Les paysages naturels atmosphériques dans l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans des paysages naturels et atmosphériques à l'aquarelle. Nous voulons tous peindre un magnifique paysage atmosphérique. Nous avons souvent en tête cette image parfaite de notre peinture terminée . Mais comment y parvenir ? C'est difficile quand on ne sait pas comment ni par où commencer. En termes simples, la réponse est comprendre la relation entre moment choisi et le mélange de peinture sur du papier humide. Si vous ne faites pas attention, toutes les couleurs se mélangeront et feront du désordre. Je vais vous aider à renforcer votre confiance et vos compétences afin que vous puissiez peindre n'importe quel paysage avec des 0. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus en deux étapes dans peinture et le paysage atmosphérique. Je vais vous montrer comment esquisser un dessin rapide au crayon. Ensuite, nous commencerons à peindre en nous concentrant principalement sur les techniques humides. Pour peindre avec cette technique, vous devez ajouter lentement de la peinture dans une zone déjà humide. C'est crucial pour créer ce look atmosphérique envoûtant. Nous verrons également comment utiliser les techniques humides sur sèches et le deuxième lavage pour faire ressortir les détails fins et le contraste plus net. Suivez-moi alors que je vous guide dans un voyage de création de lumière, de douceur et d'atmosphère. 2. Les documents requis: Très bien, dans cette vidéo, nous allons parler un peu des matériaux, ce que je vais utiliser et de ce que je vous recommande également. Donc, tout d'abord, parlons un peu du papier. Le papier que j'utilise ici est du papier aquarelle 100 % coton. Il s'agit également d'une texture moyenne ou d'une presse à froid. C'est très important car avec du papier pressé à moyenne ou à froid, vous obtenez un aspect doux et agréable, en particulier lorsque vous utilisez des techniques humides et humides. Maintenant, lorsque vous utilisez du papier pressé à chaud, cela pose un problème : il sèche parfois beaucoup trop rapidement et vous n'obtenez pas de transitions douces à cause de cela. Il se peut donc que certaines zones sèchent un peu plus vite que d'autres. Par exemple, ici, vous faites peut-être le ciel et il sèche plus vite que, disons, à cette époque. Vous pourriez donc obtenir un avantage plus net. Je recommande donc d' avoir un type de papier texturé ou un support, ou un papier entièrement texturé ou du papier à texture rugueuse. presse à froid ou le support fonctionnent très bien. La teneur en coton vous laisse beaucoup de temps pour appliquer toutes ces techniques humides et humides. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler mouillé ou mouillé lorsque vous utilisez de l'arabe sur du papier, séchage prend juste plus de temps papier cellulosique, par exemple. Mais si vous avez du papier cellulosique, c'est très bien. Gardez simplement à l'esprit que vous aurez moins de temps pour travailler car les aliments sèchent plus rapidement. Voici un petit flacon pulvérisateur que j'emporte avec moi. Et je l'utilise de temps en temps quand j'ai ma peinture. Et bien sûr, je remarque qu'il commence peut-être à le sécher ou à le pulvériser un peu sur cette zone à distance. Et vous constaterez que cela vous donne juste plus de temps pour y retourner et y ajouter de la peinture. C'est donc une petite recommandation en termes de matériaux avec votre papier. Donc, en termes de marques de papier, je ne suggère rien de particulier, j'utilise tout un tas de marques différentes. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un papier de qualité artistique, si possible, et qu'il est 100 % coton. Je voulais donc vous parler un peu des peintures que j'utilise. Maintenant, il y a quelques peintures que j'ai dessus. Et je vais voir si je peux vraiment les montrer un peu sur la peinture, jusqu'à présent, ici, en bas, j'ai un peu de cette couleur appelée titane chamois, juste dans le coin. Et le titane chamois est essentiellement d'une couleur blanc cassé. Et c'est une couleur utile parce que vous pouvez l' utiliser pour suggérer un peu d'herbe séchée, un peu de couleur d'herbe jaunâtre, un peu de cet ocre jaune qui aide également, qu'un peu plus de jaunissement dans votre scène. J'ai aussi un tout petit bout de ce truc ici, qui est Hansa Yellow. jaune Hansa est un jaune beaucoup plus vif que le jaune ocre. Mais j'en ai utilisé un tout petit peu dans des endroits comme ici, et je trouve que cela ne fait que s' illuminer dans la région. Il s'agit d'un vert granuleux. Et je l'utilise parce qu'il crée de jolis petits effets comme celui-ci ici, nous créons un peu de texture. Maintenant, pas tous les légumes verts, une granulation et parfois ce que j'ai essayé faire c'est d'ajouter un peu de ce truc ici, qui est essentiellement noir clair ou un peu noir lunaire, qui est Fondamentalement, la même chose en granulant une sorte de noir. Parfois, un peu de bleu outremer aussi parce que cela granule et donne à ces légumes verts une toute petite texture granuleuse. Donc, si vous n'avez pas de vert, vous pouvez mélanger un peu de bleu outremer avec un tout petit peu de jaune, soit de l'ocre jaune, car ces deux couleurs sont granuleuses. Ou vous pouvez également utiliser un peu de jaune hansa et créer le vôtre. J'ai donc quelques autres légumes verts que je cueille de temps en temps, mais un peu de ce vert sous-marin, qui est une couleur de Daniel Smith. Je l'utilise et j'y ajoute simplement différents niveaux de jaune pour augmenter, diminuer la luminosité de ce vert. Vous pouvez donc également ajouter un peu de bleu au vert, juste pour l'assombrir, il y a moins de couleurs que vous ne le pensez. J'ai tendance à utiliser une seule couleur verte de base, puis à ajouter bleu et du jaune pour la changer de haut en bas. Cependant, j'ai aussi quelques autres légumes verts que je choisis. Alors, il suffit d'expérimenter, voir ce qui fonctionne pour vous en termes de certaines couleurs de la Terre. J'ai un brun ici. C'est ce qu'on appelle G, F, G, un combat. Et c'est aussi un brun granuleux. Mais vous pouvez utiliser des choses comme ombre crue et de la terre de Sienne brûlée. ombre brûlée fonctionne aussi très bien. Pour créer ces sortes d'arbres et de troncs d'arbres bruns, peut-être aussi des roches, nous pouvons y ajouter un peu de brun. Ce sont donc les principaux tons de terre que j'utilise. Les couleurs terreuses, euh, ont un peu de bleu céruléen ici dans le ciel. C'est donc un bleu granuleux juste en haut. Et j'aime l'utiliser parce qu'il est très léger. Ensuite, tu pourras y aller un peu et je finirai. Il. Il suffit de granuler très, très bien. Une autre paire de couleurs qui me semble également importante est cette couleur ici, qui est une teinte neutre, aussi simplement qu'une couleur de commodité. Vous avez donc mélangé vos trois couleurs primaires pour créer cette couleur vraiment foncée. Bien entendu, vous pouvez également créer votre propre couleur plus foncée. Donc, si tu as un peu de bleu, un peu. rouge et un révélateur, il suffit de les mélanger ensemble Du rouge et un révélateur, il suffit de les mélanger ensemble et vous obtiendrez une couleur sombre et douce. Encore une fois, commodité. J'ai aussi un peu de gouache blanche. Et la gouache blanche est fantastique à utiliser à la fin pour faire ressortir certains points forts. Et vous pouvez le voir, je vais juste noter dans des endroits comme ici, ces petits arbustes que j'ai créés rapidement, de petites marques comme ça avec un peu de gouache mélangée à du vert ou du jaune par exemple, ou tout seul ici pour faire ressortir quelques points forts des arbres. bribes et des morceaux ici et l'arrière-plan, de minuscules reflets et le feuillage et l' herbe ici sur le côté. Cela vous permet donc de ramener un tout petit peu de lumière dans les détails. Au final, j'ai un gros tube de ce truc et je le mélange avec mes aquarelles habituelles. Donc, en termes de couleurs, c'est à peu près tout. Vous remarquerez que la palette que j' utilise est également assez grande. Et assurez-vous d'avoir une zone de mélange plus grande ici pour pouvoir ramasser une grande quantité de peinture. Cette feuille de papier est au format A3, donc c'est un quart de feuille. Et le fait d'avoir ce monde plus vaste signifie simplement je n'ai pas à penser à mélanger continuellement de plus en plus de douleur, surtout quand je vais dans ces grandes zones vertes en arrière-plan, Je voulais m' assurer d'avoir assez de peinture pour couvrir ces zones. Les principaux conseils que j'ai, encore une fois, si vous n'avez pas une palette comme celle-ci, c'est bon. Vous pouvez utiliser une assiette, assiette en céramique ou autre chose dans votre maison. Ou vous pouvez simplement utiliser une palette plus petite avec des puits plus petits et peut-être peindre à plus petite échelle, comme une huitième feuille ou quelque chose comme ça. Donc je trouve que le fait d'avoir de plus grands puits et de peindre plus grand rend les choses beaucoup plus faciles. Je vais parler un peu des pinceaux maintenant, afin de ne pas en utiliser trop dans mes peintures. Beaucoup de gens pensent que vous avez besoin de tout un tas de pinceaux. Mais voici ceux que j'ai et qui sont toujours importants pour garder un tau. Ce tau vous permet de modifier la quantité de peinture sur le pinceau et le degré humidité du pinceau. Donc, si vous prenez trop de peinture et que vous voulez simplement