Les principes et les méthodes de la narration - commencez !

1. 1 Storyboarding: Les principes du storyboard. storyboard, c'est l' art, l' imagination, qui consiste à imaginer les plans avant le grand incendie, imaginer les mouvements de la caméra avant qu'ils ne se produisent. Qu'il s'agisse de réduction coûteuse de films production publicitaire et d'émissions coûteuses, ou même de cours Skillshare. storyboard est une compétence nécessaire pour économiser des ressources. Des ressources comme le temps, comme tout, comme l'argent, même des ressources comme mes abeilles. storyboard est l'art de dessiner les scènes nécessaires à capture pour communiquer au spectateur de votre storyboard comment se déroulera une prise de vue. Où il se trouve en Z, ou même s'il était le bouton de l'équipement de caméra pour cette scène en particulier. storyboard est un outil utilisé pour erreurs, et le problème de communication dans ce cours que nous allons aborder est principalement lié au le principe est toujours de récompenser la science qui sous-tend la terminologie utilisé par les professionnels du domaine. Nous aborderons deux semaines sur les mouvements de caméra, les angles de caméra, la taille des images , ces systèmes de croyance, les flèches et bien d'autres choses liées au storyboard. C'est ça. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons aborder un sujet très important, les angles de caméra. 2. Commencer par les bases du storyboard: Maintenant, je vais vous donner un peu de zombies et vous devez imaginer comment se déroule le mouvement de la caméra, comment se déroulera l'angle de la caméra, disons, imaginez un passif et vos enfants plus âgés se réveillant juste de son lit, commence à travailler pour son téléphone, il attrape son téléphone et il commence à jouer comme Bob Zhe sur son téléphone. Zap. Petite histoire courte que je viens de raconter, vous l'aurez imaginée d'une certaine façon. Je n'imaginais pas que ton point de vue serait différent du mien. Les directeurs des centres, le conseil d'administration, et c'est pourquoi nous devons avoir une ligne de communication claire. Vous avez peut-être imaginé Doom comme une boîte à outils, les avez peut-être imaginés comme un raccourci. Vous les avez peut-être imaginés dans votre foyer. Vous les avez peut-être imaginés dans une famille riche. C'est pourquoi nous devons établir une description claire de ce que sont les enfants en élargissant l' endroit où se trouve cet enfant. Storyboard. Vous n'avez pas besoin d' être le meilleur artiste. Vous n'êtes pas obligé de boire leur bière, ce qui nuit à l'être humain. Tout ce que tu as à faire est de faire de ton mieux. Maintenant, il n'y a aucun logiciel spécifique que vous devriez utiliser. Vous pouvez simplement utiliser le logiciel Bain par défaut fourni avec votre système d'exploitation. Ou vous pouvez opter pour quelque chose de plus avancé, comme Photoshop. Et même si vous n'avez aucun appareil sur lequel dessiner, vous pouvez toujours vous contenter d'un papier à croquis ordinaire et simplement du storyboard du magasin Vous n'avez pas besoin du meilleur logiciel, vous n'avez pas besoin du meilleur design et échelle Dorothy, il vous suffit de ranger. Et j'ai inclus ces modèles de storyboard qui ne contiennent aucune scène dans laquelle vous pouvez télécharger le matériel de ce cours. Un grand bâtiment. Ce bâtiment est un foyer moyen , avec de nombreux satellites au-dessus de ce bâtiment. Et puis toutes les fenêtres, zéros comme du linge qui sèche et qui le fait sortir à l'air chaud, la caméra commence à zoomer. Nous allons donc utiliser nos flèches pour expliquer quel zoom avant jusqu' à ce que nous zoomions sur une fenêtre donnée. Cette fenêtre, par exemple, est-elle la fenêtre où est un modèle de zoom avant ? Tout d'abord, le monde réside. La caméra peut entrer dans la fenêtre d'Alice. Maintenant que nous sommes à la fenêtre, nous avons trouvé un petit oiseau, des blessures standard, mais Windows et voici le bracelet de caméra dû à ce petit oiseau. Ce petit oiseau a commencé à voler dehors. Maintenant que la caméra est dans la pièce, elle voit un peu loin. Et Alice, qui habite