Les pivoines. Les masterclass de l'aquarelle avec Carrie McKenzie. La peinture de fleurs - Du débutant au avancé

1. Les pivoines Introduction: Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne Je m'appelle Karen McKenzie. Je suis artiste, auteur et professeur d'art professionnel , vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire C'est un excellent cours. Il regorge de techniques d'aquarelle, trucs et astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Il convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que vous allez vous guider à chaque étape, ou si vous êtes un artiste expérimenté cherche quelque chose d'un peu différent. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter s' agit d'un cours de peinture. Dans tous mes cours, vous pouvez suivre en temps réel, alors que je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai maintenant de nombreux cours sur le partage des compétences dans une gamme de sujets magnifiques, où je vous montre comment garder votre travail souple, frais et spontané sans trop de tracas, et vous acquerrez la confiance et les connaissances nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans vos propres œuvres d'art Mieux encore, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre beau tableau dont vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans. Donc, tout comme lors de mes cours en présentiel, je vais les partager afin que vous puissiez, vous aussi, bénéficier mêmes avantages et du même plaisir de peindre qui m' ont aidée. Je crois fermement à l'apprentissage par la pratique. Ainsi, plutôt que de lire de nombreuses théories écrites, vous allez peindre à mes côtés dans mon atelier pendant que je vous montre chaque processus étape par étape et que je fais de votre apprentissage un smiley heureux et une expérience pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier et passer ensuite au tableau. Bien entendu, vous pouvez faire une pause et revenir en arrière à tout moment Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches disparates qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris au cours de mon propre parcours artistique. Surtout, l'atout le plus précieux est votre temps, votre patience et votre enthousiasme. n'y a rien de tel que le bien, le mal ou l'échec dans l'art. Il s'agit d'apprendre et de progresser, d'apprendre ce qui a bien fonctionné, mettre en pratique ce que vous devez améliorer et d'avancer à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemblait à des angogs ou à Picasso Nous avons tous notre propre style tout comme notre empreinte digitale. Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture. 2. Les matériaux, dessiner, peindre les pétales : mouillé sur mouillé et sec, mélanger et adoucir, les valeurs tonales, la portance: Bonjour Je vous souhaite la bienvenue à la première partie de mon cours d'aquarelle en ligne Et aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques fleurs de pivoine Je vais partager avec vous plusieurs de mes techniques préférées, comme la façon de peindre les pétales très doux, les feuilles texturées Et un joli fond éthéré et plutôt abstrait. Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire . Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et avoir un aperçu de la peinture par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide à travers le tableau. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. Et c'est ce qui donne à l'aquarelle son merveilleux éclat. J'ai tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacente. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, afin que nous ayons une belle marge de manœuvre pour la peinture. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter s' agit d'un cours de peinture. Maintenant, avant de commencer à peindre les pétales, j'aimerais vous présenter quelques techniques différentes qui feront vraiment toute la différence dans votre peinture. Si vous ne les avez jamais utilisées auparavant, je pratiquerais ces techniques sur un peu de papier de rechange au préalable. La technique humide sur sec consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier sec ou peindre sur de la peinture déjà sèche. Cela se traduit par une couleur plus intense et un bord plus défini à l'extrémité de la peinture, et la peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Vous avez donc beaucoup plus de contrôle avec cette technique. La technique mouillé sur mouillé vous donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec de l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l' humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront les unes aux autres Ainsi, lorsque vous déposez un peu de bleu sur un fond jaune humide, vous obtenez un vert mélangé Pour mélanger et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour éloigner la peinture du bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre pinceau et répéter le processus plusieurs fois afin obtenir cette gradation progressive de couleur jusqu' à ce qu'elle disparaisse dans le néant Cela peut sembler une technique assez simple, mais en fait, elle est assez difficile à maîtriser. Pratiquez-le car cela fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Parfois, il peut s'agir autant de soulever la peinture que de la mettre en place. Il existe plusieurs moyens de modifier la couleur pour corriger une erreur ou pour éclaircir le ton si nécessaire Les couleurs tachent donc plus que les autres. Si une couleur peut bien se détacher, une autre non. L'une des méthodes consiste à utiliser un pinceau propre et l'eau claire pour peindre la forme que vous souhaitez faire ressortir ou éclaircir Laissez agir quelques minutes, puis tamponnez l'eau avec du papier absorbant Vous devrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois, selon que vous souhaitez éclaircir la teinte du toner ou essayer de supprimer complètement la couleur Vous pouvez également utiliser une éponge magique ou une gomme magique, comme on l'appelle parfois, qui agit miraculeusement pour éliminer les couleurs indésirables Il suffit d'en arracher un petit morceau et de tremper dans de l'eau propre, le presser, puis de frotter la peinture indésirable et de le bloquer avec du papier absorbant. Comme pour la méthode du pinceau, vous devrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois, en fonction de la quantité de couleur que vous souhaitez supprimer. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser ces trois techniques dans notre peinture de pianiste, car la meilleure façon d'apprendre une technique est de la mettre en pratique. J'ai trois couleurs mélangées dans ma palette. La première couleur est constituée de rangées permanentes auxquelles a ajouté un peu de rose d'opéra. Si vous n'avez pas la rose d'opéra, oubliez-la complètement et utilisez simplement les rangées permanentes à part entière. Comme vous pouvez le voir, je peins cette peinture humide sur du papier sec. C'est un mélange assez aqueux qui ressemble à la consistance du thé ou du lait Ensuite, comme j' ai un bord dur en appliquant la peinture humide sur du papier sec, j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir les bords durs situés en haut de chaque pétale Notez que je n'ai pas appliqué la peinture directement sur le bord supérieur du pétale. Au fur et à mesure que les pétales se déploient à partir du centre de la fleur, leur couleur devient plus pâle à mesure qu'ils se rapprochent de la lumière J'ai donc laissé un morceau de papier blanc juste le long du bord supérieur de chaque pétale, là où ils captent Et alors que ces deux pétales sont encore mouillés, j'ai légèrement touché mon deuxième rose, qui est du magenta, qui est un rose plus foncé, et je l'ai touché à la base de chaque pétale et je l' ai laissé s' étaler légèrement vers le haut Donc, ce que nous avons maintenant dans chaque pétale, c'est une variation tonale Nous avons le rose foncé à la base du pétale, un ton moyen au milieu et un ton beaucoup plus clair et presque blanc sur le dessus Un autre point à noter est que je peins des pétales alternatifs. Je passe à côté de ceux qui se trouvent entre les deux pour ne pas faire couler la peinture partout, et je vais faire une distinction entre chacun des pétales. L'idée est qu'une fois que j'aurai fini peindre tous les pétales alternatifs, ils seront secs et je pourrai y retourner et peindre ceux que j'ai manqués. Et que vous vous retrouvez dans trop d'arêtes dures et que vous avez du mal à les adoucir. Nous pouvons passer à la méthode humide sur humide, et c'est ce que j'utilise actuellement. Donc, au lieu de mettre de la peinture humide sur du papier sec, j'ai d'abord prémouillé ce papier avec de l'eau propre. En fait, le mien était un peu teinté de rose car j' ai du rose sur mon pinceau Ensuite, j'ai déposé le mélange permanent de roses dans le nettoyant humide sous-jacent. Bien que vous ayez moins de contrôle, vous obtenez une pâte à tartiner beaucoup plus douce avec cette méthode, et bien sûr, vous pouvez toujours ajouter du rose magenta plus foncé