Les pépites d'Adobe Illustrator pour les concepteurs de surface : améliorer vos compétences artistiques | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Les pépites d'Adobe Illustrator pour les concepteurs de surface : améliorer vos compétences artistiques

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:33

    • 2.

      Configuration, couleurs et autres merveilles cachées

      13:49

    • 3.

      Tout sur les formes

      19:14

    • 4.

      Des parcours sans embûches

      5:49

    • 5.

      Des courbes bien pensées

      7:32

    • 6.

      Sélections (alias Herding Cats)

      14:36

    • 7.

      Actions et conseils d'exportation de POD

      6:32

    • 8.

      Merci

      0:12

    • 9.

      Bonus

      2:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 377

apprenants

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À propos de ce cours

Ce cours est conçu pour les utilisateurs d'Illustrator avec une orientation spéciale sur la conception de surface. Esther couvre certaines des fonctions essentielles que les concepteurs utilisent, et elle va également le plus loin pour parcourir des méthodes alternatives pour obtenir des résultats similaires. Ce cours est idéal pour quelqu'un qui a des connaissances de base d'Adobe Illustrator, et qui veut grandir dans la fluidité.

Certaines des fonctions abordées :

  • Créer un espace de travail optimal
  • Édition globale (outil de sélection)
  • Sélection de couleurs sans effort
  • Sélection par lasso, baguette magique, mêmes attributs et au-delà
  • Créer des formes composées (outil de formateur, pathfinder, etc.)
  • Créer des actions personnalisées
  • Alignement précis
  • Outil de déformation de marionnette
  • Recoloration
  • Lissage des courbes
  • Outil de courbure
  • et bien plus encore

Ressources :

Conntez-vous avec Esther : achetez des pinceaux Procreate artisanaux d'Esther | Portfolio | Instagram

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Si vous débutez dans Illustrator, vous pouvez découvrir deux autres cours d'Esther adaptés aux débutants

