Les coups animés dans Adobe After Effects - Partie 1

1. Les coups animés dans After Effects - Introduction: Théo. Aujourd'hui, je suis Page Martin et bienvenue à votre leçon sur les coups animés dans les effets après. Ce que nous allons introduire ici est un processus vieux pour générer des traits le long d'un chemin de masque à l'intérieur d'adobe après les effets. cours de route, nous allons vous montrer comment convertir du texte en masques et aussi comment vous pouvez importer dans l' illustration illustrateur afin que vous puissiez obtenir un chemin vraiment fantaisie afin que vous puissiez obtenir des traits animés fantaisistes . Nous allons également examiner quelques-unes des options que vous avez et tout le monde de la génération de course comme ce que vous voyez ici est une sorte de tout être dessiné et à la fois, , mais nous allons également cliquer sur un petit bouton et vous montrer comment vous pouvez caresser les choses séquentiellement le long du chemin ou vers la fin. Nous parlerons aussi un peu de positionnement en trois D afin que vous puissiez obtenir un peu de profondeur dans les traits animés. Et alors que ce n'est que la première partie dans les parties ultérieures examinera également toutes les différentes options que vous pouvez utiliser avec certains des effets après. D' autres outils d'animation, ainsi que la génération de traits afin que vous puissiez obtenir un genre vraiment fantaisie de mouvements graphiques en cours 2. Créer des masques dans AE et de la génération de coups animés: Donc l'outil principal que nous allons utiliser dans toutes ces conférences se trouve sous l'outil d'effets. Ce que nous allons faire, c'est l'effet générer un accident vasculaire cérébral, et ça va être l'outil principal que nous allons utiliser. Cela existe depuis très longtemps dans les post-effets. Et en fait, c'est l'un de ces outils qu'il ne prend en charge que par couleur de canal. Donc, si vous utilisez une image 32 bits, vous allez continuer à marcher. Cela va juste générer peu d'erreur. En fait, vous pouvez voir en haut. J' ai le coup à lui dans son petit truc jaune qui nous rappelle que c' est seulement huit Fibre Channel. Pourquoi ? Parce que c'est très vieux, mais c'est aussi très efficace. C' est aussi Onley qui travaille sur des masques. Tu penses peut-être, Hey, je pourrais juste choisir une forme et ça va juste, ah, générer un coup autour de la forme. La réponse est non, ce n'est pas comme illustrateur. Cet outil génère et anime des traits autour des masques. Donc avant de pouvoir réellement créer cette animation comme ce que vous avez vu dans l'intro, nous allons devoir prendre, créer des textes et convertir ces textes et un masque. Maintenant, heureusement, c'est très facile à faire après les faits. Et dans la deuxième partie de la conférence, je suppose, serait la troisième. Si j'inclut l'intro, je vais vous montrer comment apporter quelque chose de l'illustrateur Ah, et je peux vous sauver, en fait. Ah, beaucoup de temps. De plus, dans l'illustrateur, vous pouvez faire beaucoup plus de travail fantaisie. Mais certains d'entre vous peuvent ne pas aimer illustrateur certains d'entre vous pourraient penser à vous-même que je ne sais même pas ce qu'est un illustrateur de sort et c'est absolument OK. Comme tous les enseignants, je vais commencer par le premier tout ce que j'ai fait et j'aime partir de zéro. Je vais m'ouvrir après les effets et, ah, je vais venir ici et je vais dire une nouvelle composition ici. Je vais le faire en HD, et ce n'est que pour le rendu de pouvoir enregistrer à l'écran. Mais vous pouvez faire n'importe quelle taille. Vous voulez votre une personne de quatre K ou si vous êtes même l'adoption précoce et vous voulez aller huit k grande durée sage. Je vais garder ces cinq secondes assez courtes, ce sera assez pour cette conférence. Tu es plus que bienvenu pour aller plus longtemps si tu veux aller de l'avant et cliquer, OK, maintenant ce que je vais faire c'est que je vais placer un solide sur l'arrière-plan de cet écran parce que je vais aller avec un fond blanc et je vais juste cliquez dans un solide. C' est déjà réglé pour White parce que je l'avais là avant de cliquer, OK, et je suis un verrou qui est en place parce que je veux juste un fond blanc. Je vais aussi taper du texte à l'écran parce que nos trois étapes vont être deux taper du texte, convertir ce texte en masques, puis appliquer le trait aux masques, puis en cours de route, vous montrer quelques-uns des options. Donc, le texte que j'ai écrit auparavant ne fait qu'animer du texte. Vous pouvez simplement écrire