Les bases du piano : apprendre les notes, les gammes et les accords

1. Introduction: Beaucoup de gens pensent qu' apprendre le piano, c'est jouer simplement les bonnes ou les mauvaises notes. Mais en vérité, c'est bien plus que cela. Bonjour, je suis Alicia Fox, pianiste, productrice et compositrice. Et je cherche à inspirer d'autres personnes à trouver de la joie en jouant du piano, afin d'avoir un moyen d' exprimer leurs émotions. Je joue du piano et compose votre musique originale depuis 18 ans. Et pendant ce temps, j'ai pu collaborer avec certains de mes artistes préférés, tels que MS. Sago Palm is Denzel curry in school boy Q. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons examiner certains des des éléments fondamentaux du solfège et de la technique pianistique, tels que la gamme de do majeur, pour apprendre à identifier les accords majeurs et mineurs et introduire notre première progression. Je voulais proposer ce cours pour inciter les autres à écrire leur propre musique originale et trouver du plaisir à jouer du piano. Dans ce parcours d'apprentissage, je vais vous présenter cinq cours. Il vous fera passer du stade de débutant à celui qui est capable d'improviser, composer et de jouer ses chansons préférées. Rejoignez-moi dans ces tutoriels de piano pour débutants. 2. Pour commencer: Les premières étapes pour apprendre piano ou apprendre à identifier le nom des touches et la façon dont elles se combinent pour former des cordes. Je me souviens que lorsque j' apprenais le piano, j'étais tellement enthousiaste parce que je me suis rendu compte qu'avec seulement quelques accords, vous pouvez déjà jouer des milliers de vos chansons préférées. Bien que ce cours soit très riche en théorie musicale et en technique, il est important d'assimiler ces éléments fondamentaux afin de pouvoir improviser, composer et arranger nos chansons préférées plus tard. Mon objectif avec ce cours n'est pas de vous dire ce que vous devez ou ne devez pas jouer, mais plutôt de vous donner la possibilité inspirer votre créativité lorsque vous composez, jouez de la musique ou arrangez tes chansons préférées au piano. Merci d'avoir regardé ce cours et bienvenue au reste du matériel. Alors allons-y. 3. Introduction au piano: Le premier piano a été inventé en Italie, vers 1 700, et le plus vieux piano que nous connaissons aujourd'hui est exposé au Metropolitan Museum of Art de New York et a été construit en 1720. Il existe deux types principaux de pianos, les pianos à queue, comme celui que j'ai ici, qui est beaucoup plus grand, et les pianos droits. La principale différence entre ces types de pianos est que pour les pianos à queue, les cordes sont cordes horizontalement, et pour les pianos droits, les cordes sont fortes verticalement. Vous pouvez également disposer d'un clavier. Les claviers ont été inventés pour la première fois dans les années 1960 et ont grandi avec la popularité des synthétiseurs dans les années 1970 ou 1980 sur tous ces types de pianos ou de claviers, le lit à touches. sera identique et toutes les notes et tous les concepts seront universels. Lorsque vous appuyez sur une touche du piano, un marteau à l'intérieur frappe une corde correspondante, qui est attachée à un chevalet, puis une table d'harmonie qui vibre pour produire le son que nous entendons sur cette note, il y a 88 touches sur le piano, et toutes ont leurs propres marteaux et cordes correspondants. Sur la plupart des pianos, il y a trois pétales, la pédale de sustain, la pédale douce et la pédale de sostenuto. Dans ce cours, nous ne traiterons que de la pédale de sustain, qui est la pédale la plus à droite. Si vous avez un clavier, vous pouvez acheter une pédale soutenue supplémentaire, que vous pouvez ensuite brancher à l'arrière. Cette pédale soutenue fonctionne pour maintenir les notes plus longtemps qu'elles ne le seraient normalement. Ainsi, lorsque vous jouez un accord, les notes sont maintenues dans tout l'espace. Sans la pédale de sustain, cela sonnerait comme ça. Dans le son s'estompe. Cette pédale soutenue est un élément essentiel du piano, et apprendre à l' utiliser vous aidera à mieux contrôler l'instrument, que vous jouiez sur un piano à queue droit ou sur un clavier, tous les sujets que nous aborderons seront les mêmes et vous pourrez passer d'un instrument à l'autre en toute fluidité. 