Les principes fondamentaux de l'aquarelle : créer un livre technique | Charlotte DeMolay | Skillshare
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Les principes fondamentaux de l'aquarelle : créer un livre technique

teacher avatar Charlotte DeMolay, Art | Writing | Nature

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:09

    • 2.

      Fournitures

      3:49

    • 3.

      Blanchissage

      7:32

    • 4.

      Humide sur humide et stratifié

      7:20

    • 5.

      Pinceau sec et pinceau à calcule

      4:40

    • 6.

      Texture et résistance

      10:26

    • 7.

      Votre projet

      1:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

45

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez des techniques fondamentales pour créer des peintures à l'aquarelle. Nous commencerons par un aperçu des fournitures d'aquarelle. Ensuite, nous allons explorer les lavis sur l'eau humide, les couches humides, les pinceaux secs, les ébauches et diverses techniques de texture. Vous will de l'expérience en utilisant ces bases de l'aquarelle commune et vous vous sentirez plus confiant pour les cours et les projets d'art futurs.

Le projet de cours mettra en pratique les compétences enseignées et créera un livre ou un fichier technique que vous pourrez utiliser comme référence pour les futurs cours ou projets aquarelle.

Après avoir pratiqué votre livre de technique et créé votre livre, essayez vos nouvelles compétences avec ce cours :

Les principes fondamentaux de l'aquarelle : Peindre un paysage marin

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Charlotte DeMolay

Art | Writing | Nature

Enseignant·e

 

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I don't just see the world as it is, I see the possibilities.

Part of my passion for art is teaching others. I have taught students of all ages for over 35 years. I love teaching the creative soul who thinks they 'can't' do art as well as the advanced student wanting to push their work to a new level.

