Les paysages à l'aquarelle pour débutants | Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist) | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:12

    • 2.

      Techniques d'aquarelle

      9:31

    • 3.

      Mélange de couleurs

      7:45

    • 4.

      Esquisse de paysage simple

      6:35

    • 5.

      Croquis de paysage de montagne

      10:40

    • 6.

      Croquis de paysage fluvial

      7:08

    • 7.

      Croquis de scène de campagne

      9:10

    • 8.

      Dessin de scène de pays

      13:15

    • 9.

      Peinture sur scène

      34:13

    • 10.

      Scène de campagne lointaine

      19:09

    • 11.

      Scène de ferme

      38:30

    • 12.

      Champ de lavande

      28:40

    • 13.

      Scène de montagne

      34:34

    • 14.

      Scène de campagne

      26:05

    • 15.

      Scène routière rurale

      30:33

    • 16.

      Scène de coucher de soleil

      12:51

    • 17.

      Projet de cours

      0:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

192

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans "Paysages aquarelles pour débutants". Dans ce cours, je vous montrerai comment dessiner et peindre un paysage aquarelle en seulement 30 minutes. Je vous raconterai en temps réel, les techniques que j'utilise comme mouillé en mouillé et mouillé en sec. Je vous montrerai également comment simplifier et dessiner une scène au crayon.

Ce cours s'adresse aux débutants avec 8 démonstrations de paysages complets que je vous aiderai à parcourir étape par étape. Il existe des modèles de numérisation, de dessin et de traçage inclus pour chaque démonstration pour vous aider à transférer votre dessin rapidement et facilement.

Dans ce cours, je raconte mes manifestations en temps réel. J'explique toutes les techniques que j'utilise dans le contexte de la peinture, comme la pose de couches dans des zones humides pour peindre des ombres d'un arbre. Je vais passer au dessus des bases de la peinture à l'aquarelle mouillée sur humide. Je vous parlerai de quels matériaux vous aurez besoin, de vos options et de ceux que j'utilise et je vous recommande . Si vous avez des pinceaux, des peintures à l'aquarelle et du papier, alors vous êtes prêt à partir.

Alors rejoignez-moi dans ce cours - créons de belles peintures à l'aquarelle dont vous pouvez être fiers !

Dans ce cours, je vais couvrir, par exemple :

  • Comment dessiner et composer votre peinture - ces cours sont placés au début de chaque démonstration pour montrer comment je dessine dans des détails essentiels. Je vous montrerai comment placer la ligne d'horizon et dessiner rapidement ou avec précision sur la photo de référence. Je vais également parler de la façon dont j'utilise mon croquis pour planifier les étapes de ma peinture à l'aquarelle par la suite.
  • Comment utiliser des couleurs complémentaires pour créer un éclat et un intérêt pour vos peintures à l'aquarelle.
  • Comment peindre le ciel, les montagnes, l'eau, les arbres, les bâtiments et les personnages de manière douce et lâche, en utilisant une combinaison de techniques mouillées et mouillées en sec. Je vous parlerai de la façon et du quand mouiller votre papier d'aquarelle pour obtenir des résultats particuliers tels que l'apparence de nuages mous et du moment de peindre dans des formes plus rigides et précises une fois que le papier aura séché.
  • L'importance de la synchronisation dans les aquarelles et du moment d'utiliser différents pinceaux.

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Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist)