enfoncer ce pinceau, vous pouvez simplement le retirer d'ici et y retourner plutôt que de créer une grande fleur ou un gros désordre dedans. Le tau vous permet donc de modifier la quantité d'humidité sur la brosse ou tout simplement très important lorsque nous traitons de l'humidité à l'eau. Si une zone est légèrement sèche, nous commençons à ramasser de la peinture et à y aller, mais qu'il y a trop de peinture dedans. Cela va se propager et causer un peu de désordre. donc toujours garder à l'esprit la quantité d'humidité présente sur votre pinceau Vous devez donc toujours garder à l'esprit la quantité d'humidité présente sur votre pinceau. Alors, n'abordez pas le sujet des pinceaux. Maintenant, j'ai trois petites brosses à serpillière ici. Et l'un des avantages des pinceaux est que vous voulez utiliser presque les plus grands pinceaux possibles sans trop sacrifier les détails et pouvoir découper des formes. Vous voyez donc ces arbres ici en arrière-plan. C'est très important, que vous ayez un pinceau capable d' atteindre un point comme celui-ci, mais aussi de ressentir beaucoup de douleur. Vous seriez surpris de voir la quantité de peinture que je peux ramasser avec ce pinceau à serpillière ici et entrer, obtenir ce ciel dans toute cette zone. J'ai également utilisé cette brosse juste pour les lavages et les zones plus importants. Il va jusqu'à une pointe fine et vous pouvez découper lorsque vous utilisez un pinceau trop grand, vous constaterez qu'il sera difficile de découper des formes et de laisser des reflets. Encore une fois, utilisez le plus gros pinceau que vous puissiez ajouter. Ces brosses à serpillière sont idéales pour les techniques humides et humides, où vous pouvez ramasser beaucoup de peinture tout en créant des détails. Voici quelques autres pinceaux dont vous aurez peut-être également besoin. Ici, principalement celui-ci, un petit pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8 et vous pouvez utiliser une taille 6 à 8, peu importe. Tu n'as que la taille 4. Si vous avez une petite feuille de papier. Son pinceau permet ici d' entrer dans les petits détails. Donc, les petites ombres autour des rochers, les petites ombres, petits bouts d'arbustes , les détails qui apparaissent en arrière-plan, comme cette branche ici. Ça va être génial. Voici ces deux pinceaux. Il s'agit d'une brosse de montage. Cela vous permet spécifiquement de pénétrer dans de petites branches et je fais certaines d'entre elles mouillées à mouillées. Vous pouvez voir que cela ne fait que les repousser au loin ici. Ici. Vous pouvez entrer dans de petits bouts d'herbe et des choses comme ça aussi. Il s'agit d'une brosse en éventail qui a de minuscules poils sur le dessus et qui est également utilisée pour insérer de petits brins d'herbe, juste de la fosse, donc je n'ai pas besoin m'y remettre continuellement avec la rigueur. Enfin, j'utilise une petite lame et vous pouvez utiliser une petite lame ou vous pouvez également utiliser une carte de crédit. Ce que je vois dans ces zones, je gratte un peu de peinture alors que le papier est presque sec, ce qui peut créer de petits reflets, de petits morceaux d'herbe qui sortent ici dedans. Je pense que c' est en grande partie une question de timing. Vous pouvez également le voir ici en arrière-plan. Mais c'est une technique vraiment efficace et je pense qu'elle plus esthétique que de mettre les reflets avec gouache et d'essayer différentes techniques, voir ce qui fonctionne pour vous. Mais en gros, c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Et à part vous, votre seau d'eau, juste un joli petit contenant d'eau, et vous êtes prêt à partir. Alors allons-y. 3. Dessin: La base de chaque peinture provient du dessin. Et ce que nous allons faire dans cette section, c'est apprendre comment réduire un paysage comme celui-ci. En fait, je ne pense pas que ce paysage soit trop confus pour être dessiné. Il y a beaucoup de petits arbres branches et d' autres choses de ce genre. Mais tu découvres avec certitude qu'il n'y a pas grand-chose à y dessiner. Beaucoup de formes ici, plus douces, en particulier les plus grands buissons et arbres vus de l'arrière-plan. Mais ce que vous avez, c'est une somme de ces rochers, peut-être certains de ces arbustes qui poussent près de l'eau, des troncs d' arbres, des arêtes plus tranchantes, dans lesquels je pense qu' il est très important d'y pénétrer. Ok, donc la chose la plus importante à retenir est de ne pas trop y réfléchir. Tout ce que nous voulons faire, c'est nous assurer d'avoir un petit plan, un plan de base, pour ne pas voler à l'aveugle lorsque nous entrons dans la peinture . Maintenant, juste à l'arrière, vous pouvez voir les environs à peu près au tiers de la scène. Il y a une zone sombre à l'arrière. En fait, je vais dessiner un peu plus sombre, espérons-le, pour que vous puissiez voir ce que je fais un peu plus devant la caméra. Mais je dessine assez légèrement ici. Ce que je fais, c'est juste diviser ce bout de papier en deux. Et c'est à peu près là que se trouve cette zone sombre à l'arrière. OK. Vous pouvez donc voir qu'il apparaît presque juste ici et que vous avez comme un arbre qui apparaît ici. Vous avez une zone sombre et en quelque sorte, peut-être des arbres qui passent par l'arrière. Vous pouvez simplement voir les bords de certains de ces arbres, des arbres plus petits en arrière-plan, comme ça. Je me souviens toujours que lorsque nous dessinons des morceaux en arrière-plan, ils deviennent beaucoup plus petits à cause de la perspective. Je suis là. Je ne fais que dessiner ici un petit aperçu, je suppose, de la forme des arbres. Une autre chose intéressante que j'aime, ce sont ces gommiers blancs ici à l'arrière et vous pouvez les voir sortir du haut de la limite des arbres. De très grands gommiers. Et ils s'étendent tout simplement jusqu'au ciel. Et en fait, ils amincissent assez ces branches. Nous ne voulons donc pas les rendre trop évidents, mais en même temps, je veux qu'ils soient un peu précis et plus détaillés. Ok, donc ici, nous avons un arbre au sommet. Je pense que pour le dessin, pour cette scène en particulier, nous prenons un peu plus de temps, d'accord ? Pour que nous prenions vraiment des formes plus nettes, assurez-vous d'avoir des formes plus nettes. Ces arbres, ici. Vous ne pouvez pas vraiment, encore une fois, les simplifier un peu. Et ils peuvent changer au fil du temps à mesure que je continue à travailler dessus plus tard dans la scène. Mais vous pouvez voir au moins les troncs ici. Elles sont assez sombres. J'essaie juste de dessiner un plan pour que vous puissiez y voir plus facilement. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a aussi une douce limite d'arbres qui traverse le dos comme ça. Et cela va être très important parce que cette limite forestière aidera à distinguer cette sorte de blancheur blanche et la zone blanche des troncs d'arbres. Donc, pour aller de l'avant et regarder ça, je mets juste un peu de Scribble ici pour la limite des arbres à l'arrière et les moissonneuses-batteuses et nous avons ce plus grand ensemble d'arbres qui se chevauchent ici. Et les branches, encore une fois, vous pouvez les voir, elles sont assez sombres et très, très fines, elles remontent jusqu'au bord. Nous ne faisons donc que mettre quelques-unes de ces formes. Et puis, bien sûr, pour le moment, il ne s'agit que de détails. OK. Nous n'essayons pas vraiment d'entrer dans les détails. Nous essayons juste d'avoir une idée de l'endroit où certaines de ces formes plus nettes apparaissent certaines de ces formes plus nettes ici au premier plan Nous avons en fait beaucoup de ces formes plus douces. Et en fait, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de rivière. Et voici l'Edison's Creek, à Victoria. Donc, la photo que j'ai prise en fait. Et vous pouvez voir qu'il y a un journal qui traîne ici. Et bien sûr, tout cela peut être changé plus tard. Elles se forment comme une branche plus grosse provenant d'un arbre tombé dans la rivière et se jetant dans le ruisseau. Donc je marque juste le bord de cette crique. Elle a un petit avantage ici et ça vient au coin de la rue et tout le long. Ici. OK. Tu as aussi des pierres. Little n'était pas un petit rocher, mais un rocher plus gros ici, à l'avant. Vous pouvez voir un peu de cet arbuste, cette herbe ou quelque chose qui pousse sur le côté. Mais l'essentiel est de s'assurer que le ruisseau semble un peu plus petit à l'arrière, puis de le faire s' étendre près de l'avant. Beaucoup de ces trucs sur le côté gauche. Tout va être mouillé et mouillé. Je vais jouer et voir comment on y va. Mais je ne fais que planter quelques-uns de ces petits arbustes au bord du ruisseau. Vous pouvez voir qu'il y a aussi de petites branches, parfois juste coincées, peut-être tombées. Ce sont aussi de petites branches. Voici ce petit arbre ou arbuste au premier plan. Donc, là où je peux, vous remarquerez que je commence juste à mettre de petits détails et que je les utilise essentiellement pour me guider plus tard. Je l'ai remarqué, regardez ces arbres de fond en comble. C'est un peu nouveau dans cette zone sombre. Où se trouve cette zone sombre à peu près ici ? OK. Vous pouvez voir ces branches plus foncées juste à droite. Et je me suis dit : pourquoi ne pas simplement en donner un aperçu ? Cela, une partie de cela va changer. Mais je voudrais en aborder quelques-unes. J'aime beaucoup ces gommiers aussi. Et je pense peut-être à en mettre un autre. Je pourrais peut-être