I have a Bachelor of Fine Arts from the University of North Carolina at Greensboro. I work in acrylic, wa... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Il aimait aquareller ou a pensé à essayer l'aquarelle. Il a déjà regardé une aquarelle. Je me demande comment ont-ils fait ça ? Avez-vous pensé à essayer de faire des cours d'aquarelle ? Ils sont un peu submergés par certains des projets. Ce cours, nous allons vous guider à travers les fondamentaux de certaines techniques de base de l'aquarelle. Comme les lavages, mouillez sur une brosse sèche humide. Et j'ai même appris quelques techniques de texture intéressantes. Pour livre technique Omega. Vous pouvez l'utiliser lorsque vous suivez plus de cours d'aquarelle. Non seulement ces fondamentaux vous donnaient plus confiance en votre propre peinture, mais vous commencerez à le reconnaître et d'autres artistes travaillent également. Je suis Charlotte en démonstration. Bienvenue dans mon studio. Je suis artiste et instructeur depuis de nombreuses années et j'ai hâte de commencer votre voyage à l'aquarelle avec vous. 2. Fournitures WTB: Parlons des fournitures de base dont nous allons avoir besoin pour créer notre livre technique. Un bon ensemble d'aquarelle, j'ai utilisé pendant des années dans mes cours est un Winsor et Newton Cotman aquarelles. Ce sont des aquarelles tube essentiellement obtenir un rouge, bleu, jaune, vert, un bon brun, et un noir. Maintenant, si vous avez d'autres types d'aquarelles comme j' ai assez une collection avec différentes marques. Je suis en faveur de Winsor et Newton, mais j'ai Van Gogh et d'autres types. N' hésitez pas à utiliser ce que vous avez. La bonne chose à propos des aquarelles est quand elles sèchent sur une palette, vous pouvez toujours les réutiliser, contrairement aux acryliques secs et ils sont simplement collés sur votre palette. C' est mon plus grand ensemble de palette, et vous pouvez voir que ceux-ci sont secs et tout ce que j'ai à faire est d'ajouter un peu d'eau à eux et d'aller à la peinture. C' est un petit ensemble que j'ai utilisé dans les cours avant que la bonne chose à ce sujet est si vous allez peindre sur la route ou la peinture de voyage, il a un petit support de pouce et se plie bien. Cette palette est d'une belle taille. Il a de grands puits pour contenir la peinture et une bonne zone de mélange pour mélanger les lavages et différentes choses que nous allons faire dans cette classe suivante, vous avez besoin de brosses. Si vous avez déjà une collection de pinceaux aquarelle, c'est bien, utilisez ce que vous avez, vous n'avez pas besoin de quelque chose de spécial pour cette classe. J' ai quelques brosses chères comme celle bleue que j'ai achetée quand j'étais à la fac, c'était environ 12$. C' était comme acheter de l'or à l'époque. Et ce sont mes brosses moins chères. Loew-Cornell fait un excellent ensemble que j'utilise à la fois dans l'aquarelle et la peinture acrylique. Je n'utilise pas le même ensemble de pinceaux pour les deux. Ce sont des pinceaux que j'ai utilisés dans les cours d'acrylique. Ils ne sont pas toujours lavés correctement. Parfois, ils sont assis dans l'eau trop longtemps et les embouts se détachent. Donc, quels que soient les types de pinceaux que vous avez, assurez-vous qu'ils sont au moins dédiés à la peinture à l'aquarelle. J' aime ce bac à eau parce qu'il a un couvercle. J' ai eu des chats dans mes studios. Je n'aime pas qu'ils en boivent. J' en ai aussi un séparé juste pour les acryliques, il est bon de les garder séparés. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie, même une tasse ordinaire fonctionnera, surtout si vous pouvez en garder une avec l'eau propre et une autre pour laver vos brosses. Parlons du papier. Dans une classe, j'ai beaucoup utilisé du papier Canson Aquarelle. Je suis allé en chercher plus et je n'ai pas pu le trouver. J' ai ramassé un Loft de l'Artiste. J' utilise des feuilles de demi-taille pour mes démonstrations, mais vous pouvez le réduire à la taille du quart ou même utiliser la feuille complète si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas découper du papier, vous pouvez obtenir du papier aquarelle prédécoupé comme ce pack Strathmore. Maintenant, remarquez ceci dit presse chaude sur ce pack et les autres tampons disent presse froide. La différence entre la presse chaude et la presse froide est la texture sur le papier. C'est déterminé par le processus de fabrication. Donc, si vous voulez plus de texture, vous utilisez généralement une presse à froid, moins de texture, une presse à chaud. Pour notre livre technique, il est correct d'utiliser un papier peu coûteux et ne pas vous soucier de la presse à froid ou à chaud, mais assurez-vous d'utiliser du papier aquarelle. Si vous utilisez du papier à copier ou du papier cartonné, il ne tiendra pas très bien à l'eau. Le papier va boucler, la peinture n'interagira pas de la même manière. Donc, utilisez certainement une sorte de papier désigné pour