LES FONDAMENTAUX LOFI : Créer des rythmes hip-hop CHILL - Production musicale pour les débutants

1. Introduction Lofi: vous un peu confus. C' est cool. Ne mens pas. Tu as regardé à travers toi jusqu'à tout ce temps. Tu veux la vérité ? Donne-le à toi. Elle n'a plus trouvé ma fille principale dernièrement. Maintenant, tu sais pourquoi. Ce n'est pas juste parce que je suis amoureux des tambours poussiéreux. M. Way, elle largue. Je n'en aurai jamais assez, jamais en choisir un. Peut-être qu'elle est que je veux le voir et les notes de basse, Sentez-le dans un kick drum dans She's All About the Magic, c'est plus que de la passion. Elle aime les cassettes d'anime et les rayures de vinyle. Tant de saturation qui expliquaient la satisfaction. Laisse-moi te dire comment Fi a mon cœur et mon âme. C' est sur mes brillants préférés à produire. m'appelle Key over on, et je suis un artiste et éducateur qui fait de la musique depuis plus de 10 ans. Je suis obsédé par faire ne rencontre pas vous apprendre comment faire la même chose si vous voulez un long comment la guerre et hacher échantillons de la couche de tambours et puis mélanger des techniques à vous ce son lo fi. C' est, bien sûr, pour vous. Ce cours est conçu pour le début, et les étudiants intermédiaires ne couvrent pas tous les concepts avancés folles seront en utilisant la plupart stock plug. C' est donc si vous êtes prêt à aimer un amour chaque boisson de choix, nous allons l'obtenir. 2. Bienvenue en cours !: quand il s'agit de low fi il ya quelques choses que je veux que vous gardez à l'esprit avant de vraiment sauter dans les battements. Le 1er 1 est qu'il y a beaucoup d'influence dilla dans la batterie, ce qui en fait un genre si excitant. Ça veut dire qu'il y aura beaucoup de swing et que tout sera un peu hors de la grille. Donc, si vous faites ça, la raison pour laquelle j'enseigne souvent ça après avoir enseigné un BAP boom était parce que vous devez apprendre à ressentir ces tambours. Ce ne sera pas nécessairement quelque chose de super quanta izé ou directement sur la grille . C' est ce qui en fait un peu de miche. Il a ce bob très influencé par Dilla, une sorte de balançoire bas à elle, alors assurez-vous de garder cela à l'esprit. Aller de l'avant que s'il ne se sent pas exactement s'il n'a pas une poche super intense de premier, c'est OK. C' est quelque chose que vous apprendrez, mais qu'il s'agit de prendre les tambours et de prendre ces éléments et de les déplacer un peu hors de la grille pour que tout soit juste un peu hors du temps, pas complètement synchroniser le numéro deux. Une partie importante qui va dans le lo fi est que le grain est bon. Donc, vous allez intentionnellement ajouter beaucoup de saturation. Ah, vivre une distorsion. Tu vas rouler beaucoup de haut de gamme avec la plupart de ces éléments. Donc, il a un peu étouffé, presque comme s'il jouait sur un vieux disque. Et avec cela étant dit, vous voulez incorporer une sorte de vinyle Si vous voulez incorporer une sorte de rayures de vinyle et des choses de cette nature, un caractère fortement recommandé, J'ai également ajouté dans la piste ce que vous allez le découvrir. Vous voulez vous assurer que les choses passent d'une certaine manière, donc on dirait que c'est hors des oreilles analogiques. Cela signifie beaucoup de distorsion peu écrasant les choses. Voulez-vous intentionnellement f pour sonner par manque d'un meilleur mot ? Vous voulez vous assurer que ce n'est pas super vierge et coupe claire. Et c'est donc une caractéristique qui va dans ce sens, que les choses commencent à sembler foiré. C' est généralement une bonne chose, cependant, comme je le dis, vous voulez connaître les règles avant qu'il puisse les briser, donc vous ne voulez pas que ça paraisse merdique, mais vous le voulez. Vous voulez avoir le pouvoir de le faire paraître intentionnellement grosses. Et c'est un élément amusant des pistes avec lesquelles je m'amuse toujours beaucoup, parce que j'adore la distorsion. J' adore les choses de saturation de cette nature, et le troisième point qui vient en faible fi est qu'ils ne sont normalement pas une tonne d' éléments. Vous avez peut-être des clés. Vous pourriez avoir de la basse, de la batterie, etc., percussions. Mais alors vous pourriez aussi avoir des éléments vocaux, des textures différentes. C' est là que vous pouvez vraiment vous amuser et beaucoup de bas cinq bête que vous nous entendez à Amman , vous jouer moins de choses de cette nature. , Il pourrait y avoir des coups de corne ici et là, et il pourrait aussi y avoir des phrases vocales, donc ce sont souvent comme des phrases vocales romantiques ou nostalgiques, sentimentales ou des côtelettes de chant vocal qui sont placées tout au long de la piste que tend à être un élément de caractère de l'amour. Je n'ai pas toujours mais dans cette piste que nous allons faire ensemble, vous verrez qu'il y en a, il n'y a pas beaucoup d'éléments. Donc les éléments que vous choisissez, vous voulez choisir judicieusement parce que vous n'allez pas avoir, vous allez pouvoir vous cacher sous beaucoup de choses. Donc, même si les battements peuvent sembler vides parce que vous avez seulement vous avez si peu éléments, vous pouvez réellement les remplir et les remplir. Donnez-lui beaucoup de caractère. Vous pouvez raconter des histoires d'amour que j'ai battu à cause des textures, échantillons vocaux, d'autres choses que vous pouvez ajouter à l'atmosphère ajoutée et un sentiment à ces rythmes, ce qui les rend amusants. 3. Qu'est-: quand il s'agit de faible Fi. Il y a quelques éléments clés dont je voulais vous parler qui couvriront dans cette classe. Le 1er 1 est un bref aperçu de la manipulation audio. On va apprendre à côteler et à transposer des échantillons. Dans ce cas, il va y avoir un son de piano que nous prenons et réimaginons dans notre propre mélodie principale . Une autre chose importante que nous allons couvrir dans cette classe est l'importance du swing quand il s'agit de votre batterie, comment rendre vos tambours plus naturels, plus que vivre. Donnez-leur un peu plus d'un élément humain, pour qu'ils ne soient pas exactement sur la grille. Et ça te donne plus de, ah, ah, Riel Life lui a acheté. Un autre élément que nous allons couvrir dans ce cours que je pense est très important est mélanger comment mélanger lo fi l'importance de la distorsion e que dans la rivière, ces air, certains éléments clés qui couvrent beaucoup de cours. Mais dans le low fi en particulier, c'est à ce moment que nous allons vraiment sauter dedans assez profondément. J' espère que vous êtes prêt à rock and roll hall cuisine l'intérieur télécharger les tiges, obtenir la ressource est nous allons sauter dedans. Paix 4. Projet du cours: une note importante. Avant d'entrer dans le cours, je tiens à vous faire savoir que les fichiers de souches pendant que je fais ce cours sont disponibles pour téléchargement. Je vais aussi avoir tellement de ressources est disponible pour vous dans la ressource est section de ce cours dans. S' il y a certaines choses que vous me voyez utiliser dans le cours que j'ai mentionné, vous savez que vous pouvez les trouver tous là aussi. Cela dit, bonnes compétences ne se produisent pas seulement en regardant ce qui s'est passé de le faire. S' il vous plaît télécharger les tiges, suivre le long pour le projet de cours et faire votre propre piste hip-hop ne doit pas être le même son esprit, mais nous allons voir comment je me penche. Mon maintenant ne vous donne pas tous les échantillons et les tiges nécessaires pour que vous puissiez faire votre propre espoir. C' est logique. Si tu t'amuses déjà, on va y creuser. Paix 5. Aperçu de Lofi Melody: quand il s'agit de l'élément mélodique de bas cinq battements là. Souvent encore, il n'y a pas de nous et rien n'est posé dans la pierre. Mais ils vont souvent être des clés jazzy qui sont parfois une boucle ou parfois découpées dans cet exemple qui étaient sur le point de sauter dans. Je vais vous montrer comment déformer et manipuler un échantillon de piano, puis aussi comment vous pouvez le déformer, le hacher et le transposer pour le rendre un peu plus le vôtre plutôt que de simplement prendre une boucle en faisant en utilisant une boucle pré-faite. Bien que rien contre cela et Lo Fi, il y a normalement une sorte de scission qui vient aux échantillons de piano, que je vais vous montrer comment faire un autre élément qui vient dans la mélodie des beats low fi. Il s'agit parfois de ces vieux disques d'âme, donc il peut y avoir des échantillons ou des trompettes en laiton d'autres tambours dans ces échantillons ainsi que ce que vous pouvez cacher, en fonction des différents éléments et effets que vous utilisez pour cacher ces tambours. Donc, si vous utilisez un échantillon d'âme ou quelque chose qui contient d'autres tambours, ne vous inquiétez pas à ce sujet peut souvent être caché avec de petits conseils et tactiques. Mais dans cette mélodie, on va prendre un échantillon de piano, on va le déformer, on va le couper, et on va trouver quelque chose qui est un peu plus unique que le simple échantillon de panneau avec lequel on a commencé. Allons y sauter. 6. Promenade de Melody et Lofi: Aujourd'hui, nous allons apprendre à un faible fi. Donc, la première chose dont tu as besoin pour les clés basses et jazzy et je ne peux pas jouer les clés pour me sauver la vie. Donc ces clés, qui sont déjà assez basses, mais on va le faire encore plus, donc c'est comme ça que les touches sonnent tout seul. Et puis j'ai construit cet effet audio effacé pour vous qui contient tout un tas d' éléments différents , que je vous guide rapidement. Donc la réduction C'est, euh, c'est un doute. C' est un peu de réduction, donc vous pouvez à peu près descendre l'échantillon, et ce sera ici, mais c'est vraiment facile d'en faire trop. Et une fois que vous pouvez télécharger cela à partir de mon site Web pour la ressource Ryan dot com slash est et il apparaîtra ici dans votre rack d'effets audio et ko lo fi piste d'effet. Donc, vous pouvez détester sept après avoir construit toute cette chose là-bas à peu près ont construit cela pour vous. Il facilite l'échantillonnage de vos clés. Il y a un variateur de fréquence ici assez facile qui vacille avec vos clés, donc je vais le rejouer pour vous. Et donc vous pouvez voir ce que chaque effet fait un à la fois. Donc, le 1er 1 est la réduction pour l'échantillonnage vers le bas. C' est vraiment facile d'en faire trop. Donc tu veux le garder assez léger, alors je fais juste un peu. Il suffit d'ajouter un peu de ça. Comme je l'ai dit, il est déjà ont été re échantillonnés dans, hum, ont des effets lo fi. On va devoir les pousser très fort, mais peut-être qu'un petit quelque chose va être votre vacille. C' est votre variateur de fréquence ici encore. Facile d'en faire trop. Il a également changé le taux de distorsion du vinyle. Si vous voulez ce genre de vieille école beaucoup de ces vieux pianos, c'est ce qui va vous donner cet élément faible pour commencer. Cet élément de distorsion de vinyle est-il à nouveau ? Super facile à exagérer afin que vous puissiez le savoir ici si vous maintenez le décalage lorsque vous êtes en train de les tourner , vous pouvez obtenir très granulaire avec elle. Donc je pourrais juste allumer peut-être le moindre peu une réduction, mais vous ne le faites pas. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous allez avoir besoin pour celui-ci probablement jouet avec ce plus tard une fois que nous entrons dans ces autres boutons volume cracker si vous voulez ce vrai craquelement vinyle . Mais la seule chose que je n'aime pas à propos de ce plug in, c'est qu'il craque tout le temps , comme quand je ne joue rien. Donc, je préfère parfois juste mettre quelques craquelures de vinyle comme un efficace dont nous parlerons plus tard dans ce tutoriel. Bien sûr, j'aime le bâillon. Alon Ah, effet chorus juste ici. Je pense que cela naturellement, a quelques vibes lo fi. Et donc ce bouton mouillé « lo fi » Excusez-moi ? Ce sec, bouton humide à nouveau, Un autre plus facile en retard. Alors regardez-le. Peu de lecture un peu de réverbération, rien de fou. Vous savez, hip hop bas fi a ce genre d'ambiance nostalgique. Donc un peu, un peu Ah, Weaver fait un long chemin pour obtenir vos sentiments dans cet accélérateur. J' adore la saturation. Si vous avez vu un de mes trucs, vous ne mettez pas de saturer er er un peu plus chaud, saturé sur n'importe quoi. Une prise tierce incroyable est ce que nous faisons tout avec le stock aujourd'hui. Donc, euh, on va juste jeter un peu de saturé sur ce joint et ensuite un autre de mes projets est ce o T, qui est un compresseur multibande. Et pour moi, j'aime mon lo fi. J' aime mes clés lo fi pour avoir beaucoup de l'aigu haut de gamme. Donc, je vais probablement ici et faire un peu e Qué. Mais une belle partie de l'O t. T est que vous Kenbrell ing dans une certaine compression et il vous permettra de choisir où ils veulent vos médiums hauts ou bas compressés. Et encore une fois, ce o t T est vraiment facile d'en faire trop. Mais on va apporter ça et voir comment ça sonne. Donc, ce n'est pas o t. Donc tout est compressé, donc il y a des gens que j'ai vu tout ça comme ce genre haut de gamme de ces sons craquelés . Vous pouvez nous amener autant que vous voulez le goûter. Personnellement, j'aime ça parce que j'aime faire mes autres trucs avec haut de gamme. Donc, je vais apporter que je ramène un peu ça. Et ça va être tes clés. Je voulais juste te montrer les effets pour ça, et ensuite on va le couper et faire quelque chose. Mais c'est, euh, si vous avez juste des clés régulières, vous pouvez jouer vos propres clés ici. Cela vous permettra vraiment 90 % de loin avec vos vibrations low fi. Encore une fois. Soyez prudent. Tu ne veux pas devenir trop fou parce que c'est encore. C' est même facile d'en faire trop. Bon, ainsi de suite pour hacher l'échantillon. 7. Posser l'échantillon: Bon, donc maintenant on va sauter en l'air, commencer à jouer avec ces clés, et , vu ce qu'on peut trouver, j'aime beaucoup couper mes clés, pour que nous puissions jouer avec la boucle. C' est un bon luke, mais j'ai juste un peu gâché avec ça et voir si on peut ce qu'on pourrait trouver avec ça en jouant avec ça. Alors je vais venir ici et l'écouter en arrière. Donc je vais juste commencer à couper l'échantillon à certains endroits. Je pense que ce serait fait pour de bonnes côtelettes si vous êtes un débutant et que vous ne savez pas si vous n' avez pas un bilton. C' est comme ça que vous hachez des échantillons que c'est au moins comment je découpe des échantillons. Mableton, tu viens ici et tu mettras ces choses appelées marqueurs de moût, qui raconteront à peu près un intégré. C' est là que vous voulez faire vos côtelettes plus tard. Et ça n'a pas besoin d'être mis en pierre parce que tu changeras ça au fur et à mesure que nous irons. Donc j'ai juste mis ça dans ce genre d'idée approximative de l'endroit où je veux que les côtelettes et les notes soient. J' aime vraiment ce tribunal. Espérons que nous pouvons en faire quelque chose et vous devez suivre mes côtelettes. Exactement. Encore toi. Cela vient sur un goût personnel. Trouve pour moi. Je sais juste qu'il y a un accord ? C' est ce que je cherche en quelque sorte des mots que je sais que Arthuis certain cours que je vais vraiment vouloir pour les côtelettes parce que j'aime leur ambiance. Donc c'est pourquoi je garde un oeil dehors pour Et puis je suis aussi à la recherche parfois ces petites notes individuelles que AARP fin de ces entre les notes, les's peuvent être vraiment sympa d'avoir son genre de notes de remplissage. C' est pourquoi parfois je vais mettre dans un certain magasin dans certains que j'entends que j'aime . C' est en quelque sorte que je cherche, comme celui-ci, comme celui-ci pourrait être utile. Et puis j'aime ces petits Ils seront bons à la fin d'une mesure, accord ? Et donc, selon mon humeur, je me sens dans l'échantillon. S' il y a une tonne de touches, je pourrais juste couper l'échantillon comme ceci en utilisant simplement le fichier audio. Mais comme ils sont un tas de petits ici, je vais sauter ici et faire un clic droit et dire, tranché une nouvelle piste midi. Et j'ai ce préréglage de découpe, que j'ai fait qui à peu près couper ces dans des tranches de style MPC, qui encore une fois vous pouvez obtenir sur mon site Web si vous voulez, et je vais avoir dans la ressource est ci-dessous dans ce cours. Mais cela, il y a une tonne de différentes choses construites. Ce que vous voulez c'est que vous voulez juste Ce n'est pas quelque chose de super fou, mais c'est un petit rack que j'ai construit, que vous voulez être en mesure de contrôler est de savoir si vous pouvez imaginer votre échantillon côtelettes juste parce que c'est agréable d'avoir le contrôle sur Et puis quelque chose pour que vous puissiez, euh, peu étouffer vos côtelettes si vous savez ce que cela signifie, c'est à peu près à quel point ils sont coupés quand ils sont déclenchés. Donc de cette façon, ils sont déclenchés tout le long, ou si cette chose, ils sont très courts. Donc c'est ce que tu n'as pas besoin de ce truc dingue. Si vous voulez vous dire travailler sur le téléchargement de la mienne, mais c'est juste une sorte de quoi, Mais ce sont les deux principales fonctions de macro que j'aime utiliser. Bon, alors on va voir avec quoi on peut travailler. Alors, baissez ça. Et je vais aussi copier ce rack d'effets dans cette nouvelle piste MIDI, et donc je vais commencer. Mais je fais dehors, il n'y a pas de science à faire. Je vais juste commencer le jumelage autour des côtelettes et voir ce qu'on sera avec quoi on travaille . Je vais jouer avec le Metrodome et j'ai commencé à ressentir les choses. Aide. On a été Metro. Une autre chose à faire est d'apporter comme une simple boucle de batterie s. Donc de cette façon, vous avez quelque chose à jouer avec, qui est quelque chose que je pourrais réellement faire pour celui-ci. Que j'ai quelque chose que je peux rendre facile pour moi de voir à quoi ressemblent les tambours avec mes côtelettes 8. Jouer l'échantillon: Donc ce que je vais faire, c'est que je viendrai ici et apporter des tambours. C' est juste une sorte d'espace réservé. Ce ne sera pas les derniers tambours. Nous sorte de juste une boucle de batterie aléatoire, soit à partir d'une chanson ont déjà fait ou à partir d'un pack d'échantillons de quelque chose comme Spice. Juste que nous avons une idée de ce que des tambours lo fi pourraient être à un BPM similaire, et ensuite je jouerai avec ces tambours. Ensuite, nous pourrons fabriquer nos propres tambours plus tard. Mais cela nous donne au moins une idée de ce que cela pourrait ressembler. J' aime qu'il y ait quelques accords, et j'aime vraiment cool . Donc je pense que c'est peut-être un petit modèle que j'ai secoué avec lui, peu comme un sentiment de maison. Je ressens ce sentiment, j'ai l'impression que nous allons bien faire. Et maintenant je clique sur ce petit bouton ici, qui joue à peu près, incorpore ce que j'ai déjà joué ici et maintenant je vais entrer parce que ces côtelettes ne sont pas parfaites, et c'est là que je viens, Je Kwan les lie sur un Mac qui vous commande et je vais les réorganiser un peu . Et ils n'ont pas juste rendu les côtelettes un peu plus propres. La belle partie. C' est une raison pour laquelle j'aime pouvoir. C' est, vous pouvez entrer et obtenir vraiment granulaire avec des échantillons. Donc ce que je fais ici, c'est que celui-là a l'impression qu'il se précipite. Donc je vais apporter que je vais lui donner plus. Je vais commencer peut-être un peu plus loin en arrière. De cette façon, il joue à temps. Eh bien, c'est certainement bon. Euh, et , après, si ça a du sens, j'espère que c'est le cas. Mais à peu près, vous pouvez commencer l'échantillon pour qu'il ne soit pas tout à fait coupé. Ensuite, ce que je vais faire, c'est venir ici, et vous pouvez encore entendre quelques clics, quelques petites cliques en éphémère au début de certaines notes. Et donc j'allais les lisser un peu dans la section globale du filtre. Ce que cela fait, c'est que c'est contrôler l'attaque. Ce serait aussi une bonne chose. Si vous voulez mapper ceci à une macro ici, vous pouvez contrôler l'attaque. Mais nous ferons ça une autre fois, euh, vous pouvez contrôler les attaques de cette façon. Tu décides. Et parfois, si tu as commencé juste ici à l'attaque de zéro, tu as ces petites cliques. Donc faire sortir ça qui peut penser que c'est juste lisser les choses. C' est un autre. Bien sûr, c'est la première partie de notre boucle que j'aime faire est que je vais probablement garder cette même première partie de la boucle et ensuite juste couper avec quelque chose de différent pour l' extrémité de la queue . Ce n'était que deux côtelettes que j'ai senti