Les outils de l'illustration numérique | Adobe Photoshop | Paul Oxborrow | Skillshare
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Les outils de l'illustration numérique | Adobe Photoshop

teacher avatar Paul Oxborrow, Graphic Designer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      0:47

    • 2.

      Avantages pour les tablettes (facultatif)

      1:28

    • 3.

      Optimiser votre espace de travail (facultatif)

      3:52

    • 4.

      Gravure profonde

      9:15

    • 5.

      Transformer

      13:26

    • 6.

      Masquage

      7:53

    • 7.

      Pinceaux

      13:00

    • 8.

      Dodge et brûlure

      12:47

    • 9.

      Outil de clone vs pinceau de guérison

      15:50

    • 10.

      Flou

      9:47

    • 11.

      Bruit et médian

      8:58

    • 12.

      Résumé du projet

      4:50

    • 13.

      Synthèse

      0:24

    • 14.

      Bonus ! Regardez-moi travailler

      1:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 937

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

« J'aimerais pouvoir comprendre Photoshop. J'aimerais avoir été mieux chez Photoshop. J'évite Photoshop. »

Croyez-moi, j'ai été là.

Photoshop est le grand père d'applications créatives, et vous pourriez passer une carrière à débloquer tous ses secrets.This
un guide complet des 12 outils et effets fondamentaux que vous devez savoir si vous allez créer, modifier et créer des illustrations numériques dans Adobe Photoshop.

Dans ce cours, nous aborderons les sujets suivants :

  • Meilleures pratiques : quels outils utiliser, quand.
  • Smart Workarounds : ce qu'il faut faire, quand.
  • Exemples : nous allons ouvrir et disséquer mes fichiers originaux pour illustrations pro

Chaque outil est défini, démontré puis exploré dans sa propre leçon autonome, afin que vous puissiez vous sentir à l'aise à votre rythme. Pourquoi ne pas les apprendre de retour à retour, ou essayez-en un par jour ?

Lorsque vous aurez suivi la leçon sur le projet en cours, nous suivrons un brief ensemble et nous travaillerons ensemble pour appliquer tous les outils que vous avez appris pour créer votre projet illustré dans Photoshop.

Si vous êtes curieux de connaître l'illustration, la retouche et l'édition dans Photoshop, ce cours est pour you.Adobe Photoshop Tutoriels | you.Adobe

Photoshop, et l'icône Adobe Photoshop

sont soit des marques déposées ou des marques commerciales d'Adobe aux États-Unis


et/ou dans d'autres pays.

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Teacher Profile Image

Paul Oxborrow

Graphic Designer & Illustrator

Enseignant·e

Serial filler of sketchbooks, design geek and incidental Lego Typographer, I've taught over 6,800 students the pro tips, cool tricks and interesting methods developed over two decades working as a Graphic Designer and Illustrator for advertising agencies and creative studios, on brands like Cadbury, Unilever, Ola, and Diageo.

