Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans les
paysages aquarelles pour débutants. Dans ce cours, je vais
vous montrer comment dessiner et peindre un paysage aquarelle
en seulement 30 minutes. Je vais vous parler en temps
réel des techniques que j' utilise, telles que mouillées et
humides et sèches. Je vais également vous montrer
comment simplifier et esquisser, comme on le voit au crayon. Les techniques d'aquarelle sont
très importantes pour vous familiariser avec les techniques
essentielles de l'aquarelle. Nous allons passer par divers
exercices théoriques. Ce cours s'adresse
aux débutants avec huit
démonstrations paysagères complètes, que je vais vous
guider étape par étape. Leurs habillages, modèles de dessin et de
traçage sont inclus pour chaque démonstration pour vous aider
à transférer votre dessin
rapidement et facilement. Dans cette classe à votre droite, mes démonstrations en temps réel. J'ai expliqué toutes les techniques que j'ai utilisées dans le contexte
de la peinture, comme la superposition dans des zones
humides pour peindre
les ombres d'un arbre. Je vais passer en revue les bases de la peinture à l'
aquarelle humide. Je vais parler
des matériaux dont vous avez besoin, vos options et de
ceux que j'utilise et je recommande. Vous avez des pinceaux, des peintures à l'
aquarelle et du papier. Lorsque vous vous asseyez pour vous
joindre à moi dans ce cours, créons de
magnifiques
peintures à l'aquarelle dont vous
pouvez être fier.
2. Techniques d'aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons
parler d'un
tas de techniques. Et j'aimerais que vous
suiviez avec moi et que vous essayiez certaines de ces
techniques, car elles vous
aideront à vous préparer peintures de paysages
qui seront faites par la suite. Voici donc les
techniques essentielles qui, je pense, sont importantes lorsque
vous peignez n'importe quel paysage, n'importe quel type d'aquarelle. Je pense que c'est mouillé
et humide et sec que c'est
essentiellement là que vous devez apprendre. Il y en a quelques autres que
je pourrais aussi aborder, mais passons à travers et faire
notre mouillé dans des conditions humides, humides et sèches. Je vais donc juste
dessiner quelques petites boîtes rapides ici. D'autres suggèrent
d'indiquer le cadre. Si vous peignez sur une
grande feuille de papier, ces petites études
sont fantastiques, accord, donc
un couple comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste
prendre un petit pinceau à vadrouille, un
petit pinceau à balai aquarelle
comme celui-ci. Tout d'abord, ce que je vais
faire, c'est simplement mouiller cette zone avec un
peu d'eau propre. Il y a en fait des eaux un peu sales,
mais c'est bon. Je vais juste mouiller complètement
cette zone. l'autre côté, je
vais mouiller la zone. Mais ce que je vais
faire, c'est juste mettre un peu de lumière. Pour celui-là, je vais
juste utiliser un peu de bleu clair. Et vous pouvez voir dans les deux cas que
nous avons des zones humides de papier. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que lorsque
le papier est encore mouillé, nous pouvons ramasser d'
autres peintures. Je pourrais donc prendre, disons, un peu de bleu, un peu
de violet ou quelque chose comme ça. Et je peux le déposer. Si nous voulons peindre des
nuages ou quelque chose comme ça, je peux y déposer un peu, un peu de cette
peinture si je veux qu' ils paraissent un peu plus sombres, comme ce genre de nuages plus sombres. Et vous remarquerez que le
3. Mélange de couleurs: Je veux parler un
peu du mélange de couleurs. Le mélange des couleurs est important
car vous
devrez comprendre comment
créer beaucoup de couleurs
et de couleurs sombres, variations de couleurs lorsque vous peignez des arbres
souvent avec des arbres seront différentes. Des arbres collégiaux là-dedans aussi. Certains peuvent donc être un peu
plus vibrants, verts, herbe peut être
plus verte ou, ou, comment créer différents
types de la même couleur ? Comment puis-je mélanger mes primaires ? Maintenant ? Premièrement, je
vous recommande de commencer
les primaires uniquement si vous avez
d'autres couleurs là-dedans, les traiter comme un bonus
avec moins de couleurs. Je pense que c'est juste un peu plus facile. Vous ne finissez pas trop
de variables
et devenez confus. Nous avons donc nos primaires ici. Par exemple, j'ai ici un peu
de Hansa jaune. Ce que nous pouvons faire, c'est juste un
peu d'exercice tonal. Nous verrons donc qu'il s'agit peu près d'un jaune prélevé
directement dans la palette. Si j'ajoute un
peu d'eau ici, continuez
à amener cette eau sur le côté droit. Vous verrez que c'
est juste pour moi. n'y a rien. Il suffit de s'estomper jusqu'à presque rien ici sur le côté droit, nous sommes toujours très légers, même à pleine puissance
tout droit hors de la palette. Prenons un peu de rouge. Tellement bien, un
peu de rouge ici, et c'est tout droit de
la palette,
aussi sombre que possible. Et vous pouvez voir que le
rouge est beaucoup
plus foncé que ce jaune
à pleine intensité. Ajoutons un peu
d'eau à ce rouge. Remarquez ici que je vais juste passer un peu de ce
rouge sur ma palette et je le
mélange et je le
porte juste vers le bas. J'ai un peu triché. Je viens de ramasser l'eau directement
dans le récipient. mesure que vous devenez plus expérimenté, vous ne pouvez pas vous
en sortir, mais je vous recommande de le faire. faire sur la palette
pour votre avantage. C'est beaucoup plus facile de cette façon. Et même lorsque je
fais des peintures, je trouve que je fais cela beaucoup plus simplement vous permet d'obtenir un peu plus de contrôle et de
précision lorsque vous mélangez de l'eau, diluant la peinture
manuellement dans votre palette. Vous pouvez le voir à partir d'une valeur la plus légère et vous
avez une valeur sombre ici. jaune a la valeur la
plus élevée que les rouges ont obtenu n'importe quelle sorte d'
évaluation sombre, puis le jaune. Mais jetez un œil à ça. Reprenons un peu de bleu
directement dans la palette. C'est bleu outremer. Il fait tellement sombre par rapport au rouge et au
jaune à pleine intensité. Ce bleu outremer est ce que j'appellerais un
large éventail de valeurs. Vous pouvez donc passer de l'obscurité
jusqu'au super, super léger, presque aussi
clair que ce jaune. Si je le dilue suffisamment, bien
sûr, je peux y aller. Nous allons juste enlever
certaines de ces peintures. Un peu trop là-dessus, plus ici. Et prenons juste de l'eau
presque pure pour la
faire passer comme ça. Plus que de laisser tomber un peu
plus de peinture et de la faire se
mêler autour d'un toucher. En regardant ces
trois primaires, vous pouvez constater que le bleu possède
la plage de valeurs la plus élevée. Les rouges évaluent la deuxième
plage de valeurs la plus élevée, et le jaune a la plage
de valeurs la plus basse. Maintenant, c'est important
parce que vous constaterez que lorsque vous peignez des ombres et des zones
sombres de la peinture,
ce genre de chose. Vous n'allez pas
utiliser le jaune tout seul. Vous allez utiliser peut-être
un peu de bleu mélangeant rouge pour en faire une sorte de couleur
violacée avec un tout petit peu de jaune à un
peu de gris vers le bas. Vous pourriez créer un vert
avec du bleu et du jaune. Donc, un
vert vraiment foncé que vous pouvez mélanger. Jetons un coup d'œil un
peu le
bleu outremer avec un tout petit
peu de ce jaune, je peux me faire un joli vert foncé et
assez sombre ici. C'est une idée ennuyeuse
du vert comme ça. Mais il fait le tour. Comme ça. Plus grande plage de valeurs ici. Vous constatez également que lorsque
vous mélangez des couleurs, le
mélange des couleurs à différentes quantités créera des variations légèrement différentes. Donc, si j'essaie de mélanger un vert
à partir du bleu et du jaune, j'utilise surtout du jaune. Utilisons principalement du jaune et un
tout petit peu de bleu que nous
avons presque comme une couleur
vert citron, n'est-ce pas ? On dirait une couleur vert citron. C'est peut-être bon
pour peindre de l'herbe, peut-être des feuilles sur un arbre, tiges, des trucs comme ça. Mais ce ne sera pas bon
si nous
essayons de peindre des feuilles sombres, tiges et des trucs comme ça. Donc, vous avez deux verts
différents que nous avons ici. Encore une fois, si vous utilisez une forte concentration de
bleu avec le jaune, vous obtiendrez un vert
vraiment, vraiment foncé. Et vous pouvez probablement l'obtenir. C'est sombre. Va presque à une couleur bleu
phtalo comme celle-ci. Elle peut obtenir quelque chose comme ça. Plus un
biais bleuté dans ce vert, alors que celui-ci
est plus équilibré, celui-ci est plutôt
un biais jaune. Il y a eu de nombreuses variantes
de vert que vous pouvez créer uniquement avec votre bleu primaire
et le jaune combinés. Il en va de même. Lorsque vous mélangez le
jaune et le rouge, vous pouvez y faire une belle
sorte d'orange. Vous pouvez mélanger votre bleu
et votre rouge ensemble pour
vous faire une belle couleur violacée, un étui quelque chose comme celui-ci. Prenons juste un
peu plus de ce bleu et le rouge se mélangent mieux comme ça. Pouvez-vous obtenir une jolie petite couleur
violette qui est très sombre naturellement aussi. Donc c'est génial, je trouve que violet est une couleur d'ombre géniale. Si vous avez également un peu de jaune
sur la page, où il forme une excellente
couleur complémentaire au jaune. C'est la base
du mélange de couleurs. Et chaque fois que vous mélangez des couleurs, je veux toujours que vous regardiez à quel point
cette couleur est sombre. Regardez la valeur de cette couleur. Alors demandez-vous si cette lumière, est-ce sombre et k, parce que si vous peignez, si vous regardez une photo de référence
et que vous essayez de
peindre quelque chose de
plus sombre en valeur, vous allez vouloir mélanger
certaines de ces valeurs plus sombres. Si vous voulez quelque
chose de plus léger, soit
vous voulez les
diluer pour qu'il soit
vraiment, vraiment aimé, soit
choisir des couleurs
naturellement plus claires. Ainsi, vous trouverez, par exemple, avec de l'herbe au soleil, vous
devrez mélanger une couleur vert
clair
ou jaunâtre clair. J'ai tendance à utiliser de l'ocre jaune pour cela ou je le
mélange simplement un peu de gouache dans le jaune
pour l'émousser un peu. Pour les ombres et
les choses comme ça. Vous voudrez peut-être
commencer à mélanger toutes vos primaires
ensemble pour obtenir une couleur grisâtre neutre. Vous pouvez également utiliser certaines couleurs bleutées ou
violettes pour les ombres. Ce genre de choses. C'est à peu près tout ce dont je veux vraiment parler en termes de certaines de ces techniques et d'une partie
du mélange de couleurs que
nous avons vécu. Commençons donc par quelques exercices.
4. Esquisse de paysage simple: Bon, je vais commencer par
un simple croquis. Et ce sera surtout ciel et c'est la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est le point, juste une
ligne imaginaire ici où le ciel rencontre le
sol hors de la terre. Mettez quelques montagnes. Juste une scène
montagnarde simple , peut-être
avec un arbre ici. Juste un petit arbre
qui arrive comme ça. Peut-être un autre ici. Des rochers, des petits
rochers rapides ou quelque chose comme ça. Nous pouvons déjà commencer. Je vais donc d'abord mouiller
la zone du ciel et prenons
juste un peu de bleu. Et ce n'est qu'
un bleu céruléen. Juste un peu de
céruléen traversant le
ciel comme ça. Et je vais apporter
ça comme ça. Apportez ça ici. Ce que je vais faire, c'est mettre quelques
nuages et entrer dans des nuages à l'allure
violacée. Je peux aussi le mélanger, le mélanger
avec tout ce que j'ai dans la palette ici pour
obtenir une couleur grisâtre. D'accord ? Juste à de jolis
nuages doux comme ceux-ci. Deux. Je trouve trop délicat. Un peu plus violacé maintenant. Juste quelques nuages mous
que vous pouvez pratiquer avec une
forme de nuage volumineux. Parfois, près du fond,
vous verrez qu'ils vont légers et plus petits,
ainsi que rendre ces nuages au
fond et un peu perspicaces ou mettons dans les
montagnes en arrière-plan. Je vais juste prendre
un peu de couleur bleutée et le laisser tomber comme ça. Oui. Il suffit de fondre dans
le ciel comme vous pouvez le voir. Comme ça. Je vais prendre
un peu de vert et le reste
de la scène. Il suffit de faire tomber ce vert. On
dirait presque que c'est calme. Presque comme si c'était de
plus en plus sombre dans la journée. Peut-être que vous avez presque
le soir pour ce thème particulier. Je peux juste le faire tomber. Juste comme ça. Ce que je vais faire, je vais laisser
ça sécher un peu. La zone du ciel, bien que je puisse probablement entrer dans les arbres, je peux juste prendre un peu de teinte
neutre, juste le laisser tomber. Et vous pouvez aussi
attendre que cela sèche
complètement si vous voulez plus de contrôle sur
l'apparence des branches, parce que
ce
que je fais quand je mets dans les branches, mais elles vont propagation. Comme vous le voyez, les branches commenceront juste à paraître
un peu poilues. Ils fondent dans le ciel, le lavage
pourrait encore gagner, bien sûr. Nous pouvons également jouer autour et obtenir quelques autres arbres ou
quelque chose en arrière-plan. Comme ça. Voir que cette montagne en
arrière-plan ne va pas très bien, donc je vais juste lui donner
une autre montre rapide comme ça. C'est mieux. Ce que nous pouvons faire, c'est
commencer
à entrer dans l'ombre
pour les arbres. On peut avoir des ombres
qui restent comme ça, juste un peu comme un motif d'
ombre, on les appelle ces roches. Et veillez à ce que
vous indiquiez même motif pour
les rochers. En allant à gauche, ça reprend tout
ce que j'ai eu le palais trop
sombre comme ça. C'est un
petit paysage très simple. Essayons un autre. Je vais en faire un
avec l'eau et le ciel. Peut-être des bateaux. Peut-être des bateaux. Je donne une nouvelle
indication de certains ici, peut-être un peu ici. C'est quelque chose d'assez simple. Je vais entrer dans
le ciel en prenant une
sorte de couleur bleuâtre. Le haut, c'est
juste un peu de céruléen. Baissez ça. Je descends, je vais
prendre un peu de jaune et laisser tomber ce jaune directement
dans cette spiruline et l'
amener pour
qu' il ressemble
un peu à un coucher de soleil,
peut-être un peu de rouge ici aussi bien près le bout de rouge près du bas. Et je coupe peu autour des bateaux pour que je puisse
juste en laisser quelques-uns. Vous pouvez simplement laisser certains d'entre eux blancs lorsque nous
descendons dans l'eau. C'est ici que nous
voulions simplement refléter
ce qu'il y a dans le ciel. Encore une fois, juste un
peu de ce rouge ici qui va juste dans le
jaune, peut-être comme ça. Le reste est simplement
bleu et je vais utiliser l'outremer ici. Juste pour un lavage plus foncé d'
outremer et mélanger cela avec cette
couleur jaunâtre comme celle-ci. Mélangez ça
jusqu'au bas. Je viens juste d'
obtenir une couleur
plus foncée et plus fraîche
sur la base comme ça. Je peux aussi ramasser des morceaux
d'autres peintures et me contenter petits repos comme
celui-ci dans l'eau ici. Juste quelques petites ondulations. Alors que la peinture est encore humide. Je dépose ça comme ça. Réalisez le riff avec un peu plus petit
en arrière-plan. Vous voulez indiquer un terrain ou
quelque chose à l'arrière. Vous pouvez faire ce genre de choses laissant tomber un peu de peinture sur les
bords des bateaux. Et vous pouvez même
créer presque comme une chaîne de montagnes ou quelque chose
sur le fond de la coupe autour des bateaux pourrait également avoir un peu de couleur
à la base. Je vais juste quitter le sommet. Leucine très simple aussi
pour vous aider à démarrer.
5. Croquis de paysage de montagne: Donc, ce que nous allons
faire ici avant de
commencer les démonstrations, nous allons faire quelques exercices
et quelques croquis pour nous
habituer à peindre des sujets paysagers
courants, comme des montagnes, du ciel , des
arbres, peut-être un peu
d'herbe, peut-être un bâtiment ici. Cela veut
les combiner ensemble et je vais juste créer
quelques-uns du haut de ma
tête pour le moment. Maintenant, une chose
que vous voulez faire lorsque vous commencez avec votre peinture est de séparer
le skieur du sol. C'est donc ce que nous
appelons la ligne d'horizon. Ce petit point ici où le ciel se rencontre,
rencontre la Terre. Je vais dessiner
dans quelques montagnes, peut-être au
loin comme ça. Juste quelques montagnes lointaines. Nous pouvons en mettre certains qui sont
peut-être un peu plus près que nous pouvons
imaginer que ce n' est que herbe ou quelque chose comme ça. Nous pouvons avoir un arbre ici qui court
le long du côté ici. Remarquez à quel point
je l'esquisse
rapidement dans le passé,
nous pouvons avoir une figure ici juste pour
pratiquer les dessins de figures. Maintenant, j'ai tendance à dessiner les figures avec un
peu rectangulaire ovale pour leurs
têtes comme celle-ci. Le corps ressemble presque à une autre forme ronde ou
rectangulaire. Et puis les jambes juste à des
formes triangulaires. petites formes triangulaires
qui se rejoignent ou se séparent si la figure reste
immobile, juste quelque chose de simple comme celui-ci. Maintenant, ce que nous voulons
faire en premier, c'est que je dirais, laissez-moi entrer dans le ciel la partie la plus facile et souvent la
partie la plus légère de la scène. Donc, si vous obtenez le
ciel et que
vous savez, vous devez aller très léger, puis descendre. Il faut donc faire attention
à cette section. Je vais
prendre un peu de bleu, juste un peu de bleu
céruléen ici. Très léger et très léger
lavage de bleu ici. n'y a pas grand-chose là-dedans , à part une
touche de céruléen. Je vais faire passer ça
dans le ciel comme ça. Et ce que je ferai aussi, c'est que je pense
vraiment qu'il pourrait
être agréable de simplement mettre quelques nuages et nuages
violacés
qui passent par ici. C'est juste quelque chose comme ça. C'est juste un peu de couleur
violacée que j'ai. Voyez simplement si je peux en ajouter
quelques autres et remarquez parce que j'ai encore quitté cette
zone assez humide. Nous pouvons entrer dans ces
nuages assez facilement. formes douces, mouillées et humides pour ces nuages. Je vais aussi aller dans les montagnes de
fond. Nous allons utiliser un peu
de peinture bleutée. Il suffit de laisser tomber ça dans les
montagnes et j'espère cela va créer
un bord plus doux et près du ciel car la zone du
ciel est encore humide. Le garder assez léger. Cette montagne doit
être assez légère. Encore. Je viens juste ici. C'est une autre couche de
montagnes devant. Ce que je peux faire ici, c'est juste prendre un peu
de peinture plus foncée, ajouter un peu de
teinte neutre dans ce mélange. Et ajoutons simplement ça. Je ne mettrai peut-être pas
un peu de vert aussi. Nous aurions du vert
dans cette section. Nous y sommes, là, nous avons
juste un peu de vert ici. teinte neutre. Et je peux fondre ça un peu avec
les montagnes en arrière-plan qui
descendent comme ça. Très bien. Nous allons jusqu'
au premier plan maintenant. Le milieu du terrain est
essentiellement à
ce point, ce que je vais faire,
c'est prendre quelques bouts de peinture de couleur
verdâtre, et je vais le
mélanger avec une couleur vert plus clair. Commençons par un peu de cette couleur vert clair. Je vais porter
ça délavé. Remarquez que je ne suis pas
trop rapide. Je laisse des
espaces blancs là-dedans. Ok, laisser un peu
de blanc là-dedans, ça a l'air
intéressant, on dirait qu'il pourrait
y avoir un bâtiment ou
quelque chose à l'arrière. Je travaille de haut en bas, porte ce peu de
peinture comme ça. L'autre chose que je voudrais
faire est peut-être d'ajouter un peu de jaune ici à la base. Je viens d'avoir un peu d'ocre jaune. Et Hansa jaune ici aussi. Quelqu'un, si vous avez l'impression
qu'il devient trop vif, vous pouvez aussi faire tomber un peu
de peinture grisâtre. Je vais juste baisser
ça comme ça. Nous avons une couleur plus chaude. Juste comme ça. Nous en avons la plus grande partie. En fait, dans ce que j' aime faire aussi bien que pendant que
la peinture est encore humide, vous pouvez prendre un peu
de cette palette violette, juste un peu de ce violet foncé. Et vous pouvez déposer des
morceaux ici sur le sol. C'est peut-être une ombre
ou quelque chose qui vient juste de ces nuages. Je suis en train de traverser le
ciel comme ça et peut-être des
plus petits en
arrière-plan comme ça. Un petit effet nuageux. Et l'ombre provient des
nuages de l'autre côté du sol. Je pourrais juste en indiquer
quelques-unes, quelques ondulations et
des morceaux ici au
sol n'ont pas d'importance. Ou Witton, bizarre comme vous pouvez le voir, et je peux aussi tomber un
peu de brun. Cela fonctionne aussi. Nous avons donc obtenu
la plupart des morceaux ici. Et parfois, j'aime
aussi gratter un
peu de peinture. Donc, si je pouvais avoir une petite
lame ou quelque chose comme ça, je peux juste gratter un peu de peinture
et vous auriez pu attendre que le papier
soit presque séché. Et vous constatez que nous y allons. C'est ce que nous voulons. Quelque chose comme ça
parfois, juste un peu de ce blanc qui apparaît
dans le journal. Je peux juste gratter
un peu comme ça pour créer un peu de texture ou quelque chose ici. Pas nécessaire, mais c'est juste, encore une fois, une technique rapide
que vous pouvez utiliser. Nous avons déjà eu beaucoup
de détails. Les derniers morceaux
ici pour le croquis. L'arbre que nous avons mis
sur le côté gauche, peut-être que le côté droit
pourrait mettre dans un arbre ici sur le côté gauche certaines figures également,
décidant
de l' endroit où va
l'ombre,
je pense qu'il va faites
passer l'ombre un peu vers la gauche. Ce que vous devez
retenir avec les arbres c'est d'essayer de tenir le
pinceau près de la fin. Voici un exemple. Je vais juste être brun ici. Je vais mettre une
teinte neutre dans cette marque. Et j'ai le fait de tenir le pinceau près de la
fin comme ça, qui me permet d'avoir
une meilleure indication de ces branches et
que vous voulez faire, c'est simplement faire descendre
les branches différentes tangentes et
elles se divisent en deux, parfois trois morceaux comme celui-ci, les arbres et pas
toujours debout aussi. Vous avez peut-être aussi un
arbre qui
pousse sur une fente comme celle-ci. Un peu d'ombre en dessous. Et si vous voulez aussi mettre
quelques feuilles, vous pouvez y aller en ramasser
un peu de vert et en déposer
quelques unes autour des branches. Et vous pouvez le faire avant
de mettre dans les branches. On peut le faire après. Si vous le faites après,
il faut juste
faire attention à ne pas enlever tous les bruns. Il vous suffit donc d'aller prendre un peu plus de kit de soins juste
un peu plus. Des coups de peinture comme ça. Et bien sûr, vous
pouvez le changer plus tard et dans l'obscurité et aussi. Donc, disons que si je
veux ajouter un peu plus d' obscurité, il y a certaines de ces branches. Ici. C'est juste un peu de cette peinture plus foncée
que j'utilise maintenant. J'utilise le bord de la pourriture de la brosse
à la fin comme ça. Capable d'obtenir une indication
rapide de
ce qui se passe. Bien sûr, vous
avez un peu d'ombre ici sur le sol. J'imagine juste que la source lumineuse
venant du haut de
la scène et incorrecte s'il vous plaît, et mettez-la dans un
peu d'herbe. Sachez, ce que nous faisons, c'est juste
prendre un peu de peinture plus foncée, un
peu de peinture
vert foncé ou autre. Et il suffit de mettre
ces petits coups comme ça dans tous les sens. Nous avons quelques chiffres ici ce côté-ci et
c'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. Vous pouvez les laisser blancs. Il peut porter des chemises blanches et ensuite vous pouvez mettre un peu d'obscurité avec
les jambes comme celle-ci. Ténèbres Pepsi se tient
juste ici ensemble, mettant un peu d'ombre sous
eux comme ça. Parfois, indiquer qu'une partie
des cheveux est bonne aussi, juste pour leur donner
un peu plus de structure. Mettez un peu de détails sur la chemise de cette
personne comme ça, une chemise rayée ou
quelque chose comme ça. Vous avez lu pour les visages là-bas. C'est peut-être un peu bleu pour la chemise de
cette personne comme ça. Nous en avons quelques-unes, juste une petite scène très rapide que
nous venons de mettre en place. Nous avons étudié comment peindre le ciel avec des techniques mouillées
et humides. Nous avons commencé
avec un bleu céruléen pour les lumières du ciel
vraiment en bleu. Nous avons plongé dans des nuages de couleur
violacée, violacée et
grisâtre dans
la zone du ciel que j'ai tombée dans les
montagnes de fond qui sont assez douces avec une couleur plus fraîche, tombées dans une autre rangée de
les montagnes devant portaient cela lavé avec un
vert et un jaune plus clair ici, alors que tout a commencé à sécher, j'ai gratté un peu de peinture
pour créer de la texture. l'a également ajouté dans les arbres parce que cette partie
du ciel avait déjà séché et ajoutée à
ces deux figures. C'est donc un exercice. Allons-y et commençons. L'autre.