sensées. Et puis je pense que quand ça dans cette partie, j'imagine qu'on va utiliser une sorte de ah, une sorte de genre comme ces clés de fin. Si vous vous en souvenez, prenez la fin de la phrase. Il y avait des touches très intéressantes là-dedans. Alors ça va faire. Est-ce que je vais entrer, je vais allumer ces écouteurs pour que ce que vous pouvez entendre quelque chose comme ça. C' est ce que je cherche pour que vous entendiez vos différents magasins. Et je veux dire, si vous ne le faites pas, si vous n'avez pas de clavier ah Riel comme moi et que vous jouez les clés de votre ordinateur portable. Vous pouvez frapper le X dans le zèbre, et il le fera. Ça va vous déplacer ici. Qu' est-ce que le chapitre joue ? Donc maintenant, mon a my sdf joue juste ces côtelettes. Mais si je frappe X, ça va me frapper aussi. Notre élève x une fois de plus. Ça me ramènera à ces dernières côtelettes. Je pense que c'est ça. - Oh , j'aime ça. Qui le suis-je ? Je dois l'être juste là. Oups. C' est ce qu'on veut. C' était donc maintenant que je viens d'entrer. Je n'ai pas envie de les enregistrer à nouveau. Je vais juste entrer et les récupérer. Um, où êtes-vous allé ? Il est là. Et maintenant, je fais boucler ça et j'obtiens ces quatre dernières barres. - Et maintenant je vais revenir et faire les mêmes processus avant de donner plus de chirurgie avec ces tranches plus bien. Ajuster ces un peu plus. Je peux dire que celui-là est et ce que je pourrais faire, c'est que je laisse jouer celui-là. Voyons ce que ça fait sans ce dernier magasin. Il est là. Donc ce que j'ai fait était au lieu de ah, au lieu de mettre une côtelette supplémentaire, j'ai juste laissé cet échantillon jouer tout le chemin, et je pense que ça marche. Et je vais venir ici parce que ça a encore l'air de se gratter au début. Et c'est là. Nos péchés sont pleins, Lou, qui est sur un bon, alors maintenant qu'on a notre boucle, je vais rejoindre les clips qui sont le commandement J sur un Mac et sauter dans nos propres drones. Allons le chercher. 9. Aperçu des batteries Lofi: quand il s'agit de la batterie pour low fi. Quelque chose que je veux m'assurer que je marteau à la maison est qu'il ne s'agit pas d'être synchronisé sur la grille. Il s'agit d'entrer personnellement et de les traîner intentionnellement. Donc ils ont un Bob, une balançoire. Vous voulez qu'ils se sentent humains, et vous voulez qu'ils se sentent un peu en retard. Tu veux qu'il ait une ambiance. C' est très influencé par J. Dilla. Si vous n'avez pas beaucoup entendu parler de prison, retournez et écoutez-le. Il y a juste un certain bob à ces bêtes basses cinq, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je les aime et ces caractéristiques qui m'ont attiré vers eux en premier lieu. Un autre élément qui va dans le bas fi les tambours de bas cinq battements sont les pièges. Beaucoup de hauts sont souvent roulés sur les pièges, et ils sont normalement beaucoup de photos de salle, donc ce sont des pièges super croustillants, des pièges . Ce seront surtout des tambours acoustiques. Il y aura surtout des tambours acoustiques, des tambours qui sonnent comme si ils avaient vraiment un élément pour eux et sont souvent des boucles de batterie qui ont été coupées à l'air et ensuite des morceaux d'air utilisés pour les faibles fi. Et enfin, les modèles de batterie sont rarement super compliqués. Vous verrez beaucoup de modèles de batterie similaires dans les cinq temps bas, et ce n'est pas une mauvaise chose, puisque vous n'avez pas une tonne d'éléments avec lesquels travailler. Vous voulez choisir ces éléments à bon escient et utiliser ces sons à bon escient parce que vous ne pouvez pas nécessairement vous cacher sous un mais un tas de pièges différents. Et vous n'avez, vous savez, un piège ou un tas de hauts chapeaux qui sont lancés dans des choses différentes. Et j'ai juste un simple 18e pas de chapeau haut ou peut-être même moins que ça. Donc, quand il s'agit de batterie, choisissez-les à bon escient et encore. Vous voulez vous assurer qu'ils ont une sensation sonore acoustique pour eux. Allons y sauter 10. Vue d'ensemble de Drums: déjà. Alors la prochaine chose qu'on veut faire c'est qu'on va couper ce drame parce qu'on ne veut pas , mais on pourrait l'utiliser, j'aimerai beaucoup ce tambour. Donc on pourrait faire, c'est que tu vas rencontrer cette boucle de batterie. Et Rick pourrait-il venir recréer quelque chose de similaire à ça ? Mais je veux entrer et je vais commencer avec mes coups de pied dans mes pièges, juste pour qu'on ait un peu de squelette lâche, et ensuite on puisse s'amuser à jouer autour des chapeaux de salut. Donc, je t'ai donné différentes options à choisir. Ça va arriver. Vous voyez ces différents ronces. J' aime ce 1er 1er comme celui-là aussi. Le voir comment ça se passe. Et il est juste de l'utiliser en fait plus, alors ils devraient juste juste pour nous faire aller. On pourrait même le couper de cette boucle de batterie si on voulait Teoh. Euh, ne faisons pas ça. Et ça va être très rapide si tu roules des pièges haut de gamme qui viennent ici. Et c'est juste quelque chose de léger pour l'instant. Ne deviens pas super accrocheur. Cool. Très bien, entrons et j'aime que ces coups de pied se balançaient. J' aime le genre de double coup, hum, ambiance. Donc je pourrais juste voler leur modèle de coup de pied avec nos propres coups de pied. Et Steve Addition semble que je l'aime aussi. - L'un des aspects cool du faible fi est que c'est Ah, très fortement influencé aussi par des producteurs comme Dylan. Donc, il y a beaucoup de swing implique Utkan. On a remarqué cet air comme traîné un peu, ce qui est plutôt cool parce que ça ne fait qu'un bop. On a remarqué cet air comme traîné un peu, Donc, vous voulez presque que ces tambours soient bâclés, donc ceux-ci ne seront pas super sur le type de batterie de grille. Ça aura une impression différente en ce moment. Je suis juste en train d'obtenir un modèle bas, et puis je reviendrai ici un peu plus tard et je m'en mêlerai un peu plus pour donner un peu plus de Bob jusqu'à une balançoire ou juste faire sentir un peu plus hors du temps intentionnellement. C' est un peu à propos, et je détourne ces petits ceux-là juste un peu. Donne-le plus pour le champ humain quand j'avais une sorte d'ambiance pour outfield, je pourrais traîner ces pièges, en fait un peu tôt, juste pour jeter les choses. Mawr cool. Ça se sent bien. Ajoutons quelques chapeaux hauts. Une des clés. Ce qui a été permis à l'une des clés des ajouts élevés, quand il s'agit de chapeaux bas, c'est que je te montrerai aussi dans cette boucle de batterie. Ce qui a été permis à l'une des clés des ajouts élevés, quand il s'agit de chapeaux bas, c'est que je te montrerai aussi dans cette boucle de batterie C' est comme ceux-là. Ce ne sera pas toujours vos 16 notes droites quand une copie de ce modèle et le ramener ici pour vous montrer, euh, ce seront ces hauts qui sont un peu entre les deux. Ça te donne un peu ce Bob. Et donc si vous regardez, ils sont assez cohérents, donc j'aime ajouter ceux dans Il y a un composant que je trouve vraiment aide à ajouter un peu de Bach à bas cinq pistes. Tu sais quoi ? Je pourrais vraiment voler leur haut à nouveau beaucoup. C' est juste de l'expérimentation. Tu as vu ce qui fonctionne ? Ecoute, ce, hum, pas fou à ce sujet. Essayons celui-ci, et avec ceci encore, parce que c'est faible fi. Cela va arriver à sentir que beaucoup de cela est ce que vous ressentez pour vous combien de swag et retard pas sur la distance que vous voulez que vos tambours soient hors de la grille. Donc ça ne va pas nécessairement aimer une chose de super quantités. Cela se résume à une sorte de sentir juste dehors et se résume à un goût personnel. Donc c'est ce que nous allons faire en ce moment, c'est ajouter ces chapeaux hauts et juste avoir une idée de la boîte. Et si vous pouviez dire de leurs propres têtes à ils ont l'aigu sur beaucoup de hauts, comme c'est la mode basse 5 typique. Donc on le fait entrer, suffit de jeter un Q. - C'est juste eu ça. Euh, il y a, genre, une valse presque encore. Certains d'entre eux entre les chapeaux, vous voulez qu'ils soient ressentis plus que son temps, les refusant juste pour qu'ils soient là. Ils donnent plus de ce mur, voient sentir, mais ils vont être ceux-là. Celles que vous voulez être plus prononcées. - J'ai impression qu'il devrait y en avoir un autre ici. Un peu haut a eu de l'action. Cool. Donc j'allais boucler ce dernier morceau. Voyez ce que c'est moment . C' est juste un peu retardé sur cette dernière partie du bar. Donc je saute ici pour comprendre ce qui se passe. Prends une Toyota. Peut-être un autre coup de pied ou ouvert, haut chapeau. Pas folle de ça. Ma tête s'ouvre là-haut à la place. Mais j'ai l'impression qu'il y a un chapeau haut. Et là, ça se sent un peu dans cette seconde moitié du bar. Cool. C' est donc cette partie de la batterie. Je vais ajouter un chapeau haut ouvert et je serai prêt à faire du rock. Laisse-moi prendre l'ouverture plus haut ici. Et donc encore une fois, nous voulons vraiment bas ce chapeau. Donc on va rouler sur le haut de gamme et puis j'ai aussi aimé parfois lancer ces bas, on va le déformer pour que ça ne se produise pas si tu ne travailles pas, mais ça va le rendre plus court. Hum, donc je vais le déformer et ensuite vous mettre un peu en bas. Et je veux que ce soit comme une glisse dans le reste du bar. - Déposez ça au mauvais endroit. Donc, c'est juste comme moi de courir avec le volume beaucoup de cela reviendra à obtenir les tambours à bien mélanger ensemble va sauter dans la section de mélange. C' est juste un mélange rugueux. Je veux juste que ça se démarque trop, c'est pour ça que j'ai été un peu foutu autour des volumes. Donc je pense que c'est une sorte de batterie de base pour l'instant. Et nous allons passer à quelques éléments plus intéressants de la percussion, les tambours que beaucoup d'éléments low fi ont. 11. Techniques de tambour Lofi: sommes-nous à bascule et à rouler. Et avec ces tambours, j'ai réalisé que j'aime vraiment leur tour Cymbal ici. Donc je suis allé accrocher sur mes kits de batterie un tour Cymbal pour qu'on puisse ajouter ça à notre enfant. Hum, donc maintenant on va travailler ça pour que parce que je vois que c'est un peu déplacé et que je parle ça ici. Et si vous écoutez leur boucle de batterie parce que j'aime ces tambours, ça suit nos hauts chapeaux. De la même