quelques mots, texte n'a pas vraiment d'importance. Le choix de la police ici est vraiment à vous. Vous allez découvrir que si vous avez un défaut plus fantaisiste avec beaucoup de bords saref dessus, alors vous allez vouloir ah plus fine taille de pinceau quand nous commençons à jouer avec les tailles de pinceaux parce que vous avez le contrôle sur la taille de la brosse animée. Si c'est le cas, je veux une grande police audacieuse que vous pourriez sortir avec un pinceau plus gros. Je suis juste en train de taper un texte. Et si vous n'avez jamais utilisé un texte dans after effets avant sur le côté droit si les fenêtres de caractères pas là, vous pouvez toujours aller à une fenêtre et chercher devrait être en mesure de voir le contrôle des caractères. Six. Si tu es comme des raccourcis et que je vais faire ça un peu plus gros, comment gros ? Je vais aller de l'avant et faire ce 350 et je vais augmenter la taille de ma location ou espacement entre mon texte. Et je vais plutôt bien. Je n'ai pas besoin de réorganiser la taille de ma boîte ou quoi que ce soit comme ça. Ça n'aura pas trop d'importance. Ce que je vais à dio, c'est convertir ce texte un masque. Maintenant. chose la plus importante que vous devez être conscient est que convertir quelque chose que les masques ressemble beaucoup à l'expansion dans illustrator. Une fois que vous convertissez quelque chose en masque, vous ne pouvez plus taper. Je veux dire, vous pourriez penser bien, attendez une seconde. Puis-je le faire, je vais perdre cette couche et l'intérêt ? Non, il conservera le calque, donc si vous faites une erreur d'orthographe, vous pouvez la corriger, mais vous devrez ensuite le convertir en masque à nouveau. Donc, notez simplement qu'il s'agit d'une modification destructrice. Assurez-vous simplement que vos calques sont sélectionnés. C' est fait sous la couche et la trace automatique, et tu penses, Hey, façon de dire, à quoi ça ressemble ? Suivi de l'image. On est en direct. Et la réponse est, oui, comme illustrateur. Si je continue à soulever cela, je vais aller de l'avant et il suffit de cliquer dessus et il dit, Travailler sur le cadre actuel. C' est tout à fait bien. Canal après canal, Absolument bien. Vous pouvez jouer avec le seuil et la tolérance, surtout si vous avez une assez grande police Sarah ou des formes de police très complexes. Vous voudrez peut-être jouer avec la tolérance, en particulier la zone minimale. Le maïs autour de ça pour moi depuis que je viens d'avoir une belle, grosse pensée audacieuse. Je vais juste aller de l'avant et dire, Ok, maintenant les masques qui sont créés sont sur leur toute nouvelle couche, très propre qui dit auto tracé et puis quelques années d'imposition pourrait ne pas dire que certains textes pourraient simplement dire du texte parce que c'était le nom de la couche. Le calque de texte réel est toujours là. En fait, si je désactive la couche de trace automatique, vous verrez qu'elle est derrière. Je vais en fait éteindre le texte. Je suis un médaillon, donc c'est juste là à partir du texte sur la voiture. Trace un peu de texte. Il va créer une forme ah, et ce sont des outils vectoriels. Donc si vous venez ici avec l'outil de route A, vous pouvez, vous savez, vous savez, tweeter, je suppose que si vous le vouliez, mais ce sont des formes vectorielles. Ils ne sont plus vous ne pouvez plus taper sur lui. C' est ah, quand je dis que c'est un montage destructeur, mes hommes, c'est un montage destructeur comme si vous n'aviez plus de capacité d'édition de texte. Ce n'est pas destructeur, comme si ça ne le convertissait pas pour raser un graphique. Ce serait bizarre qu'il ne fasse pas trois D dedans. Une fois que nous avons le masque, alors le fonds commence. Voici comment la génération de l'AVC se produit. On va venir ici pour le faire. Nous avons toujours le calque tracé automatique sélectionné par la façon, effet générer un coup. Et lorsque vous l'ajoutez sur les contrôles d'effet devrait apparaître, il ne verra aucune différence. Mais la chose importante que nous devons noter est qu'il a des voies pour choisir un masque individuel. Vous avez la possibilité de choisir les 11 masques qui pourraient vous faire 20 ou je vais vérifier tous les masques. De cette façon, il génère tous les masques maintenant brosse, taille et couleur et dureté et opacité. Ça va être à la hauteur de ta vitesse. Mais j'ai un fond blanc, donc je ne veux pas de couleurs de pinceau blanc. Je vais aller de l'avant et choisir une belle couleur noire foncée. Je vais augmenter la taille de la brosse pour être quelque chose de gros, comme