6. Croquis de paysage de rivière: Pour cet exercice,
ce que je veux faire c'est faire quel genre de scène fluviale ? Nous pouvons donc commencer par
les côtes qui viennent peut-être de l'arrière vers l'avant et allant
tout le long
vers l'avant. Comme ça
ressemble plutôt à une scène aérienne. Nous pouvons entrer dans certains arbres et choses plus petites que celles qui regardent
au-dessus de la tête. J'ai vu quelques exemples
d'arbres ici. Bien sûr, nous pourrions
avoir des montagnes en arrière-plan comme
celle-ci, les montagnes. Quelque chose de simple comme ça. Et nous pouvons mettre des indications d' une maison ou d'une cabane comme ça. Juste un petit rectangle. Et puis le toit, un petit toit rectangulaire,
puis un rectangle plus haut
pour le fond. Vous pouvez faire ces petits
endroits comme ça. Ils ne font qu'indiquer. Vous pouvez également indiquer qu'il semble
latéralement comme ça. Faisant face à la
maison ou quelque chose comme ça. J'ai tendance à laisser ces blancs
et ensuite je vais passer par là et j'aurai des couleurs
supplémentaires par la suite. Allons donc aller de l'avant
et faire le ciel. D'abord. Je vais choisir
le ciel. En fait, je vais
utiliser « Faisons quel
genre de scène de coucher de soleil ». Donc, si nous allons avec un haut
céruléen comme celui-ci, juste une couleur fraîche. Rien, rien qui sort
de l'ordinaire, juste quelque chose de cool comme ça, un lavage agréable et plat. Et je vais me
ramasser un peu de cette orange maintenant, quand ça rentre, je laisse tomber cette orange comme ça, elle se fond juste. Il s'agit simplement de créer
un lavage gradué. Au fur et à mesure que nous descendons la page. On a trouvé une sorte de mélange entre
le bleu et l'orange. Ici, pour les montagnes. Je peux commencer à mettre quelques
couleurs pour les montagnes. Je pourrais donc attraper un peu de
ce violet que j'ai déjà mélangé et laissez-le tomber comme ça. Il suffit de laisser tomber un peu de
cette couleur violacée bleutée, ramasser un peu plus de bleu en fait, car le ciel
est déjà mouillé. Vous pouvez voir que le bord de cette montagne est assez
doux dans le ciel. C'est ce que je veux. Cela va aider à le
repousser un peu plus vers l'arrière. Maintenant, ce que je vais devoir
faire, c'est m'assurer que ce peu d'eau contient également un peu d'orange mélangé comme
ça pour refléter le ciel. Et en descendant, je vais
tomber au milieu plus bleu pour refléter le
sommet du ciel. On va donc passer
de la fraîcheur
jusqu' à ce qu'on se réchauffe comme ça. Avec les arbres et les choses
ici en bas. Je vais juste aller
chercher ce vert prémélangé que j'
avais déjà mélangé auparavant. Encore une fois, ce petit
peu ici, vous pouvez voir ces petits
faits et choses minuscules. Je peux les couper autour d'eux. Créez un peu de lumière autour des toits et
des côtés des bâtiments. Ce n'est qu'un léger
lavage de vert. Je veux probablement qu'il
soit un peu plus léger. En fait, j'ai mis un peu
plus de jaune là-dedans. Comme ça. Juste plus léger. Je ne pense pas l'avoir fait assez
sur le côté droit, je peux en retirer une touche et simplement l'
apporter. Remarquez comment je laisse aussi quelques petits morceaux blancs près de la rivière et ne pas le colorer cette
façon aide à
tracer la limite de la
rivière, ce ruisseau. Et regardez ça. Donc, on va juste
se fondre bien ensemble. Et ce bout
commence déjà à sécher car le
papier est assez mince. Et ce que je peux faire
à partir d'ici, c'est commencer à mettre dans
des montagnes DACA. Il s'agit toujours d'un travail mouillé et humide. Mais vous pouvez également le faire
humide et sec. Par exemple, disons que c'est
très bien si le Dr Bit est peut-être ici, c'est très bien. Mais je trouve surtout
avec certains arbres très lointains
et des choses comme ça, si vous utilisez la technique
humide et humide, cela les repousse en arrière, les
fait regarder
plus loin dans le loin. Je ne peux pas les estomper vous vous rapprochez
du premier plan, c'est à ce moment
que vous commencez à utiliser couleurs plus
foncées pour les arbres et des formes plus nettes,
comme celle-ci, des limites plus nettes. C'est un autre ici, qui arrive, quelques morceaux
ici. Quelques autres ici. Ce sont des bits
plus pointus. Parfois, vous obtenez également de
petits reflets sur l'eau. Comme ça.
Petit exercice rapide. Bon à mettre quelques petites
ondulations sur l'eau, souvent avec une couleur bleutée. Laissez-moi voir si je peux obtenir
une couleur bleutée ici. Refroidissez les rapports le long de la
surface de l'eau. Je vais juste tomber dans une grosse branche qui vient
de côté. Maintenant, c'est très intéressant parce que vous pouvez simplement y aller
directement comme ça. N'oubliez pas d'utiliser le support de bord, en maintenant la tige de brosse
à l'extrémité. Pour ce faire. Vous pouvez devenir magnifique. calligraphie comme les coups
de pinceau de cette technique. Donne également au tableau un
sentiment de profondeur. On dirait donc que
nous avons arbre au premier plan. Ensuite, en arrière-plan, nous avons toute cette douceur douce
en arrière-plan. On peut y retourner avec un peu de peinture plus foncée et je
ne vais jamais le faire, mais un peu plus humide et
humide ici pour créer arbres plus
sombres et des
trucs comme ça aussi, surtout près
du premier plan. Vous pouvez simplement créer un peu plus d' obscurité, si vous le souhaitez. chose comme ça. Des petits oiseaux aussi bien dans le
ciel que je trouve parfois que cela aide à rassembler
le ciel et la terre. Rejoignez-les un peu plus. Juste quelques indications rapides. Nous l'avons.
Petit croquis de paysage très rapide.
7. Scène de campagne croquis: Avant de
commencer la peinture complète, que faire une
esquisse préliminaire de la scène et trouver cela
aide vraiment à planifier la composition et à
simplifier les détails car souvent lorsque vous peignez directement à partir d'une photo de référence, ce défi supplémentaire consiste à
essayer de réduire
toute la structure et de choisir éléments de la composition que
vous souhaitez inclure ou exclure. Donc, parfois, si vous le
faites séparément, vous constaterez que
c'est certainement beaucoup plus facile. Il suffit de se concentrer sur
une chose que je suis à la fois. Vous pouvez ensuite utiliser votre référence. Le dessin devrait perdre un croquis
que nous faisons maintenant en référence à votre peinture. Allons de l'avant et
donnons un coup de fouet. Je vais jeter un coup d'œil à
ce que je veux mettre assez. Je pense que vous voulez avoir un peu plus de ciel
et je pense que c'est quelque chose qui serait un
peu plus équilibré. Il y a beaucoup de collines et de choses dans les montagnes. J'ai l'impression de
vouloir
les aplatir un peu. Mais ce que j'aime vraiment ici,
c'est juste ce premier plan. Tellement étonnant avant-plan d' herbe
jaune ou de morceaux
de blé ou de trucs comme ça. Ici, au premier plan,
vous pouvez voir que
j'ai tracé une ligne générale là-bas. Et puis, au
milieu de la page, il y a une sorte de
ligne qui
remonte juste au tiers
de la page ici. Il s'agit donc davantage des
collines et du milieu. Je vais en fait essayer de réduire un peu cela. Voyons si je peux simplement réduire cette ligne d'une telle
touche. Je vais m'aplatir
un peu plus. C'est le cas. Je le fais monter
encore, le bord là-haut. D'ici à ici, mais je ne fais que réduire légèrement l'
inclinaison. Une autre chose
que nous voulons faire est de mettre quelques indications sur les arbres. Vous pouvez simplement
ajouter la moyenne comme ces formes
ovales en général
où vous le souhaitez. Mais l'une des
choses les plus importantes que je pense de toute façon, c'est d'essayer de planifier des choses rares. Vous voulez mettre
ces petites maisons et vous n'avez pas à
mettre toutes les choses méchantes. Mais je trouve qu'ils ajoutent juste un
peu d'intérêt dans la scène et j'ai
souvent besoin de
les réduire pour les rendre un
peu plus simples. Par exemple, à l'avant
de la maison ici, il y a comme une petite
maison et je pourrais peut-être que ce soit
le bord de la maison comme ça. Mais je
dirai que beaucoup de choses vont être arbres et des choses qui l'entourent
assez semblables à la photo de
référence. Vous avez aussi une maison plus
longue ici ou un lien. Encore une fois, un petit
triangle comme celui-ci. Et je vais juste
allonger celui-ci à
l'arrière ici comme ça. Et nous savons qu'il
vient ici, ici. La base où se trouve le sol. Simplifiez cela d'une touche, un peu d'obscurité. J'essaie également de regarder le motif d'
ombre ici,
je pense que je pourrais
avoir un motif
d'ombre plus net sur le toit comme certain
non pas sur le toit mais à la base du
bâtiment comme celui-ci. Je me demandais si j'obtiendrais
une sorte d'ombre dégradée ou peut-être sauter cette ombre
presque entièrement comme manquante. Imaginez que la source
lumineuse provienne du
coin supérieur droit ou de ce que vous avez. Cela pourrait donc avoir
un peu d'ombre ici et un peu
d'ombre comme ça. pense simplement à
cette source de lumière, où est-ce que je veux placer
cette source lumineuse ? Je pense donc que ce
serait plutôt bien. Nous laissons ce toit blanc, le reste comme ça. Je peux simplement imprimer un
peu plus de détails, un peu plus de
contraste ici, l'ombre peut-être sur
le sol ici aussi. Je pense que celui-ci pourrait aussi avoir besoin d'un peu d'ombre.
Quelque chose comme ça. Ce sera un détail
intéressant ici. Je pense que celui-ci est
peut-être un peu plein sur le toit. Eh bien, et juste une ombre
qui tombe sur l'unité. Vous pouvez y aller de l'avant et placer
des objets comme des fenêtres et des trucs. Je vais juste jouer un
peu ici pour voir où je veux aller et voir ce qui pourrait bien
paraître et quoi pas si on ajoute des fenêtres et des
portes et des choses comme ça. Ici, vous pouvez voir
qu'il y a des
petits buissons
et des choses ici. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est ce genre d'intrigue qui
va passer ici ou c'est une route. Il y a tout le chemin à
partir d'ici et il tourne autour et
se déplace au loin. Donc, ça
va jusqu'ici, puis courbe au loin. peu comme ça. Laissez-moi y aller et c'est un peu
comme le chemin mis en évidence. Je pense que c'est plutôt pour l'indication de la lumière
et pour aider aussi à rompre. Brisez toute cette
douceur ici, ce qui va être une
grande chose. Les lumières sont allumées. Alors mettons un petit arbre ici, allons
juste colorer celui-ci dans ce petit arbre ici, genoux et colorier
celui-ci ici va bien, juste donner à
ces arbres une touche plus. Et de la présence. Supposons qu'à Cuba, il y ait même probablement
une maison là-dedans, ce qui ne m'
ennuiera pas trop. Vous pouvez également voir ces petites haies ou arbustes à proximité
des routes. qui est
intéressant, c'est qu'ils coûtent un peu d'ombre
vers la gauche. J'aime bien ça, donc
je vais les faire entrer. Nous n'indiquons pas ou
quelque chose comme ça. Il y a une petite colline là-bas. Et puis vous pouvez voir ici,
au premier plan, c'est comme un buisson
plus doux et plus doux. Mais beaucoup de choses
ici, comme de
petites fleurs, et
la plupart juste cette belle, chaude, de
couleur là-dedans. Il se peut que vous ayez des petits arbres ou des trucs en
arrière-plan. Et vous pouvez également y entrer. C'est là que les choses deviennent
intéressantes parce qu'elles deviennent, nous nous dirigeons plus loin
dans l'arrière-plan et nous voulons quitter
une partie de ce ciel. Je pense donc que je vais
probablement entrer dans la montagne jusqu'ici. Essayons de faire
descendre quelque chose comme
ça dans la teinte. Juste quelques-uns qui peuvent monter et se connecter aussi
à ces autres. Comme ça jusqu'
au loin ,
quelque chose comme ça. Et vous pouvez en voir un peu
ici. La pente du terrain, la zone médiane. Ils ont vraiment décrit
l'AS certaines zones de la maison comme ici sous le toit et
des choses comme ça aussi. Ça peut être bien. Donnez-lui une impression
un peu plus. Encore une fois, juste en regardant
où je pourrais vouloir jouer des petits buissons et
des trucs comme ça aussi. Suppression des indices et des choses ici en arrière-plan et
aspect très doux que vous
pouvez à peine dire. Ce qui est intéressant, c'est qu'ils créent le sentiment
de profondeur dans cette scène. Et vous pouvez même y voir
quelques éléments
moelleux comme les arbres doux
et aux allures. Et même à l'arrière, il y a des arbres
logiciels qui s'
écoulent là-bas, ce qui est vraiment génial. Probablement la seule chose que je pourrais présenter ici, en y
pensant, peut-être une figure qui se
promène dans la scène, un peu plus haut, mais peut-être
ici, juste en marchant. En entrant dans la scène ,
peut-être
au loin. Et toute cette zone
n'est que de l'herbe. Genre Grass. Il se peut que nous ayons une autre personne
ici juste à côté d'elle. J'aime toujours ajouter
des chiffres, puis ils ajoutent un sens de la profondeur et font en sorte
que cela ressemble aussi à une histoire. Testez, sauf que je suis assez
content de l'esquisse. Je pense que je vais continuer avec ça. Et
disons, allons y aller.
8. Dessin de scène de pays: Je vais commencer avec ce dessin et je
vais les baser sur le croquis que j'avais fait
un peu plus tôt. J'ai également obtenu les photos de
référence originales afin que je puisse choisir les éléments que
je veux inclure. Encore une fois, s'il y a
quelque chose qui me
semble avoir été raté, mais je pense que ce que nous avions prévu
auparavant était tout à fait adéquat. Je vais donc
vraiment rentrer dans cette zone
au premier plan, cette petite zone herbeuse. Super léger. Je ne veux pas que ce soit
trop de pelouse. Tout cela va
être doux à l'aquarelle, mouillé dans l'eau et nous entrons
, nous nous lançons dans les affaires. Commencez par cette
deuxième colline médiane. Ils
arrivent en quelque sorte juste en
dessous du milieu de la page
parce que nous avions changé, décalé un peu plus tôt. Et nous allons
aborder cela en penchant légèrement au-dessus
de la
partie médiane de la page ici. Vous commencez donc en dessous du point médian
de la page, en vous terminant juste au-dessus du
point médian de la page. Ici. Cela va nous donner
un peu plus de place pour jouer avec quand il s'agit la, de ce que vous appelez les collines
et le fond du ciel. Je vais donc recommencer à
travailler sur ces petits bâtiments
et je vais commencer par ça. Celui-là, ici. C'est la maison
que je peux voir ici. Il y a une tentation de le
rendre plus complexe, mais je ne veux pas le faire. Je vais rester
très simple. Et tout comme dans la référence et aussi dans le croquis préliminaire
que nous avons fait auparavant, juste la
partie avant de la maison. Comme ça. C'est presque tout dans
l'obscurité, mais il se peut que vous ayez un peu
d'ombre. Et puis un peu
du toit comme celui-ci,
je pense que ce serait une bonne idée. Il suffit d'augmenter le
toit touché à gauche. Voyons comment ça a l'air bien. En fait, je vais
juste effacer ça, rendre ce grand toit
un peu plus mince. On y va. C'est donc un
petit bâtiment ici. Je vais juste mettre de l'
autre côté de ce bâtiment, qui est un peu plus long, venant ici, le
déménagement doit avoir une forme semblable à un
lien, relier le bas du bâtiment aussi.
avec le sol ici. Vous pouvez voir que
je pars en haut
du bâtiment. En laissant de côté le haut
du bâtiment. Donc, ne pas l'ombrager ou
quoi que ce soit de ce genre. Mais en se débarrassant de cette ombre vers la gauche. Encore une fois, vous pouvez entrer et commencer à accent sur Une zone du l'
accent sur Une zone du bâtiment comme sous
la racine parle comme ça. Vous avez peut-être des
détails supplémentaires et je zoome
parfois sur la
photo de référence pour pouvoir dessiner ces
quelques détails supplémentaires. Il est
parfois nécessaire de le faire. Mais encore une fois, c'est à vous de décider combien de détails vous
voulez y mettre. J'ai envie de le faire
parce que ces bâtiments, probablement les seuls bâtiments
et toute cette scène, j'ai l'impression d'avoir envie d'entrer un peu
plus en détail ici. Je l'ai fait à partir de
cet immeuble ici. Parfois, vous devez
répéter les choses et dessiner
des zones d'ombre supplémentaires. Principalement, je
voulais juste que ces morceaux soudains, ces morceaux du toit
se détachent davantage. Parce que je sais que quand je commence à
mettre dans les arbres et autres choses, ils peuvent avoir tendance à
disparaître l'arrière de la scène. Donc, quelques petites
maisons comme ça. Je veux dire, il y a même
quelque chose ici. C'est calme, subtil, mais vous pouvez voir qu'il y a quelques formes
géométriques ici, que nous pourrons peut-être
simplement entrer là-dedans comme une indication vraiment, vraiment basique
de quelque chose. Mais encore une fois, je vais jouer un
peu plus sur
ces arbres. Permettez-moi de zoomer
un peu plus loin dans la référence et revenir à mon
croquis. Cela se résume donc à
ce que vous, à ce que vous aimeriez. Je veux dire, je vais juste
dessiner un tas de ces arbres. C'est un arbre. Il a juste un peu les
formes que vous voulez les
faire
ressembler à des plats ronds, pas pour arrondir, mais fondamentalement une forme comme celle-ci. Ceux-ci formeront un peu d'
ombre à gauche et aideront également à
dessiner les bâtiments. Parce que vous allez
avoir un peu d'obscurité derrière qui contribuera à créer un sentiment de netteté
pour ce toit ici. En fait, si vous
avez un peu plus de cette obscurité,
des arbustes et des choses qui se passent derrière le toit. Vous pouvez avoir ce bel effet de boutiques
. Allez-y et faites-le. Un peu plus. Des
arbustes viennent ici. Une chose que je veux faire est de rendre cette limite des arbres ici un peu plus erratique et non erratique
mais plus randomisée, je suppose qu'avec les arbres, je trouve que la photo de
référence a le la taupe et le même
type de hauteurs. Et je veux qu'ils soient
un peu plus intéressants. Bien sûr, cette
petite route que l'on peut voir qui arrive Premièrement, c'est amer que l'humain
arrive comme ça. Mais il y a une route qui
passe sur le côté comme ça. Peut-être s'arrête comme ici. Il prend un virage et retourne et disparaît juste
au loin
quelque part comme ça. Vous le faites plus rapidement. Il a tendance à être plus beau
pour quelque raison que ce soit. Cela devra
être juste une indication, attendra probablement après. Une fois que les aquarelles sont à l'intérieur
et essayez de vous en souvenir,
c' est autour d'un peu de cette zone, un peu de pinceau sec. Encore une fois, il y a un tas
de petits arbustes ici, ce que j'aime vraiment. Et je vais juste
dessiner quelques-uns des méchants. C'est bien. Un tas d'entre eux se contentent de formes
circulaires comme celle-ci. Une fois encore, c'est qu'
ils ont ce genre d' ombre qui court
vers l'arrière. Comme ça. Beaucoup plus intéressant
et créera
des zones contrastées avec ces nombreux
morceaux au premier plan. 20 morceaux et pièces comme
ce type de look. Un autre peu d'arbuste ici. Vous pouvez choisir
des arbres individuels sur lesquels vous voudrez peut-être
attirer l'attention, comme
celui-ci qui a une forme
intéressante et qui est également un arbre solitaire. Je peux obtenir un peu plus de
détails pour celui-là. Des coupures autour de
cette route et des trucs. Vous avez des arbres derrière
cette maison ici. Gardez à l'esprit que beaucoup de ces buissons et de ces
trucs comme ça, même si je
les dessine maintenant, vous n'avez pas nécessairement à dessiner le méchant et vous pouvez
attendre jusqu'à plus tard. Et si vous vous souvenez de
les mettre hors des bois avec
un peu de peinture humide et humide, tout ira bien. Moi. Ils n'ont qu'un souvenir
qui nous rappelle de continuer. Mettez-les plus tard. En regardant à nouveau ici en
arrière-plan, nous savons que nous avons ici ces
petits bords
qui ont tendance à
remonter la colline. Derrière le dos aux
arbres. Ici, je vais commencer à
travailler sur ces montagnes. Je ne veux pas le
laisser à nouveau, juste laisser un peu de ciel en haut. Et je veux
probablement partir à propos ce ciel qui représente
peut-être un quart de la page. Il suffit d'y aller et on peut s'amuser un peu avec ces montagnes. Et, hum,
ce qui est génial avec les montagnes, c'est que vous pouvez avoir
beaucoup de marge de manœuvre. Vous pouvez changer les choses
en fonction de votre convenance. Ensuite, nous allons vers
celui-ci et nous pourrions en avoir un
autre qui
traverse ici et une autre montagne
qui vient de s'enfoncer ici. Bien sûr, il y a
des morceaux qui traversent les teintes du fond
et de la distance. Comme les zones agricoles,
ségrégées et coupées. Comme ça vient de zoner des
choses que nous pouvons indiquer et voir
littéralement des lignes qui
traversent comme ça. On peut trouver beaucoup de
choses plus tard. Oh, il faut se rappeler
que ce sera beaucoup plus léger que
ce qui est au premier plan et réduira les détails
en arrière-plan. Juste un joli Misenus
en arrière-plan. Une chose que je trouve, que
nous devrons peut-être changer une bêta d'ajouter
quelques morceaux. Il y a juste quelques arbres sur le côté droit qu'
il y en a quelques-uns ici. Mais la raison est que nous avons juste besoin d'
équilibrer un peu les choses. Nous avons tous ces
arbres ici
sur le côté gauche. Donc je pense qu'avoir
quelques oreilles va vraiment aider à mieux intégrer cette scène et à
créer un sentiment d'équilibre, je suppose. Ils ont également aidé à
créer des ombres ici pour voir
ce genre de Bush, ces petits buissons et choses, toute
cette zone en
grammes entiers va juste être assez légère. C'est en morceaux. Je pense qu'il y a même des tournesols. On dirait qu'un champ de tournesol
était quelque chose ici. air bien. Je vais
commencer à utiliser
les chiffres en avertissant peut-être ici et
il y a un titre. Et puis une autre
sorte de gauche. Et nous arriverons à ces
chiffres dans laissez-moi, pas exactement dans les graphiques complets qu'ils marchent et
les simplifieront un peu plus comme ça. quelque sorte, juste en entrant dans la scène ou quoi que ce soit,
tu parles. Quelque chose comme ça avec
leurs jambes coupées. Ils peuvent être un peu une
ombre ici aussi parce nous savons ce que ces zones vous allez avoir,
c'est assez herbeux. Vous pouvez avoir Pete, des
morceaux qui se mélangent. Vous pouvez même
y voir quelques arbustes. C'est intéressant. Nous pouvons donc obtenir un peu de ces médicaments et autres choses ici, ce qui est génial pour
créer un sentiment de profondeur et de complexité
croissante. Et qu'est-ce que vous avez, vous aussi. Il suffit de créer un
peu d'équilibre. Vous êtes venu ici, j'ai peut-être un tas d'arbustes ou
quelque chose comme ça. quelques-unes de ces
formes arrondies se sont réunies. Un bon peu plus de détails pour ces figures
est une zone ombragée et ce genre de
marche dans la scène. J'espère créer un sentiment de mouvement vers la scène. Ils pourraient aussi nous faire face. Pour dire, en fait, c'est mieux s'ils sont orientés
vers, c'est intéressant. Je mets les mains comme
ça face à nous. Ensuite, nous devons
créer ce genre de petite zone sous Nick. Eh bien, le bas de la chemise, quelque chose comme ça. Fantastique. Je pense que nous sommes prêts à
commencer la peinture.
9. Peinture de scène de pays: La première chose que je vais
faire, c'est vraiment utiliser la
largeur de la page entière. Et j'ai une brosse à vadrouille qui
utilise simplement le visage gras et je ne vais pas pouvoir le faire,
c'est entrer dans une très belle belle douceur sur toute
cette scène. Une autre chose que je vais faire c'est que je vais aller de l'
avant avec la maison. Je vais aussi passer par-dessus la tête
de la maison et changer un peu les couleurs de la maison pour
qu'elle ne soit pas si blanche. Mais je vais peut-être garder un peu de
jaune dedans. Je n'y viendrai pas. Et pour refléter un peu cette chaleur
au premier plan. Qu'est-ce que vous avez ? Allons donc un peu d' eau sur toute la scène jusqu'à ce que le papier soit
assez saturé. Cela va nous faciliter la tâche de
laisser tomber quelques couleurs de base. Tout ce que nous faisons c'est, encore une fois, d'
ajouter des couleurs de base. Nous n'essayons pas d'obtenir
des détails supplémentaires
ou ce que vous avez. Je vais y aller
directement. Eh bien, ce ciel,
je vais en fait utiliser un peu de céruléen. Odell avec une partie de
ces couleurs olive sur la page, qui est essentiellement des mélanges de peintures restantes
soulèvent la palette. Mais je veux le rendre plus frais
au toucher, très léger. C'est une sorte de lavage bleu ciel
grisâtre. Des dizaines de bleus presque indétectables, mais un peu
là-dedans comme ça, un peu de ce
céruléen dans le ciel comme ça. Mais surtout,
il suffit de le garder très, très souvent. C'est déjà bien le dernier qui
fait partie de la scène. Touche de saturation, touche de bleu ici.
Ce sera bien. Et les tests sont effectués. Je pense que ça devrait
faire l'affaire. Je vais déménager maintenant. Examinons d'autres couleurs
que nous pouvons mettre ici. Déjà. Les régions montagneuses, je pense, seraient bonnes si nous ajoutions un
peu de vert ici. C'est un peu vert sous-marin. Et aussi une touche de look
juste une couleur plus fraîche, peut-être un peu de bleu outremer, un
peu d'
outremer pour refroidir la zone à l'arrière. Un peu parce que ce sont des
montagnes
au loin et vous
trouverez qu'elles sont
plus douces et plus légères. Utilisez cette petite pelouse que j'avais dessinée qui marque le bord des montagnes en sachant
comment cela se passe, je n'ai même pas à y retourner une fois de plus à la fin. Mais bien que le papier
soit encore mouillé, nous avons beaucoup d'options pour changer
constamment. Changez aussi les choses autour. Ok, donc je redescends
un peu plus de ce vert sous-marin et je garde
délibérément ça car c'est
comme si Ken était bien préservé, un sentiment de lumière
dans cette scène. Tu prends le
jaune comme ça. Il va presque inévitablement devenir vert
à cause de tous les blues précédents et autres choses que j'ai
ajoutées ici aussi. Un peu plus vert,
allons-en un peu plus ici. Un peu d'ocre jaune
ainsi que du bruit quantique. Vous pouvez
en quelque sorte ajouter aux verts. Là. Voyons
un peu plus vert. Encore une fois, c'est juste sur le vert de la mer un
peu de vert sous-marin, vraiment juste un vert foncé
que j'ai dilué. viens ici avec
des maisons et des trucs
comme ça aussi. Je veux juste être un peu
plus prudent ici. Je ne veux pas que le poulet mange trop de vert dans les maisons, mais je ne veux pas
accoster et me déconnecter. Dans cette section. Vous voulez même utiliser un
pinceau plus petit pour travailler à votre façon. Passez votre chemin dans les détails. Un peu de vert, il
suffit de le ramasser et de mélanger quelques verts différents
sur le papier. Vous allez comprendre que je m'intéresse un peu plus à
l'affaire et je regarde ça. Je viens de tomber un peu plus
bleu dans ce vert. Si détruite dans une
économie, on dirait que ce ombres
plus douces ou
quelque chose
qui écrase imitant un peu ce motif ombragé.