façon. Donc je vais, euh, juste, euh, copier ces doublons. Ça sonne avec nos tambours. J' ai toujours l'impression qu'il y a quelque chose avec ces clés et c'est Ouais, essayons. Essayons ces plus sur la grille. Je pense que ça va mieux. Et ces casquettes ouvertes se sentent un peu à ça. J' allais l'abandonner pour l'instant. Douce. J' aime ça. Beaucoup. C' est sympa. Vraiment genre de Philip cet espace ouvert en haut. Cool. C' est donc le reste de nos tambours. Et maintenant, nous allons sauter dans la base 12. Ajouter des basses: quand il s'agit de base avec les pistes lo fi. J' aime faire personnellement un peu de base de style Dilla. Donc, ils ne vont pas être contre des sons à base super folles, compliqués et la plupart du temps seront probablement juste ajouter à la rainure un peu. Ils vont être super basés sur ton visage. Je sais que ça attend dans cette piste, alors je vais monter ici. J' utilise le mini V 3, qui est dans notre Turia plug in. C' est à peu près il y a d'autres tonnes d'autres façons que vous avez été fusée, mais c'est à peu près c'est un mini-coup. J' adore la base de déménagement Si tu veux, cependant, cependant, tu peux faire du rock si tu ne peux pas finir, si tu es là, euh, porte-instruments. Ils ont une base assez standard, hum, hip hop sous-base, qui fonctionne certainement, euh, pour ce genre de chose, mais je vais faire du rock avec mes nombreux V 3, parce que C'est ma fille principale. Donc je viens ici et quand l'Irak avec une base standard standard de base, euh, son sorbet. Mais j'aime mettre en place ma base, sorte que je peux entendre quand je joue des notes et ce que je vais faire maintenant. Il a tourné juste un peu de distorsion pour que je puisse entendre la basse un peu mieux. Alors regarde ça, Years . Il s'agit d'un bouchon de distorsion intense appelé broyeur de chameau. C' est gratuit. Il sera dans la ressource est aussi, tout comme ici. Ce que je joue et je vais faire parce que je suis terrible. La théorie de la musique, hum, va juste jouer et faire confiance à mon oreille. Donc, je joue le jeu et je trouve ce que les notes me semblent bonnes. Cool. Je crois que j'ai ces deux notes et d'accord, donc je suis des merveilles. Jouez ceux en lâche, et il vous donnera ceux. Je vais à Quantas, ces boum rapide et puis venir ici et, euh, accord. Et ceux-là. Non, ça va rejoindre ces clips. Quantas, ceux-là aussi. D' accord. Et maintenant, je vais entrer. Et maintenant que j'ai mes notes vers le bas, euh, ai probablement plus de plaisir à jouer, euh, en jouant aussi les transposer et probablement rédigé ce sourcing. Je garde un super simple avec ces à nouveau. Vous pouvez obtenir super jazzy et jouer ces bases pour être plus amusant, mais en ce moment je vais juste garder simple et nous allons voir quel genre de modèle venir avec ce sera ce sera amusant si vous aimez. En fait, si jamais vous avez ah, liken travailler avec un bassiste en direct, vous pouvez avoir des modèles basés sur Superfund. Mais, euh, parce que je suis aussi chanteur, je, euh puisque je fais beaucoup de mes propres rythmes et que je chante un rap sur les beats, je trouve parfois des modèles basés quand ils sont trop fous. Ils sont vraiment amusants à faire quand on fait le rythme. Mais quand vous essayez de leur ajouter des voix, elles pourraient être un peu distrayantes. Donc je commence toujours plus simple, et ensuite j'ai l'impression que si j'ai besoin de le jazz plus tard, je peux le faire. entends ce que je fais, c'est que je copie le modèle des touches qui ont joué ici aussi. Ce genre de bosse. Un autre petit truc de Dilla que j'ai appris est d'étudier beaucoup de ses battements. Il a mis basé sur le total sur beaucoup de ses coups de pied, et donc parfois, juste pour le changer fera ça à juste, vous savez qui ne veut pas être comme Dylan. Zoom avant et assurez-vous que je joue. Il est au bon endroit. - J'ai réalisé que j'aime ça, euh, plus que sa partie originale. Donc je vais voler ce double coup de pied et ajouter ça au début aussi. Je ne peux pas décider si j'aime cette base. Sachez combien de temps je veux y arriver, mais on ne s'en souciera pas trop maintenant. Il ne s'agit pas d'obtenir votre base. Parfait, c'est d'obtenir un peu de base vers le bas cette belle rainure physique à nouveau. Gardez-le fluide. On peut toujours y revenir plus tard, mais pour l'instant c'est un modèle décent. Continuons à pousser. 13. Lofi Flair (Percussion): Ok, donc tu as une sorte de boucle de base qui va juste ici. Un sentiment de bien. C' est en place. C' est que cette ambiance lo fi et je veux ajouter un peu de percussion juste pour ajouter un peu flair aux sections possibles. Donc j'ai supprimé cette ouverture plus haut d'avant, juste ne semblait pas tenir. Mais j'ai trouvé un autre que j'ai aimé à partir d'un autre pack d'échantillons que j'ai. C' est l'un de mes autres packs d'échantillons de hauteur ont créé. Donc, je veux essayer à nouveau et ensuite éventuellement ajouter une action de shaker. Essayons encore une fois. Donc j'aime ça. Je pense que ça marche beaucoup mieux. Et je veux ajouter ah Shaker à la place. Donc, ce sera haut à un. Ce sera que je devais monter. C' est une balade Cymbale, je crois. D' accord. Shaker a eu comme ça. J' ai ici dans ma tête où je voulais aller et je m'en vais. Teoh, viens te chercher les highs Roll off beaucoup de haut de gamme. Je vais les traîner un peu tard. Buvez ça dans un pari. Il est là. Donc encore une fois, sont des choses qui pourraient si vous dépendez de votre chanteur, ceux-ci convertis un peu distrayant. Donc quand il s'agit d'aimer l'élément de percussion ou d'ajouter plus à la batterie, j'étais un peu votre batterie principale. Ce sont des choses que j'ajoute, mais je ne suis jamais super partielles parce que, selon le rythme parfois, elles mais je ne suis jamais super partielles parce que, selon le rythme, parfois, elles finissent par être collatérales. Donc ce sont probablement les premières choses qui sont coupées. Si le, vous savez que vous avez du mal à trouver une poche sur le rythme ou parfois ils sont distrayants Ok, sur le suivant. 14. Qu'en est-: Donc, pour ce prochain élément de la piste nous. C' est comme la viande et les pommes de terre de ce que nous travaillons. Mais j'aime ajouter avec cinq battements bas, soit une sorte de textures ou, euh, trompette poignarde d'autres éléments de cette nature. Et donc je travaille dans mon modèle Mableton. Il a tout genre de déjà verrouillé et chargé prêt pour que je puisse y aller, ce que vous pouvez. Je, euh, mais vous pouvez obtenir de mon site web. Tuer Ryan dot com ressource barre oblique est et l'avoir. Ils sont disponibles gratuitement pour vous. Ah, pour qu'on puisse. Tout entre déjà. C' est ton gain. Les scènes ont déjà fait leurs taches d'échantillons pour vous, tout ça. De bonnes choses. Donc je vais arriver ici. Eh bien, noeuds place. Je vais venir à ma trompette, et je vais trouver ça. Ah, hors d'un paquet d'épissures. Et c'est une trompette dans notre même clé. Une mineure. Et donc je vais m'amuser avec ça et voir si je peux trouver une trompette poignardée qui fonctionne. Trouve un morceau que j'aime. Je le fais glisser jusqu'à cette section. - Et quand il s'agit de ces trompettes, je ne vais pas utiliser toutes ces notes. Mais je vais vous montrer comment je fais mes coups de couteau et ce sont ils deviennent plus de textures et ensuite ils sont n'importe quelle sorte de mélodie de plomb ou quelque chose comme ça. C' est donc la sauce secrète Kia quand il s'agit de créer des textures et des coups de couteau sur les instruments. Donc d'abord, je vais te sortir du bas CQ que je n'ai pas fait ça automatiquement, mais tu vas vouloir sortir du bas de là et ensuite, ah, ah, tas de réverbération et de retard est comment tu le fais. Alors voyons comment ça se passe. ce moment, je vais jouer avec ça, jouer avec ces différentes notes et voir si je peux trouver quelque chose qui marche. - Je vais aussi manquer de les lancer de haut en bas d'une octave décider de voir si je peux avoir quelque chose. Il semble intéressant tourner ce pas un peu vers le haut, tourner ces notes un peu vers le bas. - Devinez comme leurs textures. Je ne veux pas qu'ils soient très apparents. Donc il n'est même pas encore un peu trop dehors. - C' est bon, ça marche pour moi. On peut toujours y revenir une autre fois, et l'élément suivant que je veux ajouter est un peu plus de texture à la piste. On peut toujours y revenir une autre fois, 15. Aperçu des textures Lofi: les textures orteil bas cinq battements sont souvent ce qui apporte la vie du tracteur et si bas cinq battements Comptel une histoire, et cela pourrait être quelque chose de nostalgique romantique ou sentimental. Quoi que vous choisissiez, euh, c'est vraiment là que vous pouvez ajouter de la personnalité à votre piste pour qu'elles proviennent de vieux jeux vidéo. Ça pourrait venir de vieux films. Peut être des sons aléatoires que vous trouvez et ajoutez à eux parce que les tambours et les beats lo fi ne sont pas super compliqués. C' est là que vous pouvez ajouter des craquelures de vinyle en distorsion. Vous pouvez vraiment commencer à expérimenter avec vos textures et vos effets pour une sorte de boeuf jusqu'à ces pistes un peu plus uniques qu'une simple boucle de batterie encore et encore. On ajoute des sons d'oiseaux à une gare, ici, un tas de trucs amusants. Et si vous avez des conversations intéressantes de choses que vous voulez ajouter à la vôtre, ce serait le moment de le faire. Bon, on va y sauter 16. Textures et résumé: Très bien, donc dans cette section, nous allons au SMA. Ou des textures juste pour ressentir le rythme un peu. L' une des parties les plus amusantes à propos du faible fi est juste de devenir bizarre et expérimental avec des textures et des sons. Donc avec cela étant dit, je ne veux plus de ces trompettes, je vais supprimer ça. Et je vais créer plus de pistes pour que je puisse ajouter des choses. Et j'aime aussi avoir des sons de distorsion de vinyle, même si je ne l'aime pas de l'effet de bruit de vinyle. Ajoutez ceci dans. Je pense que le petit bruit de vinyle, un peu de bruit blanc va beaucoup. Hum, donc ça va essayer de baisser ce chemin et de voir comment les vibrations qu'on peut mélanger ça plus tard. Um, mais pour l'instant, beaucoup de fois le faire si vous enregistrez dans quelque chose d'analogique ou d'autres éléments qui ont déjà un