Transcription
1. Introduction: Dans ce cours, je vais vous
montrer à quel point j'aime peindre
à la gouache sur
de nombreux fonds différents, créer et trouver des papiers
intéressants et les recycler
en œuvres d'art Nous commencerons par rassembler
une sélection d'objets éphémères, de pages arrachées de vieux
livres, de partitions de musique, teints et
teints, de
bouts d'emballage, de papiers
faits main, de
tout ce que vous pouvez
trouver et que vous avez collecté J'ai des dossiers et des
boîtes contenant de vieux bouts
, que j'aime utiliser
comme toile de fond pour mon carnet
de croquis Il est beaucoup plus facile de
commencer par une œuvre d' art si vous n'avez pas une page blanche qui vous
regarde Et en créant ces
pages à l'avance, je peux me
demander par où commencer. Comme je ne fais que répondre à la page
déjà préparée. Nous allons
commencer par créer ces arrière-plans dans
un petit carnet de croquis Ce livre deviendra notre
journal artistique et notre guide de référence, reflétant notre humeur lorsque
nous ajouterons des marques, des motifs, des
motifs, en utilisant la couleur, exploration et des coups de pinceau
expérimentaux Ce cours s'adresse à tous, agisse d'un artiste confirmé ou d'un débutant, et est conçu pour inspirer et encourager votre
créativité lors d'un voyage, découvrir une liberté, de
créer ce que vous voulez. Suivez votre instinct en
matière de marques et de couleurs sans respecter les règles ni vous attarder sur la perfection
technique. Je veux que vous découvriez
ce que la gouache peut faire, comment elle fonctionne sur
différentes surfaces et où elle peut vous emmener
dans votre parcours créatif Je suis Kate Cooke,
artiste illustratrice et meilleure enseignante sur
Skillshare Je peins à la
gouache depuis des années, abord en tant que designer textile
dans l'industrie de la mode, puis en tant qu'illustratrice J'ai maintenant suivi de nombreux
cours en ligne sur la gouache, car j'adore partager les qualités
de cette peinture incroyable Ce cours est le prochain d'une série que j'appelle
les Gouache Files Il n'est pas nécessaire d'en
avoir utilisé d'autres pour le faire, mais celui-ci est
plus expérimental que les autres, alors soyez prêt à laisser libre cours à
votre créativité. Je vais partager avec vous
les matériaux que j'utilise, y compris la marque rose que j'adore, et où je trouve des
papiers intéressants pour mes fonds d'écran. La façon dont j'aborde la création
d'un carnet de croquis de référence, les techniques et les outils que j' utilise pour créer des marques et des motifs, les sources d'inspiration que
j'aime utiliser et la façon dont j'identifie les
motifs intéressants pour mes œuvres d'art, et la façon dont je travaille
pour créer une œuvre d'art unique en utilisant
mon carnet de croquis Alors venez avec moi dans une autre aventure à la
gouache, et voyons ce que
nous pouvons créer Ensuite, je vais vous
parler du projet de classe. Rendez-vous dans la première leçon.
2. Projet de cours :: Le projet de classe Dans ce cours, je vais partager
avec vous ma méthode pour rassembler un carnet de croquis rempli d'idées qui peuvent ensuite influencer une
série d'œuvres d' Le projet consiste à faire de même, et en suivant le cours, vous verrez comment structurer votre parcours créatif et nous explorerons ensemble
des éléments botaniques. Nous créerons des papiers
peints et remplirons un petit carnet de croquis
avec des arrière-plans créés à partir de ces papiers, ainsi que de ceux que nous avons collectés. Ensuite, nous y reviendrons en
décorant les pages avec des éléments
botaniques à la gouache Ce sera votre référence, et nous travaillerons comme un processus de découverte pour vous fournir des
idées pour vos œuvres d'art. La dernière partie du projet
consiste à produire une série de trois ou quatre photos A quatre
en collage et à la gouache, inspirées d'éléments
botaniques Rejoignez-moi pour la prochaine leçon où je vous montrerai le
matériel que nous utiliserons.