en trouver un autre dans un rond-point. Ok, alors nous allons juste avoir une autre couche de cette gamme d'arbres ici. Mais je vais peut-être en prendre un autre. Sortir de la scène un peu comme ça. OK. Un angle étrange peut-être. Encore une fois, sortir, des mots comme ça. Et juste pour équilibrer ce rocher, ceux-ci sont sur le côté droit. Et bien sûr, nous en avons quelques-unes qui ne sont que quelques petites branches de ce genre. Comme ça. Il y a un arbre ici. Encore une fois, un peu comme avec un tronc plus foncé. Pas si développé. Travaillons un peu de ce côté, je vais juste encore une fois délimiter un peu cette zone. Encore une fois, nous avons peut-être quelques pierres que je voudrais simplement déposer ici. Je pense également un peu à la source de lumière à laquelle je veux placer la source de lumière générale. Et je pense que nous allons faire venir la source de lumière du côté droit vers la gauche. J'ai donc un peu d'ombre. Dans certains de ces domaines. C'est un peu un tronc d'arbre qui se jette à nouveau dans la rivière. Et je me souviens toujours que nous ne faisons que souligner de manière générale ce qui se passe. OK. Ne nous enlisons pas trop dans les détails. OK, branche ici. Il y a peut-être une succursale qui va apparaître comme ça, d'accord. Un arbuste ici. Ensuite, nous avons ce gros tronc d'arbre qui semble avoir été cassé. OK. Vous pouvez juste en voir le bord coupé comme ça. Soit il est emporté par le vent. s'est simplement effondré sur lui-même. OK, donc c'est un petit détail que je pense que nous pouvons inclure, au premier plan de toute façon, pour quelques détails supplémentaires. Euh, je pense aussi qu'il faut s'assurer que la taille des objets diminue un peu taille des objets diminue à mesure que nous passons à l'arrière-plan. Donc, pour cela, vous aurez besoin de formes plus grandes et de ce genre de choses. Je veux dire, c'est une sorte de branche que je suis en train d'inventer, qui la rend plus longue que ce qu' elle est réellement visible et vous pouvez la voir tomber vers le bas comme ça. OK. Je pense qu'il s'agit simplement d'une petite branche ou de ce que vous avez trouvé comme ça. D'autres gommiers en arrière-plan. Les plus petits. Peut-être un autre ici , en arrière-plan. Encore quelques arbres. Et le plus important dans lequel je veux entrer, c'est juste cette limite des arbres, d'accord ? Et en laissant un peu de ciel au sommet. OK ? Nous avons donc essentiellement tout ce dont nous avons besoin pour ce dessin. Ça n'a pas l'air grand chose. Mais ce que nous avons, c'est cette crique ici. Nous avons l'arbre ici au premier plan. Un autre arbre arrive. OK. Je pense que je pourrais peut-être mettre un autre arbre ici, à l'arrière. C'est juste une idée de dernière minute. Mais un peu plus petit. Comme un petit coffre comme ça. Et peut-être juste faire sorte que les branches soient plus irrégulières comme ça. Pour que nous ayons, je ne sais pas, je voulais juste, je veux juste un arbre qui a l'air un peu plus formé plutôt qu'un arbre complètement coupé comme ça sur le côté droit. Il s'agit donc d'imiter celui-ci, mais de le rendre un peu plus structuré et plus fin que celui-ci. J'en ai donc deux. OK. C'est peut-être un autre, un autre gommier ici au premier plan. Donc le reste. Je pense que nous pouvons y aller et nous rattraper en cours de route. Mais nous avons la rivière, herbe ici, des arbustes, des indications d'arbres, la limite des arbres là-bas, donc nous savons où le ciel commence et la limite des arbres commence ici avec un ciel, le ciel finit. Nous avons le ruisseau ici, peut-être un peu d'herbe ou quelque chose comme ça, brindilles et des objets qui indiquent le bord de ce ruisseau. Il y a aussi quelques pierres ici. Pourquoi ne pas y mettre quelques pierres juste pour les détails ? Et nous devrions être prêts à commencer la peinture. 4. Peindre la lumière: Pour la prochaine étape, nous allons travailler sur toute la douceur du dos. C'est là que nous obtenons ce look atmosphérique. Cette étape initiale est très importante car nous insérons la plupart des détails, mouillés ou mouillés, croyez-le ou non, je dirais que cela représente environ 60 à 70 % de la peinture réelle. Et vous devez vous assurer que vous travaillez pendant que le papier est humide. OK, donc je vais vous montrer quelques techniques intéressantes qui vont vous aider. Et aussi pour préserver un peu de blanc pour ces gommiers blancs. Et voici un tableau, petit tableau rapide que j'ai fait l'autre jour, principalement pour illustrer ce que je veux dire par cette douceur en arrière-plan et k avec le ciel. Et puis il y a les arbres ici, un peu de cette eau. La douceur qui s'y trouve, dans cette eau, dans les arbustes et les herbes. Et ici, une grande partie est simplement peinte pendant que le papier est mouillé, puis nous ajoutons toute l'obscurité et les ombres qui suivent. Donc, sans toutes ces belles couleurs douces et plus claires, nous n'arriverons pas à faire ressortir ces ombres. Essayons-y donc. La première chose que je vais faire est de ramasser un peu de vert. Et je vais mixer, quelque sorte vous montrer le mélange du vert que je vais choisir. OK, donc j'ai un peu de ce truc ici, qui est vert appelé vert sous-marin. J'ai aussi quelques autres greens ici, mais un vert foncé est vraiment important. Cette sorte de granulat vert, ce qui est important pour moi. Et je pense aussi qu'il s'agit de créer une sensation de texture sans trop d'effort. Quand il sèche, la granulation donne simplement l' impression de quelque chose qui ne correspond pas vraiment leurs petits arbustes et à tout ce qui se trouve dans la brousse. OK. Et remarquez la quantité d'eau que je mélange ici, j'en utilise beaucoup. OK. Donc, j'aime aussi y mettre un tout petit peu de jaune, si possible . J'ai donc un peu de cet ocre jaune. Je mélange un peu de jaune et un peu de vert. Et laissons ça en arrière-plan. C'est un petit test. Ça a l'air très joli. Je suis très léger, c'est surtout de l'eau. Vous parlez donc de 80 à 90 % d'eau dans cette section. Et je suis en train de m'en sortir. Et aussi, si j'ai d' autres légumes verts que je peux mettre ici, un peu de vert plus foncé ou tout simplement un autre type de vert. J'aime aussi mettre ça dedans , quelque chose comme ça. Et je vais juste entrer et vraiment prendre cette forme. Mais n'oubliez pas de couper autour de ces gommiers, regardez ça, en vous assurant que les gommiers nous donnent un peu de cette blancheur. C'est très important. Donc vraiment très léger, il faut que ce soit transparent. Je mets un peu plus de jaune. Je trouve qu'avec la brousse australienne, il n'y a pas de couleurs aussi vives ici, la couleur vert brownie. Alors essayez de le garder ainsi et regardez cela. Je mets juste quelques couleurs ici. Prenez un peu plus de cet autre vert, qui est d'un vert plus foncé. Si vous n'avez pas de vert plus foncé, vous pouvez également ajouter un tout petit peu de bleu, et cela fait de même. OK, alors reste assez léger. Et par ici aussi, vous pouvez voir qu'il y a un arbre sur le côté droit. Je suis juste en train de couper un tout petit peu autour de cet arbre. Vous constaterez qu'une grande partie de la peinture, une grande partie des détails proviennent en fait l'omission de petites zones comme celle-ci. Et je n'utilise pas souvent de liquide de masquage sur le papier sur lequel je peins, même s'il est légèrement incliné. OK. Très légèrement incliné. Donc, ajoutez un peu plus de vert très clair sur le côté droit. Passons à autre chose. Déplace ça vers le bas. Et n'oubliez pas de couper certaines de ces branches. Et ne soyez pas trop précieux à ce sujet. Cela peut aussi être un moment où vous commencez à trop obsédé par tout et à vous inquiéter. Mais pour le moment, tout ce que je veux que tu fasses, c'est t'assurer qu' au moins cette couleur est belle et transparente. Et laisse un peu de blanc. Dans des zones où nous n'avons pas à tout colorier. C'est une sorte, encore une fois, de cet arbre que nous avons dessiné un peu plus tôt ici. Et nous allons juste faire un tour. Et encore une fois, il y a un arbre qui traverse celui-ci. OK. Je travaille donc rapidement également parce que je veux aussi m' assurer de pouvoir faire entrer le ciel en même temps et de créer une bordure douce dans le ciel. Je vais donc être assez rapide avec ça. Ce n'est pas difficile, surtout parce que tu as toute cette douceur ici, tout ça. C'est vraiment léger. Ok, donc on peut tout mettre en place comme ça. Petite indication simple et rapide. Un peu plus de vert ici. Déposez-le comme ceci. OK, c'est bien. OK, il y a les troncs, les troncs d'arbres comme ça. Et je vais juste les laisser un peu, un peu plus larges en fait, et les faire porter davantage. Et au fur et à mesure que je descends, je vais me mêler à un peu d'obscurité à la base. Et vous remarquez que c'est là qu'il y a une sorte de zone claire ou sombre à l'arrière, juste ici. Faites glisser ça un peu vers le bas comme ça. OK. Et regardez ça. Je ramasse juste des morceaux de peinture et je m'assure que lorsque vous déposez de la peinture sur une zone déjà humide vous prenez de la peinture plus épaisse. Donc, avant cela, nous avons utilisé beaucoup d'eau pour peindre toute cette zone à l'arrière. Maintenant, j'utilise moins d'eau et j'ajoute de la peinture plus concentrée. Et en faisant cela, vous allez, vous allez éviter les fleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre bleu céruléen et faire entrer le