sept ou huit et, euh, la dureté que je vais aller et laisser le 79 trouver avec ça. Maintenant, quand tu feras ça, tu verras que le coup apparaîtra automatiquement. Il n'est pas encore animé parce que nous ne lui avons pas donné de cadres clés, mais il devrait apparaître, et je vais aller et sauté en bas où dit style de peinture, vous avez la possibilité de peindre sur l'image originale. Ou vous pouvez faire une transparence ou vous pouvez révéler une image originale. Ceux-ci ou quelque chose que vous pourriez jouer un peu plus tard dépendent de ce que vous voulez accomplir. Surtout si vous allez avec un fond de couleur différente. C' est peut-être là que tu veux faire. Juste par. Je veux parler des cadres clés en ce moment parce que nous avons fait le texte que nous l'avons converti en masque. Alors maintenant, on va appliquer l'effet. L' effet de la génération du trait se produit en définissant une position de départ et position de fin du trait. Regardez comment je vais retourner cette position de fin à 50% et vous verrez que ce qu'il fait est une sorte de coups lui-même autour de la juste e. Et si vous pensez à vous-même, Hey, hey, je n'aime pas vraiment cette sélection de cette façon. Je peux le faire pour que je ne puisse pas le voir ? Eh bien, si vous cliquez simplement loin quelque part pour que ce calque ne soit pas sélectionné, les masques ne seront plus sélectionnés. Et puis vous pourriez en fait simplement cliquer sur le jeu au lieu de taper. Je vais tenir mon curseur au-dessus de la fin, et je vais juste le faire glisser pour que vous puissiez voir les masques apparaîtront un peu, mais puis suppose que vous lâchez la souris et cliquez quelque part. Ensuite, vous pouviez voir à quoi ça ressemble. Animer est un simple comme juste jouer avec une position de début ou d'arrêt. Je vais seulement encadrer la fin. C' est ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec la valeur zéro, et je vais mettre un cadre clé. Ma tête de lecture est à zéro. Je vais définir une valeur de fin de zéro, et je vais allumer ce chronomètre pour me donner une image clé. Je vais tirer ma chronologie ou ma tête de lecture quelque part jusqu'à environ trois points. C' est les trois secondes qui sont. Et quand mon chronomètre est toujours allumé, je vais changer ma valeur et régler ça à 100%. Je ne pouvais pas taper ça. Si vous voulez voir à quoi il ressemble, vous allez étendre vos calques et aller dans les effets et ouvrir l'onglet contour et vous pouvez voir qu'il y a vos deux images clés. Maintenant, j'espère que vous n'êtes pas vraiment un débutant, que vous ne savez pas ce que sont les séquelles clés. Si c'est le cas, ma suggestion serait d'arrêter cette conférence de votre petit perdu et de revenir en arrière et de faire quelques recherches sur ce qu'est un cadre clé. Mais à ce stade, sous mon onglet de prévisualisation, je peux juste aller de l'avant et frapper, prévisualiser et jouer. Je veux m'assurer que rien sélectionné pour ne pas avoir les contours de masquage. Et puis j'ai pu voir mon texte en train d'être dessiné maintenant. moment, cela est défini pour être dessiné séquentiellement. Le problème, c'est qu'il ne le dessine pas séquentiellement. Il dessine S O M E t. Et puis il a une Tina ne fait pas le E et le X. Et puis il a une Tina ne fait pas le E et le X. Parce que le problème que vous rencontrez lorsque vous générez les masques à l'intérieur des effets secondaires est qu'il ne les met pas toujours en ordre. En fait, quand je jouais avec cette conférence quand je faisais des choses initiales, mec, j'avais un texto. C' était tellement irrecevable. C' est fou. Alors, quel est l'ordre ? Ça dit, accident vasculaire cérébral séquentiellement. Ce n'est pas séquentiellement. Basé sur les lettres, il séquentiellement basé sur les masques. Et c'est là que je vais fermer l'onglet Effets et je vais ouvrir le masque et révéler que j'ai 11 masques. Maintenant que je vais cliquer sur chaque masse pour que vous puissiez voir que le S est en quelque sorte mis en évidence. Lorsque je clique dans le 1er 1, la sorte O est mise en surbrillance. Ah, tout comme le M et E. et ce sont des faits saillants très subtils. Tu vois juste que les points sont choisis quand je descends au thé, c'est bon. Mais quand je clique sur le masque numéro huit que IHS pas le bon numéro de masse huit est violet. L' unité en violet est cette fin t. Donc c'est au mauvais endroit. J' ai un masque numéro 11 et c'est le X. C' est qu'il a besoin d'être tiré vers le bas. Comment réorganisez-vous l'ordre des masques ? Vous cliquez simplement sur un