peu de ce genre d'action de bruit de vinyle en cours ou un peu de bruit blanc, mais j'aime ajouter cela dans juste pourquoi ne pas le rendre plus grogneux et ensuite, euh, des effets. Et quand vous prenez ça, euh, de mes échantillons ici et ajouté en fait apparaissant à ma section de batterie. Parce que j'utilise ça presque plus comme un élément percussif. Hum, et donc j'ai trouvé cet effet sonore d'oiseau qui veulent faire incorporer cool. - Quand j'essayais de trouver où le placer, je pense que c'est du travail. J' aime que c'est difficile. Vous êtes à la mode. Je vais juste ajouter une tonne de réverbération et un peu de retard à cela, en faisant une texture plus. Je me sens aussi comme un héros. J' ai l'impression que ça doit être déplacé. Donc, quand appeler un audible rapide et voir d'autres sons comme c'est encore un strict je juste toujours cela se sent encore un peu occupé pour moi. Mais ce que je pourrais faire, c'est , euh, on va retrouver ça bientôt, et donc on va trouver un endroit pour ça. Mais je pense qu'il y a encore autant de trompette qui se passe. Ça commence à se sentir un peu occupé avec le Verdon aussi, mais j'aime juste avoir écouté. J' ai trouvé ce pacte qui était, comme tous les anciens échantillons de James Bond double 07, j'ai incorporé presque tous les temps juste parce que pourquoi pas comme c'est juste amusant dans. Il donne une texture différente et genre de plaisir à la piste. Et puis lo Fi, tu peux vraiment t'amuser avec ce genre de trucs. Free sound dot org sur mes favoris aussi. Vous avez confiné comme de vieilles stations de bus et des conversations qui vont jeter dans ce genre de rendre ça intéressant. Mais je pense que c'est un bon endroit pour commencer. On va mélanger ce méchant garçon et commencer à le traquer, en s' arrangeant pour être à partir de là. Mais je pense que c'est notre, je ne pense pas qu'on va vouloir commencer à ajouter beaucoup plus que ça. Ça avait l'air bien. Très bien, mélangons-le. 17. Mélanger la vue Lofi: Mélanger les cinq battements bas est difficile, non pas parce que c'est super complexe, mais parce que vous avez si peu d'éléments que vous voulez vraiment rétrécir sur ceux qui sont les plus importants pour vous. Donc pour moi, je n'aime pas les pièges super bruyants, pièges super bruyants, donc ce n'est pas comme ça que je les ai mélangés dans Low 5. Mais le coup de pied est très important pour moi, et c'est aussi quelque chose qui, je pense, est important et lo fi, parce que c'est un genre où la compression de la chaîne latérale fait partie intégrante de l' ensemble du processus. Si vous ne savez pas grand-chose sur le côté obtenu compression aussi à vous dans ce tutoriel pendant que nous avons parcouru le rythme dans le module de mixage. Mais c'est à peu près trois idée que différents éléments sortiront du chemin quand un autre élément se déclenche. Donc, en termes moins compliqués et que vous entendez le coup de pied, tout le reste est hors du chemin. Et c'est un autre élément qui lui donne une sorte de balançoire. Ce genre de la rend caractéristique. Ah, bas cinq battements. C' est donc un élément principal dans lequel on saute. Une autre partie de faible fi est Vous pouvez l'avoir parce que vous voulez qu'il sonne gritty et déformé . Vous pouvez avoir l'air un peu boueux, mais faites-le intentionnellement. Ne le fais pas parce que c'est un mauvais mélange. Mais vous, si vous voulez que les choses se mélangent, ce qui me semble difficile, c'est de ne pas avoir certains éléments. Sortez quand c'est souvent ce que vous voulez dans d'autres mélanges. Dans beaucoup d'autres tutoriels de mixage que j'ai enseigné et que je tire, j'ai parlé de l'importance d'avoir certains sons qui viennent à travers afin que vous puissiez entendre différents sons de sentir différents sons avec faible fi. C' est un peu un animal différent parce que vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir les sons qui passent par un cristal clair. Le but est d'avoir le sentiment que c'est plus une chose cohésive qui est collée ensemble, et rarement vous aurez certains éléments qui ressortent dans un temps bas de cinq temps, sauf si c'est intentionnel. Nous C'est ce que vous aimez, Mais le plus souvent, beaucoup de hauts seront roulés. Tout aura l'impression qu'il est joué à travers un vieux lecteur de disques à travers une vieille cassette ou quelque chose comme ça, et souvent si vous avez l'intellect ici pour le faire, vous pouvez. Vous pouvez à nouveau échantillonner toute la bande cassette, puis même échantillonner dans votre ordinateur ou quelque chose de cette nature pour donner que dans un journal caractéristiques. J' espère que cela a du sens. Voici le tutoriel de mixage sur le pain. Je n'oublie pas une telle compression et vos sons un peu boueux. C' est bon. Bon, faisons-le. 18. Mélanger les étapes Lofi: quand il s'agit de mélanger low fi, Um, l'une des belles parties à propos de low Five qu'il n'y a pas une tonne d'éléments. Donc vous n'avez pas à vous inquiéter trop d'avoir une tonne de pistes. Mais avant de mélanger, je veux juste venir m'assurer que je n'ai pas de pistes étrangères et que tout est étiqueté correctement. Hum, nous reviendrons. Nous garderons ces transitions pour une autre fois. Et ceci est l'échantillon original sauver les côtelettes. Cool. Donc, quand je me mélange pour tout faire descendre et que je fais un élément à la fois , donc je suis un peu rude mélange, je vais le traverser. Mais ils aiment revenir et refaire tout. Ok, donc, lo fi, tu es le coup de pied. Cela dépend de combien vous voulez donner un coup de pied pour vraiment bousculer. Et ce sera une préférence personnelle. Personnellement, j'aime un coup de pied, donc c'est comme ça que le mélange. Et donc ce que je cherche, c'est d'apporter le coup de pied. Hum, et je pourrais aussi rouler un peu de haut de gamme, parce que dans beaucoup de bas fi, presque tout le haut de gamme est roulé, mais je vais juste obtenir les bons niveaux. D' abord, je ne m'inquiète pas que tu viennes des sommets dans une seconde. Et encore une fois, ça se résume à, hum, selon ce que vous cherchez. Mais j'aime apporter mon coup de pied dans ma base. J' aime quand leur volume total est autour de, genre, sept. Donc, mais j'ai redouté qui apporte le coup de pied quelque part entre, genre, 7,5 ou négatif. 7.5 à 8, puis prenez le à partir de là. J' ai ce bon tour de compresseur avec l'attaque tout le chemin vers le haut dans le rapport du chemin vers le haut . Le compresseur de colle est ah, avec quelques écrêtage doux. J' ai appris cela de l'un de mes producteurs préférés D Cap. Euh, et j'ai vu qu'il a passé toute cette promenade où il a parlé de ça et je l'ai ramassé, et j'adore ça. J' ai donc été incorporé depuis. Où si vous aviez un compresseur de colle avec un clip doux, vous pouvez vraiment devenir génial. Ajoutez un peu cool à votre coup de pied sans qu'il augmente réellement le volume. Toute souffrance, le seuil jusqu'à environ cinq. Ou peut-être entre l'été et ils sont un peu à goûter et ensuite l'apporter pour que ce soit un peu. Alors j'arrive à huit heures. Et donc nous allons nous battre avec ça pour l'instant, en apportant une base et en voyant comment ils vont ensemble. Je vais ramener une distorsion quand il s'agit de mélanger votre base. La distorsion, en ajoutant une certaine distorsion et eq Ewing, en ajoutant. Donnez quelques bosses à votre haut de gamme vous aidera vraiment. Il est un peu coupé, surtout s'il joue sur des haut-parleurs d'ordinateur portable ou des haut-parleurs de téléphone. Des choses de cette nature parce qu'il le peut. Votre base va souvent se perdre son jouant sur un ordinateur portable. Mais je veux tout à fait fou. Et la relation basée sur le coup de pied est celle qui a besoin d'un cours tout seul, et c'est quelque chose qui prend un certain temps pour obtenir. C' est quelque chose que je suis toujours en train de travailler sur moi-même parce que c'est, ah, super important. Et donc j'essaie constamment de perfectionner mes compétences sur une relation basée sur le coup de pied 1 000 000 façons de le faire. Une façon que j'aime le faire est d'enchaîner ma base à mon coup de pied. Ce qui veut dire que tu viens ici, toi à un compresseur. Baiser l'audio de la chaîne latérale du coup de pied, ce qui, vous savez, une compression de chaîne latérale est à peu près cela signifie chaque fois que quelque chose est déclenché, quelle que soit cette chaîne de côté, aussi, il canard hors du chemin comme ça arrive, ce qui semble bizarre, mais je vais te montrer ce que je veux dire. Donc, si vous abaissez votre seuil entre votre rapport sur votre compresseur, chaque fois que le coup de pied tire le canard de baseball hors du chemin et que ma libération est si élevée, il faut du temps pour revenir. Alors que si je refuse ma libération, cela sera plus perceptible. Euh euh, donc tu as une sous-base en cours ? Je pourrais jouer autour de plus de la distorsion que nous avons ajouté plus d'éléments dans les clés. La base, c'est une chose difficile à maîtriser en ce moment, juste la base sans aucun autre instrument parce que vous ne savez pas ce que ça va ressentir à nouveau. Un mélange est tout au sujet de la façon dont il gèle ensemble. Donc je comprends juste que c'est juste une ambiance lâche pour obtenir mes volumes autour de 87.5 quelque part là-dedans , euh, moyens et donc ce sera certainement quelque chose de revenir à quand j'apporte des éléments plus mélodiques . J' ai ton piège, Lo Fi. Une chose que j'aime à ce sujet, c'est que les pièges depuis que le Heuser a roulé, je ne suis pas un gars qui aime un super. Tu sais, je n'aime pas les pièges qui font saigner tes oreilles. Donc j'aime ce genre de Low Fi a un peu plus d'une caisse claire, euh, euh,et ce sont souvent des coups de jante aussi. Mais avec ce son, ce sera quelque chose que je reviendrai dans une seconde. Une fois que nous avons ajouté plus d'éléments parce que normalement, les clés et les choses de votre caisse claire dans ce genre de moyennes à hautes fréquences seront en compétition. Donc, c'est juste une sorte de rude, une ambiance rugueuse pour le piège aussi bien. J' ai le compresseur de l'école chargé automatiquement dans le temple de Mableton si tu l'as téléchargé, parceque parfois tu as besoin d'un peu plus d'accrochage sur ce joint. J' ai le compresseur de l'école chargé automatiquement dans le temple de Mableton si tu