Les fleurs du quotidien : arrangements simples et époustouflants pour toute occasion

1. Introduction: fleurs dans les plantes peuvent bien être le granulé le plus accessible que vous pouvez trouver. Ils ne coûtent pas cher ou ils ne coûtent rien. Je m'appelle Spenser Falls, et je suis fleuriste ici à Venice Beach. La classe d'aujourd'hui va porter sur l'expression de la créativité à travers les fleurs. Je pense que la floristique n'est pas assez souvent considérée, et c'est juste parce qu'elle est souvent considérée comme une profession. Mais la réalité derrière le travail créatif et le travail artistique, c'est qu'il s'agit d'une intention créatrice et d'une expression. Tout comme il y a de la couleur et de la composition, et de la texture dans une peinture, il y a aussi ces éléments dans l'arrangement des fleurs dans la floristique. Ensuite, il a en fait les éléments ajoutés de parfum. C' est une expérience très sensée et une expérience très créative. La classe d'aujourd'hui, nous allons faire un voyage au marché aux fleurs, nous allons faire un peu de nourriture. Nous allons faire un bouquet, un arrangement, et finalement nous allons aller dans des idées plus grandes et plus grandes en utilisant des matériaux naturels comme granulés. Cette classe est vraiment pour les créatifs autant qu'il est sur les fleurs. Vous avez aussi l'élément supplémentaire de torsion et d'étirement de votre créativité, et votre capacité à appliquer cette créativité à plusieurs [inaudibles]. Mon espoir est que vous deviendrez un peu plus en harmonie avec la nature, avec les plantes dans le monde naturel qui vous entoure, et la façon dont elles peuvent être créatives dans votre vie. Je suis si contente de vous avoir ici. Faisons un peu d'art. 2. L'art des fleurs: D' accord. Bienvenue de retour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici à mon cours de Skillshare. Je suis tellement ravi de vous avoir ici et je suis ravi de partager avec vous ce que je pense être l'expression créative ultime, les matériaux naturels, les fleurs, la foresterie. Pour vous donner un peu de détails sur la façon dont j'ai réussi à me retrouver dans cette position. J' ai grandi en Nouvelle-Zélande, j'ai grandi dans un verger. Mon père cultivait des pommes, des poires, des pêches, nectarines, et ma mère était professeur d'histoire de l'art. Être moi-même un individu créatif et aussi plus dans le sport, je me suis retrouvé à essayer toutes ces différentes options, toutes ces idées différentes allant du snowboard partout dans le monde, au rugby, au wakeboard, au toutes sortes de choses. C' est assez drôle que je me sois finalement retrouvé en lançant des fleurs sur le côté de ma camionnette, sur le côté de la route. En utilisant mes outils et en utilisant mes leçons que j'ai apprises sur le verger avec mon père, coupant des tiges, puis en appliquant aussi les idées et l'expérience que j'ai acquise de ma mère. C' est une coïncidence, mais c'est une coïncidence qui a l'impression que c'était toujours destiné à l'être. J' ai tellement appris sur le monde naturel depuis que j'ai été en contact avec les fleurs. Je pense qu'ils sont l'entité la plus positive que le monde ait à offrir. Cela m'a beaucoup appris sur la créativité. J' avais toujours l'habitude de lutter avec la couleur, j'étais toujours coincé en essayant de prendre les choses trop littéralement et en essayant de faire un arrangement ou de rendre l'art parfait. Vous ne pouvez pas tout avoir à votre façon quand il s'agit de fleurs parce qu'elles ont leur propre esprit. Vous devez vraiment céder à l'expression, céder à l'expérience, et céder à ce qu'ils veulent hors de la situation comme vous voulez. J' ai conçu cette classe en tenant compte multiples éléments de ce que c'est de travailler avec des matériaux naturels. Nous allons aller au marché aux fleurs, nous allons fourrage, nous allons jeter un oeil dans le quartier ici et voir ce que nous pouvons trouver et voir ce que nous pouvons ajouter à un arrangement ou un bouquet. Nous allons aussi parler de faire un bouquet, et de faire un arrangement. Séparez les différences, les différentes techniques que nous pouvons utiliser pour faire ceux qui réussissent. Ensuite, nous allons même aller jusqu'à faire des arrangements au-delà des tiges fraîches, dans des arrangements séchés, faire du travail et faire des créations avec du matériel naturel qui peut réellement résister à l'épreuve du temps et durer éternellement. Ce cours est littéralement pour n'importe qui. Cette classe est pour quelqu'un qui est un fleuriste en herbe ou qui veut entrer dans la floristique. Ce cours est aussi pour quelqu'un qui aime juste le faire comme passe-temps. Cette classe s'adresse aussi à quelqu'un qui n'a jamais travaillé avec des fleurs auparavant, jamais travaillé en fleuriste auparavant et qui a juste quelques heures de rechange à la main. Cette classe est pour les curieux. Je suis super excité de voir ce que vous avez mis là-bas dans la galerie de projets. il vous plaît, quand vous le créez, prenez une petite photo sur votre smartphone et jetez-la dans la galerie du projet pour que je puisse le vérifier, et vous pouvez inspirer les autres personnes qui suivent ce cours. Je suis excité de vous avoir ici. Je suis excité d'être créatif avec toi. Alors venez, ça va être génial. 3. Outils et matériel: Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour être fleuriste. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux et c'est vraiment peu coûteux, mais vous avez besoin de quelques éléments clés. Vous avez besoin de ciseaux pour couper les plantes. J' ai ces gars-là, parfaits pour couper les tiges, parfaits pour les petits détails. Vous pouvez aussi avoir besoin de quelque chose de cette nature, idéal pour couper la toile de jute, quelque chose d'autre que je pense être bon d'avoir. J' aime envelopper mes bouquets de toile de jute. C' est juste une façon agréable et facile d'appliquer sur un bouquet. Vous allez aussi avoir besoin d'un vase, peut-être, à un moment donné, vous le ferez certainement, donc un vase est bon. Et quand tu fais tes bouquets, tu auras besoin de ficelle. J' ai ce gros rouleau, tu peux en avoir des plus petits. C' est assez mince, vous pouvez l'accrocher, ce qui est agréable et facile, ou vous pourriez obtenir quelque chose qui est un peu plus épais et un peu plus robuste, vous n'allez pas accrocher. Il y a toutes sortes de choses, mais pas trop et tout est assez bon marché. Cool, cool, cool. Maintenant que nous avons tous ces éléments, nous allons rester coincés dedans. Viens me rejoindre pendant que je fais un voyage au marché aux fleurs. 4. Choisir vos fleurs: C' est drôle que les matins ne se sentent même pas comme une chose. Nous sautons sur les dix et nous arrachons tout le centre-ville, puis revenons avant que le soleil se lève si de la chance. Le marché ouvre à 2 heures du matin le dimanche, et quand je suis parti, j'avais l'habitude de descendre à 2 h 30 du matin. C' est parce que je n'ai jamais eu de réfrigération pour mes fleurs, et je n'ai jamais eu de temps de mon côté, et je n'avais pas d'espace ou quoi que ce soit. Le printemps est sur le point de se séparer donc il devrait y avoir de belles couleurs sur le marché. Les premiers ici. Nous sommes ici au centre-ville de Los Angeles au marché aux fleurs. Si vous n'avez pas de marché aux fleurs où vous vivez, vous pouvez utiliser ces mêmes idées, les mêmes principes où vous allez, que ce soit votre recherche de nourriture ou simplement aller à votre supermarché local. Viens avec moi. Jetons un coup d'oeil. C' est tellement bon d'être ici maintenant au lieu de plus tard. Je déteste les lignes. Je viens d'une petite partie de la Nouvelle-Zélande comme une ville rurale. Je pense, inné, que j'aime juste avoir de l'espace. D' accord. Comment vas-tu ? Bien. Donc ces fleurs sont pour moi ? Oui. Tu dis que si on n'a pas l'autre, tu dis que c'est cool. Ouais, c'est génial. Incroyable. Pour le fard à joues, c'est pour ça que nous l'avons fait. Ceux-ci sont utilisés dans le fard à joues ? Oui. C'est censé être le cristal lavé. Ouais, ok. Celle-là est sauvage. Une des choses que je regarde, lors du choix de ces fleurs, est le fond des tiges. Ils sont plutôt bons. Mais je n'ai pas de tondeuse sur moi, mais parfois elles peuvent être noires. S' ils sont noirs, ils étaient au fond du seau pendant un moment. Ils avaient été coupés il y a longtemps. Ils ne prennent pas beaucoup d'eau. Les chances qu'ils restent frais ne sont probablement pas aussi probables qu'une tige comme celle-ci. C' est un élément d'une tige que je regarde pour m'assurer qu'elle est belle et fraîche. Sinon, peut-être les feuilles, ils peuvent commencer à tourner comme ça. Ainsi, vous pouvez voir la différence de couleur. Évidemment, pas probablement le groupe que je veux choisir. Cela peut arriver à partir de l'importation de fleurs. Quand ils sont au fond d'un avion pendant huit heures, ils deviennent plutôt gelés. Ils peuvent juste tourner les feuilles plutôt mauvais. Oeillets, J'ai l'habitude de ne pas aimer les oeillets, et peut-être que je n'aime toujours pas les oeillets, mais ils sont assez grand outil en tant que fleuriste pour obtenir des couleurs que vous n'avez pas toujours parce qu'ils prennent réellement la couleur beaucoup. Ils ont été teints, et ils sont assez sauvages. Si j'ai besoin de bleu pour un client ou juste un arrangement de fougère parce que le bleu et l'orange pourraient bien aller ensemble, alors je peux y arriver même s'il n'y a rien de bleu qui fleurit réellement ou rien d'orange ou quelque chose. Ils sont sauvages cependant. Ils ont été teints aussi, je crois. Ils ont dû l'être. Ce n'est pas naturel, mais c'est cool. C' est naturel. Ce sont des couleurs naturelles dans un eucalyptus qui sont folles. Leucadendron naturel. Ces cloches australiennes sont belles. Je crée des ordres avec une feuille de calcul, et j'essaie de calculer combien de tiges j'ai besoin et quelles tiges je veux, et je pense à des arrangements, et je pense à l'endroit où chaque tige va aller, et je pense à comment les équilibres entre les verts et feuillage aux fleurs et tout ce genre de choses, mais comme tout ce qui est avec l'art, vous pouvez planifier tout ce que vous voulez, mais alors vous obtenez dans le moment, et vous commencez à créer, et vous commencez à voir des choses que vous voulez et votre juste comme, « Oh » ou vous commencez à voir comment les choses évoluent et vous devez rouler avec elle. D' accord. Nous sommes arrivés à la phase de recherche de nourriture de notre classe. On va emmener le fiduciaire, le vieux Untho ici pour faire un tour dans le quartier. On va délimiter des plantes, des fleurs, et voir ce qu'on peut trouver. Il y a un peu d'idée fausse que les fleurs doivent être lumineuses et audacieuses, et colorées. Ce n'est pas toujours le cas, et lors de la recherche de nourriture, je pense que c'est un très bon moyen de trouver quelques beaux matériaux végétaux, ne pas s'attendre à ce que vous allez trouver tout ce que vous pourriez trouver dans le magasin de fleurs. conduisant dans ces rues, je sais qu'il y a de l'olive ici. Je sais qu'il y a des pampas ici. Il y a des agrumes ici si je voulais avoir des agrumes. La médiane entre le trottoir et la route est une propriété publique. Donc, les plantes dans ces rues, dans ces médianes est juste jeu. La dernière chose que nous voulons faire, c'est en profiter. Il s'agit de trouver un équilibre et de noter où il y a une abondance d'une certaine plante plutôt que seulement une tige ou deux. Wow. Ils ont coupé tout un tas de leucadendrons que j'aime de cette propriété. Ici, on va prendre une balle parce que c'est une propriété publique, et on regarde ces trucs. Vous voulez vraiment être attentif à la plante. Tu ne veux pas aller comme enlever tout ce point central ou quoi que ce soit du genre. Tu veux être attentif. Je vois cette tige comme celle qui se détache sur le côté. Sa fleur est juste à la fin. Si je suis venu