Comme vous pouvez le voir. Vous pouvez aussi
tomber un peu pour cela, que vous appelez ça ces
petits arbres et autres choses. Vous pouvez simplement vous y frayer un
chemin. Comme ça. Ce serait dans la largeur de
Witton
n'est qu'un des plus
beaux outils. À votre disposition
avec des aquarelles. Et remarquez comment avec l'
arrière-plan aussi. Je suis aussi juste en train de le
mettre en plumes en essayant d'entrer dans un peu de ce détail, mouiller dans le mouillé et de le
faire essayer de fusionner
légèrement aussi. Sur le reste de la
scène au milieu de la scène. À ce stade, vous remarquerez peut-être
que les montagnes lointaines, je ne suis pas assez sombre. Vous voulez créer
un peu d'
obscurité supplémentaire à l'arrière afin
de pouvoir simplement aller de l'avant et prendre un peu de couleur dans DOM car tout est encore mouillé dans
cette zone du papier. Vous pourrez donc vraiment faire
n'importe lequel de ces trucs. Assurez-vous simplement de le faire
lorsque le papier est mouillé. Le papier, la peinture coulera
souvent
sur la page, surtout si vous travaillez légèrement incliné, c'est sur quoi je travaille, la peinture va
descendre sur la page. Plus de couleur verdâtre
ici ou quelque chose comme ça. Les maisons que je ne
laisse pas tomber un peu de couleur ici sont
juste une couleur jaune ocre, chaude qui
traverse là. Les maisons comme ça. Vous n'avez même pas besoin de le faire. Je veux dire, vous pouvez simplement laisser des
zones blanches aussi. Je sais que je vais quitter le toit. Couleur plus claire. D'accord. Un peu de jaune se déplaçant tout
le long de la page. Plus de ce vert
ici que nous
pouvons recommencer à se mettre
en plumes pour ces arbres et les
indications d'arbres. Des morceaux et des morceaux lorsque le papier commence à sécher un
peu aussi, vous constaterez que
les lignes deviennent nettes et un peu plus définies lorsque vous
mettez ces Witton, quels arbres sont des coups de pinceau
commenceront à sortir un peu plus que de fondre
directement dans la page. Je me suis
donc assuré d'avoir une combinaison de coups de pinceau. Pour que nous ayons une bonne variante de
combinaison et qu'elle soit
un peu plus intéressante. C'est un peu jaune. Je mets ici du jaune
mélangé à du bokeh jaune parce que je pense que vous utilisez juste jaune en soi,
c'est un peu trop. Je vais juste dessiner oui, je voulais juste le
composer avec une touche d'ocre jaune. Comme vous pouvez le voir
ici, c'est assez dynamique, presque trop dynamique. Je prends juste un peu plus
de cette ocre jaune. J'essaie également de répandre ça
autour de l'atome ici. On descend dans l'ocre jaune et côté gauche comme ça. L'eau de ce côté
gauche est comme ça. Vous pouvez mettre un peu
plus d'eau et d'autres choses. peu plus d'intestin vert, juste quelques petits morceaux, lignes de
bonne volonté et des
trucs qui traversent. Vous pouvez déjà voir ces zones commencer à se
dessécher un peu. Ce que j'aime, c'est
juste cette zone
du premier plan et j'
essaie d'entrer dans des
petits détails
et des trucs ici
avant qu'ils ne sèchent. Vous pouvez voir que je suis juste un peu plus jaune ici. En plus de cela, je vais
peut-être y aller avec un peu d'
eau après, un peu de gouache
blanche aussi, pour que je puisse y
tomber un peu de couleur, une
touche de couleur. Il faut que tu fasses ça lentement. Il faut que tu travailles avec ça. Laissez-le presque
sécher à son propre rythme. Pendant que cela se produit,
vous encore une fois, vous enfilez peut-être
dans des arbres plus sombres et des peintures plus foncées
là-dedans. Pour que vous ayez
une bonne combinaison de couleurs et de formes, différentes
valeurs différentes. Il se répand assez rapidement
lorsque vous appliquez cette coloration, mais à mesure que le papier sèche, il devient peu plus facile
d'arrêter de mettre certaines formes sans qu'il ne
se dissipe partout. Il y a aussi des
petits arbustes ici, comme on l'avait mis avant. C'est un peu
ça, peut-être même au premier plan. Ici juste sur la route, près de la route. en ai mis quelques-uns dans l'
autre chemin, comme ça. Soudain le plus grand convient à
un arbre ou quelque chose comme ça. Je reçois juste
une obscurité supplémentaire autour de certains de ces morceaux ici pour que cela aide à dessiner un peu plus le
premier plan. Il suffit de créer un peu d'arête. Non seulement cela, il
y a ces petits arbustes qui forment des limites sur les
zones où vous pouvez simplement
les déplacer, les
dessiner, les
rejoindre pour
créer une limite de fente. J'ai un peu ébouriffé celui-là. C'est un peu trop dans la structuration
avec cette forme. En gardant
à nouveau l'arrière-plan, nous pouvons commencer. Nous pouvons
définir continuellement les zones douces des arbres en arrière-plan
avec un petit pinceau, j'utilise LA petite
brosse à vadrouille que je peux juste laisser tomber dans la zone. Ceux-ci, j'espère qu'
ils resteront en place. J'espère rester
en place beaucoup plus que les autres que j'ai
essayé de mettre de quelque façon que ce soit. Tout est cumulatif. Et vous le trouverez à temps. Les formes commencent à prendre place. Et vous commencez à les voir comme
des arbres et des morceaux. Il suffit d'avoir la foi
que cela va fonctionner. Que surtout lorsque vous regardez, regardez la scène
à distance, vous constaterez souvent que cela ressemble de plus près à
ce que vous voulez qu'elle ressemble. Mais lorsque vous avez l'
image de référence juste en face de vous, cela peut être délicat car vous ne faites que la
comparer à la référence. J'ajoute juste un peu de bleu ou
quelque chose comme ça ici dans
les montagnes parce que je
veux assombrir le papillon de nuit, toucher un
peu pour qu'ils puissent
sortir du ciel. bêta aime ce petit peu là. Encore une fois, c'est juste quelque chose
que vous pouvez faire avec le papier qui
n'a pas encore complètement séché. chose comme ça. Regardez cette zone
au premier plan. Je mets un peu de jaune
et des trucs. Un peu plus. kilos, un jaune et un peu
de jaune normal ici. Oui. Bien. Nous avons un peu de détails. peux avoir une touche comme si j'incline le papier et que je prends une touche
de peinture brunâtre. Voyez si je peux juste m'y déposer
un peu et laisser répandre beaucoup d'eau. Laissez-le simplement se répandre bas et voyez ce qui se passe. Et puis créer une certaine
incohérence, peut-être. En se déplaçant
dans la zone, un peu plus d'eau, peut-être autour, déplace
le papier. C'est l'une des choses les plus
intéressantes que l'on puisse faire
avec des aquarelles. Vous pouvez juste obtenir tellement de façons
intéressantes de mariage à réparer ici. Bien. Je vais donner un
peu d'officier sec, mais je vais voir si je
peux peut-être
ramasser un peu de gouache et déposer un tout petit peu de
lavage dans la section, voir à quoi ça ressemble. Juste une touche de blanc ou
quelque chose d'autre peut être mélangé à un petit morceau jaune
de blanc et de jaune pour voir si nous pouvons entrer dans quelques Paik, petites formations de
jaune et d'autres choses. Ce petit peu de chaux et le jaune
viennent de s'y mêler. Parfois, cela peut indiquer juste des
petites fleurs et des trucs. Et surtout si
le papier est mouillé, c'est toujours le bon moment
pour le faire. Ce n'est pas si évident ici,
car l'arrière-plan, la zone d'arrière-plan de cette
section est assez légère. Mais vous pouvez voir qu'il y a quelques variations ici et se
mélanger un peu de ce côté, par
exemple ici,
un peu plus jaune. Déposez ça ici et continuez
tout simplement. Un peu plus jaune
sur le côté gauche. Et puis l'opaquité
du jaune est intéressante. Je veux dire, je ne
veux pas en faire trop. Mais lorsque vous le combinez
avec les aquarelles, vous obtenez un effet
intéressant de Conor. Il lui donne un,
donne en gros plus de volume. Déjà. Laissez-le sécher rapidement et
nous y reviendrons. Tout est séché. Maintenant, je vais commencer à travailler un peu plus
sur les arbres. Je suis vraiment très
content de l'apparence des arbres. Juste pour les maisons, peut-être quelques détails supplémentaires, trucs
adorables dans lesquels je vais utiliser un petit pinceau rond pour travailler. J'ai un petit pinceau à
filbert WO, qui est principalement
utilisé pour le mélange. Et je pense que cela sera
très utile pour créer
des bords doux qui veulent vraiment que ces bords soient
vraiment beaux et doux. Certains ramassent un
peu de ce vert, c'est essentiellement un peu de vert
sous-marin et je
mettrai un peu d'outremer et laissons tomber
le rythme comme ça. L'une des choses que je
veux vraiment préserver, c'est le lavage précédent. Il faut faire attention à
ne pas éliminer cela. Parce que c'est la
douceur qui donne ce tableau. C'est une
sorte de champs atmosphériques. Il est donc important de laisser
une partie de cette farce. Tout ce que vous pouvez vraiment voir. Même de ce côté-ci,
il y en a que je pense qu' il y avait un arbre que nous avons
mis ici aussi. Je peux donc dessiner une touche de détail comme
ça. Faites-le descendre. Voici un autre arbre ici. Essayez d'être juste amusant. Je vais mettre un arbre, essayer de le placer avec
autant de douceur et de spontanéité
là-dedans. Je ne veux pas que ce soit
trop évident ce que je
fais parce que je veux
que cette couche
précédente brille
vraiment si possible. Un autre trio, une forme
d'arbre ici. Quelques arêtes douces se
fondent avec les bords tranchants. Et voilà. Vous avez comme un
petit pinceau que vous pouvez aussi faire ce
genre de choses. Il suffit de s'arrêter et
certains de ces bords, si vous avez envie de la touche
parabole de la peinture et que c'est toujours, fonctionne
toujours. Ceci. L'objectif ici est simplement d'
augmenter contraste autour des maisons, en particulier dans cette zone
près des toits. J'essaie de
ramasser du
vert
supplémentaire et ce sera Qufu où le
bord des maisons comme celle-ci,
le toit, juste en coupant un peu
autour. Prenez le temps de le faire. Maintenant, vous avez
un autre arbre ici ou quelque chose qui
se fond juste l'un sur l'autre. Vous pouvez voir toutes les belles zones
bleues qui se chevauchent. Encore une fois, il
se peut que les quatre soient trop pointus. Vous pouvez simplement utiliser le petit pinceau filbert
où il n'y a qu'un autre pinceau
rond, quelque chose que vous ramassez
juste un peu de cette peinture. Ce qui va aider. Peut même utiliser tout le pinceau
filbert pour peindre. Étant cette peinture, ces arbres doivent
certainement être un peu plus foncés car
cela va vraiment aider
à faire ressortir
les maisons devant. Vous. brosse ronde aide les détails. Pourquoi est-il tellement
plus facile de peindre à
l'aide du pinceau rond que le Fitbit ? Lorsque vous coupez des
morceaux et des morceaux, dites
surtout,
allez-y et faites cela, laissant tomber un peu
de détails ici, un peu d'obscurité derrière des
maisons comme ça. Oui. Jetons un coup d'œil. Une petite ombre sous
la maison ici aussi. Il peut y avoir une ombre comme celle-ci et courir
vers la gauche. Il en va de même pour celui-ci. Bien. Je pense que ce que
je vais faire, c'est juste d'accoster et descendre que maintenant légèrement dans
les zones ombragées, je vais quitter le toit. Je n'ai pas vraiment quitté le
toit avec plus de lumière dessus. Au fond de la
maison comme ça. J'arrive avec la
petite obscurité. Adoucissez ça d'une telle
touche. Nous pouvons également le faire pour
celui-ci. Sur la gauche, c'est juste une peinture grisâtre un peu plus foncée que j'ai trouvée sur la palette. Il suffit de le ramasser et de l'utiliser. Il est vraiment avantageux d'entrer en gros pour obtenir une section plus grande
en une seule fois si vous le pouvez. Tout. Je vais juste
essayer de rejoindre cette ombre. Je vais essayer de
l'associer à l'ombre à l'arrière, qui rejoindra ensuite
les arbres ici, par exemple. Il est très important d' avoir ce genre de
schéma
soudainement. Créer un sentiment de
connectivité dans votre peinture. Cela dépend du temps que
vous avez aussi. J'aime vraiment,
vraiment prendre mon temps avec
ce genre de choses si j' ai les heures
disponibles, bien sûr,
mais les hommes se fondent les uns
dans les autres, en
quelque sorte lentement
et ne se précipitent pas. Il faut qu'il y ait
quelque chose comme ça. Quelques de ces maisons, a-t-il annoncé à gauche, je suis un peu plus d'
obscurité sous la maison peut-être ou
quelque chose à l'arrière. Dans cette section, ici. Une partie de ça va juste
être un peu moins définie. Au moins deux toits comme celui-ci. Je ne veux pas qu'il soit
trop défini de toute façon. Un peu plus bleu,
c'est tomber un peu de bleu et de vert ici pour ces petits arbustes
au premier plan et non au premier plan, mais ils
vont presque au premier plan, je dirais qu'ils deviennent assez proche et ayant une
sorte de bords assez poilus aussi. Ils empruntent le chemin, la route si vous pouvez le voir. Donc, juste moi, j'essaie juste d'en avoir
une indication. Vous pouvez même voir certains de ces petits arbres au loin qui forment le bord de
cette petite colline. Rolling Killer
de loin. C'est bien aussi. Vous pouvez également faire
ce genre de choses. Nous, c'est un peu de petits morceaux de brosse
sèche pour aider à indiquer le genre d' ondulation de la terre. Mais même en arrière-plan
ici, vous pouvez voir comme ces petits, très, très légèrement, mais ces petits
morceaux de cultures,
comme vous pouvez le dire, ils ont parfois ce
genre de zonage dans les zones et les choses
indiquent simplement ce qui
pourrait ou non être là. Mais vous trouverez ces petits
morceaux de structure comme ça. Ils commencent vraiment à s'additionner et à faire ressembler à ce
détail ici et
plus que ce qui se rencontre réellement à l' intérieur de ces petits arbres. Et j'utilise si peu de
peinture ici. J'utilise principalement de l'eau pour cette section
juste à l'arrière parce que tout ce qui se trouve à l'arrière doit être plus doux. Lotsa, si nous
voulons maintenir ce sens de la perspective ici. Pas trop tranchant dans
certaines zones,
mais bien sûr, vous pouvez le
mélanger ici et il y a
aussi quelques morceaux ici, laissant tomber un peu de peinture
dans cette section comme ça. Alors, qu'avons-nous d'autre ? Nous avons peu de choses ici aussi. Même dans les collines
à l'arrière, cette variation dans ces collines. Mais je ne vais
pas y réfléchir. Continuons à travailler là-dessus. Peut-être une touche de ténèbres
autour de laquelle s'élève là-dessus. Juste pour dessiner le
bord de la maison. Le lien, quoi que vous ne
sont que des petits arbres ou quelque chose que je
pensais mettre un peu ici. Les limites de la maison, cette petite section ici et se joint
presque au rugissement. Il y a une route qui
passe juste comme ça. Et je vous dirai qu'un peu,
vous pouvez voir un peu se déplacer au
loin quelque part. Ce sera également bon
avec un peu de gouache plus tard, nous pourrons
jouer avec elle. Bien, bien, bien. Je pense que quelques clignotements lents
de morceaux ici, petites marques sèches ici pourraient être agréables et certaines
iront dans le. Va dans ce lavage précédent. Mais je veux juste ajouter ici pour
créer
un peu de texture et aider à faire ressortir
certains de ces espoirs, aider à en faire ressortir le premier plan
est en ce moment, il n'y a pas grand-chose dans
un Un petit pépin ici. Et c'est un pinceau avec un peu de peinture
brune dessus. Je vais juste passer à travers
et faire mon truc. Dans certains domaines comme celui-ci. Et même de petits arbustes que vous pouvez essayer d'
indiquer comme ça. Ici, au premier plan. J'ai adoré ce pinceau pour ventilateur
parce qu'il aide à accélérer ce processus beaucoup plus rapidement que si vous
deviez obtenir un pinceau et faire tout au long de
100 coups de pinceau. Ce genre de raccourci vous donne
un peu de raccourci. Laissez-moi avoir un raccourci. Jetons un coup d'œil ici,
c'est un peu plus une ombre pour certains de ces arbres. Il vous a fallu un peu sec. Et j'ai quatre ans, c'est vrai.
Je suis comme avoir un peu de couleur sur cette figurine. Je vais mélanger un peu de bleu
céruléen avec gouache
blanche et juste tomber un peu pour
ces personnes****. Un peu de couleur bleutée
devrait être bonne comme ça. L'autre personne que nous pouvons probablement penser que je pourrais utiliser un peu
de rouge ou quelque chose comme ça. Vous avez bien lu, un peu de couleur. Je vais vous donner une touche finale
à séchage rapide. Je vais y aller
avec une teinte neutre, juste des bouts de couleur très sombres. Je vais essayer de dessiner des détails supplémentaires
autour des maisons. Peut-être mettre des
fenêtres ou des trucs. Des détails supplémentaires
sous le toit sont comme une obscurité supplémentaire comme celle-ci. Nous pouvons également le faire pour
celui-là. Ces chiffres s'assèchent, créent des morceaux de profondeur supplémentaires. Je suppose que ce serait bien. Comme ce qui manque
ici en ce moment,
ce ne sont que des valeurs très
sombres. En allant un peu plus fort. Il suffit de pouvoir compléter
cette peinture avec un peu plus de
force et de contraste. Surtout les maisons de police. C'est assez intuitif. Des jambes comme ça. Donc, la figure ici, marchant à travers l'ombre ou quelque chose comme ça
vers le côté gauche. petits messages ou
quelque chose comme ça. obscurité sur le
côté gauche des figures. Des petits morceaux au
loin comme ça. Sky aussi. Ce serait bien. Ils sortent un peu plus. Nous obtiendrons un grattage pour ces simples touches de gosh blanc, points forts
impressionnants sur le dessus de leur tête de ces figurines, peut-être l'épaule, le
côté droit de les épaules. Je pense que j'ai rapidement mis quelqu'un dans cette maison
et probablement pas nécessaire, mais juste quelques petites touches. Un Guassien ici peut aider
à briser ces petits. Nous avons fini.
10. Scène de pays éloignée: Très bien, donc pour
cela, nous
avons ici une scène de
paysage simple. Il y a des montagnes
en arrière-plan. Nous avons une belle petite zone de cultures et d'arbres qui
reculent au loin. Donc, ce que je veux
faire en premier,
c'est encore une fois de voir où le
ciel rencontre le sol. Et ensuite, nous allons
rabaisser ces montagnes. On le met en quelque sorte
au pied des
montagnes. Génial. Je dirais en gros ici. Dessin de la plus grande
course à travers comme ça. Et c'est l'une des premières
choses que je fais toujours, juste en mettant
cette ligne d'horizon. Une fois que vous avez eu ça, je pense que la chose la plus facile
à faire ici est juste une forme, certaines de ces montagnes. Et je veux vraiment les
mettre en place et
une forme pointue ou peut-être légèrement tranchante, ou peut-être légèrement tranchante, ici en arrière-plan. Mais nous verrons comment nous
allons, car je
pourrais le rendre plus doux en fonction de ce
que je ressens. Mais on y va. J'ai un peu de ces
montagnes. Au loin. Nous avons une autre rangée de
montagnes comme un petit air à l'arrière, vous pouvez la voir
monter à l'arrière
comme ça. Mais en dehors de cela, le reste n'est que de
petits arbres ici et là. Sur les nouvelles séparations en j, on peut voir le genre d'
ondulations de la terre. Est-ce que ça se passe en
quelque sorte ici ? qui
est intéressant, c'est que ces arbres se moquent du genre
de limites. quelque sorte l'
impression qu'ils ont une sorte de coordonnées par opposition aux zones de ces arbres et qu'avez-vous. Il est donc toujours bon
de le mettre dans un peu de croquis
et de trucs comme ça. Il ne faut pas
beaucoup de travail du tout, juste un peu de
croquis comme celui-ci. Et je peux mettre des petits arbres ici
et la distance ici a permis à quelques petits de
loin. Et ici aussi. Une autre chose
que j'aime faire est de mettre dans un petit rectangle, petites choses ici qui
ressemblent essentiellement au sommet des maisons ou petits hangars ou à des choses comme
ça au loin. Vous pouvez en
voir certains au
loin,
comme ici, par exemple. L'une des
choses les plus importantes à retenir est simplement de s'assurer
que tout devient plus petit et légèrement plus doux dans les détails lorsque vous vous
déplacez vers l'arrière. Ainsi, les arbres formeront
les limites de certaines de ces petites zones avec son herbe et ses cultures
et des choses comme ça. Ici, en arrière-plan,
vous pouvez voir là que je n'ai que des arbres, n'est-ce pas ? Et la distance qui
sépare certains
des nombreux espaces verts
des montagnes, des cultures et des choses
comme ça. Ce que nous avons, c'est qu'ils sont un
peu ici et là, juste de petites formes ressemblant à des arbres. Encore une fois, je ne pense
pas que ce
soit un look KML ici. Il y a un petit lac ici, mais je suis un petit point d'
eau juste à la base. En dehors de ça, je veux dire, il y a juste
de la drogue et des trucs ici. Une autre chose que
je pensais mettre dans la sienne, peut-être qu'un arbre
traverse la scène mais allez avec ça plus tard
et voir après ce lavage, ce premier lavage. La première chose que je vais faire est de commencer par le
haut de la page. Je vais prendre un peu
de bleu céruléen. Je vais rester très
simple, juste pour régner, en passant à
peu près jusqu'au sommet comme ça. Mélange très léger. Il suffit de déplacer cette page
vers l' endroit où se trouvent les montagnes. vais tout faire tomber parce que je veux
faire de ces montagnes à
l'arrière peut-être un peu. Baba, je peux faire
descendre ça jusqu'à
ces montagnes comme ça. Ce que nous pouvons faire à partir d'
ici, c'est regarder que je suis juste en train de plumer un peu de signe
vert pour
entrer dans ce vert, ça
va être assez simple. Juste une petite touche de jaune
mélangé au vert sous-marin, ce qui me permet d'entrer
un peu plus vibrante, un peu plus de ce vert de couleur plus
claire. Je suis ici, juste
un peu ici comme ça. Vous pouvez voir qu'une partie
remonte même légèrement dans la montagne, de sorte que vous pouvez y
déplacer une partie aussi. Mais ce n'est pas une
affaire énorme, car nous ne reviendrons plus tard. C'est juste ça. J'
apporte juste cette petite montre de cette
couleur verdâtre sur la page. Bonjour. Ils sont souvent bas
comme ça et si vous obtenez un peu trop de
blanc à travers le papier, laissez-le
faire aussi. Il n'est pas mis en couleur. En fait,
tout peut être
très agréable. Je suis arrivé à cette couleur. Vous pouvez également ajouter
un peu plus vert dans certaines zones comme ici, il peut s'agir d'une teinte
un peu plus verdâtre dans
certaines zones comme ici. En fait, il suffit de mettre quelques petits petits points forts,
je suppose, pas des points forts,
mais juste de mouiller les zones
sombres dans l' humidité tant que nous le pouvons. Parce que ce que je voulais
faire, c'est aller directement et prendre
ces arbres. Mais comme vous pouvez le constater,
un lavage très rapide déjà ici. La base d'une chose que j'ai
oublié de faire était d'
entrer un peu de
couleur bleuâtre pour ce trou d'eau. Et je ne sais pas si
ce tissage dure maintenant, mais nous devrions
pouvoir entrer dans un tout petit peu, LE peu de céruléen. Je vais juste le déposer ici, reflétant en quelque sorte la couleur
du ciel à la base. C'est joli,
plutôt bien pour l'instant. Je pense que ce que je vais faire, c'
est de le
sécher rapidement et ensuite nous allons parler du reste des
détails. Très bien, fantastique. Donc, c'est tout ce qu'il faut tirer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est travailler
sur les montagnes de fond. Je vais jeter un
petit coup d'œil ici. J'ai probablement un peu d'
outremer que je peux utiliser. Juste un peu
d'outremer. Et je dirai que la consistance
est très, immobile, très légère. Mettez un peu de turquoise et
ils sont un peu plus turquoises. Il est assez léger. C'est surtout de l'eau, car je ne veux pas que ces
montagnes à l'arrière soient trop pointues, trop sombres. Je veux dire, je veux juste qu'
ils soient repoussés au loin. Un peu comme ça. Obtenez la moyenne comme référence. On dirait que c'est juste
un peu bleu là-dedans. J'ai un peu de couleur
turquoise turquoise
là-dedans. C'est en bas. Remarquez simplement
comment cela crée également
un bord tranchant dans le ciel. Parce que nous l'avons séché. Nous avons attendu
que cette zone sèche d' abord, puis nous y sommes allés
directement. Cela va simplement
créer un bord tranchant. Normalement, il y a des montagnes que
je les fais humides, mais je voulais faire quelque chose de
différent. Cette fois. Il y a quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que cela ne demande pas
trop d'efforts,
juste un peu de couleur dans la couleur bleuâtre de
sauvegarde. Maintenant, c'est le moment amusant. Je prends le rythme
plus petit pinceau rond. Et c'est là que nous commençons à
mettre dans les arbres. Et
c'est vraiment les arbres. Je suppose qu'ils font partie de la scène qui va
tout rassembler, lui donner une idée de ce qu'il est vraiment un peu vert
à l'arrière comme ça. Maintenant, j'aime toujours rendre
les zones à l'arrière beaucoup plus légères, puis l'avant juste pour que les arbres aient
l'air de recevoir. Par exemple, si je fais
un arbre ici en bas de l'avant et que je les place avant que
ceux-ci ne soient
très, vous pouvez voir l'obscurité par rapport
à ceux qui se trouvent à l'arrière. Et en obtenant quelques
formes comme celles-ci, déplacez-les un peu. La chose que vous voulez
faire, c'est simplement essayer de ne pas dépasser une forme et regarder
trop
comment mettre cet arbre avec le minimum
de coups de pinceau. Si vous faites cela, allez loin parce que c'est
tellement mieux avec moins de
restaurants. Il y a un arbre
ici, par exemple, et je peux simplement mettre dans le
tronc de
cet arbre comme ce petit peu de couleur
brune ou même noire à la base. Il fait le tour aussi. Obtenez un peu plus que du vert. Allons en tirer un peu plus d'ici. Ici. Tout comme une sorte de
formation d'arête est
supposée là où cette zone
se trouve juste à la base. est intéressant, une fois que vous avez formé cette limite
ici au sol, ces autres zones
commencent
soudainement à sortir un peu plus. Pour mettre un peu d'
ombre sous la base de certains de ces arbres aussi, quelque chose comme ça. Je dois le faire pour tous. Mais vous constaterez, surtout avec cette référence, cause de l'
angle de la prise de vue, vous constaterez qu'
il n'y a pas grand-chose. Ce n'est pas complètement. Mais je pense que vous allez
pouvoir voir l'arbre
légèrement latéralement. Peu d'autres ici, nous pouvons commencer à en
mettre quelques autres ici. formation de nouveau est cette
petite limite. Un peu ici. Ce qui glisse et
quand je vais dans le, l'arrière d'
un peu pour le faire apparaître comme si ces formes, ça a commencé à reculer. Touchez comme ça. Vous voyez également
que certaines de ces petites séparations
traversent les cultures comme celle-ci. C'est intéressant parce qu'
il crée ce sentiment de
perspective par opposition. Vous n'aviez donc pas à
le faire pour tout ça, mais juste quelque chose comme ça. Et je suis en train
d'arrondir certaines de ces zones de
l'eau. Pourquoi ne pas simplement mettre un
peu ici et là. Cela le rend un peu plus 3D. Il suffit d'y aller et
continuons ajouter quelques autres à l'arrière. Oui. Un petit arbre d'
événements ici. Oui. J'ai presque trébuché ma
brosse dans les blessures. Mais les rendre beaucoup plus petits aussi bien que nous
allons au loin. Il y a une sorte d'espace
vert ici, donc je peux simplement l'
indiquer également. S'il vous plaît Un peu de brosse sèche
qui passe par là. Je pense à quelque chose comme ça. Les essais sur les arbres font
surtout ressortir le sentiment de séparation
dans des zones de cette terre. Tant que vous parvenez à faire ce que je décrit, il les fait juste
en arrière-plan et garde l'automatisation et
garde la lumière aussi. Vous pouvez voir que tout d'abord, lavez tous ces beaux
espaces verts ici. Ça va faire une
telle différence. C'est comme une petite montagne
ou quelque chose à l'avant. Oui, un peu ici. Important. Vous soufflez certains de détails et de tout
ce qui se trouve
en arrière-plan, surtout si vous
commencez à le remarquer, ce qui
domine
le reste de votre scène. Voyez si vous courez vers le
bas comme ça. Il suffit de prendre un coup de pinceau même un petit coup de pouce comme ça pour indiquer
quelque chose qu'ils sont petits, les arbres au loin. Pensez-vous simplement, quelle est la quantité minimale de travail que vous devez
faire avec mon pinceau ? À mettre dans cet arbre. Bien sûr,
au premier plan, nous
avons une autre forme d'arbre. Il y en a peu d'autres
ici près de l'eau. Les détails des troncs
des arbres seront peut-être un peu ombres sous
certains d'entre eux. Juste un peu de
teinte neutre que j'utilise ici. Et créez quelques-uns de ces troncs, petits troncs d'arbres
pour mettre un peu d'ombre sous
la source du lot. J'imagine que d'autres
viennent du haut de cette scène. Regardez ce que nous avons
ici au loin, quelques morceaux. Nous pouvons également commencer à
regarder certaines de ces petites marques
qui vont au loin avec certaines de ces
zones comme celle-ci. Voyez ces petites
séparations de terres. Utilisez ce pinceau, ramassez
un peu de peinture, dessinez-les. La terre n'a pas l'air
complètement plate. L'un d'entre eux est juste en train de
traverser directement tout
le long de la route. Bon peu plus tôt, mais
je vais mettre quelques oiseaux. Quelques petites indications de quelques oiseaux qui volent autour
du ciel là-haut. Plus sombre. Espacez-les un peu
plus. De l'aide aussi. C'est une scène très légère à part certains de ces arbres
que j'ai ici. Beaucoup à ajouter
un peu plus de couleur, plus d'obscurité à la
base des arbres. Cela créera un sentiment
de lumière. En haut de la
partie supérieure des arbres. Comme je l'ai déjà dit, je
voulais mettre un peu de détails sur les troncs d'arbres. Prenez un peu de brun mélangé
à cette couleur plus foncée. Et j'ai juste une indication de certains arbres qui traversent
le premier plan comme celui-ci. Parfois, il le réunit
vraiment et donne
l'
impression que nous avons une scène plus
profonde,
avec plus de détails
au premier plan. Et ça repousse tout
repousse. Un de ce côté-ci aussi. Je n'en ai peut-être pas venu
ici comme
ça , quelque chose comme ça. Tenez toujours l'extrémité
du pinceau pour le
faire afin que vous puissiez avoir des coups de pinceau plus
sporadiques. À assembler. C'est un k. Je pourrais utiliser mon petit
pinceau pour ventilateur si je l'ai. Deux plumes, quelques
petites marques à la base. Il venait de s'arrêter,
s'est fait un peu de gouache
blanche mélangée
à un peu de jaune. Et on peut même simplement utiliser le jaune. Quoi qu'il en soit, juste un peu
de jaune ici. Et je ne l'ai pas fait à la base
avec une partie de la gouache, généralement un cours pour la
composer un peu, lui donner un regard plus laiteux et
cela
me donne juste une indication
de certains de ceux-ci. Elle appelle ça des arbustes et
des choses ici au premier plan. Bien sûr, je veux simplement ajouter quelques boîtes sombres
aussi comme ça. Parce que ce qu'il fait, c'
est
qu'il fait encore avancer
ce domaine. Nous étions donc en quelque sorte en
train de regarder une scène. Un petit tunnel, presque quelques petits
morceaux comme celui-ci. Et puis le reste vient de
saisir à nouveau le jaune, s'est mis à
plumes à travers des quash
jaunes et blanches. Maintenir le genre d'herbe. zone herbeuse ici. Laissez une épaisseur opaque. Le premier plan qui
contraste un peu. Ce que nous avons eu en arrière-plan. C'est une scène assez simple. Vous pouvez voir comment, à quel point il est
facile de rassembler quelque chose
comme ça.