3. Fournitures: Matériaux. Pour ce cours, vous aurez besoin de différentes
choses. Un petit carnet de croquis. J'aime bien celui-ci de la
société britannique Pith. Le papier est d'une très
belle qualité lisse, et la façon dont il est
relié permet de s'ouvrir à plat pour que vous puissiez travailler
directement sur les deux pages. Cependant, n'importe quel carnet
de croquis de qualité raisonnable fera l'affaire. Peinture. Nous utiliserons gouache pour peindre sur les
papiers que nous avons créés La marque que je recommande toujours est gouache de
créateurs de
Windsor et Newton C'est une qualité très fiable. Vous pouvez trouver d'autres marques, mais leur qualité varie, et je conseille généralement aux
gens d'acheter le
meilleur qu'ils peuvent se permettre. Cependant, les marques très bon marché seront différentes dans
leur application, et leur utilisation peut être
décevante. Donc, si vous voulez acheter
la meilleure qualité, achetez simplement quelques couleurs. Un bon ensemble de départ
serait le rouge flamme, l'indigo, jaune
primaire, le blanc permanent, sépia et le vert olive Vous pouvez en faire la plupart des
couleurs
à l'exception du rose ou du turquoise
vif. Si vous souhaitez utiliser ces couleurs, je vous suggère de les acheter car elles sont difficiles à mélanger
avec ces couleurs de base. Pinceaux Une sélection de pinceaux à
aquarelle à bords arrondis et plats est excellente n'est pas nécessaire qu'ils
soient d'une qualité incroyable, juste ce que vous pouvez vous permettre. J'utilise principalement les tailles
1, 3, 4 et 6 avec des pinceaux ronds et
un bord plat de six millimètres J'en ai aussi quelques autres avec lesquelles
jouer, notamment un pinceau à plume
et un pinceau à épée Autre peinture pour créer des papiers. Vous pouvez
utiliser à peu près ce que vous voulez, mais je vous recommande des encres
acryliques pour aquarelle, peinture à l'aquarelle ou tout autre support
que vous aimez utiliser J'aime utiliser ces aquarelles
japonaises Kurataki car elles sont disponibles dans de superbes couleurs et
ne sont pas Papier. Le papier aquarelle
ou cartouche lisse de 200
grammes est préférable J'aime utiliser Fabriano. Vous pouvez l'acheter en
blocs de quatre A, et nous l'utiliserons
pour notre œuvre finale. De la colle ou un support mat, ou vous pouvez utiliser un bâton de colle
solide, un vieux pinceau à utiliser
avec votre colle. Et puis une collection de papiers
recyclés et recyclés, une variété de papiers à
expérimenter, serait formidable. De tout, des mouchoirs aux emballages
bruns, en passant par les
vieilles partitions de musique , les papiers
chinois, tout ce que vous pouvez trouver et que vous avez
rassemblé en cours de route. J'achète souvent des paquets de vieux papiers
vintage sur Etsy, ou je trouve des livres vintage dans des boutiques
caritatives et j'
utilise leurs pages Je vais également utiliser papier chinois que
vous pouvez acheter en paquets comme
celui-ci sur des sites comme Amazon et aussi du papier à copier ordinaire. Vous aurez également besoin de ciseaux, d'une palette, d'un
bocal à eau et de mouchoirs. Nous sommes maintenant prêts à
commencer à créer des articles. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Créer des papiers de fond: Recherche et création d'
arrière-plans. J'ai mon petit
carnet de croquis prêt à être rempli et une boîte contenant les
papiers mixtes que j'ai collectés Je vais également créer
des arrière-plans peints, et j'ai pensé utiliser du papier
chinois pour cela. Il est assez fin et
très absorbant, il sera
donc
intéressant de le peindre. Vous pouvez utiliser du papier de soie ou tout autre
papier fin que vous avez. Je vais utiliser une variété de pinceaux pour voir ce qui fonctionne le mieux. J'utiliserai des encres et
peut-être mes aquarelles. Je commence par
le gros
balai mouille simplement la page,
puis j'utilise des aquarelles
avec beaucoup d'eau et je fais Ensuite, j'ai juste un morceau de papier
kopi et de l' encre noire,
encore une fois, avec le pinceau à balai J'ai aussi pensé essayer d'utiliser papier d'emballage brun avec de l'encre noire et un pinceau
plat cette fois. Il y a donc quelques idées pour
créer des papiers peints. Vous avez peut-être même déjà de vieux tableaux
que vous pourriez utiliser. Maintenant, je commence à
les mettre dans mon carnet de croquis, et j'adopte une
approche assez détendue et instinctive pour découper et coller le
trésor en papier que
j'ai rassemblé, peu importe
ce que je ressens. Alors détendez-vous et
profitez du processus. Maintenant, je vais utiliser
certains de mes documents sauvegardés. Maintenant, je crée des arrière-plans
avec un mélange de papiers. Cela ressemble plus à un collage. C'est intéressant de voir
ce qui va de pair, vraiment. Le mélange de textures telles que les marques de
peinture
et le texte, etc., semble
très bien fonctionner ensemble Je vais continuer à remplir les pages jusqu'à ce que je sois presque
arrivée à la fin. Et dans la
leçon suivante, nous allons
examiner quelques
inspirations botaniques, prêtes à être décorées en haut
des
pages que nous avons créées.