masque, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites simplement glisser à l'endroit où vous pensez qu'il doit être. Le E semble aller bien, et je pense que c'est bien maintenant. Le E semble aller bien, Quand j'ai réarrangé l'ordre, le T que j'ai cliqué et je l'ai drogué jusqu'à ce qu'il soit dans un certain ordre. Pourquoi ça ne va pas dans l'ordre ? La réponse est que je ne sais pas. Mais dans la prochaine vidéo, lorsque nous importons à partir d'Illustrator, vous constaterez que nous n'aurons aucun de ces problèmes. D' accord, mais réorganiser cet ordre nous donne la possibilité d'obtenir ce coup séquentiel. Et si je devais juste Teoh, allez-y et jouez ici, vous verrez que maintenant il est tiré dans l'ordre. Maintenant tu penses aussi à toi-même, Ok, j'ai seulement animé Thea la fin. Pourrais-je aussi animer ce début ? La réponse est sûre. Si je voulais animer le début, disons que c'est quelque part par ici. Je vais donner un chronomètre pour qu'au lieu de, ah, à partir de, ah, commence à zéro. Mais il y a quelque part ici à la fin. Je vais l'avoir à 100% pour que vous puissiez voir que ça se dessine. Et c'est la différence entre continuer à encadrer le début et continuer à encadrer la fin. Et c'est quelque chose que tu pourrais juste jouer avec ce lit sur ce que tu veux. Je suis allé un peu lentement juste là parce que mes béliers ont dû rattraper le retard. Non, je me suis arrêté pour jouer. Et Ah, le début n'est pas quelque chose que vous devez dio. Et si vous voulez vous débarrasser des cadres clés, vous suffit d'éteindre le chronomètre et de le remettre à zéro et vous serez tout à fait bien. Maintenant. Vous pouvez également ne pas vouloir un tracé séquentiellement, parce que vous pourriez ne pas le faire. Tu sais quoi ? Vous vouliez juste vous montrer, et c'est là que vous pouvez juste l'avoir dessiné à l'endroit. Et si cela va ralentir pour vous, alors il suffit de réorganiser la position des images clés. La belle chose à propos de l'ensemble de l'arrêt de départ est que vous pouvez simplement cacher, cliquer sur l'un de ces cadres clés et vous pouvez simplement le faire glisser vers la gauche et vous pouvez avoir un tirage agréable et vraiment rapide, surtout si vous faites du texte . Et tu penses, c'est comme ça qu'ils ont fait le titre de choses étrangères ? Peut-être, peut-être pas. Mais c'est l'un d'entre eux, comme des petits outils qui, à ce stade, vous voulez jouer un peu. Donc nous allons faire dans la section suivante, c'est que nous allons faire exactement la même chose. Seulement étaient une importation de l'illustrateur. 3. Convertisse d'œuvres d'art Adobe Illustrator en de masques AE: Bienvenue, que vous voyez en face de vous. Voici une belle petite forme de tourbillon qui est venue droit. Avoir Adobe Illustrator. C' est une forme que je viens de dessiner avec un pinceau pour que je puisse obtenir un chemin double face. C' est comme ça qu'on dirait qu'il dessine une fois qu'il dessine une deuxième fois, et j'ai juste joué un petit tourbillon, et je l'ai ensuite apporté en séquences en tant que masque, et c'est ce que nous allons faire dans cette section particulière. Laisse-moi aller de l'avant et ah est à cette couche. Bohm. J' ai encore mon texto là-bas. En fait, il met probablement en pause la lecture. Je vends dans mon texte que je suis assis là. Je les éteins parce que je vais garder ça un peu plus tard. Pourquoi ? Parce que je vais l'utiliser dans la quatrième section pour apporter quelque chose d' Illustrator. La première chose que vous devez savoir est que vous devez dessiner quelque chose d'illustrateur illustrateur. Lorsque vous créez une forme, vous pouvez simplement copier le contrôle C et le coller directement dans les effets après, et tant qu'il est collé dans un calque solide, il collera dans un masque. Permettez-moi de vous montrer que je vais aller de l'avant et que je vais créer dans votre couche solide et ce moment, parce que nous allons de l'avant et que la couleur soit légèrement différente. Je vais aller pour Ah, prêt, prêt, Brown. Et je vais aller de l'avant et cliquer, OK ? Et il va rester au top est absolument très bien. Mais ce qu'ils appellent ça rouge gris moyen ressemble toujours à ce que je ne sais pas, Brick et Illustrator. J' ai cette forme que j'ai faite et je vais te montrer comment je l'ai fait un peu plus tard, mais je vais juste la copier, contrôler, voir aller dans après effets. Et avec le solide qui est sélectionné, je vais contrôler V. Si vous êtes sur une commande Mac. Hum, désolé. Quand je dis contrôle, je suis sur un PC. Quoi qu'il en soit, mon point