4. Do moyen: Dans cette leçon, nous allons commencer par apprendre à identifier les noms des notes sur le clavier ou le piano. Que vous ayez un clavier ou un piano, je veux que vous regardiez les touches noires et vous remarquerez qu' elles sont groupées par 3.2. Nous allons nous tourner vers le milieu du piano et regarder le groupe de deux touches noires. Ci-dessous. La touche noire sur la gauche est une touche blanche. C'est ce que l'on appelle le do et peut être considéré comme la base du piano pour cet exercice. Ce que je veux que vous fassiez, c'est identifier tous les C du piano. Recherchez donc les groupes de deux touches noires, puis jouez la touche blanche juste à gauche de la touche noire inférieure. Si vous avez un piano, vous aurez 88 touches. Et si vous avez un clavier, vous souffrez peut-être du TDAH ou vous en avez peut-être moins. Quoi qu'il en soit, je veux que tu essaies de trouver tous les C du piano et que tu commences par les jouer. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous jouons plus à droite sur le piano, les notes gagnent en hauteur. Et au fur et à mesure que nous jouons plus à gauche au piano, leur tonalité diminue. Elles sont toutes considérées comme notes de do et se déplacent sur différentes octaves. Un terme que j'expliquerai dans la prochaine leçon. Maintenant, prenez le temps de trouver toutes les mers sur votre piano et apprenez à les identifier. Maintenant que vous avez identifié tous les C du piano, j'aimerais revenir au do central, qui se trouve sous les deux touches noires. Et on va jouer à ça avec notre pouce. Donc, pour cet exercice, nous allons utiliser les cinq doigts de notre main droite. Et nous allons jouer vers le haut à partir de C. Donc, comme pour l'alphabet, les touches du piano remontent à partir de a et s'arrêtent au sol , puis se répètent à nouveau à partir de a. Donc, nous allons commencer par le do et nous allons haut avec notre pouce, C, D , E, F et G, avant de redescendre vers C. Pour cela, vous devez avoir main détendue, les paumes tournées vers le bas et le poignet légèrement au-dessus du piano. Donc, encore une fois, nous commençons avec notre pouce sur C. Nous montons jusqu'à D, E, F, puis G. Et fur et à mesure que vous jouez chaque note dans votre esprit , vous pouvez commencer à la relier à la note du clavier. Ensuite, nous retournerons de G à C. Maintenant, j'aimerais que vous preniez votre main droite et que vous essayiez cet exercice par vous-même, commençant par votre pouce sur C et jusqu'au sol avant de rentrer chez vous. Dans notre prochaine leçon, nous allons développer la gamme de doigts G5 transparente pour apprendre les sept notes de la gamme de do majeur. 5. Main droite: Dans cette leçon, nous allons développer la dernière leçon pour apprendre à jouer de la gamme de do majeur avec notre main droite. Une gamme est un ensemble de notes dans une tonalité donnée. Le clavier comporte 12 touches distinctes. Et pour cela, il faudra apprendre la gamme de do majeur. Vous pouvez considérer une gamme comme des options pour la composition de chansons dans cette tonalité ou lorsque vous créez vos propres mélodies. Souvenons-nous de ce que nous avons appris grâce à la balance à doigts G5 transparente et recommençons avec notre pouce sur C. Donc, pour cela, il va y avoir un doigté où nous finirons par devoir croiser le pouce sous les premiers pas de cette gamme ou pour jouer les trois premiers nœuds de la gamme E. Nous allons donc commencer par jouer du do, ré, puis du mi au piano. l'étape suivante, nous croisons notre pouce en dessous et nous montons jusqu'à F, puis nous continuons à monter la gamme en jouant G, a, B. Et enfin, nous arrivons à voir la partie la plus délicate. Regardons cela encore une fois. Nous commençons sur C, montons vers E, puis notre pouce glisse vers le bas à droite du E. Et nous continuons tout le chemin pour voir avant de redescendre. Ensuite, en remontant avec notre troisième ou majeur vers le mi et en continuant vers le C. doigtés au piano sont donc souvent utilisés pour rendre jeu plus fluide et plus fluide. Dans ce cas, nous passons en dessous avec notre pouce sur F pour permettre à notre main de monter facilement sur la balance. Et revenons ensuite à l'endroit où nous avons commencé en do Encore une fois, reprenons toutes les notes de la gamme de do majeur et je les prononcerai une fois à haute voix. Nous commençons donc par le pouce sur le do, jouons le D, jouons le E, notre pouce sous F, jouons le G, jouons un a, jouons B. Et enfin, nous finissons en do, une octave plus haut avant de redescendre . B, a, G, F, en remontant avec notre troisième doigt, en ré, puis en do. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez la gamme de do majeur avec votre main droite. Ensuite, nous allons faire un exercice d'improvisation amusant en utilisant les notes de cette gamme. Une fois que vous aurez essayé cette balance, nous y reviendrons. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez considérer toutes les notes d' une gamme comme des options pour les mélodies. Lorsque vous composez ou improvisez pour le prochain exercice, je veux que vous vous sentiez plus à l'aise avec la gamme de do majeur. Ainsi, avec votre main droite, vous pouvez jouer n'importe laquelle des notes de la gamme de do majeur, c'est-à-dire toutes les touches blanches du piano, pendant que je joue des accords pour accompagner votre improvisation. N'oubliez donc pas qu'il n'y a pas de mauvaises ou de bonnes notes à ce sujet. Tant que vous jouez des notes sur la gamme de do majeur, je vais maintenant jouer quelques accords, et j'aimerais que vous essayiez d'improviser en utilisant le même doigté que je viens de vous montrer sur la gamme de do majeur. On y va. Excellente. Vous vous êtes peut-être rendu compte qu'en jouant, vous auriez pu prédire comment la gamme allait sonner pendant que vous rejouiez. Si vous avez déjà suivi un cours de chant, vous reconnaîtrez cette gamme comme la même gamme, DO RE, MI, FA, SO LA TI DO. Notre objectif est donc que les improvisateurs soient capables de prédire comment ce que nous allons jouer va sonner afin que tout ce que nous entendons dans notre tête puisse ensuite être joué entre nos mains. Si vous souhaitez continuer à pratiquer, vous pouvez télécharger l' extrait de la section des ressources de la classe. Dans notre prochaine leçon, nous verrons comment jouer la gamme de do majeur avec la main gauche et les deux mains combinées. J'espère que tu te joindras à moi. 6. Main gauche: Dans cette leçon, nous allons développer ce que nous avons appris dans la leçon précédente et examiner la gamme de do majeur, mais en jouant du doigté avec notre main gauche puis en combinant les deux mains pour commencer, J'aimerais expliquer comment le doigté lié aux deux mains. Avec nos mains, nous pouvons penser que nos pouces vont jusqu'à 234,5 pouces pour le prochain exercice Prenons notre main gauche et nous allons commencer par notre petit doigt sur le do en dessous du centre, juste ici. Pour cet exercice, nous allons commencer par jouer jusqu' au pouce avec c, d, e, f et g. Ensuite, nous allons croiser avec trois, ou notre majeur jusqu'à a, puis nous jouerons B avec notre deuxième doigt, puis terminez en C avec notre pouce. Maintenant, nous allons redescendre en jouant C, B, a, puis en passant en dessous avec notre pouce jusqu'à G, F, E, D et enfin C. Regardons cela encore une fois. Nous commençons avec notre petit doigt sur C, en jouant 2345, puis en croisant avec 321 avant de redescendre à 23, en passant en dessous avec notre pouce, puis en redescendant jusqu'à notre rose. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez ce doigté avec votre main gauche avant de passer aux deux mains ensemble. Maintenant que tu as le doigté de la main gauche pour la gamme de do majeur. Essayons les deux mains ensemble. Pour cela, nous allons prendre notre main droite et commencer avec notre pouce au centre, et notre main gauche avec notre petit doigt sur le do en dessous du milieu C. C'est très délicat de faire les deux mains ensemble parce que les mains se croisent à des moments différents. Il est important d'y aller lentement et d'être très patient envers vous-même. Nous allons commencer avec les deux mains sur C. Ensuite, nous allons monter vers D, vers E. Ensuite, notre main droite passera en dessous, notre pouce vers F. Ensuite, nous jouerons G. Ensuite, notre main gauche croisera avec notre le majeur vers a, jouera B. Ensuite, nous jouerons C avant de redescendre B plutôt que a. Ensuite, notre main gauche, notre pouce gauche passeront sous deux G. Ensuite, nous jouerons F. Ensuite, notre main droite croisera avec du majeur au mi avant de jouer le ré, et enfin C. Maintenant que nous avons appris à jouer la gamme de do majeur notre main droite et notre main gauche. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment identifier les noms des touches noires, des aigus et des bémol. Je t'y verrai. 