I make friendly, detailed classes about real things that have accelerated my creative career.
You'll feel like you're right next to me when you take one of my classes. From mockups to Photoshop, chalk and brush pen, we've only begun to dig into digital illustration and creative exploration!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: Hé ! Je suis Paul, un créateur de Durban, Afrique du Sud, je travaille dans l'industrie depuis environ 15 ans maintenant, 6 d'entre eux spécifiquement comme illustrateur numérique. J' ai appris beaucoup de trucs à ce moment-là, et ceux-ci ont été utilisés pour le travail de pré-production et de post-production, et tout ce que nous avons fait incluait Photoshop comme composant de la phase de production. On a travaillé sur des trucs incroyables, et j'ai hâte de partager ces secrets avec toi ! Bienvenue sur les Outils d'Illustration Numérique : Adobe Photoshop. 2. Avantages pour la tablette (facultatif): Mon outil n°1 pour l'Illustration Numérique ne fait pas partie de Photoshop, mais il aide certainement à le conduire et c' est une tablette Wacom. Vous n'avez pas besoin d'en avoir un pour suivre ce cours. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'en avoir un pour être un bon illustrateur, certainement pas les meilleurs modèles en dollars. Mais ils vous offrent tellement en termes de facilité d'utilisation, sans parler des avantages de la pression du stylo, dans un programme comme Photoshop. Il y a tellement de modèles à choisir, et certains qui conviennent vraiment au budget. Wacom faire de nouvelles mises à jour chaque année, et de plus en plus, ces tablettes sont faites pour conduire certaines fonctionnalités dans le logiciel. Maintenant, pendant toutes ces six années, j'ai utilisé un Wacom Intuos 3, à peu près la même fonctionnalité que les tablettes Wacom d'entrée de gamme que vous obtenez aujourd'hui. Plus tard, je mettrais à niveau vers un Wacom Intuos Pro, Wireless, commandes tactiles. Mais le plus souvent, j'utilise celui que vous allez me voir utiliser dans cette classe, qui est un stylo et tactile Wacom Intuos. Je suppose que ce que j'essaie vraiment de dire, c'est que cela a été un tel contributeur à la vitesse, la technique. et juste le confort général du poignet ! Je ne veux pas que cela devienne une publicité pour les ventes de tablettes. Juste que je me souviens de ce que j'ai ressenti d'apprendre tout ça au départ. Une tablette vient de rendre les choses plus faciles. En fait, en quelques jours, j'ai eu le coup et je n'ai jamais regardé en arrière depuis. 3. Optimiser votre espace de travail (facultatif): Alors plongons dans Photoshop. Un espace de travail propre et bien considéré vous donnera le maximum de biens immobiliers à l'écran, et un accès facile aux bons outils quand vous en avez besoin. Lorsque nous parlons d'un espace de travail, nous parlons de tous les outils qui parcourent tout l'écran ici. Donc généralement les outils que nous allons utiliser en direct ici (GAUCHE) et les effets et les modifications vivent ici (TOP) Ce sont tous des outils d'alignement et ainsi de suite, pour une sorte générale de choses de conception et ici, vos couches et fondamentalement juste comment vous commandez des choses comment vous apportez des choses. Nous pouvons voir que si nous allons à la fenêtre et l'espace de travail, Ce sont quelques-unes des valeurs par défaut disponibles. Vous pouvez aussi aller voir tous ceux pour lesquels ils ont préparé, et je vais vous montrer la différence entre tous. Donc, ce qui est génial pour les débutants, c'est que depuis quelques années, Adobe a réellement construit de petits fichiers d'aide lorsque vous naviguez autour de vous. Et on va les fermer. Essentials va donc être vos Bibliothèques. C' est quelque chose qui est génial à utiliser entre la suite Adobe, où vous pouvez synchroniser des nuances de couleur et des images, etc. également agréable lorsque vous faites des illustrations, pour gérer vos images afin que vous n'ayez pas à cacher Photoshop et aller dans votre bureau, ou avoir un second écran pour vos images. Tu as tout ce avec quoi tu vas travailler, ici et je veux dire n'importe quoi. Donc, c'est Photos, c'est Type, c'est des morceaux d'effets - n'importe quoi. Propriétés et ajustements Ce sont des choses que vous pouvez faire à votre image pendant que vous allez sur Couleur - Vous pouvez vous déplacer ici, sélectionner ce que vous voulez, Vous pouvez l'ajouter à votre palette de nuances. Si vous allez à Graphic et Web, tout va changer maintenant, à des choses que vous connaissez peut-être à partir d'autres bits de logiciels, comme InDesign ou Illustrator nous avons encore des bibliothèques là, nous avons toujours des calques mais nous sommes commencer à obtenir plus d'outils de type, plus de mise en page, des ligatures alternatives, des choses comme ça et même des styles de paragraphe et des glyphes Photoshop n'est vraiment pas la chose de référence pour Graphic Design, donc je ne voudrais pas vraiment démarrer un graphique, ou morceau de conception graphique sur cette For Photography, il est beaucoup plus sur les informations dans une photo, donc nous ne sommes pas vraiment les découper, et de les assembler assez beaucoup. Mais vous savez, nous voulons pouvoir l'inspecter et y faire des choses prévisibles. Retoucher, c'est un outil que nous allons regarder un peu plus tard Pour la peinture numérique, vous voulez certainement regarder Color Navigator est une façon d'inspecter notre image sans avoir à zoomer ici. Vous pouvez simplement sentir votre chemin autour dans cette chose. Vous avez tous vos pinceaux ici, puis vos calques en bas. Pour Motion, nous obtenons soudainement une chronologie en bas ici. Et c'est ainsi que nous pouvons faire une animation rudimentaire à l'intérieur de Photoshop. Nous avons aussi la 3D, et cela va nous donner Ssme des possibilités 3D de Photoshop où nous pouvons extruder, et concevoir sur un plan, et comme vous conviendrez que c'est beaucoup à parcourir, et en fonction de nos propres styles personnels et de ce que nous veulent faire ici, aucun d'entre eux ne sont essentiellement parfait. Il est à noter que vous pouvez créer votre propre espace de travail. Donc, ce que cela signifie pour nous, c'est que nous pouvons nous débarrasser de certaines de ces choses dont nous pourrions ne pas avoir besoin et nous pouvons également les faire glisser dans votre espace de travail, et vous pouvez complètement construire quelque chose de personnalisable qui fonctionne pour vous. 4. Gravure profonde: tangage profond est probablement la pierre angulaire de travailler avec des images et Debbie Photoshopped. C' est le processus de sélection d'une partie d'une image afin que vous puissiez soulever cette partie et travailler avec elle indépendamment, et ce sont quelques façons de le faire. Jetons un coup d'oeil Donc les trois images disponibles dans les projets et la ressource sont pliées. Si vous voulez travailler avec moi, de pitching vient évidemment de la retouche pour la manipulation, Mais le plus souvent qu'autrement, partie de l'illustration haut de gamme dans laquelle j'ai été impliqué utiliserait la photographie comme point de départ. Pourquoi faire des illustrations pour augmenter certains de ces trucs, en particulier des choses comme les plans de modèle dans le studio tourné dans cette réponse là et ceux du droit, qui est comme une feuille de style de vie, très stylisée ST Win regarde genre de livre. Alors allons obtenir une gravure profonde. Commençons par l'architecture va diriger F vers le plein écran pour qu'on puisse faire notre truc. Nous sommes actuellement à Commander Control zéro pour s'adapter à l'écran. Nous pouvons aller commander ou contrôler un pour obtenir la taille réelle des images. Maintenant, je vais Teoh, utiliser le crayon pour faire ça, ce qui est le moyen le plus minutieux et délibéré de quelque chose de démangeaisons profondes. Tous les concepteurs, pas tous les illustrés, manquent pas de le faire de cette façon. Mais je suis venu à l'aimer au fil des ans, et je pense que ça peut être assez relaxant. Vous savez, certainement ce que cela vous donne, c'est l'appréciation des terres de l'architecture ou la merveille de la forme humaine One si vous êtes en train de graver ça en profondeur. Asseyez-vous pour obtenir notre pinto et je vais tenir la commande et la barre d'espace qui sera contrôlée barre d'espace pour sur un PC pour obtenir ma loupe. Je tiens juste de l'espace pour bouger avec mon outil à main. J' irais pour le genre de coin inférieur avec quelque chose comme ça et je me suis juste chemin. Donc je vais le faire si je n'obtiens pas ce qu'il veut et que j'utilise quelques points que possible. Je ne veux pas quelque chose de trop complexe que je dois entrer et éditer plus tard. J' en ai juste la forme de base. C' était une image très simple. Donc vous voyez, vous pouvez le faire assez rapidement. Prenez votre temps au début. Je vais juste te dire pourquoi j'aime le faire comme ça. Tout zoomé est, vous savez, disons que j'ai été fourni par des clients. Ou peut-être que c'est une de mes propres photos que de l'art a dirigé ça. Tu n'as pas toujours ça parfait. Tu sais, parfois tu as un petit nez d'avion qui sort. Il y a quelques oiseaux dans la scène. Ils auraient pu être annulés. Bâtiment à base de plantes soit comme une gargouille ou un morceau de détails architecturaux. Donc je l'inspecte comme il y a. C' est un bâtiment très simple, donc je n'ai pas vraiment besoin de prendre des dispositions spéciales sur le chemin. Je vais juste tenir le décalage dans une ligne droite parfaite et me connecter là, et Dieu est mon bâtiment Dee mis en place. Si je vais à ma fête, je vois qu'il a créé un chemin de travail. Je vais juste faire un clic droit et mélanger la sélection. On voit quelque chose ici. J' ai un rayon de plume. plume est à quel point nous voulons en faire le bord parce que c'est un morceau d' architecture, vous savez, vous savez, c'est de l'acier et du béton. Ça va être parfaitement droit. Lance, je laisse un zéro, ce qui n'ajoutera aucune sorte de blocage ou de sang aux bords de cette partie des hommes devant. Je ne peux pas contrôler et coller Jack de ses calques, et c'est parfaitement mon image. Devi bordé. Mettez un calque en dessous de cela et remplissez-le avec ce qui est noir et je peux voir que c'est assez bon . Alors maintenant pourquoi ai-je fait de cette façon et pas d'une autre façon ? Eh bien, je suis fan de garder un chemin de travail de ce que j'ai fait parce que je peux y aller et le modifier suite. Si on regarde ici sur le bâtiment, c'est plutôt génial. Vous savez, il n'y a rien de Latell supplémentaire à un vers là-bas. Mais il y a quelque chose que vous savez, plus que probable, l'objectif de l'appareil photo est un peu passé le bâtiment, et je reçois un peu trop de cicatrice. Pourtant, cela je vais juste éteindre les lettres que je ne connais pas, remettre mon original à la maison et je reviens sur mon chemin de travail. Je vais retourner à mon stylo outil accroché en attente, option ou culte afin qu'ils arrivent à ce petit sur le point d'ancrage d'ajout. Teoh deux. Désolé, juste un peu plus là-dedans. Suivant. J' aurai A pour mon outil de subventions. Il suffit d'emménager ça et on peut voir que ça va beaucoup mieux. Je viens de faire que quelqu'un sélectionne copier-coller ou se déplaçant au-dessus du joueur noir, et cela ressemble beaucoup mieux. C' est vraiment génial. Si on compare Teoh le précédent, je vais juste mettre ça en capacité. Tu peux. Vous pouvez voir que ce genre de bord, mais que nous nous sommes débarrassés de leur rien, c'est si, euh, garder cette photo. Donc, je dis que ceci est un PST ou similaire. Tant que je ne bouge pas ce bâtiment nulle part, j'ai toujours ce chemin, vous savez, Deuxièmement, revenez toujours plus tard et prenez la même chose à la qualité d'origine que je vous ai . Donc oui, continuons à supprimer les couches dont nous n'avons pas besoin. Donc je vais juste changer mon jour de congé initial, et j'ai cette super chose que je peux juste V pour mes points normaux jusqu'à ce que je puisse juste glisser ça tout de suite et le mettre sur l'administration. Alors imaginez que j'ai fait ça. Reviens ici. J' ai toujours mon image. J' ai encore mon parcours de travail pour que je puisse faire de la séduction un certain nombre de fois. Quelqu' un veut un peu plus de rayon sur ça. Je peux mettre, euh, peut-être un ou deux pixels et le lancer à nouveau. Ok, réponds à l'image suivante. Cela va être un peu plus difficile pour nous parce que ces différents travailleurs, par exemple, les coups, la toux et les portions de leur visage sont très brusques et concentrés. Et il y a beaucoup plus doux Ferguson là-dedans. Il y a aussi des choses auxquelles nous devrons réfléchir pendant que nous allons faire le tour. Le manque est ici et sur le dos du cou. Ce n'est pas toujours à nous en tant qu'artiste avec des choses comme ce séjour ou s'ils vont comme ce modèle sur un fond clair. Il y a un certain nombre d'occasions que nous pourrions saisir ici de telle sorte que nous puissions sortir moins . Et tu n'entends jamais ce que tu as dit. Ellen, ton clavier. Nous pouvons faire un clic droit sur les billets. Le moins