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Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Si j'avais pu donner à cette classe un titre différent, ça aurait été, Choses que j'aimerais savoir il y a dix ans dans Illustrator. Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis dessinateur et illustrateur basé au Michigan. En termes d'outils, mon travail a vraiment rebondi entre illustrateur sur iPad, mais en termes de création de motifs, près de 99 pour cent de mes motifs sont réalisés dans Illustrator. J' utilise Illustrator depuis plus de 10 ans pour la plupart de mon travail, et j'ai toujours l'impression d'apprendre de nouvelles choses chaque jour. Il y a beaucoup de pépites dorées que je n'ai découvert que beaucoup plus tard, alors j'espère que dans cette classe je vais vous montrer toutes les choses que j'aimerais savoir. Ces cours sont vraiment utiles pour les concepteurs qui se concentrent sur la conception de surface, mais vraiment si vous utilisez Illustrator à n'importe quelle capacité, je parie que vous obtiendrez des tonnes de connaissances. Dans cette classe, nous avons vraiment l'occasion de plonger profondément dans les recoins d'Illustrator. Pour ce cours, nous ne créons rien à partir de Scratch. Il serait très utile si vous pouvez retirer une partie du travail inachevé, ou la progression du travail, ou le modèle précédent qui pourrait utiliser un peu rafraîchissant. Tu décides sur quoi tu veux travailler, et on va s'asseoir et travailler ensemble. Je suis vraiment excité de pouvoir partager ma joie de créer des modèles avec vous. Je suis si contente que tu sois là. Commençons. 2. Configuration, couleurs et autres merveilles cachées: Comme je l'ai dit dans l'introduction, cette classe est particulièrement bénéfique pour ceux qui ont déjà un certain niveau d'expérience à l'intérieur d'Illustrator. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'être un concepteur de motifs de surface pour en venir avec des tonnes de connaissances pour Illustrator, mais si vous êtes un concepteur de surfaces, je suis vraiment, vraiment heureux que vous soyez ici parce que la plupart des astuces en fait, il m'a fallu beaucoup de temps pour apprendre. Ce n'est pas nécessairement parce que ces choses sont difficiles. C' est surtout parce que vous ne rencontrez pas vraiment les trucs et les astuces à moins que quelqu'un vous dise et que vous dites : « Quoi ? » Espérons que les sujets que je couvre vous apporteront un peu de plaisir dans votre processus de conception de motifs ou de conception graphique. Sans plus tarder, commençons. Votre écran peut ressembler à ceci. Vous avez votre Illustrator devant et il y a environ 50 choses différentes derrière elle. Si cela vous dérange, vous pouvez simplement appuyer sur F sur votre clavier pour tout adapter à votre écran. Si vous êtes familier avec tous les raccourcis clavier et autres choses et que vous n'avez pas vraiment besoin des barres d'outils, vous pouvez appuyer sur F une fois de plus et il va se débarrasser de tous les outils, et chaque fois que vous en avez besoin, vous pouvez appuyer sur F pour ramener les points de vue. Fondamentalement, la touche F vous permettra de basculer entre les différents modes de vue. Donc, je trouve ça très utile. Si vous commencez avec un nouveau document, par exemple, Commande N, pour démarrer, puis sélectionner un modèle ou une dimension, vous accéderez à un nouveau document. Cela me dérange toujours qu'il y ait des textures et des couleurs prédéfinies que je n'utilise pas vraiment beaucoup. Pour se débarrasser de cela, vous pouvez passer à « Fenêtre » et « Actions ». Au milieu, vous trouverez l'option « Supprimer les éléments de panneau inutilisés ». Vous pouvez simplement appuyer sur le « bouton Play », il va se débarrasser de toutes les choses inutilisées. Mais je dirai que vous voulez le faire au tout début de votre processus. Donc, si vous avez déjà quelque chose sur votre écran, vous ne voulez pas vous en débarrasser accidentellement. Ce n'est qu'une astuce rapide pour configurer votre document et nettoyer un peu votre palette. Cependant, si vous avez l'impression que votre panneau de nuanciers est trop solitaire et trop ours, vous pouvez aller avec quelques thèmes de couleur qui sont assez impressionnants. Il est situé ici sous le panneau des nuanciers. Ce que vous voulez faire est de venir à Explorer, et cela vous donnera quelques couleurs assez décentes pour travailler avec. Vous pouvez rechercher certains mots clés, par exemple, automne. Voyons ce qu'on peut en tirer. C' est une jolie palette. Si vous avez un objet sur votre panneau à ce stade, laissez-moi simplement créer des carrés aléatoires, assurez-vous que l'un d'eux est sélectionné. Chaque fois que vous cliquez sur l'une des couleurs de vos thèmes Adobe Color, elle traduira cette couleur dans votre carré. Maintenez la touche Commande pour passer temporairement à la sélection, puis continuez à sélectionner. Vous pouvez passer à différents thèmes. Tu n'as pas à t'en tenir à un. Continuez à faire défiler. C' est plutôt génial. Ces deux-là ont l'air trop près. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur que vous avez, vous pouvez tous les sélectionner et cliquer sur cette petite icône de dossier soignée pour créer votre propre groupe de couleurs, et assurez-vous de vérifier le processus de conversion en global. Cela vous donnera juste beaucoup d'avantages. Si l'une de vos œuvres d'art utilise cette couleur particulière dans votre groupe, et si vous devez passer à un certain ton direct plus tard, vous pouvez simplement changer votre nuance au lieu d'entrer dans votre illustration pour tout recolorer . Je vais juste cliquer sur « OK » ici, et maintenant, vous avez une couleur de base pour travailler avec. C'est plutôt soigné. Encore une fois, ce petit outil magique est caché ici. Il s'appelle le panneau Ouvrir les thèmes de couleur. Pour chaque technique que nous couvrons, vous verrez notre écran formaté plus ou moins comme ça. Au milieu, il y a une définition officieuse, que je viens avec juste pour vous aider à comprendre ce que c'est. Cela n'a peut-être pas de sens immédiat, mais comme je vous l'explique, cela vous aidera à vous souvenir de ce que c'est. Dans le coin, vous verrez la terminologie officielle, c'est la langue utilisée par Illustrator pour décrire la fonction que je vous enseigne. Fondamentalement, cela vous donnera une poignée à Google si vous voulez apprendre des informations supplémentaires sur cette fonction. Maintenant, cela nous amène au premier conseil que nous allons couvrir qui s'appelle Transformer chacun. Vous êtes probablement familier avec Reflect. Si vous les sélectionnez les deux et cliquez avec le bouton droit de la souris « Transformer », « Reflect », cela vous permettra de réfléchir soit en fonction de l'axe vertical, soit horizontal ou à un angle. Dans les deux cas, si vous activez l'aperçu, Illustrator verra votre objet en tant que groupe. Leur distance relative est à peu près la même. Il existe une transformation alternative qui est appelée Transformer chaque. Actuellement, chaque fleur est regroupée en elle-même. Donc nous avons le bleu et l'orange. Si vous les sélectionnez tous les deux, et cliquez avec le bouton droit souris, passez à « Transformer  », et « Transformer chaque », vous aurez un dialogue entièrement nouveau. Si vous activez simplement l'aperçu et la troisième section, elle s'appelle Rotate, elle vous permettra de faire pivoter les fleurs à un angle, mais indépendamment. C' est presque comme s'ils dansaient. C' est pourquoi cette section est appelée sur la piste de danse. C' est vraiment soigné si vous voulez créer une sorte de symétrie mais pas une copie exacte. Parfois, vous voyez un motif où très peu de motifs, vous pouvez dire si quelque chose est juste collé et retourné parce qu'ils ont l'air le même. Cependant, si vous les faites pivoter, ils auront l'air beaucoup moins similaires. En haut, pour une raison quelconque, Illustrator vous permet de mettre à l'échelle les cotes horizontales et verticales séparément. Comme quelque chose comme ça. Ne le faites jamais parce que cela rendra votre design vraiment horrible. Si vous voulez les mettre à l'échelle plus petite ou plus grande, faites-le proportionnellement. N' utilisez jamais cette option. Je ne sais pas pourquoi c'est offert. C' est