ciel. Pendant que je peux juste prendre un peu de bleu céruléen. Laissons ça directement dedans. Je veux que ce soit assez léger également. Je pense que c'est trop sombre. Je vais juste diluer ça, toucher. Il est important d'avoir un pinceau aussi fin à la pointe que celui-ci, car vous serez capable de découper, découper toutes les formes que nous avons. Ok, alors on y va. Là-bas. Je vais juste le déposer ici. Et ici. Ici. Parfois, je pense à me connecter et parfois je laisse un peu de blanc à certains endroits, peut-être pour indiquer la lueur d'un arbre ou quelque chose comme ça. La branche d'un arbre. OK. Très léger. Lavez principalement à l'eau, 80 à 90 % d'eau. Nous ne voulons pas que cette zone soit trop sombre, car ce sera le ciel. L'astuce pour laver le ciel, c'est que j'ai laissé sécher un peu la zone du green avant de faire le ciel. Et en faisant cela, vous pouvez obtenir un avantage pour ces arbres. Ces petits arbres sont là. Vous pouvez donc en conserver un peu à l'avenir, tout en ayant suffisamment de définition pour montrer cette ligne d'arbre. D'accord, vous pouvez voir là, mais ça fond un peu dans le ciel, c'est ce que nous voulons. Et même une partie se déplace vers le bas. Et comme j'ai légèrement incliné le papier, vous allez découvrir que c'est tout ce que la peinture tombe ici. Il y a un peu de peinture. Et c'est crucial pour que le papier sèche bien et uniformément. OK. Maintenant, on remarque quelques arbustes plus légers ici et ils sont d'un vert jaunâtre, d' un vert très vif. Donc, tant que les choses sont calmes, les choses sont encore sèches ici. Je vais juste ajouter un peu de ce vert plus clair. Et cela semble un peu écrasant pour le moment. Mais je pense qu'elle se mélangera à d' autres couleurs plus tard. Mais je vais juste le garder plus léger pour le moment. OK. Regarde qu' une partie de ce top wash commence à se fondre et c'est bon. Ne le combattez pas. C'est la chose la plus importante. Vous devez le laisser faire ce qu'il veut à un moment donné. N'oubliez pas que nous ne détaillons pas. Nous ne faisons que procéder à ce premier lavage, qui ne fait qu'ajouter de la couleur. OK, nous cherchons ce que nous pouvons ajouter ici essentiellement pour indiquer toutes les parties les plus légères de la peinture. OK ? Et j'essaie vraiment de me concentrer sur le green et sur les petits morceaux ici aussi. Qu'il y a une section à l'arrière. Encore une section plus sombre. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez simplement continuer à y retourner et à le laisser tomber en petits morceaux. Je l'ai accidentellement mis dans un peu de vert dans le ciel, mais peu importe. Pas de problème OK. Cela peut être une touffe d' arbres ou quelque chose comme ça. Des feuilles d'arbres. OK. Là-bas. Regardez ça, il suffit de porter ce lavis, regarder la peinture sur la photo de référence également, pour m' assurer que je laisse de côté un peu de blanc là où il pourrait y avoir des branches potentielles des choses comme ça, que je veux sous-entendre. OK, donc je n'avais pas encore commencé à travailler sur ce morceau, mais je peux commencer à le faire maintenant, tout comme ce coffre que j'ai oublié auparavant. Donc, juste un peu de couleur autour de ce coffre. Et je suis comme ça. Vois si je peux déplacer une partie de ça vers le bas et le faire fonctionner comme ça. OK. Je ne veux pas que quelque chose se contente d'attirer des zones, c'est pourquoi je n'arrête pas de dire qu'il faut m'assurer que les papiers et une légère inclinaison. OK. Je suppose que je coupe juste cet arbre comme ça et que je laisse un peu de blanc. C'est plus jaune. Vous mélangez du jaune au vert, en particulier ce jaune que j'ai ici, qui est une sorte de jaune Hansa , est essentiellement un jaune très vif, mais il ne restera pas comme ça. J'y mets aussi un peu d' ocre jaune, peut-être un tout petit peu de brun. Encore une fois, avec ces paysages australiens, vous n'avez pas trop de verdure éclatante, mais je peux en voir une partie, dans ces arbustes frais qui poussent. C'est pourquoi j'ai décidé d'en ajouter quelques-unes. Et j'ai aussi laissé un peu de blanc ici. n'y a aucun problème. Nous pouvons avoir un peu de blanc dans leur tout petit peu plus de vert ici au premier plan. L'astuce, c'est de laisser toutes ces couleurs fondre, de jouer les unes avec les autres et d'y ajouter des détails pendant que tout est encore humide. OK. J'ai remarqué que cet air à l' arrière commence à sécher. Ainsi, vous pouvez même ajouter des petits morceaux de couleur pour indiquer une limite arborescente ici. Juste un qui vient devant. OK. Celui-ci est un peu plus à l'avant que l' autre que les arbres plus mous à l'arrière. Donc je viens d'ajouter un tout petit bout de violet, un peu de violet. Il suffit de le laisser tomber, même ici vous remarquerez qu'il y a un peu de noir. Nous l'avons déjà mentionné. a un peu de violet dedans. Je pense que nous allons le réduire et le rendre plus sombre. Mais je n'en ai pas encore fini avec ça. OK. Un autre arbuste ou quelque chose ici ? Comme un arbuste mais comme un bouquet de branches d'arbres, un étui. Je veux donc créer un peu plus d' obscurité dans certaines de ces zones, un peu plus de contraste. OK ? Et un ou prenez un peu de vert supplémentaire. J'ai quelques légumes verts supplémentaires ici. OK. Et je regarde ça parce que cette zone est encore humide. Il se fond à merveille. Si vous avez également l' impression que le papier sèche trop rapidement. Prenez un flacon pulvérisateur comme celui-ci et vaporisez un peu la peinture. Et cela vous donne juste un peu plus de temps pour continuer sur ce terrain mouillé et mouillé et il va falloir que je le fasse. Je réfléchis continuellement tout au long cette première partie du tableau. Allons-y jusqu'ici. Bien, bien Et encore une fois, vous remarquerez que ce ne sont que des pièces plus chaudes. Ici, au premier plan. Je suis plus jaune comme ça. C'est un peu la lampe noire ou comment s'appelait-elle ? Noir lunaire. À peu près la même chose. C'est un peu comme un noir granuleux et je l'ajoute à mes couleurs de temps en temps pour l'aider à granuler. Une chose à retenir également, c'est que nous allons avoir l'ombre, c'est de courir vers le côté droit. Ce rocher. Faisons entrer un peu, je ne sais pas, juste un peu de chaleur dans ce rocher. Celles qui sont dans le ruisseau. OK. Un peu d'éclat. Nous devrons probablement y aller avec un peu de squash plus tard. OK. Je vais choisir un pinceau plus petit. Il s'agit d'une brosse à serpillière plus petite pour effectuer cette dernière section pour entrer dans cette rivière. Et j'ai remarqué une chose : la rivière est plus sombre que les zones environnantes, donc je vais devoir m'y mêler. Jetons un coup d'œil. J'ai des verts plus foncés ici, donc nous allons simplement les utiliser. Parfois, vous pouvez simplement créer vos propres légumes verts en y ajoutant un peu plus de bleu. OK, essayons ça. Essayons ça. OK. Bon. Il fait donc plus sombre. Il ne fait pas beaucoup plus sombre, mais vous pouvez certainement voir que le ruisseau prend une couleur plus trouble que celle que nous avons à l'arrière. Ajoutons certaines de ces autres couleurs vertes, elles sont plus claires, vertes ou jaunes ou quelque chose comme ça. Ils vont bien et c'est probablement trop dynamique, mais peu importe. Il devrait bientôt s'égaliser. Mais c'est juste une sorte de vert plus foncé. Et remarquez ce que je fais ici. Je suis juste en train de le toucher à la limite de l'endroit où se trouvent certains de ces arbustes et d'autres choses de ce genre. Et j'espère qu' une bonne partie d'entre eux ont commencé à sécher. Encore une fois. Si vous commencez à remarquer que vous courez trop, décollez, prenez simplement cette brosse et décollez sur cette zone. Et puis vous pouvez éviter un peu de désordre. Mais bien entendu, tout n'a pas besoin d'être contrôlé. Toi, tu as beaucoup de marge de manœuvre ici. Remarquez que certaines des pièces qui sont en fait plus légères, je les ai déjà séchées ou partiellement séchées émotionnellement. Vous n'obtiendrez donc pas d'arêtes plus nettes, ce qui est très bien. fur et à mesure que je me rapproche du premier plan. Vous pourriez également être tenté d'ajouter un peu plus de noirceur à l'eau. Maintenant, c'est quelque chose que je veux faire. Je veux juste rendre l'eau un peu plus sombre et le premier plan pour l' aider à sortir. OK. Mais laissez-moi ajouter un peu plus de cette couleur jaune. Couleur jaune verdâtre ici. Bon. On y va. Déplaçons certaines de ces couleurs vers le bas. OK. Coupez, coupez encore une fois autour de ces rochers. Comme ça. fait que je sois parfois un peu de lumière ou une indication de lumière sur le côté droit de ces rochers est parfait. OK. Il y laisse un peu de lumière. Encore une fois, certaines de ces stries blanches pourraient indiquer des blanches pourraient indiquer branches sur lesquelles nous pourrions travailler plus tard. m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser que je n'ai pas besoin de tout colorier. Laissez quelques morceaux de blanc et ils peuvent se transformer en pierres, n'importe quoi vraiment. Nous l'avons donc trouvé. Nous avons presque terminé le premier lavage. À ce stade, je vois en quelque sorte ce que nous pouvons faire pour suggérer des détails infimes et des détails plus doux, des bribes de noirceur aux endroits où nous voulons les indiquer. Donc, ici, il se peut que je fasse un peu de noir près des arbres à la