magnétique que vous outil vous montre très rapidement. Pourquoi ? Je ne recommande pas ça. Ce tabouret va essayer de trouver des bords et fonctionne généralement sur des bords à contraste élevé . C' est pour ça qu'on fait ça à cause de la psyché. Fond blanc. Mais disons que quelqu'un me cogne sur l'épaule. Ce n'est pas prêt, faire un excellent travail pour trouver les bords, et ça continue tout simplement. Tu sais, si je ferme ce chemin et regarde ce que j'ai, c'est juste fou. Je veux dire, je n'utiliserais pas ça pour beaucoup plus qu'un très abstrait à corriger. Il y a une autre option le besoin magnétique, parce que c'est un complètement ce fond de hockey affaiblir, généralement attendu pour trouver les bords d'une contrebande. Mais tu vois, c'est là qu'on se décolle. Il ne peut vraiment chercher que les bords à contraste élevé. Et on va toujours avoir ce qui se montre à travers ces cheveux. C' est un problème pour nous aussi. Je te montrerai quand on ira sur le côté. Ça va prendre des morceaux de tes trucs là. On peut changer la tolérance à quelque chose comme 10 Teoh Néger ça. On va toujours devenir plus funkky et je peux tenir le décalage pendant qu'une sélection à l'intérieur de ces autres zones sur le quoi, mais ce n'est tout simplement pas génial, vous savez, c'est un long chemin autour. Donc maintenant, j'ai piqué autour de ce modèle et je suis aussi l'intérieur il a été ajouté au chemin. C' est donc une solution complète. Il y a un petit morceau dont j'aimerais parler. Tiens, tes cils. Je laisse ça dehors. Il y a deux raisons à celle-là. Je ne veux pas passer tout mon temps à être vraiment par Nicosie et à faire le tour de chaque petit ici serait beaucoup plus rapide pour moi de juste peindre ça à nouveau avec mes tablettes. Deux étaient à l'horloge ici, et ce n'est pas vraiment avec mon temps ou le temps du client. Teoh. Passez tellement de temps sur ce cils. Tu sais, cette image pourrait changer. C' est peut-être le dernier. Ils vont avec Hick. Je pourrais changer d'avis une fois que je serai dans la mise en page. 5. Transformer: peut faire référence à un certain nombre d'outils différents dans Adobe Photo Shop. Cela pourrait être une perspective Wachtel, juste distorsions libres et ensuite offrir quelques possibilités étonnantes d'être assez rapidement et établir la dimension et l'échelle dans votre travail. Je suppose, parce que vous regardez ce cours et vous avez fait si loin que vous connaissez la façon de base autour de la boutique photo. Je vais juste vous montrer quelques-unes des choses que j'aime le plus dans la transformation avec les formes les plus simples. Un petit petit carré de Cuba. Il y en a d'autres. Allons en plein écran. Ok, donc, évidemment, si c'est un commandant de contrôle T et je peux mettre à l'échelle cet Aiken. Faire transformer gratuitement Teoh Changer la forme ou je peux mettre à l'échelle un proportionnellement. Je peux également tenir sur le décalage d'option ultra et le mettre à l'échelle vers l'extérieur à partir de ses points d'ancrage. Quel est ce petit gars dans le sens ici ? Il est intéressant de noter qu'en tant que C 2019 qui est la version actuelle de la photo achetée au moment de ce changement de classe, choses ne sont plus à l'échelle proportionnelle. En fait, il fait le contraire dans C C 2019. Nous ne tenons pas le quart de travail et toutes les compétences proportionnellement si nous maintenons le quart de travail. Donc nous cliquons sur Maj. Maintenant, c'est l'usure opposée. Donc c'est en se souvenant de sa parole de quelle version ? Et je travaille en fait dans C C 2018 aujourd'hui. Et comme toutes les versions de la boutique photo avant qu'il change signifie garder la proportion. Nous pouvons également regarder quelques options différentes, toutes auxquelles vous pouvez généralement accéder une fois que vous avez appuyé sur la commande de contrôle T. Donc, nous allons rendre cela intéressant. Je voudrais juste faire un nouveau calque supérieur sur leur titre D pour les couleurs par défaut et T pour le type . Faisons juste une belle manchette là. Transformez le temps de confession. Je suis un type à deux doigts que je n'ai jamais pu taper aussi vite. Donc ne soyez pas alarmé, accord, donc ça ne va pas gagner de prix. Je vais juste y aller. Teoh a fusionné ça. Donc maintenant c'est un objet complet avec le sélectionné que je vais y arriver, il se transformer, et je vais Teoh vous montrer d'abord. Ce que l'inclinaison ferait serait fausser, affaiblir, saisir des points. Nous pourrions saisir n'importe quel point au centre de l'un de ces plans pour commencer à lui donner sens de la perspective. Je crois que tu entends, si on est sur l'inclinaison et qu'on attrape un de ces points, ça ne fera que ça. Mais pouvez-vous voir si vous pouvez vraiment le voir dans la vidéo ? Mais la chance a tendance à revenir au diplôme de Nancy en jouant là, donc il y a une meilleure façon de le faire. Ça va transformer la perspective. Cette perspective va me permettre de saisir les points, mais ça va tirer les points opposés de la façon opposée, et je peux le faire comme ça aussi. Je peux aussi attraper ça car un morceau vient de raffiner un peu plus et tu sais, je peux continuer, affaiblir, faire des trucs fous ici. Vous pouvez aussi y aller. Donc, disons que nous voulons vous faire savoir que c'est sur un énorme panneau d'affichage ont regardé vers le haut. Ce n'est pas mal. Avant d'entrer pour valider cela, je vais frapper le contrôle, la commande, commande, voir une fois de plus et juste le traîner. Et ce qui est intéressant, c'est que si nous engageons cela et juste l'échelle, pouvez-vous voir comment cela revient maintenant à la forme carrée originale ? Donc, il perd. C' est comme tourner la page loin de moi, ce que je ne veux pas vraiment. Laisse-moi refaire ça très vite. C' est une perspective transformée. On est sortis comme ça. On vient sur t pour y apporter ça. Et ça ne tourne pas la page. Pouvez-vous voir glisser le long du même plan qui ont à trouver ? C' est très, très bon de savoir ça. D' accord, donc ça va retourner à notre simple Jane. On a regardé l'échelle. Nous avons regardé la perspective, les distorsions est similaire à des égards, ont accepté quand je traîne. Ça ne fera qu'un seul point. Donc, ces jours-ci, j'ai dû faire la même chose que j'irais probablement à Distort, c'est mon passage plutôt que de la perspective parce que, tu sais, c'est juste une chose. Donc ce que je vais faire tout cela et plus ou moins obtenu le pendre ce qui doit aller où, Alternativement, nous aurions pu faire perspective. On peut juste y aller, puis choisir des distorsions, et pendant qu' on y est, on peut juste le modifier légèrement. Pouvez-vous voir comment il maintient cet avion dans cet avion, comme dans la façon dont je les ai définis ? Nous avons également la rotation en option ici. Ce que je n'ai jamais vraiment fait comme un lâché sur la sélection parce que disons que je suis en train de transformer cela à nouveau avec perspective. Si j'étais venu, voyez ce que je fais ça et je vais à un bout. Ça va transformer en Reds un outil de toute façon, que tu puisses voir avec Transformé. Beaucoup de ces outils sont interconnectés et accessibles les uns des autres. Et plus de fond gris. Prenons cela dans la dimension suivante. Allez. Un contrôle qu'il transforme la distorsion. Maintenant, ce qui sera par défaut sur une séance personnalisée, ce qui vous permettra de sélectionner à l'intérieur de l'un de ces petits carrés et de commencer à remodeler cela . Alors maintenant, mon moche petit morceau de design est un journal qui souffle dans le vent. Je vais juste m'engager qu'un indu nous pouvons aussi saisir l'un de ces petits points pour plus un fonds, et c'est et ce sont exactement les mêmes que les points en gravure profonde où vous savez que vous êtes en contrôle de la courbure que nous pouvons avoir entré pour commettre que nous pouvons aussi juste dire , Allez, t pendant que nous sommes ici et l'apporter. Tu sais ce que je trouvais, c'est que ça devenait un peu large. Je peux voir sur mon texte qu'il perd sa proportion d'origine. J' aime comment ça jette ses mains en l'air maintenant, comme Transform. Défaire ça maintenant, où le pouvoir de l'eau entre vraiment. Mon esprit est dans certains de ces presets et comment nous pouvons les modifier. Allons les parcourir rapidement. Och va généralement faire ce grand représentant autour, vous savez, juste, juste, euh, Windows 95 serait un genre de choses. Nous pouvons aussi aller à notre tueur, et c'est juste dépenser au bas en haut fera le contraire et étant que c'est haut renflement ne sera pas. C' est en haut et en bas. C' est un peu un combo des deux précédents. Shell le fera pour que vous puissiez voir instantanément où vous êtes à mi-chemin vers ce journal devant nous. Nous pouvons aussi faire l'inverse là-bas. On va se pointer. Le drapeau est intéressant. Vous savez, ce journal été que nous faisons à la première façon plus rapide répète drapeau utilisé comme point de départ et puis juste éditer cela après et je vais entrer dans cela dans une vague de moment renoncera à tout dans votre forme originale que que vous avez sélectionné. Je n'ai jamais utilisé de poisson, mais peut-être que tu en as toujours rêvé. L' une de vos illustrations est la forme d'un poisson. Vous savez, pensant maintenant, vous pourriez avoir une texture d'échelle illustrée, et vous pourriez juste gonfler cette petite forme de poisson et vous avez instantanément un petit atout pour l'une de vos pièces de travail augmente celle de la NASA. Eh bien, montons à l'écran. Alors vous pouvez voir ce qu'il fait. Fish are est le début de certains des plus objectifs de caméra qui nous marchent au bureau qui va juste vraiment gonfler et vous donner ces avantages comme business. Et chaque chose gonfle est un peu comme un renflement, mais ça va le faire à toutes les facettes. Alors c'est comme ça que tu peux commencer. Tu sais, disons que tu as illustré à un ballon de foot. Vous voulez mettre beaucoup de disparu, dit que vous utiliseriez gonfle sur votre morceau de marque. Teoh, fais ce genre de pellicule autour du bol qui te donne cette forme de noyau de pomme et de torsion. peu comme une vague ne fonctionnera qu'avec ce qui se trouve à l'intérieur de votre forme que vous avez sélectionnée. Donc, nous allons sous tout cela et bon de transformer à nouveau. Quoi maintenant ? Les deux que j'ai utilisé tout le temps. Vous penseriez quand vous voulez plier cela autour d'une forme. Donc, disons un balisage de produit, et je veux mettre ma marque dessus. Tu sais, Arc a l'air d'aller au sommet, et je sais que ça va l'envelopper, mais ça m'a donné cette fausse perspective que les idiots en finissent une. Je ne veux vraiment pas ça. Arch est tellement mieux pour cela par défaut. C' est un peu extrémiste, me montrant un virage de 50. Non, je félicite ces points et je le modifie moi-même pour que je puisse le faire tomber. Teoh zéro. Et c'est mon carré habituel peut aller par là ou par là. Disons que je fais quelque chose d'un peu plus prévisible comme ça. Je peux aussi arriver à cette valeur et l'affiner donc je ne veux pas 18 17 I 1 18 Exactement et commettre cela. Allons-y, Teoh distorsion encore et je vais vous montrer ma seconde utilisation, qui serait juste Teoh Arklow arc supérieur. Et je vais vous montrer un bon exemple de ça dans une minute. Disons que je mets ça sur un balisage de produit. Je fais correspondre cela à l'angle des balises de produit. Donc disons quelque part par là. Mais, vous savez, si je voulais chercher à réaliste, ce ne sera pas ce parfait sont chose symétrique avec le virage du haut dans l'été dans le fond de la même chose. Donc vous savez, je vais utiliser cette arche et commettre ça, et je vais recommencer à transformer quoi et selon que si je dois juste modifier le haut du bas, je vais entrer dans ce notre KLA. J' ai encore ma montre originale que j'ai faite ici, mais je peux juste aplatir par le bas comme vous pourriez obtenir un vrai peu de photographie. Ou si vous enroulez autour d'une bouteille de vin ou quelque chose comme ça. Donc assez pour la théorie, jetons un coup d'oeil à quelques exemples du monde réel. Ainsi, chacun de ces produits administrations ne sont pas photographiquement basées sur des capacités sont complètement illustrés. Par exemple, cette texture métallique que j'ai dans ce peut utiliser un certain nombre des effets allaient apprendre dans cette classe comme Dodge et brûler Ce que nous apprenons maintenant. Le bruit se transforme définitivement. Les mosquées de Laia avaient une fois illustré cette boîte pour obtenir toute cette image de marque pour se pencher autour d'elle. J' ai utilisé la chaîne et vous pouvez voir que j'ai utilisé l'arche ici et l'ai abaissée. Vous pouvez voir qu'ils ont utilisé à nouveau arqué. Mais j'ai utilisé un chargement d'arche, alors retirez ça aussi. Cela prend des couches. Tout est d'un cran. Tu sais, je me souviens avoir fait ça dans des éléments séparés. Je pourrais vraiment le mouler. Tu sais, ça donne beaucoup plus que ça parce que hors du chemin, les linds sembleraient être dans ce petit orteil de surfeur, donc approche comme une photo. Mais par rapport à celui-ci, qui est plus