à la base, là où il est plus foncé Si la couleur s'étale trop, bien sûr, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau propre et humide pour enlever une partie de cette couleur, et vous pouvez même utiliser un peu d'essuie-tout, si nécessaire, pour l'effacer La troisième couleur que j'ai est magenta avec un peu de pourpre lézard J'ai maintenant un rose encore plus foncé. Les pétales que j'ai peints sont encore humides, je peux donc ajouter ce rose plus foncé à la base, là où il doit être beaucoup plus foncé. Si la peinture a déjà commencé à trop sécher et que je n'obtiens pas un mélange doux et agréable de cette couleur foncée. C'est à ce moment-là que je peux utiliser la technique de mélange et d' adoucissement que nous avons examinée plus tôt pour simplement mélanger et adoucir doucement cette couleur foncée dans le ton moyen sous-jacent Je pense à l'endroit où un pétale se trouvera légèrement derrière un autre, donc il y aura de l'ombre, ton plus foncé à cause de cela sur certains bords inférieurs Bien que je parle beaucoup de mélange et de ramollissement, si vous regardez attentivement une fleur, vous verrez qu'elle a des bords durs, donc vous ne voulez pas que tout soit trop Nous avons besoin d'un peu de définition ici et là. Au fur et à mesure que j'ai augmenté les tons de chaque pétale, il est maintenant beaucoup plus facile pour vous de voir que nous avons besoin d'un ton clair au sommet de chaque pétale, d'un ton moyen au milieu et d'un ton foncé à la base C'est à peu près le même processus maintenant pour peindre tous les pétales de nos fleurs de pivoine Nous allons continuer à utiliser les techniques mouillé sur sec et humide sur humide, ainsi que les techniques de mélange et de ramollissement des bords durs que nous voulons enlever Nous allons continuer à utiliser nos trois tons de couleur, nos tons clairs, moyens et foncés, en plaçant les tons les plus foncés au bas de chaque pétale, les tons moyens au milieu et les tons clairs en haut Et n'oubliez pas que nous voulons essayer laisser un petit morceau de papier blanc juste au bout de chaque pétale, là où il capte la lumière, afin séparer les pétales sur toute la fleur Plus tard, je vais vous montrer comment faire ressortir certaines couleurs lorsque nous voulons éclaircir le ton ou même retrouver des reflets forts Si vous voulez vous rappeler comment fonctionne l'une ou l'autre de ces techniques, revenez simplement au début de cette section et relisez les diapositives d'information. Je vais maintenant vous laisser regarder ou parcourir le reste de cette section, mais je vais vous faire apparaître quelques petits rappels ici et là pour vous aider à rester sur la bonne voie. 00. Oh. O. Oh. Oh. O.O . O O. Oh. O O. O O. Oh. Oh. Oh. Oh. O.O. Oh. O O Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. O. Oh Oh. O.O . Oh. Oh. Oh. O 200 O. O O O O. Oh. Oh. Oh. O.O O.O 3. Peindre les sépales, les tiges, les feuilles et les têtes de graines : mélanger les feuilles vertes, créer des veines foliaires.: n'y a pas beaucoup de légumes verts qui fonctionnent bien dès la sortie du tube, et c'est pourquoi de nombreux artistes préfèrent mélanger leurs propres verts pour obtenir des couleurs de feuillage plus naturelles. J'utilise du vert sève, mais je l'ai mélangé à un peu de jaune moyen plus beau pour un vert printanier plus clair, et j'ai fait un autre mélange de vert sève avec un peu de bleu cobalt et peut-être une petite touche d' ultramarne pour J'utilise mon mélange vert clair pour tout d' abord les peindre autour des capitules. C'est un mélange aqueux assez fin, similaire à la consistance que nous avons utilisée pour les pétales, donc à propos de la consistance du lait ou du thé Je suis en train de contourner le petit bourgeon de pivoine, lequel se trouvent d'autres phoques qui forment le clyx Maintenant, ce sont des formes assez petites, donc j'utilise un pinceau pointu. Et je peins dans le sens où les sépales poussent vers l'extérieur à partir du centre de la fleur Ensuite, alors que toutes ces formes sont encore mouillées, je mélange un peu de vert satiné. Encore une fois, avec mon écrou et un peu d'outremer pour obtenir un vert plus foncé Je touche simplement cela à la base des sépales, là où ils émergeront de la fleur, où ils seront plus foncés et plus sombres. J'ajoute également quelques touches sombres à certaines pointes et aussi les flancs de certains poteaux marins, encore une fois, là où ils se détournent de la lumière Vous avez donc cette petite ombre sur le dessous Je n'essaie pas de créer une peinture botanique hyperréaliste. Mon style est plus décontracté et impressionniste. Mais nous devons ajouter une variété de tons, même à ces petites formes, pour donner un semblant de naturel Comme nous l'avons fait pour les pétales, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour simplement enlever les reflets sur lesquels vous pensez avoir mis trop de peinture. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de bleu cobalt pur à la base de chaque sple. Je vais utiliser du bleu en arrière-plan. Je dois donc placer cette couleur dans d'autres parties du tableau afin d'obtenir une certaine harmonie. Je pense donc à la date à laquelle je vais utiliser du bleu et à utiliser du bleu et endroit où je pourrais simplement ajouter quelques petites touches pour associer toutes les couleurs à l' ensemble de la composition. J'ajoute juste quelques petites touches de jaune pur bout ou au milieu des pôles marins, juste pour ajouter un peu plus de couleur et de variété. J'ajoute également une petite touche de jaune à ce pétale de base, comme s'il y avait un peu de lumière réfléchie par l'un des sondages marins Pendant que j'ai de la peinture jaune sur mon pinceau, je mets quelques petites graines au centre de la fleur Juste des petits points et des tirets dans le jaune, en utilisant uniquement le jaune pour le moment dans cette petite zone. J'ai mélangé du bleu, du rose et du jaune dans ma palette pour obtenir une couleur brun violacé J'utilise le bout de mon pinceau pour peindre cette couleur foncée dans et parmi les graines jaunes que je viens de placer récemment. Cela ajoute un peu de profondeur à la tête de la graine. Le contraste entre l' obscurité et la lumière aidera également à attirer l'attention du spectateur sur ce centre d'intérêt. Pour les feuilles, je vais utiliser un peu de licence artistique, et je vais changer un peu les couleurs. Je veux introduire un peu plus bleu dans l'apparence générale. la moitié de la feuille, j'ai simplement appliqué une Sur la moitié de la feuille, j'ai simplement appliqué une partie de ma couleur vert clair, essayant d'utiliser le moins de coups de pinceau possible pour ne pas perturber le papier Pour l'autre moitié de la feuille, j'ai mélangé du bleu cobalt, j'y ajouté une petite touche de vert sève, mais c'est principalement du bleu comme vous pouvez le voir ici. Je laisse ces deux couleurs mélanger et se mélanger sur le papier, mais pas au point qu' elles prennent le dessus l'une sur l'autre. Alors que la peinture est encore humide, j'utilise la pointe d' un trombone déroulé pour entailler les nervures des feuilles Lorsque vous incisez le papier de cette façon, la peinture revient dans ces indentations et apparaît Si vous ajoutez de la peinture un peu plus foncée comme je le fais actuellement, ces indentations apparaîtront encore plus foncées C'est une petite technique vraiment utile qui vous évite d'avoir à peindre toutes ces petites lignes veineuses. Cela vaut la peine de regarder une vraie feuille et étudier la direction et le placement de ces veines. Je ne veux pas qu'ils soient tous à égale distance les uns des autres et horizontaux pour qu'ils ressemblent à une ligne de soldats. D'un autre côté, il ne faut pas en faire trop. N'ayez pas trop de veines. Il vous en faut juste un couple de chaque côté de la voie principale qui longe le centre. Cela suffira. Je vais utiliser le même procédé pour toutes les feuilles du tableau. Maintenant, vous pouvez soit en faire une à la fois si vous êtes un peintre lent, soit en faire quelques-unes à la fois. Je vais ajouter ma couleur vert clair, quelques feuilles à la fois, ce qui leur permettra de sécher un peu plus quand je reviendrai et que je mettrai le bleu à côté du vert. Si les deux couleurs, le bleu et le vert, se mélangent trop, je vais me retrouver avec une seule couleur sur toute la feuille Je veux qu'il y ait une distinction entre le côté bleu et le côté vert. autre côté, je ne veux pas qu'ils sèchent au point qu' il y ait une séparation très nette ou partielle. Placer deux couleurs l'une à côté de l' autre de manière à ce qu'elles se mélangent légèrement là où elles se rencontrent demande vraiment de la pratique et du temps. Cela dépend également de l'humidité, la chaleur de la pièce dans laquelle vous peignez, degré d'humidité de votre peinture degré de séchage du papier. De nombreux facteurs peuvent influencer cette situation de mélange. Je veux que les feuilles aient l'air de pousser à partir de la tige. Je l'ai donc peint avec