est que dès que j'ai collé cette forme d'Illustrator dans des effets d'après sur un solide de post-effet, elle est devenue un masque. Et si je devais éteindre le fond blanc, vous verrez qu'il s'est aussi débarrassé de la couleur du brun. Wow. C' est comme si tout n'était plus là parce que c'est simplement une forme de masque. Une fois que vous avez une forme là-dedans, c'est toujours un vecteur. Ce qui signifie que vous pouvez entrer ici et vous pouvez utiliser l'outil de transformation et vous dissimuler. Ah, vous pourriez voir toutes les courbes vectorielles juste là-dedans et remplir l'écran entier si vous avez envie. Ah, le processus que je vais rallumer est exactement le même que la conférence précédente. Assurez-vous que votre calque avec votre masque est sélectionné, passez à l'effet générer un trait. Et je vais aller de l'avant et mettre le brady Brownback là-dedans parce que je pense moi-même. Je veux ma maçonnerie. Et donc je vais rester avec cette couleur que je vais aller avec, genre, genre, cinq et ah, juste pour qu'elle soit visuellement là. Et je vais mettre la fin à zéro, et je vais encadrer la fin remarquée. Mon marqueur de lecture est zéro et je l'encadre comme zéro. Et puis quelque temps vers le milieu ou la fin de celui-ci, je changerai cette valeur finale à 100%, puis tous les coups rembobinent et jouent. Et, euh, et comme ça continue, on verra ça. On y va. Maintenant. C' est un excellent exemple de l'endroit où le style de peinture entre en jeu. Vous remarquerez que c'est comme si vous pensez à vous-même ici. Attendez une seconde, les lignes sont déjà là. C' est parce que c'est peindre sur l'image originale. L' image originale waas en effet, ce gris moyen rouge solide et mon masque que j'ai tiré d'Illustrator a une certaine épaisseur à elle. Si vous deviez jeter un oeil dans Illustrator et jeter un oeil en ce qu'il a une certaine épaisseur à elle. Donc, quand je l'ai peint ou quand je l'ai collé sur ah a été fait dans un pinceau dans Illustrator. Ce jeu était un bus d'épaisseur il, même si c'est même si je pouvais éteindre la course, Um, vous verrez toujours que parce que c'est toujours un masque et il est en train de revoir une partie de ce fond là qui fait ça parce que c'est sur l'image originale. Je vais l'allumer et vous assurer la différence entre ah, plusieurs objets si je voulais faire quelque chose sur un Ah transparent et que je devais aller de l'avant et frapper le jeu qui est là, alors la couleur du pinceau entre en jeu, et c'est là que, comme si vous voulez le définir, cela signifie que votre arrière-plan est transparent, donc il n'y a rien qui passe sur l'arrière-plan. Et encore une fois, il joue deux fois parce qu'il y a une partie intérieure et une partie extérieure de la course. Maintenant, si je voulais changer cela pour être une révélation de l'image originale, laissez-moi aller de l'avant et rembobiner ceci. Ce qu'il fera, c'est qu'il le fera. Il tirera la couleur non pas du trait, mais il tirera la couleur de l'arrière-plan. En fait, montrez juste que j'irai et je changerai la couleur des coups comme du jaune. Juste pour que ce soit quelque chose de complètement différent. Mais comme il est prêt à révéler, l'image originale va révéler la couleur du solide. Et quand je joue à ce boom, prends mon Brown maintenant. La chose intéressante à propos de l'ensemble de la révélation est qu'elle suit réellement le long de la course, et qu'elle ne doublera pas. Le coup qu'il fait ne prend pas l'intérieur et l'extérieur de ce coup de pinceau d' où il vient. Illustrateur. C' est sur Lee qui examine ce qu'il y a à l'intérieur du pinceau. Et donc vous n'obtenez pas les pièces à double bord parce que vous dévoilez l'arrière-plan. Cela n'a rien à voir avec le trait animé autre que le trait animé fait apparaître quelque chose. C' est un excellent moyen de faire croire que quelqu'un fait de l'écriture. Si vous avez jamais été orteil n'a pas l'image, c'est écrit à la main et vous voulez dessiner Ah, un masque autour de cela quand nous entrons dans certains des plus avancés dans la deuxième partie, je vais effectivement faire quelques trucs sur la main, dessiner dans un masque. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est aller de l'avant et zapper cette couche que j'ai faite. Euh, je vais aller dans l'illustrateur, ouvrir ça et je vais fermer ça et recommencer à zéro. Mais je veux parler de la différence entre un coup de pinceau, un illustrateur et un trait de crayon et des illustrateurs. Je vais aller de l'avant et créer de nouveaux et je veux correspondre à ce que j'ai dans les effets après effets. Si j'utilise ah HD, je veux choisir l'option HD. Si je suis ah, prendre en utilisant ah quatre gâteau. Je veux taper quelque chose. Je l'ai probablement tapé à la main. Certainement va coller avec l'horizontale. Maintenant, pourriez-vous aller avec un thème plus petit et juste en grand ? Demandez. Et la réponse est Oui, mais si vous faites la révélation de l'image, vous êtes en fait agrandir l'arrière-plan et cela pourrait en obtenir. Jaggi est là-dedans, donc juste match. C' est beaucoup plus facile. Vous pourriez ne pas aimer la TV HD parce qu'elle finit par avoir, ah, un fond clair. Hum et donc tu connais certaines des options là-bas. Je vais aller de l'avant et cliquer sur plus de paramètres, et j'éteins toujours la transparence parce que, oui, je vais bien. Je vais frapper, créer un document. Et puis j'ai un fond blanc et, ah, je vais rentrer dans l'écran pour qu'on puisse voir tout ça. Et puis j'ai dessiné, je suis allé, Voici ce que j'ai fait. Je suis allé au pinceau et je viens de dessiner une ligne. Et puis je suis allé à être totalement outil, qui est celui-ci, et j'ai double-cliqué dessus et j'ai tapé une valeur que j'ai changé la avec la taille à quelque chose comme 400 sur le tourbillon. Et pour que quand je suis entré fait un tourbillon ? Oh, non, en fait, je pense que c'est allé beaucoup plus grand que ça. Probablement dû aller 600. Et au cas où vous vous demandiez ce que je fais comme ça. Fermez-le pour y aller, professeur. Ah, la taille de cette dimension est les bords extérieurs du tourbillon. Et donc c'est votre taille maximale. Et si vous n'avez jamais fait de tourbillon avant Ah, l'outil de tourbillon signifie que vous allez juste à un chemin et cliquez et maintenez enfoncé avec le bouton gauche de la souris et il est juste des mondes pour vous. D' accord ? Pouvez-vous en faire plusieurs ? Oui, tu peux. Et si vous le faites comme au bord, euh, quelque sorte vous donne des tours plus intéressants, accord ? Et ce qui est important ici, je vais zoomer dessus, c'est que ça se fait avec un pinceau. Et donc, même s'il semble qu'il n'ait qu'un seul contour vectoriel, il a en fait une certaine épaisseur à la brosse. C' est très important, parce que quand j'ai copié ça d'Illustrator et que je vais dans After Effects et que je fais ce nouveau solide et que je vais de l'avant et que je le colle, ce qui va se passer, c'est que quand un zoom avant sur le masque. Je vais voir un intérieur et un extérieur du chemin. Donc, lorsque vous copiez quelque chose de l'illustrateur, il comme, élargit la forme. C' est ce qui traite c'est un intérieur et un extérieur. Et c'est assez important de noter que quand vous faites quelque chose au pinceau ou comme si vous deviez taper quelque chose dans l'illustrateur, si vous deviez faire quelque chose dans le texte et le ramener, Um, ça fait l'intérieur l'extérieur. Bien sûr, vous vouliez faire le texte de la façon dont il pourrait perdre les trous et mes excuses à tous fanatiques de police là-bas pour avoir utilisé le mot trou parce que, vous savez, ils s'appellent des bols et ah, boucles. Et il y a probablement autre chose. Je ne suis pas fanatique maintenant. Eh bien, la première minute nous remet à s'adapter à l'écran, et encore une fois, le processus a toujours effet générer un coup. Et une fois que vous commencerez à jouer avec ça, vous savez , vous pourriez trouver que Hey, je veux juste jouer avec un peu de jaune et j'aime le jaune et je me dis, je suis Va aller à la fin est clé Frame ça et zat ça dehors et, euh, bon et un cadre clé. Et je pense à moi-même, Faisons sur transparent. Voyez à quoi ça ressemble, je pense à une taille de pinceau plus grande, peut-être, je ne sais pas. Essaie 13. Super, super énorme. Et oui, ça a perdu. Je n'aime pas 13. Ah, lentement, c'est bon, mais j'ai encore la double ligne. Comment ne pas avoir la double ligne ? Revenons à Illustrator un illustrateur. Je ne vais pas dessiner avec l'outil de brosse. Je vais dessiner avec l'outil de stylo. Ou je pourrais utiliser le crayon, mais surtout je vais utiliser le stylo. Je vais aller de l'avant et m'assurer que cela est sélectionné et parti. Je vais venir ici à l'outil plume, et je vais juste cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer et cliquer. Et parfois j'ai des points qui ont parfois des coins et parfois ils vont juste dire que c'est bon et juste s'arrêter là et éteindre cet outil. C' est un chemin que j'ai créé en utilisant le crayon. C' est un chemin terrible, mais c'est assez bon pour ce qu'on va dio. Oui, je pourrais venir ici et jouer. Je pourrais, tu