sur Zed Alley, se réveille à peu près de son lit et Dobbins dort dans le gras, comme vous le voyez en ce moment . Nous allons prendre une photo de ruelle sautant à l'intérieur du cadre, regardant devant lui quand il sorti du lit et un chirurgien déformé qui est au téléphone ou qu'ils ont fondé ici sur un disque Z, tend la main, attrape son téléphone et prend une photo d'Alice. Et pendant qu'il prend le téléphone de Z, le disque est dedans, on replie la caméra sur le lit où Ellie est assise et le blâme sur son téléphone. Nous veillons à capturer le bonheur d' Alice et à détecter le son. Dove est un jeu qui raconte ce qui vient de se passer. Il y a eu une séquence dramatique qui explique tout ce qui s'est passé individuellement. Pour que je puisse probablement créer une séquence dramatique, je dois avoir une meilleure connaissance des intérêts des caméras de Windsor et dont il s'agit de subventionner dans un tel cadre ou en dehors du cadre, nous devons savoir ce que sont les flèches et comment les utiliser. Et devons-nous également différencier les types de photos que nous recevons ? Susan's a viewer intègre le build-out. Nous pouvons maintenant voir la différence. La photo du bâtiment montre des pièces à l'extérieur, ce qui est toujours la première, mais nous allons appeler cela une prise de vue, car la prise de vue est continue, la caméra ne coupe pas. Le premier est a, et après Zoom, maintenant c'est B. Nous avons Richard, cette fenêtre se termine là où ils se sont simplement envolés. photo numéro deux est celle dans laquelle Ellie dort. Ce que je reçois, c'est un cadre qui vient de loin. Vous vous demandez peut-être : quand puis-je savoir s'il y a eu un tir d'un seul coup ? Vous pouvez le savoir lorsque l'image libre change sans que la caméra bouge. Maintenant, nous disons que c'est inhabituel. Maintenant, après ça et peu de temps, Lea vit dans son lit. cliché numéro quatre est cadre clair et le cliché numéro cinq d' Alice Johnson montre Allie endosse un cadre et trouve sa photo téléphonique. Le numéro six est qu'Ellie tend la main et se fait tirer dessus au téléphone. numéro sept est de nouveau le tir et asseyez-vous sur son offre pour Blade Bob G, f a établi au moins une séquence sur les storyboards. Nous n'avons pas besoin de faire autant de saignements supplémentaires pendant le tournage du processus. C'est ça. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Les différents types de prises de vue: Il s'agit donc essentiellement de la taille de chaque objet à l'intérieur du cadre du storyboard que je dessine, c'est-à-dire de la taille du talent par rapport à l'arrière-plan. C'est pourquoi nous devons connaître le nom de la taille du cadre avec lequel nous travaillons. Et il existe de nombreuses tailles de cadre différentes. Un film ou même un court métrage. Le film n'est ni ennuyeux ni ennuyeux. Je dois donc comprendre la même taille que celle avec laquelle je travaille sur cette photo. Je le dessine essentiellement de la taille du cadre. La taille du cadre est essentiellement similaire à celle d'un écran de télévision d'un écran d'ordinateur ou de tout autre écran d'affichage utilisé. Disons que j'ai le talent tenir à l'intérieur de l' écran sur une montagne, mais loin dans un drapeau, comme la caméra en gros. Et ils sont trop éloignés pour que l'on puisse distinguer exactement les traits de son visage, distinguer exactement les traits de son visage, mais nous pouvons être sûrs que Zeta, quelqu'un debout, fait signe de la main avec un drapeau de cette taille exacte. Tous les plans extrêmement longs ou extrêmement larges, que vous pouvez appeler long ou grand Z, sont identiques. Disons maintenant qu'il y avait quelqu'un debout dans le cadre et faisons notre capture en lui de la tête aux pieds. Et nous pouvons clairement savoir qui est cette personne. Maintenant, c'est ce qu'on appelle un tir long ou un tir large. Maintenant, disons que la caméra se rapproche un peu plus de Bergson et qu'elle l'amène du S à sa cheville. Certains disent que c'est un tir moyen-long, tandis que d'autres l' appellent un tir américain. On voit Helen se tenir debout et la caméra le faisait