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Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans les paysages aquarelles pour débutants. Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner et peindre un paysage aquarelle en seulement 30 minutes. Je vais vous parler en temps réel des techniques que j' utilise, telles que mouillées et humides et sèches. Je vais également vous montrer comment simplifier et esquisser, comme on le voit au crayon. Les techniques d'aquarelle sont très importantes pour vous familiariser avec les techniques essentielles de l'aquarelle. Nous allons passer par divers exercices théoriques. Ce cours s'adresse aux débutants avec huit démonstrations paysagères complètes, que je vais vous guider étape par étape. Leurs habillages, modèles de dessin et de traçage sont inclus pour chaque démonstration pour vous aider à transférer votre dessin rapidement et facilement. Dans cette classe à votre droite, mes démonstrations en temps réel. J'ai expliqué toutes les techniques que j'ai utilisées dans le contexte de la peinture, comme la superposition dans des zones humides pour peindre les ombres d'un arbre. Je vais passer en revue les bases de la peinture à l' aquarelle humide. Je vais parler des matériaux dont vous avez besoin, vos options et de ceux que j'utilise et je recommande. Vous avez des pinceaux, des peintures à l' aquarelle et du papier. Lorsque vous vous asseyez pour vous joindre à moi dans ce cours, créons de magnifiques peintures à l'aquarelle dont vous pouvez être fier. 2. Techniques d'aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons parler d'un tas de techniques. Et j'aimerais que vous suiviez avec moi et que vous essayiez certaines de ces techniques, car elles vous aideront à vous préparer peintures de paysages qui seront faites par la suite. Voici donc les techniques essentielles qui, je pense, sont importantes lorsque vous peignez n'importe quel paysage, n'importe quel type d'aquarelle. Je pense que c'est mouillé et humide et sec que c'est essentiellement là que vous devez apprendre. Il y en a quelques autres que je pourrais aussi aborder, mais passons à travers et faire notre mouillé dans des conditions humides, humides et sèches. Je vais donc juste dessiner quelques petites boîtes rapides ici. D'autres suggèrent d'indiquer le cadre. Si vous peignez sur une grande feuille de papier, ces petites études sont fantastiques, accord, donc un couple comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste prendre un petit pinceau à vadrouille, un petit pinceau à balai aquarelle comme celui-ci. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est simplement mouiller cette zone avec un peu d'eau propre. Il y a en fait des eaux un peu sales, mais c'est bon. Je vais juste mouiller complètement cette zone. l'autre côté, je vais mouiller la zone. Mais ce que je vais faire, c'est juste mettre un peu de lumière. Pour celui-là, je vais juste utiliser un peu de bleu clair. Et vous pouvez voir dans les deux cas que nous avons des zones humides de papier. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que lorsque le papier est encore mouillé, nous pouvons ramasser d' autres peintures. Je pourrais donc prendre, disons, un peu de bleu, un peu de violet ou quelque chose comme ça. Et je peux le déposer. Si nous voulons peindre des nuages ou quelque chose comme ça, je peux y déposer un peu, un peu de cette peinture si je veux qu' ils paraissent un peu plus sombres, comme ce genre de nuages plus sombres. Et vous remarquerez que le 3. Mélange de couleurs: Je veux parler un peu du mélange de couleurs. Le mélange des couleurs est important car vous devrez comprendre comment créer beaucoup de couleurs et de couleurs sombres, variations de couleurs lorsque vous peignez des arbres souvent avec des arbres seront différentes. Des arbres collégiaux là-dedans aussi. Certains peuvent donc être un peu plus vibrants, verts, herbe peut être plus verte ou, ou, comment créer différents types de la même couleur ? Comment puis-je mélanger mes primaires ? Maintenant ? Premièrement, je vous recommande de commencer les primaires uniquement si vous avez d'autres couleurs là-dedans, les traiter comme un bonus avec moins de couleurs. Je pense que c'est juste un peu plus facile. Vous ne finissez pas trop de variables et devenez confus. Nous avons donc nos primaires ici. Par exemple, j'ai ici un peu de Hansa jaune. Ce que nous pouvons faire, c'est juste un peu d'exercice tonal. Nous verrons donc qu'il s'agit peu près d'un jaune prélevé directement dans la palette. Si j'ajoute un peu d'eau ici, continuez à amener cette eau sur le côté droit. Vous verrez que c' est juste pour moi. n'y a rien. Il suffit de s'estomper jusqu'à presque rien ici sur le côté droit, nous sommes toujours très légers, même à pleine puissance tout droit hors de la palette. Prenons un peu de rouge. Tellement bien, un peu de rouge ici, et c'est tout droit de la palette, aussi sombre que possible. Et vous pouvez voir que le rouge est beaucoup plus foncé que ce jaune à pleine intensité. Ajoutons un peu d'eau à ce rouge. Remarquez ici que je vais juste passer un peu de ce rouge sur ma palette et je le mélange et je le porte juste vers le bas. J'ai un peu triché. Je viens de ramasser l'eau directement dans le récipient. mesure que vous devenez plus expérimenté, vous ne pouvez pas vous en sortir, mais je vous recommande de le faire. faire sur la palette pour votre avantage. C'est beaucoup plus facile de cette façon. Et même lorsque je fais des peintures, je trouve que je fais cela beaucoup plus simplement vous permet d'obtenir un peu plus de contrôle et de précision lorsque vous mélangez de l'eau, diluant la peinture manuellement dans votre palette. Vous pouvez le voir à partir d'une valeur la plus légère et vous avez une valeur sombre ici. jaune a la valeur la plus élevée que les rouges ont obtenu n'importe quelle sorte d' évaluation sombre, puis le jaune. Mais jetez un œil à ça. Reprenons un peu de bleu directement dans la palette. C'est bleu outremer. Il fait tellement sombre par rapport au rouge et au jaune à pleine intensité. Ce bleu outremer est ce que j'appellerais un large éventail de valeurs. Vous pouvez donc passer de l'obscurité jusqu'au super, super léger, presque aussi clair que ce jaune. Si je le dilue suffisamment, bien sûr, je peux y aller. Nous allons juste enlever certaines de ces peintures. Un peu trop là-dessus, plus ici. Et prenons juste de l'eau presque pure pour la faire passer comme ça. Plus que de laisser tomber un peu plus de peinture et de la faire se mêler autour d'un toucher. En regardant ces trois primaires, vous pouvez constater que le bleu possède la plage de valeurs la plus élevée. Les rouges évaluent la deuxième plage de valeurs la plus élevée, et le jaune a la plage de valeurs la plus basse. Maintenant, c'est important parce que vous constaterez que lorsque vous peignez des ombres et des zones sombres de la peinture, ce genre de chose. Vous n'allez pas utiliser le jaune tout seul. Vous allez utiliser peut-être un peu de bleu mélangeant rouge pour en faire une sorte de couleur violacée avec un tout petit peu de jaune à un peu de gris vers le bas. Vous pourriez créer un vert avec du bleu et du jaune. Donc, un vert vraiment foncé que vous pouvez mélanger. Jetons un coup d'œil un peu le bleu outremer avec un tout petit peu de ce jaune, je peux me faire un joli vert foncé et assez sombre ici. C'est une idée ennuyeuse du vert comme ça. Mais il fait le tour. Comme ça. Plus grande plage de valeurs ici. Vous constatez également que lorsque vous mélangez des couleurs, le mélange des couleurs à différentes quantités créera des variations légèrement différentes. Donc, si j'essaie de mélanger un vert à partir du bleu et du jaune, j'utilise surtout du jaune. Utilisons principalement du jaune et un tout petit peu de bleu que nous avons presque comme une couleur vert citron, n'est-ce pas ? On dirait une couleur vert citron. C'est peut-être bon pour peindre de l'herbe, peut-être des feuilles sur un arbre, tiges, des trucs comme ça. Mais ce ne sera pas bon si nous essayons de peindre des feuilles sombres, tiges et des trucs comme ça. Donc, vous avez deux verts différents que nous avons ici. Encore une fois, si vous utilisez une forte concentration de bleu avec le jaune, vous obtiendrez un vert vraiment, vraiment foncé. Et vous pouvez probablement l'obtenir. C'est sombre. Va presque à une couleur bleu phtalo comme celle-ci. Elle peut obtenir quelque chose comme ça. Plus un biais bleuté dans ce vert, alors que celui-ci est plus équilibré, celui-ci est plutôt un biais jaune. Il y a eu de nombreuses variantes de vert que vous pouvez créer uniquement avec votre bleu primaire et le jaune combinés. Il en va de même. Lorsque vous mélangez le jaune et le rouge, vous pouvez y faire une belle sorte d'orange. Vous pouvez mélanger votre bleu et votre rouge ensemble pour vous faire une belle couleur violacée, un étui quelque chose comme celui-ci. Prenons juste un peu plus de ce bleu et le rouge se mélangent mieux comme ça. Pouvez-vous obtenir une jolie petite couleur violette qui est très sombre naturellement aussi. Donc c'est génial, je trouve que violet est une couleur d'ombre géniale. Si vous avez également un peu de jaune sur la page, où il forme une excellente couleur complémentaire au jaune. C'est la base du mélange de couleurs. Et chaque fois que vous mélangez des couleurs, je veux toujours que vous regardiez à quel point cette couleur est sombre. Regardez la valeur de cette couleur. Alors demandez-vous si cette lumière, est-ce sombre et k, parce que si vous peignez, si vous regardez une photo de référence et que vous essayez de peindre quelque chose de plus sombre en valeur, vous allez vouloir mélanger certaines de ces valeurs plus sombres. Si vous voulez quelque chose de plus léger, soit vous voulez les diluer pour qu'il soit vraiment, vraiment aimé, soit choisir des couleurs naturellement plus claires. Ainsi, vous trouverez, par exemple, avec de l'herbe au soleil, vous devrez mélanger une couleur vert clair ou jaunâtre clair. J'ai tendance à utiliser de l'ocre jaune pour cela ou je le mélange simplement un peu de gouache dans le jaune pour l'émousser un peu. Pour les ombres et les choses comme ça. Vous voudrez peut-être commencer à mélanger toutes vos primaires ensemble pour obtenir une couleur grisâtre neutre. Vous pouvez également utiliser certaines couleurs bleutées ou violettes pour les ombres. Ce genre de choses. C'est à peu près tout ce dont je veux vraiment parler en termes de certaines de ces techniques et d'une partie du mélange de couleurs que nous avons vécu. Commençons donc par quelques exercices. 4. Esquisse de paysage simple: Bon, je vais commencer par un simple croquis. Et ce sera surtout ciel et c'est la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est le point, juste une ligne imaginaire ici où le ciel rencontre le sol hors de la terre. Mettez quelques montagnes. Juste une scène montagnarde simple , peut-être avec un arbre ici. Juste un petit arbre qui arrive comme ça. Peut-être un autre ici. Des rochers, des petits rochers rapides ou quelque chose comme ça. Nous pouvons déjà commencer. Je vais donc d'abord mouiller la zone du ciel et prenons juste un peu de bleu. Et ce n'est qu' un bleu céruléen. Juste un peu de céruléen traversant le ciel comme ça. Et je vais apporter ça comme ça. Apportez ça ici. Ce que je vais faire, c'est mettre quelques nuages et entrer dans des nuages à l'allure violacée. Je peux aussi le mélanger, le mélanger avec tout ce que j'ai dans la palette ici pour obtenir une couleur grisâtre. D'accord ? Juste à de jolis nuages doux comme ceux-ci. Deux. Je trouve trop délicat. Un peu plus violacé maintenant. Juste quelques nuages mous que vous pouvez pratiquer avec une forme de nuage volumineux. Parfois, près du fond, vous verrez qu'ils vont légers et plus petits, ainsi que rendre ces nuages au fond et un peu perspicaces ou mettons dans les montagnes en arrière-plan. Je vais juste prendre un peu de couleur bleutée et le laisser tomber comme ça. Oui. Il suffit de fondre dans le ciel comme vous pouvez le voir. Comme ça. Je vais prendre un peu de vert et le reste de la scène. Il suffit de faire tomber ce vert. On dirait presque que c'est calme. Presque comme si c'était de plus en plus sombre dans la journée. Peut-être que vous avez presque le soir pour ce thème particulier. Je peux juste le faire tomber. Juste comme ça. Ce que je vais faire, je vais laisser ça sécher un peu. La zone du ciel, bien que je puisse probablement entrer dans les arbres, je peux juste prendre un peu de teinte neutre, juste le laisser tomber. Et vous pouvez aussi attendre que cela sèche complètement si vous voulez plus de contrôle sur l'apparence des branches, parce que ce que je fais quand je mets dans les branches, mais elles vont propagation. Comme vous le voyez, les branches commenceront juste à paraître un peu poilues. Ils fondent dans le ciel, le lavage pourrait encore gagner, bien sûr. Nous pouvons également jouer autour et obtenir quelques autres arbres ou quelque chose en arrière-plan. Comme ça. Voir que cette montagne en arrière-plan ne va pas très bien, donc je vais juste lui donner une autre montre rapide comme ça. C'est mieux. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à entrer dans l'ombre pour les arbres. On peut avoir des ombres qui restent comme ça, juste un peu comme un motif d' ombre, on les appelle ces roches. Et veillez à ce que vous indiquiez même motif pour les rochers. En allant à gauche, ça reprend tout ce que j'ai eu le palais trop sombre comme ça. C'est un petit paysage très simple. Essayons un autre. Je vais en faire un avec l'eau et le ciel. Peut-être des bateaux. Peut-être des bateaux. Je donne une nouvelle indication de certains ici, peut-être un peu ici. C'est quelque chose d'assez simple. Je vais entrer dans le ciel en prenant une sorte de couleur bleuâtre. Le haut, c'est juste un peu de céruléen. Baissez ça. Je descends, je vais prendre un peu de jaune et laisser tomber ce jaune directement dans cette spiruline et l' amener pour qu' il ressemble un peu à un coucher de soleil, peut-être un peu de rouge ici aussi bien près le bout de rouge près du bas. Et je coupe peu autour des bateaux pour que je puisse juste en laisser quelques-uns. Vous pouvez simplement laisser certains d'entre eux blancs lorsque nous descendons dans l'eau. C'est ici que nous voulions simplement refléter ce qu'il y a dans le ciel. Encore une fois, juste un peu de ce rouge ici qui va juste dans le jaune, peut-être comme ça. Le reste est simplement bleu et je vais utiliser l'outremer ici. Juste pour un lavage plus foncé d' outremer et mélanger cela avec cette couleur jaunâtre comme celle-ci. Mélangez ça jusqu'au bas. Je viens juste d' obtenir une couleur plus foncée et plus fraîche sur la base comme ça. Je peux aussi ramasser des morceaux d'autres peintures et me contenter petits repos comme celui-ci dans l'eau ici. Juste quelques petites ondulations. Alors que la peinture est encore humide. Je dépose ça comme ça. Réalisez le riff avec un peu plus petit en arrière-plan. Vous voulez indiquer un terrain ou quelque chose à l'arrière. Vous pouvez faire ce genre de choses laissant tomber un peu de peinture sur les bords des bateaux. Et vous pouvez même créer presque comme une chaîne de montagnes ou quelque chose sur le fond de la coupe autour des bateaux pourrait également avoir un peu de couleur à la base. Je vais juste quitter le sommet. Leucine très simple aussi pour vous aider à démarrer. 5. Croquis de paysage de montagne: Donc, ce que nous allons faire ici avant de commencer les démonstrations, nous allons faire quelques exercices et quelques croquis pour nous habituer à peindre des sujets paysagers courants, comme des montagnes, du ciel , des arbres, peut-être un peu d'herbe, peut-être un bâtiment ici. Cela veut les combiner ensemble et je vais juste créer quelques-uns du haut de ma tête pour le moment. Maintenant, une chose que vous voulez faire lorsque vous commencez avec votre peinture est de séparer le skieur du sol. C'est donc ce que nous appelons la ligne d'horizon. Ce petit point ici où le ciel se rencontre, rencontre la Terre. Je vais dessiner dans quelques montagnes, peut-être au loin comme ça. Juste quelques montagnes lointaines. Nous pouvons en mettre certains qui sont peut-être un peu plus près que nous pouvons imaginer que ce n' est que herbe ou quelque chose comme ça. Nous pouvons avoir un arbre ici qui court le long du côté ici. Remarquez à quel point je l'esquisse rapidement dans le passé, nous pouvons avoir une figure ici juste pour pratiquer les dessins de figures. Maintenant, j'ai tendance à dessiner les figures avec un peu rectangulaire ovale pour leurs têtes comme celle-ci. Le corps ressemble presque à une autre forme ronde ou rectangulaire. Et puis les jambes juste à des formes triangulaires. petites formes triangulaires qui se rejoignent ou se séparent si la figure reste immobile, juste quelque chose de simple comme celui-ci. Maintenant, ce que nous voulons faire en premier, c'est que je dirais, laissez-moi entrer dans le ciel la partie la plus facile et souvent la partie la plus légère de la scène. Donc, si vous obtenez le ciel et que vous savez, vous devez aller très léger, puis descendre. Il faut donc faire attention à cette section. Je vais prendre un peu de bleu, juste un peu de bleu céruléen ici. Très léger et très léger lavage de bleu ici. n'y a pas grand-chose là-dedans , à part une touche de céruléen. Je vais faire passer ça dans le ciel comme ça. Et ce que je ferai aussi, c'est que je pense vraiment qu'il pourrait être agréable de simplement mettre quelques nuages et nuages violacés qui passent par ici. C'est juste quelque chose comme ça. C'est juste un peu de couleur violacée que j'ai. Voyez simplement si je peux en ajouter quelques autres et remarquez parce que j'ai encore quitté cette zone assez humide. Nous pouvons entrer dans ces nuages assez facilement. formes douces, mouillées et humides pour ces nuages. Je vais aussi aller dans les montagnes de fond. Nous allons utiliser un peu de peinture bleutée. Il suffit de laisser tomber ça dans les montagnes et j'espère cela va créer un bord plus doux et près du ciel car la zone du ciel est encore humide. Le garder assez léger. Cette montagne doit être assez légère. Encore. Je viens juste ici. C'est une autre couche de montagnes devant. Ce que je peux faire ici, c'est juste prendre un peu de peinture plus foncée, ajouter un peu de teinte neutre dans ce mélange. Et ajoutons simplement ça. Je ne mettrai peut-être pas un peu de vert aussi. Nous aurions du vert dans cette section. Nous y sommes, là, nous avons juste un peu de vert ici. teinte neutre. Et je peux fondre ça un peu avec les montagnes en arrière-plan qui descendent comme ça. Très bien. Nous allons jusqu' au premier plan maintenant. Le milieu du terrain est essentiellement à ce point, ce que je vais faire, c'est prendre quelques bouts de peinture de couleur verdâtre, et je vais le mélanger avec une couleur vert plus clair. Commençons par un peu de cette couleur vert clair. Je vais porter ça délavé. Remarquez que je ne suis pas trop rapide. Je laisse des espaces blancs là-dedans. Ok, laisser un peu de blanc là-dedans, ça a l'air intéressant, on dirait qu'il pourrait y avoir un bâtiment ou quelque chose à l'arrière. Je travaille de haut en bas, porte ce peu de peinture comme ça. L'autre chose que je voudrais faire est peut-être d'ajouter un peu de jaune ici à la base. Je viens d'avoir un peu d'ocre jaune. Et Hansa jaune ici aussi. Quelqu'un, si vous avez l'impression qu'il devient trop vif, vous pouvez aussi faire tomber un peu de peinture grisâtre. Je vais juste baisser ça comme ça. Nous avons une couleur plus chaude. Juste comme ça. Nous en avons la plus grande partie. En fait, dans ce que j' aime faire aussi bien que pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez prendre un peu de cette palette violette, juste un peu de ce violet foncé. Et vous pouvez déposer des morceaux ici sur le sol. C'est peut-être une ombre ou quelque chose qui vient juste de ces nuages. Je suis en train de traverser le ciel comme ça et peut-être des plus petits en arrière-plan comme ça. Un petit effet nuageux. Et l'ombre provient des nuages de l'autre côté du sol. Je pourrais juste en indiquer quelques-unes, quelques ondulations et des morceaux ici au sol n'ont pas d'importance. Ou Witton, bizarre comme vous pouvez le voir, et je peux aussi tomber un peu de brun. Cela fonctionne aussi. Nous avons donc obtenu la plupart des morceaux ici. Et parfois, j'aime aussi gratter un peu de peinture. Donc, si je pouvais avoir une petite lame ou quelque chose comme ça, je peux juste gratter un peu de peinture et vous auriez pu attendre que le papier soit presque séché. Et vous constatez que nous y allons. C'est ce que nous voulons. Quelque chose comme ça parfois, juste un peu de ce blanc qui apparaît dans le journal. Je peux juste gratter un peu comme ça pour créer un peu de texture ou quelque chose ici. Pas nécessaire, mais c'est juste, encore une fois, une technique rapide que vous pouvez utiliser. Nous avons déjà eu beaucoup de détails. Les derniers morceaux ici pour le croquis. L'arbre que nous avons mis sur le côté gauche, peut-être que le côté droit pourrait mettre dans un arbre ici sur le côté gauche certaines figures également, décidant de l' endroit où va l'ombre, je pense qu'il va faites passer l'ombre un peu vers la gauche. Ce que vous devez retenir avec les arbres c'est d'essayer de tenir le pinceau près de la fin. Voici un exemple. Je vais juste être brun ici. Je vais mettre une teinte neutre dans cette marque. Et j'ai le fait de tenir le pinceau près de la fin comme ça, qui me permet d'avoir une meilleure indication de ces branches et que vous voulez faire, c'est simplement faire descendre les branches différentes tangentes et elles se divisent en deux, parfois trois morceaux comme celui-ci, les arbres et pas toujours debout aussi. Vous avez peut-être aussi un arbre qui pousse sur une fente comme celle-ci. Un peu d'ombre en dessous. Et si vous voulez aussi mettre quelques feuilles, vous pouvez y aller en ramasser un peu de vert et en déposer quelques unes autour des branches. Et vous pouvez le faire avant de mettre dans les branches. On peut le faire après. Si vous le faites après, il faut juste faire attention à ne pas enlever tous les bruns. Il vous suffit donc d'aller prendre un peu plus de kit de soins juste un peu plus. Des coups de peinture comme ça. Et bien sûr, vous pouvez le changer plus tard et dans l'obscurité et aussi. Donc, disons que si je veux ajouter un peu plus d' obscurité, il y a certaines de ces branches. Ici. C'est juste un peu de cette peinture plus foncée que j'utilise maintenant. J'utilise le bord de la pourriture de la brosse à la fin comme ça. Capable d'obtenir une indication rapide de ce qui se passe. Bien sûr, vous avez un peu d'ombre ici sur le sol. J'imagine juste que la source lumineuse venant du haut de la scène et incorrecte s'il vous plaît, et mettez-la dans un peu d'herbe. Sachez, ce que nous faisons, c'est juste prendre un peu de peinture plus foncée, un peu de peinture vert foncé ou autre. Et il suffit de mettre ces petits coups comme ça dans tous les sens. Nous avons quelques chiffres ici ce côté-ci et c'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. Vous pouvez les laisser blancs. Il peut porter des chemises blanches et ensuite vous pouvez mettre un peu d'obscurité avec les jambes comme celle-ci. Ténèbres Pepsi se tient juste ici ensemble, mettant un peu d'ombre sous eux comme ça. Parfois, indiquer qu'une partie des cheveux est bonne aussi, juste pour leur donner un peu plus de structure. Mettez un peu de détails sur la chemise de cette personne comme ça, une chemise rayée ou quelque chose comme ça. Vous avez lu pour les visages là-bas. C'est peut-être un peu bleu pour la chemise de cette personne comme ça. Nous en avons quelques-unes, juste une petite scène très rapide que nous venons de mettre en place. Nous avons étudié comment peindre le ciel avec des techniques mouillées et humides. Nous avons commencé avec un bleu céruléen pour les lumières du ciel vraiment en bleu. Nous avons plongé dans des nuages de couleur violacée, violacée et grisâtre dans la zone du ciel que j'ai tombée dans les montagnes de fond qui sont assez douces avec une couleur plus fraîche, tombées dans une autre rangée de les montagnes devant portaient cela lavé avec un vert et un jaune plus clair ici, alors que tout a commencé à sécher, j'ai gratté un peu de peinture pour créer de la texture. l'a également ajouté dans les arbres parce que cette partie du ciel avait déjà séché et ajoutée à ces deux figures. C'est donc un exercice. Allons-y et commençons. L'autre. 6. Croquis de paysage de rivière: Pour cet exercice, ce que je veux faire c'est faire quel genre de scène fluviale ? Nous pouvons donc commencer par les côtes qui viennent peut-être de l'arrière vers l'avant et allant tout le long vers l'avant. Comme ça ressemble plutôt à une scène aérienne. Nous pouvons entrer dans certains arbres et choses plus petites que celles qui regardent au-dessus de la tête. J'ai vu quelques exemples d'arbres ici. Bien sûr, nous pourrions avoir des montagnes en arrière-plan comme celle-ci, les montagnes. Quelque chose de simple comme ça. Et nous pouvons mettre des indications d' une maison ou d'une cabane comme ça. Juste un petit rectangle. Et puis le toit, un petit toit rectangulaire, puis un rectangle plus haut pour le fond. Vous pouvez faire ces petits endroits comme ça. Ils ne font qu'indiquer. Vous pouvez également indiquer qu'il semble latéralement comme ça. Faisant face à la maison ou quelque chose comme ça. J'ai tendance à laisser ces blancs et ensuite je vais passer par là et j'aurai des couleurs supplémentaires par la suite. Allons donc aller de l'avant et faire le ciel. D'abord. Je vais choisir le ciel. En fait, je vais utiliser « Faisons quel genre de scène de coucher de soleil ». Donc, si nous allons avec un haut céruléen comme celui-ci, juste une couleur fraîche. Rien, rien qui sort de l'ordinaire, juste quelque chose de cool comme ça, un lavage agréable et plat. Et je vais me ramasser un peu de cette orange maintenant, quand ça rentre, je laisse tomber cette orange comme ça, elle se fond juste. Il s'agit simplement de créer un lavage gradué. Au fur et à mesure que nous descendons la page. On a trouvé une sorte de mélange entre le bleu et l'orange. Ici, pour les montagnes. Je peux commencer à mettre quelques couleurs pour les montagnes. Je pourrais donc attraper un peu de ce violet que j'ai déjà mélangé et laissez-le tomber comme ça. Il suffit de laisser tomber un peu de cette couleur violacée bleutée, ramasser un peu plus de bleu en fait, car le ciel est déjà mouillé. Vous pouvez voir que le bord de cette montagne est assez doux dans le ciel. C'est ce que je veux. Cela va aider à le repousser un peu plus vers l'arrière. Maintenant, ce que je vais devoir faire, c'est m'assurer que ce peu d'eau contient également un peu d'orange mélangé comme ça pour refléter le ciel. Et en descendant, je vais tomber au milieu plus bleu pour refléter le sommet du ciel. On va donc passer de la fraîcheur jusqu' à ce qu'on se réchauffe comme ça. Avec les arbres et les choses ici en bas. Je vais juste aller chercher ce vert prémélangé que j' avais déjà mélangé auparavant. Encore une fois, ce petit peu ici, vous pouvez voir ces petits faits et choses minuscules. Je peux les couper autour d'eux. Créez un peu de lumière autour des toits et des côtés des bâtiments. Ce n'est qu'un léger lavage de vert. Je veux probablement qu'il soit un peu plus léger. En fait, j'ai mis un peu plus de jaune là-dedans. Comme ça. Juste plus léger. Je ne pense pas l'avoir fait assez sur le côté droit, je peux en retirer une touche et simplement l' apporter. Remarquez comment je laisse aussi quelques petits morceaux blancs près de la rivière et ne pas le colorer cette façon aide à tracer la limite de la rivière, ce ruisseau. Et regardez ça. Donc, on va juste se fondre bien ensemble. Et ce bout commence déjà à sécher car le papier est assez mince. Et ce que je peux faire à partir d'ici, c'est commencer à mettre dans des montagnes DACA. Il s'agit toujours d'un travail mouillé et humide. Mais vous pouvez également le faire humide et sec. Par exemple, disons que c'est très bien si le Dr Bit est peut-être ici, c'est très bien. Mais je trouve surtout avec certains arbres très lointains et des choses comme ça, si vous utilisez la technique humide et humide, cela les repousse en arrière, les fait regarder plus loin dans le loin. Je ne peux pas les estomper vous vous rapprochez du premier plan, c'est à ce moment que vous commencez à utiliser couleurs plus foncées pour les arbres et des formes plus nettes, comme celle-ci, des limites plus nettes. C'est un autre ici, qui arrive, quelques morceaux ici. Quelques autres ici. Ce sont des bits plus pointus. Parfois, vous obtenez également de petits reflets sur l'eau. Comme ça. Petit exercice rapide. Bon à mettre quelques petites ondulations sur l'eau, souvent avec une couleur bleutée. Laissez-moi voir si je peux obtenir une couleur bleutée ici. Refroidissez les rapports le long de la surface de l'eau. Je vais juste tomber dans une grosse branche qui vient de côté. Maintenant, c'est très intéressant parce que vous pouvez simplement y aller directement comme ça. N'oubliez pas d'utiliser le support de bord, en maintenant la tige de brosse à l'extrémité. Pour ce faire. Vous pouvez devenir magnifique. calligraphie comme les coups de pinceau de cette technique. Donne également au tableau un sentiment de profondeur. On dirait donc que nous avons arbre au premier plan. Ensuite, en arrière-plan, nous avons toute cette douceur douce en arrière-plan. On peut y retourner avec un peu de peinture plus foncée et je ne vais jamais le faire, mais un peu plus humide et humide ici pour créer arbres plus sombres et des trucs comme ça aussi, surtout près du premier plan. Vous pouvez simplement créer un peu plus d' obscurité, si vous le souhaitez. chose comme ça. Des petits oiseaux aussi bien dans le ciel que je trouve parfois que cela aide à rassembler le ciel et la terre. Rejoignez-les un peu plus. Juste quelques indications rapides. Nous l'avons. Petit croquis de paysage très rapide. 