ici, et que je l'ai pris d'ici, la plante, elle-même, ne sait pas vraiment qu'elle a disparu, et nous avons cette belle tige. On a un popper Kelly ici avec ce rose et rouge, et ça va être beau avec ça. Ces flocs, ce blanc va être une belle différence de tonalité, et on dirait qu'on se tire sur un buisson d'agonis que je n'ai jamais rencontré auparavant. Malade. Je vais prendre certains de ces trucs. Nous regardons l'usine, et nous assurons que nous ne faisons rien de mal. Cela doit être à travers son processus de croissance, mais vous pouvez voir quelques-unes de ces nouvelles feuilles fraîches et comment il a cette couleur bourgogne vraiment vibrante. C' est une sorte de se détacher dans ces petites taches alors qu'elles sont un peu plus mates et un peu plus sombres. Au milieu de l'été, cette chose est probablement riche et rouge. Nous allons le faire avancer tout de suite. Sachez que les plantes et les fleurs seront toujours différentes selon la période de l'année. Je pense que couper sur un angle, compte tenu de la forme de l'arbre, et se trouver avec une tige comme ça, qui va finalement être une grande, sorte de, composition, pour un arrangement, et prenons un peu de ce romarin fleuri pendant qu'ils étaient à elle. Une partie du plaisir pour moi, honnêtement, c'est de le regarder et de dire  : « Lequel est-ce que je veux ? Lequel va améliorer l'arrangement ? » dans l'espoir d'obtenir une tige qui pourrait fonctionner comme ça. Alors peut-être ce type. Vous pouvez voir comment cela pourrait finir dans l'arrangement. J' ai l'impression que je viens de monter sur une superbe plante. Je vais probablement sauter sur mon smartphone, déposer une petite épingle, enregistrer cette épingle pour que quand je me dis  : « J'ai besoin d'agonis. J' ai vraiment besoin d'agonis. » Je vais dire : « Je sais exactement où aller et l'obtenir. » Cela pourrait être un excellent moyen quand vous êtes juste en voiture et que vous n'êtes pas à la recherche de nourriture pour aimer faire quelques petits devoirs quand vous voulez aller chercher de la nourriture. Bon, maintenant que nous avons tout ce matériel végétal, et nous avons ces fleurs. On va retourner au studio, et voir si on peut faire quelque chose de fleur. 5. Préparer vos fleurs: Alors maintenant, le point que nous arrivons à faire un arrangement de fleurs ou un bouquet, en fait. On a ce qu'on a fourragé sur ma droite et un petit truc qu'on a obtenu du marché aux fleurs. Quelques-uns des éléments avec lesquels nous travaillons lors de la création d'un bouquet sont la texture, la composition, le parfum et la couleur. On va jouer avec ces idées aujourd'hui. Nous commencerons par traiter certaines choses. Comme je l'ai coupé de l'usine, il y a tout ça juste ici. Évidemment, ce que nous voulons vraiment mettre en évidence de la tige, c'est la fleur, donc nous allons perdre beaucoup de cette verdure. Je n'aime pas la faire paraître nue et juste la fleur parce qu'elle n'a presque pas l'air naturel. Il y a un peu de composition avec chaque tige avec ce vert à fleur. Donc on va faire ça à chacun d'entre eux. Vous pouvez utiliser tous ces petits morceaux pour un autre arrangement, peut-être en bas de la route. Donc, ce n'est pas comme si, vous ne vouliez pas jeter chaque pièce que vous arrachez parce que cela pourrait être utile sur la route. Pour que cette tige soit prête. Vous pouvez voir comment il commence à prendre forme la façon dont je vais attraper ce bouquet va être ici, et avec cela et tout va commencer à fonctionner lui-même. Quelque chose à penser quand on prend des dispositions, c'est de ne pas juger le processus, ou de ne pas être trop dur comme  : « Oh, ça ressemble à de la merde. Je dois tout repenser. » C' est comme, rouler avec, ne le jugez pas, ne vous attendez pas à avoir un beau bouquet pendant que vous êtes en train de préparer la tige pour un arrangement. Une partie de la raison pour laquelle nous enlevons toutes ces fleurs ou toutes ces feuilles au fond, c'est parce que lorsque nous les regroupons ensemble, nous voulons que cette partie, qui va aller dans l'eau soit aussi propre que possible. Parce qu'en fin de compte, plus la plante est délicate dans l'eau, plus il est probable qu'elle se pourrisse, et alors l'eau va obtenir aussi les bactéries dedans, et alors cela va affecter la vie des fleurs et la vie de l' arrangement. Vous pourriez penser que c'est une partie ennuyeuse du travail ou comme  : « Oh, c'est vraiment amusant. » Mais honnêtement, c'est un moment assez apaisant et relaxant dans tout le processus de fabrication d'un bouquet. Pour moi, c'est tout aussi agréable de travailler à travers les fleurs de cette façon que de les organiser. Parfois, vous ne voulez pas simplement les arracher avec votre main et parfois il y a différentes techniques que vous voulez utiliser en fonction de la fleur elle-même. Beaucoup de ces fleurs, contrairement aux fleurs de cire, ont cette très forte qualité pour eux de sorte que vous pouvez simplement arracher le matériel végétal, mais certaines d'entre elles ne le font pas et elles sont un peu plus douces. Donc, quand vous arrachez une tige comme ça, vous pourriez découvrir que vous faites cette forme de déchirure tout le long. Je voulais parfois prendre ces tondeuses et juste couper sur un angle qui tend vers la tige et juste prendre ça, couper tout de suite comme ça. Cela m'amène à notre dernière tige, qui est la tige protéa. On a eu ça au marché aux fleurs. Ce serait importé, je ne suis pas sûr d'où. Encore une fois, nous regardons juste la composition, donc je vais juste enlever quelques feuilles de plus ici, pour que ça soit équilibré et c'est nous. Donc vous voyez comment dans cette tige, ce n'était pas un problème juste de les arracher parce qu'ils apparaissent juste et ne laissent pas trop de cicatrice. Cool. Maintenant, nous sommes prêts à faire notre bouquet. 