l'as téléchargé , parce Mais, euh, celui-là, je suis juste que c'est juste que ça traîne dehors. Ça ne fait même pas grand-chose. Donc celui-ci, je ne vais pas être le compresseur et cette boucle de batterie. Celui d'avant lequel nous n'avons plus besoin de laisser ça hors de leur cool. Donc c'était le chapeau haut. Quand il s'agit de votre batterie et de vos percussions, panoramique est un énorme bonus. C' est une énorme sorte de sauce secrète que j'utilise avec toi. Si tu halettes quelque chose, ça veut dire, tu sais, je suis sûr que la bonne année de l'oreille gauche. Et si vous voulez obtenir une caractéristique ou un morceau de votre piste pour se démarquer, vous pouvez souvent le faire avec un peu de panoramique subtil et ne pas avoir à le faire avec juste du volume. Donc, disons que votre chapeau haut se perd dans le mélange. Ah, peu, euh, pointe intacte que je recommande. Est-ce que c'est avant juste de monter le volume dessus ? Essayez juste de le déplacer légèrement. Vous avez l'interdiction dure, mais juste un peu celle de quelqu'un. Vous pouvez obtenir le personnage ou l'élément pour sortir un peu, et je trouve cela intéressant plutôt que d'avoir tout juste en compétition au centre, avoir quelques mains après la droite. Certains de la gauche juste sorte de garder à nouveau les choses, garde l'auditeur intéressé, et ce sera un autre élément puisque son lo fi j'ai vu Ceci est Ah, certains type de mouche bas. Euh, j'ai une mouche lourde faible influence. Donc, j'enchaîne presque tout ce que je vais faire des chapeaux hauts. Vous verrez ici dans une seconde. Je le suis quand il s'agit de pain. J' aime vraiment que ça soit, euh presque tout pour sortir du chemin du coup de pied. Donc je vais même jeter un côté, contenir de la compression sur mes chapeaux hauts. Euh, certainement un peu de swing qui se passe. Maintenant, nous apportons notre échantillon principal et voyons comment cela recommence. Et quand un enchaînement latéral et, hum, jeter sur un peu, ça affecte juste la chaîne vers le bas. Oh, puis commencez à biaiser l'échantillon. Je vais passer du temps à faire la queue de ces clés parce que j'adore les clés. Mais comme ils prennent beaucoup de cette fréquence moyenne, il peut aussi rivaliser beaucoup avec quelqu'un. Si vous avez un chanteur sur leur ou même avec vos éléments de base, fait beaucoup de fois les clés auront un composant basé ah dedans aussi. - Parfois les touches ont, comme des fréquences de résonance. Je ne vais pas passer un moment ici honnêtement à faire la file d'attente. Mais parfois je pourrais venir juste pour voir ce qui se passe avec les clés, juste pour voir s'il y a quelque chose que je fais. Un rapide, doux, donc les fréquences résonantes sont juste des fréquences qui sont, comme désagréables de l'année là à peu près tout. Donc, si vous allumez ces écouteurs et que vous vous montez tout le chemin vers le haut, vous gagnez tout le chemin vers le haut. Vous pouvez numériser vos voix de mixage ou quelque chose comme ça. Vous pouvez savoir s'il y a des fréquences que vous pouvez sortir. Mais c'est quelque chose sur lequel vous pouvez passer une tonne de temps, et cela pourrait couler votre mo mentum de votre piste. Donc quelque chose que je juste un moment je suis en quelque sorte de rouler en remplissant le mélange de ma pop dans quelques-uns , mais ensuite pourrait revenir à plus tard. Une fois, je suis comme creuser dans un peu comme le sale, euh, vous savez, traverser le T parsemer le genre de trucs de moi juste là. Boum. Donc, prenez celui-là, accord, tourner un peu plus de saturation sur elle, - commencer à mélanger dans certains de ces autres éléments et lecteurs faisant avec ce O t t était juste prendre apportant un peu plus de sommets sur le piano sur les touches. Quand il s'agit de ça, comme quelque chose comme cette trompette, je vais ajouter un peu d'auto pan, ce qui le fait passer d'une oreille à l'autre juste pour lui donner un peu de vibration, je vais ajouter un peu d'auto pan,ce qui le fait passer d'une oreille à l'autre juste pour lui donner un peu de vibration, petit peu de mouvement. - Alors au soleil, Ok, je pourrais soulever le piège un peu maintenant que tout est là-dedans. - Maintenant que tout joue, on arrive à quatre heures, ce qui semble bien. J' ai l'impression qu'on perd un peu de la base. Hum, donc je pourrais trouver un peu plus de la distorsion ou vous égaler un peu plus haut de gamme ici, donc je pourrais trouver un peu plus de la distorsion ou vous égaler un peu plus haut de gamme ici, mais ça m'a semblé bon. mais Sautons dans un peu de mastering rapide juste pour amener tous les niveaux et voir comment cela sonnait ensemble dans son ensemble 19. Maîtriser la lofi: Donc, une des belles parties à propos de low fi est qu'il en raison de la nature de la musique, puisque tout va être, ah, peu déformé et comprimé et il y a beaucoup de saturation et de vinyle, tout est une sorte de intentionnellement brut. Vos mélanges n'ont pas besoin d'être incroyablement propres et croustillants. C' est intentionnellement. C' est cool de les assouplir intentionnellement un peu. Euh, j'essaie de jurer la leçon de ces tutoriels, donc, mais ce serait bien que tu saches ce que je dis ? C' est bon d'ajouter intentionnellement du grain et de la saleté. Semble que la saturation déforme intentionnellement les choses, ce qui est en quelque sorte le rend amusant. Mais avec cela étant dit, nous allons sauter dans la piste principale et ajouter un peu, euh, euh, limiter Andy Cube. Donc, quand il s'agit de maîtriser attirer, c'est évidemment quelque chose qui, euh peut être un processus entier en lui-même. Mais je trouve que je suis de l'état d'esprit que si vous avez besoin d'une tonne de branchements sur votre piste de mastering, il y a des chances qu'il se passe quelque chose avec votre mix. Normalement, j'ai juste la façon dont j'ai appris qu'un maître est tout simplement d'avoir un égaliseur. Vous pouvez utiliser, euh, d'autres choses de cette nature. Mais beaucoup de cela revient juste à manger la file d'attente et ensuite avoir le limiteur. Et donc j'aime le brisé vous deux dans le pro l 2. Mais depuis que Rachael est entré en stock , on va juste se balancer avec l'égaliseur. Vous attendez et capable de limiter similaire à la balayage e que vous m'avez vu faire avant pour les fréquences que je vais tout découper sous probablement 30 um, 30 blesse parce que je n'ai rien jouer ici et que votre bas de gamme devient boueux Vraiment rapide. Et puis je vais faire une tactique similaire où je viens de scanner ces fréquences et voir si je peux choisir deux ou trois qui sortent. Et puis tu les retires du mélange avec un salut Q et voyons si on peut trouver des fréquences de résonance. Ok, je crois qu'il y en a un. Il y en a un qui ne semble pas trop chaud. Voyons si on peut en trouver un peu plus. Ok, ça ne semble pas trop bon non plus. Cool. Donc encore une fois, vous pouvez passer autant de temps là-dessus, c'est que vous aimeriez les ramasser et puis pour le limiteur genre de règle empirique ce limiteur Mableton. Si vous poussez ce limiteur de membre capable dur, il ne semble pas génial. Donc, comme, je trouve que je peux les deux, je peux pousser beaucoup plus fort, et c'est toujours un peu avant que tout commence vraiment au magasin. Mais tu es limiteur. Pensez à votre limiteur comme une sorte de compression ah sur votre piste maître où il apporte tout. Excusez-moi ? Il amène tout, vous amène le gain, mais comme vous le verrez, il attrape les pics et vous verrez ah, petit bar ici qui commence à vous dire combien il compresse le piste. Et je n'aime pas le pousser beaucoup au-delà de ce six négatif sur le limiteur, Proell à d'autres limiteurs que je découvre ou à l'aise de le pousser. Mais pour cela capable d'un, j'essaie de ne pas pousser trop loin dans le passé que six. Une autre règle de base à garder à l'esprit est pour votre piste totale globale pour le volume que vous vouliez entrer entre comme au moins est ce que ballpark pour lequel je tire, comme négatif six. Les trois négatifs. Probablement négatif quatre. Vous voulez un peu de marge pour que vous ayez de la place pour pousser ce limiteur vers le haut. Si vous avez déjà atteint un sommet ou que vous vous approchez de zéro pour votre mix, vous aurez beaucoup de place pour ajouter le swag supplémentaire à la piste. Donc, je laisse cette version sur auto pour cela pour cette capacto limiteur, donc vous devez vous inquiéter du gain. Mais la piste globale, vous voulez entrer entre comme, négatif trois et natif cinq. Quelque part là-dedans, tu vois, on est en train de planer autour. Probablement négatif 5. C' est juste avec les coups de corne. Ça va grimper jusqu'à quatre points négatifs. Donc on va bien. Donc je vais pousser ce gain vers le haut, commencer à augmenter le volume de la piste Dans l'ensemble, je vais baisser mon volume, et puis je vais voir comment ça sonne et pousser ça un peu plus haut avant qu'il atteigne les six négatifs . C' est sous un fils de bon pour moi. Ce coup de pied, ça sonne un peu intense. Peut-être un peu trop labo. Je pense qu'il y avait une telle chose. Il y a aussi un clic là-dedans. Je vais aller voir si je peux trouver des choses en cliquant une fois que j'ai les choses relativement comme un maître rugueux dessus. J' aime revenir en arrière et ajuster les choses à partir de là, parce qu'une fois que j'ai tout tourné, certaines choses ont tendance à s'écarter plus que d'autres. Donc c'est ce que je vais retourner maintenant, c'est que je cherche tout ce qui pourrait sortir. Notre son est différent maintenant que nous avons augmenté le volume du limiteur avec le limiteur. Je trouve les ronces un peu trop bruyants pour moi. - Je ne sais pas. Qu' est-ce que vous en pensez ? Quelque chose sort ? Quelque chose qui me manque semble assez plein pour moi. Um, je pense qu'on est bons d'Ok. Donc ça m'a semblé bon. Et maintenant, nous allons commencer à arranger le rythme. Suivi que nous arrivons au processus final sont les dernières étapes pour obtenir notre rythmefini rythme 20. Organiser la scène: d' accord. Donc, quand il s'agit d'organiser un rythme dépend, évidemment arrangement peut signifier toutes sortes de choses. Mais la façon dont j'aime le faire est, euh j'aime les prendre parce que vous ne savez jamais quand vous voudrez peut-être revenir à cet échantillon. Comme prendre ces clés, En fait, En