horrible. Vous pouvez les déplacer aussi, mais à mon avis, c'est plus facile si vous utilisez simplement une souris pour les déplacer. Donc, la fonction la plus utile de Transform Each dans ceci est de les faire pivoter à un niveau différent indépendamment. Vous pouvez également les refléter selon les axes x et y, ou au hasard, ce qui vous donne de nouvelles idées. C' est plutôt soigné. Je vais juste cliquer sur « Ok » et le laisser tel qu'il est. La prochaine astuce que nous allons couvrir est appelée alignement précis. Fondamentalement, il vous aidera à mettre vos canards dans une rangée d'une manière plus organisée et prévisible. Je vais les sélectionner tous et passer à mon panneau « Aligner » ici. Je l'utilise si souvent, donc c'est déjà caché, mais si vous n'avez pas l'option, vous pouvez passer à « Fenêtre » et cliquer sur « Aligner », et il fera ressortir le panneau Aligner. En fait, je vais le traîner et le mettre dans le coin. On est sur la même page. Laissez-moi zoomer une seconde pour que vous puissiez voir mes plans de travail. Je vais cliquer sur « Command Shift H » pour ramener les bordures. abord, permettez-moi de sélectionner tous mes points ici, et de passer à la « Aligner à » ici, et cela vous permettra de sélectionner votre référence visuelle. Fondamentalement, vous ne pouvez pas aligner tous vos motifs ou objets sur l'intérieur de sa sélection, sur un objet clé ou sur le plan de travail. Allons avec le plan de travail pour l'instant. Fondamentalement, Illustrator verra le plan de travail comme référence visuelle. Si vous voulez que tout le monde soit aligné verticalement au milieu, vous pouvez cliquer sur « Horizontal Aligner Center », c'est assez facile, ou vers le bas, et tout le monde sera aligné vers le bas du plan de travail. De même, si vous voulez faire l'Aligner à la sélection, il examinera la position de tout le monde et décidera où se déplacer. Par exemple, si vous voulez que tout le monde ait la même ligne horizontale à l'objet jaune, qui est le plus bas, vous pouvez cliquer sur « Vertical Aligner Bas ». Au lieu de descendre jusqu'au plan de travail, cette fois il ne viendra que sur l'objet le plus bas. Si vous voulez qu'ils aient même de l'espace entre eux, vous pouvez cliquer sur « Horizontal Distribuer l'espace ». Même si un objet est vraiment beaucoup plus grand que d'autres, il répartira encore uniformément l'espace. Laissez-moi juste démontrer. Nous voulons amener tout le monde au même niveau et répartir uniformément l'espace. Vous verrez que tout le monde a le même espace entre les voisins. Si vous comprenez ce concept, allons plus loin. Permettez-moi de remanier l'endroit une fois de plus pour que nous ayons un groupe qui soit partout. Maintenant, je veux sélectionner tout le monde et aligner au milieu. Vous pouvez voir que l'espace est inégal. Je veux sélectionner un objet clé, et je veux que la distance entre chaque voisin soit bien définie. Par exemple, je veux que tout le monde soit à 67 pixels l'un de l'autre. C' est un nombre assez aléatoire, mais Illustrator peut le faire. abord, nous voulons sélectionner tout le monde et décider qui sera votre référence. Je vais juste cliquer sur le cercle vert au milieu. Si vous allez un peu plus près, vous verrez le cercle vert est mis en évidence dans une ligne plus épaisse. Regardons juste un zoom arrière. Vous verrez qu'ici, nous avons une nouvelle option pour sélectionner une distance. Je crois que j'ai décidé de 67 pixels. Faisons ça. Au lieu de répartir uniformément en fonction de leur emplacement, nous allons répartir uniformément en fonction de la définition de l'espace. Maintenant, nous pouvons être sûrs que l'espace entre chaque objet est de 67 pixels. De même, vous pouvez aligner tout le monde le long de l'axe y, et vous les sélectionnez tous. Je vais les aligner tous au milieu d'abord avant de les distribuer, juste pour que vous puissiez mieux voir la distance. Mais tu n'as pas à faire ça. Maintenant, je veux qu'ils aient zéro pixels l'un entre l'autre. Donc, je vais sélectionner mon objet clé, qui sera ce rose plus clair, puis je veux m'assurer que le pixel est zéro pixels, et je peux cliquer sur le « Espace de distribution vertical ». Maintenant, vous êtes sûr qu'ils sont juste au-dessus de l'autre. Je parie que vous pouvez passer sous zéro. Par exemple, je vais sélectionner le même gars et faire chevaucher tout le monde pour 10 pixels, ce qui se traduit par 10 pixels négatifs pour l'espace, et vous cliquez sur « Vertical Distribuer Space ». Laissez-moi simplement activer le multiplier comme mode de fusion afin que vous puissiez voir la zone de chevauchement, et ils ne sont que 10 pixels l'un sur l'autre. C' est une façon vraiment agréable d'organiser votre motif si vous faites quelque chose qui est vraiment géométrique et que vous avez besoin de ce type de contrôle. C' est notre alignement précis. 3. Tout sur les formes: J' espère que vous êtes réchauffé et parlons de formes. Dans cette partie de la classe, nous allons couvrir Pathfinder, Shape Builder Tool et Shaper Tool. Ils fonctionnent de manière très similaire, parfois ils peuvent être utilisés de façon interchangeable. Mais chacun d'eux a ses propres forces et faiblesses. Tout d'abord, regardons le premier groupe de formes. Laisse-moi zoomer un peu. En fait, je vais mettre ces deux gars loin pour l'instant, et ensuite amener ces deux gars et les agrandir pour que vous puissiez toujours voir le titre de la vidéo. Ici, nous avons deux cercles identiques. Nous voulons faire ressortir l'outil Pathfinder ou le panneau Pathfinder. Je l'ai facilement disponible ici. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez venir à Window et Pathfinder, et vous l'aurez disponible. Laisse-moi juste le sortir pour l'instant et effondre celui-ci. Fondamentalement, le Pathfinder nous permet de faire toutes sortes de formes composées, ce qui est vraiment utile. Mais avant de l'utiliser, nous voulons nous assurer que nous avons le bon regroupement. Dans notre cas, nous voulons nous assurer que les deux cercles sont indépendants l'un de l'autre au lieu d'être dans le même groupe. Lorsque vous cliquez sur l'un d'eux, vous voulez vous assurer que l'autre n'est pas automatiquement sélectionné. Marchons à travers les différentes options très rapidement. Lorsque vous sélectionnez les deux cercles et que vous cliquez sur la première option qui est « Unite », vous combinerez les deux formes. Mais en termes de couleurs et d'apparences graphiques, quand je veux dire des apparences graphiques, je voulais dire la couleur du trait, le dégradé, et tout. Le résultat prendra quelle que soit la forme qui était à l'avant. Laisse-moi juste défaire. Notre première forme est orange. Lorsque nous unissons les deux formes, nous transformerons l'objet final en orange. Si nous avons une couleur de trait, il va également ramasser dessus. La deuxième option, laissez-moi juste annuler, s' appelle Minus Front. Fondamentalement, lorsque vous sélectionnez les deux et que vous cliquez sur « Minus Front », il enlève la forme de l'avant ainsi que la zone qui se chevauche. De même, la dernière option qui est la dernière option de la deuxième ligne, elle s'appelle Minus Back. C' est la même logique. Il décollera tout ce que le dos est ainsi que la zone chevauchée, et il nous donnera l'autre demi-lune, qui est sur le site orange de la forme. L' option suivante s'appelle l'intersection. Si nous annulons et restaurons les deux formes, sélectionnez-les les deux et vous cliquez sur « Intersect », cela vous donnera la zone superposée. Encore une fois, en termes d'apparence graphique, il prendra tout ce qui était en avant. De même, l'option suivante est appelée Exclure. Il vous donnera tout sauf la zone chevauchée. Continuons. L' option suivante est appelée Diviser. Encore une fois, vous devez les sélectionner à la fois et vous cliquez sur « Diviser ». Au départ, cela ne fait aucune différence visuelle. Ce n'est pas comme les options précédentes que vous savez immédiatement ce que c'est. Cette commande agit comme un emporte-pièce ou pochoir en utilisant un objet sélectionné pour découper d'autres objets. Dans notre cas, si nous utilisons l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche ici ou A pour sélectionner juste la forme au milieu et lui donner une couleur différente, vous verrez qu'en cliquant sur « Diviser », nous avons coupé à travers les deux formes et en a fait trois formes. ce moment, ils sont regroupés et c'est pourquoi ils se déplacent ensemble. Mais si je clique sur Command Shift G pour les dissocier, vous verrez que nous avons en fait trois formes indépendantes. L' option suivante est Trim Tool. Fondamentalement, il coupe le calque de forme supérieure du calque inférieur visible. Dans ce cas, lorsque je sélectionne les deux et que je clique sur « Trim » et « Ungroup », cela me donnera une pleine lune qui est la forme sur le dessus et une demi-lune, qui est la couche inférieure visible. En conséquence, la couche supérieure sera toujours ce qu'elle était, mais la couche inférieure perdra la zone chevauchée. L' option suivante est Fusionner. Sur un niveau de surface, il ressemble beaucoup à l'option précédente qui est Trim. Lorsque nous cliquons dessus, il suffit de le couper en gros. Tu vois la forme ? Cependant, voici la mise en garde. Si nous avons une autre forme sur la forme avant qui a la même couleur, je sais que c'est super compliqué. Si nous avons un carré orange ici, quand nous sélectionnons tous les trois et cliquez sur « Fusionner », il fusionnera celui-ci avec la même couleur. C' est super compliqué. À mon avis, ça ne vaut pas vraiment la peine de mémoriser ce qu'il fait. Nous avons déjà parlé de l'option Moins Retour et l'option Plan est assez évidente aussi lorsque vous les sélectionnez les deux et cliquez sur « Plan », fondamentalement, cela vous donnera le contour. Personnellement, je ne vois pas vraiment l'avantage car vous pouvez facilement faire la même chose en désactivant simplement le panneau Remplissez votre Nuancier. Mais pour le bien de la classe, je dois juste vous le dire. Vous remarquerez que je n'ai pas parlé de cette option, qui est génial. Ça s'appelle un Crop. Parce qu'en soi, il mérite une attention sans réserve. En tant que concepteur de services, j'utilise beaucoup cet outil. Par exemple, j'ai cette petite forme de blobby en bas et sur le dessus nous avons trois lignes colorées. Mon but est de finir par couper ce qui l'entoure. Ce que je vais faire, c'est créer un masque d'écrêtage. Je veux sélectionner la petite forme blobby, qui servira de contour. Je veux le copier, Commandement C, et je veux le passer en place. Ce que je veux dire par là, c'est deux coller l'un sur l'autre. Si vous faites simplement une commande V, votre copie sera collée à un autre emplacement. Vous n'avez pas à tout aligner si vous faites simplement la commande C et la commande F. Donc maintenant nous avons deux copies l'une sur l'autre. Je vais apporter la copie supérieure jusqu'au sommet. Je vais le faire en appuyant sur Command Shift crochet droit. Si vous ne vous souvenez pas, cliquez avec le bouton droit de la souris et trouvez Disposer et mettre en avant. C' est ce que tu veux faire. Bien qu'il soit toujours sélectionné, je veux cliquer sur Maj et sélectionner les trois lignes ainsi, et Commande 7 pour créer un masque de découpe. Vous pouvez également faire un clic droit et faire un masque d'écrêtage. Mais la commande 7 fonctionne généralement plus vite. Maintenant, nous avons une forme taillée. Après avoir créé le masque d'écrêtage lorsque vous passez le curseur sur les lignes, vous voyez toujours cette petite ligne fantôme autour d'elle. Lorsque vous double-cliquez dessus, vous passez en mode d'isolement, ce qui signifie qu'en haut, vous verrez un certain niveau de parenthèses ici, ce qui signifie que vous pouvez toujours par exemple faire pivoter, et c'est toujours modifiable, puis appuyez sur « Escape ». Une fois que vous êtes vraiment satisfait de votre résultat final, je vous recommande fortement de le recadrer. Ce que vous pouvez faire est de vous assurer que le calque supérieur est sélectionné, puis de passer à l'outil Recadrage, puis de cliquer simplement sur recadrer. Fondamentalement, ce que celui-ci fait est de couper tout l'excès, dont vous n'avez plus besoin, pour rendre votre taille de fichier beaucoup plus petite. Cela ne fera probablement pas beaucoup de différence quand il s'agit juste d'un petit blobby, mais si vous avez un motif de surface qui a des tours d' animaux boisés et des formes vraiment compliquées, qui se cache sous un masque, par les couper permettrait vraiment d'enregistrer votre fichier. Parfois vous évitera un mal de tête d'avoir à faire face à des accidents. Revenons à notre point de départ original. Le blobby et trois lignes. Nous allons tous les sélectionner et passer à un outil mystérieusement utile qui s'appelle le constructeur de formes. Si vous appuyez sur Maj M, vous accéderez à l'outil, qui est imbriqué ici. Cet outil est super utile car il vous permet de prendre toutes les décisions de forme à la volée. Vous verrez par défaut, il combinera des formes. Vous pouvez le dire parce qu'il y a un signe plus en plus de ça. Par exemple, chaque fois que vous souhaitez combiner deux formes, il vous suffit de le faire glisser par exemple. Dans ce cas, j'ai mis en évidence les deux et ils vont se transformer en une forme et si je ne met en évidence tout le chemin à travers, laissez-moi simplement cliquer dessus, tout d'un coup mon blobby a un chapeau, cette petite chose rose. Faisons semblant que c'est un chapeau. Ensuite, une fois que vous les avez tous sélectionnés et revenez à l'outil de création de forme, vous pouvez également couper les choses comme nous l'avons fait, mais de manière très sélective. Par exemple, si vous maintenez la touche d'option, elle transformera le signe plus en signe moins, qui vous permettra de retirer toutes les pièces que vous ne voulez pas. suffit de cliquer dessus et il va s'en débarrasser. En plus de combiner et de couper, vous pouvez également l'utiliser pour diviser. Par exemple, cette ligne jaune en ce moment, appelons-la ceinture. C' est toujours une forme indépendante. Remettons-le. Cependant, si nous sélectionnons blobby bleu et le jaune en même temps et Shift M pour l'outil de construction de forme et au lieu de glisser, nous cliquons juste une fois. Vous allez réellement diviser le blobby, en fonction de la forme jaune. En ce moment, si nous sélectionnons notre outil de sélection directe, vous verrez que, le blobby a été divisé en fonction de la ligne jaune. C' est vraiment très pratique. Personnellement, j'aime l'outil de construction de forme beaucoup plus parce que je peux voir le résultat final à la volée. Je ne me souviens pas toujours de ce que fait chaque option pathfinder, donc cela m'épargnerait un peu de puissance cérébrale. L' option suivante que nous allons couvrir s'appelle Shaper Tool. Il est rarement utilisé dans mon flux de travail, mais j'ai l'impression qu'il a beaucoup plus de potentiel, donc je veux apprendre plus profondément avec vous ici. Le raccourci clavier est Maj N, et l'icône ressemble à ceci. Immédiatement l'application la plus évidente est lorsque vous mains libres quelque chose, il interprétera automatiquement dans une forme parfaite. Par exemple, si je dessine très grossièrement dans une forme de triangle et que j'aurai un triangle parfait. Même chose pour le cercle ou l'ovale, rectangle ou le carré, quelque chose comme ça, ou vous pouvez même faire hexagone. C' est un assez terrible, mais l'outil Shaper peut toujours faire une assez bonne interprétation. Bien que je puisse voir la limitation de cette application particulière car à moins que vous ne dessiniez constamment des formes géométriques, cela ne s'utilise pas beaucoup. Mais l'outil Shaper fait beaucoup plus que cela. Je vais juste supprimer toutes les petites formes grises autour cela et jeter un oeil à ces deux groupes de formes. Ici, nous avons deux rectangles qui se chevauchent l'un l'autre. Mais la zone qui se chevauche est assommée. Si nous devions le faire dans l'outil Pathfinder ou l'outil Shape Builder, le résultat n'est pas en direct, qui signifie que si nous voulons changer la position, nous devons redessiner les deux formes et refaire la configuration. Cependant, si nous avons fait la fabrication de la forme à l'aide de l'outil Shaper, c'est ce que j'ai fait pour cette forme, vous pouvez toujours déplacer les choses. Si je double-clique ici pour passer en mode d'isolement, je peux toujours déplacer ce rectangle orange et l'effet est toujours là. La zone chevauchée est encore assommée, mais je peux expérimenter avec