6. Créer un bouquet: Un bouquet est une composition et une compilation de fleurs finalement tenues dans la main. J' aime commencer avec une tige de tête et j'aime aussi commencer avec vos greens. On va commencer par la tige d'Agonis et ensuite l'accompagner avec ce type, qui est vos cloches australiennes. Comme vous pouvez le voir, ils se complètent mutuellement par la forme. Ça va finir par être un gros bouquet, juste pour que tu saches. Ensuite, nous prendrons notre tige de Grevillea que nous avons mangé plus tôt. Notez que l'endroit où je les fais, c'est d'où on les nettoie. Alors honnêtement, j'aime considérer tout autant comment les tiges se sentent dans ma main que je considère comment fleurs sont à l'air car elles sont toutes combinées parce qu'il y a vraiment cette corrélation entre juste la façon dont il se sent et en fin de compte la façon dont tout semble. Donc on va attraper ce type et y aller. Maintenant que j'ai la tige dans la main, je me dis : « Je ne veux pas de ce type. Je ne sais pas pourquoi. C' est juste que je ne le fais pas. » Alors rouler avec elle et ne pas le juger, en le regardant sous tous les angles. En utilisant les deux mains, je tourne autour parce que ces tiges se sentent vraiment bien ensemble comme ils sont. Je ne veux pas qu'ils changent même quand je regarde, que je le déplace et que je le regarde de nouveau sous un angle différent. C' est vraiment un processus de sentiment. Il y a un tel sens de ce que cela ressent, à quoi ça ressemble ? Pas comment ça sonne, mais comment ça se sent. J' ajouterai le buisson d'argent qui vient ici. Je pense que ce Grevillea est aussi génial. Vous remarquerez peut-être que je ne réfléchis pas trop à la couleur. Je suis partout avec la palette. C' est une bonne chose d'être d'accord, c'est comme si vous ne vous attendiez pas à ce que toutes ces couleurs soient combinées ou gratuites. On va chercher cette tige de pêche de rose pulvérisée. Je commence à travailler avec des niveaux d'une certaine façon. Avec un vase, je pense souvent que c'est un vase à deux parties arrangement. Lorsque vous travaillez avec un bouquet, c'est presque la même chose. Nous allons, espérons-le, créer une partie tige et bouquet, puis deux parties arrangement. Mais quand on pense à la composition de l'arrangement lui-même à partir d'ici, on pense toujours à trois. J' ai donc mon niveau supérieur qui sont mes leaders, puis nous allons travailler et assembler ces fleurs plus statementy qui sont dans cet espace, et puis finalement nous aurons quelque chose autour du fond qui crée un niveau c'est une base pour tout le reste. Donc, il va aussi être plus dense et plus ancré au fond, et il va aller jusqu'à quelque chose qui est un peu plus aéré et un peu plus spacieux au sommet. Donc on va continuer à déchirer par ici. Je pense que ce type a l'air sympa là-bas. Remarquez comment ça descend, trouver ces espaces négatifs. Je suis juste en train de mettre ce type là dedans. On va ajouter ce romarin juste ici. Vous remarquerez peut-être que parfois vos tiges n'ont pas l'impression de vouloir se rencontrer, elles ne veulent pas faire partie de l'arrangement. Sois patient. Jetez un oeil, voyez si ça se passe bien là-bas. C' est le cas. Remarquez comment cela devient une bonne base pour tout cela ? Vous pouvez voir comment il se réunit comme un bouquet, commence à être assez bien composé. On va continuer. J' ai oublié notre tige de lin, et je pense qu'on le veut là-dedans. Ça va être beau. Toutes ces tiges sont cylindriques. Ils vont tous bien ensemble. Ils travaillent avec le travail les uns avec les autres. Peut-être que nous aurions pu mettre le lin comme il est si nous l'avions fait au début et travaillé avec la forme là-bas. Mais ce qu'on va faire, c'est le faire glisser vers le bas et d'ici. Je ne veux pas que deux prennent le risque que ça gâche tout ce qu'on a fait ici. Donc, je vais utiliser une technique où je vais la couper sur un peu d'angle comme ça, et ensuite je vais littéralement juste la tirer vers le bas comme ça. Alors maintenant, il devient juste cette mince petite tige. Puis en relâchant un peu mon emprise sur le bouquet, je vais trouver une place juste ici et je vais juste l' intégrer et vous pouvez le voir venir juste ici. Cool. Pour moi, c'est un bouquet assez doux rempli de toutes sortes de fleurs. On va l'envelopper dans de la ficelle et ensuite on sera prêts à la remettre. 7. Finaliser votre bouquet: J' ai donc le bouquet dans ma main gauche comme il l'a toujours été. Je vais l'incliner vers la droite. Je vais prendre cette queue de ficelle et la mettre sous mon pouce, créer cette petite queue juste là, et ensuite je vais continuer à m'envelopper encore et encore. Je veux m'assurer que cette queue est assez longue. Donc si nous ne créons pas cette bande et que nous nous enroulons encore et encore sur lui-même, cela va créer cette pression qui s'applique à une partie de la tige, et ensuite potentiellement il va boucler la tige ou la casser. Donc en faisant cela, nous répartissons cette pression sur une section de la tige rendant la tige agréable et confortable. Maintenant, vous pouvez les prendre de chaque côté et juste attacher un arc comme ça. Maintenant que nous les avons ici, nous pouvons simplement glisser ça bien et serré, agréable et confortable pour que la composition que vous avez créée ne soit pas déconnée, et que vous soyez assez en bonne forme. On coupe ces queues ici et on coupe les tiges. Maintenant, lorsque vous coupez les tiges, vous voulez vous assurer que vous coupez toujours sur une diagonale. Si vous les coupez à plat, ils vont frapper le fond du vase, toute la tige sera sur le fond du vase, et cela va juste bloquer toute occasion de passer de l'eau. Donc couper les tiges en diagonale à tout moment, et finalement être laissé avec quelque chose qui ressemble à ça. Enfin, nous allons l'envelopper dans un morceau de toile de jute. Un beau bouquet est un beau bouquet. Mais un beau bouquet présenté juste à droite, c'est le bon. Donc on va le poser ici et on va faire un burrito. On va attacher le fond comme ça. Ce n'est pas vraiment liant, n'est-ce pas ? C' est plus comme une pellicule. Honnêtement, j'aime faire ça sur ma cuisse. Couvrez le bas, passez par le haut, assurez-vous que vos arcs sont tous attachés comme ça. Ensuite, vous allez le tourner à nouveau sur le côté, débarrasser d'un couple de plus de ceux-là. Gardez l'emballage. Et enfin, accrochez-vous à ça comme ça, obtenez un peu plus de ficelle. Encore une fois, on travaille avec une queue. Tu utiliseras ton pouce pour maintenir ça. Sur le bord de cette toile de jute, c'est toujours bon. Donc, nous allons rouler le bouquet en diagonale, envelopper, puis remonter jusqu'à ce que nous arrivions au même endroit avec ces deux queues. Sur la cuisse, attacher ceci dans un joli bourgeon. Là, vous avez un bouquet, à la fois fourragé et provenant de notre marché aux fleurs local. Maintenant que nous avons fini le nôtre ou que j'ai fini le mien, je vous suggère fortement d'y aller, de fourrer un peu, jeter un oeil autour de vous, de visiter votre marché aux fleurs local, faire un arrêt à votre supermarché local, et de mettre quelque chose ensemble. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à faire un arrangement, un arrangement vaché. 8. Choix de votre vase: Maintenant que vous m'avez vu faire un bouquet, je vais maintenant vous présenter l'idée de faire un arrangement. Vous verrez peut-être que nous avons quelques vaisseaux ici, des vases en verre avec des cous étroits aux bocaux maçons, que nous avons tous à la maison, ces vases en étain que je peux trouver au marché. Ce type est un vase que je fais personnellement. Donc bois récupéré, passepoil en cuivre pour créer un col surélevé avec une petite touche de laiton ici. Puis enfin, ce vase en céramique qu'un de mes amis fabrique. À plus tard. Revenons aux arrangements de vase. Le vase en céramique est rempli d'eau. Votre navire va dicter le type d'arrangement, le style d'arrangement que vous finissez par faire. En fonction de ce que vous voulez de votre arrangement, vous allez vouloir choisir le vase qui vous aidera à y parvenir. Un vase comme ce gars ici va à A, signifie que vous allez avoir très peu de tiges parce que c'est une ouverture étroite, et B, ces tiges sont probablement que vous allez vouloir être vraiment grand et long parce que ça va équilibrez votre arrangement d'une à deux parties. Ce type va être un peu plus diversifié où vos tiges vont être yeey, votre arrangement pourrait arriver ici. Vous avez beaucoup d'espace, mais vous allez aussi prendre en compte le fait que c'est un joli petit vaisseau, donc mettre trop de fleurs dedans, vous pourriez avoir un arrangement de haut en haut et puis le chat se demande sur la table, boom, et ta jambe ressemble à la mienne. Un vase comme ce type ici, qui est quelque chose que j'utilise beaucoup pour mes livraisons de cadeaux, est génial parce que c'est de l'étain et donc il ne va pas se casser et il n'y a aucune chance qu'il se casse sur son chemin vers le destinataire. Mais il n'a pas beaucoup de lèvre. Donc, si vous essayez d'avoir des tiges et que vous essayez de créer une composition ici, vous allez avoir un moment difficile. Donc, vous allez utiliser du fil de poulet, ce qui est une façon vraiment durable, vous pliez tout, et cela crée un petit paquet que vous pouvez mettre à l'intérieur et crée un maillage pour que la tige s'installe et reste dedans. Mais aujourd'hui, nous ne ferons pas d'arrangement ici et nous n'allons pas nous en servir. Ce que nous allons faire est de revenir à notre vase en céramique de confiance juste entendre et créer quelque chose qui a une composition très verticale à elle et qui reflète vraiment notre bouquet que nous avons fait plus tôt en utilisant un vase comme récipient. J' ai des tiges déjà mises de côté pour nous, alors on va les prendre. 9. Création d'un arrangement: Un peu différent de notre bouquet où nous avions toutes sortes de couleurs, cette fois nous allons aller avec un peu de palette de fard à joues. Nous n'avons qu'une idée que nous allons mettre en œuvre que nous n'avons pas utilisée dans notre fabrication de bouquet, et c'est littéralement parce que nous utilisons un vase. Ce que nous allons faire, c'est utiliser nos verts pour créer un peu de toile pour nos tiges et nos fleurs. Donc ça va être notre base. En utilisant une tige comme ça, puis en utilisant une autre tige de l'autre côté, donc vous avez du leucadendron ici, eucalyptus ici, vous pouvez même en faire une autre, ces eucalyptus. Nous créons un peu d'une section transversale de tiges que nous voulons finalement dire que nous pouvons mettre une fleur ici et une autre fleur ici, et qu'elles restent là où nous le voulons. Je vais prendre cette tige de sumac ici, super feuillue, elle est très dense ici, ce qui est cool, mais une fois que nous aurons toutes ces autres choses dedans, je pense que nous allons vouloir une partie de cette pièce pour mettre nos fleurs dans. Donc je vais juste le retirer un peu en arrière. Nous allons ajouter ce sumac juste pour créer un équilibre. Il y a un petit trou juste ici que je veux combler, et ensuite nous pouvons arranger dedans et autour. Je l'ai nettoyé afin qu'il y ait un bel équilibre de feuilles à certaines de ces fleurs qu'il a. Mais cela pour moi est toujours considéré comme un vert. Je vais le couper ici. Vous voyez comment ça commence à prendre forme. Cet arrangement, qui commence vraiment à obtenir cette forme vraiment. Ce seront de grands leaders. Vous pouvez juste voir par leur hauteur, leur rigidité, parce qu'ils vont se tenir bien haut sans trop de travail. Je vais juste faire une coupe au-dessus de cette jointure juste ici, pour qu'elle ait une belle coupe fraîche et qu'elle ait une bonne quantité de capacité à y mettre l'eau. Nous ferons la même chose avec cette Brumelia. Nous avons maintenant un très bel ensemble de structure à l'arrangement. Vous pouvez voir comment il commence à prendre cet arrangement en deux parties dans un vase en pot. Nous avons une belle forme avec les verts, et nous avons aussi notre taille