant un morceau du ruban bleu des peintres à la fin. Donc je sais quelle est ma brosse fluide de masquage. Vous aurez également besoin d'une palette pour mettre vos peintures à l'aquarelle. J' utilise des palettes en plastique, quelques types différents. La grande chose à propos des aquarelles de tube est une fois qu'elles sèchent, vous pouvez toujours les mouiller avec de l'eau et continuer à les utiliser. Donc si vous giclez trop de peinture sur votre palette, c'est bon. La prochaine fois que vous voulez utiliser cette couleur, il suffit d'y ajouter de l'eau et vous êtes prêt à y aller. Si vous n'avez pas une palette spéciale pour les aquarelles, Obtenez une plaque en plastique ou un couvercle en plastique à partir de quelque chose comme une canettes à café fonctionnera. Lorsque vous choisissez une table ou un tableau à peindre, assurez-vous de pouvoir avoir votre planche à aquarelle sous un angle léger. Cela vous aidera lorsque vous peignez des lavages. J' ai plus dans les ressources, la photographie que j'ai utilisée pour peindre le paysage marin, n'hésitez pas à l'imprimer et à l'utiliser comme guide. Ok, allons peindre un paysage marin. 3. WF : Paysage marin - Ciel: Je vais faire ce petit paysage marin ici. Ne vous inquiétez pas pour les gens ou les maisons. Je veux juste me concentrer sur les dunes de sable, l'eau et le ciel pour pratiquer certains de nos principes fondamentaux de l'aquarelle. Normalement, quand je fais un croquis préliminaire, j'utilise des lignes très, très faibles pour esquisser dans les blocs principaux où tout va. Je fais juste des croquis dans les grandes formes. Je fais le croquis avec des lignes très légères. Mais assurez-vous que vous pouvez voir, je vais revenir en arrière et les assombrir un peu et gros juste bloquer dans trois dunes de sable, comme je l'ai dit, ça ne va pas s'inquiéter pour les maisons. Je veux que les dunes de sable soient un peu plus élevées que le niveau de l'eau, alors je vais les élever un peu. Normalement, je commencerais par le ciel, mais je vais utiliser un peu de liquide de masquage pour masquer un peu de cette eau. Et comme ça, quand je travaille sur le ciel, ça peut sécher. Encore une fois, j'ai mon pinceau marqué que je n'utilise que pour cela. Je mets une vague sur le côté. Et ici. Pas très précis. Et ce que fait le liquide de masquage, c'est qu'il laisse le blanc du papier, comme on le peint dessus. Plus tard, on l'enlèvera et il restera blanc et laissera le blanc du papier en dessous. De cette façon, vous n'avez pas à être aussi prudent avec les coups de peinture. Maintenant une partie de ça, je ne veux peut-être pas blanc, blanc à la fin. Mais je peux toujours l'enlever, peindre, mais je ne peux pas le récupérer une fois qu'il est parti. C' est pourquoi je préfère être un peu lourd avec du liquide de masquage. Si je change d'avis plus tard, je peux toujours y retourner et peindre sur le blanc laissé par le papier. Tout en laissant sécher, nous allons faire notre ciel. une grande brosse plate avec de l'eau propre et mouillez le ciel autour des dunes de sable. Maintenant, je vais faire un lavage gradué. Parce que généralement quand vous êtes dehors et vous pouvez voir l'horizon aussi grand que vous pouvez le voir sur ce tableau. C' est en fait un peu inverse. Les empreintes de ceux-ci se sont avérées terribles. Mais normalement à l'horizon, le ciel qui est plus proche de vous ou plus haut, ce bleu plus foncé. Et au fur et à mesure qu'il pénètre dans l'horizon, il devient un bleu plus clair. Parce que pour les choses plus loin sont plus légères que les choses près, je vais utiliser un peu de bleu cobalt. Avec des lavages. C'est toujours une bonne idée de mélanger une grande flaques d'eau de la couleur que vous voulez. D' un lavage. Je commencerai par le plus sombre. Je vais passer en revue pour obtenir l'intensité que je veux. Comme vous pouvez le voir, il s'estompe déjà. Alors allez-y et tirez ça. J' arrêterai