5. Inspiration: Inspiration. Pour ce cours, je vais m'inspirer de l'
art botanique pour
les éléments de gouache que je peins par-dessus les arrière-plans
créatifs, les
fleurs, les feuilles, les champignons,
toutes des formes étonnantes de beauté qui font partie intégrante
de ma pratique créative J'en ai créé un tableau
Pinterest rempli . Si vous consultez
les notes de cours, vous
trouverez un lien vers celui-ci. J'utilise également quelques
livres pour m'aider. Le premier
s'appelle Botanicum publié par Big Picture Press Il regorge de fabuleuses illustrations vintage
,
notamment des fleurs, des
cactus, des feuillages tropicaux,
des fruits et des champignons C'est un moyen facile d'entrer dans le monde
de l'art botanique et très utile car les
illustrations semblent audacieuses et simples dans
leur création, ce qui en fait une référence
accessible. Le livre suivant que j'aime s'
intitule A Garden of Eden, publié par Taschen,
une autre banque d' illustrations vintage
incroyables qui
contribuent à alimenter l'obsession
botanique J'adore la façon dont même les racines des plantes peuvent être représentées
d'une si belle façon. Enfin, le livre Wildflowers
d' Angie Lewin et Il regorge de
magnifiques illustrations d'Angie. Il y a
quelque chose dans la façon dont elle capture les formes et
les motifs fabuleux des fleurs et des feuilles qui
retiennent toujours mon attention. Beaucoup d'entre elles sont des
sérigraphies ou des linogravures Je pense
donc que cet élément d' impression permet
de simplifier images pour en faire de
magnifiques détails
qui inspirent
la création de marques Ma prochaine étape consiste à
assimiler les idées provenant de toutes ces sources
et à créer ma propre version
de ces éléments Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment les peindre.
6. Éléments botaniques: Création d'éléments botaniques. Cette prochaine leçon vous
montrera comment je m' y prends pour utiliser le matériel de
référence que j'ai rassemblé comme tremplin pour mes
propres éléments botaniques Je souhaite concevoir un ensemble d'
œuvres dont je pourrais m' inspirer lorsque je commencerai à créer au-dessus de ces
pages de mon carnet de croquis Personnellement, j'aime utiliser de
la peinture pour ce processus, mais il n'y a aucune
raison pour que vous ne puissiez pas
les dessiner avec un crayon ou une fine doublure. mélangé trois
couleurs différentes à utiliser pour seule raison que j'
aime voir à quoi elles ressemblent. Je vais essayer de créer
trois pages d'images. J'ai mes
livres de référence devant moi. Vous pourriez également avoir un écran avec le
tableau Pinterest disponible. Je laisse mes yeux glisser sur les pages jusqu'à ce qu'ils tombent
sur une forme ou une image qui me plaît, et je m'en sers pour
dicter mon pinceau, marques
que je fais
et ce que je Je n'aime pas vraiment appeler cela une copie car je n'
essaie pas d'être précis. Je réfléchis simplement
à ce que je vois dans les pages de référence et je réponds avec
ma propre version, trouvant de belles marques et de jolis motifs. Je vais te laisser me regarder peindre. Pour être honnête, je n'ai pas
vraiment regardé quoi que ce soit. Je laisse libre cours à mon
imagination et je commence à créer
ces formes botaniques. C'est très absorbant. J'aurais
pu continuer pendant des heures. Mes trois pages sont donc prêtes à être utilisées dans la prochaine leçon. Ils sont également disponibles
en téléchargement dans les notes de cours si
vous souhaitez les utiliser. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon
où je vais tout assembler.