théorique, cela va rapidement dans une large feuille et une annonce de journal. Et les concepteurs, Vraiment, il est complet de conçu d'illustrations dans ma boîte pour correspondre à la proportion de la conception, et fondamentalement je pop le tout sur. Je voudrais alors oculaire pour tirer cela vers le bas un arc supérieur et juste le tirer là, et je suis essentiellement fait la même chose à nouveau sur ce sac d'alimentation de force. C' est là que je voudrais utiliser gonfle parce que j'avais besoin d'être de cette façon et j'ai besoin Il a été haut et bas ainsi. Et puis il y a d'autres bits, l'image de marque qui doit aller sur ce joint supérieur, pour lequel j'utiliserais l'arc et juste le tirer vers le haut là-bas. Parfois, vous obtenez quelque chose comme ça où vous devez vous déformer dans des œuvres d'art de toute façon. Cela, j'aurais utilisé une combinaison de transformation de la distorsion. Donc j'ai mis cette marque sur et à la place tout droit ici. Je vais Teoh utiliser Walk pour le plier aux rats et le soulever. Donc, il se déplace avec ce cadre et alors j'utiliserais également la perspective et le déforme très bien . Accordez-le comme tout ce picot est penché vers les points de fuite. Ainsi, vous voyez des transformateurs bien plus que simplement agrandir et rétrécir des choses dans la boutique photo 6. Masquage: mosquée dans et Photoshopped doit être le M V P. Il est similaire au tangage profond en ce que vous êtes juste garder un morceau de l'image que vous une fois et essentiellement vous jeter le poignet. Mais l'avantage du masquage n'est pas Photoshopped, c'est qu'il est non destructif. Ça veut dire que tu ne perds pas de travail quand tu le fais. Les mosquées sont faciles à expliquer. C' est comme une cour de mosquée où il cache quelque chose. Vous pouvez enlever la Moscou et bouger vos visages originaux en arrière. C' est exactement la même chose. Qu' est-ce qui est humain juste ici pour démontrer ? J' ai ce morceau de Jason Hartono, que vous pouvez récupérer. La ressource est un dossier si vous voulez essayer ceci avec moi et mon fichier de projet que j'ai utilisé, qui est une belle peinture fluide par ma mère. Donc, disons que je veux enlever une partie de cet environnement autour d'elle et laisser ce fond de l'homme sûr à travers sont fondamentalement descendus au fond. En dehors de ces couches, pastilles sur un clic posent une mosquée, et cela est ajouté, et c'est le jour du petit rectangle large. Ce que le masque de couche va faire, c'est qu'il ne fonctionnera qu'en noir et blanc. Quoi que ce soit Watts, nous allons montrer à travers tout ce qui est noir sera caché sera mosquée. Donc ce que vous auriez pu remarquer si vous nous aignez. Quand nous avons commencé cette vidéo, nous avions différentes couleurs d'ici, ajoutant la mosquée de commuté à mes valeurs par défaut parce qu'il sait qu'il veut. Il veut utiliser ces couleurs. Si je clique sur mon image, ça va revenir à toutes les couleurs que j'ai perdu en utilisant et la boutique photo de retour à la mosquée et il est devenu noir et blanc là-bas. Donc essentiellement, parce que nous voulons commencer à masquer une partie de cette image, nous allons appuyer sur ce petit bouton ici pour vous retourner le noir à la couleur de premier plan. On va choisir un pinceau. Choisissons quelque chose de sensé, comme juste une brosse ronde dure avec une capacité de 100 %. Et assurez-vous que j'ai choisi ma mosquée, c'est de vous montrer ce qui se passe si vous ne faites pas ça . Donc disons que j'ai fait tout ça, et je, vous savez, c'est tellement intéressé à regarder les couleurs. On m'a volé, non ? Image ici sur une peinture noire qui est là pour Olaf. C' est sur mon image. Ils voient. Si nous pouvons juste regarder cet aperçu lié un peu mieux, vous pouvez voir que c'est sur mon image. C' est en fait cuit, alors ce n'est pas ce que je voulais. Aussi, c'est quelque chose que vous pourriez vous retrouver à faire si vous saviez que quelqu'un demandait. Eh bien, juste en dessous, mais je veux faire, c'est cliquer sur ma mosquée, commencer à brosser et vous pouvez voir où je peins en noir. Cette image disparaît. Si je fais une erreur et que j'y retourne, je retourne à ce qui est et je peux le peindre. On fait un travail assez grossier ici. Juste pour expliquer la mosquée. Bien sûr, nous pourrions y aller et vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, descendre à la nacelle, comme nous l'avons fait pour le cours de tangage D. , Ce que ça ne nous donnera pas,c'est la flexibilité de l'utiliser pour graver en profondeur la partie où nous ne pouvions pas revenir encore et encore et encore, ça va toujours être la peinture. Donc, vous savez, je suis parfait maintenant et un pare-chocs mince. Donc je dois y retourner et peindre maintenant. Mais essentiellement oui, ce serait la méthode de re touche prudente pour apporter un fond créatif à travers pour une image. Euh, quoi ? Je veux commencer à te montrer des trucs amusants. Vous savez, arrêtez-vous à quelque chose d'un peu plus créatif comme, Prenons une brosse à charbon de bois vraiment épaisse ici et qui pose une mosquée prendra la caractéristique de ça. Donc c'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire, mais n'importe quelle autre méthode, à ma connaissance, donc vous pouvez déjà voir que vous pourriez avoir des possibilités étonnantes ici. Du point de vue de l'illustration, Regan définit également la capacité, donc ce n'est pas 100%. C' est juste, tu sais, faire ça. Ce que nous sommes, comme une opacité de 19%. Prenons jusqu'à environ 47 vous pouvez voir que nous voyons une combinaison des deux images là-bas . Si je change d'avis la guerre pour cet homme, je veux éditer n'importe quoi sur la mosquée. Je peux essentiellement tenir l'option sur Merkel Haltom pc. Cliquez sur la mosquée et puis je vais jeter un oeil à la mosquée comme je nous ai dessinés. Si je le remplit de quoi il se passe ? Teoh révèle tout. Si je le remplit avec du noir, il va tout cacher, alors laissez-le sur le noir et passons au blanc, dit notre couleur de premier plan et choisissez la même brosse. Je vais remettre l'oppressif voir jusqu'à 100. C' est cool ? Jolie ? Un d'une honte. Trois. Ce n'est pas génial. Il y a juste V pour revenir à mon point normal jusqu'à ce que quelque chose jusqu'à maintenant. Entendez juste ça. En outre, vous pouvez avoir un meilleur regard, c'est que ceux-ci ont toujours été liés par cette petite chaîne ici. Et ce que ça veut dire, c'est qu'en général, quoi que je fasse avec ça, ça bougera. Une petite famille est merveilleuse ? Mais si je décoche cela et que je clique sur mon image, je peux réellement la déplacer dans la forme que j'ai dessinée. Donc c'est super cool. Vous pouvez imaginer les possibilités pour, vous savez, brosser dans une forme étonnante et ensuite essayer différentes images à l'intérieur pour voir ce qu'ils peuvent obtenir. Soyez créatif. Vous avez une traversée , c'est tout. Tu peux le faire en forme. Assez méchant. Peu de détails sont remplis dans les morceaux clairs de votre mosquée. Voici maintenant un exemple d'un masque de calque utilisé une illustration. C' était une pièce illustrée pour une vitrine pour les grands clients de détail, vous savez, en Afrique du Sud et Wind a dit qu'il ne s'appelait jamais vraiment. Il devient juste sec. Et ce sont les plantes qui fleurissent dans ces conditions. La raison pour laquelle je vous montre ça, c'est que je n'utilisais pas de mosquées dans un sens traditionnel . Ce pour quoi je l'utilisais était de mettre une texture dans la mosquée qui allait frapper quelques morceaux de traces de ces illustrations de fleurs pour lui donner une sorte de terreur rustique avec la texture rayée. Et c'est super facile à faire. Donc, je vais vous montrer à quelle vitesse je regarde dans le dossier du projet original. Croyez celui que j'ai une fois est froid, joli avec de la texture. Alors ouvrons celui-ci. Oui, c'est la bonne. Donc, d'abord, je vais juste regrouper et à peine des couches dont on n'a pas besoin et juste revenir aux bases ou dissimuler. C' est construit. Je vais juste à vous juste capable la mosquée qui est là-bas et nous pouvons voir ceci est une illustration de victime faite sur Adobe Illustrator que j'ai collé dans un autre magasin et ajouté, Une mosquée sur le dessus de la mosquée est une texture qui a été collé et un gratté genre de points de départ. Il semble en fait que j'ai utilisé une grande pièce ici, puis l'ai répété, en utilisant l'outil de tampon de clone pour obtenir des variations de capacité et de distribution de celui-ci. Et il est très conscient de ce qu'il montre et de ce qu'il cache et où ces morceaux de texture vont sous cette couleur plate. Et vous pouvez le voir à travers conscient de la chasse de Damas et, sur le dessus, une texture de toile juste pour unifier le tout. 7. Les Pinceaux: Wallace n'est pas nécessairement une classe sur la peinture numérique. pinceaux sont une partie incroyablement précieuse de la boutique de photos Adobe à partir des pinceaux intégrés, certaines des côtes impressionnantes Kulti, celles qui ont été ajoutées il y a quelques années, et même le fait que vous pouvez faire des échantillons d'urine et ACLU ceux qui font partie de votre pinceau. Pac hommes un nouvel art ennuyé Je vais aller sélectionner ma brosse jusqu'à ce que ce soit sur votre clavier va aller dans le coin supérieur ici pour voir mes options, et je vais juste réduire tous ces afin que vous puissiez obtenir un meilleur aperçu de certaines des options. pinceaux généraux sont un atout de go twos. Il y en a des durs des mous, et ils donnent une bonne idée de ce qu'ils vont ressembler. Je vais juste en choisir un ici. Je pense qu'il est important de savoir comment modifier votre pinceau sur la fleur. Allons ici. On peut voir avec le curseur. Nous pouvons jouer avec la taille tout le chemin vers le bas d'un pixel jusqu'à 5000 pixels, qui est autour des coeurs d'un grand écran écrit. Tu sais, certains jouent avec la dureté si on tient Teoh les droits. Ça va être dur avec un super tack, bords nets tout le chemin vers la gauche. Ça va devenir plus floue, une brosse douce. Et nous pouvons le faire pour n'importe quel pinceau de la liste ici. Si jamais nous regardons les pinceaux hérités en bas, il s'agira essentiellement de l'ensemble des Russes qui ont été en tête depuis années et des années auparavant. Adobe a acquis un énorme ensemble de Kyle T. Webster. Et voici quelques-unes de celles que vous pouvez voir. Ceux-ci remplacent essentiellement tous les mêmes dossiers par des médias, médias secs, des effets spéciaux, des pinceaux et autres. Vous pouvez obtenir n'importe quel nombre de choses. Si vous creusez à travers ces, vous pouvez également obtenir ceux qui imitent de vraies broches telles que des crayons mécaniques, pinceaux de peinture. Dans ce genre de choses, il y a des centaines et des centaines de possibilités. Alors allez explorer. Je vais en choisir un qui est prêt pour la pression, la sensibilité et la marche, et il fait environ 50 pixels et juste dessiner avec pleine pression. Donc on a une ligne droite là. Il est clair que c'est et je vais vous faire un avec épingle précieuse oppression très doucement et difficile, plus en plusdifficile, poussant vers le bas sur les sept de plus en plus que vous pouvez voir. C' est, euh, un peu rude. Regardez ici. Ce truc appelé lissage très important pour ça. Mais c'est une explosion complète. Faisons la même chose comme un grand ISS. Donc photos me jetant un vrai bateau ici et juste lissant ce que je fais pour être, vous savez, tellement mieux pour Littering et lan travailler tout. Donc je me souviens qu'on a parlé dans l'espace de travail, cette zone supérieure. C' est généralement là que nous pouvons former sur les outils et, vous savez, les personnaliser un peu. C' est très, très important de toujours regarder cela pour vos pinceaux. Beaucoup d'options ici, ce qui fera vraiment une énorme différence. Flotteurs non assistés 100 pour un effet plus lisse. Allons aux séances de fenêtre et de brosse. Je vais juste tirer ces chauves-souris de terreur pour qu'on puisse y jeter un coup d'oeil et je l'agrandisserai pour vous afin que vous puissiez voir certaines options. C' est là que tu es vraiment, vraiment amusant. Enchaînez chaque pinceau. Donc on a commencé avec un dur avec une pression de broche, mais juste ici, à l'intérieur des séances de pinceaux, on peut changer ça. Suggérer quoi ? Tout ce qu'on veut. On peut encore jouer avec la dureté. Enlève ça si on veut. Et vous voyez comment on a un aperçu en direct ici ? Donc, j'ai toujours trouvé ça vraiment, vraiment utile. Tu vas vraiment voir où ce bleu va arriver sur la grève. Donc c'est assez serré. Pourtant, quand il est maigre, plus épais, il devient, il va en gros pulvériser de plus en plus. Essayons donc de voir à quoi ça ressemble. Juste en haut de ma taille de pinceau un peu skinnies se poussant fort maintenant et vous pouvez voir que vous avez cet effet floue. Nous pouvons aussi jouer avec les choses de l'espace. Oui, chaque pinceau est fait. Vous trouvez également dans la dureté là, descendez le processus et dessinez juste un coup. Alors est que les lattes comme Lauren dans lequel j'aime tout à fait, mettre