de peindre ce point et j'enlèverai les pigments déjà là. En fait, j'ai tellement de choses que je vais sécher mon pinceau un peu. Je veux vraiment regarder le ciel pour être un peu plus sombre. C' est bon. Il est plus sombre ici puis de retour ici parce que vraiment l'angle de cela, met cela plus loin de toute façon, Cela peut même aider ça. Donc il y a le ciel, un peu de flaque d'eau ici. Donc c'est un conseil rapide. Si vous avez une flaque d'eau, vous ne voulez vraiment pas coller serviette en papier et laissez-le absorber. Si vous le faites très doucement, alors il va juste le déplacer dans la serviette en papier, au lieu de buvard et de le frotter en appuyant sur le bas, vous venez juste de l'amener doucement à l'endroit où il va ramasser l'eau. En fait, il y a une piscine sur le côté. Je ferai la même chose là-bas. Donc il ne glisse pas sur le papier. Et nous attendons que ce liquide de masquage sèche. Alors faisons une pause rapide, prenez un café, vérifiez les enfants, tout ce que vous devez faire. 4. WF : Paysage marin - L'eau: Notre liquide de masquage a séché, il est temps de faire de l'eau. J' utilise le bleu outremer pour l'eau. Et puis je finirai par ajouter un peu de teinte viridienne qui est un vert pour donner une sorte d'eau des Caraïbes. Maintenant sur la photo, la ligne d'horizon semble plus sombre et la réalité si vous êtes debout sur la plage, vous remarqueriez à l'approche de l'horizon, ciel et l'eau deviennent plus légers là où ils se rencontrent, c'est une sorte de aplati avec une photo. Mais il est aussi plus léger ici au premier plan à cause de toutes les vagues et de la réflexion de la lumière et du sable humide en dessous. Et nous allons l'avoir un peu plus léger contre l'horizon, mais il y a tellement de badigeon et d'eau ici que ça ne sera pas très prononcé. Ma ligne n'était pas droite donc je monte dans ce ciel juste un peu. Si elle n'était pas sèche. Ils vont saigner dedans, pas faire un bord tranchant, mais il est assez sec pour ne pas faire ça. Tu vois que c'est des bouffées ici un peu derrière le liquide de masquage et ça va. Il est généralement plus sombre juste derrière le blanc d'une vague. Donc je vais essayer de voir si ça va laisser ça. D' accord. Il n'y a pas beaucoup d'eau ici, mais nous vous donnerons juste une touche de vert dans l'eau. C' est un donc c'est certainement un mouillé sur mouillé. Il suffit de le déposer et de le laisser faire ce qu'il veut. Tu n'as pas à couvrir tous les endroits avec ça. Il lui donne juste, je pense, un look plus arrosé d'avoir ce bleu-vert au lieu d'un bleu ultra-marin droit. Maintenant, nous devons mettre cela de côté et le laisser sécher. Une note très vite. J' ai le papier trop mouillé. Si j'avais un scotch mieux, il ferait moins de boucle. Je suis un artiste très lâche. Des choses comme ça ne me dérangent pas. Il y a beaucoup de puristes à l'aquarelle qui pourraient juste grincer pour voir que je laisse mon papier boucler. Je ne l'avais pas bien étirée et mouillée et tout ça. Si tu en fais partie, tu ne prendrais probablement pas ce cours. Donc c'est une préférence personnelle. Si vous le souhaitez, préférez votre aquarelle parfaitement droite. Certainement scotch vers le bas. Il y a une autre méthode, appelée « d étirer ». Je ne vais pas couvrir ça, mais c'est assez facile à regarder. Mais juste pour cette classe, si vous voulez moins de cela, gardez le papier moins humide, utilisez un papier plus lourd. J' utilise 140 livres, vais jusqu'à 300 livres, puis je l'enfonce tout le long du bord. Ces trois choses garderont le papier flambant moins. Et cette ligne d'horizon me gêne un peu. Donc, je vais ajouter juste une autre ligne rapide. Je suis juste ne semble pas tout à fait prononcé et il devient un peu trop prononcé là. Donc je vais faire un processus appelé levage avec la brosse. Vous pouvez soulever avec la serviette en papier pour faire face à cette piscine. Mais si vous prenez votre pinceau, le nettoyez et le séchez, il soulèvera également une partie de la couleur. Je pense que c'est un peu meilleur horizon. Je pense qu'il est un peu mouillé juste là. Oui. D' accord. Quand c'est sec, on va faire le sable. 