7. Scène de campagne croquis: Avant de commencer la peinture complète, que faire une esquisse préliminaire de la scène et trouver cela aide vraiment à planifier la composition et à simplifier les détails car souvent lorsque vous peignez directement à partir d'une photo de référence, ce défi supplémentaire consiste à essayer de réduire toute la structure et de choisir éléments de la composition que vous souhaitez inclure ou exclure. Donc, parfois, si vous le faites séparément, vous constaterez que c'est certainement beaucoup plus facile. Il suffit de se concentrer sur une chose que je suis à la fois. Vous pouvez ensuite utiliser votre référence. Le dessin devrait perdre un croquis que nous faisons maintenant en référence à votre peinture. Allons de l'avant et donnons un coup de fouet. Je vais jeter un coup d'œil à ce que je veux mettre assez. Je pense que vous voulez avoir un peu plus de ciel et je pense que c'est quelque chose qui serait un peu plus équilibré. Il y a beaucoup de collines et de choses dans les montagnes. J'ai l'impression de vouloir les aplatir un peu. Mais ce que j'aime vraiment ici, c'est juste ce premier plan. Tellement étonnant avant-plan d' herbe jaune ou de morceaux de blé ou de trucs comme ça. Ici, au premier plan, vous pouvez voir que j'ai tracé une ligne générale là-bas. Et puis, au milieu de la page, il y a une sorte de ligne qui remonte juste au tiers de la page ici. Il s'agit donc davantage des collines et du milieu. Je vais en fait essayer de réduire un peu cela. Voyons si je peux simplement réduire cette ligne d'une telle touche. Je vais m'aplatir un peu plus. C'est le cas. Je le fais monter encore, le bord là-haut. D'ici à ici, mais je ne fais que réduire légèrement l' inclinaison. Une autre chose que nous voulons faire est de mettre quelques indications sur les arbres. Vous pouvez simplement ajouter la moyenne comme ces formes ovales en général où vous le souhaitez. Mais l'une des choses les plus importantes que je pense de toute façon, c'est d'essayer de planifier des choses rares. Vous voulez mettre ces petites maisons et vous n'avez pas à mettre toutes les choses méchantes. Mais je trouve qu'ils ajoutent juste un peu d'intérêt dans la scène et j'ai souvent besoin de les réduire pour les rendre un peu plus simples. Par exemple, à l'avant de la maison ici, il y a comme une petite maison et je pourrais peut-être que ce soit le bord de la maison comme ça. Mais je dirai que beaucoup de choses vont être arbres et des choses qui l'entourent assez semblables à la photo de référence. Vous avez aussi une maison plus longue ici ou un lien. Encore une fois, un petit triangle comme celui-ci. Et je vais juste allonger celui-ci à l'arrière ici comme ça. Et nous savons qu'il vient ici, ici. La base où se trouve le sol. Simplifiez cela d'une touche, un peu d'obscurité. J'essaie également de regarder le motif d' ombre ici, je pense que je pourrais avoir un motif d'ombre plus net sur le toit comme certain non pas sur le toit mais à la base du bâtiment comme celui-ci. Je me demandais si j'obtiendrais une sorte d'ombre dégradée ou peut-être sauter cette ombre presque entièrement comme manquante. Imaginez que la source lumineuse provienne du coin supérieur droit ou de ce que vous avez. Cela pourrait donc avoir un peu d'ombre ici et un peu d'ombre comme ça. pense simplement à cette source de lumière, où est-ce que je veux placer cette source lumineuse ? Je pense donc que ce serait plutôt bien. Nous laissons ce toit blanc, le reste comme ça. Je peux simplement imprimer un peu plus de détails, un peu plus de contraste ici, l'ombre peut-être sur le sol ici aussi. Je pense que celui-ci pourrait aussi avoir besoin d'un peu d'ombre. Quelque chose comme ça. Ce sera un détail intéressant ici. Je pense que celui-ci est peut-être un peu plein sur le toit. Eh bien, et juste une ombre qui tombe sur l'unité. Vous pouvez y aller de l'avant et placer des objets comme des fenêtres et des trucs. Je vais juste jouer un peu ici pour voir où je veux aller et voir ce qui pourrait bien paraître et quoi pas si on ajoute des fenêtres et des portes et des choses comme ça. Ici, vous pouvez voir qu'il y a des petits buissons et des choses ici. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est ce genre d'intrigue qui va passer ici ou c'est une route. Il y a tout le chemin à partir d'ici et il tourne autour et se déplace au loin. Donc, ça va jusqu'ici, puis courbe au loin. peu comme ça. Laissez-moi y aller et c'est un peu comme le chemin mis en évidence. Je pense que c'est plutôt pour l'indication de la lumière et pour aider aussi à rompre. Brisez toute cette douceur ici, ce qui va être une grande chose. Les lumières sont allumées. Alors mettons un petit arbre ici, allons juste colorer celui-ci dans ce petit arbre ici, genoux et colorier celui-ci ici va bien, juste donner à ces arbres une touche plus. Et de la présence. Supposons qu'à Cuba, il y ait même probablement une maison là-dedans, ce qui ne m' ennuiera pas trop. Vous pouvez également voir ces petites haies ou arbustes à proximité des routes. qui est intéressant, c'est qu'ils coûtent un peu d'ombre vers la gauche. J'aime bien ça, donc je vais les faire entrer. Nous n'indiquons pas ou quelque chose comme ça. Il y a une petite colline là-bas. Et puis vous pouvez voir ici, au premier plan, c'est comme un buisson plus doux et plus doux. Mais beaucoup de choses ici, comme de petites fleurs, et la plupart juste cette belle, chaude, de couleur là-dedans. Il se peut que vous ayez des petits arbres ou des trucs en arrière-plan. Et vous pouvez également y entrer. C'est là que les choses deviennent intéressantes parce qu'elles deviennent, nous nous dirigeons plus loin dans l'arrière-plan et nous voulons quitter une partie de ce ciel. Je pense donc que je vais probablement entrer dans la montagne jusqu'ici. Essayons de faire descendre quelque chose comme ça dans la teinte. Juste quelques-uns qui peuvent monter et se connecter aussi à ces autres. Comme ça jusqu' au loin , quelque chose comme ça. Et vous pouvez en voir un peu ici. La pente du terrain, la zone médiane. Ils ont vraiment décrit l'AS certaines zones de la maison comme ici sous le toit et des choses comme ça aussi. Ça peut être bien. Donnez-lui une impression un peu plus. Encore une fois, juste en regardant où je pourrais vouloir jouer des petits buissons et des trucs comme ça aussi. Suppression des indices et des choses ici en arrière-plan et aspect très doux que vous pouvez à peine dire. Ce qui est intéressant, c'est qu'ils créent le sentiment de profondeur dans cette scène. Et vous pouvez même y voir quelques éléments moelleux comme les arbres doux et aux allures. Et même à l'arrière, il y a des arbres logiciels qui s' écoulent là-bas, ce qui est vraiment génial. Probablement la seule chose que je pourrais présenter ici, en y pensant, peut-être une figure qui se promène dans la scène, un peu plus haut, mais peut-être ici, juste en marchant. En entrant dans la scène , peut-être au loin. Et toute cette zone n'est que de l'herbe. Genre Grass. Il se peut que nous ayons une autre personne ici juste à côté d'elle. J'aime toujours ajouter des chiffres, puis ils ajoutent un sens de la profondeur et font en sorte que cela ressemble aussi à une histoire. Testez, sauf que je suis assez content de l'esquisse. Je pense que je vais continuer avec ça. Et disons, allons y aller. 8. Dessin de scène de pays: Je vais commencer avec ce dessin et je vais les baser sur le croquis que j'avais fait un peu plus tôt. J'ai également obtenu les photos de référence originales afin que je puisse choisir les éléments que je veux inclure. Encore une fois, s'il y a quelque chose qui me semble avoir été raté, mais je pense que ce que nous avions prévu auparavant était tout à fait adéquat. Je vais donc vraiment rentrer dans cette zone au premier plan, cette petite zone herbeuse. Super léger. Je ne veux pas que ce soit trop de pelouse. Tout cela va être doux à l'aquarelle, mouillé dans l'eau et nous entrons , nous nous lançons dans les affaires. Commencez par cette deuxième colline médiane. Ils arrivent en quelque sorte juste en dessous du milieu de la page parce que nous avions changé, décalé un peu plus tôt. Et nous allons aborder cela en penchant légèrement au-dessus de la partie médiane de la page ici. Vous commencez donc en dessous du point médian de la page, en vous terminant juste au-dessus du point médian de la page. Ici. Cela va nous donner un peu plus de place pour jouer avec quand il s'agit la, de ce que vous appelez les collines et le fond du ciel. Je vais donc recommencer à travailler sur ces petits bâtiments et je vais commencer par ça. Celui-là, ici. C'est la maison que je peux voir ici. Il y a une tentation de le rendre plus complexe, mais je ne veux pas le faire. Je vais rester très simple. Et tout comme dans la référence et aussi dans le croquis préliminaire que nous avons fait auparavant, juste la partie avant de la maison. Comme ça. C'est presque tout dans l'obscurité, mais il se peut que vous ayez un peu d'ombre. Et puis un peu du toit comme celui-ci, je pense que ce serait une bonne idée. Il suffit d'augmenter le toit touché à gauche. Voyons comment ça a l'air bien. En fait, je vais juste effacer ça, rendre ce grand toit un peu plus mince. On y va. C'est donc un petit bâtiment ici. Je vais juste mettre de l' autre côté de ce bâtiment, qui est un peu plus long, venant ici, le déménagement doit avoir une forme semblable à un lien, relier le bas du bâtiment aussi. avec le sol ici. Vous pouvez voir que je pars en haut du bâtiment. En laissant de côté le haut du bâtiment. Donc, ne pas l'ombrager ou quoi que ce soit de ce genre. Mais en se débarrassant de cette ombre vers la gauche. Encore une fois, vous pouvez entrer et commencer à accent sur Une zone du l' accent sur Une zone du bâtiment comme sous la racine parle comme ça. Vous avez peut-être des détails supplémentaires et je zoome parfois sur la photo de référence pour pouvoir dessiner ces quelques détails supplémentaires. Il est parfois nécessaire de le faire. Mais encore une fois, c'est à vous de décider combien de détails vous voulez y mettre. J'ai envie de le faire parce que ces bâtiments, probablement les seuls bâtiments et toute cette scène, j'ai l'impression d'avoir envie d'entrer un peu plus en détail ici. Je l'ai fait à partir de cet immeuble ici. Parfois, vous devez répéter les choses et dessiner des zones d'ombre supplémentaires. Principalement, je voulais juste que ces morceaux soudains, ces morceaux du toit se détachent davantage. Parce que je sais que quand je commence à mettre dans les arbres et autres choses, ils peuvent avoir tendance à disparaître l'arrière de la scène. Donc, quelques petites maisons comme ça. Je veux dire, il y a même quelque chose ici. C'est calme, subtil, mais vous pouvez voir qu'il y a quelques formes géométriques ici, que nous pourrons peut-être simplement entrer là-dedans comme une indication vraiment, vraiment basique de quelque chose. Mais encore une fois, je vais jouer un peu plus sur ces arbres. Permettez-moi de zoomer un peu plus loin dans la référence et revenir à mon croquis. Cela se résume donc à ce que vous, à ce que vous aimeriez. Je veux dire, je vais juste dessiner un tas de ces arbres. C'est un arbre. Il a juste un peu les formes que vous voulez les faire ressembler à des plats ronds, pas pour arrondir, mais fondamentalement une forme comme celle-ci. Ceux-ci formeront un peu d' ombre à gauche et aideront également à dessiner les bâtiments. Parce que vous allez avoir un peu d'obscurité derrière qui contribuera à créer un sentiment de netteté pour ce toit ici. En fait, si vous avez un peu plus de cette obscurité, des arbustes et des choses qui se passent derrière le toit. Vous pouvez avoir ce bel effet de boutiques . Allez-y et faites-le. Un peu plus. Des arbustes viennent ici. Une chose que je veux faire est de rendre cette limite des arbres ici un peu plus erratique et non erratique mais plus randomisée, je suppose qu'avec les arbres, je trouve que la photo de référence a le la taupe et le même type de hauteurs. Et je veux qu'ils soient un peu plus intéressants. Bien sûr, cette petite route que l'on peut voir qui arrive Premièrement, c'est amer que l'humain arrive comme ça. Mais il y a une route qui passe sur le côté comme ça. Peut-être s'arrête comme ici. Il prend un virage et retourne et disparaît juste au loin quelque part comme ça. Vous le faites plus rapidement. Il a tendance à être plus beau pour quelque raison que ce soit. Cela devra être juste une indication, attendra probablement après. Une fois que les aquarelles sont à l'intérieur et essayez de vous en souvenir, c' est autour d'un peu de cette zone, un peu de pinceau sec. Encore une fois, il y a un tas de petits arbustes ici, ce que j'aime vraiment. Et je vais juste dessiner quelques-uns des méchants. C'est bien. Un tas d'entre eux se contentent de formes circulaires comme celle-ci. Une fois encore, c'est qu' ils ont ce genre d' ombre qui court vers l'arrière. Comme ça. Beaucoup plus intéressant et créera des zones contrastées avec ces nombreux morceaux au premier plan. 20 morceaux et pièces comme ce type de look. Un autre peu d'arbuste ici. Vous pouvez choisir des arbres individuels sur lesquels vous voudrez peut-être attirer l'attention, comme celui-ci qui a une forme intéressante et qui est également un arbre solitaire. Je peux obtenir un peu plus de détails pour celui-là. Des coupures autour de cette route et des trucs. Vous avez des arbres derrière cette maison ici. Gardez à l'esprit que beaucoup de ces buissons et de ces trucs comme ça, même si je les dessine maintenant, vous n'avez pas nécessairement à dessiner le méchant et vous pouvez attendre jusqu'à plus tard. Et si vous vous souvenez de les mettre hors des bois avec un peu de peinture humide et humide, tout ira bien. Moi. Ils n'ont qu'un souvenir qui nous rappelle de continuer. Mettez-les plus tard. En regardant à nouveau ici en arrière-plan, nous savons que nous avons ici ces petits bords qui ont tendance à remonter la colline. Derrière le dos aux arbres. Ici, je vais commencer à travailler sur ces montagnes. Je ne veux pas le laisser à nouveau, juste laisser un peu de ciel en haut. Et je veux probablement partir à propos ce ciel qui représente peut-être un quart de la page. Il suffit d'y aller et on peut s'amuser un peu avec ces montagnes. Et, hum, ce qui est génial avec les montagnes, c'est que vous pouvez avoir beaucoup de marge de manœuvre. Vous pouvez changer les choses en fonction de votre convenance. Ensuite, nous allons vers celui-ci et nous pourrions en avoir un autre qui traverse ici et une autre montagne qui vient de s'enfoncer ici. Bien sûr, il y a des morceaux qui traversent les teintes du fond et de la distance. Comme les zones agricoles, ségrégées et coupées. Comme ça vient de zoner des choses que nous pouvons indiquer et voir littéralement des lignes qui traversent comme ça. On peut trouver beaucoup de choses plus tard. Oh, il faut se rappeler que ce sera beaucoup plus léger que ce qui est au premier plan et réduira les détails en arrière-plan. Juste un joli Misenus en arrière-plan. Une chose que je trouve, que nous devrons peut-être changer une bêta d'ajouter quelques morceaux. Il y a juste quelques arbres sur le côté droit qu' il y en a quelques-uns ici. Mais la raison est que nous avons juste besoin d' équilibrer un peu les choses. Nous avons tous ces arbres ici sur le côté gauche. Donc je pense qu'avoir quelques oreilles va vraiment aider à mieux intégrer cette scène et à créer un sentiment d'équilibre, je suppose. Ils ont également aidé à créer des ombres ici pour voir ce genre de Bush, ces petits buissons et choses, toute cette zone en grammes entiers va juste être assez légère. C'est en morceaux. Je pense qu'il y a même des tournesols. On dirait qu'un champ de tournesol était quelque chose ici. air bien. Je vais commencer à utiliser les chiffres en avertissant peut-être ici et il y a un titre. Et puis une autre sorte de gauche. Et nous arriverons à ces chiffres dans laissez-moi, pas exactement dans les graphiques complets qu'ils marchent et les simplifieront un peu plus comme ça. quelque sorte, juste en entrant dans la scène ou quoi que ce soit, tu parles. Quelque chose comme ça avec leurs jambes coupées. Ils peuvent être un peu une ombre ici aussi parce nous savons ce que ces zones vous allez avoir, c'est assez herbeux. Vous pouvez avoir Pete, des morceaux qui se mélangent. Vous pouvez même y voir quelques arbustes. C'est intéressant. Nous pouvons donc obtenir un peu de ces médicaments et autres choses ici, ce qui est génial pour créer un sentiment de profondeur et de complexité croissante. Et qu'est-ce que vous avez, vous aussi. Il suffit de créer un peu d'équilibre. Vous êtes venu ici, j'ai peut-être un tas d'arbustes ou quelque chose comme ça. quelques-unes de ces formes arrondies se sont réunies. Un bon peu plus de détails pour ces figures est une zone ombragée et ce genre de marche dans la scène. J'espère créer un sentiment de mouvement vers la scène. Ils pourraient aussi nous faire face. Pour dire, en fait, c'est mieux s'ils sont orientés vers, c'est intéressant. Je mets les mains comme ça face à nous. Ensuite, nous devons créer ce genre de petite zone sous Nick. Eh bien, le bas de la chemise, quelque chose comme ça. Fantastique. Je pense que nous sommes prêts à commencer la peinture. 9. Peinture de scène de pays: La première chose que je vais faire, c'est vraiment utiliser la largeur de la page entière. Et j'ai une brosse à vadrouille qui utilise simplement le visage gras et je ne vais pas pouvoir le faire, c'est entrer dans une très belle belle douceur sur toute cette scène. Une autre chose que je vais faire c'est que je vais aller de l' avant avec la maison. Je vais aussi passer par-dessus la tête de la maison et changer un peu les couleurs de la maison pour qu'elle ne soit pas si blanche. Mais je vais peut-être garder un peu de jaune dedans. Je n'y viendrai pas. Et pour refléter un peu cette chaleur au premier plan. Qu'est-ce que vous avez ? Allons donc un peu d' eau sur toute la scène jusqu'à ce que le papier soit assez saturé. Cela va nous faciliter la tâche de laisser tomber quelques couleurs de base. Tout ce que nous faisons c'est, encore une fois, d' ajouter des couleurs de base. Nous n'essayons pas d'obtenir des détails supplémentaires ou ce que vous avez. Je vais y aller directement. Eh bien, ce ciel, je vais en fait utiliser un peu de céruléen. Odell avec une partie de ces couleurs olive sur la page, qui est essentiellement des mélanges de peintures restantes soulèvent la palette. Mais je veux le rendre plus frais au toucher, très léger. C'est une sorte de lavage bleu ciel grisâtre. Des dizaines de bleus presque indétectables, mais un peu là-dedans comme ça, un peu de ce céruléen dans le ciel comme ça. Mais surtout, il suffit de le garder très, très souvent. C'est déjà bien le dernier qui fait partie de la scène. Touche de saturation, touche de bleu ici. Ce sera bien. Et les tests sont effectués. Je pense que ça devrait faire l'affaire. Je vais déménager maintenant. Examinons d'autres couleurs que nous pouvons mettre ici. Déjà. Les régions montagneuses, je pense, seraient bonnes si nous ajoutions un peu de vert ici. C'est un peu vert sous-marin. Et aussi une touche de look juste une couleur plus fraîche, peut-être un peu de bleu outremer, un peu d' outremer pour refroidir la zone à l'arrière. Un peu parce que ce sont des montagnes au loin et vous trouverez qu'elles sont plus douces et plus légères. Utilisez cette petite pelouse que j'avais dessinée qui marque le bord des montagnes en sachant comment cela se passe, je n'ai même pas à y retourner une fois de plus à la fin. Mais bien que le papier soit encore mouillé, nous avons beaucoup d'options pour changer constamment. Changez aussi les choses autour. Ok, donc je redescends un peu plus de ce vert sous-marin et je garde délibérément ça car c'est comme si Ken était bien préservé, un sentiment de lumière dans cette scène. Tu prends le jaune comme ça. Il va presque inévitablement devenir vert à cause de tous les blues précédents et autres choses que j'ai ajoutées ici aussi. Un peu plus vert, allons-en un peu plus ici. Un peu d'ocre jaune ainsi que du bruit quantique. Vous pouvez en quelque sorte ajouter aux verts. Là. Voyons un peu plus vert. Encore une fois, c'est juste sur le vert de la mer un peu de vert sous-marin, vraiment juste un vert foncé que j'ai dilué. viens ici avec des maisons et des trucs comme ça aussi. Je veux juste être un peu plus prudent ici. Je ne veux pas que le poulet mange trop de vert dans les maisons, mais je ne veux pas accoster et me déconnecter. Dans cette section. Vous voulez même utiliser un pinceau plus petit pour travailler à votre façon. Passez votre chemin dans les détails. Un peu de vert, il suffit de le ramasser et de mélanger quelques verts différents sur le papier. Vous allez comprendre que je m'intéresse un peu plus à l'affaire et je regarde ça. Je viens de tomber un peu plus bleu dans ce vert. Si détruite dans une économie, on dirait que ce ombres plus douces ou quelque chose qui écrase imitant un peu ce motif ombragé. Comme vous pouvez le voir. Vous pouvez aussi tomber un peu pour cela, que vous appelez ça ces petits arbres et autres choses. Vous pouvez simplement vous y frayer un chemin. Comme ça. Ce serait dans la largeur de Witton n'est qu'un des plus beaux outils. À votre disposition avec des aquarelles. Et remarquez comment avec l' arrière-plan aussi. Je suis aussi juste en train de le mettre en plumes en essayant d'entrer dans un peu de ce détail, mouiller dans le mouillé et de le faire essayer de fusionner légèrement aussi. Sur le reste de la scène au milieu de la scène. À ce stade, vous remarquerez peut-être que les montagnes lointaines, je ne suis pas assez sombre. Vous voulez créer un peu d' obscurité supplémentaire à l'arrière afin de pouvoir simplement aller de l'avant et prendre un peu de couleur dans DOM car tout est encore mouillé dans cette zone du papier. Vous pourrez donc vraiment faire n'importe lequel de ces trucs. Assurez-vous simplement de le faire lorsque le papier est mouillé. Le papier, la peinture coulera souvent sur la page, surtout si vous travaillez légèrement incliné, c'est sur quoi je travaille, la peinture va descendre sur la page. Plus de couleur verdâtre ici ou quelque chose comme ça. Les maisons que je ne laisse pas tomber un peu de couleur ici sont juste une couleur jaune ocre, chaude qui traverse là. Les maisons comme ça. Vous n'avez même pas besoin de le faire. Je veux dire, vous pouvez simplement laisser des zones blanches aussi. Je sais que je vais quitter le toit. Couleur plus claire. D'accord. Un peu de jaune se déplaçant tout le long de la page. Plus de ce vert ici que nous pouvons recommencer à se mettre en plumes pour ces arbres et les indications d'arbres. Des morceaux et des morceaux lorsque le papier commence à sécher un peu aussi, vous constaterez que les lignes deviennent nettes et un peu plus définies lorsque vous mettez ces Witton, quels arbres sont des coups de pinceau commenceront à sortir un peu plus que de fondre directement dans la page. Je me suis donc assuré d'avoir une combinaison de coups de pinceau. Pour que nous ayons une bonne variante de combinaison et qu'elle soit un peu plus intéressante. C'est un peu jaune. Je mets ici du jaune mélangé à du bokeh jaune parce que je pense que vous utilisez juste jaune en soi, c'est un peu trop. Je vais juste dessiner oui, je voulais juste le composer avec une touche d'ocre jaune. Comme vous pouvez le voir ici, c'est assez dynamique, presque trop dynamique. Je prends juste un peu plus de cette ocre jaune. J'essaie également de répandre ça autour de l'atome ici. On descend dans l'ocre jaune et côté gauche comme ça. L'eau de ce côté gauche est comme ça. Vous pouvez mettre un peu plus d'eau et d'autres choses. peu plus d'intestin vert, juste quelques petits morceaux, lignes de bonne volonté et des trucs qui traversent. Vous pouvez déjà voir ces zones commencer à se dessécher un peu. Ce que j'aime, c'est juste cette zone du premier plan et j' essaie d'entrer dans des petits détails et des trucs ici avant qu'ils ne sèchent. Vous pouvez voir que je suis juste un peu plus jaune ici. En plus de cela, je vais peut-être y aller avec un peu d' eau après, un peu de gouache blanche aussi, pour que je puisse y tomber un peu de couleur, une touche de couleur. Il faut que tu fasses ça lentement. Il faut que tu travailles avec ça. Laissez-le presque sécher à son propre rythme. Pendant que cela se produit, vous encore une fois, vous enfilez peut-être dans des arbres plus sombres et des peintures plus foncées là-dedans. Pour que vous ayez une bonne combinaison de couleurs et de formes, différentes valeurs différentes. Il se répand assez rapidement lorsque vous appliquez cette coloration, mais à mesure que le papier sèche, il devient peu plus facile d'arrêter de mettre certaines formes sans qu'il ne se dissipe partout. Il y a aussi des petits arbustes ici, comme on l'avait mis avant. C'est un peu ça, peut-être même au premier plan. Ici juste sur la route, près de la route. en ai mis quelques-uns dans l' autre chemin, comme ça. Soudain le plus grand convient à un arbre ou quelque chose comme ça. Je reçois juste une obscurité supplémentaire autour de certains de ces morceaux ici pour que cela aide à dessiner un peu plus le premier plan. Il suffit de créer un peu d'arête. Non seulement cela, il y a ces petits arbustes qui forment des limites sur les zones où vous pouvez simplement les déplacer, les dessiner, les rejoindre pour créer une limite de fente. J'ai un peu ébouriffé celui-là. C'est un peu trop dans la structuration avec cette forme. En gardant à nouveau l'arrière-plan, nous pouvons commencer. Nous pouvons définir continuellement les zones douces des arbres en arrière-plan avec un petit pinceau, j'utilise LA petite brosse à vadrouille que je peux juste laisser tomber dans la zone. Ceux-ci, j'espère qu' ils resteront en place. J'espère rester en place beaucoup plus que les autres que j'ai essayé de mettre de quelque façon que ce soit. Tout est cumulatif. Et vous le trouverez à temps. Les formes commencent à prendre place. Et vous commencez à les voir comme des arbres et des morceaux. Il suffit d'avoir la foi que cela va fonctionner. Que surtout lorsque vous regardez, regardez la scène à distance, vous constaterez souvent que cela ressemble de plus près à ce que vous voulez qu'elle ressemble. Mais lorsque vous avez l' image de référence juste en face de vous, cela peut être délicat car vous ne faites que la comparer à la référence. J'ajoute juste un peu de bleu ou quelque chose comme ça ici dans les montagnes parce que je veux assombrir le papillon de nuit, toucher un peu pour qu'ils puissent sortir du ciel. bêta aime ce petit peu là. Encore une fois, c'est juste quelque chose que vous pouvez faire avec le papier qui n'a pas encore complètement séché. chose comme ça. Regardez cette zone au premier plan. Je mets un peu de jaune et des trucs. Un peu plus. kilos, un jaune et un peu de jaune normal ici. Oui. Bien. Nous avons un peu de détails. peux avoir une touche comme si j'incline le papier et que je prends une touche de peinture brunâtre. Voyez si je peux juste m'y déposer un peu et laisser répandre beaucoup d'eau. Laissez-le simplement se répandre bas et voyez ce qui se passe. Et puis créer une certaine incohérence, peut-être. En se déplaçant dans la zone, un peu plus d'eau, peut-être autour, déplace le papier. C'est l'une des choses les plus intéressantes que l'on puisse faire avec des aquarelles. Vous pouvez juste obtenir tellement de façons intéressantes de mariage à réparer ici. Bien. Je vais donner un peu d'officier sec, mais je vais voir si je peux peut-être ramasser un peu de gouache et déposer un tout petit peu de lavage dans la section, voir à quoi ça ressemble. Juste une touche de blanc ou quelque chose d'autre peut être mélangé à un petit morceau jaune de blanc et de jaune pour voir si nous pouvons entrer dans quelques Paik, petites formations de jaune et d'autres choses. Ce petit peu de chaux et le jaune viennent de s'y mêler. Parfois, cela peut indiquer juste des petites fleurs et des trucs. Et surtout si le papier est mouillé, c'est toujours le bon moment pour le faire. Ce n'est pas si évident ici, car l'arrière-plan, la zone d'arrière-plan de cette section est assez légère. Mais vous pouvez voir qu'il y a quelques variations ici et se mélanger un peu de ce côté, par exemple ici, un peu plus jaune. Déposez ça ici et continuez tout simplement. Un peu plus jaune sur le côté gauche. Et puis l'opaquité du jaune est intéressante. Je veux dire, je ne veux pas en faire trop. Mais lorsque vous le combinez avec les aquarelles, vous obtenez un effet intéressant de Conor. Il lui donne un, donne en gros plus de volume. Déjà. Laissez-le sécher rapidement et nous y reviendrons. Tout est séché. Maintenant, je vais commencer à travailler un peu plus sur les arbres. Je suis vraiment très content de l'apparence des arbres. Juste pour les maisons, peut-être quelques détails supplémentaires, trucs adorables dans lesquels je vais utiliser un petit pinceau rond pour travailler. J'ai un petit pinceau à filbert WO, qui est principalement utilisé pour le mélange. Et je pense que cela sera très utile pour créer des bords doux qui veulent vraiment que ces bords soient vraiment beaux et doux. Certains ramassent un peu de ce vert, c'est essentiellement un peu de vert sous-marin et je mettrai un peu d'outremer et laissons tomber le rythme comme ça. L'une des choses que je veux vraiment préserver, c'est le lavage précédent. Il faut faire attention à ne pas éliminer cela. Parce que c'est la douceur qui donne ce tableau. C'est une sorte de champs atmosphériques. Il est donc important de laisser une partie de cette farce. Tout ce que vous pouvez vraiment voir. Même de ce côté-ci, il y en a que je pense qu' il y avait un arbre que nous avons mis ici aussi. Je peux donc dessiner une touche de détail comme ça. Faites-le descendre. Voici un autre arbre ici. Essayez d'être juste amusant. Je vais mettre un arbre, essayer de le placer avec autant de douceur et de spontanéité là-dedans. Je ne veux pas que ce soit trop évident ce que je fais parce que je veux que cette couche précédente brille vraiment si possible. Un autre trio, une forme d'arbre ici. Quelques arêtes douces se fondent avec les bords tranchants. Et voilà. Vous avez comme un petit pinceau que vous pouvez aussi faire ce genre de choses. Il suffit de s'arrêter et certains de ces bords, si vous avez envie de la touche parabole de la peinture et que c'est toujours, fonctionne toujours. Ceci. L'objectif ici est simplement d' augmenter contraste autour des maisons, en particulier dans cette zone près des toits. J'essaie de ramasser du vert supplémentaire et ce sera Qufu où le bord des maisons comme celle-ci, le toit, juste en coupant un peu autour. Prenez le temps de le faire. Maintenant, vous avez un autre arbre ici ou quelque chose qui se fond juste l'un sur l'autre. Vous pouvez voir toutes les belles zones bleues qui se chevauchent. Encore une fois, il se peut que les quatre soient trop pointus. Vous pouvez simplement utiliser le petit pinceau filbert où il n'y a qu'un autre pinceau rond, quelque chose que vous ramassez juste un peu de cette peinture. Ce qui va aider. Peut même utiliser tout le pinceau filbert pour peindre. Étant cette peinture, ces arbres doivent certainement être un peu plus foncés car cela va vraiment aider à faire ressortir les maisons devant. Vous. brosse ronde aide les détails. Pourquoi est-il tellement plus facile de peindre à l'aide du pinceau rond que le Fitbit ? Lorsque vous coupez des morceaux et des morceaux, dites surtout, allez-y et faites cela, laissant tomber un peu de détails ici, un peu d'obscurité derrière des maisons comme ça. Oui. Jetons un coup d'œil. Une petite ombre sous la maison ici aussi. Il peut y avoir une ombre comme celle-ci et courir vers la gauche. Il en va de même pour celui-ci. Bien. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste d'accoster et descendre que maintenant légèrement dans les zones ombragées, je vais quitter le toit. Je n'ai pas vraiment quitté le toit avec plus de lumière dessus. Au fond de la maison comme ça. J'arrive avec la petite obscurité. Adoucissez ça d'une telle touche. Nous pouvons également le faire pour celui-ci. Sur la gauche, c'est juste une peinture grisâtre un peu plus foncée que j'ai trouvée sur la palette. Il suffit de le ramasser et de l'utiliser. Il est vraiment avantageux d'entrer en gros pour obtenir une section plus grande en une seule fois si vous le pouvez. Tout. Je vais juste essayer de rejoindre cette ombre. Je vais essayer de l'associer à l'ombre à l'arrière, qui rejoindra ensuite les arbres ici, par exemple. Il est très important d' avoir ce genre de schéma soudainement. Créer un sentiment de connectivité dans votre peinture. Cela dépend du temps que vous avez aussi. J'aime vraiment, vraiment prendre mon temps avec ce genre de choses si j' ai les heures disponibles, bien sûr, mais les hommes se fondent les uns dans les autres, en quelque sorte lentement et ne se précipitent pas. Il faut qu'il y ait quelque chose comme ça. Quelques de ces maisons, a-t-il annoncé à gauche, je suis un peu plus d' obscurité sous la maison peut-être ou quelque chose à l'arrière. Dans cette section, ici. Une partie de ça va juste être un peu moins définie. Au moins deux toits comme celui-ci. Je ne veux pas qu'il soit trop défini de toute façon. Un peu plus bleu, c'est tomber un peu de bleu et de vert ici pour ces petits arbustes au premier plan et non au premier plan, mais ils vont presque au premier plan, je dirais qu'ils deviennent assez proche et ayant une sorte de bords assez poilus aussi. Ils empruntent le chemin, la route si vous pouvez le voir. Donc, juste moi, j'essaie juste d'en avoir une indication. Vous pouvez même voir certains de ces petits arbres au loin qui forment le bord de cette petite colline. Rolling Killer de loin. C'est bien aussi. Vous pouvez également faire ce genre de choses. Nous, c'est un peu de petits morceaux de brosse sèche pour aider à indiquer le genre d' ondulation de la terre. Mais même en arrière-plan ici, vous pouvez voir comme ces petits, très, très légèrement, mais ces petits morceaux de cultures, comme vous pouvez le dire, ils ont parfois ce genre de zonage dans les zones et les choses indiquent simplement ce qui pourrait ou non être là. Mais vous trouverez ces petits morceaux de structure comme ça. Ils commencent vraiment à s'additionner et à faire ressembler à ce détail ici et plus que ce qui se rencontre réellement à l' intérieur de ces petits arbres. Et j'utilise si peu de peinture ici. J'utilise principalement de l'eau pour cette section juste à l'arrière parce que tout ce qui se trouve à l'arrière doit être plus doux. Lotsa, si nous voulons maintenir ce sens de la perspective ici. Pas trop tranchant dans certaines zones, mais bien sûr, vous pouvez le mélanger ici et il y a aussi quelques morceaux ici, laissant tomber un peu de peinture dans cette section comme ça. Alors, qu'avons-nous d'autre ? Nous avons peu de choses ici aussi. Même dans les collines à l'arrière, cette variation dans ces collines. Mais je ne vais pas y réfléchir. Continuons à travailler là-dessus. Peut-être une touche de ténèbres autour de laquelle s'élève là-dessus. Juste pour dessiner le bord de la maison. Le lien, quoi que vous ne sont que des petits arbres ou quelque chose que je pensais mettre un peu ici. Les limites de la maison, cette petite section ici et se joint presque au rugissement. Il y a une route qui passe juste comme ça. Et je vous dirai qu'un peu, vous pouvez voir un peu se déplacer au loin quelque part. Ce sera également bon avec un peu de gouache plus tard, nous pourrons jouer avec elle. Bien, bien, bien. Je pense que quelques clignotements lents de morceaux ici, petites marques sèches ici pourraient être agréables et certaines iront dans le. Va dans ce lavage précédent. Mais je veux juste ajouter ici pour créer un peu de texture et aider à faire ressortir certains de ces espoirs, aider à en faire ressortir le premier plan est en ce moment, il n'y a pas grand-chose dans un Un petit pépin ici. Et c'est un pinceau avec un peu de peinture brune dessus. Je vais juste passer à travers et faire mon truc. Dans certains domaines comme celui-ci. Et même de petits arbustes que vous pouvez essayer d' indiquer comme ça. Ici, au premier plan. J'ai adoré ce pinceau pour ventilateur parce qu'il aide à accélérer ce processus beaucoup plus rapidement que si vous deviez obtenir un pinceau et faire tout au long de 100 coups de pinceau. Ce genre de raccourci vous donne un peu de raccourci. Laissez-moi avoir un raccourci. Jetons un coup d'œil ici, c'est un peu plus une ombre pour certains de ces arbres. Il vous a fallu un peu sec. Et j'ai quatre ans, c'est vrai. Je suis comme avoir un peu de couleur sur cette figurine. Je vais mélanger un peu de bleu céruléen avec gouache blanche et juste tomber un peu pour ces personnes****. Un peu de couleur bleutée devrait être bonne comme ça. L'autre personne que nous pouvons probablement penser que je pourrais utiliser un peu de rouge ou quelque chose comme ça. Vous avez bien lu, un peu de couleur. Je vais vous donner une touche finale à séchage rapide. Je vais y aller avec une teinte neutre, juste des bouts de couleur très sombres. Je vais essayer de dessiner des détails supplémentaires autour des maisons. Peut-être mettre des fenêtres ou des trucs. Des détails supplémentaires sous le toit sont comme une obscurité supplémentaire comme celle-ci. Nous pouvons également le faire pour celui-là. Ces chiffres s'assèchent, créent des morceaux de profondeur supplémentaires. Je suppose que ce serait bien. Comme ce qui manque ici en ce moment, ce ne sont que des valeurs très sombres. En allant un peu plus fort. Il suffit de pouvoir compléter cette peinture avec un peu plus de force et de contraste. Surtout les maisons de police. C'est assez intuitif. Des jambes comme ça. Donc, la figure ici, marchant à travers l'ombre ou quelque chose comme ça vers le côté gauche. petits messages ou quelque chose comme ça. obscurité sur le côté gauche des figures. Des petits morceaux au loin comme ça. Sky aussi. Ce serait bien. Ils sortent un peu plus. Nous obtiendrons un grattage pour ces simples touches de gosh blanc, points forts impressionnants sur le dessus de leur tête de ces figurines, peut-être l'épaule, le côté droit de les épaules. Je pense que j'ai rapidement mis quelqu'un dans cette maison et probablement pas nécessaire, mais juste quelques petites touches. Un Guassien ici peut aider à briser ces petits. Nous avons fini. 10. Scène de pays éloignée: Très bien, donc pour cela, nous avons ici une scène de paysage simple. Il y a des montagnes en arrière-plan. Nous avons une belle petite zone de cultures et d'arbres qui reculent au loin. Donc, ce que je veux faire en premier, c'est encore une fois de voir où le ciel rencontre le sol. Et ensuite, nous allons rabaisser ces montagnes. On le met en quelque sorte au pied des montagnes. Génial. Je dirais en gros ici. Dessin de la plus grande course à travers comme ça. Et c'est l'une des premières choses que je fais toujours, juste en mettant cette ligne d'horizon. Une fois que vous avez eu ça, je pense que la chose la plus facile à faire ici est juste une forme, certaines de ces montagnes. Et je veux vraiment les mettre en place et une forme pointue ou peut-être légèrement tranchante, ou peut-être légèrement tranchante, ici en arrière-plan. Mais nous verrons comment nous allons, car je pourrais le rendre plus doux en fonction de ce que je ressens. Mais on y va. J'ai un peu de ces montagnes. Au loin. Nous avons une autre rangée de montagnes comme un petit air à l'arrière, vous pouvez la voir monter à l'arrière comme ça. Mais en dehors de cela, le reste n'est que de petits arbres ici et là. Sur les nouvelles séparations en j, on peut voir le genre d' ondulations de la terre. Est-ce que ça se passe en quelque sorte ici ? qui est intéressant, c'est que ces arbres se moquent du genre de limites. quelque sorte l' impression qu'ils ont une sorte de coordonnées par opposition aux zones de ces arbres et qu'avez-vous. Il est donc toujours bon de le mettre dans un peu de croquis et de trucs comme ça. Il ne faut pas beaucoup de travail du tout, juste un peu de croquis comme celui-ci. Et je peux mettre des petits arbres ici et la distance ici a permis à quelques petits de loin. Et ici aussi. Une autre chose que j'aime faire est de mettre dans un petit rectangle, petites choses ici qui ressemblent essentiellement au sommet des maisons ou petits hangars ou à des choses comme ça au loin. Vous pouvez en voir certains au loin, comme ici, par exemple. L'une des choses les plus importantes à retenir est simplement de s'assurer que tout devient plus petit et légèrement plus doux dans les détails lorsque vous vous déplacez vers l'arrière. Ainsi, les arbres formeront les limites de certaines de ces petites zones avec son herbe et ses cultures et des choses comme ça. Ici, en arrière-plan, vous pouvez voir là que je n'ai que des arbres, n'est-ce pas ? Et la distance qui sépare certains des nombreux espaces verts des montagnes, des cultures et des choses comme ça. Ce que nous avons, c'est qu'ils sont un peu ici et là, juste de petites formes ressemblant à des arbres. Encore une fois, je ne pense pas que ce soit un look KML ici. Il y a un petit lac ici, mais je suis un petit point d' eau juste à la base. En dehors de ça, je veux dire, il y a juste de la drogue et des trucs ici. Une autre chose que je pensais mettre dans la sienne, peut-être qu'un arbre traverse la scène mais allez avec ça plus tard et voir après ce lavage, ce premier lavage. La première chose que je vais faire est de commencer par le haut de la page. Je vais prendre un peu de bleu céruléen. Je vais rester très simple, juste pour régner, en passant à peu près jusqu'au sommet comme ça. Mélange très léger. Il suffit de déplacer cette page vers l' endroit où se trouvent les montagnes. vais tout faire tomber parce que je veux faire de ces montagnes à l'arrière peut-être un peu. Baba, je peux faire descendre ça jusqu'à ces montagnes comme ça. Ce que nous pouvons faire à partir d' ici, c'est regarder que je suis juste en train de plumer un peu de signe vert pour entrer dans ce vert, ça va être assez simple. Juste une petite touche de jaune mélangé au vert sous-marin, ce qui me permet d'entrer un peu plus vibrante, un peu plus de ce vert de couleur plus claire. Je suis ici, juste un peu ici comme ça. Vous pouvez voir qu'une partie remonte même légèrement dans la montagne, de sorte que vous pouvez y déplacer une partie aussi. Mais ce n'est pas une affaire énorme, car nous ne reviendrons plus tard. C'est juste ça. J' apporte juste cette petite montre de cette couleur verdâtre sur la page. Bonjour. Ils sont souvent bas comme ça et si vous obtenez un peu trop de blanc à travers le papier, laissez-le faire aussi. Il n'est pas mis en couleur. En fait, tout peut être très agréable. Je suis arrivé à cette couleur. Vous pouvez également ajouter un peu plus vert dans certaines zones comme ici, il peut s'agir d'une teinte un peu plus verdâtre dans certaines zones comme ici. En fait, il suffit de mettre quelques petits petits points forts, je suppose, pas des points forts, mais juste de mouiller les zones sombres dans l' humidité tant que nous le pouvons. Parce que ce que je voulais faire, c'est aller directement et prendre ces arbres. Mais comme vous pouvez le constater, un lavage très rapide déjà ici. La base d'une chose que j'ai oublié de faire était d' entrer un peu de couleur bleuâtre pour ce trou d'eau. Et je ne sais pas si ce tissage dure maintenant, mais nous devrions pouvoir entrer dans un tout petit peu, LE peu de céruléen. Je vais juste le déposer ici, reflétant en quelque sorte la couleur du ciel à la base. C'est joli, plutôt bien pour l'instant. Je pense que ce que je vais faire, c' est de le sécher rapidement et ensuite nous allons parler du reste des détails. Très bien, fantastique. Donc, c'est tout ce qu'il faut tirer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est travailler sur les montagnes de fond. Je vais jeter un petit coup d'œil ici. J'ai probablement un peu d' outremer que je peux utiliser. Juste un peu d'outremer. Et je dirai que la consistance est très, immobile, très légère. Mettez un peu de turquoise et ils sont un peu plus turquoises. Il est assez léger. C'est surtout de l'eau, car je ne veux pas que ces montagnes à l'arrière soient trop pointues, trop sombres. Je veux dire, je veux juste qu' ils soient repoussés au loin. Un peu comme ça. Obtenez la moyenne comme référence. On dirait que c'est juste un peu bleu là-dedans. J'ai un peu de couleur turquoise turquoise là-dedans. C'est en bas. Remarquez simplement comment cela crée également un bord tranchant dans le ciel. Parce que nous l'avons séché. Nous avons attendu que cette zone sèche d' abord, puis nous y sommes allés directement. Cela va simplement créer un bord tranchant. Normalement, il y a des montagnes que je les fais humides, mais je voulais faire quelque chose de différent. Cette fois. Il y a quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que cela ne demande pas trop d'efforts, juste un peu de couleur dans la couleur bleuâtre de sauvegarde. Maintenant, c'est le moment amusant. Je prends le rythme plus petit pinceau rond. Et c'est là que nous commençons à mettre dans les arbres. Et c'est vraiment les arbres. Je suppose qu'ils font partie de la scène qui va tout rassembler, lui donner une idée de ce qu'il est vraiment un peu vert à l'arrière comme ça. Maintenant, j'aime toujours rendre les zones à l'arrière beaucoup plus légères, puis l'avant juste pour que les arbres aient l'air de recevoir. Par exemple, si je fais un arbre ici en bas de l'avant et que je les place avant que ceux-ci ne soient très, vous pouvez voir l'obscurité par rapport à ceux qui se trouvent à l'arrière. Et en obtenant quelques formes comme celles-ci, déplacez-les un peu. La chose que vous voulez faire, c'est simplement essayer de ne pas dépasser une forme et regarder trop comment mettre cet arbre avec le minimum de coups de pinceau. Si vous faites cela, allez loin parce que c'est tellement mieux avec moins de restaurants. Il y a un arbre ici, par exemple, et je peux simplement mettre dans le tronc de cet arbre comme ce petit peu de couleur brune ou même noire à la base. Il fait le tour aussi. Obtenez un peu plus que du vert. Allons en tirer un peu plus d'ici. Ici. Tout comme une sorte de formation d'arête est supposée là où cette zone se trouve juste à la base. est intéressant, une fois que vous avez formé cette limite ici au sol, ces autres zones commencent soudainement à sortir un peu plus. Pour mettre un peu d' ombre sous la base de certains de ces arbres aussi, quelque chose comme ça. Je dois le faire pour tous. Mais vous constaterez, surtout avec cette référence, cause de l' angle de la prise de vue, vous constaterez qu' il n'y a pas grand-chose. Ce n'est pas complètement. Mais je pense que vous allez pouvoir voir l'arbre légèrement latéralement. Peu d'autres ici, nous pouvons commencer à en mettre quelques autres ici. formation de nouveau est cette petite limite. Un peu ici. Ce qui glisse et quand je vais dans le, l'arrière d' un peu pour le faire apparaître comme si ces formes, ça a commencé à reculer. Touchez comme ça. Vous voyez également que certaines de ces petites séparations traversent les cultures comme celle-ci. C'est intéressant parce qu' il crée ce sentiment de perspective par opposition. Vous n'aviez donc pas à le faire pour tout ça, mais juste quelque chose comme ça. Et je suis en train d'arrondir certaines de ces zones de l'eau. Pourquoi ne pas simplement mettre un peu ici et là. Cela le rend un peu plus 3D. Il suffit d'y aller et continuons ajouter quelques autres à l'arrière. Oui. Un petit arbre d' événements ici. Oui. J'ai presque trébuché ma brosse dans les blessures. Mais les rendre beaucoup plus petits aussi bien que nous allons au loin. Il y a une sorte d'espace vert ici, donc je peux simplement l' indiquer également. S'il vous plaît Un peu de brosse sèche qui passe par là. Je pense à quelque chose comme ça. Les essais sur les arbres font surtout ressortir le sentiment de séparation dans des zones de cette terre. Tant que vous parvenez à faire ce que je décrit, il les fait juste en arrière-plan et garde l'automatisation et garde la lumière aussi. Vous pouvez voir que tout d'abord, lavez tous ces beaux espaces verts ici. Ça va faire une telle différence. C'est comme une petite montagne ou quelque chose à l'avant. Oui, un peu ici. Important. Vous soufflez certains de détails et de tout ce qui se trouve en arrière-plan, surtout si vous commencez à le remarquer, ce qui domine le reste de votre scène. Voyez si vous courez vers le bas comme ça. Il suffit de prendre un coup de pinceau même un petit coup de pouce comme ça pour indiquer quelque chose qu'ils sont petits, les arbres au loin. Pensez-vous simplement, quelle est la quantité minimale de travail que vous devez faire avec mon pinceau ? À mettre dans cet arbre. Bien sûr, au premier plan, nous avons une autre forme d'arbre. Il y en a peu d'autres ici près de l'eau. Les détails des troncs des arbres seront peut-être un peu ombres sous certains d'entre eux. Juste un peu de teinte neutre que j'utilise ici. Et créez quelques-uns de ces troncs, petits troncs d'arbres pour mettre un peu d'ombre sous la source du lot. J'imagine que d'autres viennent du haut de cette scène. Regardez ce que nous avons ici au loin, quelques morceaux. Nous pouvons également commencer à regarder certaines de ces petites marques qui vont au loin avec certaines de ces zones comme celle-ci. Voyez ces petites séparations de terres. Utilisez ce pinceau, ramassez un peu de peinture, dessinez-les. La terre n'a pas l'air complètement plate. L'un d'entre eux est juste en train de traverser directement tout le long de la route. Bon peu plus tôt, mais je vais mettre quelques oiseaux. Quelques petites indications de quelques oiseaux qui volent autour du ciel là-haut. Plus sombre. Espacez-les un peu plus. De l'aide aussi. C'est une scène très légère à part certains de ces arbres que j'ai ici. Beaucoup à ajouter un peu plus de couleur, plus d'obscurité à la base des arbres. Cela créera un sentiment de lumière. En haut de la partie supérieure des arbres. Comme je l'ai déjà dit, je voulais mettre un peu de détails sur les troncs d'arbres. Prenez un peu de brun mélangé à cette couleur plus foncée. Et j'ai juste une indication de certains arbres qui traversent le premier plan comme celui-ci. Parfois, il le réunit vraiment et donne l' impression que nous avons une scène plus profonde, avec plus de détails au premier plan. Et ça repousse tout repousse. Un de ce côté-ci aussi. Je n'en ai peut-être pas venu ici comme ça , quelque chose comme ça. Tenez toujours l'extrémité du pinceau pour le faire afin que vous puissiez avoir des coups de pinceau plus sporadiques. À assembler. C'est un k. Je pourrais utiliser mon petit pinceau pour ventilateur si je l'ai. Deux plumes, quelques petites marques à la base. Il venait de s'arrêter, s'est fait un peu de gouache blanche mélangée à un peu de jaune. Et on peut même simplement utiliser le jaune. Quoi qu'il en soit, juste un peu de jaune ici. Et je ne l'ai pas fait à la base avec une partie de la gouache, généralement un cours pour la composer un peu, lui donner un regard plus laiteux et cela me donne juste une indication de certains de ceux-ci. Elle appelle ça des arbustes et des choses ici au premier plan. Bien sûr, je veux simplement ajouter quelques boîtes sombres aussi comme ça. Parce que ce qu'il fait, c' est qu'il fait encore avancer ce domaine. Nous étions donc en quelque sorte en train de regarder une scène. Un petit tunnel, presque quelques petits morceaux comme celui-ci. Et puis le reste vient de saisir à nouveau le jaune, s'est mis à plumes à travers des quash jaunes et blanches. Maintenir le genre d'herbe. zone herbeuse ici. Laissez une épaisseur opaque. Le premier plan qui contraste un peu. Ce que nous avons eu en arrière-plan. C'est une scène assez simple. Vous pouvez voir comment, à quel point il est facile de rassembler quelque chose comme ça. 11. Scène de ferme: Très bien, nous avons donc ici une belle agriculture jamais vue en Australie. Je ne sais pas exactement où il voit, mais c'est une belle sorte de pharmacie et on a des moutons ici, on a quelques hangars à l'arrière. Je pense que c'est une station de bétail ou quelque chose comme ça. Nous avons des montagnes en arrière-plan. Une partie de cette herbe a peut-être libéré cette route qui arrive pour aimer ce motif d'herbe bien qu'en face. Nous avons également ces beaux nuages moelleux qui traversent en arrière-plan. C'est tout, tout ce dont nous avons besoin d'une belle scène paysagère. ne sais pas si je veux mettre des chiffres et un modèle plus tard, mais passons d'abord dans les détails principaux. Tout d'abord, la ligne d'horizon, regardons où le ciel rencontre le sol. Et je vais aussi regarder vraiment la base des montagnes et c'est probablement la partie la plus importante. Il suffit de mettre la ligne d'horizon. Disons que ce n'est pas le cas, ce n'est pas un tiers, mais peut-être juste au-dessus d' un tiers de la page comme ici. Je vais donc me mettre dans une petite ligne comme ça, en parcourant cette scène. chose comme ça. J'aime toujours commencer par les morceaux les plus simples en premier. Donc, c'est peut-être juste prendre une partie de cette route comme ça. Et vous pouvez voir une partie de l'herbe qui arrive comme ça, qui se trouve ici aussi. On peut voir juste de petites indications qui viennent juste à travers le genre d'herbe jaune là-bas. Il y a même de petits articles ici, mais commençons à travailler un peu sur la sauvegarde de ces bâtiments. Et je vais aller chercher ça en premier. C'est juste une forme rectangulaire, quelque chose comme ça. Juste une forme rectangulaire qui vient là bas. Touchez le sol et il y a le réservoir d'eau. Réservoir d'eau ou quelque chose comme ça juste devant, encore une fois, presque comme une forme rectangulaire. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à cet autre bâtiment à droite du plus grand bâtiment. Il remonte un peu plus loin comme ça là-bas. Et puis je vais aller sur ces petits morceaux rouillés en dessous aussi pour cela sur le toit. Et puis vous pouvez voir ces petits morceaux de zones rouillées rouges qui seront intéressantes pour plus tard. C'est le bord de ce petit toit et tout ça va être blanc. Je vais laisser le journal, le blanc du papier qui montre à travers l'intention de le faire. Quoi qu'il en soit, on y va. Nous en avons un peu. Et le bâtiment qui vient de descendre au sol, des morceaux ici. Il y a un peu que je ne sais pas ce que c'est. C'est un peu comme un bâtiment qui rejoint le centre. Parfois, ces petits moments, vous pouvez réellement zoomer sur la référence et vérifier exactement ce que nous avons ici. C'est vraiment juste une connexion à la forme et il y a un réservoir d'eau et on peut simplement mettre une sorte de réservoir d'eau de forme rectangulaire. Je veux dire, c'est bien sûr cylindrique. Nous allons donc juste arrondir les bords. Toucher. Principalement, nous avions juste besoin de faire de l' ombre sur le côté droit de celui-ci. Il y a une ombre qui vient aussi vers la droite ici, vous voyez tellement les motifs d'ombres du haut. Venant du coin supérieur gauche de la même. Baissez ça comme ça. D'accord. Il y a des petites fenêtres plus sombres ici. C'est une porte ici aussi que nous pouvons simplement indiquer cette petite porte, petites fenêtres, juste un peu d'obscurité du crayon. Pas grand-chose du tout. Mais les lipides pourront réellement entrer avec les aquarelles plus tard. Une petite touche de cela comme une cheminée ou quelque chose qui sort aussi au sommet de ce bâtiment. En dehors de cela, il n'y a pas vraiment grand-chose à mettre ici. Il y a un arbre qui coule à l'arrière. J'aime vraiment simplement dessiner le bord de ce toit de morceaux qu' il ne se mêle pas. Bien sûr, nous avons ces montagnes en arrière-plan, alors nous allons jouer un peu avec ces montagnes. D'accord ? Je pense qu'avec les montagnes, on veut toujours s'assurer qu'elles ont alors une certaine incongruence il est en place au fur et à mesure qu'elle monte et descend. Utilisez ce que nous avons dans la référence comme guide général. Mais n'ayez pas l' impression de devoir l'intégrer exactement tel qu'il est. Il y a un peu d'herbe et regardons en fait la fosse du talon qui descend juste à travers le rétroéclairage, qu'il y a en fait quelques détails supplémentaires ici. Il y a comme un peu comme une cabine ou quelque chose là et quelques autres morceaux qui n'ont pas vraiment d'importance. Ils sont souvent à la distance comme ça. Des bribes d'escrime et des trucs comme ça aussi. Bien sûr, nous avons un peu de clôtures ici aussi bien devant ce bâtiment, mais il est intéressant de noter qu'une partie de ces clôtures commence à tomber au premier plan ici, que nous pouvons utiliser pour créer un sentiment de profondeur dans la scène. J'essaie donc toujours de le faire là où c'est possible. Nous pouvons avoir une taille croissante des formes à mesure que nous avançons vers le premier plan, diminuant à mesure que nous avançons vers l'arrière. Maintenant, il y a peu de forme ici, et je n'essaie pas d' entrer dans tous les détails, mais je vais peut-être en indiquer quelques-uns ici. Juste quelques-uns d'entre eux. Juste des formes avec leur corps. Et ici, ils ne seront pas très détaillés parce que c'est très difficile de le faire. À en juger par leur taille, surtout. Mais nous pouvons obtenir un peu une indication de ces moutons à travers cette section. Mais je ne pense pas que je vais vraiment trop insister là-dessus. Super. Je pense que c'est assez suffisant pour le dessin. Arrête de peindre Je vais donc d'abord aller dans le ciel. Et probablement la première chose que je vais faire est de chercher à pénétrer dans des nuages plus nets . J'y vais et j'y mettrai d'abord un peu de bleu céruléen. Et c'est très, très bleu en haut. Pour que je puisse arrondir et utiliser cela, je peux créer une boutique et des formes de nuages. Nous allons donc entrer et essayer d'entrer dans celui-ci ici. Le haut à gauche est une forme de nuage plus grande qui traverse exactement comme ça. J'avais juste besoin d'aller dans les montagnes. Couper autour de celui-là en passant par ici. Il y a un autre nuage en forme de nuage comme ici. Juste un peu, un petit peu de coupe. Le bleu est très, très vibrant et calme, sombre aussi. C'est céruléen. En fin de journée. Vous remarquerez que lorsque nous descendons vers la ligne d'horizon, les nuages deviennent plus petits. Vous n'avez donc pas besoin de les indiquer avec trop de détails. C'est plus, les plus grands ici au sommet auxquels nous devons prêter un peu plus d'attention. Les formes plus nettes des nuages et de certaines zones vont simplement garder les choses