7. Dièses et bémols: Maintenant que nous avons appris toutes les touches blanches qui composent la gamme de do majeur. Apprenons à identifier les aigus et les bémol qui composent les cinq touches noires distinctes du piano. Pour le segment suivant, j' aimerais revenir au milieu du C. La touche noire à droite est appelée C-Sharp, car elle se trouve à droite de C. Les sont affichés par un hashtag ou un dièse. Ce serait donc C-Sharp. La touche suivante serait D dièse parce qu'elle se trouve à droite de D. Et puis nous aurions F dièse, G dièse, A dièse. La difficulté d'identifier les touches noires, c'est qu'elles sont toutes désignées par deux noms, à la fois pointus et bémol. Le do dièse serait également appelé ré bémol parce qu' il se trouve à gauche de D. La touche suivante serait également appelée mi bémol parce qu' elle se trouve à gauche de mi. Ensuite, nous aurons un sol bémol, un bémol et un si bémol. Cela dépend de la signature clé dans laquelle se trouve la chanson pour voir si elle sera qualifiée de tranchante ou de plate. Et j'en parlerai plus en détail plus tard dans la leçon suivante Nous examinerons la gamme chromatique, qui inclut les 12 notes distinctes du piano. Rejoignez-moi là-bas. 8. La gamme chromatique: Maintenant que vous avez appris à identifier tous les aigus et les bémol, j'aimerais vous présenter la gamme chromatique, qui inclut toutes les notes du piano. La gamme chromatique est très importante car elle traite des demi-pas ou demi-tons qui ont aidé à construire l'alphabet musical que nous connaissons. Pour cet exercice, nous aimerions commencer avec notre pouce sur C Avant déplacer notre deuxième doigt en do dièse avant que notre pouce croise sous deux D. Avant déplacer notre deuxième doigt en ré dièse, nous Traversez à nouveau vers e. Ensuite, nous jouons F avec notre deuxième doigt. Avant de jouer à F sharp. Ensuite, nous passons sous deux g. Laissez-moi jouer un sol dièse avec notre deuxième doigt, B croise a, puis jouer un net avec notre deuxième doigt avant de jouer B. Et enfin C, avant de redescendre à être un pointu, un, un sol dièse, G. Troisième doigt sur fa dièse, deuxième doigt et pouce sur IE. Deuxième doigt en ré dièse, pouce en ré dièse, deuxième doigt en do dièse. Avant de rentrer chez vous pour voir. La pratique de la gamme chromatique est très importante pour augmenter dextérité au piano et passer d'une touche à l'autre avec fluidité. Maintenant que vous avez appris le doigté, cette gamme, j'aimerais que vous essayiez de la jouer du do au do, l'octave suivante. Encore une fois, ce doigté était 121, 212-312-1212. La gamme chromatique est composée entièrement de demi-tons ou de demi-pas au piano, ce qui sera très important pour la prochaine leçon de construction d'accords majeurs et mineurs. J'espère que vous m' y rejoindrez de manière significative. 9. Accords majeurs: Maintenant que nous avons appris à identifier tous les noms des notes du piano, nous allons examiner un accord majeur. Un accord est un ensemble de notes jouées en même temps. Pour ces accords, nous allons faire jouer trois notes en même temps. Et j'aimerais commencer par l'accord de do majeur. La première étape pour trouver un accord majeur est de jouer la note de fond, qui est le nom du terrain. Donc, dans ce cas, pour un accord en do majeur, la racine serait C. Nous allons commencer par le pouce sur C. La prochaine étape pour trouver un accord majeur consiste à remonter de quatre demi-pas ou notes par rapport à la gamme chromatique. Nous allons donc commencer par monter de quatre demi-pas à partir de C, 1234, et nous allons atterrir sur E. La prochaine étape consiste à monter trois demi-pas à partir de là. Nous allons donc jouer comme ça, 123. Ensuite, nous trouverons les premières notes de l'accord de do majeur, do, mi et sol. Vous pouvez voir que cet accord a un son typiquement joyeux ou jubilant. Examinons ensuite un autre exemple à cet égard. Commençons par trouver un accord en fa majeur. Nous allons donc commencer par le nœud racine F. Ensuite, nous allons compter quatre demi-pas, sans compter F. Donc 1234, puis trois à partir de là, 123. Nous trouverons donc les notes de ce quart, fa, a et C. Et il a toujours ce son joyeux caractéristique. Nous savons donc que c' est un accord majeur. Pour l'accord suivant, essayons de trouver un accord en sol majeur. Pour cela, nous allons commencer par la note racine G. Ensuite, nous allons compter quatre demi-pas, 1234, puis trois demi-pas, 123, nous donnant les notes de sol, et de ré, qui créent un accord en sol majeur. Pour ces accords, je les joue avec mon pouce, mon troisième, puis mon cinquième doigt. Donc, jusqu'à présent, pour résumer, nous avons appris les accords en do majeur, fa majeur et en sol majeur. Dans la leçon suivante, nous verrons comment construire des accords mineurs, dont on pense souvent qu' ils ont un son plus triste. Si tu te sens triste, ne t'arrête pas maintenant, j' adorerais que tu te joignes à moi pour la prochaine leçon. 