5. WF : Paysage marin - Sable: Maintenant, la base du sable je vais attraper ma grande brosse ronde, saisir cette palette où j'ai déjà une grande quantité d' ocre jaune éjaculé ainsi que Burnt Sienna. Je pense que l'ocre jaune est un peu trop jaune. sienne brûlée est juste un peu trop orangée mélangée comme ça comme une couleur de sable. Je vais jusqu'au bord. Et nous reviendrons plus tard et ajouterons un reflet de l'eau humide là-dedans. Mais pour l'instant, nous voulons juste poser le bord des dunes. En fait, je veux que cette dune monte plus haut, alors je mettrai ça là et on repartira quand tout sera sec et on utilisera une brosse sèche pour l'avoine. l' herbe de mer et les tourteaux de mer. On parlera encore plus haut. Et j'aime utiliser le pinceau rond parce que je ne suis pas aussi précis que l'eau ou le ciel. Nous ne faisons pas le lavage lisse ou les lignes de type vague. Bien que j'ai été trop humide parce que j'ai perdu beaucoup de ces lignes là-dedans, mais c'est bon. J' aime un peu gêner ça à propos de ça. Ajouter un peu de texture. Brosse s'est coincée sur mon fil de microphone, donc ça a ajouté des gouttes et c'est bon. Comme Bob Ross disait accidents heureux. Le sable est agréable et lâche. Je vais laisser tomber un peu plus de cette couleur là-dedans. Commencez à devenir trop dur pour les bords. Il suffit de mouiller votre brosse et de revenir en arrière et de les adoucir. Couvrez certaines de ces taches où le blanc est visible à travers. Donc, à partir d'ici, nous voulons ajouter certains de ceux-ci. Essentiellement, ce sont les ombres qui sont créées par les dunes et le sable. Ce que j'aime utiliser pour cela est une combinaison d'umber brûlé et bleu outremer. Très, combinaison très populaire pour les ombres, certainement l'un de mes favoris et je vais passer à un pinceau rond plus petit. Et encore une fois, je ne vais pas peindre toutes les petites collines de sable ici. C' est plutôt la suggestion des sandhills. Et c'est un peu de ce gris ici. Ajoutez un peu ici pour qu'il puisse y avoir des ombres autour du sol. Nous pourrons en ajouter plus tard. Lisser certaines de ces fleurs d'avant. Maintenant, dans la peinture, dans la vraie vie, les choses sont toujours plus détaillées et plus nettes, près et moins détaillées et je ne veux pas dire plus floue mais plus lisse. C' est pourquoi je garde plus d'énergie et de texture ici. Et laissez-le lisse comme il va à l'arrière un peu. Maintenant, si vous voulez vraiment obtenir de l'énergie dans votre sable, c'est le bon moment pour utiliser les éclaboussures. J' aime éclabousser avec ma brosse à pochoir. Vous pouvez aussi le faire avec une brosse plate et je vais juste prendre un peu de cet ocre jaune et l' obtenir bon et humide. Nous ajouterons quelques instants ici. Je ne veux pas dire grand-chose et je le garde au premier plan où tu verrais plus de texture. Et puis faites la même chose avec la sienne brûlée. Et si les papiers sont trop mouillés, ces slicks vont juste se fondre. Mais je pense qu'on va les mettre là-dedans. Je vais aussi ajouter un peu avec l'ombre brûlée et je ne vais pas vraiment m'inquiéter d'avoir plus de bleu outremer. Reste juste avec l'umber. Ouais, c'est trop humide ici, ça n'a pas vraiment de texture. On pourra toujours revenir et le faire plus tard. Donc je peux toujours voir que c'est mouillé ici, donc on ne veut pas enlever ça. Ce encore humide donc nous ne voulons pas commencer sur l'avoine de mer et la brosse sèche. C' est donc le moment de prendre du recul et de laisser cela sécher. 