7. Mettre tout en œuvre: Tout
assembler. Dans cette leçon, je vais utiliser mes feuilles de
référence botaniques comme source d'inspiration pour les marques et les motifs que je vais maintenant
créer dans mon carnet de croquis J'ai créé toutes
ces belles pages, donc je suis impatiente de voir
ce que je peux en proposer. Tout d'abord, je vais mélanger
les couleurs que je souhaite utiliser. J'aime
mélanger une palette de couleurs à l'avance afin tout
garder cohérent et
dans une palette limitée Comme les papiers que j'ai utilisés dans le carnet de croquis ont un aspect naturel assez
terreux,
je vais créer une
palette de couleurs à partir de ceux-ci je vais créer une
palette de couleurs à partir Je mélange six couleurs. J'ai ma palette et un gros pinceau rond
pour mélanger mes peintures. La première couleur que je
vais utiliser est le
bleu foncé et j'ai utilisé de l'indigo avec
une touche d'ocre rouge Ce sera mon ton le plus sombre. La prochaine couleur que je veux
est le brun rouille. Je l'ai créé en
mélangeant de l'ocre rouge, sépia et un
peu d'ocre jaune Puis un rouge terreux fait de rouge flammé et d'une
touche d'ocre jaune Ensuite, je veux une moutarde. J'utilise de l'
ocre jaune directement sorti
du tube, puis j'ajoute un peu de blanc permanent Vient ensuite un vert olive. Encore une fois, je l'utilise dès la sortie
du tube et enfin, je veux un bon ton moyen neutre. Je vais juste ajouter un peu
de toutes les couleurs à du blanc et mélanger
un joli gris terreux C'est
un bon moyen de garder toutes les couleurs assez cohérentes, car il contient un
peu de tout,
donc ça devrait être un
très bon neutre Ce sont toutes les couleurs que
j'ai utilisées pour créer ma palette : indigo, ocre rouge, sépia, ocre jaune, rouge flamme, vert
olive, blanc permanent J'ai mon carnet de croquis, j'ai créé des arrière-plans et mes
fiches de référence sur les éléments botaniques sont prêtes à démarrer J'utilise également une
variété de pinceaux, certains ronds et d'autres à bord plat
dans une sélection de tailles. Je vais commencer avec
un gros pinceau rond et utiliser mon gris neutre pour
peindre des formes tourbillonnantes. J'adopte une approche assez libre
et instinctive, sans trop y réfléchir,
et je m'en tiens à
des formes simples, amusant à retrouver mon élan
créatif C'est la première page de
mon carnet de croquis où je
viens de
poser du papier brun avec quelques marques de
peinture dessus J'aime donc bien l'effet
du gris neutre sur
les bruns Et je pense que je
vais juste opter pour cette couleur neutre et continuer à
peindre, voir ce qui se passe. J'aime l'effet de
la couleur neutre sur les bruns, mais je vais ajouter le rouge
maintenant pour voir si je peux l'
utiliser comme couleur de surlignage Je vais passer à
la page suivante sur celui-ci, j'ai plusieurs
couleurs différentes à l'aquarelle Je pense que c'est un journal chinois dans
lequel j'ai collé. Je vais utiliser de l'ocre
jaune et un pinceau à bord plat et j'ai
envie d'une feuille pointue. Je vais juste
répéter sur la page. Et maintenant, j'utilise
le brun ocre rouge pour ajouter quelques détails à
l'intérieur des feuilles Amusez-vous donc à trouver
différents éléments et formes. Il s'agit simplement de sélectionner les éléments qui
vous plaisent sur vos feuilles et de les utiliser comme
point de référence sur les pages de
votre carnet de croquis Voici donc mon carnet de croquis. C'est presque plein maintenant. J'ai donc poursuivi ce que je vous ai montré,
et
j'ai simplement continué à
remplir toutes les pages avec plus d'
éléments botaniques
à la gouache J'ai donc pensé que la
prochaine chose que je
ferais serait de vous en parler vraiment et de
parler de ce que j'aime, ce que je n'aime pas, de
ce que j'utiliserai avenir lorsque nous créerons autres œuvres d'art
dans la prochaine leçon. C'est la première page
que tu m'as vue créer. J'aime bien celui-ci, en fait. J'aime bien le fait que ce soit juste sur du papier d'emballage
brun, et les tourbillons que j'ai créés
sont plutôt
jolis les marques entre
les deux couleurs sur le J'aime donc bien cette page. Ces deux-là sont assez réussis. Je pense que je préfère cette page. J'aime bien ces bandes
de texture en dessous ,
puis cette sorte
de péapode sur
le dessus avec du
vert et de l' Il se peut donc que je m'en
inspire. C'était juste sur du papier aquarelle
blanc brut fait main. Ces pages, qui n'aiment pas tant que ça, n'aiment pas vraiment ça. Je n'aime pas vraiment
sa dispersion. Il y a un peu de monde. C'est ce que
je préfère. J'aime bien ces
éléments là où je l'ai fait. J'aime le fond et
l'orange sur le dessus, donc je trouve que les couleurs
sont plutôt jolies. Et j'aime bien ces morceaux de
gouache où je viens de mettre un ocre jaune
sur le dessus du vert Je pourrais donc m'en servir.