sais, jouer avec un outil de distorsion. Et je pourrais faire en sorte que j'aimerais tout faire sinueux et tout comme ça parce que, vous savez, je veux juste ajuster tous mes points, mes courbes et je veux jeter un regard plus joli. Et ça n'arrivera pas parce que c'est juste une ligne aléatoire. Je vais le copier. Sélectionnez-le, Commande, Voir votre contrôle. Tu vois, je vais retourner dans les post-effets. Je le suis. Comment pouvons-nous nous débarrasser d'un masque que j'ai collé sur un solide facile ? Ouvrez le calque. Trouve le masque. Appuyez simplement sur la touche de suppression. Boehm, il est parti. Maintenant tu penses Hey, attends une seconde. Mon masque est ma couche n'est pas là. On se souviendra que nous avons toujours le style de peinture attaché à cela. Donc, il est réglé sur transparent. Je pourrais le remettre à l'original et au rythme. On y va. Si vous deviez zoomer dessus, comme je viendrais ici et dire 40%. Vous verrez qu'il n'y a pas de double ligne. Comment ça se fait ? Parce que ce masque n'est qu'un seul chemin. Il n'est pas élargi. Eh bien, je veux dire, je suppose que vous pourriez appeler ça élargi, mais c'était juste une forme vectorielle et eso dans le cas de ne pas obtenir ou ne pas vouloir les doubles lignes, alors vous voudriez vous assurer que vous étiez ne pas utiliser l'outil de pinceau que vous utilisiez soit le troll de stylo ou l'outil de crayon. D' accord. Et cette belle richesse à ce sujet de jouer avec le truc illustrateur. Si vous deviez coller quelque chose qui avait déjà le trait attaché à lui Ah, vous devrez réinitialiser le chemin. Donc, dans mon cas, je vais juste aller avec le chemin et là. C' est déjà animé parce que j'avais l'image clé dans leur, hum, si tu veux jouer avec autre chose que ceux que je n'ai pas couverts, essaie du texte et colle ça. Bien que vous allez trouver avec du texte, vous allez avoir plusieurs masques, et le plus amusant à ce sujet, c'est qu'ils seront déjà en ordre. Donc, si vous deviez coller du texte ici, vous n'avez pas à vous soucier de réorganiser l'ordre des masques parce que de l'illustrateur, ils se souviennent de l'ordre. Je ne sais pas pourquoi ils ne viennent pas d'après la réparation. Donc on va continuer et cette section de la section suivante nous allons parler de la façon dont vous pouvez introduire un peu de trois B dans vos animations. 4. Les de l'animation dans AE avec les couches 3D: puisque toutes les bonnes leçons devraient avoir une sorte de résumé. Et hé, que puis-je faire la prochaine étape ? C' est ce qu'on va faire maintenant. Donc, ce que vous voyez ici, c'est le calque de texte que j'avais sauvé avec le curlicue jaune. Et vous remarquerez que le texte a la sorte blanche de couvrir le curlicue jaune. C' est parce que sur l'auto, tres a également tracé un calque de texte. Je l'ai mis sur l'image originale que j'ai regardé il est transparent et, je ne sais pas, rend juste un peu plus difficile à lire. Ah, mais vous savez que c'est strictement à vous de choisir. Donc, l'une des options que vous avez est prise et convertir vos couches en trois B et au lieu d'avoir quelque chose, c'est très plat. Comme ce que c'est en ce moment, vous pouvez donner quelque chose avec une certaine profondeur. Et donc ce que je vais faire ici, c'est juste dans les deux dernières minutes de cette leçon, juste vous montrer quelques options. Et l'une des options les plus faciles est de prendre créer une sorte de plancher sur que vous pouvez faire avec votre avec vos images. Donc je vais faire défiler ma lecture jusqu'à la fin et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le jaune et que je vais le transformer en trois D. Désolé, un calque de trois D et je vais l'aplatir pour le faire ressembler au sol ou à la base du calque de texte dessus. Ça marche comme ça. Je vais aller à mon gris moyen et la première chose que je vais faire, c'est que je vais frapper. Je ne voulais pas double-cliquer dessus mon mauvais sur celui-là. Je voulais le renommer et donc, quand je veux un renommer et que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris Renommer Ah, et je vais appeler ça Curly parce que de cette façon je sais ce que c'est. Et c'est un bon moyen de nommer vos couches, je vais transformer bouclés en couche de trois D, donc j'ai la capacité de faire quelques transformations de trois D dessus. Je clique sur la petite icône qui est juste en dessous de la boîte de 3 D et je vais ouvrir le robinet de transformation et ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça à plat. Donc je vais prendre la rotation X et je vais régler ça pas tout