le positionnement. C' est plutôt soigné. Une fois que vous êtes satisfait de la position, vous pouvez appuyer sur la touche Échap pour en sortir et chaque fois que vous voulez changer à nouveau la position ou la couleur ou tout attribut, vous pouvez toujours double-cliquer pour passer en mode d'isolement pour le faire. J' utilise deux formes géométriques très simples pour démontrer, mais si vos formes sont vraiment complexes, cette même logique s'applique toujours. Dans une tasse à café ici est un autre exemple de l'outil Shaper. Lorsque je double-clique et déplace la paille autour, vous pouvez voir la zone chevauchée où la paille touche le café, devient blanc lorsque je bouge, mais l'effet est en direct. Voyons comment on peut faire ça. Commençons par deux formes par ici. Je vais leur donner des couleurs différentes pour qu'on puisse les distinguer. Sans sélectionner l'un ou l'autre d'entre eux, vous pouvez passer à l'outil Shaper, et au fur et à mesure que vous survolez, vous verrez la ligne pointillée autour des bords pour vous montrer la définition des formes. À ce stade, chaque fois que vous griffonnez dans la partie, il va essentiellement se débarrasser de cette partie. Par exemple, si je veux me débarrasser de la zone qui se chevauche, je vais juste griffonner et c'est parti. Étant donné que cet effet est actif, vous pouvez double-cliquer pour passer au mode d'isolement pour changer la position. Vous pouvez même faire pivoter ici en cliquant sur R pour faire pivoter. C' est assez pratique. Faisons juste échapper pour en sortir et dessiner une autre paire. Cette fois, je vais combiner une certaine partie de la forme. Rendons-le un peu plus complexe, donc c'est plus intéressant. Voyons ce qui se passe ici. Nous avons trois formes par ici. Cliquez sur l'outil Shaper, décalez N, puis cette fois je veux combiner cette partie ici. Je vais juste griffonner pour dessiner à travers. Vous pouvez voir les deux carrés sont combinés. Même s'ils ont l'air d'être dans une forme, la forme n'est pas définitive car vous pouvez toujours cliquer pour passer en mode d'isolement pour changer la position. Si vous voulez dire éteindre complètement cette partie, vous pouvez simplement utiliser l'outil Shaper pour griffonner cette partie. Comment l'outil Shaper peut-il savoir que vous voulez assommer certaines pièces ou combiner les deux ? Parce que tout est simplement gribouiller, la réponse la plus facile est que si vous griffonnez dans une seule section, soit une zone chevauchée comme celle-ci ou une zone extérieure qui ne se chevauche pas avec quelqu'un d'autre, mais c'est une seule section, vous allez assommer les choses. Laisse-moi juste défaire. Cependant, si vous griboulez à travers cette zone, elle prendra l'aspect graphique de votre point de départ et la donnera à la forme combinée. Par exemple, si je fais à partir du bleu plus clair ici et gribouiller à travers, il va colorer le reste du bleu plus foncé avec la couleur bleu clair. Cependant, si je commence à partir de la partie jaune et gribouille mon chemin à travers les différentes formes, cela transformera tout le monde en jaune. Au moins, c'est ma compréhension de la façon dont ça marche. Je peux voir l'outil Shaper être très utile pour quelqu'un qui travaille sur une forme géométrique et que vous voulez voir comment la combinaison fonctionne avant de décider du résultat final. Cependant, si vous faites juste beaucoup de motifs dessinés à la main, peut-être que ce n'est pas la meilleure option car il faut juste beaucoup de puissance cérébrale pour se rappeler comment griffonner et comment se chevaucher. Ça ne vaut peut-être pas la peine. Mais encore une fois, en tant que professeur, j'ai toujours l'impression qu'il est si utile vous présenter toutes les informations et les options que vous avez, afin que vous puissiez prendre une décision qui vous convient le mieux. C' est tout ce que j'ai pour vous en termes de formes. Passons maintenant à la section suivante. 4. Des parcours sans embûches: Dans cette section de la classe, nous allons parler de Pencil Tool et Smooth Tool. C' est probablement quelque chose que vous pouvez utiliser beaucoup en tant que concepteur de surface. Si vous êtes comme moi, vous faites probablement beaucoup de dessin à la main en dehors d'Illustrator, peut-être sur iPad, ou en utilisant un papier réel et de l'aquarelle et d'autres choses et vous utilisez la trace en direct pour apporter toutes les formes et les vectoriser dans Illustrator. Si vous vous êtes perdu lorsque j'ai mentionné Live Trace, vous êtes invités à consulter mon autre cours appelé dessin dans Adobe Illustrator CC, qui vous mettra rapidement au courant. Devant nous, nous avons une feuille sur laquelle nous voulons travailler. Donc, c'est quelque chose que j'ai dessiné sur mon iPad et ensuite vectorisé dans Illustrator. Si je fais un zoom avant, je peux toujours voir la texture brushy qui a été interprétée assez bien dans cette partie, et je veux zoomer pour regarder autour de moi pour voir s'il y a quelque chose qui me semble étrange, qui sera toujours le cas. Ici, je vois ce petit point de tension qu'on peut réparer. Alors laissez-moi juste zoomer et j'utilise l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche, et je veux enlever les points jaunes. Vous pouvez toujours voir ceux-ci un bord déchiqueté, et il y a différentes façons de le réparer, je vais vous montrer au moins un couple. Le premier que je veux vous montrer est l'outil lisse, qui est imbriqué sous l'outil shaper que nous venons d'utiliser ici. Si vous cliquez longuement et allez dans le menu déroulant et cliquez sur l'outil lisse, ce qui vous aidera à rendre vos lignes plus lisses. Vous pouvez double-cliquer sur l'outil lisse pour changer votre configuration, et vous pouvez changer la fidélité à très précis à très lisse. Je vais juste rester au milieu pour l'instant, et zoomer juste un petit peu pour voir combien de changements l'outil lisse va apporter. Lorsque l'outil lisse est sélectionné, vous voulez maintenir la touche de commande pour changer temporairement votre curseur à sélectionner, puis vous pouvez sélectionner votre branche. Vous pouvez voir que cette petite partie est totalement reliée au plus grand corps des feuilles. Il suffit de cliquer sur le point de tension et de voir ce qui se passe. Whoa, c'est assez fou. Donc, en gros, Illustrator est allé avant et a lissé tout ce qui n'est évidemment pas ce que nous voulons. Donc merci, commande Z. Évidemment, nous voulons que le lissage soit le dernier dramatique, alors passons à l'outil lisse pour double-cliquer, puis changer l'option de fidélité à très précis, tout le chemin vers la gauche et nous cliquez sur OK. Avec l'outil lisse sélectionné, nous voulons maintenir la touche de commande pour passer à la sélection juste pour l'instant, puis relâcher pour revenir à l'outil lisse. Nous voulons cliquer dessus plusieurs fois autant que nous avons besoin, et maintenant cette zone semble être bien, mais ici nous avons un problème différent. Vous voyez ce petit écart qui se passe ici, c'est parce que nous avons complètement changé le contour de notre forme verte, pas seulement localement ici, mais aussi entièrement, donc le coin a été un peu rétréci. Il est plus lisse mais il ne correspond plus à la forme originale. Donc, dans ce cas, nous pourrions avoir à envisager une autre option. Laissez-moi revenir à la case 1, et vous montrer une option beaucoup plus facile. Donc maintenant, nous avons notre forme originale de retour. Cette fois, nous allons essayer l'outil crayon, qui est le raccourci clavier N et l'icône est juste sous l'outil rectangle. C' est facile, tu dessines comme si tu voulais que le résultat final soit et voilà, il y a ça. Dans ce cas, l'outil crayon est beaucoup plus facile parce que notre erreur est très, très locale. En général outil de crayon est vraiment utile lorsque vous corrigez des erreurs très locales. Si vous essayez de juste faire une forme très générale très lisse, vous pouvez utiliser ces outils lisses. Mais cela dépend vraiment du type de travail que vous recherchez, et de la façon dont vous voulez qu'il soit rugueux ou texturé. La règle générale est de pratiquer, et de voir quel outil est le plus précis et le plus efficace pour vous. Pour presque tout ce que vous voulez faire dans Illustrator, il y a au moins deux