C'est sur du papier fait main. Ce n'est pas si enthousiaste. J'ai aimé ce fond avec de l'encre sur du papier d'emballage
brun. Je n'aime pas trop la façon dont
il y a beaucoup de monde. Je pense que la simplicité est préférable pour cela, car
bien souvent, une
page arrière vraiment textuelle intéressante a besoin
de quelque chose d'
assez simple en Cela fonctionne donc beaucoup mieux. Je pense que j'aime bien
cette eau avec la gouache solide sur le dessus et
le rouge vert et orange Ce petit peu insipide. Je ne sais pas à quel point j'
aime ça, vraiment. Je ne l'utiliserai probablement
pas. Tout à fait comme ça. J'aime ce fond pictural avec la gouache solide sur dessus, en particulier avec l'indigo C'est une image assez forte. ne suis pas sûre de cette forme, même si j'
aime bien les pointes et j'aime bien ces feuilles Et je l'aime bien en haut
de la page vintage. Papiers millimétrés. J'aime bien ces formes de
fleurs de construction solides. Je pourrais les utiliser à nouveau. Et je ne suis pas sûr d'
utiliser du papier millimétré. Il semble fonctionner relativement bien. Ces deux-là me plaisent beaucoup. Je pense que c'est sa simplicité audacieuse. Ce sont des pages très
percutantes avec écriture intéressante en dessous et ces fabuleuses marques de pinceau vertes
et orange. Je pense que ces deux
points sont assez similaires, donc je pourrais m'en
inspirer pour l'avenir. C'est une
page intéressante, oui, peu comme les lignes
que j'y ai tracées avec juste un soupçon d'orange sur
ce brun fonctionnent très bien. ne suis pas sûr de ceci, je
n'aime pas cela ou cela, mais j'aime bien les grandes formes. Je crois que je commence à aimer
davantage ces grandes formes fortes, ces grandes formes fortes,
ces grandes formes fortes, plutôt que les
petites choses infimes. Encore une fois, j'aime bien ces deux-là. Je
crois que j'adore cette couleur. C'est une feuille de papier
monoprint que j'ai faite il y a
peu sur un bloc-notes. Cette couleur est donc plutôt jolie avec le
gris sur le dessus. Je ne sais pas si j'ai
d'autres articles de ce document. Mais j'aime aussi beaucoup
ce
papier au dos avec un trait de pinceau avec un rouge
orange vif sur le dessus Et j'aime bien le fait que
ça sorte de la page. Ça pourrait être utile. Maintenant, j'ai commencé à faire un
peu plus de collage. J'utilise
donc plusieurs bouts
de papier brunâtre, J'utilise
donc plusieurs bouts
de comme
ceux d'un patron de couture, d'un livre
vintage, d'un vieux
cahier d'exercices Et j'aime bien cette
palette de couleurs avec le rouge ocre, brun et le rouge orangé Et ce genre de formes de mandala pourrait bien l'utiliser à nouveau. J'aime bien cette page. J'aime bien
la palette de couleurs qu'il contient. J'aime bien cet ocre jaune avec un peu de vert
aqueux cette
écriture à l'ancienne et l'indigo Oui, j'aime bien tout ça. Je n'aime pas trop ça. Je pense qu'
ils ressemblent à des yeux de grenouille. n'aime pas ça, mais j'aime
bien ce mélange de couleurs, ce papier peint derrière, ce papier peint derrière,
avec d'autres nuances
de vert. Je pense que si je n'y avais pas mis l'Indigo, je l'apprécierais