à fait à 90 degrés. Je vais juste le tourner pour que c'est un peu plat. Je vais aussi prendre la position Y et je vais la baisser pour que c'est un peu comme , ah, sol et je veux le mettre comme ça. Maintenant, voilà le truc. Vous devez vous rappeler que si vous travaillez en trois D, vous ne voulez pas être Have une rue et quelques couches, pas trois D si vous voulez qu'il ressemble à eux les uns avec les autres. En fait, vous remarquerez que quand je l'ai mis là-dedans, je pense que je pourrais vouloir avoir un peu de trois D. Donc, ce n'est pas une mauvaise idée juste de tourner les trois sur vos couches. Vous n'utilisez peut-être pas trois D, mais vous ne le savez jamais. Mais ce que j'ai maintenant, c'est que j'ai une belle petite perspective, et j'ai une certaine profondeur à mon image que je n'avais pas avant. Et si vous n'avez jamais joué avec les trois options D Ah, c'est X Y Z en termes d'échelle de position. Même chose. Toute l'échelle en ce moment est liée ensemble. Orientation. L' utilisation est simplement des pourcentages de rotation. Si je devais changer la rotation A Y là-bas, je pourrais avoir un peu plus de ah, autre genre de perspective. Je ne vais pas aller de l'avant, garder ces zéro. Parce que encore une fois, je veux juste que ça ressemble à un plancher pour que je puisse faire exactement la même rotation ici sous le X que vous obtenez avec l'orientation. Si je pouvais venir ici avec cette orientation, vous verrez que ça fait exactement la même chose. Euh, pourquoi ? Parce qu'il y en a deux ? Je ne sais pas. Je n'ai pas écrit le programme. Ah, je sais juste que ça fait à peu près la même chose. Et je suis presque sûr qu'il y a probablement quelqu'un dehors qui dit, non, ce n' est pas le cas. C' est OK. Je vais augmenter l'échelle. C' est juste un petit peu. Je ne veux pas trop l'augmenter parce que ce système, c'est juste une couleur unie. Mais je pense à moi-même, pas une mauvaise idée d'aller de l'avant et peut-être de le déplacer un peu pour que je ne le veuille pas vraiment si loin. Avants prêts à changer un peu sa position. Je vais prendre la valeur Z et je vais l'envoyer à l'envers parce que X, y et Z un Z est une sorte de l'avant et de l'arrière. Et c'est comme l'échelle de Samos. Je suppose que vous pourriez juste mettre à l'échelle et l'appeler bon. Uhm, je vais prendre mon calque de texte et le laisser à plat juste là. Et je suis le Voir à quoi ça ressemble. Je vais aller de l'avant et jouer et voir si ça me plaît un peu mieux maintenant j'ai toujours la révélation sur. Je ne l'ai pas mis sur transparent sur le texte. J' ai cela sur le texte. Je veux l'avoir sur l'image originale, mais je pense que ce n'est pas mal. Ça me plairait peut-être mieux. Je peux tourner ça un peu ? Mawr ? La réponse est sûre. Attention, cependant, à trop de perspective. Ah, la chose intelligente serait si vous vouliez vraiment être un vrai plancher, un négatif 90 ans positif 90 degrés et puis vous venez juste de l'ajuster maintenant une autre façon aborder dit que vous êtes sérieux petites poignées qui peuvent vous donner le capacité à faire un peu d'ajustement. Et ça pourrait vous donner plus de, ah, genre de sol réaliste regardant sur. Mais je triche un peu au lieu d'aller moins diplômes natifs. J' ai juste fait, comme un moins 70 degrés quelque chose et ça m'a donné un peu plus le genre de visuel de sol là-bas. Je vais aller de l'avant, renvoyer ça un peu, et je vais prendre un message qui s'ouvre. Je vais juste faire une petite rotation sur le pourquoi. Juste un petit tour comme ça. Je ne veux pas que ce soit trop mauvais, mais je vais aussi le prendre et le déplacer un peu. Donc j'ai un peu de salle de plomb qui se passe. Mes changements de positionnement, et je vais le mettre un peu sur la droite. De cette façon. Si je voulais ajouter quelque chose ici sur la main gauche, côté droit de mon écran, j'ai effectivement dit était le mouvement à droite de son déplacement vers la gauche. Oui, je sais. Ah, mais de cette façon, j'ai eu un peu de profondeur à l'écran, et c'est un changement de jeu tout à fait différent pour quand vous commencez à ajouter plusieurs morceaux et dans les parties ultérieures quand cela arrive, Chaque fois que j'arrive à la section suivante , il va y avoir une animation, donc vous serez en mesure d'animer ces morceaux. Mais pour l'instant, ça va vraiment être à propos de ça. Alors je vais dire, Hey, chargez vos fichiers illustrateurs copiés, faites un peu de copier-coller dans des solides, Jouez avec votre outil de génération de course de génération et amusez-vous sur vos projets .