base. De plus, je me suis rendu compte qu'un peu plus d' obscurité sur les bords ainsi qu'en dessous des arbustes et des herbes aide à indiquer le bord de la rivière. Donc je prends un peu de violet en le mélangeant avec le vert et en le déposant ici. Vraiment mouillé sur mouillé et plus épais également. OK. Nous appliquons donc vraiment de la peinture plus épaisse, plus épaisse et plus foncée dans ces zones. Aidez simplement à dessiner cette zone. Voici un autre peu d'obscurité qui s'est un peu estompée. Mais je peux y aller et jouer avec un peu plus de violet, peut-être ici. Parce que, comme je l'ai déjà dit, la zone est assez sombre et encore humide à l'arrière. Cela ne posera pas trop de problème si nous laissons tomber de la peinture comme ça. OK. Et j' encourage toujours les gens à mélanger peintures sur le papier dans la mesure du possible, parce que c'est juste quelque chose que vous ne pouvez pas faire, vous pouvez y parvenir par la plupart des autres supports. Outre les aquarelles. Ce magnifique aspect atmosphérique, mouillé sur mouillé devient seconde nature et vous n' avez pas à trop réfléchir. Mais en fait, si vous me suivez, vous remarquerez que tout se fait mouillé sur mouillé. Et je ne regarde pas trop la forme exacte. Je regarde le ton. Donc, la clarté ou l'obscurité et la surface sont vraiment cruciales pour moi. Cette zone est un peu sèche sur la gauche et j'en veux un peu plus humide sur humide. Donc, comme je l'ai déjà dit, appliquez un spray comme ça. Et j'espère que cela m' aidera à prendre un peu plus de poids activités sur la chaussée mouillée. En train de traverser. Jetons un coup d'œil ici. Je veux juste peindre ça jusqu' au bord. Je vais bien Qu'est-ce qu'on a ici ? Il se passe vraiment beaucoup de choses, mais il s' agit en fait en grande partie de couleurs plus claires qui passent par ici. Certains en reprennent un peu. C'est un peu, ça s'appelle du titane chamois blanc. C'est donc une sorte d'aquarelle de couleur crème blanchâtre. Et je vais le déposer ici comme ça pour avoir un peu de Peter, cette couleur plus claire. Un peu plus ici. Ou mouillé dans un alambic humide, rappelez-vous que tout est encore humide. Un peu ici. Vous pouvez même le laisser tomber un peu en arrière-plan si vous voulez juste un peu de douceur sur certaines zones pour lui donner un aspect brumeux. Je suis légèrement opaque. Et ce délit contribue également à créer une atmosphère dans cette scène. Donc, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser un peu de gouache blanche mélangée à une touche de jaune. Et cela produira le même type d'effet ici. Et normalement, je peux faire ça pour toujours. Je peux juste continuer. Je gratte et je dessine des petits détails comme cet outil. Essentiellement, je suis heureuse de continuer. Et là encore, j'ai remarqué qu'une partie de cette eau s'est déplacée le long de la page et je peux juste prendre le mouchoir et le tamponner comme ça. OK. Parce que je ne veux pas qu'une trop grande partie de cette zone fluviale entre. OK. Jetons un coup d'œil. Je vais donc prendre une plus grande partie de ce green et voir si je peux y mettre quelques coups de pinceau, petits coups de pinceau rapides comme celui-ci pour indiquer ce green et voir si je peux y mettre quelques coups de pinceau, de petits coups de pinceau rapides comme celui-ci pour indiquer des morceaux, petits bouts d'herbe. Et si vous avez une brosse de gréement comme celle-ci, alors vous êtes vraiment prête ou une petite brosse ronde parce que vous pouvez vraiment les mettre près de la rive de la rivière, du ruisseau, comme ceci. Et tout cela, ce ne sont que des lignes verticales. Et bien sûr, ils ne ressemblent pas à grand-chose à eux seuls. Mais nous en avons quelques-uns d'affilée. Vous commencez à découvrir qu'ils, vous savez, votre esprit les interprète comme des bouts d'herbe. Le papier n'est pas encore complètement sec. Et je fais cela pour que nous ayons à nouveau un peu de douceur ou trois sortes d'avantages. OK ? Juste entrer, entrer un peu plus sur cette rive de la rivière aussi, un peu plus de noirceur en dessous. Ajoutez donc un peu plus de cette peinture pour aider à séparer la rive de la rivière. Il n'y a pas vraiment de séparation de l'autre côté. Sur le côté gauche, c'est plus sur le côté droit. Tu y vas. Là-bas. Vous avez parfois des branches plus foncées, comme des branches plus foncées qui poussent peut-être comme ça, comme ça. Et je peux juste le dessiner avec rigueur alors que le papier est encore humide. OK. Parce que c'est une peinture très épaisse. Je veux dire, c'est juste de la peinture sans pratiquement aucune ingestion d'eau ajoutée pour vraiment activer la peinture. Mais je trouve qu'en faisant cela, vous pouvez vraiment obtenir des détails en retard . Mais les détails se fondront toujours dans tout le reste. Je vais obtenir ces détails humides et humides, je suppose. OK, donc je vais en prendre quelques-unes. C'est juste une teinte neutre que j'ai appliquée sur le peu de rigueur de l'humidité là-haut. Si vous voulez un peu plus d'eau , vous pouvez simplement pulvériser. On y va. Je ne pense pas que je vais faire grand-chose d'autre avec celui-ci. Il suffit d'y mettre une autre succursale ou quelque chose. ai peut-être un autre ici. Il y en a peut-être quelques-uns qui courent à travers cet arbre et y montent, il y a beaucoup de verticales que je trouve dans cette scène. Mais regardez dans le coin, je peux juste gratter quelques branches qui se déplacent et se fondent dans l'arrière-plan. Et comme il fait humide, vous constatez que ces branches vous constatez que ces branches sont souvent repoussées. OK. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? C'est aussi du côté gauche. Je trouve qu'il y a des arbres ou quelque chose comme ça dedans. Avant cela, j' ai juste ajouté un peu plus de couleur, un peu plus de vert ici. Je veux qu'il fasse plus sombre. Et la raison en est que je souhaite ce domaine soit davantage mis en avant. Oui, je veux que cette zone soit davantage mise en avant parce que c'est encore plus, c'est comme si au premier plan, c'était comme une couche d'arbres à l'arrière. Et en plus de cela, je vais le faire ici aussi, juste à certains endroits proches de là, ces branches que je viens de peindre douceur dans certaines de ces zones. Cela peut simplement indiquer que ces arbres avancent un peu plus. Et nous ne perturbons tout cela en arrière-plan. Nous nous ajustons. Il y a un peu de couleur. Ce mouillé dans le mouillé. Superposition au-dessus des couches précédentes. J'ai des légumes verts éclatants. J'ai des légumes verts ternes. J'ai des bruns ici. C'est un peu brun par ici. , il fait assez sombre. Je devrais peut-être pulvériser ce morceau rapidement. OK. C'est une zone un peu sombre sur le côté, comme ça. OK. Encore un peu de noirceur dans la base. Mais comme je l'ai dit, il suffit de l'appliquer presque comme une deuxième couche tout en restant humide ou mouillé. OK. Laisse-moi juste adoucir ce bord. Parfois, vous obtenez une arête un peu trop nette. Vous pouvez donc simplement mouiller à nouveau ce bord avec un peu d' eau et cela le pousse un peu vers l'arrière. J'aime toujours indiquer des choses. Lorsque nous parlons de ces paysages naturels. Indiquez-les. Ils sont tellement plus beaux et plus convaincants que si vous les forcez à entrer. OK, fantastique. Il suffit de regarder ce côté-ci, savoir si je veux ajouter quelque chose ici sur le côté gauche. Je pourrais ajouter quelques morceaux de vert plus foncé ici juste pour le plaisir, parce que ça a l' air très, très clair là-dedans et j'ai du mal à différencier ce qui est quelles zones de l'herbe et les zones où il y a des arbustes et d'autres choses. Donc, des arbustes plus foncés ou regardez ça, juste quelques petits morceaux comme celui-ci. Je vais utiliser du brun en fait. Dans certaines zones comme celle-ci, il y a en fait des taches sombres ici, sur le bas, peu comme un arbuste brun foncé et vert ou quelque chose comme ça parce que c'est aussi un pinceau en éventail. La brosse en éventail m' aide donc à effectuer ces petits mouvements qui ressemblent essentiellement aux feuilles des arbustes. Sans trop d'efforts, je peux obtenir des indications de ce genre de choses. Mais ici, dans le coin. OK. Alors jetez un coup d'œil ici à l'avant ici, passez un peu là. Ce bout de jaune, c'est trop. Mais on va partir. Il est allé un peu plus loin. Il y a aussi un arbuste ici, à l'avant. Il semble donc que j'essaie encore une fois de trouver des domaines où je peux ajouter un soupçon de détail. Et ce n'est pas non plus la fin. J'en parlerai plus en détail plus tard lorsque le papier sera sec. Mais ce que vous voulez, c'est que oui, certains de ces arbustes, vous voulez qu'ils soient mouillés sur mouillés. Ils ont donc l' air plus doux. Et puis, quand on y va avec des arbustes pointus, ils auront un aspect contrasté et plus intéressant que si nous avions juste des objets plus nets dans leurs formes plus nettes sans tout la douceur. La douceur est ce qui fait ressortir la beauté que je pense du monde. Les aquarelles, nous les combinons avec Thor, les détails les plus nets et les plus sombres. Mais pour le moment, vous pouvez voir que la seule netteté que nous avons est peut-être celle de certaines de ces branches sombres. Mais beaucoup d'entre eux se sont fondus dans l'arrière-plan et dans les arbres. Et laissez-moi reprendre un peu de cette teinte neutre foncée. Et je vais simplement entrer dans cette