les feuilles en même temps, pour ne pas donner l'impression qu'elles sont simplement collées. Je pense également à l'endroit où les feuilles sont dans l'ombre et à l'endroit où elles sont dans la lumière. J'utilise une partie de ma couleur vert foncé juste sur le dessous et aussi là où les feuilles rencontrent la tige, où elles sont susceptibles d'être un peu plus J'applique le même concept à la tige. Maintenant, ce sera juste en dessous du premier pétale , à l'ombre de la fleur Et il fera également un peu plus sombre dans l'ombre s'il y a une feuille en surplomb au-dessus Je me laisse tellement emporter par d' ajouter de petites touches de couleur à mes feuilles que j' oublie que si ces feuilles font sécher la peinture, je ne pourrai pas tracer les lignes, les lignes des veines avec le trombone. Je dois donc le faire très rapidement maintenant. Ensuite, je vais peindre certaines de ces zones des feuilles qui sont un peu trop jaunes avec un peu plus de vert, et cela se reflétera dans ces nervures et les fera ressortir davantage. Je reviens aux feuilles que j'ai manquées parce qu'elles étaient trop proches des feuilles que nous avions déjà recouvertes de peinture humide. Et comme avant, je peins sur ma couleur vert clair pour commencer , puis sur ma couleur principalement turquoise bleutée sur le dessous de cette feuille Il sera dans l'ombre de l'endroit où plane la feuille au-dessus, donc d'une couleur un peu plus foncée, ajoutant un peu de rose magenta au mélange pour me donner un vert plus violet pour cette ombre J'utilise le même mélange violet-vert pour ajouter quelques ombres supplémentaires sur le dessous des feuilles et à l'endroit où elles se rejoignent dans la tige Maintenant, vous n'avez besoin que de petites touches ici et là. Moins c'est plus. Vous ne voulez pas surpasser toutes vos jolies couleurs de vert printanier et de turquoise tendance Il y aura également une ombre foncée à l' endroit où le bourgeon de pivoine repose sur le clyx J'ajoute donc un peu de mon vert violet juste sur les bords, puis j'utilise un pinceau humide pour estomper et adoucir cette petite ombre Je vais également souligner l'ombre sur le ss qui sort du capitule principal. Il y aura un peu d' ombre dans la zone du capitule. J'ai donc retourné mon papier pour pouvoir y accéder plus facilement. Et j'utilise juste ma couleur magenta pour ajouter de l'ombre sur le petit bord à côté du pétale Je ne veux pas être trop dans l'ombre. Je ne veux pas perdre mes petits épis jaunes et mes petits pépins violacés. Ensuite, comme je l'ai fait avec les pétales, j'utilise mon éponge magique pour simplement soulever quelques petits morceaux de peinture pour faire ressortir les feuilles et leur donner un aspect brillant Encore une fois, il ne faut pas en faire trop. Ne retirez pas toute la jolie peinture que vous venez d'appliquer et pensez à l'endroit où la lumière capte la feuille et lui donne son éclat. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié peindre dans cette petite feuille en bas. Je vais donc très rapidement l'insérer. Ensuite, nous serons prêts à passer à la section suivante. 4. Peindre les ombres sur les pétales.: J'ai déjà un peu d'ombre sur les pétales en utilisant cette troisième teinte plus foncée de rose. Mais je pense qu'il faut un peu plus de bleu. Ajouter un peu plus de bleu cobalt aux pétales ombragés aidera également à attacher le capitule aux feuilles et aussi à l' arrière-plan lorsque nous y reviendrons plus tard. J'utilise un mélange très prudent de bleu cobalt, applique simplement en profondeur sur les zones d'ombre, et j'utilise mon pinceau propre et humide pour estomper et adoucir les bords durs N'oubliez pas que les ombres sont plus foncées plus près de la source et plus claires à mesure qu'elles s'éloignent Je ne veux pas transformer mes magnifiques fleurs roses et magenta en bleues ou violettes. Je vais donc être très sélectif quant à l'endroit où je place ce boulon bleu. J'ai un peu d'essuie-tout dans mes mains gauches, ce qui me permet effacer très rapidement toute peinture que j'ai trop appliquée Ou si ça ne semble tout simplement pas correct. Je le place également principalement sur le côté gauche, et je vais mettre quelques petites touches sur la droite, là où il est très sombre. Et en utilisant le même bleu cobalt pour ajouter quelques ombres au petit bourgeon de poney sur la droite Encore une fois, il s'agit principalement de positionner cette peinture bleue sur le côté gauche, ou là où elle est très foncée. Je suis assez content