le harnais un peu Vous pouvez voir comparé Teoh, vous pouvez voir comme juste un peu de variation dans cette échelle. Comment différents transfuges. Et ce n'est pas tout à fait le printemps, presque comme une sorte de rayon X sur cette séance de toute façon. Aucune dynamique de forme n'est un must laissé sans contrôle, on a juste un ver ici, et ça ne fait aucun bien à personne. Donc, je garde toujours cela vérifié et assurez-vous toujours qu'il est allumé avant que je souffre maintenant, car cliquez sur le nom de chacune de ces boues peut commencer à s'asseoir des choses comme le diamètre minimum , la variance et la taille. Combien ça monte et descend ? Et dans cette petite fenêtre, nous aurons un aperçu en direct de ce que nous pouvons attendre quand nous mettrons la plume à la planche d'art en jouant avec un minimum de diamant pour que nous puissions, vous savez, définir la rondeur du bord du coup. Appuyez sur le lettrage. Tu ne voudrais pas quelque chose. Donc, Sparky, tu as vraiment les petits bouts nubby. Vous pouvez définir la taille de cela par rapport au corps épais, l'angle Jet Sizemore. Si tu veux travailler avec l'angle, tu tiens ton stylo. C' est que vous saurez si vous avez déjà dessiné avec, comme un groupe de tueurs, votre marqueur ou quelque chose comme ça. Selon l'angle, vous le tenez. Vous obtiendrez un trait de formes légèrement différentes lorsque vous êtes des douleurs. Souvent, j'ai dit un peu de texture. Pour cela, nous allons devoir choisir la brosse la plus appropriée plus douce. On va mieux travailler pour ça. Vous verrez comment il change ce fondu doux et dit quelque chose mais plus croustillant, en fonction de la luminosité et du contraste que vous lui donnez. Dessinons quelque chose avec ça. Vous savez, c'est beaucoup plus que, comme le spray dur bouilli, peut en quelque sorte regarder et aussi juste la balance, ce qui nous donnera le dernier type de dent sur le bord de ce coup. Mettons la dynamique de forme après cela. Remarquez comment la balance s'ajuste en fonction de la taille de la brosse, sorte qu'elle répond à la pression de la broche. Allons voir les paysans E et danser. Environ 90% que nous voyons dans tout à fait jusqu'à ce qu'on dessine quelque chose d'autre et commence à se chevaucher là, mec , vous voyez, vous pouvez obtenir ce type de spray vraiment cool peut regarder où il est dans le flux vers le bas aussi, et maintenant c'est comme un vrai spray peut avoir un effet. Ainsi, plus vous mettez de couches, plus il devient opaque. Déplaçons la taille de la brosse supérieure de la société et juste Teoh un seul clic. Je vais baisser la taille de la brosse et appuyer avec une dynamique de forme pleine pression et six travaux, les deux répondant à la pression de la broche, couplé avec la capacité de rechargement plus tôt. Il donne tout à fait inauthentique. t'ai poussé à peindre. Revenons à nos pinceaux. Je vais les fermer et aller aux effets spéciaux. Brush va choisir un des paris de Carl sur la Russie pleine de Pesenti et juste quelques clics ici pour obtenir ce look offensif sur pulvérisation, mesdames et messieurs, pinceaux et boutique photo. Très bien, je voulais faire un bref aperçu des différentes façons qu'un pinceau peut prêter. Certains possèdent, je suppose, à votre travail. Ces trois vieilles pièces que vous auriez vu dans l'intro de classe je vais vous parler un peu chacun d'abord et avant tout de ce concept morceau pour un promoteur d'un événement. J' utiliserais souvent quelque chose comme ça à la fois pour être sûr que c'est en fait, à l'étape du concept et aussi pour lui donner une sorte de sensation rendue à la main. Il s'agit simplement d'un pinceau texter. Nous concevons à partir du bord là avec une réponse dynamique de forme. Je suis très pressant pour devenir plus épais comme un arrêt ou fait, la brosse elle-même. C' est Teoh ? Probablement 50% de passivité et multiplie le mode de sorte que chaque fois que les croisements stricts chevauchent et obtiennent ces pièces plus sombres pour finir, j'ai ajouté du bruit et de la médiane, que nous obtiendrons dans une leçon de laser. Cet homme, en comparaison, était plein et interne. Promouvoir une pièce pour l'agence attendue à l'époque. C' est un simple car il obtient la même dynamique de forme allant de vraiment, vraiment maigre, caressée, plus épaisse comme une presse de plus en plus dure, puis changé Teoh et une brosse de rasoir se trouve à environ 25% de capacité et juste brosse jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est, tu sais, que ça s' évapore. Ceci par comparaison, un peu plus complexe. Vous pouvez en faire vos propres brosses. Vous pouvez également obtenir beaucoup de pecs intéressants sur le NUS. C' était un pinceau gratuit. Étais-tu fondamentalement brosse loin et il serait juste de générer aléatoirement des sillons et des petits morceaux de fumée. Donc c'est une combinaison de ces brosses, et donc juste un travail manuel ici. C' est aussi un bon exemple de, vous savez, la douzaine jusqu'à la première écoute que nous avons fait où étaient D lançant la photographie, et j'imagine que beaucoup d'entre vous pensent comme, vous savez, c'est juste administration, mais pourquoi faisons -nous de la photographie ? Mais ce sera l'un des cas où vous pourriez utiliser une image de référence, disons, disons, comme la femme A dans la rue était en quelque sorte tirée assis sur les marches. Dans ce cas, c'était une femme qui dansait. Le combattant de référence est allé derrière et peint dessus. Je n'avais pas besoin de garder la photo, mais j'ai fondamentalement eu le même look en la basant sur la réalité qui vient avec une référence pour Il y a quelque chose d'autre que nous avions aussi beaucoup utilisé avec des pinceaux. Et je prends juste cet important de la femme comme un exemple rapide. Comment puis-je apporter ça à Morgan Illustrated ? air d'un joli petit outil caché ici. Si vous faites un clic droit sur ce petit groupe, vous et allez à l'outil de taches et c'est très clairement un petit doigt genre de points. Et ça va pousser tous ces pixels pour ça, tu sais, avec ça, avec cette sélection, je vais choisir quelque chose. Non. Je voulais prendre ma pression de stylo et aussi demandé opacité et débit. Je vais vérifier la peinture des doigts ici et me brosser et vous montrer aussi que je travaille sur une couche séparée de l'original. Donc si je travaille tout de suite, tu vois comment ça pousse tout ça ? Vous obtenez ce regard si étrange, qui n'est pas très attrayant ? On l'a mis sur notre personne. Vous pouvez voir que vous pouvez réellement faire cette chose vraiment étrange, effrayant qui peut également être utilisé pour une sorte d'effet sur l'illustration. Généralement, je mets les cordes très, très bas. Je voulais aussi vous montrer pour avoir enroulé le bord qui va repousser ça aussi, aussi, monsieur. C' est toujours une bonne pratique d'aller chaque année, deux couches et de déverrouiller des pixels transparents, puis de peindre seuls ce qui se trouve à l'intérieur de la Malaya. Donc c'est juste un rapide ici. Maintenant, cette heure d'Israël. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de travailler tout à fait ses amis, parce que cela blâme sur le travail. C' est juste une technique que j'ai utilisée ou 100 fois peut-être Quick Portrait de gens et de cartes d'anniversaire et marque peinture à l'huile des choses, des choses comme ça. C' est bon pour un certain nombre de choses et vous pouvez voir que vous tacher l'environnement assez agressivement. En fait, plus vous passez sur chaque pièce pour obtenir un superbe look pictural mettent la force sur une assise très basse. De plus en plus de ces pixels étaient autour d'eux, ou ils ont l'air d'être peints de grandes, larges frappes pour le mélanger ensemble. Vous voulez toujours tirer dans la direction de la peau se déplace normalement dans. Donc, tu sais, on ne veut pas que ça se passe comme si c'était ce que tu veux. Apportez juste ces petits cils à vous juste changé notre plus doux quand je pense que vous devez voir nous photographier encore de ce côté Le côté On devient un peu plus pictural Juste une bonne chose que vous pouvez faire avec votre outil de salissure 8. Dodge et brûlure: Vous esquivez et brûlez deux de mes outils préférés dans un magasin W. Feder. L' outil Dodge est parti. Teoh, lève le tour de l'image. L' outil de gravure va y ajouter un autre outil. On peut lui demander de regarder les frissons, les demi-virages ou Halutz et l'exposition ici. Ce que vous devez vraiment savoir sur cette image. C' est complètement destructeur. Donc voici l'image brute que nous avions commencé avec vous vous souvenez ? On l'a tracé et on en a une copie. Donc parce que je vais vraiment aller voir Thomas, je vais juste me faire une copie supplémentaire, que je peux jeter. A la fin de ce cours. Je vais commencer par une Dodge. Nous allons lui demander de viser le milieu des virages et juste de s'asseoir l'exposition à, disons, 50 ce qui est assez extrême pour cela. Je vais choisir unpinceau rond et doux, pinceau rond et doux, et je vais vous le savoir, les mi-parcours seraient quelque chose comme ça. Ce n'est pas des ombres, et ce n'est pas des faits saillants, mais pouvez-vous voir comme une peinture ? J' avais laissé ça à un demi-tour. Les six Ce, hum, assis est assez sévère. Je veux juste te montrer ce qu'il fait peut aussi changer ma taille de poitrine. Mais peut-être que je veux ajouter plus de concentration sur le nez là-bas. Si je vais prostituer Teoh. Tu vois comment ça se passe ? Femme. En fait, tu sais, commence vraiment à composer sur le virage autour de la peau. Qu' est-ce qu'il fait aussi son accélérateur. Ce contraste CNN devient une rampe assez sévère de cette couleur de cette couleur, sorte que vous n'avez pas à l'utiliser avec parcimonie. Mais vous pouvez déjà voir comment elle peut commencer à avoir un look comme un aérographe, et vous venez de le mettre sur. Il peut presque ressembler à du maquillage de scène où vous savez que vous êtes un robot ou quelque chose comme ça. Si je vais à l'ombre, eh bien, dit l'explosion. Mais pourtant c'est tout à fait NASCAR. Ça ne fait pas trop, et c'est vraiment toi sur une ombre sombre. Mais ce que je voulais te montrer, c' est où c'était vraiment chaud. Il commence à prendre les couleurs hors de lui, donc j'évite généralement celui-ci. Tu sais que ça n'a pas vraiment l'air bien. Cela semble artificiel, je pense, pour le moins dire. C' est sous quelques marches. C' est juste l'option commande. Ancien contrôle. Assis. Si vous êtes sur Windows maintenant, le moyen rapide est que nous avons en face des copies de cette dame va juste traîner vers le bas. Il a dû en faire une autre copie. Comparons ça avec l'outil de gravure. Donc, à mi-virages encore, je pense, Mettons-le à 2%. C' est une belle à mi-chemin. Voyez ce que nous obtenons. Pouvez-vous voir notre déclaration que IHS Donc pour cela, nous voulions probablement du bien avec une brosse vraiment, vraiment douce, et je vais laisser tomber C'est environ 20 à nouveau. Et voyons ce que nous pouvons tirer de cette photo. vois, on t'amène, mais tu sais que ce peu d'ombre utilisé dans et, euh, juste la peine de Corner a même là, et on l'emmène ici. Je peux aussi augmenter le drame autour des yeux, peut-être quitté le canal. Des petits morceaux, lèvres, mots, vous savez, à mi-parcours, c'est le domaine que nous avons. Ces deux outils brillent vraiment parce qu'ils ont tendance à le compléter. Et juste un peu plus dans la photo qui était déjà là pour commencer. Quand vous entrez dans les pilotes, celui-ci fait le contraire. Tu sais où est Dodge te ferait savoir que sur l'ombre assise, ça aurait l'air un peu ennuyeux. Gagnez sur le sur le point culminant assis fait la même chose où il prend juste la couleur hors de. Et ça n'a pas l'air, vraiment. Ça n'a pas vraiment l'air très efficace. Ça dépend de l'image que vous nous avez tous. Alors faisons un rapide nous pourrions ce qu'il fait sur les ombres. Tu vois, c'est sa force. Vous brossez et vous obtenez beaucoup de saturation quand vous obtenez beaucoup de 60 aussi . Je pense que vous pouvez commencer à voir comment ça peut fonctionner. intention. Donc c'est juste le troisième cycle. Celles-ci arriveront à Dodge. On va soulever le milieu des virages. La Russie est bonne. Mais au milieu d'un nez à l'avant, lèvres reenterrées. Eh bien, soufflez les faits saillants un peu les watts d'autant plus haut, donc vous pouvez le voir un peu de temps assez rapide. Comparons Teoh. C' est quoi. Pas d'esquiver et de brûler, et c'est le Dodge et brûler. Maintenant, c'est complètement destructeur, qui signifie que ce n'est pas un peu après, donc c'est quelque chose à faire toujours sur un déversement et toujours le garder. Au moins une sauvegarde, vos fichiers sont intacts. Ce que nous pouvons aussi faire, c'est aller, disons plus extrême sur cette couche. Je peux ajuster la capacité sur une couche normale ci-dessous pour ajuster l'exposition. C' était un terrain qui a été fait très rapidement. Élu. Un soir, quand nous parlons de la nécessité de faire de la pré-production, cela aurait été fondamentalement allé de l'avant. Teoh, un artiste de trois D, pour modéliser cette petite créature. Mais comme preuve