11. Scène de ferme: Très bien, nous avons donc ici une belle agriculture jamais
vue en Australie. Je ne sais pas exactement
où il voit, mais c'est une belle sorte de pharmacie et on
a des moutons ici, on a quelques hangars
à l'arrière. Je pense que c'est une station de bétail ou
quelque chose comme ça. Nous avons des montagnes
en arrière-plan. Une partie de cette herbe a peut-être libéré cette
route qui arrive pour aimer ce
motif d'herbe bien qu'en face. Nous avons également ces beaux nuages moelleux qui traversent
en arrière-plan. C'est tout,
tout ce dont nous avons besoin d'une
belle scène paysagère. ne sais pas si je veux
mettre des chiffres et un modèle plus tard, mais passons d'abord dans les détails
principaux. Tout d'abord, la ligne d'horizon, regardons où
le ciel rencontre le sol. Et je vais aussi
regarder vraiment
la base des montagnes et
c'est probablement la partie la
plus importante. Il suffit de mettre la ligne d'horizon. Disons que ce
n'est pas le cas, ce n'est pas un tiers, mais peut-être juste au-dessus d'
un tiers de
la page comme ici. Je vais donc me mettre dans une
petite ligne comme ça, en parcourant cette scène. chose comme ça. J'aime toujours commencer par les morceaux les plus simples
en premier. Donc, c'est peut-être juste prendre une partie de cette route
comme ça. Et vous pouvez voir une partie
de l'herbe qui arrive comme ça, qui se trouve ici aussi. On peut voir juste de
petites indications qui viennent juste à travers le genre
d'herbe jaune là-bas. Il y a même de petits articles ici, mais commençons à travailler un
peu sur la sauvegarde de ces bâtiments. Et je vais aller chercher ça en premier. C'est juste une
forme rectangulaire, quelque chose comme ça. Juste une forme rectangulaire
qui vient là bas. Touchez le sol et
il y a le réservoir d'eau. Réservoir d'eau ou quelque chose
comme ça juste devant, encore une fois, presque comme une forme
rectangulaire. Ensuite, nous allons
jeter un coup d'œil à cet autre bâtiment à droite
du plus grand bâtiment. Il remonte un peu plus loin comme ça là-bas. Et puis je vais aller sur ces petits
morceaux rouillés en dessous
aussi pour cela sur le toit. Et puis vous pouvez voir ces
petits morceaux de zones
rouillées rouges qui seront
intéressantes pour plus tard. C'est le bord de
ce petit toit et tout ça va être blanc. Je vais laisser le journal, le blanc
du papier qui
montre à travers l'intention de le faire. Quoi qu'il en soit, on y va. Nous en avons un
peu. Et le bâtiment qui vient de
descendre au sol, des
morceaux ici. Il y a un peu que je
ne sais pas ce que c'est. C'est un peu comme un bâtiment
qui rejoint le centre. Parfois, ces petits moments, vous pouvez réellement
zoomer sur la référence et vérifier exactement ce que
nous avons ici. C'est vraiment juste une
connexion à la forme et il y a un réservoir d'eau et on peut simplement mettre une sorte de réservoir
d'eau de forme rectangulaire. Je veux dire, c'est bien sûr
cylindrique. Nous allons donc juste arrondir
les bords. Toucher. Principalement, nous avions juste besoin de faire de l'
ombre sur le
côté droit de celui-ci. Il y a une ombre qui vient
aussi vers la droite ici, vous voyez tellement
les motifs d'ombres du haut. Venant du coin supérieur
gauche de la même. Baissez ça comme ça. D'accord. Il y a des petites fenêtres
plus sombres ici. C'est une porte ici
aussi que nous pouvons simplement indiquer cette petite porte, petites fenêtres, juste un peu d'obscurité
du crayon. Pas grand-chose du tout. Mais les lipides
pourront réellement entrer avec
les aquarelles plus tard. Une petite touche de
cela comme une cheminée ou quelque chose qui sort aussi au sommet
de ce bâtiment. En dehors de cela, il n'y a pas vraiment grand-chose à mettre ici. Il y a un arbre qui
coule à l'arrière. J'aime vraiment
simplement dessiner le bord de ce toit de morceaux qu'
il ne se mêle pas. Bien sûr, nous avons ces
montagnes en arrière-plan, alors nous allons jouer un
peu avec ces montagnes. D'accord ? Je pense qu'avec
les montagnes, on
veut toujours s'assurer qu'elles ont
alors une certaine incongruence il est en place au fur et à mesure qu'elle
monte et descend. Utilisez ce que nous avons dans la
référence comme guide général. Mais n'ayez pas l'
impression de devoir l'intégrer exactement tel qu'il est. Il y a un peu d'herbe et
regardons en fait la fosse
du talon qui
descend juste à travers le rétroéclairage, qu'il y a en fait
quelques détails supplémentaires ici. Il y a comme un peu comme une cabine ou quelque chose là et quelques autres morceaux
qui n'ont pas vraiment d'importance. Ils sont souvent à la
distance comme ça. Des bribes d'escrime et
des trucs comme ça aussi. Bien sûr, nous avons un
peu de clôtures ici aussi bien devant
ce bâtiment, mais il
est intéressant de noter qu'une partie de ces
clôtures commence à
tomber au
premier plan ici, que nous pouvons utiliser pour créer un
sentiment de profondeur dans la scène. J'essaie donc toujours de le faire là
où c'est possible. Nous pouvons avoir une taille croissante des formes à mesure que nous avançons
vers le premier plan, diminuant à mesure que nous avançons
vers l'arrière. Maintenant, il y a peu de
forme ici, et je n'essaie pas d'
entrer dans tous les détails, mais je vais peut-être en
indiquer quelques-uns ici. Juste quelques-uns d'entre eux. Juste des formes avec leur corps. Et ici, ils
ne seront pas très détaillés parce que c'est
très difficile
de le faire. À en juger par
leur taille, surtout. Mais nous pouvons obtenir
un peu
une indication de ces
moutons à travers cette section. Mais je ne pense pas que je vais vraiment trop insister
là-dessus. Super. Je pense que c'est assez
suffisant pour le dessin. Arrête de peindre Je vais donc d'abord
aller dans le ciel. Et probablement la première
chose que je vais faire est de chercher à pénétrer dans des nuages plus nets
. J'y vais et j'y mettrai d'abord un peu de bleu
céruléen. Et c'est très, très
bleu en haut. Pour que je puisse arrondir
et utiliser cela, je peux créer une boutique
et des formes de nuages. Nous allons donc entrer et
essayer d'entrer dans celui-ci ici. Le haut à gauche est une forme de
nuage plus grande qui traverse exactement comme ça. J'avais juste besoin d'aller dans les montagnes. Couper autour de celui-là
en passant par ici. Il y a un autre nuage
en forme de nuage comme ici. Juste un peu, un petit peu
de coupe. Le bleu est très, très vibrant
et calme, sombre aussi. C'est céruléen. En fin de
journée. Vous remarquerez que lorsque nous descendons vers
la ligne d'horizon, les nuages deviennent
plus petits. Vous n'avez donc pas
besoin de
les indiquer avec trop de détails. C'est plus, les
plus grands ici
au sommet auxquels nous devons prêter
un peu plus d'attention. Les formes plus nettes des nuages et de certaines zones vont simplement
garder les choses intéressantes. Celsius en ramassez
quelques-uns dans ce ciel. Et maintenant, j'aime juste
prendre un peu de couleur
grisâtre ici sur la pellet et un
peu de couleur grisâtre. Et nous pouvons peut-être en
faire tomber une partie ici. Et c'est pour un
peu le cloud. Vous ne voulez pas avoir
un pinceau plat plus petit sera quelque chose comme ça. Le plus petit pinceau. Et il suffit d'adoucir ce bord
de ce nuage et de ce toucher. Apportez une partie de cette couleur
grisâtre à travers. C'est très bien ici, juste un peu grisâtre. Je m'y joins un peu. Souvent, vous constaterez que les
nuages auront une couleur
grisâtre et foncée
près du bas d'eux. Alors que les sommets de la classe
seront un peu plus. Beaucoup. Il y aura là
et il y aura une journée. J'adorerais que l'
âme se
fonde un peu aussi. Si je peux. Super, et je vais juste commencer à mettre un
peu plus
de bleu ici en bas, juste
pour que juste
pour cela devienne souvent un peu de
fraîcheur à la base. Vous pouvez même ramasser un
peu de peinture grisâtre aussi. Trump ils ne l'ont pas fait dans certaines zones, peut-être dans certains nuages
et la base comme ce point, mais c'est bon. Fantastique. Nous avons un peu
cette douceur en haut. J'ai également un pinceau filbert
qui peut être vraiment utile pour mélanger les bords des
nuages avec le ciel. Et nous avions besoin de certains des domaines
que je peux trouver, bien sûr. Il suffit de prendre un peu d'eau. Il suffit d'adoucir ce bord ici. C'est adoucir ce
peu comme ça. Nous pourrions mettre un
peu plus de bleu ici, par
exemple,
quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil ici. Il suffit d'adoucir un peu ce bord
jusqu'ici, puis de l'adoucir et ils tournent ici aussi. C'est sympa. Douceur et simple création cette sensation de moelleux dans certaines zones et dans d'autres zones, des bords plus nets
sur les nuages. Ok, par exemple, je pourrais juste assez doux ce
bord comme ça pour créer un peu plus de moelleux
là-dedans comme ça. Laissez ensuite quelques arêtes vives
et certaines zones. Certains nuages, je peux juste créer un peu plus d'obscurité. Et ensuite, jetons un coup d'œil. Nous pouvons affûter
avec un
espace assez doux, désolé, certaines de ces zones supplémentaires ici. Eh bien, vous dites « zone » aussi. Pourquoi ne pas laisser tomber un
peu cette couleur ici aussi. Juste un peu à la base
de certains de ces nuages. Bien que nous
ne puissions pas nous rappeler que
tout cela va se dessécher. beaucoup plus léger. Bien. Également, laissez
ça pour les nuages. Ça a l'air plutôt cool, non ? Jusqu'à présent. Je vais donc descendre et
travailler sur ces montagnes. Maintenant, une chose que j'ai tout de suite
remarqué
que les montagnes
sont très sombres, probablement le quai fait
partie de la scène. Je vais utiliser la publication, vais utiliser un peu de vert
mélangé à une teinte neutre. Et si j'en ai un peu, un peu d'outremer
là-dedans aussi. C'est peut-être bien. Laissez-le refroidir. Alors déposez ça là-dedans.
Jetons un coup d'œil. Il fait assez sombre. Je pense qu'un peu plus vert ici, ça irait bien. Il suffit de déposer ça là-dedans. Une autre chose que
j'ai faite, c'est que vous remarquez que dans la
référence, c'est en fait un bord
assez pointu où
les montagnes et le ciel, je suis en fait, je fais
le contraire et essaie de
en font
un âge plus doux. Nous verrons comment ça se passe. Mais parfois, vous allez
très vite comme
ça et vous pouvez
obtenir de jolis petits reflets
blancs traversent les
montagnes comme ça. Si cela se produit, il suffit de le laisser. Gardez un peu ça. Ça a l'air vraiment génial
si tu l'obtiens. Si vous le faites correctement et
que vous le laissez là-dedans. C'est un peu plus, profitez
davantage de cette obscurité. Peut-être être plus vert,
vert ici. Il faut être plus
prudent ici parce que vous coupez autour des toits. Vous utilisez simplement la pointe de
ce pinceau et utilisez
cette pointe de cette brosse. Et vraiment juste pour
couper autour et vous le
faites vraiment les moyens les plus
efficaces que vous puissiez trouver, plus vous jouez
et essayez de changer les choses, plus vous
vous mettez dans un trou. J'essaie juste de tout faire
en une seule fois. Même ces derniers. Sur le côté gauche, vous remarquerez qu'il
y a un grand arbre ici. Je peux simplement fondre cela
et rejoindre cet arbre. Tout aussi facilement que
ça. Une seule forme. Essayez de trouver un moyen de créer
une grande forme. On y va. Je pense que ces calculs pourraient probablement faire avec un peu
plus de vert en eux. Laissez-moi des zones et nous pourrions
simplement soulever de
la peinture dans certaines zones pour créer des
incohérences ici ou ici, mais gardez à l'esprit qu'elle va
sécher considérablement. Beaucoup sont aussi tombés. Allons juste de ce côté
du bâtiment, de
la montagne, pardon, par ici. Il suffit de le faire tomber et c'est un peu vert et
vous pouvez voir qu'il est un peu verdâtre et je vais
couper quelques unes de ces petits hangars
et des choses ici. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils
sont, mais je repartirai dans un peu de blanc. Étonnamment, il fait juste
un travail fantastique. Je vais donc entrer
avec un vert plus clair maintenant, tout comme nous descendons plus loin. Et je peux mélanger un
peu de jaune en
même temps pour lui donner
une touche plus vibrante. Dans les zones. Je suis juste un peu
de ce vert clair. Au fur et à mesure que je descends la
page, bien sûr, nous avons certains de ces
moutons légaux et des choses comme ça. Je vais donc
laisser un peu de blanc ici dans le journal et évaluer,
réévaluer qu'après, je pourrai probablement
passer par la suite et simplement
utiliser de la gouache dans ces zones. Je pense que c'est ce que
je vais faire de toute façon, mais c'est juste une précaution
et supposons que l'écran soit bas, j'en ai assez, mais un jaune là-dedans serait
bien. Je pense qu'il serait
ici, mais c'est bon. Je ne suis pas seulement un peu répandu dans les montagnes
parce que j'ai senti qu' il fallait juste un peu
quelque chose là-bas. Apportons ce
vert ici. L'une des choses que vous
remarquerez aussi est qu'il devient assez jaunâtre vers le bas, en
bas de l'avant. Je vais donc naturellement
ramasser un peu d'ocre jaune. Eh bien, c'est juste un peu
de Hansa jaune, et il suffit de plumer un peu
de ce côté de la brosse. N'ayez pas peur de laisser
le blanc du papier. Encore une fois, c'est une excellente
technique pour créer un autre sentiment de contraste
et d'intérêt à cet égard. On y va donc, un peu plus de choses ici. Un peu plus de ce jaune
a vraiment apporté l'éclat est
beaucoup plus que ce que je peux
voir sur la photo de référence, mais ça n'a pas d'importance. Nous pouvons nous opposer,
changer les choses si nous sentons vouloir payer. Mais je peux
juste y aller un peu ici. laisse tomber un peu de
ténèbres aussi ici. Oui. Ici aussi. Un peu d'ocre jaune ici. Sur la route, on
voit ça
comme une couleur grisâtre jaunâtre. Je peux donc y déposer un peu un peu de cette teinte
neutre. Juste un peu de ça. Je crois au blanc
du journal. C'est tellement important. Je vais essayer de pénétrer dans ombre littérale
des
bâtiments pendant que je suis capable de le faire. Les femmes et nous verrons
si nous pouvons juste prendre un peu de teinte neutre. Trump que juste
en dessous des bâtiments,
c'est un peu, il y a certainement de l'ombre
sous le bâtiment. Daca, peut-être un
peu de brun aussi, mélangé à ça. Comme un côté plus chaud
de ce vote. Au sommet de ce
bâtiment. Je voulais vraiment
juste partir. Je vais laisser ça dans beaucoup de choses comme
pour le rendre blanc. Blanc du papier. Jetez un coup d'œil autour de
ce côté gauche. Je ne fais pas que tomber
un peu plus de couleur ici, un peu de lumière, certainement un peu de
Doc qui manque ici. Sous les toits, vous obtiendrez également une touche
d'obscurité. Vous pouvez y voir chaque
petite ligne pour la netteté. Mais pour le reste, en fait, celui-là, par exemple,
je vais abandonner les mauvaises herbes, une fois qu'elles seront séchées. On se contente d'accoster et
celui-là d'une touche. Il suffit de couper autour de ces
petits réservoirs d'eau aussi. Ayez ça. Cela se répand un peu dans le sol, une zone comme celle-ci. Bon, bien. Vous pouvez également saisir l'
opportunité dans cette zone de magasiner et de remonter
les zones du toit. Si vous souhaitez créer un
peu plus de contraste autour de certaines
zones du toit. Je ferais attention à
trop faire ça,
mais juste un peu. Ici, vous pouvez voir
qu'il y a des morceaux plus sombres dans les
montagnes au loin. Vous pouvez bien sûr faire certaines
de ces choses aussi. J'ai remodelé certaines de ces
montagnes au toucher. Il crée juste un peu
plus intéressant. J'ai un endroit intéressant et je
cherche ces montagnes. Arêtes tranchantes et certaines
parties d'eux aussi. Une chose que j'ai remarquée,
c'est que
cet arbre doit être beaucoup plus sombre. Il suffit de tomber un
peu plus, de la peinture, une teinte un peu plus neutre, un peu de brun,
peut-être, juste pour créer obscurité
supplémentaire pour cet arbre ici pour qu'il vienne vers l'avant. Une autre chose, c'est que je veux aussi mettre quelques petites
branches comme ça. Ensuite, un autre n'est pas vraiment là, mais juste quelque chose
de différent pour le rendre
plus intéressant. Vous y trouverez
également des petits arbres. Vous pouvez les voir tout
au fond. Les distances ne peuvent pas simplement créer un intérêt de contraste
supplémentaire
en arrière-plan. Certaines de ces zones, cette zone, le toit également. Si vous y mettez un peu
plus d'obscurité, cela va le faire
ressortir un peu plus. Nous pouvons le faire dans d'
autres domaines comme ici. Oups, je suis allé sur le toit. Mais ils vont être très
prudents avec ça. Ensuite, ce
contraste supplémentaire ici sur ce toit. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste entrer et
regarder peut-être entrer dans certains de ces petits
arbustes et des choses ici. Alors, je viens de mettre. Brosse ronde. Et je prends un mélange très
épais de brun, un peu de vert mélangé
là-dedans, brun et vert. Et je peux faire ce genre de choses et obtenir certains
de ces petits arbustes, comme vous pouvez le voir, ou n'importe où au premier plan. Certains d'entre eux seront
plus pointus que d'autres. vois quelqu'un
qui va juste reculer et reculer comme ça. Une autre chose, c'est
comme des petits bâtons aussi. Vous voyez certains d'entre eux
qui mélangent un petit peu
de gouache là-dedans juste pour toucher un
peu de gouache, obtenir une note
baissée, une sorte de regard. Je pense que nous aurons
besoin de plus de travail plus tard. Mais pour le moment, je pense que ce sera un k. Mettez-le en quelques morceaux. C'est génial parce que nous pouvons avoir ces petites indications sur les spots
de
daka, de daka ici. J'aime aussi utiliser la brosse à ventilateur et prendre un peu de
gouache mélangée à quash
jaune et blanche avec du
jaune, puis obtenir quelques petites marques comme celle-ci
pour indiquer l'herbe. Parce que nous avons aussi toutes
ces zones sombres. En cours d'exécution. Il aide en fait à
créer un contraste supplémentaire. Vous pouvez voir juste de l'
herbe supplémentaire qu'il a enseignée et regarder superposer sur
les autres morceaux et morceaux. Que c'est aussi sur le terrain. Peut-être
monter ici aussi. J'adore cette
technique mouillée dans l'eau et utilise également un peu de
gouache là-dedans. La qualité opaque
de la galle mélangée aux aquarelles
peut être un atout fantastique. Il crée simplement plus de volume. Et tant que vous ne l'
utilisez pas partout, vous pouvez vraiment créer
quelque chose d'assez magique, un peu plus ici, vous enfilez et vous vous
concentrez sur l'obtention d'un, un petit peu de ces
petits des brins d'herbe arrivent dans des directions
différentes et essaient de ne pas effacer
toutes les couches précédentes. Créez cet effet avec tous
les calques, affichez à travers. Ils travaillent harmonieusement ensemble. Ce que nous pouvons faire à l'
arrière, probablement pas grand-chose. Une touche là-bas aussi. Restez là pendant que
je suis ici, je pourrais aussi bien
le mettre un peu pour ce que je peux faire avec
celui-ci, mais juste un peu de gouache pour les moutons. C'est juste un peu
quelque chose comme ça. Cette couleur jaune plus claire. Donc, juste une petite indication. Peut-être que les têtes
pâturent sur l'herbe, certaines petites pattes aussi. Nous devons ajouter un peu plus d'
obscurité ici plus tard pour, bien
sûr, en avoir
une plus proche. C'est peut-être
une autre forme ici. Ici, cela pourrait être
façonné en quelque sorte face à nous au loin. C'est difficile à dire,
mais juste des
petits, petits comme cette forme
au loin. C'est incroyable de voir combien il
faut vraiment ajouter pour que ça commence à
ressembler à quelque chose. Des moutons viennent de mettre
les pattes une fois que nous avons eu un peu
de peinture plus sombre qui coule à travers,
allons-y et
mettons des arbustes plus sombres et trucs ici près de la limite du Clôture juste
pour la séparer, toucher, descendre
ce qui est comme ça. Plus de ténèbres ici. Limite légère. Je suppose que je veux juste
trop de ça ici à Doc. Bien, bien, bien. En ce qui concerne l'obscurité
de ces moutons. Je veux dire, il n'y
a pas vraiment beaucoup à utiliser. C'est juste une couleur foncée, une teinte
neutre et je pourrais
commencer par celle-ci. Oui. Et il suffit de mettre quelques
jambes ou quelque chose comme ça. On les voit
en arrière-plan. Et je suis vraiment délicat que tu
sois capable de faire face à
l'avant comme ça. En dessous,
puis quelques pattes. Ce petit peu d'obscurité en dessous. Ceux-ci ne sont vraiment, vraiment que suggérés. Je n'ai pas beaucoup de contrôle à ce stade
parce que tout est mouillé dans le mouillé, n'est-ce que des indications, ça pourrait être une forme en quelque sorte
orientée vers l' avant et
la tête petite ombre de la tête comme ça. Et puis ils pourraient être
dans l'ombre de la tête et des jambes en dessous de cette façon. Ombre en dessous. est peut-être une forme ici qui
se rapproche juste de la clôture, des jambes comme ça. J'essaie de le faire
fondre bien pour que
nous ayons le mélange avec toutes ces formes ici,
indiquant les moutons. Là, nous allons de cette façon que nous voulons ici, nous pouvons simplement
dire se réunir près de la clôture autour
de l'avant. Cela pourrait donc être une
autre ombre qui va
vers la droite. Utilisez votre imagination. C'est tout à fait incroyable à
quel point vous n'avez pas besoin laisser tomber des indices pour indiquer
qu'il pourrait s'agir d'un animal, d'un petit mouton ou
quelque chose comme ça. Vous pouvez déjà voir
ce qui se passe ici. Il
se passe quelque chose ici. Peut être en mesure de mettre une girafe un
peu plus détaillée, un peu plus tard, mais être vraiment capable d'
indiquer quelque chose là, le haut de ce
toit ici aussi, juste quai et
en-dessous comme ça. Assurez-vous que la couche d'
obscurité et les fenêtres, ces petites fenêtres,
passons un peu d'obscurité
ici aussi. Je prends ces fenêtres. L'ombre de ces réservoirs d'eau. veux vraiment mettre dans n'importe quelle sorte d'ombre qui, je pense, le
ferait ressortir davantage. Je voulais juste essayer de mettre l'accent sur la
base du bâtiment. Vous pouvez obtenir ces lignes, contrairement à ce genre de lignes qui coulent sur les côtés
du bâtiment comme celle-ci, pour indiquer
une sorte de bois. Merci pour quelque chose comme ça. Et vous pouvez les voir
traverser certaines parties
du bâtiment. Jetons un coup d'œil. Je mets un
peu de couleur rougeâtre. Mélangez un peu d'orange avec un peu d'orange
avec du bleu céruléen. Je peux faire ce genre de couleur
rouillée. Orange avec
bleu céruléen pour créer un
aspect rouillé un peu plus sec du pinceau. Qu'on dirait
juste que les intempéries
du bâtiment
arrivent aussi. Faites-le comme ça. Bien. Bien, bien. Je vais maintenant
le faire sécher très rapidement et nous allons mettre la touche
finale. Nous avons donc presque fini la plupart du
tableau en ce moment. Et ce que je voulais
faire, c'est juste faire ressortir quelques
touches finales qui espérons-le,
réuniront la scène et la rendra un
peu plus assemblée. Ce que je veux faire, tout d'
abord, ce sont ces petits poteaux
de clôture ou n'importe quoi
ici au premier plan. Je veux juste obtenir
un peu
plus d' obscurité pour certains d'entre eux, pas tous, mais
juste pour certains d'entre eux. Peut-être des poteaux de clôture comme ça. N'oubliez pas que les sources
lumineuses
proviennent également de ce
côté gauche. Juste pour créer une sensation de netteté
et de détail au premier plan. Nous avons également perdu certains poteaux de clôture
à l'arrière. Donc, ce que je viens de rejoindre, quelques-uns d'entre eux créent
un peu cet effet. Cela rejoint ces clôtures, poteaux de
clôture et autres choses. Joli, assez
basique mais pas
trop là-dedans. Et aussi, je veux
me rappeler juste d'essayer mélanger un peu de cela au premier plan pour que
ce ne soit pas tout, pas seulement de la netteté et que ce soit plus
de ce genre de courge jaunâtre et eau, mélange
très léger. Je
repasse cette section et je donne
l'impression que l'herbe pousse
dans les airs, certaines zones de la
clôture comme celle-ci. Remarquez comment cela
aide vraiment à le rejoindre. Si vous avez besoin d'un peu de Doc
et comment le renouvellement
tombe un peu parce que l'herbe
n'est pas si tombe un peu parce que l'herbe complètement
cette couleur aussi. Donc une petite partie de cette couleur aidera à
traverser comme ça. J'ai un petit pinceau rond
et je vais prendre gouache blanche et
acheter quelques détails
quantiles, à savoir les bâtiments
à l'arrière. Je veux les
aiguiser, mettre une touche. Peut-être. Regardez ce que nous pouvons faire
avec certains de ces moutons. Peut-être quelques faits saillants
des sondages postérieurs et
des choses comme ça. Essayons donc de ramasser
un peu de joli si vous
êtes blanc, j'affûte ce bâtiment juste pour le faire un peu plus. Comme vous pouvez le voir,
juste un peu plus ensemble près des
bords comme ça. Je vais le faire aussi. Et l'une des choses, c'est aussi cette petite cheminée
que j'avais perdue au départ. Ramenez-le encore une fois. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ici aussi, il y a ces petits,
petits messages que vous pouvez voir qui viennent juste
à travers l'obscurité. Ces petits poteaux blancs, certains d'entre eux
passent presque à l'avant
du bâtiment. petite affiche blanche
pensait que ce serait bien. En arrière-plan. Superposition sur le dessus
de ces zones sombres. dirait juste que c'est juste une petite clôture
et des trucs là-bas. Jetons un coup d'œil. Que pourrions-nous faire d'autre ? Un peu de détails sur la poitrine. sujet élargit K. C'est un peu là-haut. On peut aussi mettre un peu
de gouache avec certains de ces fans. Peut-être sur le côté gauche avec le point culminant supérieur de cette
clôture comme celle-ci, juste un peu là-dedans. Répète l'arrière-plan. Les moutons font peut-être ressortir
certains des coups d'eux. C'est la forme. Un peu plus comme ça. Amenez-les aller de l'avant. C'est assez abstrait, mais on peut en
quelque sorte les voir là-dedans. Et peut-être que quelques petits oiseaux qui
volent autour du ciel
deviennent un peu plus foncés. Oups, c'est trop gros, mais on va s'en occuper. Soyez comme un petit groupe
d'entre eux quelque part. Ils vont juste trouver petite boîte où nous pourrons
faire ressortir quelques oiseaux. À l'université, vous, si vous allez
trop grand dans une zone où il y a un peu de blanc dans le ciel, une
touche de blanc ici. Ici. Vous pouvez l'utiliser pour faire ressortir quelques oiseaux qui volent autour. La combinaison de
toutes ces choses, des choses suggestives ici. Super scène. Pour avoir votre esprit, cela serait interprété comme une sorte
de paysage de campagne. Vous devez avoir
toutes ces choses en place. C'est fini.