maintenant de la quantité d' ombre que j'ai sur moi. Je ne veux pas en faire trop, alors il est temps d'arrêter de jouer du violon, m'asseoir sur mes mains, puis de passer à la section 5. Le fond de peinture : superposer les grands lavages ; la technique du sel ; la texture abstraite du rouleau de chiffon: Il existe de nombreuses peintures florales qui n'ont pas du tout d' arrière-plan. Si vous êtes satisfait de votre peinture telle qu'elle est, c'est tout à fait normal, et vous risquez y mettre complètement un arrière-plan . Une autre option serait de le prendre en photo tel quel avant de faire l'arrière-plan, et vous aurez alors quelque chose à si les choses tournent mal. Si nous ne faisons pas attention, nous pourrions peindre sur un fond très encombré et encombré, ce qui détournerait l'attention de la fleur et l' éclipserait Mais je pense qu'une peinture florale sans arrière-plan a tendance à ressembler davantage à une étude. Je vais donc vous montrer comment peindre un arrière-plan vraiment doux, éthal et relativement facile Des bords durs apparaissent lorsque de la peinture sur du papier humide rencontre du papier sec. Et cela est particulièrement disgracieux lorsque vous peignez un fond en lavant des sections et que la ligne dure apparaît claquant au milieu du Pour éviter cela, nous mouillons d'abord le papier plus loin de la section que vous allez peindre, afin suffisamment d'espace à la peinture pour bouger et se disperser doucement dans le Ensuite, vous pouvez peindre la zone que vous avez préalablement mouillée, mais pas jusqu'au bord de celle-ci. La peinture a besoin d'un peu d'espace humide pour voyager et mourir. ce cas, vous pouvez prémouiller à nouveau le papier dans la zone à peindre suivante en superposant la première, puis vous pouvez superposer une deuxième couche de peinture afin que la zone superposée ne soit pas visible J'ai utilisé beaucoup d'eau pour pré-mouiller cette partie supérieure du papier. Il fait beaucoup plus humide que lorsque je mouille le papier pour y trouver les pétales et les feuilles, car je veux que la peinture coule et se disperse vraiment dans ce linge humide Je mouille soigneusement les formes des pétales du capitule J'ai retourné mon papier pour pouvoir accéder plus facilement à cette zone, et je suis également passée entre les petits sépales avec de l'eau propre Remarquez également que je n'ai pas pré-mouillé les petits bouts de papier blanc sec que nous avons laissés sur les pétales supérieurs plus tôt Lorsque j'applique la peinture bleue sur le dessus de la fleur. Cela forme une barrière et je garde toujours ces petites lamelles de papier blanc sec sur le dessus des pétales J'ai appliqué ma peinture bleue sur mon papier mouillé et je l'ai laissé sécher très doucement sur le dessous humide Mais je n'ai pas peint aussi loin que j'ai mouillé le papier. J'ai laissé une partie de ce papier mouillé non peint. En ne mettant pas de couleur juste au bord de cette zone humide, cela me permettra de superposer la couleur à l'étape suivante sans avoir de bord dur Et en tamponnant très légèrement la couleur bleue sur l'eau mouillée sous le wasah J'ai beaucoup de variations au niveau des orteils, donc il n'y a pas un ciel bleu plat derrière eux. Nous avons cette belle variation de ton douce. Comme le papier et la peinture bleue sont encore très, très humides, je peux ajouter un peu plus de couleur. J'ai ajouté quelques touches de jaune, et j'ajoute maintenant quelques touches de rose. N'oubliez pas que cette peinture doit être très aqueuse pour que le tout se mélange et se diffuse bien L'aquarelle a tendance à sécher 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois, de sorte qu'elle sèche encore plus clairement qu'elle n'en a l' air sur sorte qu'elle sèche le moment. J'ai retourné mon article dans le bon sens maintenant afin pouvoir vérifier l'apparence de ce que j'ai fait et voir si j'en suis satisfait. J'essaie de travailler assez rapidement car je veux utiliser la technique du sel pour ajouter de la texture à l'arrière-plan. Un sel ordinaire est très utile pour donner l' apparence de flocons de neige, feuillage ou de texture rocheuse. Il suffit de saupoudrer quelques grains de sel domestique dans la peinture qui sèche, juste au moment où le papier mouillé perd de son éclat Laissez sécher, puis enlevez doucement l'excès de sel avec votre doigt. Vous constaterez que le sel a absorbé la peinture et laissé jolies petites étincelles de lumière J'ai prémouillé le papier sur ce bord inférieur gauche, le recouvrant