l'aquarelle. Même avec l'utilisation de papier aquarelle, lorsque de l'eau est appliquée sur le papier, elle se bouclera ou se bouclera. Donc j'ai toujours collé mon papier au moins dans les deux coins. Vous pouvez le coller plus loin sur les quatre coins ou tout le long du papier si vous le souhaitez. La surface sur laquelle je fais cela est des panneaux de noyau en mousse. J' ai ces planches peu coûteuses à Walmart ou Michaels. Ils sont conçus pour des projets étudiants. Comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas très épais, mais ils sont idéaux pour ce que nous faisons ici. En ce qui concerne le maintien de votre papier, vous pouvez utiliser du ruban adhésif conçu pour l'aquarelle. Ou ce que je préfère utiliser, c'est la bande de peintre peu coûteuse. C' est ce que vous me verrez utiliser tout au long de cette classe. 3. WTB WTB: Commençons par notre première technique, les lavages. Je vais prendre quelques-uns des pinceaux plats les plus larges que j'ai. C' est ma brosse chère, mais je vais faire la majorité de ces techniques avec des brosses peu coûteuses. Il est toujours bon d'avoir plusieurs pinceaux plats à portée de main. J' aime utiliser un juste pour de l'eau propre , puis un couple d'autres si je ne veux pas laver les pinceaux entre les deux en posant différentes couleurs. D' abord, je vais vous montrer un lavage sur du papier sec. Pour tout lavage, la première chose que vous faites est de mélanger une grande quantité de la couleur que vous voulez utiliser. Il est difficile de s'arrêter au milieu parfois et mélangé de la peinture neuve. Pour poser votre lavage, commencez par ce haut de la zone où vous voulez le lavage, passez d'un côté du papier à l'autre et revenez en attrapant juste un peu de peinture. Vous allez répéter cela, tremper et obtenir plus de peinture dans votre palais tout le long du papier. Et rappelez-vous, je n'ai pas mouillé mon papier avant de faire ce lavage. Comme vous pouvez le voir, il devient déjà strié et pas très lisse. Voici à quoi ça ressemble une fois qu'il a été séché. Ce n'est pas très lisse. Il y a beaucoup de stries. Maintenant, on va en essayer un avec le papier mouillé. J' utilise une brosse propre pour mouiller le papier à l'avance. La brosse que vous allez me voir utiliser sur le premier s'appelle une brosse à balai. Je ne l'ai pas montré dans les fournitures parce que je pensais que je m'étais éloigné de ma collection. Je l'ai trouvé plus tard dans mon ensemble de pinceaux en acrylique. Une brosse à balai a une tête plus large et absorbe plus d'eau, ce qui le rend particulièrement utile pour la pose des lavages. Mais une brosse à balai n'est pas nécessaire comme je vais vous le montrer dans la deuxième démonstration, encore une fois, mélanger une grande quantité de la peinture, passer d'un côté du papier à l'autre dans coups légèrement superposés de sorte que vous pouvez saisir la peinture en bas et tirez-le dans le prochain coup. Je peins toujours des aquarelles avec ma planche ou ma surface à un léger angle pour cette démonstration particulière, comme peut-être à un angle de cinq à dix degrés. Le léger angle aide à contrôler la peinture un peu plus. Vous savez qu'il va descendre au bas de votre AVC et qu'il est plus facile de saisir le prochain coup de lavage. Donc juste aller lentement d'un côté à l'autre, encore une fois, en chevauchant vos coups. J' ai eu ce papier un peu trop mouillé parce qu'on peut voir qu'il est en train de s'accumuler sur le côté gauche, je vais essayer d'en tirer un peu, mais on verra à quoi il ressemble quand il sèche. Il a séché plus lisse, mais vous pouvez toujours voir la tache sombre où la boucle était. Donc, nous allons essayer à nouveau avec la brosse plate. Encore une fois, je vais mouiller mon papier à l'avance pour aider la peinture à répartir plus uniformément. Cette fois, je ne vais pas obtenir le papier aussi humide pour qu'il ne bouclera pas autant. Vous pouvez également utiliser plus de ruban adhésif pour l'empêcher de flamber. Comme avant. Prenez votre peinture et déplacez-vous d'un côté à l'autre, se chevauchant légèrement à ce qu'il attrape la peinture d'avant et la tire vers le bas dans ce coup. Passez de haut en bas pour obtenir plus de peinture de votre palette au besoin. Ce lavage a séché beaucoup plus lisse à la fin sans cette boucle au milieu. Maintenant, on va faire un lavage gradué où il fait plus sombre à une extrémité que l'autre. Encore une fois, je vais prémouiller le papier avec de l'eau propre. Pendant que vous mouillez le papier, il est difficile de voir à l'appareil photo où sont les points secs, mais vous le verrez en sentir comme vous le faites vous-même. Vous commencez la même chose avec un lavage gradué. Vous passez d'un côté du papier à l'autre avec un pinceau chargé de peinture. Après quelques traits qui se chevauchent, vous ne rechargez pas avec de la peinture. Vous rechargez avec de l'eau pure. Ne lavez pas votre brosse, il suffit de le tremper dans l'eau