12. Lavande: Nous allons faire ce paysage
vraiment intéressant ici. Et nous avons ce magnifique
bâtiment en arrière-plan, peint
négativement parce que nous
avons beaucoup d'obscurité en arrière-plan et nous avons cette magnifique rangée
de champs de lavande. Je vais mettre
là où la ligne d'horizon
est à peu près à propos de la CIA. Et je les ai vus un peu
enclins à la terre, mais nous le
découvrirons par la suite. Mais nous savons qu'il s'
incline légèrement vers le haut. Ce que je vais faire, c'est commencer à
placer le bâtiment en premier. Je pense que c'est probablement l'une
des parties les plus importantes de cette scène. d'entrer dans cette
partie supérieure du bâtiment est très important d'entrer dans cette
partie supérieure du bâtiment et de
se retrouver comme ça. simplifier dans
cette forme rectangulaire. Et nous savons qu'il
redescend à nouveau dans une autre forme
rectangulaire. Nous avons un arbre ici, ce côté du bâtiment. Nous pouvons y entrer et mettre quelques petits
détails comme celui-ci. C'est juste pour avoir
une indication de la petite tour ici
sur le bâtiment. Il suffit de le décomposer
en formes plus petites. Vous pouvez voir ici si vous
voulez essayer de partir. Et puis, à la base de Jonas, une
sorte de forme rectangulaire ou
carrée est en quelque sorte. Ils sont ici monter et nous allons
faire de cela
une forme rectangulaire, puis
en triangle. Alors, regardez toujours
des façons de simplifier, réduire les formes en formes
plus simples à dessiner. On y va. On l'a
presque eu. La plupart d'entre vous ne l'ont pas fait. Nous pouvons également
voir ici ce genre de petits segments
et de zones,
ce que je ne
dérangerai pas trop. Peut-être que vous pouvez avoir une indication des ombres
et des choses comme ça. Nous avons un arbre ici. C'est un
moment intéressant où il peut
aller d'un autre côté
du bâtiment ici. Encore une fois, ce que je peux juste
indiquer comme ça et ne pas vraiment
trop me soucier des détails. Et sachez, nous
avons aussi des arbres qui se
détachent ici. Je pense que je vais trouver
ceux qui se trouvent dans
une montagne qui
traverse le ciel comme ça. On a peut-être
été le ciel là-haut. regardant de ce côté, il y a des petits
arbres et des choses. Certaines de ces petites feuilles et fleurs qui
arrivent ici au premier plan. Je vais
en dessiner une
petite indication ici parce que je
veux en laisser certains plus légers. Mais
ce qui est intéressant ,
c'est que cela
crée une sorte de chemin
vers la scène. Ayant ces morceaux d'arbres, vous aimez presque une silhouette, peu d'indication
comme ça là. Vous pouvez voir qu'il y a
en fait beaucoup de ces feuilles et de
choses comme ça, que nous pouvons évidemment faire un peu
mieux avec les
aquarelles
qui s'illuminent et j'en dessinerai
quelques-unes comme ça. Ce n'est pas extrêmement important et
plus simplement de le marquer. Mais le plus important, je dirais ici, c'est juste d'
obtenir ces petites rangées
de champs de lavande. Et bien sûr, quand j'
essaie toujours de faire, c'est l'image, je suis le point de fuite. Nous regardons donc une zone
tout autour
d'ici où toutes les lignes convergent
jusqu'à un certain point. Je veux dire, ce n'est pas super
parfait à ce stade, mais
vous pouvez voir presque toutes les
lignes qui vont de l'avant pour modifier un peu
afin qu'elles ne fonctionnent pas exactement comme elles le font sur
la photo de référence. . Mais il y a une petite
indication à ce sujet. Le point de fuite étant
approximativement ici dans toutes les lignes convergeant
vers ce point. En dehors de cela, je ne vois
pas grand-chose d'autre que je
pourrais vouloir mettre en clé. Je veux dire, nous pouvons potentiellement
indiquer quelques petits chiffres, peut-être juste se promener
à l'arrière, mais ce n'est pas énorme. Allons de l'avant et
commençons avec la peinture. Pour commencer, je vais abord
entrer dans
les bâtiments avec un lavage très léger d'une
sorte de couleur grisâtre. Maintenant, cette couleur que j'utilise ici est en fait un peu de blanc
titane. Le blanc titane est une
sorte très légère de couleur blanc laiteux, proximal presque gris
duvet comme je suppose. Je pense que ce sera
vraiment bien de
commencer à mettre un peu
de couleur pour ce bâtiment à l'arrière afin qu'il ne soit pas trop long sur le papier. Juste une petite touche
de couleur comme ça. Une autre chose que vous pouvez
faire, c'est que vous pourriez être en mesure de prendre un peu une couleur plus foncée sur la palette de
gris commutatif de quelque chose. Et vous pouvez le déposer
dans des zones du toit, des
parties des bâtiments
pour lui donner une
couleur légèrement différente dans des zones comme celle-ci. Je me souviens qu'à ce stade,
tout ce que nous essayons de faire c'est de se laver légèrement. Pas vraiment de détails excessifs
ou quoi que ce soit de ce genre. C'est
juste un petit mur. J'indique ce
mur ici. Bien sûr, vous pouvez avoir des couleurs
un peu plus claires. Je veux dire, même ici, dans les régions
herbeuses, je peux prendre un
peu de vert et laisser tomber une touche de vert ici aussi, vert et jaune. Nous savons qu'il augmente en quelque sorte. On peut y mettre un peu ici. Je peux en fait entrer et mettre une partie de l'obscurité en
arrière-plan et dans les verts, laissez-moi juste voir ce que nous pouvons faire. Ces zones commencent probablement à sécher un toucher, ce qui est
bien parce que nous pouvons déjà y aller et commencer à tomber un peu
de couleur de fond. S'il est trop humide,
il suffit de le laisser sécher pendant une seconde et de travailler
sur certains de ces autres. C'est en morceaux ici que vous pouvez
voir sur le côté droit, nous avons quelques arbres et
ce que vous avez ici aussi. Je vais donc
en faire une partie. Ils sont en fait un
peu honnêtes là-bas. Vous savez donc qu'il n'a pas encore
complètement séché. Je ne laisserai donc pas sécher une
touche avant d'y aller. Encore une fois, mais je vais laisser
cette petite partie payée. Étape que je vais
me frayer un chemin ici. qui est génial, c'est que j'ai
déjà un peu de violet. Nous obtiendrons trois violets
différents, mais vous pourrez fabriquer vos propres
violets à la fin de la journée. Prenez vraiment n'importe quelle sorte
de violet que vous aimeriez. J'utilise une couleur améthyste
améthyste et je la dépose ici pour essayer d'indiquer les rangées de ces champs de lavande. OK. Le déposer et
le laisser se mélanger sur le papier et le
toucher avec
le lavage précédent. C'est une bonne idée. Je peux toujours
continuer à plumer
un peu plus de couleur. C'est un peu quoi ? violet impérial, qui est un violet plus vif et je peux le mélanger
avec un peu de vert. L'idée ici
est juste d'avoir petite indication douce
de tout. Ce que nous ferons par la suite,
c'est commencer à mettre un
peu
plus de détails précis dans certains de ces domaines, mais un peu de
choses vont être bonnes et j'essaie de ne pas
faire trop sombre aussi, tout simplement en veillant à
préserver les lumières qui traversent ce champ. Je veux faire
en sorte que les zones situées au centre de certaines de ces roses soient un
peu plus sombres également. Vous pouvez évidemment voir
certains des chevauchements, des zones qui se
chevauchent, mais la plupart
se mélangent bien. Laissez-moi aller un peu
d' obscurité là-haut aussi. Je pourrais tomber un peu de jaune ici en bas, un
peu d'ocre jaune. Et la bonne chose
à ce sujet, c'est qu'avec l'ocre jaune, c'est une
couleur complémentaire à ce violet. Vous pouvez vraiment en
profiter. Un schéma contient déjà beaucoup
de complémentaires. Je n'utilise qu'un
pinceau et ce
n'est qu'un petit pinceau à balai
aquarelle, pinceau à
balai, rien de
spécial comme ça. On pourrait même mettre un peu de verts et de trucs ici aussi. Mais n'ayez pas peur de
laisser quelques zones de blanc là-dedans pour peut-être un
peu de jaunes, peut-être juste en parcourant
ce genre de section. La principale chose que je
voulais simplement faire est d'augmenter l'obscurité du toucher
ici en bas. Laissez un peu de blanc là-dedans. Cette belle rangée de lavande, belle rangée de lavande, ne fait que préserver une partie de cela. Et je suis tellement
important aussi, je peux en prendre un peu
plus de violet et
parfois nous voulons mettre un peu de
ces séparations. Vous pouvez voir en fait
dans la référence qu'il y a
des séparations plus sombres dans leurs autres. Jetons juste un peu de
cette obscurité et espérons qu' elle fondra la scène parce qu'
elle a légèrement séché. Et donc cela aide à indiquer, je suppose qu'un peu de séparation
entre les rangées et un peu de douceur
ici aussi. Les séparations ne
semblent pas trop sévères et bien placées. Remarquez qu'il y a même un
peu de couleur violacée ici et là aussi.
Je fais juste tomber un peu. Fantastique. Je vais aller dans le
ciel maintenant et je vais prendre un peu de vert foncé, un peu de teinte neutre ici,
quelles que soient les couleurs qui ont
pris dans quelles que soient les couleurs qui ont la palette
qui, je pense, vont être assez sombre pour me permettre de faire
le tour de ce bâtiment. C'est donc un peu
plus difficile quand on fait le tour. Oui. Les bords des bâtiments. Oui. Mais nous voulons y aller, il suffit
d'y entrer et de le faire. Vraiment, peut-être refaire
cette partie comme ça. trouve que plus
je le fais rapidement, mieux ça a
l'air, plus je travaille et j' essaie de tout rendre parfait. C'est juste trop gênant. Alors, allons-y. Il y a aussi ce côté de
ce bâtiment ici. Remarquez aussi à quel point
je vais sombre, parce que j'essaie de
dégager le contraste maximal
possible en arrière-plan. Et je garde certaines zones un peu sèches aussi bien
que vous pouvez le voir, elles ne sont pas complètement
colorées là-haut. Comme vous pouvez le dire. Surtout, vous pouvez voir
ici cette économie des montagnes
brossées sèches ou
quelque chose comme ça. Partout dans ce
panneau pour dire que vous
devez le faire entrer. Mais c'est une autre chose vous devez également garder
à l'esprit. Juste un peu d'obscurité
ici en arrière-plan. Je vais juste m'y joindre et fondre un peu comme ça. Ici. Prenons juste un peu
plus de cette couleur. Déposez ça en haut ici. C'est juste
presque une couleur violette, vraiment foncée violacée. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste le
casser un peu et mettre peu de vert ici en bas de la base. Même quelques bouts
de vert comme celui-ci, juste pour qu'il ne s'agisse pas
de l' obscurité complète
et de s'arrêter là. Et vous pouvez également y laisser un peu
de blanc pour indiquer quelques arbres ou simplement
attraper la lumière du soleil. Joli, assez basique. Je vais quitter cet immeuble. Et travaillons un peu sur
le ciel, vraiment simple, juste une touche de
bleu céruléen en haut, vraiment beaucoup et vraiment en bleu. Et regardez à quelle vitesse
le faire aussi. Il suffit de toucher et d'aller peindre ça. Laissez-le faire son truc. C'est tout ce que je
voulais vraiment faire là-dedans. Ok, et on peut aussi commencer à plumer un peu plus
de cette couleur en haut. Comme ça. Vraiment. Nous en avons presque
fini avec beaucoup de zones sombres. Je veux dire, il suffit de
regarder certains de ces endroits. Vous pouvez voir cela probablement
quelques petites branches ou feuilles généreusement qui traversent ici,
comme vous pouvez le voir, juste ces petites
branches que vous pouvez peindre au goutte à
goutte
parce que c'est, encore une fois, c'est Witton mouillé et
nous n'aurons pas
trop de formes dures pour le
moment. Je pense donc que s'y prendre un
peu en ce moment peut également être très avantageux par rapport à certaines
de ces taches blanches et blanches et des zones qui s'y trouvent. Donc, ça ne semble pas
trop évident ici aussi. J'adore travailler mouillé dans l'eau
lorsque c'est possible avec l'un des plus beaux
aspects de l'aquarelle. Et je pense que si vous le pouvez, si vous pouvez tirer parti de cela
au mieux de vos capacités, vous pouvez créer des peintures
incroyables qui semblent tout simplement sans effort. Regardez à quelle vitesse j'ai
même peint ça. Je vais de l'avant. Même ici, dans les arbres, vous remarquerez qu'il y a
quelques petits éléments, de
petites zones d'obscurité
ne tomberont pas un peu ici aussi. Mais en prenant soin de
préserver une partie de cela, les endroits en bas pour entrer et indiquer certaines branches ou quelque chose
qui n'est pas vraiment là, mais juste quelque chose que je pourrais décider de J'y mets comme
cette section. J'ai juste une
couleur plus claire, quelque chose comme ça. On peut entrer et
laisser tomber un peu plus de ces feuilles et des
trucs comme ça, je peux entrer dans un peu plus vert, attraper un peu de vert et
laisser tomber ça ici aussi. Ce genre
de plume au-dessus
des autres couleurs et des
trucs comme ça aussi. L'une des choses
intéressantes que vous pouvez
faire aussi, c'est que si vous
avez un pinceau plus petit, j'aime peut-être un petit
pinceau comme celui-ci. Je peux prendre un peu de
gouache mélangée à du jaune. Et je peux, espérons-le, créer quelques petites indications
de certaines zones d'herbe et de
lumière de choses comme ces petites zones d'
herbe qui traversent. Je dois faire attention à
ne pas en faire trop. Mais vous pouvez voir
à travers la scène juste ces petits morceaux de
jaune qui traversent, accord, et en
le faisant avec la gouache, vous obtenez cette qualité et ces zones légèrement
opaques. Mais ce qui
est intéressant, c'est que vous ressentez également ce sentiment d'opposition en termes de couleurs contrastées. Et il contraste de
belles oranges mélangées aux jaunes ici. Par-dessus le haut. Un peu de douceur pour
ces derniers est fantastique. C'est la combinaison de tous
ces petits morceaux qui le font fonctionner. Essaie vraiment de
ne pas trop le faire. Quelque chose comme ça. Laissez-le
fondre et faites son truc. Ça va, donc je vais laisser sécher
celui-ci un peu. Juste en bas. Je vais aller dans les
bâtiments et voir si je peux entrer dans quelques petites ombres ici. Pourquoi pas ? Faisons tout simplement et espérons
qu'il fondra ensemble. Je pense que la partie supérieure
est presque sèche de toute façon. reprend un peu
de teinte neutre. Je veux juste avoir une petite ombre qui
vient de ce côté droit. Tout comme ce petit
peu d'ombre. Et c'est une ombre très claire. C'est presque surtout de l'eau que j'utilise
dans ce mélange. J'utilise un petit pinceau
rond pour indiquer une ombre sur le
côté droit des zones du bâtiment. Vous pouvez voir ici qu'il y a
un peu d'ombre
là-bas, il y a un peu d'ombre en
dessous
aussi que je l'indique. Plutôt que d'essayer de
trop faire une déclaration. Juste un peu d'ombre. Et puis le côté droit
du bâtiment, vous pouvez voir des croix
joliment comme ça. Nous pouvons aussi y apporter cette petite ombre
. Qu'est-ce qu'on a d'autre ?
Et des couches de lifo sous les toits aussi. Vous pouvez simplement façonner, déposer, déposer un peu
de couleur là-dedans. C'est presque juste de
dessiner avec le pinceau. Bien que nous disons que le dessin est un aspect
tellement important de la
peinture à l'aquarelle parce que vous, j'en suis à la fin de la journée, c'est ce
que vous
faites avec le pinceau. Vous devez donc
apprendre à utiliser vos coups de pinceau de manière
à faire ressortir de petits détails
à la fin de la journée. Peut-être aller juste un
peu de couleur ici, un peu d'obscurité peut-être
sur le côté droit. J'y suis allé
un peu plus tard. Mais ce qui est génial
à ce
sujet, c'est que nous sommes en mesure d'
entrer dans l'ombre et de le faire se fondre bien avec le
reste de la scène. Sans elle. Alors que le reste
du tableau a séché, je peux y aller et même déposer quelques petites fenêtres
dans des exemples comme celui-ci. Alors qu'on peut y aller, on peut y aller comme peut-être lui et ça pourrait être une fenêtre et le
réchauffer très bien. Quelques petits morceaux
ici, juste quelques petites fenêtres que vous
voudrez peut-être dessiner. Comme ça. Il y a un peu
de ténèbres là-dedans. Juste partout où vous
pourriez penser que vous pourriez voir une ombre ou
quelque chose comme ça. Une petite fenêtre, déposez-la
jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Une autre chose que je fais
parfois, c'est que je n'attraperai pas un peu de
restes de peinture sur le pinceau et que je
la laisse sécher et que je
la laisse sécher sur le toit
ou dans certaines zones que je veux
potentiellement créer. Un peu de ce que
vous pourriez appeler ça, un peu de texture. J'ai fait ça. Vous pouvez toujours en prendre un nouveau, un papier ou un essuie-tout ou
quelque chose comme ça et simplement tamponner certaines
de ces zones. Laissez probablement ça. Maintenant. Je vais le faire sécher très
rapidement, puis nous reviendrons à la
dernière touche finale. C'est juste un peu
de grattage que je fais avec le
petit couteau que j'ai. Ce que cela réalise,
c'est que ça me permet simplement
d'obtenir des petits moments forts
qui parcourent la scène. Bien sûr, vous en avez quelques-uns. Je peux en faire quelques-uns
pour indiquer peut-être un peu de cette
herbe et des trucs comme ça. Oui. Vous pouvez le gratter
et attendre que le papier soit presque
séché pour que cela fonctionne. Pour bien travailler, il
suffit donc d'expérimenter, d'
essayer et de voir ce
que supposons fonctionne bien pour vous. Je ne veux pas en faire trop avec
celui-ci de
ce cours n'est pas vraiment
trop de
formes pointues qui traversent, peut-être comme des branches
et des trucs ici
au premier plan. Mais à part cela, je
pense que cela devrait être bon. D'accord, fantastique. Pour finir, je vais
juste prendre un pinceau rond plus petit
et peut-être un pinceau gréeur
ou quelque chose comme ça. Juste de petits pinceaux. Et regardez vraiment avoir
des indications de petites feuilles ou choses comme ça qui
coulent au premier plan. J'ai donc cette brosse plate de
forme amusante, que je peux utiliser pour
indiquer quelques feuilles. Non seulement cela, vous pouvez utiliser toutes sortes de pinceaux, utiliser
rarement quelque chose comme ça. Vous pouvez appuyer légèrement vers le bas, puis appuyer fortement vers le bas,
puis soulever pour créer une forme ronde pour une forme ronde, mais essentiellement une
forme de feuille comme celle-ci. Appuyez bien, appuyez légèrement vers le bas
et soulevez vers le haut vers le bout. Et puis vous pouvez
créer une sorte de forme semblable à une feuille. Mon petit tour, faites
de temps en temps. Allez dans cette
brosse brouillée par ici, une touche. J'ai juste quelques
indications à ce sujet. Littéralement des feuilles et des choses
qui courent ici, se souvenant de partir aussi dans des
bouts de jaune, en courant au premier plan. Vous pouvez entrer dans des
branches plus grandes comme celle-ci ici. Ensuite, nous pouvons entrer dans
des feuilles plus sombres qui courent
également
sur le côté comme ça. Et puis quelques plus sombres ici. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Peut-être que certains se sont séparés, un autre
part courir ici aussi. Et vous remarquerez
ces petits blancs. C'est juste étonnamment créer juste assez de contraste
là-dedans pour que cette zone n'ait pas l'air
trop plate et ennuyeuse. Je suppose que c'est la dernière
chose que nous voulons. En fait, arrêtez-vous un peu
plus loin, n'est-ce pas ? Mais c'est tout ce que nous faisons. Bien que vous ajoutiez ici,
c'est vraiment à vous de décider. Je fais juste un peu
de bagarres. Vous pouvez voir ici juste
quelques feuilles et des choses. Et encore une fois, il crée
ce bel effet de silhouette qui conduit l'œil du spectateur dans le même sens. Bien sûr, vous voudrez peut-être
envisager d'entrer dans petites zones d'obscurité, ombres et de choses comme ça. Les arbres. C'est juste une
teinte neutre ici que je vais utiliser pour cette zone. Il suffit de tomber au milieu, manquant également ces arbres. C'est assez étonnant que
quelques coups de pinceau, combien de détails vous pouvez vraiment indiquer
à travers tout cela. Le fond de cet
immeuble ici, cette entreprise cette année
et même un peu de vert devant
ce bâtiment pour savoir ce que c'est. Oui, juste un petit arbre qui arrive devant le
bâtiment comme ça. Je peux juste tomber dans leur
petit arbre comme ça. Faites de même et j'ai mis un peu d'ombre sur
le côté droit de
certains de ces arbres. Des bouts et des morceaux ici aussi. Bien, bien, bien. Dépose-toi. Un
peu d'ocre jaune. Ocre jaune, mais
juste un peu de jaune mélangé à une quash blanche. Le jaune à la gouache blanche. Pour cela,
simplement pour mettre quelques points forts de finition
et des choses ici, cela pourrait simplement
ramener ce mur. Une fois encore. Je ne veux pas le rendre trop évident,
il suffit de faire tomber un peu de
peinture dans cette section, peut-être de l'autre côté. Bien sûr, elle pourrait avoir petits petits arbustes et des bouts d'herbe en quelque
sorte à travers ceux-ci. Je ne veux pas en faire trop. C'est à vous de décider si
vous voulez réellement mettre quelques chiffres ou simplement les laisser tel quel. Si vous voulez mettre des chiffres, c'est juste les garder
jolis, assez petits. En arrière-plan. Je vais en faire un maintenant pour indiquer un sens de l'échelle et
pour vous montrer comment en faire un, utiliser un petit pinceau, comme dans le
pinceau rond numéro quatre ou quelque chose comme ça. Je vais juste
utiliser la silhouette d' une figure qui a peut-être
traversé. On peut mettre la tête
comme une chauve-souris ici. Mettez le corps comme ça. Juste une indication à ce
point ne sera pas du moins voir Bailey voir vraiment, mais oups, ça pourrait
être un chiffre là. Laissez-moi réfléchir peut-être ici. On y va, en
marchant comme ça. Plus près. Plus près ici. Dark et celui-là un
peu trop grand mais ça n'a pas d'importance au sommet. Source du lot. Je vais juste mettre une petite ombre
qui coule sur la canne comme ces petits qu'ils courent
vers le côté droit. C'est une autre chose que vous pouvez faire. Les petites figures créent
un sens de l'échelle, marchant à travers cela, marchant dans la scène. Les derniers temps forts, je vais juste
prendre une gouache blanche. Une nouvelle cassure blanche en fait parce que très facilement lorsque vous faites City et à l'extérieur avec quelques autres petits morceaux
de badigeon. Et je vais juste mettre une légère
petite ombre littérale. Sur les lumières de ces figurines
ici et sur
la tête, l'épaule, principalement sur le
côté gauche de la figure. Parce que comme ça, vous pouvez même les déposer dans
certaines zones
des bâtiments comme ici si vous
pensez vouloir entrer dans cette cheminée
plus grande ici
ou quelque chose comme ça, ou vous pouvez aller de l'avant et quelques petits pots des
bâtiments comme ça. Tant que vous le faites
avec parcimonie, cela fonctionne. Il fonctionne très bien. Même il y a une
petite clôture blanche si vous pouvez voir que c'est enseigné, mais il y a de petits amis
blancs que nous pouvons trouver dans des choses comme ces petites fleurs ici. On peut prendre un
peu de couleur rose, tombant un peu de rouge. Certaines de ces fleurs qui aiment une couleur blanc
rosé. Je passe juste à l'avant. Voici un catalogue utilisant gouache pour ces
touches finales qu'il crée, il lui donne
juste ce
peu de détail supplémentaire. Nous sommes finis.