section et je laisse tomber une indication de certains d'entre eux, de ces arbres. Et ils les regardent, ils montent un peu plus haut comme ça. Jusqu'à la limite. Ce feuillage. Il suffit de tenir le pinceau au bout, faire glisser vers le haut comme ça. Et n'y pensez pas trop, il suffit de mettre les branches dedans et de laisser tomber. Parce que si je pense que si tu commences à trop tripoter, ça recommence à être surmené et ça n'a pas l'air bien. Et vous remarquerez qu'il y a aussi quelques petits animaux ici en arrière-plan, comme de petites branches d'arbustes et d'autres choses au loin. J'ai pensé essayer d' en indiquer quelques plus légères ici, comme ça. Même ici, à l'intérieur de la petite clairière, qui est en fait nettement plus sombre , continue de s'estomper, mais je vais déposer dans un endroit plus sombre. OK. Laisse-moi en chercher un peu plus. Laisse-moi te donner un peu plus de cette couleur plus foncée. Parfois, j' utilise aussi du violet, mélangé à des légumes verts. Mais je veux créer un peu de netteté pour ces clairières. Il va y avoir un petit côté de toute façon. Mais cette arête va se former comme une impression de cet arbre sur le côté droit. Donc, ce petit avantage ici. Je ne voulais pas aller aussi loin, mais je vais devoir m' en aller maintenant. C'est comme ça. OK. Il y a un petit bord là où il fait plus sombre puis s' estompe au fur et à mesure que nous montons. OK. Peut juste enlever une touche de cette peinture comme ça. N'ayez pas peur d' utiliser vos couleurs sombres. Ils font ressortir toute la lumière. Votre scène. Très important. Revenons donc aux choses , jetons un coup d'œil. Je vais choisir un peu plus de cette couleur plus foncée. Et je vais juste conduire cette brosse. 5. Peindre les détails: Mettons quelques petites formes d'arbres ici au loin. Et je veux dire «  sèche » le pinceau. C'est essentiellement ce que je veux dire, c'est que je mets juste à éliminer toute l'eau sur la brosse pour qu'il ne reste qu'un tout petit peu d' eau dedans parce qu'il n'y a qu' un tout petit peu d'eau. Vous pouvez obtenir une indication de certains arbres. Et ils se fondent dans la masse parce qu'ils sont si légers au loin. Et c'est vraiment crucial, car lorsque nous parlons de profondeur et de perspective, vous devez vous assurer qu'au fur et à mesure que nous nous éloignons ces arbres deviennent également plus légers et moins détaillés, parce que C'est ainsi que les choses apparaissent souvent dans la réalité. doux et plus petit. Réduisez les détails lorsque nous examinons la distance. OK, donc j'en ai assez de ça. Je pense que cela se passe en arrière-plan. Les choses commencent vraiment à s'assécher maintenant. Et à ce stade, c'est là que je commence à comprendre toutes les parties obscures que je veux mettre ici. Donc, par exemple, je pense que d'autres arbustes et peut-être quelques petites indications de feuilles rondes et de morceaux seraient une bonne chose. Je peux juste y jeter un petit coup d'œil. Juste quelques petites taches de feuilles ou quelque chose comme ça qui traversent ici. Il y a quelques arbustes ici. J'ai besoin d'un peu plus d'eau pour ça, juste pour surmonter cette erreur et la distance. Ici. Ils sont comme un arbuste, un grand arbuste. Et cela prendrait beaucoup de place, mais j'ai placé cet arbre sur la gauche, donc j'essaie juste de m' assurer qu'il est inclus. Cet arbre contenait encore un peu plus de détails sur le côté droit. Voyons voir ce que nous avons ici ? Je pense que je pourrais probablement jouer plus tard avec gouache pour entrer dans les détails. Mais juste certains d'entre eux, si vous regardez ces petits bouts de ténèbres ici, d'accord. J'ai une branche et c'est un peu comme une branche brunâtre. Je vais donc choisir un peu de cette couleur brune. Une partie de ce genre peut être un peu redevenue, cette branche près de la rivière. Je suppose que c'est vrai, mais en y mettant quelques détails. OK. L'avantage ces paysages naturels, c'est que vous ne vous trompez jamais complètement car la nature apparaît sous tellement de formes différentes que si une branche est orientée dans la mauvaise direction, Je vais suivre une voie légèrement différente. C'est très bien. J'ai pu prendre une photo de cette scène une semaine plus tard, et elle avait l'air complètement différente. Il faut mettre un peu de bleu céruléen ici. Je vais juste en laisser tomber un peu. C'est peut-être un peu de lavande ou de bleu sarcelle. La couleur sarcelle serait bien, juste mélangée à un peu de vert. OK. Remarquez que certaines de ces feuilles ont cette sorte de teinte fraîche dans zones comme la façon dont ce peu de lumière semble transparaître à travers la clairière. Je ne m'y attendais pas trop, mais je suis content de son apparence. Et il y a déjà un peu de lumière là-dedans, mais je pense que cela met un peu plus l'accent sur ce que j'ai fait. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Nous pouvons voir un peu cette obscurité ici. La base. Il suffit de retourner entre cette brosse en éventail, de la brosse en éventail et la brosse ronde plus petite également. Un peu plus. Allons-y et trouvons d'autres bribes ici. Une autre chose intéressante que tu peux faire. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de récupérer. Une petite lame, un petit couteau de poche ou une carte en plastique. Et vous pouvez gratter les petits détails comme celui-ci. Indique quelques arbustes dans l'obscurité. Comme ça, ça permet de se débarrasser d'une touche de peinture. Ce que j'adore faire, c'est cela dans les domaines, parce que vous pouvez indiquer tellement de petits détails. Je veux dire, il n'y en a pas vraiment, mais ils contribuent à ajouter à ce sentiment général de complexité. Et je vais aussi y aller avec un peu de gouache plus tard pour faire la même chose. Mais je trouve que si vous pouvez le faire à ce stade, cela semble en fait beaucoup plus intéressant car le fait de gratter ce papier lui donne également de la texture. Regardez ça, surtout en grattant près de la rive de la rivière , vous devez attendre que le papier soit presque sec. Donc, vous regardez en quelque sorte cette humidité, du papier humide et certaines zones humides. À cause de cela, le papier est encore humide. L'eau que vous grattez va simplement s'infiltrer à nouveau. OK. Et même sur cette branche, regardez ça. Je peux juste y gratter un peu et l'aider à mieux se fondre. Même ici, dans cette clairière ou autre. Souvent, à l'arrière, je peux juste gratter un petit point fort pour un arbre potentiel ou quelque chose comme ça. Ils ne sont pas évidents. n'est pas trop évident, mais certainement quelque chose. Peut-être que ça a déjà séché un peu de ce côté ? Pas vraiment. Prends-en un peu ici. J'aime le faire sur les zones du journal qui mènent à la rive du fleuve. OK. Jetons un coup d'œil. Parfois, vous pouvez aussi gratter de petites traces de feuilles similaires, comme celle-ci. Je veux aller trop loin. Nous pouvons faire quelque chose ici, sur la gauche. Mais je développe de plus en plus de détails. Je suis peut-être un peu plus ici côté gauche également. Et en le brossant à sec, un micro, de la peinture verte, et en le séchant. Et ensuite, il suffit d'entrer. Et vous utilisez la valeur de la peinture pour la fabriquer, en vous assurant qu'elle est un peu plus foncée que lors du lavage précédent. OK. Je veux laisser une grande partie de cette lumière dedans et je me méfie de ne pas me débarrasser de cette belle chaleur et de cette obscurité qui s'y trouvent. Je fais donc attention, mais aussi en même temps, à m' assurer d'avoir ces petits morceaux ici, comme ces arbustes et tout ce qui se passe ici, ici. Ici. Ici, ici. Ici. Vous pouvez également aller au fond de certains de ces rochers et faire de l'obscurité. Je prends juste un peu de brun mélangé à un peu de noir. Je ne vois qu'un peu d' obscurité sur le côté gauche de ces rochers, peut-être pour indiquer une partie de cette ombre dans l'eau qui se trouve sous la roche. Vous pouvez aussi l'obtenir pour celui-ci ici. qui est intéressant, c'est que cet arbre est assez sombre. Je veux dire, c'est comme si c'était super noir. Je vais donc simplement indiquer que je ne veux pas que ce soit aussi foncé que la référence, mais je veux qu'il y ait un peu de couleur dedans. Un peu de couleur grisâtre comme ça. Et je laisse également une partie de ce côté droit de l'arbre exposée pour donner l'impression qu' il y a une ombre sur le côté gauche de cet arbre. OK. Avec la base de l'arbre, c'est aussi bien comme ici. Et le fait d'avoir vraiment beaucoup d'obscurité à la base de cet arbre aide également à l'ancrer un peu plus au sol. Je viens remarquer qu'il existe une autre espèce plus sombre. Une succursale fonctionne ici, quelque chose comme ça ici. Alors j'ai juste pensé que je pourrais le faire entrer rapidement et ne jamais avoir peur d'utiliser tes sombres. Tu sais, ça a l'air assez sombre. Mais en même temps, c'est vraiment nécessaire pour que nous puissions faire ressortir ces arbres de toute cette scène. Remarquez l'obscurité en dessous, sous l'arbre ici. La branche comme ça. Qu'est-ce que nous avons ? On le transforme presque en un arbre plus grand, mais en fait, il est coupé ici. Cet arbre se connecte en quelque sorte à celui-ci à l'arrière et à droite. Donc, si je peux juste indiquer où cela mène, je pense que tout devrait bien se passer. Celui-ci, allons-y avec celui-ci. un peu de noir sur l'arbre et je vais juste l'abattre. Laissez