6. WF : Paysage marin - Dunes: Donc maintenant notre peinture est sèche, nous pouvons enlever notre liquide de masquage. Probablement obtenu un peu trop de texture ici avec les fleurs alors je voulais, mais nous pouvons lisser ça un peu comme nous allons. Commençons par l'eau d'abord et ajoutons ceci, ramollir ce blanc un peu. Cela a laissé des espaces durs. J' aimerais adoucir ça, en faire un peu plus comme le, le lavage des vagues. Je vais mélanger un peu d'outremer avec mon vert. Je vais juste entrer avec un petit pinceau rond et juste ajouter un peu dans certains de ce blanc mince vers certaines zones, adoucir les bords. J' essaie de garder la peinture plus légère que cette peinture ici. Quand je dis adoucir les bords, je veux dire prendre de la peinture humide sur la peinture sèche et sorte de frotter sur les bords. Rappelez-vous comment l'aquarelle n'est pas permanente lorsque vous y ajoutez de l'eau. Donc, en utilisant un peu de peinture humide sur le dessus, il fait ressortir la peinture. Pas tout à fait une technique humide directe sur humide, mais elle l'adoucit. Laissez le pinceau sécher un peu et il peut y ajouter une partie de cette texture ondulée. C' est bon. J'ai eu un peu sur le sable. En fait, nous allons faire cette ombre que vous obtenez, pas vraiment une ombre. Allez avec un peu de bleu pour montrer du sable mouillé et j'utilise probablement un peu trop petit de pinceau pour ça, mais c'est bon. Bleu outremer sur ce sable. Donnez-lui un peu mouillé à dire et à regarder. Maintenant, nous allons travailler un peu sur le terrain marin va travailler de l'arrière vers le front. Encore une fois, rappelez-vous ma photo de référence, je ne fais pas que les poignées vont avoir du CO2 entrant sur toutes les dunes. Maintenant, puisque ceux-ci sont plus loin en arrière, aller continuer et commencer avec un pinceau plus petit dès le début et aller de l'avant et commencer avec l'ombre brûlée, juste la couleur plus foncée. Et c'est une sorte de base des PDG. Cette ombre et cette base sombres. Comme c'est un peu d'ombre, j'ajouterai même un peu d'ultramarine sur le dessus. D' accord, commencer sur l'herbe, c'est encore un petit scintillement et je ne vais pas aller très haut avec ça. Je vais utiliser un pinceau plus petit pour le prendre plus haut. C' est plus pour la base de l'herbe. Je suis juste que les petits morceaux ne prennent pas tout le chemin. Puisque c'est plus près dans la peau, montez un peu plus haut. Mais encore une fois, vous faites essentiellement la base de l'herbe qui est plus sombre, plus d'ombre. Canal est un peu bleu outremer sur le dessus. Assombrisez ça. Ok, ils se mélangent, ils vont se chevaucher. Je ne veux pas que ce soit une ligne soignée ici à la base pour les herbes. Je vais le sortir un peu. C' était un pinceau numéro 4. Maintenant, je vais ramasser un numéro un frais aller de l'avant et apporter cette herbe avec une petite brosse et finir. Maintenant. Ensuite, nous allons ajouter juste un peu de sienne brûlée là-dedans. Il a ça pour se dessécher. Mon pinceau va juste ajouter un peu plus de lueur dans l'herbe. La même chose ici. Encore une fois, pas très précis. Il suffit de globe presque griffonner, cliquez sur le pinceau. Cliquez ici pour obtenir des lignes plus fines. Peut-être changer un peu la direction. Ok, nous allons les élever beaucoup plus haut. En fait, on en amènerait ici. mouvement que je fais avec ma brosse est à peine toucher le papier et le clignote vers le haut de sorte qu'il est plus épais à la base, puis sont au sommet. Et commencez à descendre dans un endroit plus herbeux ici où vous avez des petits morceaux d'herbe, des débris et des trucs sur la plage, mélangez un peu de sienne brûlée et un peu bleu, bleu outremer adoucir les lignes si vous ne l'avez pas fait. Des débris de plage par ici. Maintenant, les algues se lavent sur le rivage. Et opinion chaque petit point sur la plage et juste leur donner plus de la pression. Et les saints sont moins détaillés sur le Mac et juste prendre un pinceau humide pour perdre certaines des lignes difficiles. Prenez soin de tant de cette texture. Vous pouvez