peut-être davantage. Je n'ai rien fait
en haut de cette page. Je n'aime pas ces couleurs. Ce violet et ce jaune crème
réunis. Non, je ne suis pas enthousiaste. ne sais pas dans quelle mesure cela
a vraiment fonctionné, même si j'
aime bien la forme de cette fleur et ces feuilles
amusantes. Je trouve que les couleurs sont
un peu ternes, je n'aime pas ça. Maintenant, je l'ai fait en peignant
directement dans mon carnet de croquis, fond vert,
juste avec de gros coups lâches et aqueux Donc j'aime bien la
texture, vous pouvez le voir. Ensuite, j'ai pris ma couleur brun
ocre rouge, et j'ai peint autour grandes formes botaniques que
j'avais dessinées au crayon J'aime bien ce truc
autour de la peinture. Ça pourrait être utile. C'était juste une sorte
d'aquarelle
lavée de couleur terracotai que j'ai
peinte directement sur la page, puis j'ai utilisé cette
ocre rouge pour faire les détails,
ce qui est plutôt sympa, assez Je pense qu'il vaut mieux être
simple. J'aime bien cette palette de couleurs. Cette sorte de jaune vert avec cette eau aqueuse , puis l'orange et
le gris neutre J'aime bien la palette de couleurs. J'aime les morceaux, comme les
carrés. Intéressant, oui. Tout à fait comme ça. Je ne suis pas sûr. Je pense que ce domaine est
très réussi. J'aime cette
zone de papier picturale que j'avais collée dessus avec le gris
neutre peint sur le dessus Si tu retirais ces parties, je pourrais aimer ça avec
celles-ci, mais pas toutes. Je pense que je suis allée trop loin. C'est probablement plus simple dans ce que j'utilise. Eh bien, je les ai
retirés comme ce chardon en haut
de la page imprimée, peu comme ces
cercles verts Ce papier est plutôt
sympa. Je ne sais pas où je l'ai trouvé.
C'est très dur. Et c'est une jolie couleur
avec ce rouge orangé. Donc oui, une page intéressante. Rayures. Oui, je n'aime pas ça. Je pense que j'ai utilisé la
mauvaise couleur sur le dessus. Tout est un peu brun
orangé. Je ne l'utiliserai donc probablement pas. C'est intéressant. Spiky. J'aime cette grande forme
ramifiée avec ces
étranges feuilles épineuses C'est mieux. J'
aime ce genre de petites fleurs vermifuges
amusantes les points, les points circulaires et
le grand cercle orange Je pense que ça pourrait m'être utile. C'est plus intéressant.
Je sais que c'est assez pâle et aqueux avec juste de l'ocre
jaune sur le dessus, mais c'est simple J'aime bien ça et
la forme des feuilles. Et voici du papier
doré que j'ai collé dedans avec du rouge
orangé sur le dessus Très intéressant. Je pense que c'est le dernier. Ouais. C'était juste un bout de papier
brun avec
juste de l'indigo. Tout comme certaines
formes des feuilles. Oui, je pense que dans l'ensemble, il y a plein de choses à regarder en arrière et
à utiliser comme source d'inspiration. Dans ma prochaine leçon,
je vais donc sélectionner quelques
éléments que j'aime vraiment et les
transformer en une série de trois,
peut-être quatre œuvres d'art. Et leur forme sera assez
simpliste, mais ils fonctionneront
ensemble comme une série On se voit donc dans la prochaine leçon.