passer de la tête au torse. Maintenant, nous appelons cela un tir moyen. Si nous nous rapprochions un peu de ce talent et que nous commencions à avoir les épaules libres. Et si vous vous rapprochez un peu plus de l'espace, on parle maintenant de boutique extrêmement fermée. Et certaines personnes considèrent que c'est très crucial, d' autres disent même que c'est un vaccin, et ce ne sont que des noms et ce ne sont que des noms pour identifier ce type de vaccin. Disons maintenant que le talent qui s'éloigne revient à la caméra. Et la caméra passe par-dessus l'épaule du talent. Et le fait de consacrer à un autre talent qui se trouve devant la caméra, c'est prolonger dans le moyen format Soyouz Now ce que l'on appelle un cliché par-dessus l'épaule, et parfois nous l' appelons court ou plus. Et nous pouvons même augmenter le cadre Soyouz de la personne debout devant la caméra. Et il peut s'agir d'un tir par-dessus l'épaule. Cela dépend de la photo que vous devez prendre. Nous voyons deux personnes debout dans le même cadre avec une taille moyenne. Nous appelons ce milieu deux parce que nous avons deux tendons dans le même sol à l'intérieur du cadre. Disons maintenant que nous avons une histoire en particulier, des victoires. Le talent, c'est de regarder au loin, disons qu'au milieu du plan, il regardait une horloge ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous voulons que la caméra de gauche regarde l'horloge qu' il regardait. Le sel de cette horloge est également un autre type de cadre. Maintenant, disons que j'ai une horloge accrochée au mur et que je la regarde maintenant. Il s'agit d'un film de série B ou d'un film de type point de vue. Vov est pour moi dynamique et comme le talent de la caméra le regarde, et ce sont des tailles d' image apparemment plus anciennes que nous pourrions utiliser maintenant, j'ai remarqué qu'il existe de nombreuses tailles d'images différentes. C'est juste que le spectateur ne s'ennuie pas en regardant le contenu, n'est-ce pas ? condition, nous essayons toujours de jouer sur le manque de curiosité du spectateur. Si vous regardez une horloge ou quelque chose comme ça, spectateurs seront curieux de voir ces gants. Supposons que vous regardiez cet objet se trouve en Europe, que ce soit à nouveau la caméra, en Europe, à l' arrière et que vous ajoutiez un autre objet, le spectateur serait intrigué par ce qui a attiré votre attention, et c'est pourquoi nous avons besoin ceci pour récompenser la largeur de Zeus est un plan spécifique parce que si nous ne le faisions pas, un film ou un projet sur lequel nous travaillons sera limité au milieu. C'est ça. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Angles de caméra et mouvements de caméra: La première chose que nous devons apprendre pour entrer dans la cinématographie, ce sont les angles de caméra. Voyons voir, j'étais en train de concevoir une pièce et de créer un storyboard, disons , disons que cette pièce, je voulais dessiner, avec un angle de caméra vu de dessus. Disons que c'était une chambre, disons que zéro était un EBIT ici. Disons que c'est un carton ici. Et disons même que c'était la porte principale de la pièce. Peut-être une chaise ici, peut-être une chaise là-bas. Ce que je fais en gros, c'est juste dessiner des cubes. Dans la vision, l'allocation des maisons semble être la croissance que vous observez en ce moment est essentiellement une vision tubulaire d'un lieu. Ce qui est important à propos de la vision, c'est que vous pouvez apprendre où placer la caméra et comment elle joue un rôle. Et pour en savoir plus sur les policiers face à la caméra, nous devons étudier les angles de caméra. Disons que j'ai un appareil photo, qu'il regarde à l'horizontale, et que c'est ce que Seas and the Talent se tient devant la caméra , ici même. Et est-ce qu'on appelle ça un appareil photo normal ? Un appareil photo normal se mesure essentiellement au niveau du talent, mais si nous l'élevons un peu plus haut on l'appelle caméra à angle Ahoy. Si nous déplaçons la caméra un peu vers le bas qu'elle prenne en compte le talent. Maintenant, cela s'appelle la caméra à angle superficiel. Tout cela n'est