fait, prendre toute cette chose avant de rejoindre l'un de ces Close parce que j'utilise presque tous les clips audio et je vais juste prendre ça. Je vais le faire glisser jusqu'à la fin des groupes de piste. Laisse-moi prendre tout ça. Je n'ai pas fait un double. J' ai juste traîné dans les trois minutes juste parce que qui sait ? Parfois, je le garde là. C' est un renfort. Maintenant que c'est là, je vais supprimer ça, et je vais fermer ça. Je vais rejoindre tous ces clips maintenant qu'on a une sorte de structure lâche. Donne le commandement J. Donc de cette façon, il est plus facile de tout déplacer. C' est fini de notre intro. Je sais qu'on va tomber dans cette partie de la piste, probablement jusqu'à ce que, disons autour de la neuvième mesure, je sais que je vais vouloir que mon vinyle joue tout au long. Donc, c'est vraiment utile. C' est pourquoi je le fais pour que je puisse faire jouer ce vinyle. Boum. Bon, donc j'ai mon vinyle. Hum, et je sais que je veux mes côtelettes principales et probablement voir comment j'allais expérimenter et voir ce que ah, comment les choses ont été sonnées. J' imagine donc que c'est ici que nous venons de mélanger sont huit bars boucle. C' est ainsi que je construis un rythme entier à partir d'une boucle de huit barres. J' ai pensé que cela pourrait être le crochet, ou ce pourrait être la dernière partie du verset va creuser dans la façon de sorte de structure dans une gamme bat de différentes manières. Mais en ce moment, je pense à différentes façons de construire ce battement. Donc, en ce moment, je pense à la section averse qui a moins ou moins d'éléments à elle, puis d'autres éléments. Nous pouvons ajouter d'autres parties pour garder les choses intéressantes et construire le rythme. Donc je vais dupliquer cette section, et puis je vais venir ici et dépend de la façon dont peut-être je vais sauver la trompette pour la section crochet , et ensuite je dupliquerai ça. Et mais je pourrais faire est que je vais aussi ajouter comme un peu de panne, la partie suivante à propos de faible Fi. Puisqu' il est basé à Liu, vous n'avez pas comme, l'arrangement. Beaucoup de fois, il peut être juste comme une section principale, comme une boucle de huit barres et puis une boucle de huit barres avec, comme, comme, un filtre sur ou quelque chose comme ça. Mais j' accroche juste accroche juste un peu plus les choses. Voyons donc comment ça sonne. Avoir une petite panne. On va juste avoir huit barres différentes ici juste pour rendre les choses intéressantes pour l'auditeur. J' avais un shaker. - Je veux faire quelque chose avec ces derniers bars ici. - Ok , donc maintenant que nous avons ce genre d'arrangement lâche du rythme, donc nous avons un peu d' introduction, je vais apporter quelques transitions et ensuite travailler sur les derniers détails qui pimentent le qui apportera vraiment la vie de ce tracteur et lui fera sentir plus comme une piste complète . Et pas seulement quelques boucles de huit barres 21. Comment automatiser Lofi: l' automatisation est l'une des meilleures façons d'apporter du mouvement et de la vie dans votre piste. Vous pouvez vraiment ajouter une sorte de plaisir, différentes fusées éclairantes ici et là qui le donnent à la vie. Et c'est une de mes parties préférées de la piste. C' est aussi une chose qui peut prendre beaucoup de temps, donc on va parler de transitions. Mais je ne veux pas passer trop de temps là-dessus parce que je veux que ce soit un module distinct en soi. Mais nous allons ajouter quelques transitions à cette piste. J' en ai inclus un dans votre pack d'échantillons, donc vous avez une colonne montante. C' est une lève-haleine. Et puis j'ai aussi inclus quelques impacts différents pour vous ici et voir. Ce sont donc celle-là, c'est juste un chapeau vivant. Ouvre, je l'ai. Mais c'est l'un de mes favoris pour le pain. J' aime y ajouter beaucoup de réverbération. Évidemment, vous pouvez dire que j'ai quelques armes de choix, pas le temps d'en aller à une tonne. Reverb, et vous avez deviné le retard. Et c'est ce que mes impacts préférés sont. Ouvrez comme un chapeau ouvert en direct avec juste une tonne de réverbération dessus. Donc, avec intros, c'est bien, j'aime avoir une sorte de, hum je pense que dans low fi vous pouvez raconter des histoires cool. Et ainsi de suite avec la piste. J' ai donc trouvé cette station de bus que je trouve, comme, les gares ferroviaires ou les conversations vont être très amusantes à ajouter. Et donc je vais automatiser cet eso qu'il s'estompe en quelque sorte avec ces côtelettes. Et puis je pourrais aussi auto filtre automatique d'une sorte pour ces premières barres. Donc je vais sauter là-dedans, et on va expérimenter un peu avec un peu d'automatisation. C' est donc intéressant. C' est un peu Ah, on verra. On va essayer ça, au moins pour l'instant. Un peu d'action de la gare. Je ne sais pas. Peut-être que tu vas laisser un être cher ici à la gare et laisser un être cher. Tes sentiments intérieurs. Ou peut-être que vous êtes sur le point de partir pour une nouvelle aventure. Euh, donc à son filtre d'odeur, je vais l'automatiser. Vous allez faire ce petit bouton d'automatisation. Si vous êtes activé dans, vous allez à votre filtre automatique. Un moyen facile de l'obtenir pour simplement dire filtre d'odeur est que vous venez de l'éteindre et de l'allumer. Mais je l'automatise parce que je ne veux pas qu'elle soit allumée pour le reste de la piste. Donc je clique sur ce petit crayon, et puis je vais l'allumer juste pour cette section. Et puis nous voulons aussi automatiser. En fait, tu sais quoi ? Je crois que je vais avoir besoin d'un peu plus de piste pour cette introduction. Cinq personnes lentes savent que j'essaie de raconter l'histoire, non ? Donc, je vais vraiment dupliquer ça. suis allé étendre mon histoire ferroviaire soit Donnez-moi ce storyboard et nous allons, hum, garder ce filtre allumé et nous allons automatiser la fréquence. Quoi ? - Qu'est-ce qui va s'estomper quand on apporte les clés, ajoutant un tas de réverbération à la fois de la colonne montante et de l'impact. Comme ce n'est pas comme votre piste de danse TDM, votre augmentation des impacts n'a pas besoin d'être super dans votre visage, mais ils sont juste un peu sympa à avoir, mais pas nécessairement. Tu ne trouveras pas ça dans une tonne de pistes basses. Souvent plus souvent qu'autrement, les pistes lo fi feront des petits tours avec leur, bien qu'ils vont prendre des instruments inter out, ce qui fera ici dans une seconde, mais aussi juste comme avoir quelques risers ici dans là. Laisse-moi m'assurer que c'est là, tu dois t'assurer que ça correspond à l'os. Cool. C' est la mauvaise colonne montante. C' est la mauvaise colonne montante. D' accord. Quoi ? Voyons comment ça sonne. D' accord. Donc je veux beaucoup moins de retard sur cette colonne montante. Et voyons ça un sens. Et je vais te chercher un peu de ce haut de gamme sur cette colonne montante. Juste pour que ce n'est pas tout à fait est dans votre visage. Euh, mais je pense aussi que je pourrais faire, c'est ajouter que le son d'oiseau est juste un peu de, ah, tomber avant de sauter dans cette partie principale. Donc je vais ajouter un groupe d'étranglement à mes échantillons. Et la façon dont je fais ça c'est que je vais à mes côtelettes échantillons, je vais à ma toute dernière boutique. Je vais le dupliquer en maintenant l'option sur un Mac et en le faisant glisser. Donc, ce sera une tranche en double, sauf celle-ci. Je vais baisser le volume. Et ce serait une sorte de boutique de fantômes. Donc de cette façon, à chaque fois. Quand on a besoin de Teoh, coupe-le. Nous avons cela car automatiquement, cela arrêtera automatiquement tout échantillon de se déclencher. Quand cet endroit et moi voulons attendre et mes oiseaux et partir, je veux serpenter cet oiseau. Quoi ? Cet oiseau dans la goutte. Donne-moi cet oiseau dans la goutte. Des oiseaux dans le piège. Je veux des oiseaux et laisse tomber à droite. - Je n'aime pas cette trompette. Je vais être honnête. Je n'aime pas ce petit. On dirait que c'est à la physique. C' est pour staccato comme si c'était trop court. Donc, je l'étire. On dirait toujours que c'est le cas. Laisse-moi jouer autour de cette trompette, trompette et je veux vraiment laisser ce crochet rocher pour un autre pour quelques barres de plus. Ce que je pourrais faire, c'est rendre ça intéressant. On pourrait sortir le shaker pour la première partie. - Je pense que ce riser était que je viens de baisser un peu le volume, donc je veux voir comment ça sonnerait. Je pense que c'est une belle petite transition dans notre pause eso pour cette transition. Je pourrais aussi ajouter une sorte d'autre effet ici. Ça pourrait être intéressant. Léger phaseur. Peut-être que c'est juste de l'expérimentation en ce moment. Donc, ce que je vais faire est juste d'ajouter quelque chose d'un peu de swag à elle. Je vais enregistrer cette automatisation de phaseur dans. Donc, plutôt que de le dessiner, je le trouve. Celui-ci est plus facile si je peux le faire à la main. Donc je vais juste l'enregistrer, et ensuite je vais aller Teoh, ajouter une autre côtelette ici juste pour le rendre intéressant. Donc, ce n'est pas juste le même modèle encore et encore. Ça a l'air intéressant. C' est cool. C' est cool. C' est cool. Et je vais sortir ces grands arts aussi. Quoi ? On va ramener ça, et je ramènerai peut-être mon oiseau. Tu étais ma Burdette Où est mon oiseau ? D' accord, donne-moi ce type et je ramènerai mon oiseau. Cool. Coup d'envoi. Ça semble encore un peu trop me taper. Et puis je pourrais ajouter une autre transition ici juste avec quelques côtelettes amusantes parce qu'ils tombent dans la dernière J'ai pris mon double plaisir avec elle. - On va copier. On va dupliquer ce crochet. Maintenant, dupliquez ce John Boom ! - Non , je faisais le plus. - Et nous allons ramener cette intro originale. Donc, mais nous allons jouer peut-être un autre rôle de cette station, ou peut-être une sorte de Ah, alors peut-être que vous seriez confiné si nous avions, genre, une conversation ou quelque chose que Adam ici, je n'ai pas qui verrouillé et chargé et prêt à partir. Mais si vous construisez des titres bas comme, ça pourrait être une façon cool de terminer jusqu'à ce que l'histoire pour un outro. - Et puis pour cette partie de l'échantillon, je pourrais automatiser le volume de la piste et juste fondre ça sur Cool. Voilà, Mesdames et Messieurs, comment faire battre le lo fi et construire ce joint à partir d'un bar. Lou. Très bien, j'espère que c' était utile. Si tu as appris quelque chose ou deux. Si c'est le cas, faites-le moi savoir, et nous sauterons dans la prochaine partie du cours. 