intéressantes. Celsius en ramassez quelques-uns dans ce ciel. Et maintenant, j'aime juste prendre un peu de couleur grisâtre ici sur la pellet et un peu de couleur grisâtre. Et nous pouvons peut-être en faire tomber une partie ici. Et c'est pour un peu le cloud. Vous ne voulez pas avoir un pinceau plat plus petit sera quelque chose comme ça. Le plus petit pinceau. Et il suffit d'adoucir ce bord de ce nuage et de ce toucher. Apportez une partie de cette couleur grisâtre à travers. C'est très bien ici, juste un peu grisâtre. Je m'y joins un peu. Souvent, vous constaterez que les nuages auront une couleur grisâtre et foncée près du bas d'eux. Alors que les sommets de la classe seront un peu plus. Beaucoup. Il y aura là et il y aura une journée. J'adorerais que l' âme se fonde un peu aussi. Si je peux. Super, et je vais juste commencer à mettre un peu plus de bleu ici en bas, juste pour que juste pour cela devienne souvent un peu de fraîcheur à la base. Vous pouvez même ramasser un peu de peinture grisâtre aussi. Trump ils ne l'ont pas fait dans certaines zones, peut-être dans certains nuages et la base comme ce point, mais c'est bon. Fantastique. Nous avons un peu cette douceur en haut. J'ai également un pinceau filbert qui peut être vraiment utile pour mélanger les bords des nuages avec le ciel. Et nous avions besoin de certains des domaines que je peux trouver, bien sûr. Il suffit de prendre un peu d'eau. Il suffit d'adoucir ce bord ici. C'est adoucir ce peu comme ça. Nous pourrions mettre un peu plus de bleu ici, par exemple, quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil ici. Il suffit d'adoucir un peu ce bord jusqu'ici, puis de l'adoucir et ils tournent ici aussi. C'est sympa. Douceur et simple création cette sensation de moelleux dans certaines zones et dans d'autres zones, des bords plus nets sur les nuages. Ok, par exemple, je pourrais juste assez doux ce bord comme ça pour créer un peu plus de moelleux là-dedans comme ça. Laissez ensuite quelques arêtes vives et certaines zones. Certains nuages, je peux juste créer un peu plus d'obscurité. Et ensuite, jetons un coup d'œil. Nous pouvons affûter avec un espace assez doux, désolé, certaines de ces zones supplémentaires ici. Eh bien, vous dites « zone » aussi. Pourquoi ne pas laisser tomber un peu cette couleur ici aussi. Juste un peu à la base de certains de ces nuages. Bien que nous ne puissions pas nous rappeler que tout cela va se dessécher. beaucoup plus léger. Bien. Également, laissez ça pour les nuages. Ça a l'air plutôt cool, non ? Jusqu'à présent. Je vais donc descendre et travailler sur ces montagnes. Maintenant, une chose que j'ai tout de suite remarqué que les montagnes sont très sombres, probablement le quai fait partie de la scène. Je vais utiliser la publication, vais utiliser un peu de vert mélangé à une teinte neutre. Et si j'en ai un peu, un peu d'outremer là-dedans aussi. C'est peut-être bien. Laissez-le refroidir. Alors déposez ça là-dedans. Jetons un coup d'œil. Il fait assez sombre. Je pense qu'un peu plus vert ici, ça irait bien. Il suffit de déposer ça là-dedans. Une autre chose que j'ai faite, c'est que vous remarquez que dans la référence, c'est en fait un bord assez pointu où les montagnes et le ciel, je suis en fait, je fais le contraire et essaie de en font un âge plus doux. Nous verrons comment ça se passe. Mais parfois, vous allez très vite comme ça et vous pouvez obtenir de jolis petits reflets blancs traversent les montagnes comme ça. Si cela se produit, il suffit de le laisser. Gardez un peu ça. Ça a l'air vraiment génial si tu l'obtiens. Si vous le faites correctement et que vous le laissez là-dedans. C'est un peu plus, profitez davantage de cette obscurité. Peut-être être plus vert, vert ici. Il faut être plus prudent ici parce que vous coupez autour des toits. Vous utilisez simplement la pointe de ce pinceau et utilisez cette pointe de cette brosse. Et vraiment juste pour couper autour et vous le faites vraiment les moyens les plus efficaces que vous puissiez trouver, plus vous jouez et essayez de changer les choses, plus vous vous mettez dans un trou. J'essaie juste de tout faire en une seule fois. Même ces derniers. Sur le côté gauche, vous remarquerez qu'il y a un grand arbre ici. Je peux simplement fondre cela et rejoindre cet arbre. Tout aussi facilement que ça. Une seule forme. Essayez de trouver un moyen de créer une grande forme. On y va. Je pense que ces calculs pourraient probablement faire avec un peu plus de vert en eux. Laissez-moi des zones et nous pourrions simplement soulever de la peinture dans certaines zones pour créer des incohérences ici ou ici, mais gardez à l'esprit qu'elle va sécher considérablement. Beaucoup sont aussi tombés. Allons juste de ce côté du bâtiment, de la montagne, pardon, par ici. Il suffit de le faire tomber et c'est un peu vert et vous pouvez voir qu'il est un peu verdâtre et je vais couper quelques unes de ces petits hangars et des choses ici. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils sont, mais je repartirai dans un peu de blanc. Étonnamment, il fait juste un travail fantastique. Je vais donc entrer avec un vert plus clair maintenant, tout comme nous descendons plus loin. Et je peux mélanger un peu de jaune en même temps pour lui donner une touche plus vibrante. Dans les zones. Je suis juste un peu de ce vert clair. Au fur et à mesure que je descends la page, bien sûr, nous avons certains de ces moutons légaux et des choses comme ça. Je vais donc laisser un peu de blanc ici dans le journal et évaluer, réévaluer qu'après, je pourrai probablement passer par la suite et simplement utiliser de la gouache dans ces zones. Je pense que c'est ce que je vais faire de toute façon, mais c'est juste une précaution et supposons que l'écran soit bas, j'en ai assez, mais un jaune là-dedans serait bien. Je pense qu'il serait ici, mais c'est bon. Je ne suis pas seulement un peu répandu dans les montagnes parce que j'ai senti qu' il fallait juste un peu quelque chose là-bas. Apportons ce vert ici. L'une des choses que vous remarquerez aussi est qu'il devient assez jaunâtre vers le bas, en bas de l'avant. Je vais donc naturellement ramasser un peu d'ocre jaune. Eh bien, c'est juste un peu de Hansa jaune, et il suffit de plumer un peu de ce côté de la brosse. N'ayez pas peur de laisser le blanc du papier. Encore une fois, c'est une excellente technique pour créer un autre sentiment de contraste et d'intérêt à cet égard. On y va donc, un peu plus de choses ici. Un peu plus de ce jaune a vraiment apporté l'éclat est beaucoup plus que ce que je peux voir sur la photo de référence, mais ça n'a pas d'importance. Nous pouvons nous opposer, changer les choses si nous sentons vouloir payer. Mais je peux juste y aller un peu ici. laisse tomber un peu de ténèbres aussi ici. Oui. Ici aussi. Un peu d'ocre jaune ici. Sur la route, on voit ça comme une couleur grisâtre jaunâtre. Je peux donc y déposer un peu un peu de cette teinte neutre. Juste un peu de ça. Je crois au blanc du journal. C'est tellement important. Je vais essayer de pénétrer dans ombre littérale des bâtiments pendant que je suis capable de le faire. Les femmes et nous verrons si nous pouvons juste prendre un peu de teinte neutre. Trump que juste en dessous des bâtiments, c'est un peu, il y a certainement de l'ombre sous le bâtiment. Daca, peut-être un peu de brun aussi, mélangé à ça. Comme un côté plus chaud de ce vote. Au sommet de ce bâtiment. Je voulais vraiment juste partir. Je vais laisser ça dans beaucoup de choses comme pour le rendre blanc. Blanc du papier. Jetez un coup d'œil autour de ce côté gauche. Je ne fais pas que tomber un peu plus de couleur ici, un peu de lumière, certainement un peu de Doc qui manque ici. Sous les toits, vous obtiendrez également une touche d'obscurité. Vous pouvez y voir chaque petite ligne pour la netteté. Mais pour le reste, en fait, celui-là, par exemple, je vais abandonner les mauvaises herbes, une fois qu'elles seront séchées. On se contente d'accoster et celui-là d'une touche. Il suffit de couper autour de ces petits réservoirs d'eau aussi. Ayez ça. Cela se répand un peu dans le sol, une zone comme celle-ci. Bon, bien. Vous pouvez également saisir l' opportunité dans cette zone de magasiner et de remonter les zones du toit. Si vous souhaitez créer un peu plus de contraste autour de certaines zones du toit. Je ferais attention à trop faire ça, mais juste un peu. Ici, vous pouvez voir qu'il y a des morceaux plus sombres dans les montagnes au loin. Vous pouvez bien sûr faire certaines de ces choses aussi. J'ai remodelé certaines de ces montagnes au toucher. Il crée juste un peu plus intéressant. J'ai un endroit intéressant et je cherche ces montagnes. Arêtes tranchantes et certaines parties d'eux aussi. Une chose que j'ai remarquée, c'est que cet arbre doit être beaucoup plus sombre. Il suffit de tomber un peu plus, de la peinture, une teinte un peu plus neutre, un peu de brun, peut-être, juste pour créer obscurité supplémentaire pour cet arbre ici pour qu'il vienne vers l'avant. Une autre chose, c'est que je veux aussi mettre quelques petites branches comme ça. Ensuite, un autre n'est pas vraiment là, mais juste quelque chose de différent pour le rendre plus intéressant. Vous y trouverez également des petits arbres. Vous pouvez les voir tout au fond. Les distances ne peuvent pas simplement créer un intérêt de contraste supplémentaire en arrière-plan. Certaines de ces zones, cette zone, le toit également. Si vous y mettez un peu plus d'obscurité, cela va le faire ressortir un peu plus. Nous pouvons le faire dans d' autres domaines comme ici. Oups, je suis allé sur le toit. Mais ils vont être très prudents avec ça. Ensuite, ce contraste supplémentaire ici sur ce toit. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste entrer et regarder peut-être entrer dans certains de ces petits arbustes et des choses ici. Alors, je viens de mettre. Brosse ronde. Et je prends un mélange très épais de brun, un peu de vert mélangé là-dedans, brun et vert. Et je peux faire ce genre de choses et obtenir certains de ces petits arbustes, comme vous pouvez le voir, ou n'importe où au premier plan. Certains d'entre eux seront plus pointus que d'autres. vois quelqu'un qui va juste reculer et reculer comme ça. Une autre chose, c'est comme des petits bâtons aussi. Vous voyez certains d'entre eux qui mélangent un petit peu de gouache là-dedans juste pour toucher un peu de gouache, obtenir une note baissée, une sorte de regard. Je pense que nous aurons besoin de plus de travail plus tard. Mais pour le moment, je pense que ce sera un k. Mettez-le en quelques morceaux. C'est génial parce que nous pouvons avoir ces petites indications sur les spots de daka, de daka ici. J'aime aussi utiliser la brosse à ventilateur et prendre un peu de gouache mélangée à quash jaune et blanche avec du jaune, puis obtenir quelques petites marques comme celle-ci pour indiquer l'herbe. Parce que nous avons aussi toutes ces zones sombres. En cours d'exécution. Il aide en fait à créer un contraste supplémentaire. Vous pouvez voir juste de l' herbe supplémentaire qu'il a enseignée et regarder superposer sur les autres morceaux et morceaux. Que c'est aussi sur le terrain. Peut-être monter ici aussi. J'adore cette technique mouillée dans l'eau et utilise également un peu de gouache là-dedans. La qualité opaque de la galle mélangée aux aquarelles peut être un atout fantastique. Il crée simplement plus de volume. Et tant que vous ne l' utilisez pas partout, vous pouvez vraiment créer quelque chose d'assez magique, un peu plus ici, vous enfilez et vous vous concentrez sur l'obtention d'un, un petit peu de ces petits des brins d'herbe arrivent dans des directions différentes et essaient de ne pas effacer toutes les couches précédentes. Créez cet effet avec tous les calques, affichez à travers. Ils travaillent harmonieusement ensemble. Ce que nous pouvons faire à l' arrière, probablement pas grand-chose. Une touche là-bas aussi. Restez là pendant que je suis ici, je pourrais aussi bien le mettre un peu pour ce que je peux faire avec celui-ci, mais juste un peu de gouache pour les moutons. C'est juste un peu quelque chose comme ça. Cette couleur jaune plus claire. Donc, juste une petite indication. Peut-être que les têtes pâturent sur l'herbe, certaines petites pattes aussi. Nous devons ajouter un peu plus d' obscurité ici plus tard pour, bien sûr, en avoir une plus proche. C'est peut-être une autre forme ici. Ici, cela pourrait être façonné en quelque sorte face à nous au loin. C'est difficile à dire, mais juste des petits, petits comme cette forme au loin. C'est incroyable de voir combien il faut vraiment ajouter pour que ça commence à ressembler à quelque chose. Des moutons viennent de mettre les pattes une fois que nous avons eu un peu de peinture plus sombre qui coule à travers, allons-y et mettons des arbustes plus sombres et trucs ici près de la limite du Clôture juste pour la séparer, toucher, descendre ce qui est comme ça. Plus de ténèbres ici. Limite légère. Je suppose que je veux juste trop de ça ici à Doc. Bien, bien, bien. En ce qui concerne l'obscurité de ces moutons. Je veux dire, il n'y a pas vraiment beaucoup à utiliser. C'est juste une couleur foncée, une teinte neutre et je pourrais commencer par celle-ci. Oui. Et il suffit de mettre quelques jambes ou quelque chose comme ça. On les voit en arrière-plan. Et je suis vraiment délicat que tu sois capable de faire face à l'avant comme ça. En dessous, puis quelques pattes. Ce petit peu d'obscurité en dessous. Ceux-ci ne sont vraiment, vraiment que suggérés. Je n'ai pas beaucoup de contrôle à ce stade parce que tout est mouillé dans le mouillé, n'est-ce que des indications, ça pourrait être une forme en quelque sorte orientée vers l' avant et la tête petite ombre de la tête comme ça. Et puis ils pourraient être dans l'ombre de la tête et des jambes en dessous de cette façon. Ombre en dessous. est peut-être une forme ici qui se rapproche juste de la clôture, des jambes comme ça. J'essaie de le faire fondre bien pour que nous ayons le mélange avec toutes ces formes ici, indiquant les moutons. Là, nous allons de cette façon que nous voulons ici, nous pouvons simplement dire se réunir près de la clôture autour de l'avant. Cela pourrait donc être une autre ombre qui va vers la droite. Utilisez votre imagination. C'est tout à fait incroyable à quel point vous n'avez pas besoin laisser tomber des indices pour indiquer qu'il pourrait s'agir d'un animal, d'un petit mouton ou quelque chose comme ça. Vous pouvez déjà voir ce qui se passe ici. Il se passe quelque chose ici. Peut être en mesure de mettre une girafe un peu plus détaillée, un peu plus tard, mais être vraiment capable d' indiquer quelque chose là, le haut de ce toit ici aussi, juste quai et en-dessous comme ça. Assurez-vous que la couche d' obscurité et les fenêtres, ces petites fenêtres, passons un peu d'obscurité ici aussi. Je prends ces fenêtres. L'ombre de ces réservoirs d'eau. veux vraiment mettre dans n'importe quelle sorte d'ombre qui, je pense, le ferait ressortir davantage. Je voulais juste essayer de mettre l'accent sur la base du bâtiment. Vous pouvez obtenir ces lignes, contrairement à ce genre de lignes qui coulent sur les côtés du bâtiment comme celle-ci, pour indiquer une sorte de bois. Merci pour quelque chose comme ça. Et vous pouvez les voir traverser certaines parties du bâtiment. Jetons un coup d'œil. Je mets un peu de couleur rougeâtre. Mélangez un peu d'orange avec un peu d'orange avec du bleu céruléen. Je peux faire ce genre de couleur rouillée. Orange avec bleu céruléen pour créer un aspect rouillé un peu plus sec du pinceau. Qu'on dirait juste que les intempéries du bâtiment arrivent aussi. Faites-le comme ça. Bien. Bien, bien. Je vais maintenant le faire sécher très rapidement et nous allons mettre la touche finale. Nous avons donc presque fini la plupart du tableau en ce moment. Et ce que je voulais faire, c'est juste faire ressortir quelques touches finales qui espérons-le, réuniront la scène et la rendra un peu plus assemblée. Ce que je veux faire, tout d' abord, ce sont ces petits poteaux de clôture ou n'importe quoi ici au premier plan. Je veux juste obtenir un peu plus d' obscurité pour certains d'entre eux, pas tous, mais juste pour certains d'entre eux. Peut-être des poteaux de clôture comme ça. N'oubliez pas que les sources lumineuses proviennent également de ce côté gauche. Juste pour créer une sensation de netteté et de détail au premier plan. Nous avons également perdu certains poteaux de clôture à l'arrière. Donc, ce que je viens de rejoindre, quelques-uns d'entre eux créent un peu cet effet. Cela rejoint ces clôtures, poteaux de clôture et autres choses. Joli, assez basique mais pas trop là-dedans. Et aussi, je veux me rappeler juste d'essayer mélanger un peu de cela au premier plan pour que ce ne soit pas tout, pas seulement de la netteté et que ce soit plus de ce genre de courge jaunâtre et eau, mélange très léger. Je repasse cette section et je donne l'impression que l'herbe pousse dans les airs, certaines zones de la clôture comme celle-ci. Remarquez comment cela aide vraiment à le rejoindre. Si vous avez besoin d'un peu de Doc et comment le renouvellement tombe un peu parce que l'herbe n'est pas si tombe un peu parce que l'herbe complètement cette couleur aussi. Donc une petite partie de cette couleur aidera à traverser comme ça. J'ai un petit pinceau rond et je vais prendre gouache blanche et acheter quelques détails quantiles, à savoir les bâtiments à l'arrière. Je veux les aiguiser, mettre une touche. Peut-être. Regardez ce que nous pouvons faire avec certains de ces moutons. Peut-être quelques faits saillants des sondages postérieurs et des choses comme ça. Essayons donc de ramasser un peu de joli si vous êtes blanc, j'affûte ce bâtiment juste pour le faire un peu plus. Comme vous pouvez le voir, juste un peu plus ensemble près des bords comme ça. Je vais le faire aussi. Et l'une des choses, c'est aussi cette petite cheminée que j'avais perdue au départ. Ramenez-le encore une fois. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ici aussi, il y a ces petits, petits messages que vous pouvez voir qui viennent juste à travers l'obscurité. Ces petits poteaux blancs, certains d'entre eux passent presque à l'avant du bâtiment. petite affiche blanche pensait que ce serait bien. En arrière-plan. Superposition sur le dessus de ces zones sombres. dirait juste que c'est juste une petite clôture et des trucs là-bas. Jetons un coup d'œil. Que pourrions-nous faire d'autre ? Un peu de détails sur la poitrine. sujet élargit K. C'est un peu là-haut. On peut aussi mettre un peu de gouache avec certains de ces fans. Peut-être sur le côté gauche avec le point culminant supérieur de cette clôture comme celle-ci, juste un peu là-dedans. Répète l'arrière-plan. Les moutons font peut-être ressortir certains des coups d'eux. C'est la forme. Un peu plus comme ça. Amenez-les aller de l'avant. C'est assez abstrait, mais on peut en quelque sorte les voir là-dedans. Et peut-être que quelques petits oiseaux qui volent autour du ciel deviennent un peu plus foncés. Oups, c'est trop gros, mais on va s'en occuper. Soyez comme un petit groupe d'entre eux quelque part. Ils vont juste trouver petite boîte où nous pourrons faire ressortir quelques oiseaux. À l'université, vous, si vous allez trop grand dans une zone où il y a un peu de blanc dans le ciel, une touche de blanc ici. Ici. Vous pouvez l'utiliser pour faire ressortir quelques oiseaux qui volent autour. La combinaison de toutes ces choses, des choses suggestives ici. Super scène. Pour avoir votre esprit, cela serait interprété comme une sorte de paysage de campagne. Vous devez avoir toutes ces choses en place. C'est fini. 12. Lavande: Nous allons faire ce paysage vraiment intéressant ici. Et nous avons ce magnifique bâtiment en arrière-plan, peint négativement parce que nous avons beaucoup d'obscurité en arrière-plan et nous avons cette magnifique rangée de champs de lavande. Je vais mettre là où la ligne d'horizon est à peu près à propos de la CIA. Et je les ai vus un peu enclins à la terre, mais nous le découvrirons par la suite. Mais nous savons qu'il s' incline légèrement vers le haut. Ce que je vais faire, c'est commencer à placer le bâtiment en premier. Je pense que c'est probablement l'une des parties les plus importantes de cette scène. d'entrer dans cette partie supérieure du bâtiment est très important d'entrer dans cette partie supérieure du bâtiment et de se retrouver comme ça. simplifier dans cette forme rectangulaire. Et nous savons qu'il redescend à nouveau dans une autre forme rectangulaire. Nous avons un arbre ici, ce côté du bâtiment. Nous pouvons y entrer et mettre quelques petits détails comme celui-ci. C'est juste pour avoir une indication de la petite tour ici sur le bâtiment. Il suffit de le décomposer en formes plus petites. Vous pouvez voir ici si vous voulez essayer de partir. Et puis, à la base de Jonas, une sorte de forme rectangulaire ou carrée est en quelque sorte. Ils sont ici monter et nous allons faire de cela une forme rectangulaire, puis en triangle. Alors, regardez toujours des façons de simplifier, réduire les formes en formes plus simples à dessiner. On y va. On l'a presque eu. La plupart d'entre vous ne l'ont pas fait. Nous pouvons également voir ici ce genre de petits segments et de zones, ce que je ne dérangerai pas trop. Peut-être que vous pouvez avoir une indication des ombres et des choses comme ça. Nous avons un arbre ici. C'est un moment intéressant où il peut aller d'un autre côté du bâtiment ici. Encore une fois, ce que je peux juste indiquer comme ça et ne pas vraiment trop me soucier des détails. Et sachez, nous avons aussi des arbres qui se détachent ici. Je pense que je vais trouver ceux qui se trouvent dans une montagne qui traverse le ciel comme ça. On a peut-être été le ciel là-haut. regardant de ce côté, il y a des petits arbres et des choses. Certaines de ces petites feuilles et fleurs qui arrivent ici au premier plan. Je vais en dessiner une petite indication ici parce que je veux en laisser certains plus légers. Mais ce qui est intéressant , c'est que cela crée une sorte de chemin vers la scène. Ayant ces morceaux d'arbres, vous aimez presque une silhouette, peu d'indication comme ça là. Vous pouvez voir qu'il y a en fait beaucoup de ces feuilles et de choses comme ça, que nous pouvons évidemment faire un peu mieux avec les aquarelles qui s'illuminent et j'en dessinerai quelques-unes comme ça. Ce n'est pas extrêmement important et plus simplement de le marquer. Mais le plus important, je dirais ici, c'est juste d' obtenir ces petites rangées de champs de lavande. Et bien sûr, quand j' essaie toujours de faire, c'est l'image, je suis le point de fuite. Nous regardons donc une zone tout autour d'ici où toutes les lignes convergent jusqu'à un certain point. Je veux dire, ce n'est pas super parfait à ce stade, mais vous pouvez voir presque toutes les lignes qui vont de l'avant pour modifier un peu afin qu'elles ne fonctionnent pas exactement comme elles le font sur la photo de référence. . Mais il y a une petite indication à ce sujet. Le point de fuite étant approximativement ici dans toutes les lignes convergeant vers ce point. En dehors de cela, je ne vois pas grand-chose d'autre que je pourrais vouloir mettre en clé. Je veux dire, nous pouvons potentiellement indiquer quelques petits chiffres, peut-être juste se promener à l'arrière, mais ce n'est pas énorme. Allons de l'avant et commençons avec la peinture. Pour commencer, je vais abord entrer dans les bâtiments avec un lavage très léger d'une sorte de couleur grisâtre. Maintenant, cette couleur que j'utilise ici est en fait un peu de blanc titane. Le blanc titane est une sorte très légère de couleur blanc laiteux, proximal presque gris duvet comme je suppose. Je pense que ce sera vraiment bien de commencer à mettre un peu de couleur pour ce bâtiment à l'arrière afin qu'il ne soit pas trop long sur le papier. Juste une petite touche de couleur comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pourriez être en mesure de prendre un peu une couleur plus foncée sur la palette de gris commutatif de quelque chose. Et vous pouvez le déposer dans des zones du toit, des parties des bâtiments pour lui donner une couleur légèrement différente dans des zones comme celle-ci. Je me souviens qu'à ce stade, tout ce que nous essayons de faire c'est de se laver légèrement. Pas vraiment de détails excessifs ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste un petit mur. J'indique ce mur ici. Bien sûr, vous pouvez avoir des couleurs un peu plus claires. Je veux dire, même ici, dans les régions herbeuses, je peux prendre un peu de vert et laisser tomber une touche de vert ici aussi, vert et jaune. Nous savons qu'il augmente en quelque sorte. On peut y mettre un peu ici. Je peux en fait entrer et mettre une partie de l'obscurité en arrière-plan et dans les verts, laissez-moi juste voir ce que nous pouvons faire. Ces zones commencent probablement à sécher un toucher, ce qui est bien parce que nous pouvons déjà y aller et commencer à tomber un peu de couleur de fond. S'il est trop humide, il suffit de le laisser sécher pendant une seconde et de travailler sur certains de ces autres. C'est en morceaux ici que vous pouvez voir sur le côté droit, nous avons quelques arbres et ce que vous avez ici aussi. Je vais donc en faire une partie. Ils sont en fait un peu honnêtes là-bas. Vous savez donc qu'il n'a pas encore complètement séché. Je ne laisserai donc pas sécher une touche avant d'y aller. Encore une fois, mais je vais laisser cette petite partie payée. Étape que je vais me frayer un chemin ici. qui est génial, c'est que j'ai déjà un peu de violet. Nous obtiendrons trois violets différents, mais vous pourrez fabriquer vos propres violets à la fin de la journée. Prenez vraiment n'importe quelle sorte de violet que vous aimeriez. J'utilise une couleur améthyste améthyste et je la dépose ici pour essayer d'indiquer les rangées de ces champs de lavande. OK. Le déposer et le laisser se mélanger sur le papier et le toucher avec le lavage précédent. C'est une bonne idée. Je peux toujours continuer à plumer un peu plus de couleur. C'est un peu quoi ? violet impérial, qui est un violet plus vif et je peux le mélanger avec un peu de vert. L'idée ici est juste d'avoir petite indication douce de tout. Ce que nous ferons par la suite, c'est commencer à mettre un peu plus de détails précis dans certains de ces domaines, mais un peu de choses vont être bonnes et j'essaie de ne pas faire trop sombre aussi, tout simplement en veillant à préserver les lumières qui traversent ce champ. Je veux faire en sorte que les zones situées au centre de certaines de ces roses soient un peu plus sombres également. Vous pouvez évidemment voir certains des chevauchements, des zones qui se chevauchent, mais la plupart se mélangent bien. Laissez-moi aller un peu d' obscurité là-haut aussi. Je pourrais tomber un peu de jaune ici en bas, un peu d'ocre jaune. Et la bonne chose à ce sujet, c'est qu'avec l'ocre jaune, c'est une couleur complémentaire à ce violet. Vous pouvez vraiment en profiter. Un schéma contient déjà beaucoup de complémentaires. Je n'utilise qu'un pinceau et ce n'est qu'un petit pinceau à balai aquarelle, pinceau à balai, rien de spécial comme ça. On pourrait même mettre un peu de verts et de trucs ici aussi. Mais n'ayez pas peur de laisser quelques zones de blanc là-dedans pour peut-être un peu de jaunes, peut-être juste en parcourant ce genre de section. La principale chose que je voulais simplement faire est d'augmenter l'obscurité du toucher ici en bas. Laissez un peu de blanc là-dedans. Cette belle rangée de lavande, belle rangée de lavande, ne fait que préserver une partie de cela. Et je suis tellement important aussi, je peux en prendre un peu plus de violet et parfois nous voulons mettre un peu de ces séparations. Vous pouvez voir en fait dans la référence qu'il y a des séparations plus sombres dans leurs autres. Jetons juste un peu de cette obscurité et espérons qu' elle fondra la scène parce qu' elle a légèrement séché. Et donc cela aide à indiquer, je suppose qu'un peu de séparation entre les rangées et un peu de douceur ici aussi. Les séparations ne semblent pas trop sévères et bien placées. Remarquez qu'il y a même un peu de couleur violacée ici et là aussi. Je fais juste tomber un peu. Fantastique. Je vais aller dans le ciel maintenant et je vais prendre un peu de vert foncé, un peu de teinte neutre ici, quelles que soient les couleurs qui ont pris dans quelles que soient les couleurs qui ont la palette qui, je pense, vont être assez sombre pour me permettre de faire le tour de ce bâtiment. C'est donc un peu plus difficile quand on fait le tour. Oui. Les bords des bâtiments. Oui. Mais nous voulons y aller, il suffit d'y entrer et de le faire. Vraiment, peut-être refaire cette partie comme ça. trouve que plus je le fais rapidement, mieux ça a l'air, plus je travaille et j' essaie de tout rendre parfait. C'est juste trop gênant. Alors, allons-y. Il y a aussi ce côté de ce bâtiment ici. Remarquez aussi à quel point je vais sombre, parce que j'essaie de dégager le contraste maximal possible en arrière-plan. Et je garde certaines zones un peu sèches aussi bien que vous pouvez le voir, elles ne sont pas complètement colorées là-haut. Comme vous pouvez le dire. Surtout, vous pouvez voir ici cette économie des montagnes brossées sèches ou quelque chose comme ça. Partout dans ce panneau pour dire que vous devez le faire entrer. Mais c'est une autre chose vous devez également garder à l'esprit. Juste un peu d'obscurité ici en arrière-plan. Je vais juste m'y joindre et fondre un peu comme ça. Ici. Prenons juste un peu plus de cette couleur. Déposez ça en haut ici. C'est juste presque une couleur violette, vraiment foncée violacée. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste le casser un peu et mettre peu de vert ici en bas de la base. Même quelques bouts de vert comme celui-ci, juste pour qu'il ne s'agisse pas de l' obscurité complète et de s'arrêter là. Et vous pouvez également y laisser un peu de blanc pour indiquer quelques arbres ou simplement attraper la lumière du soleil. Joli, assez basique. Je vais quitter cet immeuble. Et travaillons un peu sur le ciel, vraiment simple, juste une touche de bleu céruléen en haut, vraiment beaucoup et vraiment en bleu. Et regardez à quelle vitesse le faire aussi. Il suffit de toucher et d'aller peindre ça. Laissez-le faire son truc. C'est tout ce que je voulais vraiment faire là-dedans. Ok, et on peut aussi commencer à plumer un peu plus de cette couleur en haut. Comme ça. Vraiment. Nous en avons presque fini avec beaucoup de zones sombres. Je veux dire, il suffit de regarder certains de ces endroits. Vous pouvez voir cela probablement quelques petites branches ou feuilles généreusement qui traversent ici, comme vous pouvez le voir, juste ces petites branches que vous pouvez peindre au goutte à goutte parce que c'est, encore une fois, c'est Witton mouillé et nous n'aurons pas trop de formes dures pour le moment. Je pense donc que s'y prendre un peu en ce moment peut également être très avantageux par rapport à certaines de ces taches blanches et blanches et des zones qui s'y trouvent. Donc, ça ne semble pas trop évident ici aussi. J'adore travailler mouillé dans l'eau lorsque c'est possible avec l'un des plus beaux aspects de l'aquarelle. Et je pense que si vous le pouvez, si vous pouvez tirer parti de cela au mieux de vos capacités, vous pouvez créer des peintures incroyables qui semblent tout simplement sans effort. Regardez à quelle vitesse j'ai même peint ça. Je vais de l'avant. Même ici, dans les arbres, vous remarquerez qu'il y a quelques petits éléments, de petites zones d'obscurité ne tomberont pas un peu ici aussi. Mais en prenant soin de préserver une partie de cela, les endroits en bas pour entrer et indiquer certaines branches ou quelque chose qui n'est pas vraiment là, mais juste quelque chose que je pourrais décider de J'y mets comme cette section. J'ai juste une couleur plus claire, quelque chose comme ça. On peut entrer et laisser tomber un peu plus de ces feuilles et des trucs comme ça, je peux entrer dans un peu plus vert, attraper un peu de vert et laisser tomber ça ici aussi. Ce genre de plume au-dessus des autres couleurs et des trucs comme ça aussi. L'une des choses intéressantes que vous pouvez faire aussi, c'est que si vous avez un pinceau plus petit, j'aime peut-être un petit pinceau comme celui-ci. Je peux prendre un peu de gouache mélangée à du jaune. Et je peux, espérons-le, créer quelques petites indications de certaines zones d'herbe et de lumière de choses comme ces petites zones d' herbe qui traversent. Je dois faire attention à ne pas en faire trop. Mais vous pouvez voir à travers la scène juste ces petits morceaux de jaune qui traversent, accord, et en le faisant avec la gouache, vous obtenez cette qualité et ces zones légèrement opaques. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous ressentez également ce sentiment d'opposition en termes de couleurs contrastées. Et il contraste de belles oranges mélangées aux jaunes ici. Par-dessus le haut. Un peu de douceur pour ces derniers est fantastique. C'est la combinaison de tous ces petits morceaux qui le font fonctionner. Essaie vraiment de ne pas trop le faire. Quelque chose comme ça. Laissez-le fondre et faites son truc. Ça va, donc je vais laisser sécher celui-ci un peu. Juste en bas. Je vais aller dans les bâtiments et voir si je peux entrer dans quelques petites ombres ici. Pourquoi pas ? Faisons tout simplement et espérons qu'il fondra ensemble. Je pense que la partie supérieure est presque sèche de toute façon. reprend un peu de teinte neutre. Je veux juste avoir une petite ombre qui vient de ce côté droit. Tout comme ce petit peu d'ombre. Et c'est une ombre très claire. C'est presque surtout de l'eau que j'utilise dans ce mélange. J'utilise un petit pinceau rond pour indiquer une ombre sur le côté droit des zones du bâtiment. Vous pouvez voir ici qu'il y a un peu d'ombre là-bas, il y a un peu d'ombre en dessous aussi que je l'indique. Plutôt que d'essayer de trop faire une déclaration. Juste un peu d'ombre. Et puis le côté droit du bâtiment, vous pouvez voir des croix joliment comme ça. Nous pouvons aussi y apporter cette petite ombre . Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Et des couches de lifo sous les toits aussi. Vous pouvez simplement façonner, déposer, déposer un peu de couleur là-dedans. C'est presque juste de dessiner avec le pinceau. Bien que nous disons que le dessin est un aspect tellement important de la peinture à l'aquarelle parce que vous, j'en suis à la fin de la journée, c'est ce que vous faites avec le pinceau. Vous devez donc apprendre à utiliser vos coups de pinceau de manière à faire ressortir de petits détails à la fin de la journée. Peut-être aller juste un peu de couleur ici, un peu d'obscurité peut-être sur le côté droit. J'y suis allé un peu plus tard. Mais ce qui est génial à ce sujet, c'est que nous sommes en mesure d' entrer dans l'ombre et de le faire se fondre bien avec le reste de la scène. Sans elle. Alors que le reste du tableau a séché, je peux y aller et même déposer quelques petites fenêtres dans des exemples comme celui-ci. Alors qu'on peut y aller, on peut y aller comme peut-être lui et ça pourrait être une fenêtre et le réchauffer très bien. Quelques petits morceaux ici, juste quelques petites fenêtres que vous voudrez peut-être dessiner. Comme ça. Il y a un peu de ténèbres là-dedans. Juste partout où vous pourriez penser que vous pourriez voir une ombre ou quelque chose comme ça. Une petite fenêtre, déposez-la jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Une autre chose que je fais parfois, c'est que je n'attraperai pas un peu de restes de peinture sur le pinceau et que je la laisse sécher et que je la laisse sécher sur le toit ou dans certaines zones que je veux potentiellement créer. Un peu de ce que vous pourriez appeler ça, un peu de texture. J'ai fait ça. Vous pouvez toujours en prendre un nouveau, un papier ou un essuie-tout ou quelque chose comme ça et simplement tamponner certaines de ces zones. Laissez probablement ça. Maintenant. Je vais le faire sécher très rapidement, puis nous reviendrons à la dernière touche finale. C'est juste un peu de grattage que je fais avec le petit couteau que j'ai. Ce que cela réalise, c'est que ça me permet simplement d'obtenir des petits moments forts qui parcourent la scène. Bien sûr, vous en avez quelques-uns. Je peux en faire quelques-uns pour indiquer peut-être un peu de cette herbe et des trucs comme ça. Oui. Vous pouvez le gratter et attendre que le papier soit presque séché pour que cela fonctionne. Pour bien travailler, il suffit donc d'expérimenter, d' essayer et de voir ce que supposons fonctionne bien pour vous. Je ne veux pas en faire trop avec celui-ci de ce cours n'est pas vraiment trop de formes pointues qui traversent, peut-être comme des branches et des trucs ici au premier plan. Mais à part cela, je pense que cela devrait être bon. D'accord, fantastique. Pour finir, je vais juste prendre un pinceau rond plus petit et peut-être un pinceau gréeur ou quelque chose comme ça. Juste de petits pinceaux. Et regardez vraiment avoir des indications de petites feuilles ou choses comme ça qui coulent au premier plan. J'ai donc cette brosse plate de forme amusante, que je peux utiliser pour indiquer quelques feuilles. Non seulement cela, vous pouvez utiliser toutes sortes de pinceaux, utiliser rarement quelque chose comme ça. Vous pouvez appuyer légèrement vers le bas, puis appuyer fortement vers le bas, puis soulever pour créer une forme ronde pour une forme ronde, mais essentiellement une forme de feuille comme celle-ci. Appuyez bien, appuyez légèrement vers le bas et soulevez vers le haut vers le bout. Et puis vous pouvez créer une sorte de forme semblable à une feuille. Mon petit tour, faites de temps en temps. Allez dans cette brosse brouillée par ici, une touche. J'ai juste quelques indications à ce sujet. Littéralement des feuilles et des choses qui courent ici, se souvenant de partir aussi dans des bouts de jaune, en courant au premier plan. Vous pouvez entrer dans des branches plus grandes comme celle-ci ici. Ensuite, nous pouvons entrer dans des feuilles plus sombres qui courent également sur le côté comme ça. Et puis quelques plus sombres ici. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Peut-être que certains se sont séparés, un autre part courir ici aussi. Et vous remarquerez ces petits blancs. C'est juste étonnamment créer juste assez de contraste là-dedans pour que cette zone n'ait pas l'air trop plate et ennuyeuse. Je suppose que c'est la dernière chose que nous voulons. En fait, arrêtez-vous un peu plus loin, n'est-ce pas ? Mais c'est tout ce que nous faisons. Bien que vous ajoutiez ici, c'est vraiment à vous de décider. Je fais juste un peu de bagarres. Vous pouvez voir ici juste quelques feuilles et des choses. Et encore une fois, il crée ce bel effet de silhouette qui conduit l'œil du spectateur dans le même sens. Bien sûr, vous voudrez peut-être envisager d'entrer dans petites zones d'obscurité, ombres et de choses comme ça. Les arbres. C'est juste une teinte neutre ici que je vais utiliser pour cette zone. Il suffit de tomber au milieu, manquant également ces arbres. C'est assez étonnant que quelques coups de pinceau, combien de détails vous pouvez vraiment indiquer à travers tout cela. Le fond de cet immeuble ici, cette entreprise cette année et même un peu de vert devant ce bâtiment pour savoir ce que c'est. Oui, juste un petit arbre qui arrive devant le bâtiment comme ça. Je peux juste tomber dans leur petit arbre comme ça. Faites de même et j'ai mis un peu d'ombre sur le côté droit de certains de ces arbres. Des bouts et des morceaux ici aussi. Bien, bien, bien. Dépose-toi. Un peu d'ocre jaune. Ocre jaune, mais juste un peu de jaune mélangé à une quash blanche. Le jaune à la gouache blanche. Pour cela, simplement pour mettre quelques points forts de finition et des choses ici, cela pourrait simplement ramener ce mur. Une fois encore. Je ne veux pas le rendre trop évident, il suffit de faire tomber un peu de peinture dans cette section, peut-être de l'autre côté. Bien sûr, elle pourrait avoir petits petits arbustes et des bouts d'herbe en quelque sorte à travers ceux-ci. Je ne veux pas en faire trop. C'est à vous de décider si vous voulez réellement mettre quelques chiffres ou simplement les laisser tel quel. Si vous voulez mettre des chiffres, c'est juste les garder jolis, assez petits. En arrière-plan. Je vais en faire un maintenant pour indiquer un sens de l'échelle et pour vous montrer comment en faire un, utiliser un petit pinceau, comme dans le pinceau rond numéro quatre ou quelque chose comme ça. Je vais juste utiliser la silhouette d' une figure qui a peut-être traversé. On peut mettre la tête comme une chauve-souris ici. Mettez le corps comme ça. Juste une indication à ce point ne sera pas du moins voir Bailey voir vraiment, mais oups, ça pourrait être un chiffre là. Laissez-moi réfléchir peut-être ici. On y va, en marchant comme ça. Plus près. Plus près ici. Dark et celui-là un peu trop grand mais ça n'a pas d'importance au sommet. Source du lot. Je vais juste mettre une petite ombre qui coule sur la canne comme ces petits qu'ils courent vers le côté droit. C'est une autre chose que vous pouvez faire. Les petites figures créent un sens de l'échelle, marchant à travers cela, marchant dans la scène. Les derniers temps forts, je vais juste prendre une gouache blanche. Une nouvelle cassure blanche en fait parce que très facilement lorsque vous faites City et à l'extérieur avec quelques autres petits morceaux de badigeon. Et je vais juste mettre une légère petite ombre littérale. Sur les lumières de ces figurines ici et sur la tête, l'épaule, principalement sur le côté gauche de la figure. Parce que comme ça, vous pouvez même les déposer dans certaines zones des bâtiments comme ici si vous pensez vouloir entrer dans cette cheminée plus grande ici ou quelque chose comme ça, ou vous pouvez aller de l'avant et quelques petits pots des bâtiments comme ça. Tant que vous le faites avec parcimonie, cela fonctionne. Il fonctionne très bien. Même il y a une petite clôture blanche si vous pouvez voir que c'est enseigné, mais il y a de petits amis blancs que nous pouvons trouver dans des choses comme ces petites fleurs ici. On peut prendre un peu de couleur rose, tombant un peu de rouge. Certaines de ces fleurs qui aiment une couleur blanc rosé. Je passe juste à l'avant. Voici un catalogue utilisant gouache pour ces touches finales qu'il crée, il lui donne juste ce peu de détail supplémentaire. Nous sommes finis. 13. Scène de montagne: On va commencer à faire un croquis de ça. Et la chose la plus facile sur laquelle je vais travailler est probablement le fond de la montagne, c'est là que tous les bâtiments et tout commencent. Estimer cela à lire environ un quart du chemin depuis le bas de la page. Donc, juste là où nous pouvons voir toute l'eau au bas, estimez à peu près l'endroit où cela se termine. Je vais dire que ça va se passer de façon assez lâche. On peut voir ce genre de bateau ici. Je vais apporter une nouvelle indication d'un bateau ou d'une sorte de ce genre. Peu importe, il a tendance à contenir les détails. En fait, je pourrais même en mettre un autre quelque part ici. Donc, des bateaux couplés, parfois vous pouvez en avoir sur le côté, mais nous verrons comment nous allons plus tard. On dirait qu'il est amarré ici. Il y a un petit quelque chose, quelque chose ici. Il y a des arbres et tout ça. Mais de toute façon, je vais juste apporter ça là-bas juste pour que nous ayons une zone en bas pour l'eau. Ils tiennent également le crayon près de l'extrémité pour que nous puissions avoir une sensation plus lâche. On y va, on va juste mettre certains de ces petits arbres ici. Et l'idée n'est pas d'entrer dans chaque bâtiment que nous avons plus juste de choisir quelques formes qui pourraient vous plaire et de les placer ici. Je veux dire, celui-ci ici est une sorte de point plus sombre en dessous de ce genre. Et puis il y a un autre rectangle ici. Regardez toujours les formes. Dessinez les formes plutôt que de dessiner la chose elle-même. Apprendre à reconnaître les petites formes ici rendra votre expérience de dessin beaucoup plus facile, il faudra un certain temps pour convertir ces choses en formes, mais cela en fait un look. Je suis plus efficace, c'est-à-dire dessiner. On y va. Il y a un bâtiment ici. Ce n'est pas une représentation parfaite, mais c'est un bâtiment. Et nous en avons un autre à l'arrière et nous pouvons voir le haut de la page arriver ici. Il suffit de faire ça comme ça et on peut le voir juste aller jusqu'à l'arrière de ce bâtiment. La seule chose que j' aime vraiment, c'est cette tour pourrait la bouger un peu. Nous allons juste le rendre un peu plus grand. Et je vais en exagérer le côté plus comme ça. Allez-y. La masse que nous voulons que cela finisse aussi. Probablement, prenez le sommet. Il n'a pas aimé ça. Il ne s'agit que de quelques films comme un cube au-dessus d'une forme rectangulaire comme celle-ci. Prenez le sommet de Virion comme ça. Oui. Quelque chose comme ça. Triangle, petit triangle sur le dessus. Cela peut être modifié un peu plus tard une fois que nous avons commencé à peindre. Mais comme vous pouvez le voir, je veux dire, ce n'est pas exactement comme la photo de référence, mais je l'ai changé et vous ne voulez pas la faire paraître un peu plus tridimensionnelle. Voici également une autre maison qui court vers l'arrière. Avec ça, j'y arriverais. OK. Il y a quelque chose ici près de l'avant et je n'essaie pas délibérément zoomer sur cette photo de référence, donc je peux l'obtenir un peu plus efficacement. C'est un peu le côté d'une maison ou quelque chose ici. On y va, il y en a un autre ici. Réduisons encore une fois cette danse comme une sorte de forme triangulaire comme celle-ci. C'est plus compliqué qu'une forme triangulaire, mais va la simplifier jusqu'à celle des blancs, une sorte de bâtiment. Et puis, nous avons le côté le plus sombre ici. On dirait que les regards sur la lumière viennent directement au-dessus. Comme vous pouvez le voir, éclairez en quelque sorte les toits de ces bâtiments et voyez ce type d'ombre directement en dessous. Nous allons donc garder cela à l'esprit un peu plus tard. Lorsque nous mettons des indications d'ombres, traversez ici. Et encore une fois, je vais juste sortir quelques morceaux que je veux indiquer que c'est le côté d'un toit comme ça. C'est juste le top de la chose. Ils sont un petit toit peut-être ici en arrière-plan, un autre ici. Il suffit de les voir se chevaucher les uns avec les autres comme ça. Et donner une petite indication est plus que suffisant. Et nous avons aussi des arbres et des trucs ici. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à certains de ces bâtiments. Ceux-ci sont si loin derrière cela que vous pouvez à peine voir ce qui se passe réellement. Je vais vraiment mettre un certain nombre de formes. Vous pouvez voir les toits de certains de ces bâtiments. Il suffit de sortir comme ça. Et je ne vais pas trop m'inquiéter des détails exacts ici. Je vais vraiment les mettre dedans. Un peu rond quand nous avons les aquarelles, mais c'est plutôt un petit rappel pour moi de m' assurer que je laisse certaines parties du papier intactes. Au moins avec beaucoup de peintures dans cette région. Je pense que c'est ce que je vais faire, c'est un petit domaine ici. Vous pouvez voir qu'il y a quelques chiffres ici. C'est très difficile à voir, mais il y a un couple qui se tient là. Je ne sais pas si je vais les faire entrer ou non. C'est peut-être trop difficile. Le plus petit format de papier comme celui-ci. C'est à peu près tout pour les bâtiments dans lesquels je vais aller et juste donner une petite indication sur les montagnes. Il y a cette clé. Je vais d'abord me rapprocher de l'avant. Et celui-ci s'étend ici, va vers l'arrière. Une chose que vous devez vous rappeler à cette forme de montagne, c' est qu'il ne s'agit que d'une structure entière, mais celle-ci en arrière-plan est tout simplement plus légère. Mais je vais vraiment essayer de mélanger ces deux-là les uns avec les autres pour qu' ils forment une grande forme. Mais nous voulons également entrer dans certains de ces morceaux plus légers. D'accord, donc d'abord, nous allons commencer et nous allons utiliser des peintures plus légères. L'une des choses les plus importantes pour aujourd'hui. L'une des choses les plus importantes à faire est s' assurer que vous commencez par une roue, une peinture plus légère. Je vais donc aller chercher un peu de Sienna italienne brûlée ici et je vais mélanger avec un peu d'orange. La raison pour laquelle j' utilise un peu d'orange que je veux obtenir un peu de vivacité. Et pour certains de ces toits, rond-point ici, nous pouvons le déposer. Il suffit de le vérifier également, suffit de s'assurer qu'il ne fait pas trop sombre. Un peu d'orange ici, je veux avoir un peu de quinacridone, orange brûlée, c'est un peu plus terne, en quelque sorte orange. Cela peut rester très léger. Vous regardez presque 80 à 90 % d'eau. Juste un peu de peinture ici pour dessiner les toits. Ok, je n' irai pas avec un peu plus de cette orange ici. Ici, ici, côté de ce bâtiment comme celui-ci. Je pourrais aller jouer un peu plus loin dans ces bâtiments. Je pourrais donc laisser ce genre de blanc, mais celui d'à côté, on peut attraper un peu d'ocre jaune et le déposer ici aussi. Ils se contentent de fondre ça vers le bas comme ça. Ok, pour laisser un peu de blanc ici pour que je puisse juste enlever celui-là. un peu manqué le bateau parce que je l'ai surmonté, mais ça n'a pas d'importance. Indiquez que cela pourrait encore laisser un peu de blanc là. Bien sûr, vous avez le blanc sur cette tour. Et ce n'est pas tout à fait large, pour être honnête, vous avez un tout petit peu de couleur jaunâtre, vraiment, vraiment de couleur jaunâtre claire. Vous pouvez même vous en sortir avec un peu de titane ou quelque chose comme ça ici. chose comme ça. Je ne fais que mélanger ça vers le bas ici aussi. Je prends juste le toit. Le toit mais le petit bout pointu au sommet avec une touche d'ocre jaune. Maintenant, c'est un peu plus dynamique que ce qu'il y a dans la référence, mais cela n'a pas d'importance. Il n'a pas utilisé ce tout petit morceau d' ocre jaune ici aussi pour le fond de cet immeuble. Donc, ce que nous faisons, c'est juste essayer d' obtenir quelque chose de petites zones de couleurs plus chaudes où nous avons des mélanges de vitalité et, puis cela revient à plus de une couleur terne ici en arrière-plan. Bien sûr, des couleurs plus chaudes. Encore une fois, c'est tout simplement orange. touches d'orange très, très rapides, ici. Et je ne veux pas qu'il y ait autant de détails ici. Parce que, bien sûr, nous voulons laisser beaucoup plus tard pour le brossage. Pour l'autre raison de simplement repousser ces détails, si vous avez ajouté trop de détails à l'arrière-plan, vous rencontrerez des problèmes. Il va chercher à se concentrer davantage sur ce domaine. C'est juste un peu vert, un peu de vert, un peu de vert sous-marin. Et je suis juste en train de tomber dans une touche de vert ici avec la brosse ronde. Toucher le vert ferait un tout petit peu ici aussi. Et vous pouvez voir que c'est tout un esprit de Witton, ce qui est fantastique parce que nous le pouvons, nous pouvons en gros obtenir cela comme une forme vraiment grande. Beaucoup plus facile si vous peignez mouillé dans des vagues humides et humides, possible. Plus de vert ici. J'ai raté le bateau sur certaines zones du vert, mais c'est bon. Nous avons également un petit bateau ici. Je vais juste laisser celle-ci en mettant un peu d'orange ou une sorte de couleur brunâtre ici aussi. Un peu de jaune que je vais aller au jaune ocre ici plus bas, ce qui est pour moi juste pour moi indiquer peut-être avec Buff Titanium, même juste un peu de sable ou quelque chose genre ça et mélangez-le simplement. Mélangez un peu de cela là-dessus. Je vais juste tomber un peu ici aussi. Je vais descendre et découvrir cette zone au fond avec un peu plus d'obscurité, peu plus de turquoise. Je vais prendre un peu de turquoise et un peu de bleu outremer pour assombrir un peu ça. frappé et jetez un coup d'oeil. Ok, ça va bien. Je vais juste faire un peu de coupe et faire quelques mélanges et passer quelques mélanges et mélanger comme Pat, laisser des petits bouts de blanc ici pour rendre cela plus bleu à cela plus mesure que nous avançons vers le bas. Juste pour ramener cela plus loin, ils ont dans un peu de bleu outremer dans ce mélange ici de turquoise, outremer et de prendre la voix en faisant passer cela. Et bien sûr, nous avons également des bateaux ici, que je vais couper. Certaines de ces formes. Les bateaux se demandent si je veux en avoir plus depuis des années. Eh bien, nous y sommes. Je suis peut-être allé en ajouter un autre à l'arrière, mais ce n'est pas important. Je veux juste avoir de petites indications. Je veux dire, c'est peut-être un bateau ici. Laissez simplement ce briquet, faites quelque chose avec ça un peu. est bourré dans tout ça à l'avant. Rappelez-vous que tout cela va aussi se détacher un peu plus léger. La très bonne chose, intéressante à faire, c'est bien sûr, si vous avez un peu de peinture plus foncée et que vous pouvez simplement le déposer ici aussi. Juste un peu de bleu outremer par ici, crée certains de ces petits effets d' onde comme vous le voyez. Cela rend l'eau un peu plus intéressante. Et surtout quand la zone, cette zone est également de largeur. Et beaucoup plus facile à faire et cela semble plus naturel si vous le faites de cette façon. Je vais aller dans le nom des régions montagneuses et prenons un peu de ces verts. C'est plutôt vert foncé que j'ai ici. C'est un trait de soulignement pour le vert sous-marin. Je vais juste jeter quelques mélanges de ce vert avec bien sûr un peu de marron et quelques autres couleurs ici. Mais une autre chose que je veux vraiment faire, c' est aussi faire tomber quelques indications de ces roches et de choses ici en arrière-plan, ce qui m'oblige à en ramasser quelques-unes. Il s'agit essentiellement d'un peu de jaune et d'un peu de peinture au titane. Je vais aller ici. Et bien sûr, il suffit de se débrouiller avec le pinceau, une touche comme celle-ci. Cela va simplement ajouter un peu de ce point et de la scène dans cette obscurité. Bien sûr, je peux aller ajouter mes verts et mes couleurs de fond. Encore une fois, en utilisant cette brosse à vadrouille, je vais couper. C'est également très important. Pour découper ces petits bâtiments, vous n'avez qu'une chance de vous rendre à cet endroit. Vous devez donc vous assurer de toucher des comptes comme ici. Et si vous voulez aussi laisser une petite touche de point culminant sur les bâtiments, comme vous pouvez le voir ici, ce petit peu de blanc qui fonctionne assez bien aussi. L'essentiel cependant, je pense que c' est très important, c'est ce tau. Je veux vraiment préserver une partie de cette lumière là-dessus, donc je fais très attention à ne pas en faire trop. Passons en dessous, en bas , en bas, coupés autour des autres bâtiments et nous pouvons juste faire sombre à certains endroits pour se concentrer sur ce bâtiment et essayer. pour vous assurer que vous le coupez suffisamment comme ça. Bien. Je vais faire le tour. Souvenez-vous des bâtiments en haut, désolé. Les pièces à l'arrière vont aussi être plus légères. Je suis juste en train de tomber dans une couleur un peu plus claire ici. Pas comme si je suis comme une couleur grisâtre, certaines de ces montagnes à l'arrière tombent un peu de gris, puis un peu de noir, ce qui n'est qu'un moyen de la griser, une touche, juste un peu. un lavage très léger de ce qui arrive. Je vais le faire, cette montagne et il y a des montagnes à l'arrière d'abord. Ensuite, nous allons passer en revue et encore, travailler à assombrir certaines de ces erreurs. Et j'ai quelques couleurs différentes ici. Laissez la couleur prédominante que j'ai un peu de vert, il suffit de brouiller le pinceau autour de cette zone. Comme nous le voyons ici également. Nous obtenons un peu plus d'obscurité et les choses en gamma sont passées à un pinceau plus petit. C'est juste un petit pinceau que j'ai ici une brosse à vadrouille plus petite. Allez ici et coupez simplement certains de ces bâtiments comme ça. Bien sûr, nous pouvons assombrir un peu plus cela. Mettez un peu de bleu là-dedans pour créer de l'obscurité. Jetez un coup d'œil autour de vous pour voir où je peux créer quelques petits reflets et laisser passer un peu de cette orange. Juste une indication, je suppose que certains de ces bâtiments ne doivent pas être parfaits, mais toute indication est très importante. Laissez-moi passer par là et regarder ça. Je laisse une partie de ce lavage précédent indique certains des rochers et des choses comme ça aussi. On peut même en mettre un peu plus ici si tu as l'impression d' en avoir manqué une partie, je vais y aller un peu. Ça va bien conduire. Il faut juste avoir foi. Soyez audacieux. Il y a un peu de montagne là-bas. Bien. Maintenant, ce que je veux faire, je veux aller directement dans le ciel. Pour ça. Je vais juste prendre un peu de bleu céruléen. Bleu céruléen. En fait, je veux avoir un Washington propre en supposant qu' joli vert est mélangé là-dedans. Essayons ça. On dirait beaucoup de décisions et je veux que cela soit très léger. Ok, donc surtout juste de l'eau dans cette section supérieure ici, il est vraiment important de rendre votre ciel beaucoup plus léger que vous autres. Un paysage que normalement je peins des terres agricoles de haut en bas, mais parfois quand j'ai le genre de bâtiments, ces bâtiments peints négativement, je les rentre d'abord pour pouvoir y entrer. une sorte de couleur plus chaude pour commencer. Mais bien sûr, vous pouvez commencer et faire le ciel et couper autour de vous la chaleur par la suite. Mais en le faisant d'abord c'est plus facile car il s'assèche. J'en suis vraiment à ce stade nous en avons presque fini avec notre premier lavage. La seule chose que je peux probablement suggérer est faire ce que je fais ici. Il suffit de faire passer quelques coups de peinture plus sombres ici, surtout près de ces morceaux. Ici, le devant. Et cela va vraiment aider, encore une fois, à renforcer les lumières des bâtiments. Et cela va aussi faire ressembler à ces montagnes un peu plus près, juste celles qui se trouvent à l'avant. Nous avons une certaine différenciation entre l'arrière-plan. Au premier plan, les montagnes. Pouvez-vous, s'il vous plaît, rester sur la même couche ? Il y a beaucoup de choses ici que nous avons perdu. Donc, bien sûr, vous pouvez entrer et l'indiquer un peu plus et l' avancer en et l'indiquer un peu plus et noircissant et n'oubliez pas laisser une partie de ce lavage précédent là-dedans. peu de vert et un peu de brun, peut-être bon ou cette couleur noire ici aussi. Peut-être assez sombre, mais ça n'a pas d'importance. Il fait probablement un peu sombre, mais c'est juste un peu comme ça. Oui. Vous ne pouvez rien faire, c'est de tourner le pinceau sur le côté et de créer ma sorte de marques grattées ici. Je voulais faire encore une chose. Je veux juste façonner ce peu plus soigné, comme Nita, la tour, l'urine, la chance de la façonner. Nous pouvons y retourner et laver un peu pour faire ressortir quelques détails par la suite. Mais laissons ça sécher rapidement. Il va