également une grande partie de ce blanc sur le côté droit. Je pense que ça va juste être plus beau. Travaillez sur le sol. Encore une fois, je vais faire la même chose brossant à sec la base de cet arbre comme ça pour l'aider à se démarquer un peu. Mais je ne veux pas qu'il fasse complètement noir là-dedans. OK. Ça va sécher et ça va ressembler un peu à une forme peinte négativement avec l'herbe de toute façon, est-ce que ça la peint négativement comme vous pouvez le voir, juste en coupant autour d'elle. Il y crée un peu de cette sorte de zone verte aiguisée, la mettant joliment en drapeau comme ça. Et nous y voilà. Nous avons cette indication que de l' herbe pousse autour des arbres. OK ? Donc, vous laissez cette belle couleur verte en arrière-plan qui aide vraiment. Vous avez aussi une fois de plus, cette obscurité en dessous ne cesse de disparaître, mais nous pouvons simplement la ramener rapidement en s'assombrissant un peu plus bas également. On y va. Une grande partie de ce que je fais dépend de ce que vous omettez. OK. Ainsi que ce que vous peignez réellement en blanc, en particulier sur les arbres. Je laisse de côté une grande partie de ce blanc. Je fais monter cette succursale ici. OK. C'est un ranch inventé, vraiment. L'arbre entier est tout simplement maquillé, mais je suis heureuse de l'avoir mis dedans parce que je pense que nous en avions besoin. Mais encore une fois, il y a un petit détail qui pourrait ressembler à un rocher, une petite ombre ou à quelque chose au pied du rocher. Je veux que cette ombre soit un peu moins apparente. Je vais donc utiliser cette couleur vert brunâtre que j'ai mélangée à la palette et obtenir un peu de méchanceté comme celle-ci. Et ça. Je pense que quelques ondulations sur l'eau pourraient être agréables. Je pense juste à ce que nous pouvons faire. Mais vous pouvez déjà les voir, ils semblent être comme petits rochers ou quelque chose comme ça là-dedans de toute façon. Marron, brun ou quelque chose comme ça. Remarquez que beaucoup de ces roches ont également tendance à réfléchir un peu de lumière. Donc, j'ai juste un peu de ce blanc dessus. C'est tout ce dont tu as besoin. Les gens font du roi des fossiles et de l' orpaillage dans ces rivières. À Victoria. est un peu un loisir. Je n'en ai jamais trouvé. Moi-même. Il y a beaucoup de pierres, beaucoup de pierres ici. J'aime vraiment l' apparence de cette zone à l'arrière avec le peu de lumière qui passe dans cette section. Continuez à travailler. Et en utilisant ce petit pinceau pour faire ressortir certains détails. cherche juste à voir ce que je pourrais ajouter d' autre sans. Bouleverser l'équilibre de tout cela, c'est les étendre un peu plus. Quand les choses commencent à faire du shopping, c'est là que je m'inquiète. Un peu de broussaille sèche sur l'arbre serait peut-être bon pour indiquer qu'une partie de ce côté écorcerait et que le tronc de ces arbres aurait un peu de texture. Quand il fera un peu plus noir, certaines de ces parties gauches de l'arbre, je vais juste attraper une ombre ici ou là. Cela va juste aider cet arbre à ressortir un peu plus de l'arrière-plan. Je crains qu'il ne paraisse pas assez sombre à certains endroits, mais je suis en train de réparer ça. Nous y voilà, un peu plus de cette succursale à venir ici. Peut-être. C'est bien de sauter des parties du journal de temps en temps. Je vais travailler un peu sur le côté gauche. Je pense que j'ai déjà beaucoup travaillé sur ce côté droit. Et insérons quelques traits plus foncés ici, juste quelques-uns pour indiquer des bribes. Maintenant, il est également important de mentionner que nous voulons mettre une légère ombre sur certains éléments du côté droit. Et nous ne pensons pas que j'ai envie d'en faire une grosse affaire. Mais une sorte d'ombre douce coule comme ça serait bien. Au sol. J'ai fait pousser ce genre de choses. n'est pas si évident du tout, mais quelque chose de courant serait bien. Comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons même avoir l'ombre imaginaire de quelque chose. Oups, c'est trop. Et encore une fois, si vous en avez trop fait, décollez. Tout le papier est encore humide et tu peux le conserver. Ce n'est pas la fin du monde. On y va, mais il y a juste quelque chose là-dedans. On y va. Plus d'informations ici. Jetons un coup d'œil. Quelques autres de ces arbustes passent au premier plan. Quelques endroits plus sombres. Je pense toujours que parce que vous ôtez des détails à la scène également, nous exagérons parfois des bribes ou simplement les modifiions. C'est pourquoi j'ai souvent des moments plus sombres où il peut être plus clair dans une scène. Et la photo de référence. Parce que sur une photo de référence, vous avez tellement de tons et de couleurs magnifiques. Et quand vous peignez, souvent, le plus gros piège est de regarder votre peinture et de vous dire, bon sang, si elle ne ressemble tout simplement pas à ce que j'ai peint. Mais il ne faut pas oublier qu' un tableau est séparé. Elle doit être séparée de la photo de référence. J'aime donc toujours changer quelque chose ou tout simplement le prendre tout seul. Mérite. À la fin de la journée. Ce que j'essaie de faire ici, c'est comme si cette séparation était suffisamment sombre pour donner l' impression que cette partie du premier plan est plus claire, une partie du premier plan apparaît. Donc, en faisant cela, ce que je fais, je ne fais qu'assombrir une partie de cette zone en arrière-plan. J'espère que cela permettra de faire avancer davantage cette partie de ces arbustes bouddhistes. Mais en grande partie, je pense que je vais devoir y mettre quelques mèches avec de la gouache blanche. Mais tant que je le peux, pourquoi ne pas simplement y ajouter un peu de noirceur et voir ce qui se passe ? Vous pouvez aussi l'adoucir avec un mouchoir. Si j'ai l'impression que c'est juste un peu trop. On y va. Encore quelques coups ici. Craig en garde certains sous différents angles pour que nous puissions dessiner les arbustes. Ils n'ont pas l'air tous courir sur le même angle. Ils poussent de différentes manières, dans des directions différentes. Si vous les dessinez tous de la même manière, cela commence à paraître, trop artificiel. C'est marrant quand tu as des formes plus chaotiques, ça continue. Ça a l'air plus naturel. Et ironiquement. C'est une sorte de chaos planifié. Supposons que je puisse dire Planned Chaos, qui va tout mettre en œuvre et juste avec un abandon complet, vous êtes, vous avez une forme dans leur tabouret comme ça et cela commençait à se produire, prend forme. Je veux dire, des bribes et des morceaux qui sortent. La peinture que j' utilise est juste un peu plus foncée que la couche précédente. Bon. Je vais travailler un peu sur ces arbres de fond. Et rapidement, j' ai un vieux pinceau. Et j'ai juste un vieux pinceau mutilé et je peux trouver un peu de brun ou de vert ou quelque chose comme ça. Il suffit de le mettre sur la page. Ensuite, je peux faire quelque chose comme ça, laissant tomber quelques petites feuilles comme ça. OK. Brossez le tout à sec. Au fait, ce n'est pas le cas, ce n'est en aucun cas. Parfait. Mais vous voulez juste avoir une petite idée de certaines de ces feuilles. Et puis, généralement, avec les arbres australiens, ces gommiers, ils n' ont que de petits morceaux de feuilles. C, C en adoucissent simplement certaines parties et d'autres restent plus nettes. C'est si souvent comme ça. J'ai un vieux pinceau. Ils fonctionnent tellement bien pour cela. Vous pouvez le faire dans différents domaines. Pour donner de la texture aux feuilles. Vous pouvez le faire ici aussi. Il y a comme un arbre qui monte juste sur le côté gauche. Et je peux me mettre dedans comme un bout de feuillage comme ça. Assurez-vous simplement que cela se mélange un peu mieux. J'en ai un peu plus ici. C'est un peu comme un brownie vert. On y va. Des bribes et des morceaux. Petit pinceau rond. Et je vais continuer à vous détailler un peu plus. Surtout avec ces arbres à l'arrière. Je pense qu'une touche de noirceur dans certaines zones des branches aidera à mieux les définir. Mais très léger par rapport à ce que nous avons obtenu sur la façade de toute façon, tout de même assez transparent. Vous pouvez vraiment le détailler autant que vous le souhaitez. J'essaie d'être du côté conservateur parce que nous avons tellement, tellement loin dans l'arrière-plan. Donc, préserver les blancs qu'ils contiennent, je pense que c'est Pi, le plus grand objectif ici. Mais je mets juste un peu de noir sur le côté gauche pour, espérons-le, faire ressortir ces arbres un peu plus. Encore un petit peu. ne sont pas toutes les zones, mais comme dans une zone ici ou là, qui leur donnent simplement une certaine structure. Touchez plus de ténèbres ici. Déplacez ces arbustes ici. OK ? Nous allons donc le faire sécher rapidement. 