façons de le faire. Donc, cela dépend vraiment de ce que vous vous sentez plus intuitif et ensuite vous en tenir à cela. Mon travail ici est vraiment de vous montrer toutes les options que nous avons. Au moins toutes les options que je sais que nous avons, et vous laisser prendre la décision vous-même. 5. Des courbes bien pensées: Dans cette section, nous allons parler de la façon de dessiner des courbes réfléchies et élégantes. Ici, nous avons un chemin. Laissez-moi compter, nous avons six points d'ancrage par ici. Si nous utilisons notre outil de sélection directe, qui est le raccourci clavier A, pour sélectionner un point d'ancrage puis le déplacer, il va simplement prendre une section de la courbe. Si nous le laissons tomber quelque part, vous verrez que notre transition ne va pas très bien. Je suppose que vous pouvez utiliser l'outil Smooth, nous venons de couvrir, pour lisser les courbes, mais je vais vous montrer une solution différente. Le nom de l'outil s'appelle Outil de remodelage. Pour le faire ressortir, j'aimerais avoir mon menu complet ici. À un moment donné, j'ai redémarré mon illustrateur et par défaut, lorsque j'ouvre le fichier, je n'ai que les outils essentiels à gauche. Si je veux voir tout le monde et quand je clique sur les trois points en bas, puis les trois points et menu déroulant en haut et cliquez sur Avancé, maintenant je vais avoir tout le monde de retour. abord, je souhaite sélectionner le chemin que je souhaite modifier, puis cliquez sur S sur le clavier, pour sélectionner l'outil Échelle. Dans le menu Flyout, cliquez sur la troisième option, qui est l'outil Remodeler et passez à l'un des points d'ancrage, et commencez simplement à bouger. Comme vous le verrez, le mouvement est beaucoup plus réfléchi et élégant, ce que je désire vraiment. Une fois que vous lâchez, vous aurez la forme finale. Il y a quelques applications que je peux penser, l' une d'entre elles est d'utiliser l'outil pour rediriger une ligne et vous pouvez également utiliser cet outil pour créer une forme composée. Laissez-moi simplement maintenir ma touche Option et la touche Maj pour faire glisser une copie sur le côté afin que vous puissiez comparer différentes fonctions côte à côte. Pour le premier, je vais utiliser un outil Largeur qui ressemble à la harpe, l'instrument de musique ici. Vous pouvez faire glisser cette action pour créer une belle petite vague ici. Cet outil est assez amusant si votre variation est limitée. Cependant, si vous ajoutez un autre point la connexion deviendra un peu rugueuse. Laisse-moi juste défaire. D' une autre manière, ce qui est un moyen plus dynamique de créer le même effet, serait d'utiliser l'outil Remodeler. Nous avons une autre copie ici. abord, nous voulons faire une copie juste au-dessus de celui-ci. Commande C pour copier et Commande F pour coller en place, puis vous voulez cliquer sur l'outil de remodelage pour faire glisser la partie supérieure. Vous avez beaucoup de liberté en termes de variation et de rythme. À mon avis, c'est un outil beaucoup plus flexible Dites que vous êtes satisfait de cette forme, alors vous pouvez simplement laisser aller. Actuellement, nous avons deux lignes séparées que nous voulons joindre pour créer une forme. Vous voulez sélectionner les points d'ancrage ici à l'aide de l' sélection directe et de l'outil Recommandez J pour dessiner des points d'ancrage. Faites la même chose pour l'autre extrémité, sélectionnez, Commandement J. Maintenant, nous avons une forme. Si vous avez sélectionné, puis retournez le fond et le contour, qui est Maj X, vous aurez une forme assez fine. Encore une fois, il y a deux façons de faire des choses très similaires et vous pouvez décider laquelle vous préférez. Le prochain outil que je veux vous présenter est appelé outil de courbure. C' est ce petit stylo qui a une petite queue. C' est super sympa. Actuellement, je l'ai sélectionné. Fondamentalement, pour cette petite ligne droite, je peux juste prendre n'importe quel point le long du chemin et commencer à bouger. Vous verrez cette belle danse de points d'ancrage, qui est vraiment difficile à réaliser si vous faites tout à partir de zéro en utilisant l'outil de stylo. Permettez-moi de vous montrer quelques façons pourquoi c'est un outil utile lorsque vous dessinez. Dis que tu veux dessiner une feuille. Vous voulez commencer par avoir une ligne droite ici, puis sélectionnez votre outil Courbure et faites-le glisser sur le côté. Vous pouvez refléter cela en cliquant sur transformer, réfléchir, et cliquer sur la verticale et prévisualiser et faire une copie. Bien sûr, vous voulez joindre les points à la toute fin, Commandement J, Commandement J à nouveau à l'autre extrémité, pour avoir une forme parfaite, donc maintenant vous avez une feuille. L' outil Courbure peut également être utilisé sur des formes. Par exemple, si je fais un polygone et que je veux transformer cette chose en fleur, je peux sélectionner mon outil de courbure et commencer à faire glisser les côtés. Une bonne chose à ce sujet est que vous avez la liberté varier chaque pétale afin qu'ils n'aient pas l'air super mécanique et plat, bien que ce soit une sorte de symétrique. Vous pouvez continuer à manipuler les points de sorte que votre fleur semble un peu plus dessinée à la main, mais pas trop folle. Vous pouvez continuer à jouer avec différents points d'ancrage. Vous pouvez voir que la corde fait quelques mouvements assez fous, mais relativement élégant. Vos lignes sont encore relativement propres. Je jouerais vraiment avec et voir ce qu'il fait. Si vous passez beaucoup de temps sur l'outil Plume et ne pas être en mesure de produire le résultat que vous voulez, outil Courbure est une alternative vraiment agréable. Il suffit d'aller de l'avant et de dessiner une forme aléatoire et de jouer avec elle. Je pense que c'est vraiment génial outil. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter ici. 6. Sélections (alias Herding Cats): Si vous êtes un concepteur de motifs, votre écran ressemblera probablement à ceci à un moment donné. Je ne veux pas dire que vous dessinez des fleurs toute la journée, je veux dire que vous aurez un tas de motifs autour les uns des autres et, par exemple, pour ce petit ami de fleurs, ce petit gars rose au milieu, a été entouré par d'autres amis de fleurs et de feuilles. Mais quand je clique dessus, je me rends compte rapidement que tout n'est pas groupé ensemble. Si je veux changer juste le rose, je peux soit aller super près pour sélectionner tous les roses que je vois. Je peux toujours manquer quelque chose comme une petite chose ici et changer la couleur et revenir ramasser les restes. Ce n'est pas très durable, surtout si vous avez trois de ces gars dans une composition. Vous passerez des heures juste à faire la sélection. L' alternative est d'utiliser Lasso Tool. Dans un endroit, Lasso Tool est vraiment génial. Il est situé ici ou vous pouvez appuyer sur Q sur votre clavier et vous pouvez juste faire le tour et sélectionner ce petit type de fleur. Vous pouvez cliquer sur la commande G pour le regrouper. Maintenant, cette fleur est dans un groupe. Si vous souhaitez changer de couleur, passez simplement à Recolor Oeuvre, sélectionnez la couleur que vous souhaitez modifier et échangez-la. Cela rend votre travail 10 fois plus facile. Si vous avez un dénominateur commun pour certains attributs, par exemple, je veux sélectionner tout le rose qui apparaît dans ce canevas. Vous pouvez simplement sélectionner l'un des éléments, par exemple, ce morceau de feuille ici, et passer à Sélectionner et trouver le même et vous pouvez sélectionner ce dénominateur commun. Dans ce cas, ce sera la couleur de remplissage, et voilà, tous les roses sont sélectionnés. Si vous voulez simplement le changer pour une couleur différente, allez-y. Je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure option, donc je vais annuler, mais vous comprenez le point. La troisième option serait d'utiliser l'outil de baguette magique, qui est situé juste ici ou vous pouvez cliquer sur Y. Fondamentalement, cela va sélectionner la même couleur ou apparence en fonction de ce que vous définissez. Je vais double-cliquer et définir ce que je veux sélectionner. Dans ce cas, si je veux sélectionner tous les roses, je vais faire Fill Color et je veux retourner la tolérance tout le chemin vers le bas parce que