qu'un angle de caméra principal dont nous dépendons en cinématographie. Et il y a quelques autres angles de caméra que nous pouvons apprendre sur les jambes, l'angle de caméra supérieur Si Zêta est composé de beaucoup de monde qui passe, nous pouvons obtenir un angle de caméra à tube pour Z. Nous pouvons même obtenir un autre angle de caméra, en gros, c'est comme un sol brillant des personnes ou des événements et par-dessus, nous pouvons placer la caméra sous le plancher vitré et la pointer vers le haut à travers laquelle nous pouvons placer les pieds de les gens ne pensent même pas que nous puissions obtenir un angle de caméra mobile. Comme si Zeta était un caméraman qui tient la caméra sur son épaule et qui entre en garçon avec elle. Et ces filaments qui forment une île tout autour. Nous passons maintenant à un Kem gratuit. Kem n'a pas d'angles spécifiques. Il peut s'agir simplement d'enregistrements et de baisses du niveau d'huile, vous pouvez même aller vous asseoir pour qu' il le prenne sous un autre angle. Donc, si vous avez quelque chose à voir avec x0, c'est qu'il y a beaucoup d'angles de caméra entre en jeu lorsque nous faisons du storyboard, cela entre en jeu lorsque nous faisons du storyboard, mais je viens de vous le déclarer. L' angle de caméra principal est celui que nous utilisons habituellement pour prendre une photo du storyboard. Vous vous demandez peut-être quels sont les outils que nous utilisons pour régler les angles de caméra. Disons que nous avions un talent au centre de l'écran. Et si j'ajoute par exemple une caméra au même niveau d'huile que lui. L'attribut est essentiellement un support de caméra à trois pieds. L'attribut peut avoir de nombreuses utilisations, comme nous pouvons obtenir un trépied et les roues le font. La caméra se déplace tout autour d' un attribut de position. Souvenez-vous de cela, Dolly. Dolly est une caméra mobile qui peut se déplacer partout dans un lieu. Une autre chose que nous pouvons utiliser dans les angles de caméra est qu' attirer uniquement attirer dûment a la même eau de fer Z3 et marche dessus et il est installé à certains endroits. Quel est le sol est irrégulier. Supposons que vous tourniez dans le désert et que le sol n'est pas assez stable, alors je ne peux pas utiliser de chariot et j'ai utilisé des chaussures en lambeaux qui nous permettent de prendre toutes les photos dont nous avons besoin, même de mauvaise humeur ou tous les angles que nous devons obtenir. Nous pouvons avoir un chariot droit. Nous pouvons avoir un chariot circulaire, qui ressemble en gros à une bouteille de Z3, mais qui tourne autour du talent. Si je veux me faire vacciner, tout le monde autour d'eux. Un autre angle de caméra que vous avez peut-être déjà vu est l'esthétique stable de la caméra. M est essentiellement une caméra qui a été installée sur un talent particulier. Nous utilisons principalement le M acide dans scènes d'action où il y a beaucoup de mouvement et où le caméraman n'arrive pas à suivre tous les mouvements qui se produisent dans la scène. C'est à ce moment-là que nous utilisons la caméra stable afin d' avoir une stabilité aussi courte que possible pour y parvenir. Il n'y a pas beaucoup de secousses ou innocents ou rien de tout ça à cause des scènes d'action. Parfois, nous utilisons un angle de caméra spécial, c' est-à-dire que le caméraman tient une très longue bordure à laquelle est attachée une caméra, appelée Akron. Nous l'utilisons lorsque nous sommes dans de grands sites. Ou si vous voulez faire effets de caméra spéciaux, un pilote de caméra, et parcourir une grande distance jusqu'à cet Italien, c'est que le vert, c'est la même guerre et qu'il y a une place où le caméraman peut s' asseoir avec la caméra. Et le caméraman peut contrôler la caméra à l'aide de nombreux outils sur lesquels nous pouvons l'utiliser. Nous utilisons beaucoup plus d'angles de caméra et d'outils de caméra que nous découvrons chaque jour. Et c'est tout pour les angles de caméra. Et vont passer à la seconde le conseil de la cinématographie. 