propre. Entre la peinture dans le coup d'avance et la peinture laissée sur votre pinceau, il vous donnera assez de couleur pour éclaircir le lavage sans aller complètement effacer. J' ai eu un peu la main avec celui-ci en haut en le retrempant dans la peinture au lieu de l'eau et vous pouvez le voir. Mais parfois c'est l'effet que vous recherchez, surtout lorsque vous peignez des cieux avec cette technique. Ensuite, nous allons faire un lavage gradué avec deux couleurs. Encore une fois, commencez avec de l'eau propre sur votre papier avant de commencer le lavage. Assurez-vous que vous avez les deux couleurs mélangées afin que vous ne vous arrêtiez pas au milieu pour mélanger l'autre couleur et, à son tour, laissez la première sécher. Et je vais coucher bleu en haut et faire la même technique avec un lavage gradué avant de saisir la peinture et le mouvement légèrement se chevauchant, je vais tremper et nettoyer l'eau cette fois au lieu de peintures de sorte que s'éclaircit comme il se dirige vers le milieu du journal. Maintenant, je vais m'arrêter, prendre un autre pinceau et prendre la couleur que je veux faire ressortir par le bas. Dans ce cas vert, encore une fois au chevauchement légèrement. Vois cette ligne. Je n'ai pas dû avoir assez mouillé mon papier. Se chevaucher légèrement et aller dans un mouvement vers le haut. Et puis au milieu, avoir une brosse assez propre pour mélanger les deux couleurs. Et c'est à ça que ça a l'air sec. Refaisons cette technique avec deux couleurs différentes. Le rouge que j'utilise comme teinte pâle rouge cadmium , le jaune que j'utilise est la teinte jaune cadmium. Au lieu de faire un lavage gradué sur chacun, je vais faire un lavage plat au milieu de chaque couleur, puis une brosse assez propre pour les joindre au milieu. Et cela se réunit bien après qu'il sèche. Une note sur les lavages à l'aquarelle. C' est la technique la plus difficile, je pense à l'aquarelle. Ça prend un certain temps à maîtriser. Et même si vous pensez que vous n'avez pas maîtrisé, vous obtiendrez une fleur ou une tache de couleur inattendue et vous apprenez à vivre avec elle. Plusieurs facteurs influent sur le lavage à l'aquarelle, tels que la qualité du papier, façon dont il est collé et la patience que vous faites en le faisant. C' est généralement mon problème, c'est le manque de patience. J' ai fait quelques exemples pour ce cours, et je ne vous en montre que quelques-uns et ils ne sont pas parfaits, mais c'est bon. Si vous êtes frustré par cela, pratiquez-vous à un moment ou deux, puis passez à une autre technique. C' est quelque chose que vous pouvez toujours revenir à une autre époque. Regardons quelques exemples utilisant des lavages. Dans mes peintures, j'utilise les lavages le plus souvent pour les cieux. Dans cette peinture de mission, j'ai fait un lavage plat pour le ciel. Dans cette peinture de Marina, j'ai fait un lavage gradué. J' ai aussi fait un lavage gradué dans ce petit tableau de voilier. 4. WTB mouillé sur mouillé et superposition: Maintenant, faisons un peu humide sur les techniques humides. Mouillé sur mouillé est exactement à quoi ça ressemble. Lorsque vous avez de la peinture humide ou du papier humide et que vous mettez plus de peinture humide dessus. C' est imprévisible et difficile à contrôler, mais pour moi c'est ce qui rend les aquarelles si belles. D' abord, je vais peindre une simple boule bleue. Et puis je mettrai plus de la même couleur d'un côté. Et puis laissez-le se fondre ensemble. Je vais faire un autre simple cercle bleu. Et cette fois, mettez une tache de vert dedans. Vous pouvez dire que ma surface est encore à ce léger angle parce que la peinture se met en commun au fond. Ensuite, je vais faire un trait de vert puis un trait de jaune et voir comment ils interagissent. Enfin en application, je vais mettre un peu de bleu qui ressemble peut-être à de l'eau. Et puis ajoutez une touche de vert sur le dessus pour se fondre. Une autre bonne utilisation pour humide sur humide, est les reflets et les ombres. Je vais peindre une pomme rapide d'une touche de jaune d'un côté pour le point culminant, puis une touche de bleu sur le côté ombre. J' ai mis un peu trop de peinture, donc j'utilise mon pinceau séché et je soulève une partie de la peinture loin de lui. Et voici le mouillé sur mouillé après le séchage. Je veux vous montrer comment l'humidité du papier affecte vos techniques humides. En haut, j'ai le papier très mouillé. Et puis faire un coup de vert. Dans cette section, il est humide, mais pas aussi humide que dans le haut. Et maintenant pour le troisième exemple, je fais juste une petite nuance d'eau. Et puis je vais vraiment l'éponger avec un morceau de papier essuie-tout pour qu'il soit encore humide. Mais il n'y a pas d'eau sur le papier. Voir ces bulles qui sont formées, que le dimensionnement, dimensionnement affecte l'absorption de la peinture dans le papier aquarelle. Celles-ci seront lisses. Dans le premier exemple, la peinture