faire une solution rapide. Je vais prendre un pinceau plat. Vous pouvez également le faire à travers une brosse ronde, obtenir un peu d'eau propre, nettoyer la brosse, adoucir certaines de ces lignes. Je pense que c'est là que je faisais un peu de scintillement sur le papier est trop humide. Le propriétaire efface tout. Je viens de peindre et de dire que je ne suis pas juste aller-retour pour choisir et choisir où je le fais. Je pense que c'est un peu plus doux. Je vais faire tomber ça un peu qui a l'air un peu dur. là. Je vous montre certaines de ces choses pour que vous puissiez voir comment, même si l'aquarelle ne pardonne pas les erreurs, elles n'ont pas à être permanentes. Vous pouvez y aller et faire quelques changements. Maintenant, je vais ajouter.. oh c'est trop sombre. Je vais juste tonifier ça. Ce qui est déjà là je vais juste l'étaler sur quelques légumes verts et les herbes, mais pas tout à fait si vert que c'est un peu trop. En faisant des touffes d'herbe alternant entre quelques couleurs comme la sienne brûlée et, je suis désolé, c'était une herbe brûlée, et le vert viridien tonique qui ajoute juste un peu plus de profondeur là-dedans. Une partie de ça un peu plus haut. Juste une sorte de tonifier cette dure ligne ici. Les derniers petits détails. Et regardez et voyez s'il y a des taches que je n'aime pas. Et là, vous avez un paysage marin facile à pratiquer nos principes fondamentaux de l'aquarelle. Nous avons fait un lavage gradué, un liquide de masquage, peu humide sur mouillé dans l'eau, un peu mouillé sur mouillé dans le sable, puis une brosse sèche. et a ajouté quelques détails à notre plage. C' est très rapide, très facile. Et voici à quoi ça ressemble sec. N' oubliez pas de signer votre chef-d'œuvre. Vous n'avez pas à signer avec de l'aquarelle. Cela peut être difficile à écrire. Je signe avec un stylo d'archives comme un Micron Pigma. 7. WF : Paysage marin - Projet: J' espère que vous avez aimé peindre le paysage marin. Si vous avez peint avec moi pendant les démonstrations, vous devriez avoir une peinture complète ou peut-être juste un peu de retouche. Si vous ne l'avez pas essayé, vous pouvez utiliser la photo que j'ai faite pour référence. Je l'ai inclus dans les ressources ou vous pouvez avoir votre propre scène côtière que vous voulez peindre. Ou peut-être que vous voulez juste l'essayer de votre imagination. Quoi qu'il en soit, lorsque vous terminez votre peinture, prenez une photo de celle-ci ou scannez-la et téléchargez-la dans la section du projet. J' aimerais voir votre travail et j'essaie de commenter tout. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît suivez-moi et vous recevrez des annonces quand j'en sortirai de nouveaux. Merci. 8. Bonus de paysage marin WF: Quand je préparais les démonstrations pour ce cours, j'avais deux tableaux différents. Et pour l'un d'eux , mon téléphone est à court de batterie et je ne l'ai pas réalisé, donc ça a coupé une partie de la démonstration. Et encore une fois, je ne le savais pas avant d'y être à plusieurs pas. Donc, je l'ai inclus comme un bonus ici à la fin, je vais mettre quelques notes sur la partie qui manque, mais la plupart est ici. Je l'ai accélérer pour que ça ne prenne pas si longtemps. Et il n'y a pas de narration, mais il utilise exactement les mêmes techniques que le lavage gradué, le liquide de masquage, le mouillé sur brosse sèche et humide, les éclaboussures et les superpositions. Il vous donnera une idée d'un autre paysage marin que vous pouvez peindre avec ces techniques. musique jouer la musique jouer la musique jouer la musique jouer de la musique jouer musique jouer musique jouer la musique jouer jouer la musique musique jouer musique jouer de la musique jouer musique jouer la musique jouer la musique jouer la musique jouer la musique jouer de la musique jouer musique jouer la musique la musique jouer la musique jouer la musique jouer de la musique jouer jouer la musique jouer