13. Scène de montagne: On va commencer à
faire un croquis de ça. Et la
chose la plus facile sur laquelle je vais travailler est probablement le fond de la montagne, c'est là que tous les bâtiments
et tout commencent. Estimer cela à lire environ un quart du chemin
depuis le bas de la page. Donc, juste là où nous pouvons
voir toute l'eau
au bas, estimez à
peu près l'endroit où cela se termine. Je vais dire que ça va se
passer de façon assez lâche. On peut voir ce
genre de bateau ici. Je vais apporter
une nouvelle indication d'un bateau ou d'une
sorte de ce genre. Peu importe, il a tendance
à contenir les détails. En fait, je pourrais même en
mettre un autre
quelque part ici. Donc, des bateaux couplés, parfois vous pouvez en avoir
sur le côté,
mais nous verrons comment nous allons plus tard. On dirait qu'il est amarré ici. Il y a un petit quelque chose,
quelque chose ici. Il y a des arbres et tout ça. Mais de toute façon,
je vais juste apporter ça là-bas juste pour que
nous ayons une zone
en bas pour l'eau. Ils tiennent également le crayon près de l'extrémité pour que nous puissions
avoir une sensation plus lâche. On y va, on
va juste mettre certains de ces petits arbres ici. Et l'idée n'est pas d'entrer dans chaque bâtiment
que nous avons plus juste de choisir quelques
formes qui
pourraient vous plaire et de les
placer ici. Je veux dire, celui-ci ici est une sorte de point plus sombre
en dessous de ce genre. Et puis il y a
un autre rectangle ici. Regardez toujours les formes. Dessinez les formes plutôt que de
dessiner la chose elle-même. Apprendre à reconnaître les
petites formes ici rendra votre
expérience de dessin beaucoup plus facile, il
faudra un certain temps pour convertir
ces choses en formes, mais cela en fait un look. Je suis plus efficace, c'est-à-dire
dessiner. On y va. Il y a un bâtiment
ici. Ce n'est pas une représentation
parfaite,
mais c'est un bâtiment. Et nous en avons un
autre à l'arrière et nous pouvons voir le haut de
la page arriver ici. Il suffit de faire ça comme ça
et on peut le voir juste aller jusqu'à l'arrière de
ce bâtiment. La seule chose que j'
aime vraiment, c'est cette tour pourrait la
bouger un peu. Nous allons juste le rendre
un peu plus grand. Et je vais en
exagérer le côté plus comme ça. Allez-y. La masse que nous voulons que cela
finisse aussi. Probablement, prenez le sommet. Il n'a pas aimé ça. Il ne s'agit que de quelques
films comme un cube au-dessus d'une
forme rectangulaire comme celle-ci. Prenez le sommet de Virion comme ça. Oui. Quelque chose comme ça. Triangle, petit
triangle sur le dessus. Cela peut être modifié un
peu plus tard une
fois que nous avons commencé à peindre. Mais comme vous pouvez le voir, je veux dire, ce n'est pas exactement comme
la photo de référence, mais je l'ai changé
et vous ne voulez pas la faire paraître un peu plus
tridimensionnelle. Voici également une autre maison qui court
vers l'arrière. Avec ça, j'y arriverais. OK. Il y a quelque chose ici
près de l'avant et je n'essaie pas
délibérément zoomer sur cette
photo de référence, donc je peux l'obtenir un
peu plus efficacement. C'est un peu le côté d'une
maison ou quelque chose ici. On y va, il y en
a un autre ici. Réduisons encore une fois cette danse comme une sorte de
forme triangulaire comme celle-ci. C'est
plus compliqué qu'une forme triangulaire, mais va la simplifier
jusqu'à celle des blancs, une sorte de bâtiment. Et puis, nous avons le côté le
plus sombre ici. On dirait que les regards sur la lumière viennent
directement au-dessus. Comme vous pouvez le voir,
éclairez en quelque sorte les toits de ces bâtiments et voyez ce type d'ombre
directement en dessous. Nous allons donc garder cela
à l'esprit un peu plus tard. Lorsque nous mettons des indications
d'ombres, traversez ici. Et encore une fois, je
vais juste sortir quelques
morceaux que je
veux indiquer que c'est le côté d'un toit comme
ça. C'est juste le top de la chose. Ils sont un petit toit peut-être ici en
arrière-plan, un autre ici. Il suffit de les voir se chevaucher les
uns avec les autres comme ça. Et donner une petite
indication est plus que suffisant. Et nous avons aussi des
arbres et des trucs ici. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à certains
de ces bâtiments. Ceux-ci sont si loin derrière cela que vous pouvez à peine voir ce qui
se passe réellement. Je vais vraiment mettre un
certain nombre de formes. Vous pouvez voir les
toits de certains de ces bâtiments. Il suffit de
sortir comme ça. Et je ne vais pas
trop m'inquiéter des
détails exacts ici. Je vais vraiment les
mettre dedans. Un peu rond quand nous
avons les aquarelles, mais c'est plutôt un petit
rappel pour moi de m'
assurer que je laisse
certaines parties du
papier intactes. Au moins avec beaucoup
de peintures dans cette région. Je pense que c'est ce que je vais
faire, c'est un petit domaine ici. Vous pouvez voir qu'il y
a quelques chiffres ici. C'est très difficile à voir, mais il y a un couple
qui se tient là. Je ne sais pas si je vais les
faire entrer ou non. C'est peut-être trop difficile. Le plus petit format de
papier comme celui-ci. C'est à peu près tout
pour les bâtiments dans lesquels
je vais aller et juste donner une petite indication sur les montagnes.
Il y a cette clé. Je vais d'abord me
rapprocher de l'avant. Et celui-ci s'étend ici, va vers l'arrière. Une chose que vous devez vous rappeler à cette forme de montagne, c'
est qu'il ne s'agit que d'une structure
entière, mais celle-ci en
arrière-plan est tout simplement plus légère. Mais je vais vraiment
essayer de mélanger ces deux-là les uns avec les autres pour qu'
ils forment une grande forme. Mais nous
voulons également entrer dans certains de ces morceaux plus légers. D'accord, donc d'abord,
nous allons commencer et nous allons
utiliser des peintures plus légères. L'une des
choses les plus importantes pour aujourd'hui. L'une des
choses les plus importantes à faire est s'
assurer que vous
commencez par une roue, une peinture plus légère. Je vais donc aller chercher un peu de
Sienna italienne brûlée ici et je vais mélanger avec un
peu d'orange. La raison pour laquelle j'
utilise un peu d'orange que je veux obtenir
un peu de vivacité. Et pour certains de ces toits, rond-point ici,
nous pouvons le déposer. Il suffit de le vérifier également, suffit de s'assurer
qu'il ne fait pas trop sombre. Un peu d'orange ici, je veux avoir
un peu de quinacridone, orange
brûlée, c'est un
peu plus terne, en
quelque sorte orange. Cela peut rester très léger. Vous regardez presque 80
à 90 % d'eau. Juste un peu de peinture ici pour dessiner les toits. Ok, je n'
irai pas avec un peu plus de
cette orange ici. Ici, ici, côté de ce
bâtiment comme celui-ci. Je pourrais aller jouer un peu plus loin
dans
ces bâtiments. Je pourrais donc laisser ce
genre de blanc, mais celui d'à côté, on peut attraper un peu
d'ocre jaune et le déposer ici aussi. Ils se contentent de fondre ça
vers le bas comme ça. Ok, pour laisser un peu de blanc ici pour que je puisse
juste enlever celui-là. un peu manqué le
bateau parce que je l'ai surmonté, mais
ça n'a pas d'importance. Indiquez que cela pourrait
encore laisser un peu de blanc là. Bien sûr, vous avez
le blanc sur cette tour. Et ce n'est pas tout à fait
large, pour être honnête, vous avez un tout petit peu
de couleur jaunâtre, vraiment, vraiment de couleur
jaunâtre claire. Vous pouvez même vous en sortir avec un peu de titane
ou quelque chose comme ça ici. chose comme ça. Je ne fais que mélanger ça
vers le bas ici aussi. Je prends juste le toit. Le toit mais le
petit bout pointu au sommet avec une
touche d'ocre jaune. Maintenant, c'est un peu plus
dynamique que ce qu'il y a dans la référence, mais
cela n'a pas d'importance. Il n'a pas utilisé ce tout petit morceau d' ocre
jaune ici
aussi pour le fond
de cet immeuble. Donc, ce que
nous faisons, c'est juste essayer d'
obtenir
quelque chose de petites zones de
couleurs plus chaudes où nous
avons des mélanges de vitalité
et, puis cela
revient à plus de une couleur terne ici
en arrière-plan. Bien sûr, des couleurs plus chaudes. Encore une fois, c'est tout simplement orange. touches
d'orange très, très rapides, ici. Et je ne veux pas qu'il y ait
autant de détails ici. Parce que, bien sûr, nous voulons laisser beaucoup plus tard pour
le brossage. Pour l'autre raison de simplement
repousser ces détails, si vous avez ajouté
trop de détails à l'arrière-plan, vous
rencontrerez des problèmes. Il va chercher
à se concentrer
davantage sur
ce domaine. C'est juste
un peu vert, un peu de vert, un
peu de vert sous-marin. Et je suis juste en train de tomber dans une
touche de vert ici
avec la brosse ronde. Toucher le vert ferait
un tout petit peu ici aussi. Et vous pouvez voir que c'est
tout un esprit de Witton, ce qui est fantastique
parce que
nous le pouvons, nous pouvons en gros obtenir cela comme une forme vraiment grande. Beaucoup plus facile si
vous peignez mouillé dans des vagues
humides et humides, possible. Plus de vert ici. J'ai raté le bateau sur certaines zones du vert, mais c'est bon. Nous avons également un
petit bateau ici. Je vais juste laisser
celle-ci en mettant un peu d'orange ou une sorte de couleur
brunâtre ici aussi. Un peu de jaune
que je vais
aller au jaune ocre
ici plus bas, ce qui est pour moi juste pour moi indiquer peut-être avec
Buff Titanium, même juste un peu de
sable ou quelque chose genre ça et mélangez-le simplement. Mélangez un peu de cela là-dessus. Je vais juste tomber un
peu ici aussi. Je vais descendre
et découvrir cette zone
au fond avec un
peu plus d'obscurité, peu
plus de turquoise. Je vais prendre un peu de
turquoise et un peu de bleu
outremer pour
assombrir un peu ça. frappé et jetez un coup d'oeil. Ok, ça va bien. Je vais juste faire un peu de
coupe et faire quelques mélanges et passer
quelques mélanges et
mélanger
comme Pat, laisser des petits bouts de
blanc ici pour rendre
cela plus
bleu à cela plus mesure que nous avançons vers le bas. Juste pour ramener cela plus loin, ils ont dans
un peu de
bleu outremer dans ce mélange
ici de turquoise, outremer et de prendre la voix en
faisant passer cela. Et bien sûr, nous
avons également des bateaux ici, que je vais couper. Certaines de ces formes. Les bateaux se demandent si je veux en avoir
plus depuis des années. Eh bien, nous y sommes. Je suis peut-être allé en ajouter un
autre à l'arrière, mais ce n'est pas important. Je veux juste avoir de
petites indications. Je veux dire, c'est
peut-être un bateau ici. Laissez simplement ce briquet, faites quelque chose avec ça un peu. est bourré dans tout
ça à l'avant. Rappelez-vous que tout cela
va aussi se détacher un peu plus léger. La très bonne
chose, intéressante à faire,
c'est bien sûr, si vous avez un peu de peinture plus foncée et que vous pouvez simplement le déposer ici aussi. Juste un peu de bleu
outremer par ici, crée certains de ces petits effets d'
onde comme vous le voyez. Cela rend l'eau
un peu plus intéressante. Et surtout quand
la zone, cette zone
est également de largeur. Et beaucoup plus facile à faire et cela semble plus naturel
si vous le faites de cette façon. Je vais aller dans
le nom des régions montagneuses et prenons
un peu de ces verts. C'est plutôt vert foncé
que j'ai ici. C'est un trait de soulignement
pour le vert sous-marin. Je vais juste jeter
quelques mélanges de ce vert avec bien sûr un peu de marron et quelques
autres couleurs ici. Mais une autre chose que je veux
vraiment faire, c'
est aussi faire tomber quelques indications de ces roches et de choses ici en
arrière-plan, ce qui m'oblige à en
ramasser quelques-unes. Il s'agit essentiellement d'un peu
de jaune et d'un peu de peinture au titane.
Je vais aller ici. Et bien sûr, il suffit de
se débrouiller avec le pinceau, une touche comme celle-ci. Cela va
simplement ajouter un peu de ce point et de la scène dans cette obscurité. Bien sûr, je peux aller ajouter mes verts et mes couleurs de fond. Encore une fois, en utilisant cette
brosse à vadrouille, je vais couper. C'est également très
important. Pour découper ces
petits bâtiments, vous n'avez qu'une chance de vous rendre
à cet endroit. Vous devez donc
vous assurer de toucher des comptes comme ici. Et si vous voulez aussi laisser une petite touche de point culminant
sur les bâtiments, comme vous pouvez le voir ici,
ce petit peu de blanc qui
fonctionne assez bien aussi. L'essentiel cependant, je pense
que c' est très important,
c'est ce tau. Je veux vraiment préserver
une partie de cette lumière là-dessus, donc je fais très
attention à ne pas en faire trop. Passons en dessous, en bas
, en bas, coupés autour des
autres bâtiments et nous pouvons juste faire
sombre à certains endroits pour se concentrer sur
ce bâtiment et essayer. pour vous assurer
que vous le coupez suffisamment
comme ça. Bien. Je vais faire le tour. Souvenez-vous des
bâtiments en haut, désolé. Les pièces à l'arrière vont aussi être
plus légères. Je suis juste en train
de tomber dans une couleur un peu plus claire ici. Pas comme si je suis comme une couleur
grisâtre, certaines de ces montagnes à l'arrière tombent un peu de gris,
puis un peu de noir, ce qui n'est qu'un
moyen de la griser,
une touche, juste un peu. un
lavage très léger de ce qui arrive. Je vais le faire, cette montagne et il y a des montagnes
à l'arrière d'abord. Ensuite, nous allons
passer en revue et encore, travailler
à assombrir
certaines de ces erreurs. Et j'ai quelques couleurs
différentes ici. Laissez la couleur prédominante
que j'ai un peu de vert, il suffit de brouiller le
pinceau autour de cette zone. Comme nous le voyons ici également. Nous obtenons un peu
plus d'obscurité et les choses en gamma sont passées
à un pinceau plus petit. C'est juste un petit
pinceau que j'ai ici une brosse à vadrouille plus petite. Allez ici et coupez
simplement certains de ces
bâtiments comme ça. Bien sûr, nous pouvons assombrir un peu plus
cela. Mettez un peu de bleu
là-dedans pour créer de l'obscurité. Jetez un coup d'œil autour de vous pour
voir où je peux créer
quelques petits reflets et laisser passer un peu de cette
orange. Juste une indication,
je suppose que certains de ces bâtiments ne
doivent pas être parfaits, mais toute indication
est très importante. Laissez-moi passer par là
et regarder ça. Je laisse une partie de
ce lavage
précédent indique certains
des rochers et des choses
comme ça aussi. On peut même en mettre un peu plus ici si tu as l'impression d'
en avoir manqué une partie,
je vais y aller un peu. Ça va bien conduire. Il faut juste avoir foi. Soyez audacieux. Il y a un peu de
montagne là-bas. Bien. Maintenant, ce que je veux faire, je veux
aller directement dans
le ciel. Pour ça. Je vais juste prendre un
peu de bleu céruléen.
Bleu céruléen. En fait, je veux avoir un Washington
propre en
supposant qu' joli vert
est mélangé là-dedans. Essayons ça. On dirait beaucoup de décisions et je veux que
cela soit très léger. Ok, donc surtout juste
de l'eau dans cette section supérieure ici, il est vraiment important de
rendre votre ciel beaucoup
plus léger que vous autres. Un paysage que normalement je peins des
terres agricoles de haut en bas, mais parfois quand j'ai
le genre de bâtiments, ces bâtiments
peints négativement, je les rentre d'abord pour
pouvoir y entrer. une sorte de
couleur plus chaude pour commencer. Mais bien sûr, vous
pouvez commencer et faire le ciel et couper autour de vous
la chaleur par la suite. Mais en le faisant d'abord c'est plus facile car il s'assèche. J'en suis vraiment à ce stade nous en avons presque fini
avec notre premier lavage. La seule chose que je peux
probablement suggérer est faire ce que je fais ici. Il suffit de faire passer quelques coups de peinture
plus sombres ici, surtout près de ces
morceaux. Ici, le devant. Et cela
va vraiment aider, encore une fois, à renforcer les
lumières des bâtiments. Et cela va aussi faire ressembler à ces
montagnes un peu plus près, juste celles qui se
trouvent à l'avant. Nous avons une certaine différenciation
entre l'arrière-plan. Au premier plan,
les montagnes. Pouvez-vous, s'il vous plaît, rester
sur la même couche ? Il y a beaucoup de choses ici que nous avons perdu. Donc, bien sûr, vous pouvez entrer
et l'indiquer un
peu plus et l'
avancer en et l'indiquer un
peu plus et noircissant
et n'oubliez pas laisser une partie de ce
lavage précédent là-dedans. peu de vert et un peu de brun, peut-être bon ou cette
couleur noire ici aussi. Peut-être assez sombre,
mais ça n'a pas d'importance. Il fait probablement un peu sombre, mais
c'est juste un peu
comme ça. Oui. Vous ne pouvez rien faire, c'est de tourner le pinceau sur le côté
et
de créer ma sorte de marques grattées ici. Je voulais
faire encore une chose. Je veux juste façonner
ce peu plus soigné, comme Nita, la tour,
l'urine, la chance de la façonner. Nous pouvons y retourner et laver
un peu pour faire ressortir
quelques détails par la suite. Mais laissons ça sécher rapidement. Il va l'arracher. Maintenant,
je vais faire la dernière
touche finale sur les bâtiments, ajoutant quelques petites ombres
et des choses comme ça. Allons-y et je
vais probablement prendre un léger lavage de teinte
neutre que je peux
mélanger un peu de
couleur grisâtre. Et nous pouvons faire des choses ici, en faisant ressortir certaines
parties du toit. Peut-être une petite ombre comme
celle-ci sous le toit ici. Certains des bâtiments comme ça, un peu d'obscurité en dessous, ils ne sont pas vraiment que les fenêtres peuvent simplement
tomber dans un peu de peinture comme
celle-ci et étoffer fenêtres et vous détailler. presque juste dessiner
avec le pinceau. En ce qui concerne la consistance de la
peinture. Je dirais que c'est une question de look, je veux dire, c'est une couleur
vraiment foncée. Disons qu'il s'agit d'environ 80 %
d'eau et de 8260 à 80 % d'eau. J'ai laissé tomber ça. En entrant dans quelques petits détails de fenêtres et de choses comme ça. Vous pouvez même voir
ces petites cheminées et choses sur le toit. Mais je n'en vais
pas trop avec ça. J'essaie juste de
prendre des vacances. Même ici, vous pouvez les
voir peut-être un peu d'
obscurité sous le pot et vous avez également une
petite fenêtre là-bas. petites zones
des bâtiments qui y
apporteront une touche d'
obscurité. Ces petites ombres
en dessous comme ça. Non seulement cela, mais
nous avons bien sûr
des petits arbres et des choses à
l'avant aussi. Mais pour le moment, c'est tout
ce que je voulais faire. Juste un peu d'obscurité
sous les bâtiments. Des choses simples comme ça. Ici, de ce côté-ci,
nous pouvons bien sûr en
indiquer une partie. touche de couleur ici et juste des petits
détails peut-être avec un bâtiment qui
traverse ça aussi. Je vais aussi
entrer et entrer un peu de couleur pour l'eau un
peu plus grande. Des vagues aiguës
traversent comme ça. Créez des formes plus nettes
pour certaines de ces vagues. Surtout comme vous
au premier plan. Peu d'entre eux pour créer un
peu de drame, bien sûr, réduisent les vagues au
fur et à mesure que nous passons à l'arrière, juste de petits morceaux
dans le dos comme ça. Il va falloir agiter à l'arrière. Bien, bien. Il suffit de travailler sur certains de
ces arbres ici aussi. Je vais prendre une teinte
neutre et certains de ces verts mélangent ça ensemble. Et je reçois des verts assez
sombres, presque de
couleur noire si possible, fonctionnent
réellement sur certains
de ces petits arbres. Vous pouvez voir ici. La bonne chose ce
sujet, c'est que cela va aider
à faire ressortir la lumière sur la même chose en ayant
une de ces zones sombres, surtout près du
bas, aide
vraiment, crée un sens des détails qui ne
sont pas vraiment là. Mais il fait ressortir
la lumière comme on peut le
voir sur les bâtiments. Et j'essaie d'
obtenir d'autres marques comme celle-ci pour indiquer que vous
y allez. C'est un peu mieux d'indiquer plus grandes branches,
des amas d'arbres et des trucs
comme ça. Vous pouvez simplement en mettre
quelques-uns comme ça. La
teinte neutre de base ici aussi. Nous pouvons un peu une brosse sèche ici aussi
bien près du rivage. terre rencontre l'eau. Remarquez à quel point je suis rapide
à faire cela aussi. C'est assez spontané. Marks peut même le dos dans ces sections en tirer
le dos dans ces sections en
détail sur un peu
plus des toits, petit peu de cela, ce côté de ce bâtiment que
nous pouvons également indiquer. Tawa, je ne fais que dessiner. Si vous y réfléchissez, nous ne faisons que
dessiner dans les bâtiments. Un petit pinceau rond. Je crée ces petits détails. Nous avons apporté
certains des bâtiments. Ok, en apportant les
détails et certains de ces bâtiments
feront la même chose et nous n'aurons pas de DACA ni d'
arbustes, ce genre de choses. Même le fond qui
va jusqu'au bout. Au moins, ces
arbustes ou peut-être les bons arbres sont
un peu plus proches. Encore une fois, cela crée un sentiment
de profondeur car nous
avons un mélange de zones
claires et sombres. Je pense que ça a l'air
plutôt bien jusqu'à présent. Pour les immeubles,
je ne veux vraiment rien
faire d'autre. C'est probablement la dernière
chose que je veux faire dans ce domaine, c'est juste de faire
ressortir certains des points forts. Je ne prendrai pas de gouache, gouache
blanche ici que je prends juste sur
mon pinceau rond. Et je vais juste
passer en revue et dessiner au
milieu un peu plus de
détails pour les bâtiments. Je pourrais peut-être mettre
quelques points forts ici et rapporter certains
détails ici également. Juste comme ça.
Jetons un coup d'œil. Même sur certains
bâtiments, vous
voudrez peut-être entrer un peu de blanc. Jetons un coup d'œil.
Que pouvons-nous faire un peu de blanc ici aussi, peut-être juste là où nous
aurions peut-être perdu connaissance de cela. Ramenez-le avec
quelques coups de pinceau
rapides et rapides comme ça. Tout ce que je dis est
juste prudent, n'exagérez pas parce que vous pouvez certainement y arriver. Ici. Je ne
sais pas ce qu'ils ont,
mais ils ressemblent à une petite clôture et à une petite clôture
ou à une partie de la jetée. Je peux en rapporter un
peu. Parcours. Nous avons un
bateau de ce côté, et je peux aussi
rapporter un peu de l'indicateur d'une vente
ou d'une mosquée qui monte ici. Voici un autre bateau. J'essayais aussi de l'
indiquer, et je peux le ramener
contre l'indication que cette
mosquée monte. Il y a peut-être un
bateau ici aussi, beaucoup de choses que vous
pourrez ramener par la suite. Continuez à faire un tour par la suite. Je veux dire, ici, je pourrais
simplement transformer cela en quelques petits bateaux ou yachts ici en
arrière-plan. C'est incroyable ce qu'un
peu de gouache peut faire. Bien placés, et même
ici sur les toits, on peut voir si bien ces
petits, mais un peu sympa ici. Ils se contentent de toucher, d'entrer
en contact avec les montagnes ne vont pas se
contenter d'en faire tomber
un peu. Il peut également y mélanger un peu de
jaune. Si je pense que c'est trop blanc, tu seras
jaune et bon. J'aime bien ça. Comme le sommet de ça. Cette petite horloge à tour Tau. Encore une fois, je peux façonner
qu'il touche davantage. C'est incroyable avec la gouache. Un petit bout de
détails comme celui-ci
peut vraiment commencer à remettre les choses
en perspective. Une fois encore. Les bateaux ont probablement un peu
plus de couleur. Prenez un peu de bleu et faites tomber une touche de
bleu ici à la base. Vraiment léger lavage
de bleu comme ça. Pour que certains de ces bateaux sachent juste pour les faire
ressembler à un bateau,
je suppose qu'ils ne sont pas
complètement élargies, car il y a
même des petits
endroits plus je suppose qu'ils ne sont pas
complètement élargies, car il y a sombres à indiquer comme les détails qu'ils contiennent. Les fenêtres, ce genre de choses. C'est ce que j'
essaie de faire ici. Il suffit de laisser tomber quelques
brèches d'obscurité. Je ne voulais pas vraiment faire grand-chose d'autre. On peut, je serais d'autres
morceaux ici, et ça pourrait être une autre petite maison au loin, toits tout près dans les montagnes où on ne
peut pas vraiment voir tant que ça. J'aime juste brouiller la brosse aussi,
probablement ici. C'est juste un peu de
gouache que j'ai mis sur le pinceau et je ne
fais que la traîner à travers certaines
régions de ces montagnes. L'effet
ne fait que créer quelques petits
points forts. Souvent la bouche parce que nous avons perdu un peu ici. Alors pourquoi pas ? Nous pouvons le récupérer et
parce que nous utilisons du papier, ce texturé, cela ressemble à un peu de la face rocheuse qui apparaît à travers. C'est vraiment une technique géniale. N'en faites pas trop. Vraiment. Il est un peu
en arrière-plan. Nous allons le déplacer là. Ils font apparaître des règles supplémentaires et des choses comme ça. Bien sûr, ces bateaux et ces
choses ont l'air
jolis, plutôt décents ici. Des bateaux assez lâches. Peu de petits ne vont pas courir dans l'eau
aussi ou tout simplement comme beaucoup de bouts
de vagues ici. Parfois, vous obtenez des
bouts de lumière qui réfléchissent si peu. Les coups de pinceau comme ça font
vraiment une grande différence. Je vais finir celui-là.