5. Mouvement de caméra: Nous allons maintenant passer au second, le conseil de la cinématographie. Dans le tableau précédent, nous avions déjà étudié les angles de caméra. Nous allons maintenant passer aux mouvements de caméra lorsque vous tournez un film et que vous ajoutez une animation ou tout autre élément. Nous devons avoir un storyboard pour économiser des ressources. Les storyboards capturent les mouvements la caméra si celle-ci se déplace vers l'arrière, ou si elle s'éloigne de lui, ou même si la caméra est encerclée, tout Z correspond à des mouvements de caméra différents. Et maintenant, nous allons vivre dans ces conditions. Nous avons les mêmes talents au même endroit. Nous avons toujours étendu le lieu et blâmons son conseil d'administration. Il y a beaucoup de mouvements de caméra. La caméra peut rester immobile. Et j'ai dit que Billy restait sur un trépied et que le fémur soignait les MST. Et puis le caméraman a fait des brèches, placé l'objectif de la caméra et la boutique, zoomé sur la Renaissance de Harlem pour que la taille augmente également et que les dividendes soient inversés, zoomez en arrière avec la taille du données et d diminue. En utilisant ces deux mouvements de base, nous pouvons zoomer ou dézoomer sur cette île. Et si nous avions la même tribu, mais maintenant c'est tout à coup qu'un chariot s'est tourné vers le talent. Maintenant, cela s'appelle un booléen. Et s'il s' éloigne de cette île, il s'appelle maintenant l'Adderley out. Maintenant, une question vous vient à l'esprit quelle est la différence entre l'utilisation d'un alula dûment inséré dans l'alula avec zoom avant et zoom arrière, zoom avant, cela modifie la profondeur de l'arrière-plan qui se cache derrière le talent. Lorsque nous zoomons, nous avons l'impression que l'arrière-plan est également un stock. Mais si nous utilisons les adultes dans leurs caméras , le booléen commence à se recalibrer. Il calcule la distance et l'utilise pour attribuer la profondeur à partir de z. Nous pouvons l'apprendre car un n vaut mieux qu'un zoom avant car il conserve cette adresse IP. Donc, l'observateur prend le dessus sur Alan. Et maintenant, supposons que nous avons du talent, ou simplement que le bâtiment ou qu'un type normal reste immobile, finit par pointer la caméra vers le bâtiment et que cette tortue incline la caméra vers le haut scans est un bâtiment. Ce que nous venons de faire, c'est caméra Tilton Obser. Vous pouvez même faire l'inverse et incliner la caméra vers le bas pour scanner le bâtiment de haut en bas. Et ce sont les principaux mouvements de caméra de base que vous pourriez avoir vus utilisés dans des films, des animations ou même des publicités. Nous allons maintenant passer à la deuxième récompense importante en matière de mouvement de caméra , à savoir la caméra elle-même. Ils ont dit qu'en tant que boss principal d'un garçon, devant la caméra, c'est de cette façon que la caméra comprend et qu' elle commence à s' incliner vers le noyau. Le cœur est Busing Boy a décidé de ce qui vient de se passer. Ce cold band ou un band rom. Nous allons maintenant placer la caméra vers la gauche ou la droite, selon le mouvement de la caméra de droite à gauche ou de gauche à droite. Nous avons vu Ben dans la caméra en l'inclinant vers le haut, mais en autorité dans notre zoom, notre zoom avant et notre zoom arrière. Une autre chose importante que nous faisons également est de dire qu'il y a un bâtiment et que quelqu'un tombe de zéro. taoïsme religieux, les Likes qui sont des hommes, par exemple , cette façon, nous utilisons une caméra qui descend avec eux ou qui bouge ou le bouddhisme, une fois que la caméra se déplace vers le bas avec eux ou vers le haut, c'est ce que l'on appelle le suivi. suivi se produit essentiellement lorsque la caméra suit un objet ou une chose en particulier et se déplace avec lui dans le même mouvement, disons qu'il s'agissait d'une course et un cheval se déplaçait devant la caméra. Nous pouvons simplement installer une caméra qui se déplace à la même vitesse que le cheval. Et nous pouvons appeler cela un camp d'attraction. Ce sont des mouvements de caméra dont nous savons qu'ils ont vraiment forcé des fins auxquelles nous devons apprendre à utiliser ces mouvements de caméra. Parce