et nos leaders à travers le pot de kangourou ici et la brumelia ici. J' allais continuer à ajouter des fleurs de déclaration, donc le roi protea. Peut-être la plus grande déclaration qu'une fleur pourrait faire. Nous allons partir en haut où nous voulions atterrir dans l'arrangement. Je pense ici en face ou ça pourrait aller ici. Pour moi, c'est trop haut, nous cherchons à apporter le vrai cran de l'arrangement, un peu plus bas. Alors je repars. Cela amène un super bon point, et un point important. Vous pouvez toujours couper plus de la tige, mais vous ne pouvez pas en remettre, être prudent, c'est mieux que d'être audacieux, et d'avoir à y faire face plus tard. Vous voyez comment c'est beaucoup mieux, d'un endroit pour ça. Encore un peu funky. J' ai l'impression qu'il y a un meilleur endroit. C' est ça. Cela laisse un peu d'espace pour quelques fleurs d'accent autour du fond, le ramène un peu vers le bas. Ajoutons une autre protéine de ce côté. Encore une fois, nous voulons regarder cette tige, décoller un peu, voir comment nous allons. Je pense qu'on a réussi la première fois sur celui-ci. Jouons avec certaines de ces roses de jardin. Remarquez comment tout cela est sur ça comme une palette de fard à joues, il y a du rouge, il y a du blanc, il y a du rose. Il a mis ce type en place. On dirait qu'il est tout seul. N' y pensez pas trop, continuez simplement parce qu'il y a beaucoup d'autres choses à ajouter, et alors nous pouvons trouver des trucs à remplir dans cet espace et lui donner un peu de soutien. Nous allons faire une autre coupe ici sur le [inaudible], le glisser ici. Remarquez comment ça commence à descendre de plus en plus bas avec ces fleurs ? Autant que je suis en train de suivre certaines de ces techniques, je suis aussi libre de style avec elle. Alors je rencontre cette tige [inaudible], je veux la mettre dedans ou lui donner une nouvelle coupe. Je veux garder sa hauteur parce que je pense que c'est un bel élément de hauteur, et je vais juste trouver une place pour ça. C' est maintenant notre plus haute tige, ce qui est cool parce qu'il est comme un vert, et il vient juste au-dessus de ces fleurs déclaration. Prends une autre rose de jardin. Je vais commencer à réfléchir à l'endroit où je peux les mettre. Je ne veux pas le mettre juste ici avec ces roses de jardin où nous allons évidemment devoir remplir une partie de l'espace, et probablement finir par le mettre ici, disons à cet endroit, donc ça va être un un peu plus bas. Je vais le couper, je vais voir si j'ai bien compris. Tu as besoin d'une couleur là-dedans. Vous verrez ce que je fais ici dans un instant. Je veux attraper cet amarante parce que c'est une longue tige, et je vais l'utiliser ici. Nous pouvons même revenir à un autre vert, leucadendron, grand vert sèche magnifiquement. J' ai quelques roses en pulvérisation ici. fleurs n'ont pas toujours à frapper le fond du vase, parfois elles peuvent vivre dans un espace où se compose ici. Ils font une différence. Tu sais qu'il y a une quantité d'eau dans le vase, donc s'ils vivent ici, ils sont doux. Je ne peux pas insister assez pour ne pas juger du processus. Il est essayé et vrai écouter dans la création de n'importe quel art jusqu'à ce que juste continuer sur la route, juste continuer à travailler parce que maintenant je suis genre, y a-t-il assez d'espace pour que je puisse tenir tous les autres de ces tiges dedans. C' est sur la palette de couleurs ? C' est facile d'y penser, continuez. C'est ce que je vais faire. Je ressens le fait qu'il y a beaucoup de tiges là-dedans, donc entrer des tiges peut être assez difficile. Si vous prenez l'arrangement et lui donner un peu de secousse peut créer de l'espace et desserrer les choses. Donc vous pourriez trouver une opportunité pour obtenir cette tige. Donc, nous sommes presque là. Il suffit de remplir certains de ces espaces, encore une fois comme soulever l'arrangement pour faire de l'espace. Amener ce type là-dedans, le laisser tomber. Voyez comment cela crée un peu de complexité qui vous empêche de voir ces tiges abruptes. Peut même prendre les fleurs encore plus bas en les taillant. Cette tige de fleur de cire vient de frapper le fond, donc je ne pouvais pas l'abaisser, mais ça ne me dérange pas, j'aime ça comme ça. Ma tendance est de créer une composition aussi naturelle que sauvage et organique, mais c'est juste ma tendance. Je pense que ce type est fini. On pourrait aussi facilement prendre un vase comme celui-ci, et prendre trois tiges de ce buisson d'argent, et être comme si c'était beau. Nous avons deux styles différents ici, évidemment l'un est très simple, autre est sauvage et extravagant et prend du temps à créer. Juste des styles. Tu auras ton propre style. Votre style n'a pas à ressembler à ceci, vos arrangements n'ont pas à ressembler à cela, et en fait, je vous encourage à trouver votre propre style, à le rechercher, à voir ce qui vous parle. Dans notre prochaine leçon, nous allons chercher à trouver de la beauté à partir de fleurs au-delà de leur état frais. Reviens et laisse jouer avec quelques fleurs séchées. 10. Travailler avec des fleurs séchées: Nous avons fait un bouquet, nous avons fait un arrangement, nous avons beaucoup travaillé avec des fleurs fraîches, maintenant nous allons commencer à regarder les fleurs séchées. Travailler avec des fleurs séchées, il ya une durée éternelle que nous en tant que fleuristes ou vous en tant que fleuriste, ou le fleuriste que vous pouvez devenir, finira par aspirer. Vous voulez que votre travail résiste à l'épreuve du temps, je veux que mon travail résiste à l'épreuve du temps. J' aime travailler avec des fleurs fraîches parce qu'elles sentent super, elles sont belles, leur couleur est incroyable, mais j'aime aussi travailler avec des fleurs séchées parce qu'il y a une permanence pour eux. J' ai peu de protéa ici. C' est une reine protéa, c'est une belle protéa. Vous pouvez voir que la couleur est vibrante, les feuilles sont fraîches, c'est une fleur fraîche. De là, il va commencer à tourner. Vous pouvez voir que la vibrance ici est un peu faible. C' est un roi protea, assez similaire. La couleur commence à s'estomper, les pétales, si vous voulez, commencent à se tordre et à tourner. Vous pouvez voir même les veines des feuilles ici quand elles tournent et il commence à brunir. Puis en fin de compte, c'est ce que le roi va se transformer en. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une différence assez radicale, certainement en couleur. Cependant, la structure et le cadre et juste la qualité sculpturale de la fleur maintiennent. Si vous voulez rechercher ce que les fleurs vont bien sécher par rapport à ce qui ne le sont pas, regardez comme des fleurs du désert, regardez des plantes tolérantes à la sécheresse et qui vous trouverez probablement toute une pléthore de matériel pour vous de travailler lorsque vous voulez prendre des arrangements, prendre des fleurs qui étaient fraîches et les faire en arrangements séchés. Souvent, j'achète même des fleurs juste avec l'intention de les sécher et de les transformer en un arrangement séché. C' est un [inaudible]. C' est aussi un matériau végétal très dense et ramifié. Tu peux à peine aimer le casser. Donc c'est fort, il n'est pas rempli d'eau et ces petites fleurs jaunes vont tenir leur couleur. C' est quelque chose que je sais d'expérience. Je ne le savais pas au départ, mais à mesure que vous traversez le temps et que vous obtenez un peu d'expérience en travaillant avec ces plantes, vous allez commencer à apprendre certaines de ces choses. Ici Amaranthus. Cet amarante va très bien sécher. Je pense que vous pouvez le voir, vous pouvez le sentir, vous pouvez l'entendre même. Quand je le déplace dans ma main, je peux entendre la façon dont il brule contre ma main et je sais qu'il est presque séché, même dans son état frais. Billy Balls vont très bien sécher, ils vont garder leur couleur. Je les ai partout sur mes murs. Ils durent éternellement et ils ne coûtent pas cher non plus. Une des choses que vous allez vouloir considérer lors du séchage des fleurs est juste la façon dont il va finalement rester dans votre arrangement. Si je devais sécher une fleur comme celle-ci, ce seront les formes que j'ai. Si je devais renverser ça, la gravité fonctionne en ma faveur et je commence à avoir ce long regard à ce sujet. En fin de compte, quand il est séché et qu'il prend cette forme, cela signifiera qu'au lieu d'avoir ce regard tombant, je vais avoir une tige très verticale et ça va avoir l'air cool. Ma technique pour sécher les fleurs est de les suspendre par le haut, en utilisant la gravité pour aider à créer cette longueur et créer cette qualité verticale à la tige, qui est finalement ce que j'aime créer lors de la création d'un arrangement. Mais l'art est subjectif, donc votre préférence pourrait être d'avoir comme une torsion bizarre ou un regard bizarre sur la tige. C' est totalement à toi de décider. Maintenant que nous savons ce qui rend une tige grande lors du séchage, nous savons ce qui fait un excellent arrangement séché, faisons un. Que diriez-vous de ça ? 11. Création d'art permanent: L' intention derrière cela est qu'en fin de compte, nous allons l' accrocher au mur et ce sera une œuvre d'art. Donc, nous allons construire un côté, et l'autre côté sera assez minimum. Avoir une table pour cela va être bon, évidemment vous ne travaillez pas tellement dans votre main peut-être, vous ne travaillez pas aussi dans un vase tellement. Parce que ça va aller contre le mur, nous pouvons utiliser la table comme mur horizontal pour le moment. Des principes similaires à ce que nous faisions avec nos bouquets en utilisant des fleurs de déclaration, en utilisant des légumes verts, en utilisant des fleurs d'accent, en utilisant des fleurs mouillées ou de petits éléments délicats. On va faire la même technique ici. Voyons ce qu'on a. C'est une fronde de palme que j'ai séchée il y a un moment. Juste à la recherche de composition, voir de quel côté fonctionne. Ce type a ce petit bouton ici, donc il ne veut pas s'asseoir là-dedans, donc je vais essayer l'inverse, et ça me semble plutôt bien. Encore une fois, se verrouille, c'est bien. Je vais prendre ce petit bouton juste entendre parce que je savais que ça va être le fléau de mon existence, juste momentanément. Je vais l'allonger. Donc, cela nous donne un peu de vertical, ce sera probablement le plus long que notre arrangement obtiendra pour que notre pièce saille. Maintenant, essayons d'y ajouter cette tige d'acacia et voyons ce que nous ressentons. Nous commençons à intégrer un peu de couleur, je pense que nous pouvons aussi entrer dans cette arbuste juste ici au milieu. Nous ne perdrons pas complètement la paume, mais nous allons la perdre à coup sûr. Je vais le poser à ce stade juste pour voir à quoi ça ressemble. C' est une très belle tige de macrocarpa séchée, un eucalyptus. Encore une fois une tige vraiment cool et un peu rare. Remarquez comment ces deux tiges sont les mêmes. Je pense que je veux un peu de différence, je pense que je veux un changement de niveau. Je vais retirer quelques-unes de ces feuilles, et c'est compositionnel. Nous envisageons de l'appliquer maintenant et vous pouvez voir qu' il y a un peu de changement de niveau par rapport à ces deux pièces. Ne vous perdez pas, alors ne soyez pas coincé en essayant de tout appliquer au sommet. Maintenant que nous avons notre composition et que nous nous sentons bien à ce sujet, nous pouvons avoir l'impression qu'il y a un écart ici, ce qui est difficile à surmonter en venant du haut. Donc je vais prendre cette tige de Brasilia, et je vais juste en perdre quelques. Pourquoi ? Je ne sais pas, parce que j'en ai envie. Je vais venir de l'arrière et remplir cet espace, ou alors je pense qu'il ne veut pas vraiment être là, n'est-ce pas ? Alors peut-être que je dois venir entre ici, et maintenant ça marche. Voyons ce qu'on a d'autre ici. Aussi cool que cela soit pour arranger avec des fleurs séchées, il