22. Parlée 2 : Couper et jouer dans l'échantillon: Donc dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment je découpe et joue mes échantillons. Donc, une fois que je suis en mesure, alors j'ai mis mes marqueurs de verrues. J' ai cet instrument de découpe de style MPC que j'ai créé. Vous pouvez télécharger cela à partir de mon site Web, et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez venir ici et maintenant vous pouvez jouer ces côtelettes de style MPC. Donc ce que je vais commencer à faire, c'est de jouer ça et de ressentir une sorte de rythme en essayant de venir avec ma propre mélodie de ces côtelettes que je vais faire maintenant. Ce que je fais maintenant, c'est que je cherche une boucle de batterie parce que j'ai réalisé que je veux une boucle de batterie pour pouvoir jouer avec. Donc je vais trouver une boucle de batterie et le glisser dedans, et ainsi ça me donne un peu plus de bob à laquelle je peux jouer quand je viens avec mes côtelettes. - Bon , maintenant je crois que j'ai une bonne idée. Donc je vais commencer à enregistrer dans une certaine mélodie que j'aime et une fois que j'ai ce genre de croquis d'une mélodie que je joue. Je vais revenir en arrière et puis gâcher avec les notes pour m'assurer qu'ils sont quantifie un peu mieux éditer les extrémités des débuts pour vous assurer que vous correctement chose apparaissant un clic ici quelque part et réalisé que j'avais besoin d'aller et d'éditer certaines de ces notes un peu plus en profondeur à venir ici. Assurez-vous que j'ai les bonnes notes sur, puis quantifie mes fichiers MIDI réels afin que je reçoive la boucle get clean en tant que travail. 23. Parlée 2 : Batteries: Je vais faire maintenant est que j'ai trouvé un look de tambour que j'aime. Et donc je vais sauter et commencer à remplacer ces échantillons de boucles de batterie par des échantillons de mes propres et trouver différentes parties de ce look de tambour que je pourrais voler. Euh, un emprunt pour mon propre tambour. On dirait ça, Bob. C' est donc une de mes tactiques que j'aime faire le tour et chercher des sons différents. Je pense que ma forme pour ce genre d'ambiance faible chardon mes, ces tous mes sons de splay que je traverse et juste une sorte de les tester avec la piste. quelque sorte de voir quoi ? Qu' est-ce qui correspond ? Quel genre de a une sensation similaire pour battre ce que je vais faire pour nous, nous allons faire. Je construisais la boucle de batterie, euh, avec des sons différents que je trouve beaucoup d'endroit Max. Et là, j'ai fini par trouver que j'ai entendu une petite clique quand j'étais une dérive qui était dans la batterie ou dans l'échantillon. Donc je le trouve dans l'échantillon. Donc, ce que je fais est que je viens en édition, désactivé, les débuts et les extrémités des échantillons et va fondre dans un léger fondu dans les échantillons orteil essayer de. Donc ils n'ont pas ce clic quand ils commencent à jouer. Parce que je n'aime pas avoir ce clic ce genre de pic, est-ce pas ? Juste avant le début de chaque échantillon, Juste avant le début de chaque échantillon, Juste avant le début de chaque échantillon, 24. Parlée 2 : Textures vocales: dans cette partie du rythme. C' est à ce moment que je commence à mettre en œuvre ma technique vocale. C' est la clé, une sauce secrète pour les battements. Je vocal des textures et la création de différents types d'éléments vocaux et de rythmes qui créent un peu d'ambiance, un peu de champ. Donc c'est ce que je vais créer maintenant, c'est de les lancer, les couper, les inverser, de faire tout ce que je peux les manipuler, d' obtenir un peu de terrain. Donc je vais ajouter un délai de réverbération dans un tas d'effets. Quand il s'agit de ces voix, un grand point de celui-ci est d'obtenir l'ambiance. Obtenir une sensation plus qu'il n'est nécessairement d'avoir une côtelette vocale qui est juste dans votre visage, donc c'est plus comme créer des textures. C' est pour ça que je cherche juste des morceaux. Ça n'a pas besoin d'être une phrase complète, donc tu verras ce que je décompose ici. 25. Parlée 2 : Bass: C' est la partie de la piste où je commence à ajouter la base, et jusqu'à présent, ce sera probablement quelque chose de assez simple Under mentionné devenir trop fou. Donc ce que je fais ici, c'est d'essayer de trouver les bonnes notes. J' utilise juste un synthétiseur simple. Essayez de trouver les bonnes notes pour ma base avant de jouer dans une base ou de concevoir Euh, - et ici, incroyable. Un peu d'un capable de tricher le code où vous pouvez convertir votre mélodie dans votre harmonie en piste amidi. Donc j'aime faire ça pour m'assurer que je joue les bonnes notes. Donc c'est une façon de vérifier et de voir le modèle, mais c'est un peu de, ah, ah, pirater parce qu'un Bolton, je vais juste avoir capable de le faire pour moi sans même deviner ou comprendre moi-même Donc mieux capable de tricher le code, je vais prendre ce fichier MIDI et puis m'assurer que je joue les bonnes notes et, euh, copier ça, peut-être pour quelques idées de malady de base. Ah, et là, j'ai réalisé que j'avais peut-être joué des notes que je ne voulais pas ou que j'essayais encore de comprendre le rythme que je veux. Alors je viens et je pense à vous savez quoi ? Peut-être que je vais changer ça en essayant de trouver les notes exactes que je veux, et ensuite peut-être que je vais rejouer l'homme ou, euh je me rends compte que je leur ai en quelque sorte retiré le timing. Donc je vais les enregistrer manuellement. - Et ici je me rends compte que je n'aime pas vraiment ce rythme. Donc, quand ils entrent et expérimentent avec un autre, veulent garder cette vieille capacité de sauvegarde. Mais je pourrais essayer une mélodie différente à la place ici. 26. Parlée 2 : les mélodies vocales à crochet: dans cette vidéo, nous allons sauter dans le crochet, a conseillé qu'il a besoin d'un peu plus quelque chose soit militaire ou une sorte d'autre texture vocale . Donc, je vais l'ajouter cette voix et voir si je peux en faire quelque chose pour un coup d'oeil. Tout ça se résume à lancer, manipuler, inverser, couper. Donc je le manipule. Tout cela est d'expérimenter avec elle en ce moment. 27. Parlée 2 : Percussion: J' ai donc réalisé qu'après l'avoir mélangé, les battements se sentaient encore un peu vides. Ce que je fais maintenant, c'est que je vais entrer, et on veut que des éléments de percussion s'ouvrent. Salut des chapeaux, peut-être des symboles Shaker. Tout ce qui pourrait sentir le battu un peu plus parce que ce n'est pas le cas. Je ne veux pas qu'il soit trop occupé, mais un autre qu'il a en fait a un mélange rude. Je me suis rendu compte que c'est qui a besoin d'un peu de congé pour finir ça, Je me suis rendu compte que c'est qui a besoin d'un peu de congé pour finir ça, Je me suis rendu compte que c'est qui a besoin d'un peu de congé pour finir ça, 28. Promenade 2 : Mélanger: aller à ré-étiqueter tout, supprimer quoi que ce soit. Je n'ai pas besoin de m'assurer que nous n'avons que ce qui était nécessaire là-bas, en fait. Donc maintenant je vais tout zéro avant de mélanger. Je m'assure que tout est zéro. Donc, ce serait peut mélanger les choses dans un élément de temps. Restaure mon bas en premier. Donc maintenant, nous avons tout organisé, tout étiqueté tout mis à zéro. Je vais retourner au début de la piste, trouver les vies dans la piste, commencer à mélanger des éléments une pièce à la fois. - Juste ici. Je suis en solo, parce que j'entends là espérer un peu à cause de la compression de la chaîne latérale. Je vais m'embêter un peu avec lui. Voyez si je pouvais faire quelque chose pour obtenir un peu de transience là-dessous. Donc, un peu rapide. 29. Parlée 2 : Suivi du rythme: C' est le moment dans le rythme où nous avons notre mix. Nous avons, ah, la plupart des éléments que nous allons utiliser dans la piste, et maintenant il est temps de le retrouver. Ça veut dire que c'est ce que je vais commencer à faire. Plus d'arrangement. Je vais créer un peu d'introduction, peut-être, peut-être, Ah, pont le crochet. Je vais juste commencer à joindre des clips ensemble dans un jouet autour d'ajouter des éléments ici et là , créant plus d'une vraie chanson construisant cela plus qu'une simple boucle par comme plus - dans le monde entier. Je veux dire, les gens automatiser les filtres est une de mes façons préférées de créer des transitions de gouttes dans différentes parties de l' arrangement. moment, M. à propos de cette bande différente passe, filtre, et voir si cela va créer l'effet que je veux et si oui, et comment puis-je l'automatiser pour tomber dans le et ce que je suis faire ici c'est que je finis par réaliser qu'au lieu de tomber dans le crochet, je pourrais vraiment vouloir tomber dans un vers. Donc je vais construire une chanson morceau par morceau à la place, je copie le crochet ici et pas d'argent pour commencer à ramener certains éléments pour créer le verset d'abord, puis tomber dans le crochet plus tard dans la chanson. - C'est vrai  ? D' accord. - Je trouve que j'ai aimé la réverbération sur ces pièges, mais je voulais seulement être dans ce pont. Je vais automatiser la réverbération sur Lee pour que ce soit pour la goutte, pas pour le reste de la chanson, parce que je veux prendre cet espace dans le pont. Mais quand je suis tombé dans une robe crochet avec la chanson, je veux toujours les garder de façonnette et accrocheuse façon . 30. Conclusion et quoi est-ce qui se passe ensuite ?: J'espère que le cours vous a plu. Si vous l'avez fait, veuillez laisser un avis. Si vous ne l'avez pas fait, veuillez également laisser un avis. Je suis un adulte. Je comprends cela. Je ne suis pas pour tout le monde, mais le seul moyen de s' améliorer est d'obtenir vos commentaires honnêtes si vous avez apprécié le cours et que vous voulez plus de matériel comme celui-ci, trouvez toutes les ressources ci-dessous ou sur clé Orion.com slash ressources, tout ce que vous avez vu dans ce cours, je suis disponible en téléchargement gratuit. J'ai des modèles Ableton. J'ai un cours intensif gratuit d'Ableton. 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