de concepts, j'ai été embauché pour obtenir un vous savez, faire ces petits croquis et jeter un coup d'oeil à la façon dont ils ont fait. Et cela est complètement fait avec la coloration, au moins avec esquiver et brûler. Voici donc les contours ou un dessin au crayon que j'avais scanné et en dessous, j'ai rempli une couche de jaune et ils ont juste commencé et brûlé mon chemin pour donner la dimension. Donc là où il fait plus chaud et plus saturé, c'est arrivé pour les mi-parcours et ensuite parce que c'est sous l'eau, vous savez, si jamais vous voyez une photographie de poisson est toujours le ventre, c'est une sorte de attraper ce reflet du fond de l'océan. Donc Dodge et brûler. J' ai utilisé le et j'étais heureux pour. C' est une sorte de supprimer la saturation. Vraiment, ça a vraiment donné ce carburant authentique. Je viens aussi de jeter quelques bâtons de cours général pour donner l'idée du lit océanique réfléchissant. Mais vous avez l'idée, surtout quand musée sur la façon dont vous pouvez obtenir un tout à fait méchant trois D. Regardez juste pour cette location de dajun simple et les brosser dans. Nous allons conclure que c'était un travail mémorable pour l'Inde de Cadbury, où moi-même, dans un autre collègue, avons eu deux jours pour trouver autant d'idées différentes pour les concepts de barres de chocolat que nous pouvions. Le temps est de surveiller la façon rapide et efficace de travailler, en particulier son serait de travailler en tandem sur différentes machines. Nous avions besoin de toutes les couleurs et valeurs pour être les mêmes, alors esquivez et brûlez avec les armes de choix. Ce sont des formes géométriques brunes de base qui s'étendent, et nous avons convenu de valeurs pour l'esquive et la brûlure qui réduisent et juste brossée dedans. Sam parle le brun. Je vais juste aller pour que le général ait du sens à ne pas beaucoup de documents. Quelque part par là, je vais choisir un pinceau plus dur qui va écouter la pression du gabarit que j'utilise. Assurez-vous que les lémuriens sont normaux. Capacité 100 un cercle là-bas. Maintenez le décalage. Un jour de cercle, et je suis fondamentalement plus ou moins dessiné cette forme là. Pendant que j'ai encore cette brosse, je vais Teoh Hold, euh, mes supports de levage. Donc, il descend une taille que vous voyez, puis cliquez sur cette couleur ici et déplacez-le pour l'aimer quelque part qui ressemble à l' intérieur d'un chocolat. Aligner là-haut. En gros, on l'a eu là. Maintenant, avec cette forme plate, années plus tard, tout le stock commence cet outil magique que nous avons utilisé Teoh profond chaque troisième image de la rue que nous avons gagné. Ça va être utile ici. Je vais essentiellement sélectionner ceci. Je vais voir Teoh Burn. Tout d'abord, a dit à mi-virages. Quelque chose comme 20 donne mon pinceau un peu plus petit, peut-être. Comment c'est en fait dans ce cas juste pour ramener cette base là-dedans le plus avec des volets. Je vais Teoh de Select. C' est et maintenant je vais sélectionner cette pièce. Et voici le truc. Si je vais te voir, tu ne crois pas que tu as une idée que je vais faire ça pour une sangle ? Des rats ? Je vais juste balayer celui-là. Vous pouvez voir qu'il a besoin essentiellement de ce genre de jante doit continuer ici. Laisse-moi te montrer ce que je fais pour ça. Tu sais, je le sélectionne à nouveau et parce que ce sont des valeurs différentes, ce n'est pas vraiment saisissant. Aussi, Clarkin tient juste le quart de travail. Vous remplissez ça et obtenez les informations similaires. Maintenant, avec ce cercle sélectionné, je vais aller à trancher je peux y aller, c'est et si je peux y aller ? Je peux le cultiver qui fera ce genre de façon organique de nous pousser. J' aime aller Teoh, modifier, développer et dit Teoh, essayons cinq pixels et voir à quoi ça ressemble. Ok, donc vous pouvez voir qu'on doit aller beaucoup plus haut que ça. Alors allons sélectionner intelligent si je développe. Je pense que 20, c'est plus raisonnable, et ça se rapproche de la taille de la pièce. Faisons une sélection de plus. Nous avons perdu notre sélection, donc nous allons juste re sélectionner. Nous félicitons Oh, que plus loin , monsieur, élargissons de cinq pixels supplémentaires et ça devient plus. Alors disons que je brossais ça et déjà assez oublié de le faire. Vous pouvez simplement échantillonner cette couleur à nouveau, obtenir un pinceau dur. Je viens de peindre ça dans la chambre à coucher. Bien que cela soit toujours sélectionné, je pourrais inverser la sélection et récupérer mon outil d'esquive à nouveau. Fondamentalement, commencer à brosser un peu de duré dans cette pièce. Je veux aussi réduire l'exposition, donc je ne suis pas trop en train de le faire, et puis il fond en quelque sorte dans le silence Ici, vous pouvez voir que nous devons obtenir beaucoup de quelques points différents pour obtenir cela pour obtenir ce genre d'effet. Bon, retour à l'avant, je choisirais juste ici. J' y vais. Teoh touche la fermeture de son festival pour avoir ce bon bout de six ans. Ok, alors comment ne pas être l'autre extrême et me donner cette section vraiment chaude, vraiment chaude là-bas. Vous pouvez voir qu'on y arrive, et c'est, vous savez, je vais un peu lentement ici juste pour juste Teoh, vous savez, vous donner le plein accord, mais vous pouvez voir que c'est en fait assez rapide pour mettre en place quelque chose comme ça. Passons à notre outil de brûlure. Mais Remittance pour ici, nous aurions fait apparaître un peu et juste parti. Et nous sommes si bons. Bonne brûlure là-bas. Certains de ces autres petits morceaux, comme les petits, euh, fesses de bonbons et de points et ça, vous savez, en gros, entrer et vraiment juste le peindre. Je ne vais pas faire ça pour toi maintenant. Je voulais juste vous montrer comment vous obtenez en gros d'un blob de base d'une forme. Vraiment ? Il a un peu de dimension juste avec esquiver et brûler. 9. Outil de clone et de guérison: l' outil de clone et la brosse de guérison. Teoh visites trompeuses utiles à la fois dans la retouche, extension des arrière-plans et généralement mettre les choses dans l'image qui sont allées là pour commencer . Donc, l'outil de tampon de clone tout le monde et être absolument correct dans son nom dans la brosse de guérison sont deux d'une famille d'outils de retouche qui vivent ici. Eh bien, nous avons l'outil de tampon de clone, et l'outil de support de motif est un groupe là-bas. Nous avons également un certain nombre de brosses de guérison est outil de brosse de guérison spot, l'outil de brosse de guérison lui-même. contenu de l'outil de correctif est supprimé dans un article lu. Vous pouvez voir ces vieilles choses réparatrices essentiellement en photographie. Ils font plus ou moins la même chose. La barre d'outils du plan ne se trompe pas, était l'information avant la brosse de guérison et ce que nous aurions pu faire avec mental dans le passé. Pour vous, aucune retouche de visages et les choses feraient maintenant avec un pinceau de guérison à coup sûr. J' ai donc eu un excellent exemple de la chose numéro un que les débutants veulent toujours savoir. Dans la boutique photo, je l'ai sur la bonne foi. Retrait des défauts sur erreur révèle dire, sans plus tarder ici, nous sommes des sujets Ceci est une photo absolument fracassante. Scott Webb. C' est ce que je vais te montrer. Ces outils et je ne pensais pas être juste de les utiliser sur une vraie personne parce que nous avons tous ces jours et je veux juste faire un exemple de n'importe qui. Donc, avec mes couches sélectionnées et ça pourrait être cette couche ou une copie complète de cette couche clonée tige pour disons, je veux me débarrasser d'une partie de cette boue sur ce petit modèle de jouet ici Je vais tenir sur l'option sur les Mac adultes sur le PC. Ce que ça va me laisser faire, c'est cliquer ici et obtenir une lecture de ce petit échantillon. La même taille est la brosse que je tiens quand je passe sur la, mais je veux un clone qui va me donner un petit aperçu. Je peux voir. Ecoute, si je traîne, tu peux voir qu'il fait un peu plus sombre, donc ça garde tout ce qu'il y trouve. Donc, il est à propos de l'endroit où votre position il est à peu près là va probablement le garder généralement sur une faible assise quantique. Donc environ 30 capacité parce que, vous savez que j'échantillonne, mais je ne veux pas un fac-similé exact pour le Sénat d'un autre morceau du graphique que vous pourriez. Vous avez peut-être vu ce Mihm sur la dureté de 10 à 1 100 % du client. Si vous n'êtes pas là, c'est le cas. Maintenant. Ce qui peut arriver, c'est que je ne suis pas sûr. Eh bien, vous pouvez voir ça, mais vous savez, c'est évident ce que j'ai fait là-bas. Assis une brosse plus douce peut aider à avoir moins d'un bord. Mais ça devient un jeu d'habileté. Teoh choisir, vous savez, pour aussi sélectionner l'échantillon rap à utiliser. Tu peux finir. Tu fais une image assez tache. Je ne vais pas m'asseoir. Tu sais, ce n'est pas un plus retouche sur les chaussures d'habileté. Je ne vais pas m'asseoir et faire tout le tour. Je pense que tu as compris l'idée. Un possible mettre plein est peut-être que je l'ai nettoyé leur pour sélectionner leur et j'oublie de redéfinir mes points suivants. Je pense que tu sais ce qui va se passer. Ça va juste Teoh, commencer à peindre un autre sourcil en bas, il y a mon choix. Alors prenons une fenêtre et une histoire et revenons juste quelques pas jusqu'à ce qu'on voit ça disparaître . Vous pouvez également changer notre taille de pinceau et j'ai travaillé avec une lecture très talentueuse telle. Tu as toujours recommandé Teoh pas plus grand que la chose que tu essayes de cloner. Je dois dire que cela donne de bons résultats. Vous savez, si vous êtes chanceux ici où vous pensez que vous faites, mettre tout à fait tout ce que vous pourriez goûter une section beaucoup Portis et juste une fois que certaines personnes aiment aussi Teoh dans une option de re ou le monde sélectionner là et sorte de traîné plutôt que Schepens. Cela peut aussi vous donner une fosse pleine de vous savez, est-ce genre de bizarre mais des morceaux de marques. Vous savez, vous pouvez avoir en fait les propager plus loin sur l'image, ce qui n'est pas génial. Alors comparons cela à l'outil de brosse de guérison des taches. Maintenant regarde ce que je vais faire vous avez une belle brosse douce seulement légèrement plus grande que l'air et la greffe. Et juste marcher une fois et il est parti. Donc, cela utilise une partie de la technologie qui a été développée pour l'outil de tige de clan et le faire pour moi au lieu de choisir une zone similaire en fonction de ma perception de celui-ci, ça va juste regarder autour de cette pièce que j'essaie d'identifier, hoche la tête et prenez une médiane d'informations à partir de là pour le faire, sorte que vous pouvez voir que cela fait un travail fantastique de cela. Donc j'aime utiliser cette petite chose pour me rappeler qu'il le fera quand tu auras besoin de dissimuler le clone quand tu auras besoin de révéler, et je vais te montrer ce que je veux dire par là. Voici maintenant un bon exemple d'image. Nous avons certainement utilisé l'outil de timbre clone plutôt que la brosse de guérison pour l'obtenir. C' est un fou, car c'est une belle photo que les nuages vus sur un appartement au-dessus du Panama par le photographe Tom Barrett. C' est donc un excellent exemple d'une image abstraite. Donc, c'est quelque chose d'un Devon utilisant l'illustration. Mais un portrait et j'avais besoin d'une mise en page comme celle-ci. Disons que je veux utiliser ce genre de culture. Je n'ai pas assez de nuages. Et d'ailleurs, voici maintenant le chef Smith, c'est juste pour mettre l'image à l'échelle avec. Mais je perds tout le drame. Ça ne me montre pas la balance qu'il a sur cette photo. Et maintenant c'est ça. En fait, j'ai besoin d'autant de ça, tu sais, juste la façon dont ça se décolle. Mais je n'ai qu'environ 1/3 de ma toile ici. Qu' est-ce que je vais faire ? Essayons quelque chose ici. J' ai sauvé cela en tant que PST parce que je vais utiliser des couches. Voilà bien, euh, on va certainement utiliser les clones dentaires ici, alors regarde ça. Donc j'ai la photo sur la première couche, et je vais juste faire ce tout nouveau mensonge. En plus de cela, vous pouvez simplement cliquer ici quelques fois que j'utilise un petit raccourci client pour les générer rapidement. Donc, nous allons nous contenter de quelques minutes et voir ce qui se passe si nous utilisons simplement l'outil de tampon de clone. Donc, vous savez, aussi option et choisissez un peu de nuage. Ça en prend un gros, en fait, et ça va me donner un aperçu fantomatique de ce à quoi ça pourrait ressembler. Ils le sont. Le problème est de me laisser faire ça. Le problème est le progrès. Laisse-moi juste faire ça. Tout chercheur avec l'assaut va voir que Répéter, toute retouche qui vaut leur sel va voir cette répétition là. C' est donc un défi de trouver des morceaux de nuage qui ne sont pas évidents. Tu sais, c'est un contraste difficile. Il y a beaucoup de pièces très évidentes. Ce ne serait pas trop généreux qui ressemble déjà à une duplication et ces petits morceaux, vous savez, surgissent partout. Mais