étalée dans le papier, nous donnant quelques lignes intéressantes. Le second est certainement plus contrôlé, mais ce n'est toujours pas un bord propre. Et le troisième a un bord beaucoup plus croustillant. Maintenant, essayons un coup sur du papier complètement sec. Dans cet exemple, la peinture ne s'est pas propagée du tout. Et voici à quoi il ressemble sec, vous pouvez certainement voir une différence dans les bords sur les trois. L'un n'est pas meilleur que l'autre. Cela dépend de l'apparence que vous essayez d'obtenir. Parlons maintenant de la superposition lorsque vous ne voulez pas que vos couleurs se fondent aussi radicalement que mouillées, vous laissez les couleurs sécher entre la peinture, c'est ce qu'on appelle la superposition. Je vais faire un exemple avec des feuilles et des fleurs. J' utilise juste la teinte viridienne pour peindre des feuilles rapides. Faites une petite tige pour les joindre ensemble. On va aussi faire un simple coup ici. Ensuite, je vais peindre des fleurs de couleur rouge cadmium juste tremper pour chaque pétale. Et puis je vais retourner en arrière et l'étaler en plus en forme de fleur. Ils sont très rapides, quelle que soit la forme que vous choisissez, ne passez pas beaucoup de temps dessus. C' est juste plus à pratiquer et à vous montrer à quoi ressemble la superposition. Ensuite, nous devons mettre ça de côté et le laisser sécher. Je vais utiliser un mélange du bleu et du vert pour les feuilles sur le dessus, les couleurs vont encore se fondre légèrement et brouiller ce bord, mais ce n'est pas aussi fort d'un mélange que humide sur mouillé. Chaque feuille a toujours une forme très distincte et ne se fond pas dans les autres feuilles. Et voici notre course qui se chevauche. Maintenant, pour les fleurs, je vais utiliser la même couleur rouge, la teinte rouge cadmium. C' est une bonne technique si vous voulez montrer une certaine profondeur où il y a peut-être des fleurs plus claires en arrière-plan et des fleurs plus foncées à l'avant. J' utilise juste un peu plus de pigment sur ceux-ci, mais c'est de la même couleur. Je n'ai pas changé de couleur du tout. Vous pouvez voir que la ligne de chevauchement n'est pas super nette, mais elle garde toujours une forme distincte entre chaque fleur. Si j'essayais de le faire sans laisser la couche inférieure sécher, ça finirait juste par un gros blob rouge. Toutes les fleurs se fonderaient ensemble et perdraient leurs formes individuelles. Maintenant, l'une des clés est que vous ne voulez pas trop le surmenage, car comme vous l'avez vu dans votre palette d'aquarelles, la peinture est sèche, mais elle n'est pas permanente si vous y ajoutez de l'eau. Donc, comme vous utilisez de la peinture humide sur les couches, il réactive réellement la peinture en dessous, et c'est pourquoi ils se fondent ensemble. Ainsi, plus vite vous pouvez travailler sur la couche supérieure, moins ils se fondent. Et juste une autre petite tige rapide ici. Voici comment ça a l'air sec. Vous pouvez voir qu'il y a des fleurs individuelles et des feuilles individuelles. Regardons maintenant quelques exemples utilisant des techniques humides sur mouillé ou de superposition. Ce sont deux tableaux que j'ai faits pour une chambre d'enfant. J' ai mouillé tout le papier à l'avance et utilisé beaucoup de couleurs humides pendant tout le processus de peinture. Il y a très peu de lignes distinctes, mais là où il y en a, j'ai laissé les couches précédentes sécher puis superposées sur le dessus. Pour le palmier, vous pouvez voir l'effet de superposition dans les feuilles de palmier . Pour garder chaque feuille légèrement séparée, j'ai attendu que la couche de base séchée, puis je suis allé sur le dessus avec la couleur de mise en évidence et la couleur d'ombrage. Le fond de cette girafe était très humide sur mouillé, j'avais le papier mouillé, j'avais ma peinture très humide. Et puis j'ai mis quelques gouttes d'eau pure pour créer ces fleurs autour de sa tête. Le fond de cette peinture est une autre technique humide sur mouillé. J'ai mouillé le papier. J' ai ajouté le jaune comme un coucher de soleil, puis ajouté les couleurs autour d'elle pour se fondre dans que je descendais le papier, les arbres sont faits en brosse sèche. Et donc la prochaine technique que nous allons apprendre. 