14. Scène de campagne: Bon, donc on va commencer par un
croquis avec celui-ci. Et maintenant, la première
chose que j'ai remarquée sur cette scène,
c'est qu'elle est très plate, donc vous êtes
presque au niveau des
yeux pour cette scène
particulière et peut-être un peu
plus haut que le niveau des yeux. Mais c'est beaucoup plus bas. Certes, dans certains de ces
oiseaux, j'ai une sorte de pays, scènes
rurales que l'
on voit parfois. Ce sera certainement
moins un point de vue. Ça va être intéressant
là-bas. Allons mettre dans la ligne d'horizon. Je vais juste
mettre cela à peu près là où je vais regarder les porter autour de la
méthode où les montagnes terminent et c'est juste en dessous de
la partie centrale de la page. Je dirais donc à propos d'ici, juste une petite ligne
directrice. La première chose que je ferai, c'
est que je vais juste mettre certaines de ces montagnes à l'arrière, assez lâchement. Comme ça. Ce n'est pas trop évident. Ces morceaux et ces morceaux. Vous pouvez voir ici aussi que
vous avez des morceaux d'arbres, petits arbres qui se mélangent et se mêlent de
petits arbres qui se mélangent et se mêlent les uns
aux autres. Il y a une autre
couche de montagnes ici, comme vous pouvez le dire, belle couche de montagnes libérale. Ici, sur ce
côté droit, vous avez des
arbres plus grands qu'ils rejoignent complètement et couvrent ces montagnes
en arrière-plan. intéressant
aussi, c'est que nous avons aussi des maisons et des
chèques potentiels et des choses comme ça. On dirait qu'il y a une grange ou quelque chose qui est
ici aussi. Et la façon dont je vais les faire
entrer, c'est simplement en laissant cette zone blanche. Pour qu'il s'agisse d'un tout petit éclat de lumière. Ils sont unis pour
que nous puissions obtenir juste une indication de
ces bâtiments et une partie de l'
arrière-plan est bien, nous pouvons arrêter de mettre
en place, vous aurez ce genre de toits de
forme rectangulaire. Certains d'entre
eux se présentent comme ça. Comme des choses triangulaires de haut en bas, légèrement
triangulaires. Ils sont également confrontés à cette voie. Je vais y aller, juste mettre
quelques autres arbres. De toute évidence, nous avons de plus grands
arbres ici à l'avant. La source lumineuse
intéressante est whoa, elle arrive presque
directement au-dessus. Oui. Les sans-abri arrivent
directement au-dessus de la scène donc je ne vois aucune ombre. Peut-être dans les arbres que vous pouvez voir un peu
d'ombre en dessous, mais en dehors de cela,
il n'y en a pas trop. Bon, donc en voici d'autres, j'ai d'autres arbres là-bas. Beaucoup de choses que nous
allons pouvoir
indiquer plus tard avec le pinceau. Ici, un peu
vallonné, peu comme une petite
colline, vallonnée. Nous avons un arbuste ici. Bien. Un arbuste quelque part ici. Et cela semble
être
une sorte de rivière de ruisseau ou quelque chose qui passe par ici. Un peu de la zone
où cette infraction est une petite barrière
au loin. Tout le reste
au premier plan est juste assez léger, donc je ne
vois rien d'autre à
mettre ici. Allons de l'avant et
commençons par peindre. Et ce que je dois faire avec le ciel,
c'est que je vais
essayer d'entrer dans des
nuages peints négativement avec le ciel. Je vais donc commencer par cette zone ici, juste avec un
peu de céruléen. Cela aide également si vous
pulvérisez
légèrement le papier dans certaines zones et cela créera des bords
cassés pour les nuages. Mais je ne vais pas le faire. Qui ? Il est évident que c'est juste un
peu là. La lumière traverse
cette zone très légère. gardant plus que vous faites ces zones
du ciel à
la minute où le document regarde. Mais nous devons encore faire
suffisamment attention pour dessiner
les bords de ces nuages. grand, juste un très grand
qui arrive ici. Juste en dessous du CLEA. Il va de l'autre côté
et en dessous, ce qui est
vraiment blanc disquette. Les vastes zones du cloud. On peut peut-être ajouter un peu plus
de couleur au ciel en haut. Quelque chose comme ça est sympa. Une autre chose que nous
pouvons faire est de prendre un peu de couleur grise ici, un
peu de couleur grisâtre. Je vais le mettre dans un peu de
brun aussi, mais juste une couleur gris très
clair. Juste très, très dilué. Et cela permet d'
indiquer certaines
parties inférieures des nuages. Vous n'avez que des petits morceaux de gris
là-bas parce qu'ils ont un dessous un peu
grisâtre. C'est de très petits morceaux d'
indication comme ça. Cela aide vraiment
à les affiner et à créer des formes
qui semblent un peu plus convaincantes comme les nuages. Même ici, nous passons vers
les bords ici ces nuages logiques qui
traversent ce côté-ci de la scène. Je vais m'y joindre un
peu comme ça aussi. Juste sur la ligne d'horizon, vous pouvez aussi
adoucir un bord comme ça. Il y a un peu plus d'obscurité
dans certaines zones, c'est bon. Ce n'est que
de minuscules morceaux de teinte neutre et vous constaterez que cela va bien
sécher par la suite. Et pour un Bailee, de couleur claire. Il suffit de mettre un peu de cette
obscurité ici et là. Comme je l'ai dit, beaucoup de choses
sont juste peintes négativement. ténèbres dans le ciel. Vous pouvez également ramollir
assez de morceaux, il suffit de ramasser un
peu d'eau pour adoucir certains de ces
bords des nuages s'ils semblent collés au toucher
ou ce que vous avez. Vous pouvez y aller de l'avant et le faire. Ce petit peu ici. C'est fantastique. Et nous commençons à aller
plus loin dans la page. Et c'est là que nous pouvons
ramasser un peu de vert, obtenir un peu de
vert foncé et simplement le mélanger. Ici, dans la palette. Il suffit de ramasser un
peu plus de vert foncé. Et puis je vais juste
déposer ça dans ces montagnes lointaines. Je suis de retour. Cela pourrait les rendre
un peu plus bleuâtres. y ajoute le petit
blues. Remarquez à quel point cette
ligne est subtile là où la, où elle
se connecte en quelque sorte à la zone située juste à l'arrière. Le ciel. Juste un
bord très doux pour ces montagnes. n'y a pas grand-chose que
je veux
indiquer là-dedans, à part un joli bord doux qui peut être repoussé
jusqu'au bout. En redescendant, je vais
ajouter un peu de jaune à ce vert pour que
ce soit plutôt une sorte de couleur vert jaunâtre. Un peu plus de lumière là-dedans. J'ai peut-être même vécu certains de ces trucs à l'arrière,
mais ça n'a pas d'importance. Une des choses intéressantes que vous pouvez refaire, quoi d'autre ? Je parle de couper
autour des arbres. Et pas seulement
certains arbres, mais aussi les toits, quelques zones blanches ici. Nous pouvons nous en tirer pour indiquer des hangars et des choses comme
ça. Je fais
juste ça comme ça. Ce n'est qu'avec ma brosse à
vadrouille. Si vous avez vous-même un pinceau
un peu plus, peu plus pointu
avec une pointe pointue. Ok, et ce que j'utilise ici rend les choses tellement plus faciles. Je ne veux pas que cette
zone sèche pour l'instant. Je suis donc très rapide ici pour faire
sortir cette partie à Hawaï. Il peut
en être un autre. Bien. Apportez tout ça jusqu'au bas. Une fois encore. C'est
plutôt vert clair , vert très clair. Le plus délicat consiste également à
placer sur le dessus de tous les autres
verts plus tard. Mais je veux commencer par entrer dans une sorte
de vert clair. Vous pouvez voir ici ce
qui se passe également, c'est que nous arrivons à
une partie de
la scène, au premier plan
de la scène. C'est là que je commence
à prendre un peu plus jaune et j'ai un
peu d'ocre jaune et du jaune normal. Il s'agit donc essentiellement d'une ocre
jaune avec jaune
hansa mélangée, peut-être un peu
de titane. Il suffit de prendre un peu de cette
couleur et de la déposer. N'oubliez pas d'ajouter
juste un peu d'eau. Et regardez ça. Je ne
fais que combler ce fossé. Mais en même
temps en créant certains, il y a des bords qui financent les
petits bords sont de petits bouts de blanc là-dedans,
pas de problème aussi. Nous pouvons continuer. Je pense qu'avoir de petits
bouts de blanc
là-dedans est en fait favorable. Préférez, préférez
cela car cela ajoute un
peu plus d'intérêt. Plus de cette couleur jaunâtre. Buff, titane. Vous remarquerez également que cette
zone n'est pas complètement. Il n'est pas tout simplement jaune. Il y a des zones
sombres et sombres. Il suffit peut-être de prendre
une touche de marron. Mélangez ça, dans ça. On peut voir un
peu de variation ici. Il suffit de laisser tomber une touche de ça. C'est un peu brun mélangé avec
du jaune, du brun très clair. Cela crée
ici une certaine variation, une variation subtile. C'est presque comme
comment on fait des vagues. Somme printanière comme ceci, juste des lignes qui finiront par
fondre dans cette zone de largeur. Je ne veux pas qu'ils soient trop sombres. Je veux juste qu'il y ait
suffisamment de variation ici. Donnez-lui un peu d'intérêt. Bien, très bien, fantastique. Jetons un coup d'œil. Que voulons-nous faire d'autre ? Donc, je pense qu'en ce moment,
ça a l'air très bien. Je vais prendre
un petit pinceau rond. Je vais arrêter de travailler sur des
morceaux
en arrière-plan. Et pour ça, je vais
tout d'abord tester avec un peu de ce vert. Je vais vraiment entrer en contact. Peut-être que cet arrière-plan ici, comme une autre rangée de
montagnes
au loin qui couvre un peu
celles que nous avons faites un peu auparavant, mais va un peu en avant parce que vous avez en fait des zones sombres de
ces montagnes. Juste un autre côté vers la
zone humide de Witton en dessous comme ça. Mais les montagnes au
loin qu'elles ont reçu
remontent un peu, donc nous n'avons pas besoin
de les toucher du tout. Je vais
chercher un peu plus de vert. Mettons-le avec
un peu de noir, un peu de noir ici. Et vous pouvez également mettre un inhibiteur
de bleu à bleu ou noir. Doc et en bas de ce vert ici, il y a un arbre un
peu plus sombre ici. Et alors que nous nous dirigeons vers
le milieu, regardez à quel point il est
doux pendant qu'il se mélange. Quand on le laisse se
fondre en quelque sorte avec les jaunes. Sur la page. Il y en a un, on en
a peut-être un peu ici. ai peut-être un autre ici. Beaucoup d'arbres et de formes
semblables à des arbres s'enfoncent dans
l'arrière-plan comme celui-ci. Et il est important de se mettre
dans certaines de ces formes,
certainement, d'accord,
et d'avoir une impression de
superposition et de contrastes qui se chevauchent. Je peux laisser quelques arbres peints
négativement
comme ça, juste pour laisser un peu de
côté gauche, par
exemple, n' oubliez pas de faire ce genre de choses en arrière-plan et un
Un peu plus léger. Il ne fait pas
vraiment sombre. Une autre chose est que vous
allez avoir des zones comme
celle-ci au centre
qui restent très légères. Ils ont encore le lavé sur
le vert que nous avons ajouté. Donc, on va juste laisser ça. Vous pouvez utiliser ce
pinceau pour indiquer que les arbres se déplacent simplement dans
cette zone. Vous avez donc des formes
intéressantes, des formes d'
arbres, des indications de formes d'
arbres. Juste le même vert
que j'utilise, un vert vraiment foncé. Mais je le dilue un peu au
fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière. Ramassez un peu de ce truc
qui va juste
être des arbres plus proches ici. En utilisant un pinceau rond parce que
cela facilite grandement tâche et la concentration
de la peinture, nous nous assurons que la
peinture est assez sombre. Vous n'utilisez donc pas beaucoup d'eau ici car si vous
utilisez trop d'eau, elle va se propager partout. Assurez-vous donc d'utiliser définitivement une
concentration d'eau beaucoup
plus faible que celle que vous
avez sur la page. C'est l'astuce
avec la largeur de Witton. Pour contrôler les choses. C'est exactement ce que
vous devez faire. Un peu, un peu ici, une sorte de ligne qui se joigne juste
là et peut-être là. C'est presque comme un bord pour
certains de ces arbres ici. Au bord de
ce champ, il suffit d'assombrir le côté droit de certains
de ces arbres et de
vous aussi. Bien. Ici, au premier plan. Parfois, ce que j'aime faire, il n'est pas si sombre ici, mais je peux utiliser un peu de masquage et voir si je peux gratter
quelques petits points forts ici. Vous pouvez voir juste
penser qu'ils ne l'ont pas fait. Certaines indications sont des
lames d'herbe, ce genre de chose ici
dans le tout nouveau, cela fonctionne mieux en fait si
nous attendons l'érythème, séchez légèrement puis entrons, si vous entrez tôt
à l'un d'eux grattez cette peinture et
vous allez rester avec des zones où l'
eau s'y retrouve. Imbriqué. Faites-les petits,
rugueux dans le dos. Et vous pouvez même indiquer comme petits morceaux de clôtures
et des trucs ici, sans avoir à le
peindre sur un peu de gouache. Un peu d'escrime. Encore une fois, cette zone est assez
bourrée. Il est presque sec. Vous pouvez aller vraiment vivre
de cette peinture assez facilement. Ces petits bouts
de clôture qui si petits endroits comme ça. Mais ils font une différence
en considérant cela. Il y a quelques petits
coups ici et là, ils
font vraiment la différence. Vous vous inquiétez du fait que le code
suspense
passe en quelque sorte par ici, n'est-ce pas ? On voit de petits morceaux
disparaître derrière ces
arbres et se joindre à nouveau. Ici. Vous pouvez également gratter des bâtiments qui
pourraient ou non être présents comme ça. Un ici. Mettez-en un ici aussi. Et pas seulement cela, mais vous
pouvez aussi gratter des arbres, juste des branches. Enfin, la
technique de grattage est fantastique. Craigslist, un autre
type de coup de
pinceau, coup de pinceau, mais juste un autre
type de marque sur la page. Il est un peu différent de tout ce
que vous avez fait. Joignez-vous à certains d'entre eux pour qu'
ils ressemblent un peu plus, c'est offensant de le faire, rejoignez
juste un tas d'entre eux en
grattant ici. C'est presque comme si vous pouviez
le faire avec de la gouache. Je veux dire, vous pouvez
attendre qu'après, nous pouvons simplement le faire maintenant. Je trouve que moins d'utilisation
brillante parfois, mieux
les choses
peuvent réellement regarder. Ce n'était qu'
une chose de finition. Si nous comptons trop sur elle, il devient tout simplement alimenté. Quelques petits morceaux ici aussi, juste pour la nouvelle fois, pour l'herbe et les petits morceaux de zones
herbeuses et juste
gratter certaines zones. Vous remarquerez
qu'une partie du papier est livrée avec et
se débarrasser de cette lumière va
simplement l'essuyer. Et c'est aussi une
peinture qui est
rayée avec le papier, mais je trouve qu'elle ne sera plus si
visible par la suite. Au premier plan, j'
ajoute de plus grandes marques de rayures comme celle-ci pour de gros morceaux d'herbe
au premier plan. Cela aide à créer un sentiment de profondeur dans votre
scène afin que vous
ayez des arbres pointus
un peu plus près et
des choses comme ça. Retournez-y encore une fois. Voyons si je peux faire
ressortir un peu plus de
détails sur ces arbres. Nous en choisirons quelques-uns
comme peut-être celui-ci ici. Juste un peu d'obscurité
sur le côté droit. Et notre coffre, peut-être en
entrant dans le sol. Un autre arbre ici. Nous avons l'arbre pour conditionner plus gros haussement d'épaules ici
au premier livre. Bien sûr. Je tombe juste un peu plus,
un peu plus de netteté là-dedans. Si vous pensez que vous l'avez
déjà fait, soulevez-vous comme ça. Souvent, un peu plus bas,
descendez comme ça. Il suffit de détailler,
en ajoutant quelques autres erreurs qui pourraient ressembler à des
arbres ou des arbustes, ce genre de choses. Et je suis comme je l'ai dit, je ne
veux vraiment pas en faire trop, mais ce ne sont quelques
coups de pinceau secs qui traversent ici que je donne l'illusion de détails, surtout plus loin. Quelques arbres comme ça. Un autre qu'ils vont mettre un
peu de couleur grise sous les bâtiments. Les blancs des bâtiments ne
ressemblent qu'à un léger
lavage comme celui-ci. Je quitte les toits. Ce que cela pourrait
être, c'est comme un réservoir d'eau ou quelque chose comme ça. On pourrait même
ressembler à un réservoir d'eau. Peut être comme des troncs d'arbres. C'est ce que nos arbres
plus sombres. Je me sens aventureux. Vous pouvez également ajouter quelques
chiffres ici. Maintenant, démontrez simplement à quoi
cela pourrait ressembler. Donc, si je prends un peu
de peinture plus foncée ici, voyons ce que nous pouvons faire. En fait, je vois si je
peux ramasser la peinture bleutée et la
plus cool. Apprenons presque
une couleur violacée. Imaginez que
la tête de la figure est peut-être, permettez-moi de voir peut-être ici, le corps, les épaules et la tête devront le faire plus tard. Il suffit
de mettre quelques lacs comme ça. Certains bras, quelqu'un
qui entre dans la scène, il y a
peut-être un
ami là-bas aussi. Très simplifié. Parce que je passe juste à travers. Je peux en mettre
un autre ici aussi. Juste pour faire bonne mesure. Vous devez également ajouter un
peu d'ombre à une
légère ombre ici. Donc, parce que nous n' indiquons qu'un peu de
l'ombre au-dessus de la tête, pourrait juste passer un peu
en dessous d'eux comme ça. Basique si ce n'est pas
grand chose à rehausser. Je vais
essayer rapidement dans un instant. Mais avant que je ne le fasse, je vais aussi
mettre
quelques oiseaux, peu ici au
loin que vous pouvez voir faire juste quelques
volants dans les nuages et
ramasser quelques-uns de ces petits
morceaux dans le ciel aussi. Nous pouvons décider
qu'il y a un point culminant, juste de petites taches blanches qui
pourraient traverser le ciel. Je l'utilise simplement pour
ces oiseaux
pour rejoindre
la scène entière. Nous avons une bonne variation des oiseaux et nous faisons en le ciel se joigne un peu
à la terre, créant une sorte
de chemin entre eux. ai probablement fini la future Minnie
, mais c'est bon. Laissez-le sécher avec la
touche finale. Ce que j'ai fait ici, j'ai ramassé un peu de gouache
blanche et j'ai
édité quelques détails ici, indiqué que certains chapeaux ici pour
les figurines ont également ajouté les couleurs dans la gouache indiquez également certains vêtements publics
pour les chiffres. Ici, nous avons utilisé des couleurs plus chaudes, indiqué une sorte de râteau ou
quelque chose comme ça. Mais j'ai gardé l'obscurité ici dans les lacs
en arrière-plan. J'ai utilisé du badigeon
pour faire ressortir certains de ces poteaux de clôture en
très petites quantités et peut-être
des morceaux de toits ici. Mais à part ça, c'est tout, c'est à peu près la même chose
sur la gouache qui lui donne un peu de meilleure finition. Je pense qu'une fois que vous y avez ajouté un tout petit peu et que vous
pourrez faire ressortir de petits détails et vous pouvez passer sur les zones
sombres si vous mélangez votre gouache avec un peu
de couleur plus claire. Je trouve que ça aide.
15. Scène routière rurale: Maintenant, c'est une scène vraiment
intéressante parce que j'ai adoré les
ombres qui
traversent
la lumière ici sur
le sol sont traversent
la lumière ici sur en quelque sorte soulevées à
droite. Il y a aussi une petite voiture ici, petite voiture rouge, je pense que c'est
juste une voiture chaude. Vous pouvez voir juste
la forme négative de la voiture avec
les ombres en arrière-plan. Ethyl, c'était
vraiment une bonne touche. Allons de l'avant et l'ammoniac
a une impression de cela. Et d'abord, tracer
la ligne d'horizon, c'est un peu difficile à voir, mais c'est presque à la
même hauteur que cette voiture. Je dirais environ un
tiers de
la page ici. Donc, si nous allons de l'avant et
tracons
cette ligne comme cette petite ligne, j'
aimerais peut-être commencer à dessiner un peu de
cette toux ou c'est juste une petite indication
de cela comme ça. Bien sûr, en mettant
le reste des détails
probablement un peu plus tard, mais je
voulais juste commencer, donner une petite
indication
que c'est un point focal de
la peinture actuelle. Juste quelques personnes attirées par cette
voiture pour une raison quelconque. Quoi qu'il en soit, il y en a un
peu là. Je ne sais pas si vous
voulez en ajouter trop ici. Nous pouvons voir qu'il y a une sorte d'arbre, je ne sais pas ce que c'est,
ici. Il y a même un arbre à
côté de la voiture. On dirait
une petite clôture ou quelque chose qui
tourne autour d'un mur ou
quelque chose ici, qui va
juste dans un
gazon de cette maison. Ici, vous pouvez voir
quelques sondages. Et bien sûr, beaucoup de ce genre d'arbustes et de trucs. Je suis ici sur le sol, ce qui est vraiment important pour obtenir juste une indication
de l'endroit où il commence et quand il a roulé sur la piste, mais fondamentalement la route commence un peu
un peu de cette
ombre de la voiture. Je veux devenir trop évident. Parcours pour faire de l'ombre plus tard. Jetons un coup d'œil. Ce que nous pouvons mettre
d'autre ici. Maintenant, tout est
juste, juste des arbustes, juste de grands arbres qui entrent
dans le solide ici. Je pense que nous pourrons en obtenir un peu
plus tard lorsque nous en
avons parlé. Mais nous allons entrer dans ce bâtiment et
je vais probablement le changer un
peu pour le rendre
un peu plus tridimensionnel,
quelque chose comme ça. Peut-être que vous montez sur un
toit dur ou quelque chose ici. Presque comme ça peut être deux
histoires ou quelque chose comme ça. Oui. Je pense que l'objectif est d'obtenir une bonne lumière sur le côté
gauche de ce bâtiment, juste ici, et ensuite d'avoir
le côté droit davantage. Donc, dans l'obscurité, quelque chose vient de changer et vous constaterez
qu'il faut parfois le faire pour que cela
reste intéressant. Surtout quand on
émet un peu de détails. Mettez ces petits
palmiers qui montent et montent pour indiquer un
peu de cela. Mais ce n'est pas du tout
trop détaillé. D'accord, alors montons
au sommet de cette voiture. Peut-être un peu du talon de la
botte, à l'arrière. Ensuite, nous allons juste un
peu de détails. Je vais trouver que beaucoup
de détails vont juste être ajoutés
à travers
ce crayon et plus tard ajouter l'ombre
est inhibitive Collado veut que ce soit aussi. Juste pour détailler juste
une petite indication de cette voiture, je
pense que ce serait bien. Regardez. Cela a l'air un
peu différent de la photo de la voiture, mais nous ferons simplement
plaisanter le pneu ici. Fantastique. Une autre chose que je pourrais faire est en fait de mettre une figure, peut-être debout comme
ça sur le côté et les jambes qui sortent à
l'avant comme ça. Ils pourraient être
une autre personne ici. Je suis aussi juste en train de marcher. Tous les deux, en quelque sorte debout. On dirait presque
une canne de marche. En fait. Je ne l'ai pas vraiment vu avant, mais parfois nous avons besoin de dessiner. Vous finissez par faire de petites
erreurs et elles finissent par paraître
plus intéressantes. Il y a donc un peu
de chiffre là. Façade de cette route. Ça finit, un pourboire vient un
peu ici. Nous avons un peu d'
arbustes et de choses qui arrivent au premier plan. Un peu de clôture, une sorte de bâtiment
sur le côté, mais une grande partie est juste
ce genre de clôture. Je vais essayer de simplifier cela vraiment et simplement le faire ou la plus grande
forme d'arbre et connecté, connecté sur le côté
gauche de celui-ci. Je pense que cela devrait être le cas pour le dessin, c'est
assez simpliste, mais je veux vraiment que ce soit une impression rapide
de ce que je vois ici. Je vois vraiment une petite
histoire avec les chiffres ici. Peut-être sortir de la voiture
et se promener. Je vais
commencer par utiliser
des peintures chaudes et je n'ai pas toujours
pensé à commencer par utiliser
des peintures chaudes et je n'ai pas toujours peindre
les parties les plus chaudes. Par exemple, ici, je
peux juste déposer un peu d'ocre jaune au sol. J'ai un peu
de ces autres couleurs appelées titane buff. Et c'est une très
bonne petite couleur. titane buff et l'
ocre jaune se mélangent ensemble créer un ensemble de couleurs à l'
aspect Sandy. Déplacez ça un peu
sur la page comme ça. Et si vous obtenez un peu de
papier, laissez-le, laissez-le être,
laissez-le être, laissez-le être. Découvrez que tout à coup, il y
a des petits
morceaux et des morceaux qui le
rendent plus intéressant. On y va donc, un peu de ça. Mieux. Cette zone au sol. J'ai peut-être juste un peu
du côté de cet immeuble. batte aléatoire ici. Un peu plus d'
un jaune plus chaud, peut-être plus vif. Je veux dire, juste
passer par là. La voiture. Je pourrais en faire une
sorte de couleur rouge orangé. Laissez tomber cette année-là. Je veux le faire
beaucoup aussi et j'espère que je me fonde
comme ça dans le sol. Bien. Allons jeter un coup d'œil au bâtiment maintenant, je
pense un peu à
ça, c'est juste un peu
de sienne brûlée et je vais prendre une touche de
jaune juste pour ajouter ici, touche de jaune et déplacer ce que
j'ai conduit au le côté droit est sombre et redescend vers
la droite. Comme ça. Encore une fois, les couleurs sont si
claires dans cette section, mais j'ajouterai un
peu de ce vert. Et ce qui est génial les briquets, c'est que vous pouvez
toujours passer par-dessus le
dessus avec un
peu plus de force. Je me souviens de laisser de petits morceaux de ce lavage précédent là-dedans. Tellement important, mais j'aimerais que ça
se mélange
avec les bâtiments, comme il pourrait le dire,
juste un peu de mélange ici dans les bâtiments. C'est également abstrait moment, car tout
ce que nous
faisons , c'est simplement ajouter des couleurs, les
laisser se mélanger sur le papier et voir ce qu'il fait. Juste la première étape
de cette scène. Vous pouvez également laisser un peu de blanc
dans le journal. Le ciel. C'est intéressant
parce que je veux vraiment, je me demande si je
devrais quitter cette école. Je suis presque blanc
ou est-ce que j'ai une
couleur turquoise très claire dans le ciel ? Un peu de
couleur claire à turquoise coule à travers et je peux simplement le baisser d'une touche avec une partie
de cette couleur grisâtre. Et ça va changer tout ça. C'est un lavage si léger, on peut à peine dire que
j'ai ajouté de la couleur ici. Je vais me mélanger un peu ici avec
l'arbre et l'ascenseur. Vous avez des bords
perdus et trouvés. mesure que je descends plus loin, c'est là que je vais
devenir un peu plus vert. C'est juste un peu vert foncé. Mais je l'ai
édulcoré d'un peu. Vert sous-marin. Il suffit de le déposer à peu près
là où se trouvent les formes de l'arbre. Et vous pouvez voir un peu plus de ce
vert qui vient de tomber. Ils n'ont pas entendu ça. Oui. Et laissez-le bien mélanger
avec ce bleu céruléen. Et ne vous inquiétez pas si elle se mêle un peu au
ciel aussi, laissez-le faire son truc. Nous allons venir. Je pourrais aussi mettre un peu de jaune
dans ce vert, un
petit peu de jaune
dans ce vert. Ceux-ci simplement pour créer un vert un peu plus clair
et le changer un peu. Je vais faire un peu autour de
ces chiffres. Le rocher et juste le mélanger. C'est très bien. On y va. Je viens de déposer une partie de cette couleur
verte là-dedans. Pour le moment. Je pense que c'est
plutôt bon pour un lavage préliminaire. Nous avons beaucoup de
couleurs que nous voulions. La prochaine étape vraiment retournée
de moi est juste de regarder peut-être un travail d'
esprit mouillant que je pourrais potentiellement travailler
dans un peu de couleur. Et cela va déplacer l'eau un
peu sur la page et vous pouvez voir qu'elle coule
juste et toucher ici en arrière-plan. Fondamentalement, ce que vous pouvez
faire est de ramasser toutes les couleurs. Vous pouvez prendre un
peu de vert foncé, mélanger avec un peu de bleu. Vous pouvez obtenir d'autres petits
bouts de vert foncé qui s'adapteront assez bien quand
vous le déposez comme ça. J'utilise un petit pinceau rond, mais je peux aussi prendre cette petite brosse de raccordement
que j'ai ici, cette petite brosse de raccordement. Et c'est fantastique
parce qu'il
vous permet d'obtenir petites marques comme celles du pinceau rond, implique des ombres et des zones
sombres ici. Et donc juste une partie de ce Dr Witton
mouillé, qui frappe plus sombre ici. J'adore les mettre dedans alors que
la peinture est encore mouillée. Et la raison en est que vous ne
pouvez pas vraiment obtenir
ces effets plus tard. Donc, lorsque vous voulez le faire, que vous voulez le rendre
plus intéressant, vous voudriez mettre une
variété de coups de pinceau. Et c'est
l'une des techniques de largeur
C Witton pour
entrer dans une variété de ces coups de pinceau. Donc ce que je fais ici,
juste une autre bague en petits morceaux. Bien sûr, il y a
une ombre de course à pied, quelques ombres qui
traversent le sol, mais je les laisserai plus tard
pour paraître un peu plus nette. Un peu, beaucoup de détails
ici, mais c'est juste un
peu plus petits détails, des
petits morceaux d'herbe
et des trucs que je pourrais mettre en
plumes ici et créer
un léger mélange avec quoi, quoi ça se passe, sur le journal. Des petits morceaux d'herbe ou
quelque chose comme ça. Parce qu'il se mélange simplement avec le et qu'il se mélange
un peu avec les zones humides
du papier semble
décent pour le moment. Vraiment, allez-y
et faites-le en deux. Vous vous sentez heureux d'arrêter. Il est peut-être tôt, mais vous pouvez aussi
aller chercher peinture plus foncée, faire
quelque chose comme ça et obtenir certaines de ces branches qui se répandent de
la même manière. Bien sûr, ce sont en quelque sorte
des mouillés qui attendent, donc ils vont
certainement se répandre un peu plus. trouve ça, oui, j'
aime toujours avoir une combinaison de
coups de pinceau pour qu'il n'y ait pas que la netteté qui
traverse le tout. Ce n'est donc pas ce que cela
fera très bien, à mon avis. Nous le laissons simplement s'infiltrer
là-dedans et créer un petit petit
acheteur, des branches et des effets comme le
fait qu'ils se croisent et se connectent un peu comme ça. Bien sûr, ici aussi
près de la voiture, il y a un peu d'obscurité
là-dedans aussi, derrière, mais voulez-vous en
laisser quelques-uns
plus tard quand nous avons
des coups de pinceau secs juste
pour uniformiser les choses bit. Mais un peu de
cela est toujours bon. J'adore travailler
mouillé là où je peux. La douceur et la façon
dont tout
se mélange. Vous ne pouvez vraiment pas être animal de compagnie. Les gens disent qu'on ne peut pas superposer
la peinture
lorsque la peinture est encore humide, alors que la page est encore humide, il
faut attendre qu'elle sèche. Mais tu sais quoi ? C'est la preuve que vous n'
avez pas besoin d'attendre. Bien sûr. Vous voulez attendre que
le papier sèche
légèrement pour qu'il devienne un peu
sec que ce qu'il était. Évidemment, quand on
met l'eau. Mais comme vous pouvez le constater, le journal est joli,
encore assez humide. Ils obtiennent ces jolies belles douces, que vous appelez
ça juste des arbustes et des
choses et vous pouvez
mettre un peu de bleu. Remarquez cet avis que je viens d'
ajouter un
peu de bleu là-bas. Et le bleu dans le vert
ne fait que l'assombrir. Et donc nous allons juste
descendre un peu pour que j' obtienne une sorte d'ombre ici. Cette zone a un peu
séché et je suis tentée d'y aller, de le mettre. Une partie de l'ombre est
en fait ici sur le
sol , car elle est sèche. Je vais donc
prendre un peu de bleu et
un peu de teinte neutre mélangée
ici, peut-être un peu de violet. J'adore utiliser
le violet comme couleur d'ombre. Nous pouvons y aller,
par exemple, par ici. brosse ronde plus petite
pourrait être meilleure. En fait, j'utilise
un petit pinceau. Mais si je vais
ici, par exemple, en mettant le pneu
de cette voiture ici, il fera tellement sombre. Laissant l'indication de ce pneu de
voiture connecté là-haut, le dessous de la voiture. Ensuite, je vais mettre cette ombre sous
la voiture ici. faut vraiment s'assurer
que le papier est
presque complètement dessiné, il a
presque essayé de
pouvoir tirer ça. Ensuite, nous pourrons faire passer cela et nous avons également ces
chiffres,
que je peux juste mettre dans l'ombre de
ces chiffres à
côté, également à côté. L'ombre pour
peut-être d'autres morceaux qui se jettent dans
l'arrière-plan comme ça. Pour jeter un coup d'œil ici,
c'est peut-être
un peu une ombre qui traverse ce côté droit
et la mêlant légèrement à certains
d'entre eux. Quelqu'un est ici.