je veux que cette baguette magique ramasse celui-là exactement rose. Dis que si j'ai 30 nuances de rose, tu ne ramèneras qu'une nuance. Cependant, vous pouvez également composer la tolérance, sorte que vous allez ramasser une plus large gamme de roses. Dans ce cas, je vais aller tout le chemin vers le bas et cliquer sur l'un des roses et il va ramasser le reste. En parlant de sélections, nous devons parler de Global Edit. Il s'agit d'une fonction relativement nouvelle qui illustre ou a été déployée récemment. Celui-ci est assez similaire à l'outil Symbole. Si vous savez de quoi je parle, vous pouvez définir un symbole et l'utiliser à travers le tableau. Une fois que vous allez dans le symbole et faites un changement, et tous les autres incidents seront mis à jour aussi. Mais celui-ci est encore plus intelligent que cela, il vous permet d'indiquer à Illustrator quelques paramètres supplémentaires afin que vous puissiez rendre vos sélections plus intelligentes et que vous n'ayez pas à les définir comme un symbole. Passons sur l'affaire ensemble. Ici, nous avons un tas de fleurs. Ils sont essentiellement en deux tailles différentes. Le grand est juste différent en couleur et le plus petit est différent en couleur et en échelle. Tout d'abord, nous voulons faire ressortir leur panneau de propriété. C' est sous Fenêtre et tout le chemin vers le bas Propriétés. Si vous l'utilisez assez fréquemment, vous pouvez simplement le ranger quelque part. Je vais juste le laisser ici et puis cliquer sur l'icône. Dites que je veux sélectionner toutes les incidences orange. Il y en a deux grands et un petit. Eh bien, comme il n'y en a que trois, je peux juste cliquer dessus. Mais imaginez, faites comme si nous en avons 100 et que vous n'êtes probablement pas prêt à le faire un par un. Je vais choisir le grand gars ici. Sous la section intitulée Actions rapides, nous avons l'option Démarrer la modification globale. Mais avant de le faire, nous voulons cliquer sur le menu déroulant. Par défaut, nous avons vérifié l'apparence et vous pouvez également vérifier la taille. Si nous faisons cela, illustrateur nous aidera à trouver des fleurs sur nos plans de travail pour la même taille et l'apparence. Par apparence, je veux dire même remplissage et coup. Vous pouvez également définir si vous souhaitez rechercher Tous les plans de travail ou certaines orientations ou les plans de travail carrés. Vous pouvez également définir la plage de vos plans de travail. Si certaines pièces se trouvent en dehors de vos plans de travail, vous pouvez également vous assurer que celle-ci est cochée, appelée Inclure les objets sur le canevas. Dans ce cas, je veux chercher des choses sont la même apparence, pas nécessairement la même taille parce que je veux la petite fleur d'orange incluse dans le milieu. Je vais cliquer sur le menu déroulant et Démarrer la modification globale. Vous pouvez voir, en plus de notre fleur d'origine, deux fleurs supplémentaires sont sélectionnées. C' est ce que nous voulons parce que nous voulons la même apparence. Cependant, si nous vérifions aussi la taille, cette petite fleur au milieu est tombée parce qu' elle n'est pas de la même taille que la fleur originale. D' accord. Essayons encore. Peut-être qu'on veut choisir ce type vert foncé. Cette fois, nous voulons que la taille soit la même, mais pas nécessairement l'apparence. Nous finirons probablement par sélectionner toutes les grandes fleurs de toutes les couleurs différentes. Essayons cette chose. Démarrez la modification globale. Voila. Nous avons toutes les grandes fleurs sélectionnées, mais pas les petites. Ce sont une sélection assez utile et intelligente. Le facteur limitant de cette sélection est que vos objets doivent être très similaires les uns aux autres. Par exemple, si vous avez dessiné un ours, puis que vous faites une copie et retournez la deuxième copie à l'envers, pas de problème, l'édition globale peut le sélectionner. Si vous changez votre deuxième paire à une couleur différente avec une orientation inversée, modification globale peut toujours la récupérer. Cependant, si vous faites certaines modifications, dites que cela a changé le cours de l'ours et ajouter un autre détail décoratif et illustrer notre édition globale, nous verrons les deux ours comme de véritables objets distinctifs. Il ne ramènera pas les deux ours en même temps, si cela a un sens. Laissez-moi vous donner un exemple rapide. Revenons à notre fleur dessinée à la main ici. Nous avons trois petits sacura à travers le tableau. Les deux premiers sont en fait exactement la même copie, mais le troisième, je l'ai dessiné indépendamment, bien que dans les yeux humains, ces trois semblent très similaires, mais comme ils ne sont pas identiques, illustrateur le voit comme un objet différent. Par exemple, laissez-moi simplement cliquer sur cette petite fleur au milieu et je veux correspondre en apparence parce qu'ils sont déjà autour de la même taille, donc je n'ai pas à cocher cette case. Si je commence juste « Global edit », il ne ramènera que la première fleur parce qu'ils sont la même copie de fleur exacte. De même, si je sélectionne la troisième fleur et commence « Global edit », il ne ramènera personne qu'il dit, « Il ne peut pas trouver d'objets similaires. Ajustez les filtres et réessayez. » Pourtant, je pense que c'est assez bon, alors en cas de doute, essayez-le. Connaître les différentes options de sélection est vraiment utile parce que lorsque vous avez toutes sortes de motifs partout, certains sont correctement regroupés, d'autres peuvent ne pas le faire. Si vous trouvez ce dénominateur commun ou que vous trouvez cet emplacement central concentré, vous pouvez décider quel jouet vous pouvez utiliser pour cette situation spécifique, sorte que vous pouvez passer à l'étape suivante pour votre création de motifs. Prochaine étape, nous allons parler d'une fonction appelée Puppet Warp. C' est quelque chose qu'Illustrator a déployé il n'y a pas si longtemps. C' est assez nouveau et je pense que cela peut être vraiment utile pour les concepteurs de surface qui veulent diversifier leurs motifs sans vraiment tout redessiner complètement. Actuellement, j'ai deux jumeaux identiques ici. Ils sont exactement les mêmes. Si je sélectionne mon second et appuyez sur 'E' sur mon clavier, cela me prendra à l'outil de transformation libre. Si vous cliquez longuement, vous trouverez l'outil Déformation de marionnettes en dessous. C' est ce dont nous avons besoin. Une fois que vous cliquez dessus, vous verrez que votre fleur a été enveloppée de toutes sortes de web mystérieux. Vous pouvez simplement vous sentir libre de cliquer sur l'un des points et voir ce qu'il fait. Fondamentalement, il fait quelques étirements assez élégants à votre motif, dans une certaine mesure. Vous ne voulez pas devenir trop fou, que votre mobile aura l'air fou aussi. Vous voulez juste le pousser ici et là, sorte que lorsque vous utilisez ce motif dans une section différente de votre modèle, il ne semble pas qu'il soit copié ailleurs. Votre modèle est beaucoup moins répétitif. Quoi qu'il en soit, tu dois l'utiliser très sagement et ne deviens pas trop fou là-dessus. C' est un outil très utile. Parler de ressemblance familiale. Cette fois, nous allons parler de Recolor. C' est quelque chose de très commun dans la conception de motifs de surface. Si vous avez créé une petite ou grande collection de motifs, il est très probable que vous serez invité à créer une manière différente de couleur, ce qui signifie essentiellement que vous utilisez les mêmes formes avec des couleurs différentes. Je vais juste supprimer celui-ci et créer une copie identique juste à côté de l'autre et recolorer la deuxième copie. Pendant que je l'ai sélectionné, je vais passer à l'icône de la roue dentée tout en haut pour recolorer mon œuvre d'art. Lors de la sélection, vous verrez les quatre couleurs que j'ai utilisées actuellement. Vous pouvez les parcourir pour modifier aléatoirement leur ordre des couleurs, ce qui est parfois amusant, ou vous pouvez sélectionner l'un des groupes couleurs de vos nuanciers pour faire pivoter les options de couleur là-bas. Le même bouton change aléatoirement l'ordre des couleurs et vous pouvez cerner différentes options pour voir lequel attire votre attention. J' aime vraiment celle-là, mais je pense que le rose et le jaune