que chacun de ces mouvements de caméra a une utilité particulière dans le storyboard. Le dernier type de KM que nous allons mentionner est le jeu gratuit est un freak em, c'est comme un caméraman tenant une caméra sur son épaule et se déplaçant au hasard en lançant ensemble les meilleurs courts séjours pour une semaine et un week-end. L'essentiel est que le simple fait d' incliner ou d'incliner la caméra la pliera parce que cela fait bouger quelqu'un ou quelque chose. Et la Free Cam peut encercler le talent et le mouvement dans n'importe quelle direction où le caméraman souhaiterait obtenir une ombre. Une autre chose à laquelle nous pouvons passer est la multi-caméra. Euh, le multi-caméra, c'est essentiellement lorsque vous organisez les mouvements de la caméra, exemple lorsque vous zoomez et que vous utilisez Ben Android en même temps. C'est ce que nous aimons. de la multidiffusion, vous effectuez deux mouvements de caméra en même temps. Nous avons juste couvert les mouvements de caméra dont nous avons besoin dans un storyboard. C'est parce que lorsque nous faisons un storyboard, nous devons capturer tous les mouvements de la caméra afin qu'ils puissent comprendre exactement ce que vous devez prendre si la caméra est immobile et z, vous vous devez prendre une photo avec un zoom avant ou un zoom arrière ou s'il s'agit d'une caméra mobile et z devez prendre une photo correctement ordonnée. Peut-être ont-ils besoin de s'en prendre aux meilleurs travailleurs, ils ne sont pas à court, peut-être même à propos d'Android ou du band lifting des épaules. Peut-être ont-ils besoin de suivre un objet en mouvement au fur et à mesure que la caméra se déplace avec eux. Peut-être devons-nous utiliser un jeu gratuit ou même une caméra multiple pour cette prise de vue spécifique. C'est ça. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Concevoir un storyboard avec des flèches: Commençons maintenant. Est-ce que je suis dans la mer et que je zéros, une photo zener en bouteille en verre de l'île lointaine et que j'écoute, sans aucun détail particulier, sort du lot. Les caméras de Zynga pensent qu' elle zoome sur cette île. Maintenant, je vais vous dire comment vous y rendre en utilisant les flèches indiquant que nous sommes sur l'île Je trouve cette personne à la longue barbe et aux cheveux en désordre sur tout le corps, des incidents, l' huile et du très maigre exempté du dos de cette personne. J'ai commencé à regarder ça devant moi. Et puis Jesse, cette bouteille en verre déforme l'approche de cette personne. Il enfonce donc son bras dans le cadre pour saisir cette bouteille en verre de l'auteur. Et le A4 se termine à l'intérieur de la bouteille en verre et du message. Et il fait sortir ce message de la bouteille en verre et tient qu'il a toujours été comme vous le voyez en ce moment. Et ensuite, il saisit ce message et saisit que c' était à ces deux fins comme vous le voyez en ce moment. J'essaie juste de dessiner, ce qui nous amène à récompenser en nous assurant que nous comprenons à quel point les tailles du cadre seront désordonnées , dit le message de ses deux mains. Puis il s'est éloigné un peu et a simplement laissé passer le même message. Et il sera surprenant que les formulaires contiennent ce message. Nous faisons donc une photo très rapprochée de son visage. Ensuite, nous allons prendre un court, obéit en retour pendant qu'il s'occupe, regardant le message et le contenu de la séquence, nous avons juste récompensé Jones Ireland bruyant que le fait de prendre de l'eau est une séquence dramatique très claire de Savoy saisissant la bouteille, levant la main, et le spectacle dedans, dans le cadre qui la saisit de la main gauche pour éviter tout record, Anthony , le sortir dans le cadre pour une séquence complète jusqu'à ce que nous arrivions à la fin quand il lit le message. Et tous ces sels spéciaux sont trop bizarres pour créer une séquence dramatique en pleine scène. Nous allons maintenant passer à la manière d'utiliser les flèches de manière flexible dans nos cadres. Mais ces deux-là vont changer la couleur du pinceau que nous utilisons. Par exemple, si je veux dessiner avec une