l'arracher. Maintenant, je vais faire la dernière touche finale sur les bâtiments, ajoutant quelques petites ombres et des choses comme ça. Allons-y et je vais probablement prendre un léger lavage de teinte neutre que je peux mélanger un peu de couleur grisâtre. Et nous pouvons faire des choses ici, en faisant ressortir certaines parties du toit. Peut-être une petite ombre comme celle-ci sous le toit ici. Certains des bâtiments comme ça, un peu d'obscurité en dessous, ils ne sont pas vraiment que les fenêtres peuvent simplement tomber dans un peu de peinture comme celle-ci et étoffer fenêtres et vous détailler. presque juste dessiner avec le pinceau. En ce qui concerne la consistance de la peinture. Je dirais que c'est une question de look, je veux dire, c'est une couleur vraiment foncée. Disons qu'il s'agit d'environ 80 % d'eau et de 8260 à 80 % d'eau. J'ai laissé tomber ça. En entrant dans quelques petits détails de fenêtres et de choses comme ça. Vous pouvez même voir ces petites cheminées et choses sur le toit. Mais je n'en vais pas trop avec ça. J'essaie juste de prendre des vacances. Même ici, vous pouvez les voir peut-être un peu d' obscurité sous le pot et vous avez également une petite fenêtre là-bas. petites zones des bâtiments qui y apporteront une touche d' obscurité. Ces petites ombres en dessous comme ça. Non seulement cela, mais nous avons bien sûr des petits arbres et des choses à l'avant aussi. Mais pour le moment, c'est tout ce que je voulais faire. Juste un peu d'obscurité sous les bâtiments. Des choses simples comme ça. Ici, de ce côté-ci, nous pouvons bien sûr en indiquer une partie. touche de couleur ici et juste des petits détails peut-être avec un bâtiment qui traverse ça aussi. Je vais aussi entrer et entrer un peu de couleur pour l'eau un peu plus grande. Des vagues aiguës traversent comme ça. Créez des formes plus nettes pour certaines de ces vagues. Surtout comme vous au premier plan. Peu d'entre eux pour créer un peu de drame, bien sûr, réduisent les vagues au fur et à mesure que nous passons à l'arrière, juste de petits morceaux dans le dos comme ça. Il va falloir agiter à l'arrière. Bien, bien. Il suffit de travailler sur certains de ces arbres ici aussi. Je vais prendre une teinte neutre et certains de ces verts mélangent ça ensemble. Et je reçois des verts assez sombres, presque de couleur noire si possible, fonctionnent réellement sur certains de ces petits arbres. Vous pouvez voir ici. La bonne chose ce sujet, c'est que cela va aider à faire ressortir la lumière sur la même chose en ayant une de ces zones sombres, surtout près du bas, aide vraiment, crée un sens des détails qui ne sont pas vraiment là. Mais il fait ressortir la lumière comme on peut le voir sur les bâtiments. Et j'essaie d' obtenir d'autres marques comme celle-ci pour indiquer que vous y allez. C'est un peu mieux d'indiquer plus grandes branches, des amas d'arbres et des trucs comme ça. Vous pouvez simplement en mettre quelques-uns comme ça. La teinte neutre de base ici aussi. Nous pouvons un peu une brosse sèche ici aussi bien près du rivage. terre rencontre l'eau. Remarquez à quel point je suis rapide à faire cela aussi. C'est assez spontané. Marks peut même le dos dans ces sections en tirer le dos dans ces sections en détail sur un peu plus des toits, petit peu de cela, ce côté de ce bâtiment que nous pouvons également indiquer. Tawa, je ne fais que dessiner. Si vous y réfléchissez, nous ne faisons que dessiner dans les bâtiments. Un petit pinceau rond. Je crée ces petits détails. Nous avons apporté certains des bâtiments. Ok, en apportant les détails et certains de ces bâtiments feront la même chose et nous n'aurons pas de DACA ni d' arbustes, ce genre de choses. Même le fond qui va jusqu'au bout. Au moins, ces arbustes ou peut-être les bons arbres sont un peu plus proches. Encore une fois, cela crée un sentiment de profondeur car nous avons un mélange de zones claires et sombres. Je pense que ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Pour les immeubles, je ne veux vraiment rien faire d'autre. C'est probablement la dernière chose que je veux faire dans ce domaine, c'est juste de faire ressortir certains des points forts. Je ne prendrai pas de gouache, gouache blanche ici que je prends juste sur mon pinceau rond. Et je vais juste passer en revue et dessiner au milieu un peu plus de détails pour les bâtiments. Je pourrais peut-être mettre quelques points forts ici et rapporter certains détails ici également. Juste comme ça. Jetons un coup d'œil. Même sur certains bâtiments, vous voudrez peut-être entrer un peu de blanc. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire un peu de blanc ici aussi, peut-être juste là où nous aurions peut-être perdu connaissance de cela. Ramenez-le avec quelques coups de pinceau rapides et rapides comme ça. Tout ce que je dis est juste prudent, n'exagérez pas parce que vous pouvez certainement y arriver. Ici. Je ne sais pas ce qu'ils ont, mais ils ressemblent à une petite clôture et à une petite clôture ou à une partie de la jetée. Je peux en rapporter un peu. Parcours. Nous avons un bateau de ce côté, et je peux aussi rapporter un peu de l'indicateur d'une vente ou d'une mosquée qui monte ici. Voici un autre bateau. J'essayais aussi de l' indiquer, et je peux le ramener contre l'indication que cette mosquée monte. Il y a peut-être un bateau ici aussi, beaucoup de choses que vous pourrez ramener par la suite. Continuez à faire un tour par la suite. Je veux dire, ici, je pourrais simplement transformer cela en quelques petits bateaux ou yachts ici en arrière-plan. C'est incroyable ce qu'un peu de gouache peut faire. Bien placés, et même ici sur les toits, on peut voir si bien ces petits, mais un peu sympa ici. Ils se contentent de toucher, d'entrer en contact avec les montagnes ne vont pas se contenter d'en faire tomber un peu. Il peut également y mélanger un peu de jaune. Si je pense que c'est trop blanc, tu seras jaune et bon. J'aime bien ça. Comme le sommet de ça. Cette petite horloge à tour Tau. Encore une fois, je peux façonner qu'il touche davantage. C'est incroyable avec la gouache. Un petit bout de détails comme celui-ci peut vraiment commencer à remettre les choses en perspective. Une fois encore. Les bateaux ont probablement un peu plus de couleur. Prenez un peu de bleu et faites tomber une touche de bleu ici à la base. Vraiment léger lavage de bleu comme ça. Pour que certains de ces bateaux sachent juste pour les faire ressembler à un bateau, je suppose qu'ils ne sont pas complètement élargies, car il y a même des petits endroits plus je suppose qu'ils ne sont pas complètement élargies, car il y a sombres à indiquer comme les détails qu'ils contiennent. Les fenêtres, ce genre de choses. C'est ce que j' essaie de faire ici. Il suffit de laisser tomber quelques brèches d'obscurité. Je ne voulais pas vraiment faire grand-chose d'autre. On peut, je serais d'autres morceaux ici, et ça pourrait être une autre petite maison au loin, toits tout près dans les montagnes où on ne peut pas vraiment voir tant que ça. J'aime juste brouiller la brosse aussi, probablement ici. C'est juste un peu de gouache que j'ai mis sur le pinceau et je ne fais que la traîner à travers certaines régions de ces montagnes. L'effet ne fait que créer quelques petits points forts. Souvent la bouche parce que nous avons perdu un peu ici. Alors pourquoi pas ? Nous pouvons le récupérer et parce que nous utilisons du papier, ce texturé, cela ressemble à un peu de la face rocheuse qui apparaît à travers. C'est vraiment une technique géniale. N'en faites pas trop. Vraiment. Il est un peu en arrière-plan. Nous allons le déplacer là. Ils font apparaître des règles supplémentaires et des choses comme ça. Bien sûr, ces bateaux et ces choses ont l'air jolis, plutôt décents ici. Des bateaux assez lâches. Peu de petits ne vont pas courir dans l'eau aussi ou tout simplement comme beaucoup de bouts de vagues ici. Parfois, vous obtenez des bouts de lumière qui réfléchissent si peu. Les coups de pinceau comme ça font vraiment une grande différence. Je vais finir celui-là. 14. Scène de campagne: Bon, donc on va commencer par un croquis avec celui-ci. Et maintenant, la première chose que j'ai remarquée sur cette scène, c'est qu'elle est très plate, donc vous êtes presque au niveau des yeux pour cette scène particulière et peut-être un peu plus haut que le niveau des yeux. Mais c'est beaucoup plus bas. Certes, dans certains de ces oiseaux, j'ai une sorte de pays, scènes rurales que l' on voit parfois. Ce sera certainement moins un point de vue. Ça va être intéressant là-bas. Allons mettre dans la ligne d'horizon. Je vais juste mettre cela à peu près là où je vais regarder les porter autour de la méthode où les montagnes terminent et c'est juste en dessous de la partie centrale de la page. Je dirais donc à propos d'ici, juste une petite ligne directrice. La première chose que je ferai, c' est que je vais juste mettre certaines de ces montagnes à l'arrière, assez lâchement. Comme ça. Ce n'est pas trop évident. Ces morceaux et ces morceaux. Vous pouvez voir ici aussi que vous avez des morceaux d'arbres, petits arbres qui se mélangent et se mêlent de petits arbres qui se mélangent et se mêlent les uns aux autres. Il y a une autre couche de montagnes ici, comme vous pouvez le dire, belle couche de montagnes libérale. Ici, sur ce côté droit, vous avez des arbres plus grands qu'ils rejoignent complètement et couvrent ces montagnes en arrière-plan. intéressant aussi, c'est que nous avons aussi des maisons et des chèques potentiels et des choses comme ça. On dirait qu'il y a une grange ou quelque chose qui est ici aussi. Et la façon dont je vais les faire entrer, c'est simplement en laissant cette zone blanche. Pour qu'il s'agisse d'un tout petit éclat de lumière. Ils sont unis pour que nous puissions obtenir juste une indication de ces bâtiments et une partie de l' arrière-plan est bien, nous pouvons arrêter de mettre en place, vous aurez ce genre de toits de forme rectangulaire. Certains d'entre eux se présentent comme ça. Comme des choses triangulaires de haut en bas, légèrement triangulaires. Ils sont également confrontés à cette voie. Je vais y aller, juste mettre quelques autres arbres. De toute évidence, nous avons de plus grands arbres ici à l'avant. La source lumineuse intéressante est whoa, elle arrive presque directement au-dessus. Oui. Les sans-abri arrivent directement au-dessus de la scène donc je ne vois aucune ombre. Peut-être dans les arbres que vous pouvez voir un peu d'ombre en dessous, mais en dehors de cela, il n'y en a pas trop. Bon, donc en voici d'autres, j'ai d'autres arbres là-bas. Beaucoup de choses que nous allons pouvoir indiquer plus tard avec le pinceau. Ici, un peu vallonné, peu comme une petite colline, vallonnée. Nous avons un arbuste ici. Bien. Un arbuste quelque part ici. Et cela semble être une sorte de rivière de ruisseau ou quelque chose qui passe par ici. Un peu de la zone où cette infraction est une petite barrière au loin. Tout le reste au premier plan est juste assez léger, donc je ne vois rien d'autre à mettre ici. Allons de l'avant et commençons par peindre. Et ce que je dois faire avec le ciel, c'est que je vais essayer d'entrer dans des nuages peints négativement avec le ciel. Je vais donc commencer par cette zone ici, juste avec un peu de céruléen. Cela aide également si vous pulvérisez légèrement le papier dans certaines zones et cela créera des bords cassés pour les nuages. Mais je ne vais pas le faire. Qui ? Il est évident que c'est juste un peu là. La lumière traverse cette zone très légère. gardant plus que vous faites ces zones du ciel à la minute où le document regarde. Mais nous devons encore faire suffisamment attention pour dessiner les bords de ces nuages. grand, juste un très grand qui arrive ici. Juste en dessous du CLEA. Il va de l'autre côté et en dessous, ce qui est vraiment blanc disquette. Les vastes zones du cloud. On peut peut-être ajouter un peu plus de couleur au ciel en haut. Quelque chose comme ça est sympa. Une autre chose que nous pouvons faire est de prendre un peu de couleur grise ici, un peu de couleur grisâtre. Je vais le mettre dans un peu de brun aussi, mais juste une couleur gris très clair. Juste très, très dilué. Et cela permet d' indiquer certaines parties inférieures des nuages. Vous n'avez que des petits morceaux de gris là-bas parce qu'ils ont un dessous un peu grisâtre. C'est de très petits morceaux d' indication comme ça. Cela aide vraiment à les affiner et à créer des formes qui semblent un peu plus convaincantes comme les nuages. Même ici, nous passons vers les bords ici ces nuages logiques qui traversent ce côté-ci de la scène. Je vais m'y joindre un peu comme ça aussi. Juste sur la ligne d'horizon, vous pouvez aussi adoucir un bord comme ça. Il y a un peu plus d'obscurité dans certaines zones, c'est bon. Ce n'est que de minuscules morceaux de teinte neutre et vous constaterez que cela va bien sécher par la suite. Et pour un Bailee, de couleur claire. Il suffit de mettre un peu de cette obscurité ici et là. Comme je l'ai dit, beaucoup de choses sont juste peintes négativement. ténèbres dans le ciel. Vous pouvez également ramollir assez de morceaux, il suffit de ramasser un peu d'eau pour adoucir certains de ces bords des nuages s'ils semblent collés au toucher ou ce que vous avez. Vous pouvez y aller de l'avant et le faire. Ce petit peu ici. C'est fantastique. Et nous commençons à aller plus loin dans la page. Et c'est là que nous pouvons ramasser un peu de vert, obtenir un peu de vert foncé et simplement le mélanger. Ici, dans la palette. Il suffit de ramasser un peu plus de vert foncé. Et puis je vais juste déposer ça dans ces montagnes lointaines. Je suis de retour. Cela pourrait les rendre un peu plus bleuâtres. y ajoute le petit blues. Remarquez à quel point cette ligne est subtile là où la, où elle se connecte en quelque sorte à la zone située juste à l'arrière. Le ciel. Juste un bord très doux pour ces montagnes. n'y a pas grand-chose que je veux indiquer là-dedans, à part un joli bord doux qui peut être repoussé jusqu'au bout. En redescendant, je vais ajouter un peu de jaune à ce vert pour que ce soit plutôt une sorte de couleur vert jaunâtre. Un peu plus de lumière là-dedans. J'ai peut-être même vécu certains de ces trucs à l'arrière, mais ça n'a pas d'importance. Une des choses intéressantes que vous pouvez refaire, quoi d'autre ? Je parle de couper autour des arbres. Et pas seulement certains arbres, mais aussi les toits, quelques zones blanches ici. Nous pouvons nous en tirer pour indiquer des hangars et des choses comme ça. Je fais juste ça comme ça. Ce n'est qu'avec ma brosse à vadrouille. Si vous avez vous-même un pinceau un peu plus, peu plus pointu avec une pointe pointue. Ok, et ce que j'utilise ici rend les choses tellement plus faciles. Je ne veux pas que cette zone sèche pour l'instant. Je suis donc très rapide ici pour faire sortir cette partie à Hawaï. Il peut en être un autre. Bien. Apportez tout ça jusqu'au bas. Une fois encore. C'est plutôt vert clair , vert très clair. Le plus délicat consiste également à placer sur le dessus de tous les autres verts plus tard. Mais je veux commencer par entrer dans une sorte de vert clair. Vous pouvez voir ici ce qui se passe également, c'est que nous arrivons à une partie de la scène, au premier plan de la scène. C'est là que je commence à prendre un peu plus jaune et j'ai un peu d'ocre jaune et du jaune normal. Il s'agit donc essentiellement d'une ocre jaune avec jaune hansa mélangée, peut-être un peu de titane. Il suffit de prendre un peu de cette couleur et de la déposer. N'oubliez pas d'ajouter juste un peu d'eau. Et regardez ça. Je ne fais que combler ce fossé. Mais en même temps en créant certains, il y a des bords qui financent les petits bords sont de petits bouts de blanc là-dedans, pas de problème aussi. Nous pouvons continuer. Je pense qu'avoir de petits bouts de blanc là-dedans est en fait favorable. Préférez, préférez cela car cela ajoute un peu plus d'intérêt. Plus de cette couleur jaunâtre. Buff, titane. Vous remarquerez également que cette zone n'est pas complètement. Il n'est pas tout simplement jaune. Il y a des zones sombres et sombres. Il suffit peut-être de prendre une touche de marron. Mélangez ça, dans ça. On peut voir un peu de variation ici. Il suffit de laisser tomber une touche de ça. C'est un peu brun mélangé avec du jaune, du brun très clair. Cela crée ici une certaine variation, une variation subtile. C'est presque comme comment on fait des vagues. Somme printanière comme ceci, juste des lignes qui finiront par fondre dans cette zone de largeur. Je ne veux pas qu'ils soient trop sombres. Je veux juste qu'il y ait suffisamment de variation ici. Donnez-lui un peu d'intérêt. Bien, très bien, fantastique. Jetons un coup d'œil. Que voulons-nous faire d'autre ? Donc, je pense qu'en ce moment, ça a l'air très bien. Je vais prendre un petit pinceau rond. Je vais arrêter de travailler sur des morceaux en arrière-plan. Et pour ça, je vais tout d'abord tester avec un peu de ce vert. Je vais vraiment entrer en contact. Peut-être que cet arrière-plan ici, comme une autre rangée de montagnes au loin qui couvre un peu celles que nous avons faites un peu auparavant, mais va un peu en avant parce que vous avez en fait des zones sombres de ces montagnes. Juste un autre côté vers la zone humide de Witton en dessous comme ça. Mais les montagnes au loin qu'elles ont reçu remontent un peu, donc nous n'avons pas besoin de les toucher du tout. Je vais chercher un peu plus de vert. Mettons-le avec un peu de noir, un peu de noir ici. Et vous pouvez également mettre un inhibiteur de bleu à bleu ou noir. Doc et en bas de ce vert ici, il y a un arbre un peu plus sombre ici. Et alors que nous nous dirigeons vers le milieu, regardez à quel point il est doux pendant qu'il se mélange. Quand on le laisse se fondre en quelque sorte avec les jaunes. Sur la page. Il y en a un, on en a peut-être un peu ici. ai peut-être un autre ici. Beaucoup d'arbres et de formes semblables à des arbres s'enfoncent dans l'arrière-plan comme celui-ci. Et il est important de se mettre dans certaines de ces formes, certainement, d'accord, et d'avoir une impression de superposition et de contrastes qui se chevauchent. Je peux laisser quelques arbres peints négativement comme ça, juste pour laisser un peu de côté gauche, par exemple, n' oubliez pas de faire ce genre de choses en arrière-plan et un Un peu plus léger. Il ne fait pas vraiment sombre. Une autre chose est que vous allez avoir des zones comme celle-ci au centre qui restent très légères. Ils ont encore le lavé sur le vert que nous avons ajouté. Donc, on va juste laisser ça. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour indiquer que les arbres se déplacent simplement dans cette zone. Vous avez donc des formes intéressantes, des formes d' arbres, des indications de formes d' arbres. Juste le même vert que j'utilise, un vert vraiment foncé. Mais je le dilue un peu au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière. Ramassez un peu de ce truc qui va juste être des arbres plus proches ici. En utilisant un pinceau rond parce que cela facilite grandement tâche et la concentration de la peinture, nous nous assurons que la peinture est assez sombre. Vous n'utilisez donc pas beaucoup d'eau ici car si vous utilisez trop d'eau, elle va se propager partout. Assurez-vous donc d'utiliser définitivement une concentration d'eau beaucoup plus faible que celle que vous avez sur la page. C'est l'astuce avec la largeur de Witton. Pour contrôler les choses. C'est exactement ce que vous devez faire. Un peu, un peu ici, une sorte de ligne qui se joigne juste là et peut-être là. C'est presque comme un bord pour certains de ces arbres ici. Au bord de ce champ, il suffit d'assombrir le côté droit de certains de ces arbres et de vous aussi. Bien. Ici, au premier plan. Parfois, ce que j'aime faire, il n'est pas si sombre ici, mais je peux utiliser un peu de masquage et voir si je peux gratter quelques petits points forts ici. Vous pouvez voir juste penser qu'ils ne l'ont pas fait. Certaines indications sont des lames d'herbe, ce genre de chose ici dans le tout nouveau, cela fonctionne mieux en fait si nous attendons l'érythème, séchez légèrement puis entrons, si vous entrez tôt à l'un d'eux grattez cette peinture et vous allez rester avec des zones où l' eau s'y retrouve. Imbriqué. Faites-les petits, rugueux dans le dos. Et vous pouvez même indiquer comme petits morceaux de clôtures et des trucs ici, sans avoir à le peindre sur un peu de gouache. Un peu d'escrime. Encore une fois, cette zone est assez bourrée. Il est presque sec. Vous pouvez aller vraiment vivre de cette peinture assez facilement. Ces petits bouts de clôture qui si petits endroits comme ça. Mais ils font une différence en considérant cela. Il y a quelques petits coups ici et là, ils font vraiment la différence. Vous vous inquiétez du fait que le code suspense passe en quelque sorte par ici, n'est-ce pas ? On voit de petits morceaux disparaître derrière ces arbres et se joindre à nouveau. Ici. Vous pouvez également gratter des bâtiments qui pourraient ou non être présents comme ça. Un ici. Mettez-en un ici aussi. Et pas seulement cela, mais vous pouvez aussi gratter des arbres, juste des branches. Enfin, la technique de grattage est fantastique. Craigslist, un autre type de coup de pinceau, coup de pinceau, mais juste un autre type de marque sur la page. Il est un peu différent de tout ce que vous avez fait. Joignez-vous à certains d'entre eux pour qu' ils ressemblent un peu plus, c'est offensant de le faire, rejoignez juste un tas d'entre eux en grattant ici. C'est presque comme si vous pouviez le faire avec de la gouache. Je veux dire, vous pouvez attendre qu'après, nous pouvons simplement le faire maintenant. Je trouve que moins d'utilisation brillante parfois, mieux les choses peuvent réellement regarder. Ce n'était qu' une chose de finition. Si nous comptons trop sur elle, il devient tout simplement alimenté. Quelques petits morceaux ici aussi, juste pour la nouvelle fois, pour l'herbe et les petits morceaux de zones herbeuses et juste gratter certaines zones. Vous remarquerez qu'une partie du papier est livrée avec et se débarrasser de cette lumière va simplement l'essuyer. Et c'est aussi une peinture qui est rayée avec le papier, mais je trouve qu'elle ne sera plus si visible par la suite. Au premier plan, j' ajoute de plus grandes marques de rayures comme celle-ci pour de gros morceaux d'herbe au premier plan. Cela aide à créer un sentiment de profondeur dans votre scène afin que vous ayez des arbres pointus un peu plus près et des choses comme ça. Retournez-y encore une fois. Voyons si je peux faire ressortir un peu plus de détails sur ces arbres. Nous en choisirons quelques-uns comme peut-être celui-ci ici. Juste un peu d'obscurité sur le côté droit. Et notre coffre, peut-être en entrant dans le sol. Un autre arbre ici. Nous avons l'arbre pour conditionner plus gros haussement d'épaules ici au premier livre. Bien sûr. Je tombe juste un peu plus, un peu plus de netteté là-dedans. Si vous pensez que vous l'avez déjà fait, soulevez-vous comme ça. Souvent, un peu plus bas, descendez comme ça. Il suffit de détailler, en ajoutant quelques autres erreurs qui pourraient ressembler à des arbres ou des arbustes, ce genre de choses. Et je suis comme je l'ai dit, je ne veux vraiment pas en faire trop, mais ce ne sont quelques coups de pinceau secs qui traversent ici que je donne l'illusion de détails, surtout plus loin. Quelques arbres comme ça. Un autre qu'ils vont mettre un peu de couleur grise sous les bâtiments. Les blancs des bâtiments ne ressemblent qu'à un léger lavage comme celui-ci. Je quitte les toits. Ce que cela pourrait être, c'est comme un réservoir d'eau ou quelque chose comme ça. On pourrait même ressembler à un réservoir d'eau. Peut être comme des troncs d'arbres. C'est ce que nos arbres plus sombres. Je me sens aventureux. Vous pouvez également ajouter quelques chiffres ici. Maintenant, démontrez simplement à quoi cela pourrait ressembler. Donc, si je prends un peu de peinture plus foncée ici, voyons ce que nous pouvons faire. En fait, je vois si je peux ramasser la peinture bleutée et la plus cool. Apprenons presque une couleur violacée. Imaginez que la tête de la figure est peut-être, permettez-moi de voir peut-être ici, le corps, les épaules et la tête devront le faire plus tard. Il suffit de mettre quelques lacs comme ça. Certains bras, quelqu'un qui entre dans la scène, il y a peut-être un ami là-bas aussi. Très simplifié. Parce que je passe juste à travers. Je peux en mettre un autre ici aussi. Juste pour faire bonne mesure. Vous devez également ajouter un peu d'ombre à une légère ombre ici. Donc, parce que nous n' indiquons qu'un peu de l'ombre au-dessus de la tête, pourrait juste passer un peu en dessous d'eux comme ça. Basique si ce n'est pas grand chose à rehausser. Je vais essayer rapidement dans un instant. Mais avant que je ne le fasse, je vais aussi mettre quelques oiseaux, peu ici au loin que vous pouvez voir faire juste quelques volants dans les nuages et ramasser quelques-uns de ces petits morceaux dans le ciel aussi. Nous pouvons décider qu'il y a un point culminant, juste de petites taches blanches qui pourraient traverser le ciel. Je l'utilise simplement pour ces oiseaux pour rejoindre la scène entière. Nous avons une bonne variation des oiseaux et nous faisons en le ciel se joigne un peu à la terre, créant une sorte de chemin entre eux. ai probablement fini la future Minnie , mais c'est bon. Laissez-le sécher avec la touche finale. Ce que j'ai fait ici, j'ai ramassé un peu de gouache blanche et j'ai édité quelques détails ici, indiqué que certains chapeaux ici pour les figurines ont également ajouté les couleurs dans la gouache indiquez également certains vêtements publics pour les chiffres. Ici, nous avons utilisé des couleurs plus chaudes, indiqué une sorte de râteau ou quelque chose comme ça. Mais j'ai gardé l'obscurité ici dans les lacs en arrière-plan. J'ai utilisé du badigeon pour faire ressortir certains de ces poteaux de clôture en très petites quantités et peut-être des morceaux de toits ici. Mais à part ça, c'est tout, c'est à peu près la même chose sur la gouache qui lui donne un peu de meilleure finition. Je pense qu'une fois que vous y avez ajouté un tout petit peu et que vous pourrez faire ressortir de petits détails et vous pouvez passer sur les zones sombres si vous mélangez votre gouache avec un peu de couleur plus claire. Je trouve que ça aide. 15. Scène routière rurale: Maintenant, c'est une scène vraiment intéressante parce que j'ai adoré les ombres qui traversent la lumière ici sur le sol sont traversent la lumière ici sur en quelque sorte soulevées à droite. Il y a aussi une petite voiture ici, petite voiture rouge, je pense que c'est juste une voiture chaude. Vous pouvez voir juste la forme négative de la voiture avec les ombres en arrière-plan. Ethyl, c'était vraiment une bonne touche. Allons de l'avant et l'ammoniac a une impression de cela. Et d'abord, tracer la ligne d'horizon, c'est un peu difficile à voir, mais c'est presque à la même hauteur que cette voiture. Je dirais environ un tiers de la page ici. Donc, si nous allons de l'avant et tracons cette ligne comme cette petite ligne, j' aimerais peut-être commencer à dessiner un peu de cette toux ou c'est juste une petite indication de cela comme ça. Bien sûr, en mettant le reste des détails probablement un peu plus tard, mais je voulais juste commencer, donner une petite indication que c'est un point focal de la peinture actuelle. Juste quelques personnes attirées par cette voiture pour une raison quelconque. Quoi qu'il en soit, il y en a un peu là. Je ne sais pas si vous voulez en ajouter trop ici. Nous pouvons voir qu'il y a une sorte d'arbre, je ne sais pas ce que c'est, ici. Il y a même un arbre à côté de la voiture. On dirait une petite clôture ou quelque chose qui tourne autour d'un mur ou quelque chose ici, qui va juste dans un gazon de cette maison. Ici, vous pouvez voir quelques sondages. Et bien sûr, beaucoup de ce genre d'arbustes et de trucs. Je suis ici sur le sol, ce qui est vraiment important pour obtenir juste une indication de l'endroit où il commence et quand il a roulé sur la piste, mais fondamentalement la route commence un peu un peu de cette ombre de la voiture. Je veux devenir trop évident. Parcours pour faire de l'ombre plus tard. Jetons un coup d'œil. Ce que nous pouvons mettre d'autre ici. Maintenant, tout est juste, juste des arbustes, juste de grands arbres qui entrent dans le solide ici. Je pense que nous pourrons en obtenir un peu plus tard lorsque nous en avons parlé. Mais nous allons entrer dans ce bâtiment et je vais probablement le changer un peu pour le rendre un peu plus tridimensionnel, quelque chose comme ça. Peut-être que vous montez sur un toit dur ou quelque chose ici. Presque comme ça peut être deux histoires ou quelque chose comme ça. Oui. Je pense que l'objectif est d'obtenir une bonne lumière sur le côté gauche de ce bâtiment, juste ici, et ensuite d'avoir le côté droit davantage. Donc, dans l'obscurité, quelque chose vient de changer et vous constaterez qu'il faut parfois le faire pour que cela reste intéressant. Surtout quand on émet un peu de détails. Mettez ces petits palmiers qui montent et montent pour indiquer un peu de cela. Mais ce n'est pas du tout trop détaillé. D'accord, alors montons au sommet de cette voiture. Peut-être un peu du talon de la botte, à l'arrière. Ensuite, nous allons juste un peu de détails. Je vais trouver que beaucoup de détails vont juste être ajoutés à travers ce crayon et plus tard ajouter l'ombre est inhibitive Collado veut que ce soit aussi. Juste pour détailler juste une petite indication