se mélangent. Je vais cliquer sur « OK » pour l'instant et cliquer sur « Oui », puis revenir au même panneau, le panneau d'illustration recolor, encore une fois pour changer juste le rose et le jaune. Je vais d'abord verrouiller le jaune vif et le vert foncé, en cliquant sur la flèche et la transformer en ligne droite. Cela signifie que mes deux couleurs sont verrouillées. J' ai deux options. L' un est de simplement sélectionner l'une des couleurs que je veux changer , puis le changer directement dans mon curseur de couleur ici. En faisant cela, vous allez introduire une autre couleur au motif. Si vous devez limiter toutes vos couleurs à certaines palettes ou à certains nombres, vous ne voulez probablement pas le faire. Une autre façon est de cliquer sur l'un des groupes de couleurs ici, et de parcourir à nouveau les couleurs. Vous remarquerez que les deux couleurs du fond n'ont pas changé, le jaune vif et le vert foncé, qui est vraiment soigné, c'est ce que je veux. Je vais régler ce que ça. C' est une plus sorte de fleur d'été et l'autre genre de me rappelle l'automne. Je vais juste m'arrêter ici. 7. Actions et conseils d'exportation de POD: Si vous avez déjà créé des motifs dans Illustrator, cela semble probablement très familier. Ce petit carré mesure 500 pixels par 500 pixels, le vôtre peut sembler différent. Fondamentalement, c'est un carré ou un rectangle qui définit votre motif et juste pour la commodité, je l'ai fait 500 par 500. Fondamentalement, vous avez un motif qui touche la bordure gauche et vous devrez le déplacer exactement 500 pixels vers la droite. Tout ce qui touche le haut, vous devrez le déplacer 500 pixels vers le bas pour vous assurer que tous les bords ont exactement le même motif, donc c'est ce qui le fait répéter. Mais si vous avez de grandes collections et surtout, si vous travaillez avec une certaine dimension tout le temps, disons dans ce cas, 500 par 500, vous ne voudrez peut-être pas faire le mouvement 500 pixels encore et encore. Dans cette section, je vais vous montrer comment en faire une action. Fondamentalement, une fois que vous le faites une fois, vous n'avez plus jamais à le refaire. Tout ce que vous devez faire est de cliquer simplement sur un bouton et Illustrator fera automatiquement une copie de 500 pixels ou n'importe quelle dimension que vous utilisez à droite, gauche, ou en haut ou en bas, cela dépend de ce dont vous avez besoin. C' est assez flexible. Je pense que vous avez la photo, commençons. abord, vous voulez saisir votre motif et vous voulez vous assurer que tout est bien regroupé. Si vous avez plusieurs objets sur la bordure gauche, vous devez vous assurer que vous les avez tous sélectionnés. Vous ne voulez laisser personne dehors et ensuite, passez à Fenêtre et Actions. Il y a déjà un tas d'actions par défaut et vous pouvez explorer pour voir l'une d'entre elles peut vous aider. Mais pour l'instant, nous voulons créer notre propre action. Vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton « Créer une nouvelle action », et vous voudrez nommer votre action aussi spécifique que possible. Donc, je vais dire, Faites une copie 500 pixels vers la droite. C' est un nom assez long, mais l'objectif est que, si vous revenez, disons après les vacances et les vacances et vous ne vous souvenez pas de ce que vous avez fait ici, donc vous voudrez que le nom vous rappelle cette action exacte. Vous pouvez choisir le dossier et vous pouvez même lui attribuer un raccourci clavier. Soyons fantaisie et même donnez-lui une couleur différente. Faisons l'orange et enregistrons. À ce stade, l'enregistrement a déjà commencé, mais ce n'est pas tout enregistrer sur votre écran, c'est seulement mémoriser la partie action, alors prenez votre temps. Cette fois, je veux transformer et bouger, et comme vous pouvez le voir, j'ai déplacé mon niveau horizontal à 500 pixels vers la droite et de garder mon pixel vertical à zéro. Je veux activer l'aperçu afin que je puisse voir le résultat final. Au lieu de cliquer sur « OK », je veux cliquer sur « Copier », donc je conserve les deux copies en même temps. Techniquement, j'ai fini ici. Je vais cliquer sur arrêter l'enregistrement, et maintenant j'ai une action terminée. Vous pouvez faire la même chose pour déplacer les choses de haut en bas ou de bas en haut. Essayons cette chose pour l'instant. Je vais supprimer le second et cliquez sur le premier et assurez-vous que le, Faire une copie 500 pixels vers la droite est sélectionné et cliquez sur ce bouton Play. Voila ! Je n'ai pas à le refaire, surtout si toute ma définition de modèle est à la même taille, donc cela vous fera gagner beaucoup de temps. Puisque nous avons l'action enregistrée et ce n'est pas lié spécifiquement à ce motif, donc je vais en fait supprimer les deux et créer une chose entièrement nouvelle sur le dessus et de le tester. Faisons semblant que c'est un objet groupé très compliqué. Cela fonctionne de la même manière. Alors laissez-moi juste cliquer sur le bouton Lecture à nouveau et boom, nous avons une autre copie, 500 pixels vers la droite. Last but not least, parlons de conseils sur l'exportation. Parfois, lorsque vous exportez vers une unité [inaudible], pour imprimer à la demande des sites Web comme Spoonflour et commander vos petits échantillons de tissu, puis vous voyez cette fine ligne de cheveux blanche sur votre motif. Cela peut être vraiment déchirant, surtout si le motif est précieux pour vous. bonne nouvelle est qu'il y a une solution facile. Regardons notre structure de modèle ici. Nous avons nos motifs tout en haut ici, puis, le calque suivant est notre calque d'arrière-plan, ou le calque de couleur d'arrière-plan, puis, tout en bas est notre calque de définition de motif. Habituellement, ce n'est pas un accident vasculaire cérébral, pas de remplissage. Celui-ci indique à Illustrator que tout ce qui est au-dessus sera dans votre modèle. C' est comme un bac à sable, tout ce qui tombe dans le bac à sable est exporté. Habituellement, la deuxième et la troisième couche ont la même taille, au moins vous êtes très probablement invité à le faire. Pour éviter la racine des cheveux, vous avez juste besoin de faire une chose. Prenez votre calque de couleur d'arrière-plan, puis développez-le. Tant qu'il est plus grand que la couche de définition de motif, vous êtes prêt à exporter votre unité de motif comme d'habitude, la racine des cheveux disparaîtra. 8. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que c'est utile pour vous. Si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-moi sur Skillshare ou Instagram, je serai heureux de vous aider. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir. 9. Bonus: Voici notre vidéo bonus, et je vais vous donner quelques conseils aléatoires. Ici, nous avons un rectangle. Normalement, si nous cliquons sur la flèche droite ou gauche, il suffit de déplacer un pixel à la fois. Toutefois, si vous maintenez votre touche Maj et cliquez sur votre flèche, elle se déplace de dix pixels à la fois. Débarrassez-vous de cela et choisissons une couleur différente. Normalement, si vous faites glisser une forme, elle commence à partir d'un coin, selon l'endroit où vous avez commencé. Cependant, si vous maintenez votre touche d'option, elle commencera à partir du milieu. Quoi ? Je sais, c'était un choc pour moi aussi. Disons que si vous avez deux objets, l' un est plus petit que l'autre, et le plus grand est au-dessus du petit. Comment sélectionnez-vous celui qui est sous ? Normalement, je cliquais sur le jaune et le verrouillais pour que je puisse sélectionner ce qui est en dessous. Il y a un moyen plus rapide de le faire. Laisse-moi déverrouiller. Si vous maintenez votre touche d'option et cliquez sur le jaune, et vous voyez cette petite flèche gauche ici et cliquez à nouveau sur la position du rectangle plus petit, et vous sélectionnez l'objet derrière. Plutôt sournois. En regardant notre tableau d'art, Si vous appuyez sur « Command Shift H », cela va activer et désactiver votre bordure du tableau d'art. Si vous appuyez sur « Commande 1", cela vous permettra d'afficher vos tableaux d'art à 100 %. Si vous appuyez sur « Commande 0", cela s'adaptera à l'ensemble du tableau d'art à votre écran. Cependant, si vous appuyez sur « Option de commande 0", vous pourrez voir tous les tableaux d'art que vous avez dans ce document. Appréciez.