5. Pinceau sèche et stimulation: Maintenant, je vais parler de brosse sèche et de pointillage. La brosse sèche indique généralement que le papier est sec. Bien sûr, votre brosse va être mouillée parce que vous allez avoir un peu de pigment dessus. Mais il n'est pas toujours aussi chargé ou peint que lorsque vous voulez un lavage ou couvrir de grandes surfaces qui se fondent ensemble, regardez ce coup de peinture sur papier sec. Vous voyez des morceaux de blanc à travers elle. Vous pouvez dire que c'est un coup de pinceau réel. Maintenant, je vais vous montrer un pinceau sec plus fin en utilisant des pinceaux plus petits. Encore une fois, ma collection est principalement des brosses bon marché alors il suffit d'utiliser ce que vous avez. brosses sèches sont souvent utilisées pour les herbes. C' est donc l'exemple que je vais utiliser. Je m'excuse. Ma main couvre mes coups réels, mais je la tiens juste et clignote vers le haut avec la peinture qui est chargée pour qu' elle soit plus épaisse à la base et plus fine sur le dessus. Vous pouvez dire mon mouvement de scintillement vers le haut posé dans quelques couleurs sur très rapidement. Encore une fois, en gardant la peinture sur le sèche-brosse, il est moins susceptible de se fondre pour l'aspect mouillé sur mouillé. Maintenant, essayons quelques-uns de mes favoris, l'avoine de mer. J' utilise un peu d'herbe brûlée. Et puis le cadmium jaune sur le dessus pour le point culminant de l'avoine, juste faire des coups très rapides, pas très précis. Et puis mettez un peu d'herbe verte à la base de celui-ci. Graminées, une excellente utilisation de la technique de brosse sèche. Les arbres nus et les membres d'arbres sont également une bonne technique de brosse sèche, comme le dernier exemple dans la section humide sur humide. Maintenant, on va faire du pointillage. Stippling consiste à appliquer de petits points ou traits de peinture, puis à ajouter une autre couleur dans la même méthode. Il mélange un peu de mouillé sur brosse humide et sèche parce que vous obtenez des bords durs des coups où ils ne touchent pas. Mais là où ils le font, ils se mélangent. Maintenant, comment vous utilisez vos effets de pinceau, quelle taille il est. Le premier, je pousse plus fort et j'ai plus d'un accident vasculaire cérébral. Celui-ci est des points plus simples. C' est un peu entre les deux et j'ai changé la taille du pinceau aussi. En variant dans votre espacement, il détermine la densité de l'aspect du pointillage. Vous pouvez même tourner votre pinceau et utiliser l'autre extrémité pour les points réels. Il suffit de le faire de la même façon que votre pinceau sauf que tremper l'extrémité de votre pinceau dans la peinture et faire un mouvement droit de haut en bas. Plus vous avez de peinture, plus le point est sombre. Comme vous pointez autour sans réappliquer de peinture, il éclaircit le point. Pourquoi utiliseriez-vous cette technique ? C' est une bonne technique pour créer une texture telle que l'intérieur d'un tournesol. Ceci est un exemple rapide de cela en utilisant une partie de l'umber brûlé. Et puis je vais ajouter un peu de jaune comme un point de surbrillance que sur le dessus. Et puis j'ajouterai un peu de bleu avec la base pour une ombre. Encore une fois, vous obtenez l'avantage d'un brossage humide et sec avec pointillage, des parties des pointes se mélangent et des parties d'entre elles sont seules. Et c'est ainsi qu'ils ont l'air secs. Voici quelques exemples utilisant brosse sèche, comme je l'ai mentionné précédemment, avoine de mer est l'un de mes favoris. Les pétales de ces marguerites sont brosse sèche. Voici quelques pointillés sur le dos de ce petit guépard. C' était un pointillon d'une couleur, mais j'ai utilisé différentes quantités de pigment sur mon pinceau. Passons maintenant à la texturation. 6. Texture et résistants de WTB: Il y a beaucoup de façons amusantes de créer de la texture dans vos peintures à l'aquarelle. Nous allons commencer par deux techniques très différentes. Mouillez votre papier, faites-le bien mouiller, puis mettez un lavage rapide. Il n'a pas besoin d'être égal ou diplômé. C' est juste obtenir du pigment sur le papier afin que nous puissions essayer quelques techniques de texture. La moitié gauche du papier, je vais utiliser des éponges. Cela crée une texture très subtile. Vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte d'éponge artificielle ou d'éponge naturelle, même une éponge carrée ménagère. Ça n'a pas d'importance. Ce que fait l'éponge, c'est qu'elle ramasse une partie du pigment et adoucit les bords, mélangeant les choses ensemble. Beaucoup de fois, je vais utiliser des éponges quand je veux un fond doux ou si je veux absorber une partie de la peinture et de l'eau sur le papier. De ce côté, nous allons faire une technique très différente en utilisant une pellicule plastique ordinaire, pousser vers le bas dans la peinture humide. Je ne l'ai pas beaucoup froissé, mais vous pouvez varier la texture avec combien vous le touchez. Comme vous pouvez le voir sur ce côté gauche, c'est beaucoup plus subtil. Vous pouvez utiliser l'éponge pour, pour retirer une partie de la peinture, frotter une partie de la peinture dedans. Ce côté droit va être beaucoup plus audacieux maintenant qu'il est sec, je vais retirer le plastique. Et vous pouvez voir ces lignes sont très distinctes, très pointues par opposition à l'éponge humide de l'autre côté. Et c'est ainsi qu'il a l'air complètement sec. textures différentes mais crée des effets intéressants. Essayons un autre. Encore une fois mouiller votre papier, puis mettre dans un lavage solide de n'importe quelle couleur pigmentaire. Ne vous inquiétez pas de faire votre lavage, même juste obtenir un peu de pigment sur le papier. Cette technique est appelée gratter. L' une des choses les plus faciles à utiliser est la fin de votre brosse. L' extrémité d'un pinceau rond crée un grattage plus sombre. Vous utilisez l'extrémité plate d'un pinceau, il va en fait gratter le pigment et créer un effet de rayures négatif. Encore une fois, cette technique est vraiment bonne pour les herbes, les branches, les feuilles. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit ou une carte de récompense. Il aura le même effet de gratter la peinture de la surface. Vous pouvez utiliser l'extrémité plate ou utiliser les coins et les bords. Maintenant, on va faire un de mes favoris. J' utilise cette technique beaucoup pour la texture et c'est juste amusant. Obtenez votre papier bon et humide, plus humide, mieux c'est pour cette technique. En fait, j'ai réalisé par la suite que je n'ai probablement pas utilisé assez de pigment parce que j'avais mon papier si mouillé. Donc, si tu fais les techniques avec moi, prends plus de pigment sur ton papier que moi ici. Maintenant, nous allons utiliser du sel de table ordinaire. Rien de spécial, ça n'a pas besoin d'être casher. Juste blanc, sel de table bon marché. Dispersez-le sur votre papier. Attention à ne pas la toucher après l'avoir dispersé. Maintenant, normalement, je les mets de côté pour sécher. Mais pour celui-ci, je vais accélérer ça jusqu'à 2000 pour cent et vous laisser le regarder sécher . Comme les sels se trouvent là sur le papier humide il affecte l'absorption du pigment dans le papier et il se propage essentiellement au fur et à mesure que les sels se dissolvent dans l'eau. Ainsi, vous voyez les zones autour du sel devenir plus grandes à mesure qu'il sèche crée un effet de texture vraiment, vraiment intéressant. Ici, il est complètement sec. Après qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer le sel en le frottant simplement. Maintenant, nous allons regarder les techniques de résistance. forme la plus courante de la technique de résistance est le fluide de masquage. J' utilise deux types différents ici. L' un que je vais appliquer avec un pinceau et l'autre a déjà un stylo intégré. Vous pouvez voir un peu de bleu ici dans la bouteille. La plupart des liquides de masquage ont une légère quantité de coloration bleue. Vous pouvez donc voir où vous les avez appliquées sur le papier. N' utilisez pas de brosses coûteuses pour masquer le liquide. Ça va ruiner votre pinceau. Il est impossible de laver tout le liquide de masquage de la brosse. Et après l'avoir utilisé plusieurs fois, vous ne pouvez même pas le réutiliser pour masquer le liquide lui-même. Vous devez simplement le jeter et vous ne voulez certainement pas l'utiliser avec des aquarelles après masquage fluide. Donc je marquerai la fin de la mienne avec du ruban adhésif. Je sais qu'une brosse avec du ruban adhésif à l'extrémité a été utilisée avec du liquide de masquage. Je ne l'utilise pas avec autre chose. Et quand ça devient trop gommeux et que je ne peux pas laver le liquide de masquage. Comme je l'ai dit, je le jette. Vous pouvez dire que cela a une légère coloration bleue sur le papier. Maintenant, le stylo peut juste faire quelques coups avec. Le bleu ne s'est pas mélangé aussi bien, donc il est plus blanc, mais on peut toujours le voir assez clairement. Donc notre prochaine résistance est la résistance à la cire. Une bonne source de cire est un crayon et surtout un crayon blanc, donc il n'apparaît pas sur votre papier. Je n'ai pas de crayons dans ma maison. J' ai trouvé une bougie d'anniversaire et ça va laisser un peu de jaune sur le papier parce que je n'ai pas trouvé de bougie blanche pure. Mais c'est bon. Il n'apparaît pas très fort. Contrairement au liquide de masquage qui s'enlèvera plus tard, vous ne pouvez pas enlever la cire. C' est pourquoi vous voulez opter pour la couleur blanche ou claire. Je pose juste quelques coups avec la cire. Notre méthode suivante est le ruban adhésif. Et en fait, je suis sûr que vous avez remarqué que le collage votre papier laisse un peu d'espace dessus. Vous pouvez faire la même chose exprès avec des morceaux de ruban adhésif. Ou si vous voulez des lignes intéressantes, vous pouvez aussi utiliser du ruban Washi. Ok, nous devons mettre ça de côté jusqu'à ce que le liquide de masquage soit complètement sec, vous pouvez le tester en le touchant légèrement et s'il ne se détache pas, vous savez, il est sec. Je vais faire un peu de bleu et de vert ici. mouillé sur mouillé pour tester nos techniques de masquage ici vous voyez passer sur la cire, il ne peint tout simplement pas où se trouve la cire. Celle-ci est la plus facile à voir tout de suite. Souviens-toi que tu ne peux pas enlever la cire du papier. Donc, si vous utilisez la technique de la cire, vous devez être d'accord pour que cela fasse partie de votre art final. Encore une fois, vous devez le mettre de côté jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez frotter le liquide de masquage avec votre doigt. Vous pouvez également utiliser une gomme rose ou une gomme pétrie. Les deux vont aider à éliminer le liquide de masquage. Il laisse le papier en dessous complètement blanc. La même chose avec la cassette. Je suis désolé, je n'ai pas réalisé que la caméra se concentrait sur mes cheveux plutôt que sur la cassette. Alors supporte avec moi une seconde. On y va. Maintenant, nous pouvons voir la bande et tout comme avec le liquide de masquage, le papier en dessous est laissé complètement blanc. Maintenant, faisons quelques éclaboussures et versons. Verser est plus facile lorsque vous avez un gros morceau de papier et une plus grande surface, vous pouvez toujours le faire avec notre manuel technique cependant. Pour le premier exemple, le papier va être sec. Je mélange une grande quantité de la, vert pointillé sur le dessus, puis incliner la planche pour laisser verser. Je ne le guide pas vraiment, je le laisse aller partout où il veut traverser le journal. Maintenant, essayons-le avec le papier mouillé, faisant la même chose. Mouiller le papier, puis ajouter la peinture sur le dessus, incliner la planche et laisser couler. Maintenant, je vais même y ajouter une deuxième couleur. Parce que le papier est mouillé, il descend beaucoup plus rapidement, mais les lignes ne sont pas aussi tranchantes que sur le papier sec. Ajoutons une deuxième couleur dans ce sec. Encore une fois, ma planche est inclinée et je l'ajoute jusqu'à ce qu'elle brise cette tension de surface et descend le papier. Verser peut vous donner des milieux vraiment intéressants. Maintenant, on va essayer des éclaboussures. J' adore utiliser des éclaboussures dans certaines de mes aquarelles plus lâches. Vous pouvez utiliser différents types de pinceaux pour effectuer différents types d'effets. Vous pouvez utiliser une brosse plate, une brosse à dents. Un de mes favoris est un pinceau pochoir. La façon de le faire est de charger le pinceau avec de la peinture, puis de le retourner sur le papier. Ça devient un peu désordonné sur ton doigt. C'est bon. Vous pouvez même écharler la peinture de votre pinceau pour obtenir des éclaboussures plus grandes. J' aime vraiment le pinceau au pochoir car il contient beaucoup de pigment et fait un bon effet d'éclaboussures. Quand utiliseriez-vous ces techniques ? C' est l'un de mes projets rapides préférés. Il apparaîtra dans Coffee Break Art à un moment donné. C' est un abstrait hivernal utilisant la résistance et le sel et cette image Marina, j'ai utilisé un liquide de masquage pour masquer le blanc du papier pour les mâts de tous les voiliers. Et cette petite image de fleur de ciboulette, j'ai utilisé humide sur humide pour les fleurs, puis éclaboussé sur le dessus juste pour lui donner un peu d'énergie supplémentaire. Et cela conclut nos techniques. Parlons de votre projet. 7. Projet WTB: Félicitations, vous l'avez fait grâce à Aquarelle Rundamentals : Making a Techniques Book. Maintenant, c'est l'heure du projet. J' espère que ça vous a plu. J' espère que vous avez apprécié les différentes techniques. S' il y en a qui ont été difficiles, rappelez-vous, revenez en arrière et essayez à nouveau. Maintenant pour le projet. Si vous avez suivi avec moi dans votre projet est presque terminé. Faire le livre de techniques et pratiquer les techniques qui sont enseignées dans la classe sont votre projet. Si vous ne faisiez pas les techniques avec les vidéos, c'est le moment de revenir en arrière et de les pratiquer. J' utilisais une demi-feuille, mais vous pouvez également utiliser une feuille de quart soit la taille fonctionne ce que vous voulez si vous voulez être en mesure de le faire plusieurs fois plus, allez-y et faire une feuille de quart. De cette façon, vous n'avez pas l'impression de gaspiller du papier pendant que vous vous entraînez. Tu peux prendre tous nos exercices et les laisser lâches comme ça si tu veux. Vous pouvez également percer un trou dans le coin, y mettre un brad, et faire un petit livre à rabat soigné. Une chose que j'ajouterais à votre livre est juste au dos de chacun, la technique que vous avez faite. Et n'importe quelle autre note... le nom de la peinture ou peut-être le type de pinceau... tout autre type de notes dont vous voulez vous souvenir à l'avenir quand vous essayez cette technique. Lorsque vous avez terminé votre manuel technique veuillez prendre une photo de celui-ci et le télécharger ici dans la section projet. J' adore voir les projets et j'essaie de commenter chacun. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à contacter. J' adore parler avec les étudiants et je suis heureux de vous aider pour toutes vos questions. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous l'avez fait, suivez-moi ici sur ma chaîne Skillshare et vous saurez quand je sortirai nouvelles classes comme des projets qui utiliseront ces techniques pour créer une œuvre d'art.