Il suffit de le rejoindre, trouver des moyens de s'y joindre. Destic. Apportez ça ici. Cela peut être comme ça. Parfois, vous obtiendrez des bouts de
magasin qui atteignent comme ça et qui
trouveront simplement des moyens de vous connecter. Maintenant que vous avez regardé
ceci, il ne s'agit même que de
petits morceaux d'ombre qui pourraient monter et se joindre à ce côté
droit quelque part. Eh bien, une découverte des ombres est fantastique pour créer
un sentiment de connexion. Dans votre scène. Il n'est pas tout de même. Il n'a pas l'air trop découpé. Je veux dire, nous rejoignons
les deux côtés. Je vais le sécher
très rapidement maintenant. C'est
très beau et plat. Maintenant, je vais juste passer à travers et travailler sur certaines ombres, faire ressortir un peu de
ce bâtiment aussi. Commencez par le bâtiment. En fait, je vais juste mettre
un peu cette couleur plus foncée ici sur le côté droit
du bâtiment parce que nous
voulons sous-entendre que
la source lumineuse
vient de la gauche. Je peux l'utiliser pour
couper un peu comme ça, travailler autour du toit. Non seulement cela, mais je peux aussi ramasser un peu de peinture
sombre et
indiquer simplement certains de ces arbres
ou arbustes ou des trucs comme ça. Juste derrière la
voiture, nous avons une forme plus apparente
autour de la voiture. Un détail supplémentaire là où
il est dit se détache. Un peu de détails ici pour le pare-brise à
l'arrière de la voiture. C'est un peu la
teinte des détails. Bien sûr, ici en bas. Encore une fois,
ce ne sont que des indications très
rapides. Mettre un peu d'obscurité indiquant ces arbustes
sont des choses qui passent derrière et derrière la voiture, mais aussi derrière les
figurines. Donc, en coupant les
chiffres et nous pouvons simplement obtenir cette indication d'eux, les
faire ressortir un peu plus. se souvenant de laisser dans une partie
de cette belle couleur, beau lavage
doux qui
restait auparavant est ce que nous
ne voulons pas colorer le tout. Ici. Nous voulons laisser ici une sorte
de lavage
incroyable. C'est juste un peu de
pinceaux que j'utilise pour leur
indiquer une partie de cet
arbre qui court vers le côté, c'est un très léger lavage de vert et un peu de gris
que j'ai mélangé. Les lignes plus claires sont
en fait comme ça. Je veux juste prendre
la forme la plus grande peut-être autour
de certaines de ces zones, car elles peuvent être comme un arbre ou
quelque chose qui arrive. Ils savent que vous allez avoir des zones plus sombres ici aussi, juste des sections plus sombres
le long de la clôture. Il y a une petite clôture. Il l'a regardé de très près. Il y a donc une autre
sorte de maison ou quelque chose à
droite que je peux simplement couper comme ça. Une autre chose que je
veux probablement faire,
tout en soulignant un peu l'
ombre sur le sol. Plus que ce que j'avais auparavant, mais juste quelque chose comme
un peu une ombre sombre qui se joint
à ce côté droit. Je veux rater un peu
ces ombres un
peu plus haut pour qu'
elles ne regardent pas aussi. Empilez-le dans une évidence comme ça. Juste un peu plus beau. Déposez-le sur le
côté droit. Il disparaît juste là. Mais vraiment pop et ça
ne fera que ramasser
quelques morceaux. Vous pouvez utiliser différents pinceaux. J'adore utiliser certains des pinceaux
les plus inhabituels comme celui-ci. C'est un pinceau plat
qui est un peu incliné. Il est pris sur une sorte
de cheville et c'est un petit pinceau pour ventilateur. Et ces petits pinceaux
fonctionnent si bien pour entrer dans mes détails Newton et le faire manière si efficace que
nous allons regarder ça. C'est juste un mensonge vert
que je viens chercher ici. Pouvez-vous juste le mettre
ici parce que je ne
veux pas rendre cette zone trop sombre. Je veux avoir cette
Harriet beaucoup plus que sur le côté
gauche. Cela indique
clairement des morceaux d'arbustes et de débris et de choses comme ça est très
important pour moi. Je veux donc encore
rendre ces marques de pinceau quelque peu
visibles comme vous pouvez le voir, mais encore une fois, beaucoup plus légères que ce que nous avons sur le côté gauche. Juste un peu la
scission du CMB, cette couleur ici, un peu de ça. Ils sont derrière l'arbre, ce genre de choses et vous pouvez prendre un peu plus d'obscurité. Je pense que ça a l'
air plutôt bien. La seule autre chose que je
pourrais faire est peut-être quelques indications de branches d'arbres, juste quelques
petits différents qui montent aussi. Déplacez-vous comme
des branches plus nettes parce que nous avons en arrière-plan et des branches vraiment
plus douces. Comme vous pouvez le constater, leur
contraste
va être très important. Maintenant, l'arbre
disparaît en quelque sorte derrière ça. C'est comme une clôture ici. Je vais probablement
l'indiquer. Nous pouvons donc simplement être indicateurs
dans une structure choisie. Thé, soyez une clôture plus vert clair pour les mosquées un peu plus et
faites en sorte que cela paraisse moins évident. L'obscurité de la clôture
qui pénètre dans cette clôture comme
ce genre d'abus pourrait aussi être l'ombre de la gauche. Comme ça. Une bonne partie de cette couleur reste
juste à entrer. Encore une fois, un peu plus
de ces indications de ces branches
tenant la brosse, tenant cette
brosse de gréement près de l'extrémité, cela fait vraiment une
différence dans la création de branches d'aspect
aléatoire. squiggly. Et c'est probablement
un peu beaucoup, mais quelque sorte de se ramifier vers
le côté gauche, en rejoignant tout et nous en avons perdu un peu ici de
ce côté-ci. Je peux donc toujours faire
quelque chose comme ça. Essayez de vous joindre un
peu à ça. Bien sûr, il
y a ce genre de palmiers et je vais
essayer d'obtenir la moyenne avec quelques coups de pinceau rapides,
quelque chose comme ça. Ce n'est peut-être qu'une petite
indication de ces palmiers, feuilles de
palmier qui coulent ici. Vous en avez peut-être
quelques autres ici en arrière-plan ou
quelque chose comme ça. Je veux aussi rendre l'
arrière-plan trop sombre. Vous voulez vous assurer
que c'est suffisant. blanc. Il est légèrement
plus léger dans le dos. Retirez une partie de cette peinture et touchez davantage le vert plus doux qui se superpose sur le dessus. Vraiment vert clair, juste
vert clair. Je ne peux presque pas voir le ciel
maintenant c'est difficile à voir. OK. Ça a l'air bien. Je vais juste jeter un coup d'œil à cet arbre ici
sur le côté gauche. Je ressens un peu
plus de ténèbres ici. Quelques coups de ce genre
intéressant de
coup de pinceau pour les feuilles
et les trucs seraient bons. Ça s'en va. Juste pour dire que vous l'utilisez pour découper un
peu autour de ce bâtiment. Augmentez le contraste de ce bâtiment pour
qu'il soit juste un peu plus sombre autour
des bords de celui-ci. Cela, le reste
peut juste avoir l'air de sortir derrière
ce genre de choses. Ils sont d'une teinte neutre
mélangée à du vert. Pour entrer en vacances. morceaux plus sombres. Je vais mettre un
peu d'obscurité, juste un peu de teinte orange et
neutre mélangée ensemble. La zone plus chaude de la voiture
sur le côté droit, c'est juste plus pour indiquer
qu'il y a une ombre dessus. Quelque chose comme ça. Pour faire croire qu'il
y a une ombre qui tourne sur le
côté droit de la voiture. Une petite ombre pointue. Pas trop d'efforts du tout. La maison. Souvent,
vous allez avoir ces petites fenêtres
et ces choses et elles aident à les dessiner un peu, un peu plus pour que je puisse
simplement aller de l'avant et mettre quelques petits
détails comme ça. Il y a aussi, bien sûr, ce palmier qui
remonte la verticale. Les chiffres. C'est vraiment une question de choisir des couleurs pour eux. Je vais peut-être ramasser un peu
ces 11 pour s'effondrer comme une couleur bleutée. C'est juste cool à l'esprit. chose comme ça.
Celui de droite, je pourrais aller avec un peu de
couleur rouge. C'est peut-être bien. Touchez qui ne
fonctionnera pas là-dedans. Je vais vous laisser sécher le script. Les touches finales. Je vais y aller
avec un peu de gouache. J'en
ai déjà sur la palette. C'est une sorte de
quash blanc juste
mélangé à de la gouache blanche qui la
rend un peu jaune. Ce que je peux faire, c'est que je peux
ramener partie de cette zone ici, mettre un peu de lumière sur certaines parties
des arbustes et des choses ici. Presque comme attraper
beaucoup dans des zones où c'est un excellent moyen dessiner des détails que
vous auriez pu perdre. L'autre se lave sur
le dessus parce que tu seras peut-être des
zones plus sombres ou qu'est-ce que tu as. C'est donc une façon vraiment
fantastique de le faire. Vous pouvez aussi
y mélanger
un peu de vert si vous voulez
créer une sorte de points forts
compétitifs
sur ces arbres et autres choses, je peux juste, je ne veux pas en
faire trop et passer toute la journée à faire cette
touche de ça comme ça. C'est bon de le mettre un
peu ici ou ici. Ce n'est pas la plus grande capture
sur certaines zones. Juste pour équilibrer
ça un peu comme ça. En ce qui concerne les chiffres, je vais juste prendre un peu
de cette couleur jaunâtre. Lavez le coin. Voyons si je peux juste
mettre un peu de temps. Peut-être au bord de
cette voiture comme ça. Soyez bien. Vous pouvez simplement dessiner
le petit bout de l'épaule et la tête
des figures comme celle-ci. Juste une touche de
coloration comme ça. Et faites ressortir certains des
détails des plus grands, quoi qu'il se
passe ici. Bien. Trop, mais juste un
peu sur la maison aussi. Parfois, vous pouvez
même passer en revue certains morceaux ici. Comme un arbre ou quelque chose comme ça, juste les bords de celui-ci. Où que vous pensez que cela
pourrait être un peu blanc,
il suffit de rattraper la zone. Et nous en avons fini.
16. Scène de coucher de soleil: Nous allons donc faire cette belle scène paysagère ici. Et je vais simplement
utiliser cela comme un guide grossier parce que je veux
faire ce
vieux
mouillé et voir ce que nous
pouvons trouver. Je vais mettre dans la
zone du graphique complet, juste cette petite zone verte avec beaucoup d'arbustes et de
choses qui sortent. Et c'est assez frappant si vous voyez
la façon dont je me contente de
gribouiller
, mais que je mets juste dans des positions où
je peux voir peut-être certains de ces petits
morceaux d'arbustes et
des choses comme ça. En plus de cela que j'ai posté, je pense que je vais ajouter un
arbre d'une sorte ici. Il suffit de mettre un peu en forme de
base de cet arbre, les montagnes en arrière-plan, je vais aussi mouiller dans le mouillé. Je pense qu'il y a deux couches
de montagnes. Voyez comment nous allons, mais
je vais juste
essayer de les amener tous les deux
au-dessus l'un de l'autre. Celui-là, cette
couche de montagnes qu'il avait juste un peu plus sombre. J'aime bien ces nuages
au sommet et je le ferai. Je pense que je vais le faire plus doucement. Mais voici la petite indication
que je ne pense pas que je ne le ferai dans
aucun autre au premier plan. Cependant, j'en aurai
peut-être un ici, un
plus grand en
arrière-plan comme ça. Parfois, ce qui semble
bien, c'est que s'il y
a beaucoup de choses
qui
traversent, il y a ces
petites traces presque comme des indications de branches qui
traversent, mais c'est tout ce que je
vais faire. maintenant. Je vais laisser le reste
à mon imagination au fur et à mesure. Ce que je vais faire en premier,
c'est commencer par le ciel. Je vais utiliser un
peu de quinacridone, d'orange
brûlé, et
j'ai adoré cette couleur. C'est une orange granulée. Je ne pense pas qu'on puisse
vraiment trouver une granulation. Toute autre orange granulée. simplement très
beau dans le ciel. Je vais
passer par une chute aussi frappante, frappante comme ça. Et je vais changer ça,
déplacer cette eau au fur et à mesure que
nous descendons vers le fond, je vais juste
ajouter un peu de jaune à une petite touche
de jaune ici. C'est Hansa Yellow. Et je le fais aussi près de
l'endroit où se trouvent les montagnes. Juste ici, au sommet,
nous en savons plus sur cette orange. Une autre chose à garder à l'
esprit est le Cloud, cette grande forme de nuage que
nous vivons
quelque part, à
laquelle je devrai
réfléchir dans un instant. Mais je vais
baisser ça et au fur et à mesure que nous descendons, je prendrai un peu
de violet, juste un peu de violet comme ça et je vais juste tomber
un peu ici. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons manger, laisser tomber ce
pourpre et
remarquer que j'ai
laissé un tout petit peu de blanc
dans certaines régions de ces montagnes pour que
nous puissions le faire. Déplacez ce violet là-dedans. J'essaie juste de créer
un bord très doux et tranchant vers les montagnes lointaines. Mais vous allez aussi
avoir un peu de blanc
à travers certaines régions. Voyons à quoi ça ressemble. Il regarde k. Je ne prends pas un
peu de couleur lavande aussi. Peut-être déposez un peu de
lavande là-dedans. Il a l'air un
peu trop sombre. Touchant de la lavande. Fantastique. Je vais continuer sur
la page et prendre
un peu plus de violet. Je vais utiliser une console, une
console violette ici, qui
est un peu plus sombre. Et je vais le mélanger à nouveau
avec un tout petit peu de violette mélangée à de la lavande. Je veux juste obtenir une couleur juteuse, une sorte de lavande. Ceux-ci font tomber ça. Et nous avons eu beaucoup de
gratuité ici. Je veux juste compléter un
peu plus cela. Violet azole, surtout
avec les montagnes. Cette autre couche de
montagnes rencontre celle, souvent aussi derrière. Donc, un peu de
ça. Fantastique. Au fur et à mesure que
je descends, je vais
prendre un peu de vert, juste un peu de ça. Permettez-moi d'arriver à ce
vert que je n'aurai pas à
nettoyer un peu le pinceau, en y
mettant un peu de jaune, peu de jaune et un
peu de k1 vert. Et gardez également à l'esprit que
cette zone est assez sombre, donc je veux dire, c'est une sorte
de scène de coucher de soleil, donc beaucoup de choses sont juste un peu assez
sombres, même au premier plan. Mais la raison pour laquelle
j'
essaie simplement de l'obtenir en vert
clair au premier plan, c'est pour que je puisse déposer de la peinture
mouillée et conserver un
peu de chaleur. ici aussi. Juste un peu de
cette orange que je flotte, plume ici, sans
tomber un peu de ça. Ok, ça a l'air bien. Et parfois, vous obtenez un peu de peinture qui est juste
trop sur les bords. Il suffit de le
marquer avec un pinceau, toucher cette brosse dans les coins, de le soulever et de continuer. Ce que je veux faire
ici, c'est regarder comment nous pouvons ajouter certains de
ces arbres et le
faire de manière
à préserver également ce lavage
précédent. Ce que je fais, j'ai tendance à le
laisser reposer et sécher un peu, puis on peut tester un bâillon et
prendre un peu de vert, mélanger ça avec une teinte neutre. ai juste un peu
vert foncé et je peux y aller et
faire quelque chose comme ça,
en tombant un peu en petits morceaux
et juste tester et voir. La peinture sur le pinceau
est également très sombre. faut se rappeler qu'il s'agit
d'une peinture assez épaisse
pour qu'elle se démarque
et qu'elle se distingue par la page et qu'il faut
créer une peinture plus épaisse et plus épaisse. On y va. Un bon peu
de ça. Compte tenu de quelques petites
ondulations de la terre. Que ce ne sont presque pas
vraiment des lignes de perspective, mais juste de petites ondulations. Il suffit de le faire paraître un peu
plus tridimensionnel. Peu de petites lignes, je
les fais courir presque en diagonale. Vous remarquerez que certains d'entre eux commencent tout juste à le faire fondre. Et ils avaient l'air assez
évidents avant, mais
ensuite ils ont tendance à fondre
un peu et il ne peut pas tout à fait dire que vous avez mis
ces morceaux et ces morceaux. Mais ici, au premier plan,
il y a beaucoup plus de zones claires et plus
claires et nous en
trouvons beaucoup qui laissent tomber
cette peinture plus foncée. Cela montre plus, mais
l'astuce est de simplement vous
assurer que vous laissez également assez de ce lavage
précédent derrière les quais seulement
lorsque vous avez les lumières, les morceaux de
lumière là-dedans bien. Une chose vraiment cruciale à retenir. J'ai aussi aimé me gratter un
peu. Oui, je pense qu'il est trop tôt
pour le moment. Mais j'ai une lame que
je vais sortir et je l'utilise pour gratter une
touche de peinture. Mais avant que cela ne se produise, je vais peut-être travailler un peu sur cet arbre et j'
ai un peu d'arbre ici. Je vais prendre un
peu de teinte neutre, teinte
neutre avec une
teinte bleue et du bleu outremer. Là. Apportez ça. C'est un peu
comme le tronc de cet arbre. Vous pouvez voir juste un
peu de cet arbre monter comme ça et
se propager au coucher du soleil. Il a des
branches pointues en haut. Mais en même temps,
nous avons également quelques-uns de ces autres. J'ai également oublié
une chose, c'est Cloud. Bien sûr, je dois
mettre le Cloud et vous prenez juste
un peu de ce violet, voyez s'il est un peu trop tard. J'ai un petit nuage ici. Cette distance peut hésiter à monter là, car
on pense qu'elle
se dessèche déjà, donc je peux peut-être utiliser le côté de la brosse pour
faire quelque chose comme ça. Je n'en ferais pas trop. Et puis peut-être que vous pourriez
entrer dans un nuage comme ça. Et ce côté gauche et mélangez-le
simplement un peu net, une sorte de nuage et de
distance sèchent bien. Une fois encore. Je vais juste entrer et voir
ce que nous pouvons mettre d'autre. Voici un autre type
d'arbre, un autre type d'arbre ou quelque chose
au loin ici. Je vais déposer ça
ici comme ça. bâton. Nous l'avons. Nous avons déjà quelques
arbres. Pas trop apparent, un peu
de mélange. Mais ce sont définitivement des arbres. Et bien sûr, vous pouvez
continuer à faire le
même genre de choses. J'aime aussi pulvériser
un peu d'eau
parfois pour adoucir et créer un peu de drame qui traverse ici. Regardez-moi ça. Juste un
peu d'eau, peut-être des objectifs de passage de l'eau. Il s'adoucit et crée
un peu de mélange ici. Je ne pense pas qu'il
soit temps ou que vous puissiez
gratter un peu de
peinture comme celle-ci aussi. Ça aussi, c'est juste
quelques faits saillants. Excusez-moi, ce genre
de brins d'herbe, mais il est probablement trop tôt
. On peut juste en tirer un peu au loin. Remarquez comment cela
crée simplement un peu de reflets
blancs et
d'erreurs sur le papier. Juste pour créer un contraste
ici au premier plan. Je vais ramasser un peu plus
de cette peinture plus foncée. Et voyons si nous pouvons
simplement aller de l'avant et laisser tomber des indications d'arbustes et de choses. Les plus petits. Là. C'est peut-être
un autre ici ou quelque chose comme ça. Je suis un peu loin. Les plus petits les voient
à peine. Amenez-les à se fondre en arrière-plan. On se voit au premier plan. Et un entonnoir peut être
gratter le travail. Cela peut être très bon, presque vous attirer dans la scène. Laissez-moi rouler des lames d' herbe ou quelque chose
au premier plan. Ils le laissent juste dedans
, puis ils deviennent plus petits. À l'arrière. C'est
assez exagéré. Bien sûr. Je le fais en ce moment. Nous avons fini.
17. Projet de cours: Le projet de classe consiste à dessiner et à peindre un paysage
aquarelle. Cela peut être sain d'esprit
présenté dans
l'une des
vidéos de démonstration de classe
basées sur l'une de vos
propres photos ou saints que vous avez
observés à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer
aux modèles de dessin
et de peinture de peau joints ci-dessous, ce qui vous permettra de tracer les dessins si vous le
souhaitez. Je recommande à
chaque scène, à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Vous offre la
possibilité de composer et de planifier votre peinture. Dessiner complètement légèrement
et lâchement au crayon pour qu' il n'apparaisse pas
dans le tableau final. Cela est particulièrement important pour les détails de
fond
tels que les montagnes. Une fois
le dessin terminé, généralement des aquarelles, des étapes et des processus inclus dans les démonstrations de classe
pour compléter votre peinture.