de cette voiture, je pense que ce serait bien. Regardez. Cela a l'air un peu différent de la photo de la voiture, mais nous ferons simplement plaisanter le pneu ici. Fantastique. Une autre chose que je pourrais faire est en fait de mettre une figure, peut-être debout comme ça sur le côté et les jambes qui sortent à l'avant comme ça. Ils pourraient être une autre personne ici. Je suis aussi juste en train de marcher. Tous les deux, en quelque sorte debout. On dirait presque une canne de marche. En fait. Je ne l'ai pas vraiment vu avant, mais parfois nous avons besoin de dessiner. Vous finissez par faire de petites erreurs et elles finissent par paraître plus intéressantes. Il y a donc un peu de chiffre là. Façade de cette route. Ça finit, un pourboire vient un peu ici. Nous avons un peu d' arbustes et de choses qui arrivent au premier plan. Un peu de clôture, une sorte de bâtiment sur le côté, mais une grande partie est juste ce genre de clôture. Je vais essayer de simplifier cela vraiment et simplement le faire ou la plus grande forme d'arbre et connecté, connecté sur le côté gauche de celui-ci. Je pense que cela devrait être le cas pour le dessin, c'est assez simpliste, mais je veux vraiment que ce soit une impression rapide de ce que je vois ici. Je vois vraiment une petite histoire avec les chiffres ici. Peut-être sortir de la voiture et se promener. Je vais commencer par utiliser des peintures chaudes et je n'ai pas toujours pensé à commencer par utiliser des peintures chaudes et je n'ai pas toujours peindre les parties les plus chaudes. Par exemple, ici, je peux juste déposer un peu d'ocre jaune au sol. J'ai un peu de ces autres couleurs appelées titane buff. Et c'est une très bonne petite couleur. titane buff et l' ocre jaune se mélangent ensemble créer un ensemble de couleurs à l' aspect Sandy. Déplacez ça un peu sur la page comme ça. Et si vous obtenez un peu de papier, laissez-le, laissez-le être, laissez-le être, laissez-le être. Découvrez que tout à coup, il y a des petits morceaux et des morceaux qui le rendent plus intéressant. On y va donc, un peu de ça. Mieux. Cette zone au sol. J'ai peut-être juste un peu du côté de cet immeuble. batte aléatoire ici. Un peu plus d' un jaune plus chaud, peut-être plus vif. Je veux dire, juste passer par là. La voiture. Je pourrais en faire une sorte de couleur rouge orangé. Laissez tomber cette année-là. Je veux le faire beaucoup aussi et j'espère que je me fonde comme ça dans le sol. Bien. Allons jeter un coup d'œil au bâtiment maintenant, je pense un peu à ça, c'est juste un peu de sienne brûlée et je vais prendre une touche de jaune juste pour ajouter ici, touche de jaune et déplacer ce que j'ai conduit au le côté droit est sombre et redescend vers la droite. Comme ça. Encore une fois, les couleurs sont si claires dans cette section, mais j'ajouterai un peu de ce vert. Et ce qui est génial les briquets, c'est que vous pouvez toujours passer par-dessus le dessus avec un peu plus de force. Je me souviens de laisser de petits morceaux de ce lavage précédent là-dedans. Tellement important, mais j'aimerais que ça se mélange avec les bâtiments, comme il pourrait le dire, juste un peu de mélange ici dans les bâtiments. C'est également abstrait moment, car tout ce que nous faisons , c'est simplement ajouter des couleurs, les laisser se mélanger sur le papier et voir ce qu'il fait. Juste la première étape de cette scène. Vous pouvez également laisser un peu de blanc dans le journal. Le ciel. C'est intéressant parce que je veux vraiment, je me demande si je devrais quitter cette école. Je suis presque blanc ou est-ce que j'ai une couleur turquoise très claire dans le ciel ? Un peu de couleur claire à turquoise coule à travers et je peux simplement le baisser d'une touche avec une partie de cette couleur grisâtre. Et ça va changer tout ça. C'est un lavage si léger, on peut à peine dire que j'ai ajouté de la couleur ici. Je vais me mélanger un peu ici avec l'arbre et l'ascenseur. Vous avez des bords perdus et trouvés. mesure que je descends plus loin, c'est là que je vais devenir un peu plus vert. C'est juste un peu vert foncé. Mais je l'ai édulcoré d'un peu. Vert sous-marin. Il suffit de le déposer à peu près là où se trouvent les formes de l'arbre. Et vous pouvez voir un peu plus de ce vert qui vient de tomber. Ils n'ont pas entendu ça. Oui. Et laissez-le bien mélanger avec ce bleu céruléen. Et ne vous inquiétez pas si elle se mêle un peu au ciel aussi, laissez-le faire son truc. Nous allons venir. Je pourrais aussi mettre un peu de jaune dans ce vert, un petit peu de jaune dans ce vert. Ceux-ci simplement pour créer un vert un peu plus clair et le changer un peu. Je vais faire un peu autour de ces chiffres. Le rocher et juste le mélanger. C'est très bien. On y va. Je viens de déposer une partie de cette couleur verte là-dedans. Pour le moment. Je pense que c'est plutôt bon pour un lavage préliminaire. Nous avons beaucoup de couleurs que nous voulions. La prochaine étape vraiment retournée de moi est juste de regarder peut-être un travail d' esprit mouillant que je pourrais potentiellement travailler dans un peu de couleur. Et cela va déplacer l'eau un peu sur la page et vous pouvez voir qu'elle coule juste et toucher ici en arrière-plan. Fondamentalement, ce que vous pouvez faire est de ramasser toutes les couleurs. Vous pouvez prendre un peu de vert foncé, mélanger avec un peu de bleu. Vous pouvez obtenir d'autres petits bouts de vert foncé qui s'adapteront assez bien quand vous le déposez comme ça. J'utilise un petit pinceau rond, mais je peux aussi prendre cette petite brosse de raccordement que j'ai ici, cette petite brosse de raccordement. Et c'est fantastique parce qu'il vous permet d'obtenir petites marques comme celles du pinceau rond, implique des ombres et des zones sombres ici. Et donc juste une partie de ce Dr Witton mouillé, qui frappe plus sombre ici. J'adore les mettre dedans alors que la peinture est encore mouillée. Et la raison en est que vous ne pouvez pas vraiment obtenir ces effets plus tard. Donc, lorsque vous voulez le faire, que vous voulez le rendre plus intéressant, vous voudriez mettre une variété de coups de pinceau. Et c'est l'une des techniques de largeur C Witton pour entrer dans une variété de ces coups de pinceau. Donc ce que je fais ici, juste une autre bague en petits morceaux. Bien sûr, il y a une ombre de course à pied, quelques ombres qui traversent le sol, mais je les laisserai plus tard pour paraître un peu plus nette. Un peu, beaucoup de détails ici, mais c'est juste un peu plus petits détails, des petits morceaux d'herbe et des trucs que je pourrais mettre en plumes ici et créer un léger mélange avec quoi, quoi ça se passe, sur le journal. Des petits morceaux d'herbe ou quelque chose comme ça. Parce qu'il se mélange simplement avec le et qu'il se mélange un peu avec les zones humides du papier semble décent pour le moment. Vraiment, allez-y et faites-le en deux. Vous vous sentez heureux d'arrêter. Il est peut-être tôt, mais vous pouvez aussi aller chercher peinture plus foncée, faire quelque chose comme ça et obtenir certaines de ces branches qui se répandent de la même manière. Bien sûr, ce sont en quelque sorte des mouillés qui attendent, donc ils vont certainement se répandre un peu plus. trouve ça, oui, j' aime toujours avoir une combinaison de coups de pinceau pour qu'il n'y ait pas que la netteté qui traverse le tout. Ce n'est donc pas ce que cela fera très bien, à mon avis. Nous le laissons simplement s'infiltrer là-dedans et créer un petit petit acheteur, des branches et des effets comme le fait qu'ils se croisent et se connectent un peu comme ça. Bien sûr, ici aussi près de la voiture, il y a un peu d'obscurité là-dedans aussi, derrière, mais voulez-vous en laisser quelques-uns plus tard quand nous avons des coups de pinceau secs juste pour uniformiser les choses bit. Mais un peu de cela est toujours bon. J'adore travailler mouillé là où je peux. La douceur et la façon dont tout se mélange. Vous ne pouvez vraiment pas être animal de compagnie. Les gens disent qu'on ne peut pas superposer la peinture lorsque la peinture est encore humide, alors que la page est encore humide, il faut attendre qu'elle sèche. Mais tu sais quoi ? C'est la preuve que vous n' avez pas besoin d'attendre. Bien sûr. Vous voulez attendre que le papier sèche légèrement pour qu'il devienne un peu sec que ce qu'il était. Évidemment, quand on met l'eau. Mais comme vous pouvez le constater, le journal est joli, encore assez humide. Ils obtiennent ces jolies belles douces, que vous appelez ça juste des arbustes et des choses et vous pouvez mettre un peu de bleu. Remarquez cet avis que je viens d' ajouter un peu de bleu là-bas. Et le bleu dans le vert ne fait que l'assombrir. Et donc nous allons juste descendre un peu pour que j' obtienne une sorte d'ombre ici. Cette zone a un peu séché et je suis tentée d'y aller, de le mettre. Une partie de l'ombre est en fait ici sur le sol , car elle est sèche. Je vais donc prendre un peu de bleu et un peu de teinte neutre mélangée ici, peut-être un peu de violet. J'adore utiliser le violet comme couleur d'ombre. Nous pouvons y aller, par exemple, par ici. brosse ronde plus petite pourrait être meilleure. En fait, j'utilise un petit pinceau. Mais si je vais ici, par exemple, en mettant le pneu de cette voiture ici, il fera tellement sombre. Laissant l'indication de ce pneu de voiture connecté là-haut, le dessous de la voiture. Ensuite, je vais mettre cette ombre sous la voiture ici. faut vraiment s'assurer que le papier est presque complètement dessiné, il a presque essayé de pouvoir tirer ça. Ensuite, nous pourrons faire passer cela et nous avons également ces chiffres, que je peux juste mettre dans l'ombre de ces chiffres à côté, également à côté. L'ombre pour peut-être d'autres morceaux qui se jettent dans l'arrière-plan comme ça. Pour jeter un coup d'œil ici, c'est peut-être un peu une ombre qui traverse ce côté droit et la mêlant légèrement à certains d'entre eux. Quelqu'un est ici. Il suffit de le rejoindre, trouver des moyens de s'y joindre. Destic. Apportez ça ici. Cela peut être comme ça. Parfois, vous obtiendrez des bouts de magasin qui atteignent comme ça et qui trouveront simplement des moyens de vous connecter. Maintenant que vous avez regardé ceci, il ne s'agit même que de petits morceaux d'ombre qui pourraient monter et se joindre à ce côté droit quelque part. Eh bien, une découverte des ombres est fantastique pour créer un sentiment de connexion. Dans votre scène. Il n'est pas tout de même. Il n'a pas l'air trop découpé. Je veux dire, nous rejoignons les deux côtés. Je vais le sécher très rapidement maintenant. C'est très beau et plat. Maintenant, je vais juste passer à travers et travailler sur certaines ombres, faire ressortir un peu de ce bâtiment aussi. Commencez par le bâtiment. En fait, je vais juste mettre un peu cette couleur plus foncée ici sur le côté droit du bâtiment parce que nous voulons sous-entendre que la source lumineuse vient de la gauche. Je peux l'utiliser pour couper un peu comme ça, travailler autour du toit. Non seulement cela, mais je peux aussi ramasser un peu de peinture sombre et indiquer simplement certains de ces arbres ou arbustes ou des trucs comme ça. Juste derrière la voiture, nous avons une forme plus apparente autour de la voiture. Un détail supplémentaire là où il est dit se détache. Un peu de détails ici pour le pare-brise à l'arrière de la voiture. C'est un peu la teinte des détails. Bien sûr, ici en bas. Encore une fois, ce ne sont que des indications très rapides. Mettre un peu d'obscurité indiquant ces arbustes sont des choses qui passent derrière et derrière la voiture, mais aussi derrière les figurines. Donc, en coupant les chiffres et nous pouvons simplement obtenir cette indication d'eux, les faire ressortir un peu plus. se souvenant de laisser dans une partie de cette belle couleur, beau lavage doux qui restait auparavant est ce que nous ne voulons pas colorer le tout. Ici. Nous voulons laisser ici une sorte de lavage incroyable. C'est juste un peu de pinceaux que j'utilise pour leur indiquer une partie de cet arbre qui court vers le côté, c'est un très léger lavage de vert et un peu de gris que j'ai mélangé. Les lignes plus claires sont en fait comme ça. Je veux juste prendre la forme la plus grande peut-être autour de certaines de ces zones, car elles peuvent être comme un arbre ou quelque chose qui arrive. Ils savent que vous allez avoir des zones plus sombres ici aussi, juste des sections plus sombres le long de la clôture. Il y a une petite clôture. Il l'a regardé de très près. Il y a donc une autre sorte de maison ou quelque chose à droite que je peux simplement couper comme ça. Une autre chose que je veux probablement faire, tout en soulignant un peu l' ombre sur le sol. Plus que ce que j'avais auparavant, mais juste quelque chose comme un peu une ombre sombre qui se joint à ce côté droit. Je veux rater un peu ces ombres un peu plus haut pour qu' elles ne regardent pas aussi. Empilez-le dans une évidence comme ça. Juste un peu plus beau. Déposez-le sur le côté droit. Il disparaît juste là. Mais vraiment pop et ça ne fera que ramasser quelques morceaux. Vous pouvez utiliser différents pinceaux. J'adore utiliser certains des pinceaux les plus inhabituels comme celui-ci. C'est un pinceau plat qui est un peu incliné. Il est pris sur une sorte de cheville et c'est un petit pinceau pour ventilateur. Et ces petits pinceaux fonctionnent si bien pour entrer dans mes détails Newton et le faire manière si efficace que nous allons regarder ça. C'est juste un mensonge vert que je viens chercher ici. Pouvez-vous juste le mettre ici parce que je ne veux pas rendre cette zone trop sombre. Je veux avoir cette Harriet beaucoup plus que sur le côté gauche. Cela indique clairement des morceaux d'arbustes et de débris et de choses comme ça est très important pour moi. Je veux donc encore rendre ces marques de pinceau quelque peu visibles comme vous pouvez le voir, mais encore une fois, beaucoup plus légères que ce que nous avons sur le côté gauche. Juste un peu la scission du CMB, cette couleur ici, un peu de ça. Ils sont derrière l'arbre, ce genre de choses et vous pouvez prendre un peu plus d'obscurité. Je pense que ça a l' air plutôt bien. La seule autre chose que je pourrais faire est peut-être quelques indications de branches d'arbres, juste quelques petits différents qui montent aussi. Déplacez-vous comme des branches plus nettes parce que nous avons en arrière-plan et des branches vraiment plus douces. Comme vous pouvez le constater, leur contraste va être très important. Maintenant, l'arbre disparaît en quelque sorte derrière ça. C'est comme une clôture ici. Je vais probablement l'indiquer. Nous pouvons donc simplement être indicateurs dans une structure choisie. Thé, soyez une clôture plus vert clair pour les mosquées un peu plus et faites en sorte que cela paraisse moins évident. L'obscurité de la clôture qui pénètre dans cette clôture comme ce genre d'abus pourrait aussi être l'ombre de la gauche. Comme ça. Une bonne partie de cette couleur reste juste à entrer. Encore une fois, un peu plus de ces indications de ces branches tenant la brosse, tenant cette brosse de gréement près de l'extrémité, cela fait vraiment une différence dans la création de branches d'aspect aléatoire. squiggly. Et c'est probablement un peu beaucoup, mais quelque sorte de se ramifier vers le côté gauche, en rejoignant tout et nous en avons perdu un peu ici de ce côté-ci. Je peux donc toujours faire quelque chose comme ça. Essayez de vous joindre un peu à ça. Bien sûr, il y a ce genre de palmiers et je vais essayer d'obtenir la moyenne avec quelques coups de pinceau rapides, quelque chose comme ça. Ce n'est peut-être qu'une petite indication de ces palmiers, feuilles de palmier qui coulent ici. Vous en avez peut-être quelques autres ici en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Je veux aussi rendre l' arrière-plan trop sombre. Vous voulez vous assurer que c'est suffisant. blanc. Il est légèrement plus léger dans le dos. Retirez une partie de cette peinture et touchez davantage le vert plus doux qui se superpose sur le dessus. Vraiment vert clair, juste vert clair. Je ne peux presque pas voir le ciel maintenant c'est difficile à voir. OK. Ça a l'air bien. Je vais juste jeter un coup d'œil à cet arbre ici sur le côté gauche. Je ressens un peu plus de ténèbres ici. Quelques coups de ce genre intéressant de coup de pinceau pour les feuilles et les trucs seraient bons. Ça s'en va. Juste pour dire que vous l'utilisez pour découper un peu autour de ce bâtiment. Augmentez le contraste de ce bâtiment pour qu'il soit juste un peu plus sombre autour des bords de celui-ci. Cela, le reste peut juste avoir l'air de sortir derrière ce genre de choses. Ils sont d'une teinte neutre mélangée à du vert. Pour entrer en vacances. morceaux plus sombres. Je vais mettre un peu d'obscurité, juste un peu de teinte orange et neutre mélangée ensemble. La zone plus chaude de la voiture sur le côté droit, c'est juste plus pour indiquer qu'il y a une ombre dessus. Quelque chose comme ça. Pour faire croire qu'il y a une ombre qui tourne sur le côté droit de la voiture. Une petite ombre pointue. Pas trop d'efforts du tout. La maison. Souvent, vous allez avoir ces petites fenêtres et ces choses et elles aident à les dessiner un peu, un peu plus pour que je puisse simplement aller de l'avant et mettre quelques petits détails comme ça. Il y a aussi, bien sûr, ce palmier qui remonte la verticale. Les chiffres. C'est vraiment une question de choisir des couleurs pour eux. Je vais peut-être ramasser un peu ces 11 pour s'effondrer comme une couleur bleutée. C'est juste cool à l'esprit. chose comme ça. Celui de droite, je pourrais aller avec un peu de couleur rouge. C'est peut-être bien. Touchez qui ne fonctionnera pas là-dedans. Je vais vous laisser sécher le script. Les touches finales. Je vais y aller avec un peu de gouache. J'en ai déjà sur la palette. C'est une sorte de quash blanc juste mélangé à de la gouache blanche qui la rend un peu jaune. Ce que je peux faire, c'est que je peux ramener partie de cette zone ici, mettre un peu de lumière sur certaines parties des arbustes et des choses ici. Presque comme attraper beaucoup dans des zones où c'est un excellent moyen dessiner des détails que vous auriez pu perdre. L'autre se lave sur le dessus parce que tu seras peut-être des zones plus sombres ou qu'est-ce que tu as. C'est donc une façon vraiment fantastique de le faire. Vous pouvez aussi y mélanger un peu de vert si vous voulez créer une sorte de points forts compétitifs sur ces arbres et autres choses, je peux juste, je ne veux pas en faire trop et passer toute la journée à faire cette touche de ça comme ça. C'est bon de le mettre un peu ici ou ici. Ce n'est pas la plus grande capture sur certaines zones. Juste pour équilibrer ça un peu comme ça. En ce qui concerne les chiffres, je vais juste prendre un peu de cette couleur jaunâtre. Lavez le coin. Voyons si je peux juste mettre un peu de temps. Peut-être au bord de cette voiture comme ça. Soyez bien. Vous pouvez simplement dessiner le petit bout de l'épaule et la tête des figures comme celle-ci. Juste une touche de coloration comme ça. Et faites ressortir certains des détails des plus grands, quoi qu'il se passe ici. Bien. Trop, mais juste un peu sur la maison aussi. Parfois, vous pouvez même passer en revue certains morceaux ici. Comme un arbre ou quelque chose comme ça, juste les bords de celui-ci. Où que vous pensez que cela pourrait être un peu blanc, il suffit de rattraper la zone. Et nous en avons fini. 16. Scène de coucher de soleil: Nous allons donc faire cette belle scène paysagère ici. Et je vais simplement utiliser cela comme un guide grossier parce que je veux faire ce vieux mouillé et voir ce que nous pouvons trouver. Je vais mettre dans la zone du graphique complet, juste cette petite zone verte avec beaucoup d'arbustes et de choses qui sortent. Et c'est assez frappant si vous voyez la façon dont je me contente de gribouiller , mais que je mets juste dans des positions où je peux voir peut-être certains de ces petits morceaux d'arbustes et des choses comme ça. En plus de cela que j'ai posté, je pense que je vais ajouter un arbre d'une sorte ici. Il suffit de mettre un peu en forme de base de cet arbre, les montagnes en arrière-plan, je vais aussi mouiller dans le mouillé. Je pense qu'il y a deux couches de montagnes. Voyez comment nous allons, mais je vais juste essayer de les amener tous les deux au-dessus l'un de l'autre. Celui-là, cette couche de montagnes qu'il avait juste un peu plus sombre. J'aime bien ces nuages au sommet et je le ferai. Je pense que je vais le faire plus doucement. Mais voici la petite indication que je ne pense pas que je ne le ferai dans aucun autre au premier plan. Cependant, j'en aurai peut-être un ici, un plus grand en arrière-plan comme ça. Parfois, ce qui semble bien, c'est que s'il y a beaucoup de choses qui traversent, il y a ces petites traces presque comme des indications de branches qui traversent, mais c'est tout ce que je vais faire. maintenant. Je vais laisser le reste à mon imagination au fur et à mesure. Ce que je vais faire en premier, c'est commencer par le ciel. Je vais utiliser un peu de quinacridone, d'orange brûlé, et j'ai adoré cette couleur. C'est une orange granulée. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment trouver une granulation. Toute autre orange granulée. simplement très beau dans le ciel. Je vais passer par une chute aussi frappante, frappante comme ça. Et je vais changer ça, déplacer cette eau au fur et à mesure que nous descendons vers le fond, je vais juste ajouter un peu de jaune à une petite touche de jaune ici. C'est Hansa Yellow. Et je le fais aussi près de l'endroit où se trouvent les montagnes. Juste ici, au sommet, nous en savons plus sur cette orange. Une autre chose à garder à l' esprit est le Cloud, cette grande forme de nuage que nous vivons quelque part, à laquelle je devrai réfléchir dans un instant. Mais je vais baisser ça et au fur et à mesure que nous descendons, je prendrai un peu de violet, juste un peu de violet comme ça et je vais juste tomber un peu ici. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons manger, laisser tomber ce pourpre et remarquer que j'ai laissé un tout petit peu de blanc dans certaines régions de ces montagnes pour que nous puissions le faire. Déplacez ce violet là-dedans. J'essaie juste de créer un bord très doux et tranchant vers les montagnes lointaines. Mais vous allez aussi avoir un peu de blanc à travers certaines régions. Voyons à quoi ça ressemble. Il regarde k. Je ne prends pas un peu de couleur lavande aussi. Peut-être déposez un peu de lavande là-dedans. Il a l'air un peu trop sombre. Touchant de la lavande. Fantastique. Je vais continuer sur la page et prendre un peu plus de violet. Je vais utiliser une console, une console violette ici, qui est un peu plus sombre. Et je vais le mélanger à nouveau avec un tout petit peu de violette mélangée à de la lavande. Je veux juste obtenir une couleur juteuse, une sorte de lavande. Ceux-ci font tomber ça. Et nous avons eu beaucoup de gratuité ici. Je veux juste compléter un peu plus cela. Violet azole, surtout avec les montagnes. Cette autre couche de montagnes rencontre celle, souvent aussi derrière. Donc, un peu de ça. Fantastique. Au fur et à mesure que je descends, je vais prendre un peu de vert, juste un peu de ça. Permettez-moi d'arriver à ce vert que je n'aurai pas à nettoyer un peu le pinceau, en y mettant un peu de jaune, peu de jaune et un peu de k1 vert. Et gardez également à l'esprit que cette zone est assez sombre, donc je veux dire, c'est une sorte de scène de coucher de soleil, donc beaucoup de choses sont juste un peu assez sombres, même au premier plan. Mais la raison pour laquelle j' essaie simplement de l'obtenir en vert clair au premier plan, c'est pour que je puisse déposer de la peinture mouillée et conserver un peu de chaleur. ici aussi. Juste un peu de cette orange que je flotte, plume ici, sans tomber un peu de ça. Ok, ça a l'air bien. Et parfois, vous obtenez un peu de peinture qui est juste trop sur les bords. Il suffit de le marquer avec un pinceau, toucher cette brosse dans les coins, de le soulever et de continuer. Ce que je veux faire ici, c'est regarder comment nous pouvons ajouter certains de ces arbres et le faire de manière à préserver également ce lavage précédent. Ce que je fais, j'ai tendance à le laisser reposer et sécher un peu, puis on peut tester un bâillon et prendre un peu de vert, mélanger ça avec une teinte neutre. ai juste un peu vert foncé et je peux y aller et faire quelque chose comme ça, en tombant un peu en petits morceaux et juste tester et voir. La peinture sur le pinceau est également très sombre. faut se rappeler qu'il s'agit d'une peinture assez épaisse pour qu'elle se démarque et qu'elle se distingue par la page et qu'il faut créer une peinture plus épaisse et plus épaisse. On y va. Un bon peu de ça. Compte tenu de quelques petites ondulations de la terre. Que ce ne sont presque pas vraiment des lignes de perspective, mais juste de petites ondulations. Il suffit de le faire paraître un peu plus tridimensionnel. Peu de petites lignes, je les fais courir presque en diagonale. Vous remarquerez que certains d'entre eux commencent tout juste à le faire fondre. Et ils avaient l'air assez évidents avant, mais ensuite ils ont tendance à fondre un peu et il ne peut pas tout à fait dire que vous avez mis ces morceaux et ces morceaux. Mais ici, au premier plan, il y a beaucoup plus de zones claires et plus claires et nous en trouvons beaucoup qui laissent tomber cette peinture plus foncée. Cela montre plus, mais l'astuce est de simplement vous assurer que vous laissez également assez de ce lavage précédent derrière les quais seulement lorsque vous avez les lumières, les morceaux de lumière là-dedans bien. Une chose vraiment cruciale à retenir. J'ai aussi aimé me gratter un peu. Oui, je pense qu'il est trop tôt pour le moment. Mais j'ai une lame que je vais sortir et je l'utilise pour gratter une touche de peinture. Mais avant que cela ne se produise, je vais peut-être travailler un peu sur cet arbre et j' ai un peu d'arbre ici. Je vais prendre un peu de teinte neutre, teinte neutre avec une teinte bleue et du bleu outremer. Là. Apportez ça. C'est un peu comme le tronc de cet arbre. Vous pouvez voir juste un peu de cet arbre monter comme ça et se propager au coucher du soleil. Il a des branches pointues en haut. Mais en même temps, nous avons également quelques-uns de ces autres. J'ai également oublié une chose, c'est Cloud. Bien sûr, je dois mettre le Cloud et vous prenez juste un peu de ce violet, voyez s'il est un peu trop tard. J'ai un petit nuage ici. Cette distance peut hésiter à monter là, car on pense qu'elle se dessèche déjà, donc je peux peut-être utiliser le côté de la brosse pour faire quelque chose comme ça. Je n'en ferais pas trop. Et puis peut-être que vous pourriez entrer dans un nuage comme ça. Et ce côté gauche et mélangez-le simplement un peu net, une sorte de nuage et de distance sèchent bien. Une fois encore. Je vais juste entrer et voir ce que nous pouvons mettre d'autre. Voici un autre type d'arbre, un autre type d'arbre ou quelque chose au loin ici. Je vais déposer ça ici comme ça. bâton. Nous l'avons. Nous avons déjà quelques arbres. Pas trop apparent, un peu de mélange. Mais ce sont définitivement des arbres. Et bien sûr, vous pouvez continuer à faire le même genre de choses. J'aime aussi pulvériser un peu d'eau parfois pour adoucir et créer un peu de drame qui traverse ici. Regardez-moi ça. Juste un peu d'eau, peut-être des objectifs de passage de l'eau. Il s'adoucit et crée un peu de mélange ici. Je ne pense pas qu'il soit temps ou que vous puissiez gratter un peu de peinture comme celle-ci aussi. Ça aussi, c'est juste quelques faits saillants. Excusez-moi, ce genre de brins d'herbe, mais il est probablement trop tôt . On peut juste en tirer un peu au loin. Remarquez comment cela crée simplement un peu de reflets blancs et d'erreurs sur le papier. Juste pour créer un contraste ici au premier plan. Je vais ramasser un peu plus de cette peinture plus foncée. Et voyons si nous pouvons simplement aller de l'avant et laisser tomber des indications d'arbustes et de choses. Les plus petits. Là. C'est peut-être un autre ici ou quelque chose comme ça. Je suis un peu loin. Les plus petits les voient à peine. Amenez-les à se fondre en arrière-plan. On se voit au premier plan. Et un entonnoir peut être gratter le travail. Cela peut être très bon, presque vous attirer dans la scène. Laissez-moi rouler des lames d' herbe ou quelque chose au premier plan. Ils le laissent juste dedans , puis ils deviennent plus petits. À l'arrière. C'est assez exagéré. Bien sûr. Je le fais en ce moment. Nous avons fini. 17. Projet de cours: Le projet de classe consiste à dessiner et à peindre un paysage aquarelle. Cela peut être sain d'esprit présenté dans l'une des vidéos de démonstration de classe basées sur l'une de vos propres photos ou saints que vous avez observés à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture de peau joints ci-dessous, ce qui vous permettra de tracer les dessins si vous le souhaitez. Je recommande à chaque scène, à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Vous offre la possibilité de composer et de planifier votre peinture. Dessiner complètement légèrement et lâchement au crayon pour qu' il n'apparaisse pas dans le tableau final. Cela est particulièrement important pour les détails de fond tels que les montagnes. Une fois le dessin terminé, généralement des aquarelles, des étapes et des processus inclus dans les démonstrations de classe pour compléter votre peinture.