6. Touches de finition: Très bien. Donc, pour la dernière partie de cette session, nous allons apporter quelques petites touches de finition, principalement avec de la gouache blanche et en la mélangeant à du jaune. Et je trouve que nous pouvons y mettre des morceaux de feuilles, des reflets ici et là, peut-être qu'il y aurait herbe ici aussi, juste pour terminer. Même brosse à ventilateur qu'auparavant. Et je vais aussi utiliser peut-être la rigueur et le petit pinceau rond. Soudain, des pinceaux plus petits et plus fins et je trouve qu' ils sont parfaits pour les détailler. Vous ne risquez pas de vous débarrasser des morceaux de peinture que vous avez ajoutés précédemment. Et vous conservez cette application de gouache avec parcimonie. Il est donc très important de le garder assez parcimonieux lorsque vous l'appliquez, mais soyez également délibéré. Je vais donc commencer par ici. Ce n'est qu'une partie de cet arbre, simplement redessinant ou en peignant un petit peu, je ne sais pas, quelques détails supplémentaires ici. Je pense que ce serait bien. Un petit point fort sur le côté droit. Parfois, vous en perdez une partie et vous pouvez retrouver un tout petit peu grâce à cette technique, qui consiste simplement appliquer de la gouache à appliquer de la gouache sur les zones surlignées. Et l'astuce est de vous assurer de le faire d'une manière qui ne semble pas trop évidente ici. Vous remarquerez donc que je suis comme si je le touchais sur certaines zones et que je touchais Go. OK. Pour que ce ne soit pas trop évident, car une fois que vous en utilisez trop , ce n'est plus le cas. La peinture commence à perdre cette sensation de transparence et, euh, tu ne veux pas ça. Alors encore un peu, peut-être en remontant le coffre. OK. Le moment où tu te sens bien, ça semble suffisant. Alors j'arrête. Encore une fois, il y a certaines de ces pierres ici qui ont, peut-être, un peu de surlignage et le côté droit. Et vous pouvez mélanger ce Guassian avec un peu de jaune juste pour essayer de saisir un peu de ce jaune et le mélanger à la gouache blanche et vous pouvez également obtenir une couleur plus chaude pour certaines parties de la roche. Donc tu ne l'es pas, tu ne peins pas tout en blanc. Départ. C'est un peu comme, euh, c'est toujours un point fort, mais c'est comme un surlignage de couleur plus chaude plutôt qu'un simple surlignement blanc. Et je peux y aller et juste tremper un peu de cette peinture dans des zones comme celle-ci ici et même certaines de ces petites, peut-être qu'il pourrait y avoir un ajustement ou quelque chose comme ça ici que vous pouvez indiquer. Pouvez-vous simplement écrire des détails simples, petits morceaux d'arbuste ou quelque chose comme ça ici. Je suis dans les parages. J'ai tendance à mélanger un peu de vert à la gouache également. Et cela aide également à obtenir un peu de cette couleur plus claire. Donc je fais vraiment attention à ne pas en faire trop. Cette belle clairière ici aussi est quelque chose que je souhaite préserver. Je ne veux donc pas trop m'étendre sur ce point. Mais en même temps, je pense à un peu de gouache dedans et peut-être mélangée à du vert, peu comme une gouache de couleur verdâtre, verte et jaune. Permettez-moi de choisir un peu de ce jaune plus vif avec un peu de vert pour créer une sorte de couleur vert plus clair. Nous pouvons l'utiliser pour obtenir de minuscules reflets, des reflets verdâtres. Bien sûr, il suffit de bien sécher cette brosse. OK. Nous y voilà et il suffit de le mettre en plume, de le mettre en plume, dans certaines zones et dans certaines parties, vous pouvez simplement le tremper. Parce que parfois, lorsque vous êtes également soumis à deux pressions, cela peut aussi commencer à paraître anormal. Des bribes et des morceaux ici. feuilles de l'arbre aussi. Bien sûr, c'est quelque chose d'important. Vous pouvez donc simplement indiquer que certains d' entre eux peuvent passer par ici, en particulier dans les zones les plus sombres également. Vous devez ensuite les attirer, mais juste une petite touffe comme ça pour les indiquer. Certains plus légers. Lavez et vous ne faites que sélectionner certaines zones pour ne pas en faire trop. Tout est une question d'équilibre. Je veux dire, tu dois t' assurer un bon équilibre entre les lumières et les ténèbres ici. Alors voilà, écoute, c'est un arbuste et j'ai pensé qu'il fallait faire quelques petites stries comme ça. OK. Peut-être qu'il y en a un qui coule comme ça, comme si c'était un arbuste derrière. Encore une fois, juste une petite indication rapide comme celle-là. OK. Vous, ces petits bouts de feuilles ici à la base presque le lit du ruisseau également. Il suffit de laisser tomber quelques petits points comme ça. OK. Je suis plus vert ici, mais ce n'est pas assez vert. Peut-être plus de jaune aussi, couleur jaune verdâtre ici. J'essaie juste d'obtenir la bonne consistance. J'en mets un peu ici aussi. Pourquoi pas ? C'est vraiment un équilibre délicat parce que si vous en faites trop, cela ressemblera à une peinture à la gouache. Je suis désolée, j'essaie de ne laisser que des aquarelles dans la plupart des cas. Et entrecoupés d' aquarelles, nous avons de petites bouffées d'énergie, de petites touches de vert et d'autres choses de ce genre. Des petits morceaux de cette gouache transparaissent. Ok, j'ai décidé de rendre celle-ci un peu plus colorée que la scène, la photo de référence. Vous en avez même un peu ici qui ressemble un peu à ça . Sur le côté droit de certains arbres vous avez un peu cette sorte de couleur verdâtre que je mets juste avec la gouache. Cela indique simplement les points forts des arbres. Le côté droit des arbres a même laissé tomber un peu ici. Parfois, il est utile de disperser un peu de cette peinture et de favoriser l' équilibre dans la pose. Passons donc à une couleur plus jaune. Peut-être ici, des taches jaunes plus claires, quelque chose comme ça. Encore une fois, juste ses indications de bribes et de morceaux. Il peut s'agir de feuilles plus grandes ou quelque chose comme ça. N'en faites pas trop. Je ne l'ai juste pas fait J'utilise juste mon imagination ici les gars. OK. Un tout petit peu ici. Bien. Et bien sûr, nous avons encore une fois certains des travaux que j'ai déjà réalisés sur ces arbres et arbustes. Et tu le remarques encore une fois. Vous avez ces petits morceaux qui remontent à l'arrière-plan. Alors regardez ça, juste un peu de cette gouache blanche mélangée à l'air et fournit un mélange parfait. Il connecte donc l'arrière-plan. Certaines de ces choses se passent au premier plan. OK. Brosse sèche, cette science est très importante pour la brosser à sec pour lui donner un aspect plus naturel. Ne le faites pas complètement mouiller. Parce que sinon ça va juste avoir l'air drôle. OK, on y va, regardez encore quelques bribes. Mais n'oubliez pas que ce côté gauche sera plus clair parce que nous aurons plus de lumière réfléchie de ce côté. L'important est donc de faire quelques coups de feu également près du lit du ruisseau Bank c'est d'indiquer par où cela pourrait commencer, essentiellement. OK. Je pensais donner un peu plus de détails sur le lit du ruisseau, mais je n'en ressens vraiment plus le besoin. Nous pouvons comprendre que c'est vraiment là. Et je pense que si je passe à nouveau dans le lit du ruisseau, je pourrais éliminer une partie de belle douceur qui s'y trouve. Donc je ne veux pas faire ça. Il en est un peu plus long peut-être ici au premier plan, comme celui-ci. Tenir le pinceau à l'extrémité aide vraiment à simplifier les choses. Jetez un œil ici. Je vais juste ajouter un peu plus de désordre comme ça, la base comme celle-ci. OK. Un peu plus ici. Partout où vous pouvez obtenir un petit contraste entre la lumière et l'obscurité. Je pense que c'est la clé. Vraiment, vous pouvez simplement créer un sentiment de contraste et d'intérêt. Maintenant, même ici, regardez ça. Je veux dire, ce n'est même pas représentatif de ce que nous avons eu là pour les feuilles, mais je peux vous en indiquer une partie qui coule là comme ça. Dans un moment aussi. Peut-être. Il s'agit simplement de petites textures, de petits détails et de textures qui peuvent indiquer quelques points forts sur les arbres. Un petit peu de ça. Les points forts, des petits moments forts. Vous pouvez également en mettre quelques-uns en haut si vous le souhaitez. OK. Je voulais juste assombrir un peu cette rive du fleuve. Il a juste eu une touche comme ça. Sur le côté gauche, je l' appelle toujours Riverbank Creek. Je suis content. OK. Quelques trucs plus légers , peut-être ici. Il suffit de le recouvrir de petits bouts de peinture. Encore une fois. Il est crucial d'être parcimonieux. Je voulais juste ajouter quelques traits plus sombres. En fait. Si je pouvais le faire avec ça, avec cette brosse à serpillière et non pas avec cette brosse à serpillière, mais avec cette brosse en éventail, je pense que ce sera probablement plus facile. Juste quelques traits plus sombres dans cette section. Mais pas trop sombre. Tout simplement parce qu'il n'y a pas beaucoup de taches noires là-dedans. Et j'ai l'impression qu'il y a une sorte de déséquilibre parce qu'il y a des ténèbres ici. C'est juste que c'est un peu éclipsé. Mais les zones claires, la sensation d'ombre, la lumière et l'ombre seront-elles immenses. C'est très subtil, très subtil. Il y a même une sorte d'arbre ou autre ici. Plus sombre. Bien sûr, quelques petits morceaux poussent ici. OK, et je dirais que celui-ci est terminé. 7. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre votre propre paysage naturel. Cela peut être le même que celui présenté dans ce cours si vous êtes basé sur l'une de vos propres photos ou depuis que vous avez observé à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer vos dessins si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque saint à main libre. Le dessin est une étape importante améliorer vos compétences en peinture. Cela vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois le dessin terminé, utilisez les aquarelles, les étapes et les processus inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.