8. L'œuvre: Dans cette dernière leçon,
je veux
vous montrer comment je crée une
série d'images qui fonctionnent ensemble en le
carnet de croquis que j'ai Je vais faire
plus de taille A quatre. J'ai quelques feuilles de papier
aquarelle Fabriano et j'
ai ma boîte de brouillons prête pour créer
des Je pense que mon objectif est d'en faire quatre, mais si l'un d'eux ne fonctionne pas très bien, je me contenterai d'
une série de trois. J'ai également mélangé ma palette
de gouaches. Je m'en suis tenu à
ceux que j'utilise tout au long mon carnet de croquis, car je sais qu'ils fonctionnent ensemble et
qu'ils permettent à une série paraître cohérente
et harmonieuse Je vais à nouveau utiliser différents pinceaux, ils sont
donc prêts à l'emploi. Commençons. Oh, j'ai presque oublié la colle
et le pinceau pour l'appliquer. C'est la page que je vais
commencer à utiliser pour m'inspirer. J'aime la combinaison
de formes et de couleurs et essaierai
également de m'en tenir à des documents de fond
similaires. Je vais les arranger
jusqu'à ce que je trouve une mise en page qui me plaît. Je suis content de cette
combinaison d'articles, je vais
donc passer
au contexte suivant. Et cette combinaison du livre vintage avec la fleur d'
indigo sur le dessus, j'aime bien cette
forme de fleur et ses feuilles rayées C'est le deuxième
arrière-plan créé maintenant. Pour le troisième, j'utilise cette
page de mon carnet de croquis. Il ne me reste malheureusement rien de ce
livre vert
ni du papier peint en noir, mais j'ai trouvé des alternatives qui, espérons-le,
fonctionneront tout aussi bien. Je pense que ce que j'
aime, c'est la palette de couleurs vertes
et cette
forme de tête de fleur avec les petites extrémités
circulaires des tiges. Je vais créer un arrière-plan
qui donne la même impression. Et pour mon dernier article, je pense que je vais utiliser
le jaune de cette page, et j'aime bien les têtes de fleurs
vermifuges amusantes de cette page et des cercles Je vais donc combiner les deux. J'ai créé mes quatre
arrière-plans. Alors maintenant, je vais commencer à peindre avec mes
couleurs de gouache dessus. J'utiliserai
différents pinceaux, y compris à bords
arrondis et plats. Dans ce premier, j'
utiliserai mon Indigo et je peindrai une forme de gousse similaire à celle que j'ai
créée dans mon carnet de croquis Oh, j'ajoute
également quelques cercles d'ocre jaune, mais je fais attention à ce que les
choses restent assez simples Sur le second fond, et ce sont les greens
que j'aime bien là-dedans. Je vais essayer d'utiliser
la gouache vert olive et je vais peindre en forme de fleur en
forme de pépin Tout cela est un processus de peinture assez
simple, donc j'ai l'impression de
galoper Et maintenant j'utilise le
troisième arrière-plan. C'est ce
capitule rond avec des points au centre et
des feuilles rayées Sur le fond final et celui avec
le papier jaune. J'utilise le capitule
avec les formes amusantes qu'il contient et d'autres cercles
composés de points. C'est donc
fait tous les quatre. Cette dernière de peinture semble rapide, partie
de peinture semble rapide,
et le processus que j'ai
suivi pour les réaliser contredit en quelque sorte la simplicité de l'œuvre d'
art. Mais c'est bon. Je suis arrivé à ces
quatre pièces en explorant. Après tout, je n'aime pas
trop le vert, mais je pense que ces trois-là
fonctionneront bien ensemble. Joignez-vous à moi dans la
leçon finale où je passerai revue ce que j'ai fait et comment
l'œuvre s'est déroulée Rendez-vous dans la dernière leçon.
9. Réflexions finales !: J'espère que vous avez apprécié
ce cours et l'avez
trouvé un bon moyen
de développer votre créativité Leur objectif était de partir à la découverte, de
trouver des marques de pinceau, des
couleurs, des formes botaniques et transformer
naturellement en de
simples œuvres d'art Le journal d'art que j'ai créé
continuera d'influencer mes compositions et, espérons-le,
s'avérera une référence utile. Je vais continuer à en ajouter car
il reste encore quelques
pages à remplir. Je suis également très content d'
avoir utilisé de vieux papiers. J'adore recycler un peu, et c'est passionnant de
découvrir la beauté des objets qui pourraient autrement
être jetés à la poubelle. Les éléments botaniques que j'ai créés
restent fondamentaux mes œuvres d'art et constituent une légère obsession pour
la nature. J'espère que vous en ferez également l'expérience et qu'en vous donnant une structure
et des conseils dans le cours, vous pourrez également facilement
explorer ces éléments. J'adore voir ce que
tu crées et j'espère que tu publieras tes projets
dans la galerie de la classe. J'essaie toujours de commenter
et j'espère vous donner des encouragements et de bons
conseils, alors ne soyez pas timide. Je suis toujours très
intéressée par le processus des autres. N'hésitez pas à commenter également. Qu'avez-vous découvert
en réalisant ce projet ? Quels milieux avez-vous préférés et où avez-vous trouvé votre inspiration
botanique ? Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. C'est toujours un plaisir de
partager ma créativité avec vous. À la prochaine
et bonne peinture.
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