autre voiture Z et que j'ai une bouteille qui flotte dans l'eau. Je vais dessiner plein de flèches ici. Il y a une bouteille en verre qui flotte de haut en bas à l'intérieur de l'eau. Et si je regarde le cadre, je trouverai qu'il est assez évident qu'il flotte. Et si je veux zoomer sur l'île Z et que je dessine une flèche, comme si je voulais zoomer sur cette extrémité huilée, je dessinerai une flèche inclinée dans le cadre. Il est assez évident que je suis en train de zoomer sur cette île. La caméra de Goddess se dirige vers cette huile. Et ici, nous pouvons le dessiner pour voir que la personne vient de l'extérieur du cadre, dans le cadre où elle découvre ce qui se passe pour Zomato si nous dessinons une flèche ici puis une flèche plus d'un an. évident que vous vous rapprochez du rivage, c'est si beau à la naissance et que vous venez de rentrer dans le cadre. Nous dessinons donc une flèche dans la direction de la main, le côté communiste du cadre. Et puis il saisit à peu près tout, fait sortir de l'auteur. Nous allons donc dessiner une flèche en direction de la bouteille. Courant en dehors du cadre, cela semble assez évident pour tous ceux dont nos lectures visent à récompenser la façon dont cela se passe la scène exactement parce que la poignée suit cette flèche, la taille normale d'un cadre, et ce sont des flèches sortant du cadre. Vous trouverez ici les zéros, aucun mouvement. Mais nous pouvons faire comme les femmes une fois qu'il a pris à peu près tout pour zoomer, les flèches ont la même taille que le cadre, comme vous pouvez le voir en ce moment sur l'écran. Et puis le manche est une lettre qui entre dans le cadre et les meilleurs solénoïdes, et il y a un message. Outre les flèches que je viens de dessiner, j'ai mis la description, selon laquelle une bouteille en verre flotte dans l' eau avec un message à l'intérieur destiné à une caméra se dirige vers le rivage du L'Irlande est très rapide, trois isoenzymes dans le cadre et j'ai l'air surprise. C'est une description, bien sûr, comme la numérotation de la scène, comme ici, le plan numéro un. Nous passons maintenant au numéro deux. Numéro trois, il y en a quatre et il y en a cinq, et ainsi de suite, bien sûr. Nous n'oublions donc pas que j' écris ici si le genou fait bouger le travail. Je travaille avec le numéro de la scène. S'il y a beaucoup de scènes et que ce n'est pas le cas, je peux les écrire selon le choix d'un garçon érigé. Nous savons avec qui travaille le réalisateur. Et ici, il ne faut pas oublier de mettre le numéro de page, car pour la récompense, elle peut prendre une page , deux pages, voire 100 pages, selon la scène qui travaille avec Windham sur son prix, qui travaillent avec, s'il s'agit d'une publicité, s' il s'agit d'un long film, en tous ces termes, nous avons besoin d'un storyboard. Avec les storyboards, utilisez-les au mieux de vos capacités pour faire vivre le spectateur à l'intérieur de la scène. Ainsi, lorsque nous créons nos storyboards, nous devons déterminer exactement qui dessine, où se trouve le filament, quels sont les accessoires présents dans la scène. Le laboratoire de caméras utilisé, le type d'angle de caméra est utilisé comme mouvements de caméra utilisés exactement à chaque prise de vue. Nous devons donc porter une attention extrême au storyboard que nous dessinons. Nous devons savoir ce que signifie un rapport. Avons-nous besoin de savoir ce que signifie une séquence dramatique ? C'est ça. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Réflexions finales: C'est ça. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'adorerais et j'apprécierais vraiment que vous descendiez et que vous donniez un point de vue sur ce cours. Juste pour dire honnêtement ce que tu as ressenti. Avez-vous obtenu des informations précieuses sur le cours ? Quelles barres utilisent, nous ne devrions pas passer à autre chose. Et avant le projet de classe, juste les feuilles pour récompenser les utilisateurs pour les partager avec d'autres étudiants qui regardent ce cours inspireront à commencer à travailler sur leur propre storyboard. Assurez-vous de laisser un suivi car je vous verrai sur le parcours.