légèrement lors du premier lavage que j'ai effectué plus tôt Alors que le papier est encore très humide, il fonctionne rapidement. J'applique ma couleur bleu cobalt comme je le faisais avant. Laisser cette couleur se disperser et s'étendre de manière aléatoire dans le liquide de lavage humide sous-jacent Et n'oubliez pas de laisser ces petits bouts de papier blanc sec sur les bords des pétales. Ensuite, je peux ajouter un peu plus de couleur, le rose et le jaune dans le bleu, comme je l'ai fait plus tôt pour ajouter un peu plus de variété de couleurs à cette zone d'arrière-plan. J'utilise un peu plus de rose et de jaune que dans la zone du ciel, parce que je veux donner l'impression qu'il pourrait y avoir des fleurs floues au loin en arrière-plan J'utilise le bout de mon pinceau. J'ai un petit pinceau ici juste pour aller dans ces très petites zones. Vous ne voulez pas avoir de zones blanches éclatantes au milieu de votre arrière-plan, car elles ne feront que le faire ressortir et le détourner de l' Bien que je me concentre principalement sur cette zone en bas à gauche, je garde toujours un œil sur la zone supérieure du ciel que j'ai peinte précédemment. Il est encore très humide, donc je peux encore y ajouter de la peinture. S'il était sec, je ne le ferais pas. Je commencerais à avoir des bords durs, mais il fait très humide, alors je veux juste souligner un peu de ciel bleu le long de cette zone supérieure. Je suis donc en train d'ajouter un peu plus de bleu cobalt et pousser pour qu'il se disperse dans le Je peux utiliser mon essuie-tout pour l'effacer un peu, et je peux aussi secouer légèrement le papier si nécessaire pour aider à disperser la couleur Je veux que la couleur soit un peu plus foncée ou plus dense dans cette partie inférieure du tableau J'ajoute donc plus de couleur ici que je ne l'ai fait dans le ciel. Attention, lorsque vous mélangez rose, le jaune et le bleu dans votre palette, vous obtiendrez une sorte de brun boueux Faites donc attention lorsque vous superposez ces couleurs, ce n'est pas le résultat final Je pense que je risque de mettre trop de couleur dans cette petite section de gauche. Cela commence à paraître surchargé de travail, ce qui n'est pas une mauvaise chose, car je peux vous montrer une autre petite technique pour y remédier. Il suffit de prendre un petit morceau de papier essuie-tout et de le visser obtenir une forme longue et fine, puis faire rouler sur la zone que vous souhaitez éclaircir Ensuite, vous pouvez constater que les plis de l'essuie-tout laissent de petites traces de motifs lumineux qui se croisent les uns sur qui a contribué à atténuer une partie de cette lourdeur que je commençais à ressentir Les feuilles que j'ai peintes plus tôt sont maintenant assez sèches, je peux donc aller jusqu'au bord. Malheureusement, nous avons une tige très bien placée office de barrière entre le côté gauche et le côté droit. Je n'ai donc pas à m'inquiéter de superposition d'un gros linge ici ne me reste plus qu'à utiliser la technique du laminage pour y ajouter des traces de formes claires et sel avant que le produit ne sèche complètement Je vais utiliser exactement les mêmes techniques de traitement pour terminer ce côté inférieur droit de la peinture. Je peins d'abord les plus petites formes. Ils sont plus faciles à contrôler. Ensuite, je vais pré-mouiller mon papier sur le côté droit, en le superposant au premier lavage, comme je l'ai fait sur le côté gauche, afin ne pas avoir une mauvaise jointure au milieu Certaines parties du papier commencent maintenant à bien sécher, et vous pouvez déjà voir ici l'effet des cristaux de sel. Et cela continuera de fonctionner jusqu'à ce que le document soit complet. Il est donc temps maintenant de le laisser faire, laisser faire son propre travail pendant qu'il est sec et de terminer la peinture. S. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques astuces et techniques cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous faites cela. J'adore vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 6. Les pivoines en définitive: Bravo d' avoir terminé le cours, et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé. Nous utilisons la technique humide sur sec, appliquer de la peinture humide sur du papier sec, et nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour obtenir un effet trois D arrondi. Et nous avons examiné comment adoucir les bords durs à l'aide de la technique de mélange et de ramollissement J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.