pour ce gars d'être assez prudent, voir comment ont également évité que de nouvelles couches. Quelque chose à propos de fondamentalement cuit autour de mon mariage à nouveau, ce qui est une chose assez stupide à faire. Alors allons-y bobiner et l'histoire bonne. Je peux encore faire ça. Je peux encore faire ça. Je veux juste que je puisse toujours échantillonner le jour où je veux dio et ce que je veux faire est juste aller cette boîte de poussin et au lieu de dire la couche actuelle qui, comme nous pouvons le voir, est complètement transparente dire actuelle et en dessous de tout ce double il y a ça va aussi prendre de ce noir ici qui n'est pas super sept pour aller en cours et en dessous. Donc, je suis essentiellement en train de remplir cette couche ici, mais en prenant des informations de celui-ci. Alors allons-y encore. Vous savez, je veux que je veux que je veux essentiellement des personnes hors de lui. Alors je vais chercher le fruit bas, c'est quoi ça ? Pas facile, mamie. Un peu dehors, ça va se répéter assez bien. Assurez-vous de ne pas brosser doux là. Um, c'est juste aller mais plus petit ici et commencer à planifier pour se souvenir de l'école de design Electra. Qui parlerait de travailler du général au particulier ? Et c'est Devon, votre règle de base, mais déjà vu que c'est un peu similaire. Je pourrais encore un peu de ça pour le haut. Eh bien, nous faire remplir la zone ici. Ne vous inquiétez pas tant de ces bords durs. On y va et on les trouvera tirer dessus plus tard. Nous voulons essentiellement obtenir les grandes formes. Et d'abord, je pense que si mon domaine d'intervention va être, ouais, personne ne le tiendra contre moi si ce petit dieu parce qu'ici encore, allons chercher des trucs plus génériques là-haut, mélanger et faire correspondre les obits. Tu ne vas pas toujours continuer à bouger, tu sais, comparé aux taches de rousseur sur cette petite dose qu'on faisait juste, je ne veux pas rester trop longtemps dans un endroit parce que ça va devenir vraiment super duper faux. Tu sais que je suis en train de mettre les mêmes choses à travers. Celui-ci devrait être un peu plus facile. Eh bien, continuez à faire le tour de l'autre côté avec ces trucs. Allons juste attraper le dans le C'est le fini celui-ci hors. Donc, oui, on va accélérer ici, mais et Howard Stern, et ce n'est pas parfait, mais c'est assez pour avoir le sens général de ce drame qu'il n'avait pas tout ça. Ce que j'aurais tendance à faire maintenant, c'est que je ne veux pas éclipser la zone de mise au point ici, mais je pourrais avoir certains de ces acheteurs nuages et juste les faire regarder là-dedans. Pour ça. Je créerais un nouveau calque parce que je ne veux pas continuer à mélanger dans tous ces trucs. Et je veux pouvoir Teoh Copy. C' est et continuez, continuez à réutiliser des morceaux de celui-ci. Alors prenons un peu de ces trucs. Oui, le meilleur siège un peu. Vous voyez, c'est vraiment génial, et on peut les combiner pour faire de nouveaux nuages sur la pièce de la voie là-bas pour vous. Mais maintenant que c'est sur, son seul que je peux venir un choix rouge en direct. Peut-être que j'aime le déploiement de votre, vous savez quoi ? Certains d'entre eux, surtout si je le laisse tomber. Ça se fond un peu mieux. Je peux aussi laisser tomber l'opacité, le si je une fois qu'il devient un effet plus subtil, mais aussi juste attrapé mon augmentation et brosser un peu. Donc se fond dans un peu de. Mais on a cette idée. Disons que je vais avoir mis un peu d'effet sur ce subitement abstrait plus loin. Tu sais, tu ne cherches pas autant la répétition. On a regardé la photographie, et c'est bon. Même ces nuages, vous savez, qui pourraient aller beaucoup vers elle. Masse illustrée comp. Je pourrais même l'utiliser dans mon projet, pour être honnête, mais plus précisément l'illustration, je vais juste aller jusqu'à Marble Hans ici. C' est un travail que nous avons fait pour une célèbre société de café locale qui s'adonnait au commerce de détail . Une partie du concept que nous avions était d'emmener des gars en voyage, Teoh les différentes régions d'où viennent ces mélanges. Et c'est le marché du Kenya Java, la Colombie et le Brésil. Et le concept était de prendre une cafetière et essentiellement ne sont pas venus à rire. Andi ont ces belles choses qui éclatent pour le Kenya, vous savez, vous savez, juste que certains des animaux et des oiseaux sont très célèbres pour les éléphants et commencent juste à faire la queue choses comme l'histoire avec les lances, les grains de café et les arbres et le sens que je suis toujours regarder à première vue comme une tache de café pour java marché. Tu sais, tu veux que l'évasion vers l'est se sentir donc on a des bambous et des papillons et une partie de l' architecture et juste que les plantes et tout ce que la Colombie de l'extérieur regardent dans tes yeux veulent ça ? Ce symbole du pouvoir, qui est, vous savez, ces ailes d'aigle géantes et cette flore tropicale. Et puis ce qui peut que le Brésil plus que l'autre à travers la statue du rédempteur. Mais les grains de café encore là. Et c'est pour pouvoir juste ces belles fleurs et choses. Tous ces éléments ont été créés à l'aide de l'outil de timbre clone et un peu de dajun brûler à partir de quatre images simples de taches de café 10. Flou: est l'un des plus simples et pas nécessairement négligés. Mais celui-ci n'a pas beaucoup de presse, mais je pense qu'il est incroyablement puissant. Et c'est quelque chose que je vous encourage à maîtriser tôt, parce que ce que cela va vous donner, c'est la même opportunité qu'un objectif cher sur un appareil photo où vous pouvez utiliser le bleu utilisé pour repousser l'arrière-plan et mettre les sujets dans le premier plan. En outre, ce que tu peux faire, c'est que si tu fais de la peinture et du brossage et ce genre de chose, ça va juste te permettre une sorte de plume de Teoh sur les bords de ça et c'est super cool. Jetons un coup d'oeil. Regardons ce regard plus comme, réserver un pour un exemple. Donc plus tôt sur une démangeaison profonde à j'ai mon chemin ou faire une sélection, je vais la mettre sur un nouveau calque, et je vais aussi copier mon arrière-plan parce que je vais jouer avec le flou sur ce sujet. Ça s'appelle juste une tueuse. Blue Eso C'est la mannequin. Je vais avoir de la chance pour qu'elle ne bouge pas. , Voyons,allons filtrer le flou, parce que Sembler peut commencer à plonger le champ dans ce plus loin n'était pas là maintenant homme Barren. Si nous faisons le bon travail de cette mosquée bizarre soigneusement dans les escaliers aussi, parce que East est dans le même avion, c'est des années, donc ça ne devrait pas vraiment se passer. Une façon de contourner, c'est-à-dire, nous pouvons rapidement faire un masque de couche, glisser twat noir. Cherchez ça. Nous avons utilisé le maître dur pour battre la copie que nous avons floue. Donc tu as toujours la concentration. Vous avez l'original là-bas en dessous, c'est un ci-dessus commence à souffler, et ensuite nous avons notre modèle sur le dessus. Donc, une autre bonne cause pour garder ce chemin comme il trier dans le D bitching écoute juste vous permet de faire des trucs amusants avec elle après. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple. Assurez-vous qu'on sache que c'est notre flou de filtre bleu. Martian Blair, maintenant immobile, typiquement utilisé Teoh faire une roue chaude ressemble à ça va vite sur. Certains emballages décriront essentiellement ce que vous faites et plus vous mettez de distance , plus les images sont étirées et abstraites. Imaginez qu'on l'ait fait à celui-ci. Soudain, c'est la mode et un monde rapide ou quelque chose comme ça. Les lumières LED deviennent maintenant, est des faisceaux intéressants de lattes. Et une fois de plus, je passais un peu plus de temps à m'assurer que les mains écrites pour obtenir du sang aussi bien. Tu sais, on veut juste entrer dans l'arrière-plan. On pourrait aussi le faire dans un angle de Nancy, et vous commencez à avoir beaucoup de concentration verticale sur elle. On pourrait encore faire la même chose avec un masque de couche et des décombres. Donc, c'est juste ces poutres de ces dernières ont tendance à disparaître de cette façon. Si nous jetons un coup d'oeil à ces produits, d'autres stress encore, allons nous concentrer sur ce rouge la façon d'obtenir les noix chaudes de chaque côté de la boîte. Fondamentalement, George Shape et Pullig éclat à travers. Mais j'ai besoin d'un pouce plus doux ici et d'un bord plus dur de l'autre côté, et la façon dont je fais cela est de choisir autour. C' est avec une plume sur la sélection et un flou. Une sorte de façon rapide et rapide de transformer une photo en illustration est avec la surface bleue. Donc prenons celui-ci, je pense, est un bon exemple, est un bon exemple, parce que l'original parce que le Ghana plus riche, en fait , vous savez, dans son style, et il a beaucoup de bruit, et c'est dans un grain naturel, donc ça va donner le meilleur exemple de ce que je veux dire. Oui, sélectionnez la troisième partie faite plus tôt. Mettez une couche que je vais. Teoh, contrairement aux pixels transparents. Donc, quand j'ai soufflé les âges de son visage devenu bleu et allons filtrer, flou et souffler de surface, vous pouvez voir un résultat instantané, et nous pouvons jouer avec le rayon et le seuil. Retournons le premier vers le bas et voyons ce que chacun d'eux fait. Le rayon seul ne fait pas grand-chose du tout. Il est juste de regarder combien de détails ajouter le bleu, aussi. Les trois épaules, la quantité de bleu de sorte que vous pouvez voir ici sur la dans une plus large zone de lattes sur le visage qu'il fait, qu'il fait, mais sur les bords, il ne fait pas vraiment beaucoup plus. Nous éteignons le seuil rouge doux obtient, mais vous savez qu'il ne va toujours pas pour le magasin de choses qui doivent rester tranchants, comme vos yeux et vos vêtements. Donc c'est un peu l'un de ceux que vous savez, quand vous le faites comme ça, ça ressemble un peu à un filtre ultra Snapchat ce faux. Vous savez que vous vous plaignez toujours en ligne, mais vous pourriez obtenir l'idée et faire une nouvelle couche sur le dessus de cela et vous obtenir un nous allons voir ce que votre utilisation un crayon. Peut-être que soudainement c'est et je peux faire quelques petits stylistes. Illustration statistique. Une fois par ici, c'est assez rudimentaire, mais vous avez l'idée. Voyons voir si on peut trouver Chin un peu plus pour qu'on aille contre toi. Bleu et bleu de surface. Prenons ces deux. Donna Betts. Il est de mettre le rayon vers le bas et de mettre le seuil vers le haut, voir ce que nous obtenons, alors faites un tour dans le sens inverse. C' est en fait de plus en plus comme un Heeler bleu est l'image que tout. Donc je pense à ce qu'on peut voir. Oui, il s'agit d'être assez frugal avec vos niveaux d'entrée que vous avez des pixels pour les meilleurs résultats. Elle a l'air d'une très bonne administration aérographe ou peinte, surtout dans le visage par rapport au flotteur. Donc ce joueur de surface pour vous, une des choses que l'administration semble Goss nous avoir eu encore et encore. Faire, c'est générer de la vapeur de toutes choses que Seigneur sait quelles couches. Nous avons regardé ici de ces jours-ci. Faisons juste une marque Vous sur le dessus, je le ferai. Voici cette petite voiture pour étendre ça en petits morceaux. Vous comprenez l'idée. On peut aussi écraser ça un peu plus comme ça. Eh bien, bon filtre, Blair dehors. Aussi, ça continue pour ça. Je ne veux pas autant que tout ce qui est joli quelque chose de plus comme ça mais cinq et puis sélectionne pour le rayon d'environ 10. Et à peu près à mi-chemin, je m'en vais. Teoh donne ça va M Blur à nouveau. Sélectionnez un peu plus haut, va M. Blair à nouveau. Donc c'est un peu plus élevé parce que le nombre à nouveau maintenant vous pouvez voir comme il devient de plus plus élevé, il commence à se dissiper dans l'atmosphère. Et il devrait le faire. Je pourrais revenir sur tout ça et lui donner un autre assembleur de go. C' est parce qu'en dehors de la plume que nous avons faite sur la sélection, ce n'est pas une sorte d'avoir cette chose abrupte. Laissez-moi vous montrer ce qui se passerait si vous ne mettiez pas plus loin. On a une forme comme ça. Nous allons lui donner notre confortable et bleu que nous avions Non nous allons enlever que pour les sélections à mi-chemin , car nous n'avons pas mis Go Sembler à nouveau. Vous obtenez cette adhésion très abstraite au même principe appliqué ici. Vous savez, nous avions une sorte d'équipe de design plus grande, et c'est assez drôle de voir maintenant, mais cette option de vapeur un mouvement de vapeur a pris la liberté de juste mettre une couche noire. Et oui, on peut voir ce qui se passe. C' est de plus en plus grand ici. Steam Option une vapeur Option deux. On va obtenir ce russe juste à toutes ces choses aléatoires comme ça, autant que tu peux faire du terrain comme ça et utiliser probablement un joueur de boîte là-bas. Donc, il commence à aller partout dans le spectacle et à obtenir des résumés assez. Voyez-vous une nouvelle couche plus peu slinky ceux là-bas et nous voulons qu'ils tous sorte de développement de l' autre peut également obtenir la brosse dit bas minuscule juste pour obtenir ces petits Wisps une belle pression de stylo à venir à travers. Et puis avec ces, euh, probablement Gaziano flou. Pour être honnête, quelque chose comme ça. Un peu de bleu martien. C' est un angle de décret de Nancy. Il suffit de réduire la gravité de cette chute la passivité de celui-ci. C' était un peu plus. Et vous pouvez voir que vous pouvez facilement obtenir de la vapeur. Option 3. Voyez comment vous auriez regardé en arrière dans la journée. Arrête juste. Fais un duplicata de ça. Définit un processeur de bits. Oui, je pense que c'est un prétendant. 