est parfois préférable d'arranger avec des fleurs fraîches sachant qu'elles vont sécher. Cette tige de protéa roi, elle n'est pas particulièrement malléable dans son état actuel. Je voulais entrer ici, mais vous pouvez voir comment l'angle de la tige est assez délicat, et il n'a pas beaucoup de don à elle, et c'est vrai pour quelques-unes de ces tiges. Donc, savoir qu'ils vont bien sécher et les organiser comme un arrangement séché pendant qu'ils sont encore frais, peut être une super bonne technique pour obtenir le meilleur de votre arrangement séché. Que nous faisons avec l'acacia, nous le faisons aussi avec l'argentbush et ces bilbuls, mais certaines de ces autres tiges ne l'étaient pas. Donc je vais prendre cette protéa du roi, qui est semi-sèche, semi-fraîche. Vous pouvez voir qu'il a un peu un bac à elle, donc ça va juste me rendre un peu plus facile de le mettre là où je veux. Je vais emmener ce gars et je vais le mettre ici, et je vais finalement être capable de plier un peu cette tige pour l'amener là où je le veux. J' ai l'impression de vouloir quelque chose ici. Nous voulons trouver quelque chose de séché, nous voulons trouver quelque chose qui va bien sécher, et nous avons trouvé la tige parfaite. C' est un Pincushion Protea, il est sur le point d'être sec, ce n'est pas le plus frais, mais c'est une bonne couleur fraîche. « Barron, tu plaisantes. » On a fini. Nous allons envelopper ça avec de la ficelle et nous allons juste utiliser la même technique que celle utilisée pour le bouquet, le mettre sous le pouce, envelopper rond et rond. Parce que certaines de ces tiges sont un peu fraîches, et qu'elles vont sécher avec beaucoup de choses qui retiennent l'eau, ce qui arrive quand elles perdent de l'eau, elles rétrécissent. Donc, les attacher à nouveau sur le fond, leur donner une deuxième cravate, ne va pas être une mauvaise idée. Je vais prendre un morceau de toile de jute. J' ai choisi quelque chose qui a un peu plus de caractère, un peu moins de fade dans une simple toile de jute ici, quelque chose qui a un certain caractère, qui a un certain avantage, parce que c' est une pièce d'art, c' est une pièce pour toujours. Prenant un morceau de toile de jute, assis sur cette diagonale, comme on l'a fait dans la leçon sur la fabrication d'un bouquet, et on va faire un burrito. À ce stade, je vais prendre un petit quelque chose, parce qu'on veut attacher ça. Alors voyons. Prends ça, serre-le, serre-le bien et serré, et ensuite je vais mettre ce type ici. Donc vous voyez comment ça va créer une boucle, et vous voyez aussi comment j'ai cette longue histoire ici. De là, je vais pouvoir m'envelopper, et je fais ça aussi serré que possible. La dernière chose que je veux, c'est que ça se lâche à tout moment. Je vais mettre délicatement ça ici, et je vais me lier une belle branche. On va le couper bien et serré, triple noeud, le couper serré, s' assurer que le noeud est dedans. On pourrait peut-être tourner le noeud sur lui-même, et ça va faire une petite finition assez propre là-bas. On a notre boucle à l'arrière, et ça va traîner comme ça. Je suis plutôt content de ça. J' espère que ça vous plaira. Allons jeter un oeil à mon studio et à d'autres choses que j'ai créées peuvent peut-être vous inspirer. 12. Développer votre créativité: On a fait nos arrangements de fleurs séchées, il est accroché au mur là-bas. Nous sommes maintenant dans mon studio et je cherche à vous montrer quelques pièces que j'ai faites qui ne font que faire avancer ces idées de travailler avec fleurs séchées et de les sortir du vase. Seulement plus loin, potentiellement vous inspirant d'aller quatrième avec toutes ces informations et de créer des choses bien au-delà de vos rêves les plus fous. Laissez-moi commencer par cette couche florale juste ici. J' ai ajouté un composant d'éclairage. Vous pouvez voir le genre de fil qui va là-dedans. Peut-être qu'en bas de la route, je trouverai un moyen de cacher le fil, mais pour l'instant, c'est une partie de ça. Ceci ici est en fait un petit hommage à l' arrangement séché que nous avons fait dans la dernière leçon. Donc vous pouvez voir que je l'ai encadré dans du bois récupéré, assis derrière un verre de musée avec des fixations en laiton dans le coin, et en fait j'ai ajouté cette plume de paon. Alors s'il vous plaît n'ayez pas peur d' ajouter différents éléments qui ne sont pas si floraux dans vos arrangements, certainement vos arrangements séchés parce qu'ils peuvent être d'une qualité vraiment cool. Enfin, je veux vous montrer ce nid de méditation que j'ai fait. Ce gars ici est fait de bois de bouleau que j'ai obtenu de l'Oregon. Vous pouvez voir que j'ai utilisé de la toile de jute. On utilise du bois ici, c'est de la menuiserie comme. Nous avons un peu de fleurs et de verdure, très arrangement comme et il est suspendu. Donc c'est une balançoire confortable ou c'est un joli petit endroit pour s'asseoir. Si vous aimez la méditation, c'est un look cool, c'est cool. C' est un peu fou quand vous fermez les yeux et qu'il commence à bouger et à tourner, vous pouvez entendre toutes ces choses et c'est une sorte de voyage. Alors écoutez, ça a été super de vous avoir le long de ce petit voyage avec moi, et je suis super heureux et j'espère que je vous ai inspiré. Alors allez de l'avant avec toutes ces informations et soyez créatif. 13. Réflexions finales: droite. Merci beaucoup d'être ici. Nous sommes arrivés jusqu'à la fin de notre classe. Je suis assez content de la façon dont tout s'est passé. J' espère que vous avez été si inspirés. L' une des choses les plus incroyables sur la floristique pour moi, est juste le sentiment d'accomplissement tangible, prendre une idée créative dans votre esprit, réaliser dans la réalité, et juste être laissé à la fin de la journée avec quelque chose à dire : « J'ai fait ça. J' ai créé ça. C'est moi. » J' aimerais voir toutes les créations que vous venez avec dans la galerie de projets. Donc c'est tout pour moi, jusqu'à la prochaine fois. La paix.