11. Brut et médian: vous bruit est sur l'ajout de grains gagnent image. Donc, dans un cas, vous pourriez faire une illustration où elle inclut des portions de vraies photographies, avec des morceaux de graphismes victor et des choses que vous avez peintes. Il va évidemment y avoir un peu de changement dans la croyance qu'ils étaient dans la même pièce ensemble. Donc tu comprends ce que je veux dire. Si les bruits à dans le grain pensent à la médiane comme réduisant, le moyen regarde le contraste entre les pixels et ajuste cela. Donc, il s'agit d'adoucir le grand, et ça vous donnera un doux bruit à votre image. Jetons un coup d'oeil. Nous sommes de retour sur ce portrait de studio plutôt merveilleux de cette femme. Elle est profonde, elle est sur sa propre couche, et on s'attend à la couleur de fond. Maintenant, je vais vous montrer ce que l'utilisation typique des bruits, et c'est comme une finition que vous pouvez retoucher. Vous pouvez voir sur ce fond parce qu'il s'agit d'une couleur plate numérique, et c'est la photographie, qui prend beaucoup d'informations telles que, vous savez, la texture de sa peau, ainsi que le affûtage et traitement que les photographes ont mis ici. Elle ne vit pas vraiment dans ce four et le bruit est une façon de faire face à ça. On va filtrer le bruit et ajouter du bruit. Il commence par un réglage plus par défaut uniforme ou la valeur faible et la case à cocher est cochée . Zoom avant un peu. Vous pouvez commencer à le voir ici. Affaiblir. Juste prévisionné comme ça. Ce n'est pas très proche de ce qui se passe sur vous, et on peut essayer de contourner ça en vous augmentant peut-être trois ou quatre. Tu vois ce qui se passe là-bas ? Tu sais quand tu es sur cette séance, c'est essentiellement à partir des couleurs d'Audrey, alors laisse-moi le pousser pour que tu puisses voir ce qui se passe. C' est juste en gros à lancer. Et les valeurs RVB aléatoires, aussi, perturbe la couleur plate pour votre va dans encore plus, donc c'est comme un cauchemar Sprinkle. Si vous laissez un préscolaire un décorateur, le gâteau que nous allons monochromatique. Ça devient tout autre chose. Tu sais, tu rends ça un peu, et maintenant tu as illustré du papier de verre. Oh, c'est une texture vraiment grungy que vous pouvez utiliser en arrière-plan de quelque chose. J' aurais vraiment plus de 10 ans. J' ai préféré confortable et uniforme. Je pense juste que l'uniforme, tu sais, c'est un si agressif si je ne veux pas vraiment faire des demi-mesures, alors entre et je préfère le monochrome. Je pense juste que ça a l'air mieux. Donc c'est ce que je vais généralement avec. Je pense que dans cette image, ce qui devrait être d'accord, c'est que ce n'est pas tant la quantité de bruit qui ne correspond pas, mais c'est l'échelle. Donc nous n'avons pas de contrôle sur l'ampleur de tout ça. Ce bruit, vous savez, ces petits morceaux, mais il a juste l'air plus grand sur son visage. Donc un diable autour de ça pour prendre votre dos sur terre, augmenter avant de vous engager juste Ladn pour le voir dans un peu et voir si ça correspond. Je crois qu'on en a un peu plus. C' est des commits, et c'est un peu mieux à l'échelle ici. Maintenant. C' est là que la médiane entre en jeu. Filtre d'arme secrète, bruit, médian. Mettons dans un rayon d'un ce regard. Cela semble probablement brouiller l'image, mais cela réduit en fait le contraste du bruit. Ce n'est pas un magasin comme on le pense. Malheureusement, nous ne pouvons pas aller plus bas que nous ne pouvons pas aller plus bas que l'un des seuls nous permettre de le faire. Donc, l'un est à peu près ce que vous avez à faire dans ce cas, parce que cela a réduit le contraste. Ça a l'air un peu gros pour la peau, monsieur. Je vais juste être réduit à nouveau. Mais, monsieur, et ça arrive quelque part. Pouvez-vous voir ? Elle a juste l'air un peu plus à l'aise. C' est donc votre utilisation typique du bruit comme technique de finition dans la retouche. Je pense que c'est un effet de son propre droit pour l'administration. Ce gras dit que gaz rétro See, euh, était censé ressembler à une œuvre de jeu de société vintage municipale. Et tu sais, j'ai fait le groupe dans la sinistre ation. D' autres admettent, mais je pense qu'il était vraiment obtenir quelque part avec le bruit que vous pouvez voir dans un costume et surtout dans le cigare. Je voudrais vous montrer trois autres utilisations de bruit et d'illustration, afin de créer une nouvelle couche au large choisi dans le crayon de charbon américain A pinceau. Je vais faire quelque chose de similaire, Teoh ce que vous avez vu, dans mon exemple, choses où je peins et chevauche ces grèves, plus en plus gros que nous descendons vers le bas. Donc, de la brosse elle-même le bord. Textures vraiment, vraiment grille, mais le milieu est très plat, donc il semble faux. Ça a l'air numérique. Voici le bruit avait du bruit et dans ce cas, je le pousserais un peu. Je veux vraiment le voir grossir. Pouvez-vous voir ce que cela ajoute à cela ? Aussi, Allez-y et chanceux cette couche. Laisse-moi te montrer pourquoi. Alors jetez un oeil sur les bords ici. Si je me retrouve, mettons-le sur cinq. Il va trouver tout ce qu'il considère comme le bruit en contraste. Et faites-le pour ça. Si je regarde cette couche, ça ne fera que ce qu'il y a à l'intérieur de cette couche. Donc, nous allons obtenir un filtre et le bruit et la médiane certainement une crête qui viennent confiance. Je pense qu'on est assez différent à cette fin. Pour le deuxième exemple, je vais vous montrer comment j'utilise le bruit pour créer une texture réaliste, disons une texture métallique comme l'aluminium brossé. Donc d'abord, je vais ajouter du bruit. Pas autant que ça. Je vais probablement pour environ sept, va certainement dans et certainement monochromatique dans un verrouillé mal à nouveau. Ensuite, allez à filtrer le bleu et le flou de mouvement avec cela un peu pendant que nous sommes ici, laissez-moi vous montrer que sur un réglage bas. Cela pourrait également être utilisé pour quelque chose comme d'abord dans une pièce de concept avec un jagga ou une partie du Mais plus nous poussons ce flou de mouvement, plus les rues sont longues. Et plus il semble que la médaille de pinceau que je vise pourrait également modifier légèrement l'angle afin qu'elle ne soit pas fausse Teoh. Pour le troisième exemple, je vais le diriger vers mes deux premiers. Dessine moi un petit marquis. On va faire ça. Peut-être 200 points. Peut-être un peu plus. Je ne ferai que des restaurants. C' est qu'on va le savoir solidement, va le verrouiller pour qu'on puisse le remplir avec la couleur Quelque chose. Oui. Essayons sur notre écran. D' accord ? Je ressens juste le bruit à nouveau. Laisse-moi dire environ 40. J' ai encore beaucoup de choses à faire, donc je sais que si je fais de la médiane, ça ne va pas exploser ça. Absolument. Non. Ces bords nets je vais à la médiane ici. Ça ressemble pas un peu à l'herbe ? Pas mal. Hey, nous aurions pu passer beaucoup de temps avec une image de stock d'herbe et utiliser un masque de couche ici, mais pour quelques petits pas, nous sommes fondamentalement trois techniques totalement différentes utilisant juste le bruit et les médias. 12. Résumé du projet: Pour le projet de classe, nous allons suivre un bref de projet et créer une œuvre d'art clé. L' art clé est l'image principale à partir de laquelle toute une campagne marketing peut être déployée. Tu es prêt ? Replongons dans Photoshop accord, donc j'ai téléchargé le dossier de projet. Je vais juste ouvrir ça. Allons juste à une page complète Ok, donc nous avons tous le même mémoire ici Il y a un client fictif appelé ACME Le mémoire est qu'ils veulent lancer une nouvelle marque et ils ont besoin d'un morceau d'art clé une affiche dans ce cas pour obtenir une preuve de concept (POC) aux membres du conseil d'administration. C' est quelque chose qui se produit tout le temps dans l'industrie. quelqu' un a une idée et il a besoin d'investissement ou d'adhésion, et il a besoin d'un exemple approximatif de ce que le produit final pourrait ressembler juste pour aider les compteurs de haricots et les financiers à le visualiser. Il ajoute qu'il s'agit d'un visuel qui sera utilisé sur des affiches, des bannières Web, des messages sur les médias sociaux. Nous devons garder cela à l'esprit qu'il doit être une image emblématique, puissante et mémorable. Il dit : « Pensez à votre art clé comme un graphisme créatif qui promeut un événement, un film ou un produit. Ce que cela signifie pour nous, c'est que, vous savez, c'est un peu plus lâche qu'un vrai dossier de l'industrie. Ils vous donnaient généralement une idée qu'ils lancent un produit, paire de chaussures ou quelque chose comme ça. Je veux vous laisser le soin de décider. Tu sais, je suis sur le point de commencer ça moi-même. Je ne sais même pas où ça va aller. Mais j'espère être inspiré par ce que j'illustre. Je déciderai à la fin si c'est un film ou un événement Quelques considérations que nous devrions suivre L'affiche doit inclure un ambassadeur de marque frappant. Cela peut être montré par le visage, tête et les épaules, ou sur toute la longueur. Cela signifie trouver une personne, les graver profondément, et les mettre dans l'affiche. Un arrière-plan convaincant, donc j'aime vraiment les nuages que j'ai trouvés chez Tom Barrett tout à l'heure je vais probablement les utiliser. Je pourrais utiliser autre chose. Preuve de l'édition visuelle, comme la texture, le flou et les pinceaux. Donc ils ne veulent pas qu'on mette un visage sur un fond. Ils veulent qu'on ressemble à une belle illustration, ils nous payent en tant qu'Illustrateur Numérique pour que ça prenne vie. Nous pouvons utiliser l'illustration Nous pourrions dessiner, vous savez, avec nos pinceaux pour donner la sensation de mouvement et d'énergie. Ils nous ont donné un format. La taille est 210mm x 297mm, ce qui est A4 les dimensions de pixel équivalentes là-bas, et une résolution de 72dpi Cela ne va pas être utilisé pour l'impression. C' est une preuve de concept, une maquette. Donc, il suffit de travailler pour l'écran et pour la livraison, nous allons poster ceci dans la section projet de Skillshare class, « The Tools of Digital Illustration : Adobe Photoshop ». Donc j'ai le mémoire, vous avez le mémoire. Allons-y ! Alors mettons en place cette astuce rapide, vous savez en haut que nous avons un tas d'options différentes ici dans Photoshop et parce que nous savons dans cette classe que c'est une taille A4, mais passons à Print. Ce sont des feuilles de taille standard sud-africaine, britannique et européenne. Il s'adapte quelque part bien, proportionné, sage entre nous. Lettre et une feuille cliquez sur un quatre. On l'a. On va juste laisser tomber ça à 72. Et c'est exactement ce que nous avions sur le mémoire. également Assurez-vous égalementqu'il est en mode portrait. Fans de fond de nous. Je pense que ça a changé un peu. 16 bits se crée, et là nous avons juste une question de trouver le consentement. Pour l'instant, c'est la première chose que je vais faire, c'est aller sur Teoh sur Splash Dot com. Fantastique assis pour les photos soumises par l'utilisateur, et une chose qui est bon de savoir est que les leçons est celle qui vous permet d'utiliser les images gratuitement. Vous pouvez les utiliser à des fins commerciales et non commerciales. Donc, en ce qui concerne ce dernier, puisque nous sommes autorisés à les utiliser pour nos projets dans ce cheval de secouer les compétences afin que nous puissions commencer chercher n'importe lequel de ces choses. On a plus de papiers, des modèles du Texas. Nous allons probablement éviter les catégories qui ressemblent déjà à l'illustration numérique. Nous allons simplement utiliser certaines choses que nous pourrions nous attendre à trouver dans ce support, la photographie de personnes, peut-être des textures et des motifs, des éléments naturels qui utilisent nos arrière-plans. J' en ai donc déjà trouvé quelques-uns avec lesquels j'aimerais travailler 13. Synthèse: Vous connaissez maintenant les 12 outils d'illustration numérique dans Adobe Photoshop. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. Si vous pouviez revoir cette classe ou recommandé pour certains niveaux, c'est vraiment, vraiment utile pour moi. Si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à sauter sur ma chaîne et à me suivre et plonger dans d'autres cours d'illustration Et j'ai hâte de partager plus de compétences avec vous à l'avenir. Merci. 14. Bonus ! Me regarder Travail: Regardez-moi créer le projet MOON, en utilisant les 12 outils