10. Accords mineurs: Maintenant que nous avons appris à construire des accords majeurs, nous allons examiner un autre type d'accord populaire , l'accord mineur. Ils sont similaires aux accords majeurs, mais il y a une différence essentielle lorsque vous les trouvez à partir de la racine. Vous comptez ensuite trois demi-pas , puis quatre au lieu de l'accord principal, qui était la racine plus quatre plus trois. Pour y voir, commençons par le do et essayons d' identifier un accord de do mineur, comme l'accord majeur, nous commençons par trouver la racine qui est le do, puis nous comptons trois demi-pas, 123, puis quatre moitiés étapes, 1234. Les notes pour l'accord en do mineur seraient donc do, mi bémol et sol au lieu de l'accord de do majeur, qui était do, mi et sol. Vous remarquerez peut-être que c' est très similaire à l'accord de do majeur, mais le la différence est qu' au lieu d'avoir Do, Mi et Sol, la note centrale descend d'une note pour l'accord mineur, ce qui nous donne le do, le mi bémol et le sol. Vous pouvez aussi voir que les accords mineurs ont un aspect plus triste ou plus obsédant, son doux-amer au lieu de l'accord principal, qui était beaucoup plus joyeux ou positif. Identifions quelques autres accords mineurs. Ensuite, essayons de trouver le ré mineur. Pour cela, nous allons commencer par D. Ensuite, nous compterons trois demi-pas, 123, puis quatre demi-pas, 1234, ce qui nous donnera un D, un fa et un pour cet accord. On peut voir qu'il a le même son que le do mineur, ce qui est un peu plus triste. Faisons un autre accord. Trouvons le fa mineur. Pour cela, nous allons commencer par F. Ensuite, nous allons compter trois demi-pas, 123, puis quatre demi-pas à partir de là, 1234, ce qui nous donne un fa mineur. Faisons une autre couleur juste pour soumettre ce concept. Essayons donc de trouver un mineur qui commencera par un, nous compterons trois demi-pas, 123, puis nous compterons quatre demi-pas. 1234. Comme vous pouvez le voir, un mineur est composé de touches blanches, tout comme le ré mineur. Mais certains accords mineurs, mineur et fa mineur, ont une touche noire au milieu. Ainsi, lorsque vous apprenez des accords, vous voulez presque qu'ils deviennent aussi familiers que les couleurs, où dès que vous voyez le symbole d'un accord, vous savez exactement quelle est la forme au piano. Cela demandera beaucoup de pratique, mais il est toujours important, lorsque vous jouez un accord, de vous dire que jouez un accord, de vous dire que c'est un ré mineur pour vous habituer à cette forme, en alignant sur cet accord. Maintenant que j'ai fait la démonstration de ces accords, j'aimerais que vous vous familiarisiez avec eux en pratiquant ces accords en do, ré et fa mineur et en les segmentant dans votre vocabulaire d'accords. Maintenant que nous avons appris à construire accords majeurs et mineurs, rejoignez-moi dans la leçon suivante alors que nous aborderons le cercle des quintes. 11. Le cycle des quintes: Dans cette leçon, nous allons examiner le cercle des quintes, qui est un diagramme qui nous aide à déterminer les signatures des touches et qui nous indique quels plats ou points tranchants se trouvent dans une tonalité donnée. J'aimerais donc revenir au do majeur, une gamme que nous avons déjà apprise avec toutes ses touches blanches. Il n'a pas de plats ni de tranchants. Nous pouvons donc considérer cela comme une base d'attache lorsque nous regardons le cercle des quintes, remontant d'un cinquième, que nous pourrions compter jusqu'à cinq à partir de 12345 environ, nous arriverons au sol. En sol majeur, il y a un tranchant, qui est F dièse. Nous pouvons donc également essayer de jouer cette gamme au piano. C'est le même doigté en do majeur, donc nous allons commencer avec le pouce sur sol, monter jusqu'à a, B, puis passer sous 2cde, et ensuite nous aurons fa dièse, la seule touche noire et cette touche. Ensuite, nous jouerons le sol avant de redescendre et de croiser notre troisième doigt sur B. En remontant d'une cinquième à partir du sol, nous arriverons au ré majeur, qui aurait désormais deux tranchants, fa dièse et do dièse. Nous pouvons également essayer cette gamme, qui est le même doigté que le do et le sol majeur. Nous allons donc commencer avec notre pouce sur D, nous allons jouer E. Mais maintenant nous avons F dièse, l' un des deux noirs utilisant cette touche, jouez en fa dièse, passez sous le sol, puis jouez a, puis B, puis do dièse et D encore une fois, avant de redescendre. En revenant sur F-sharp. Au fur et à mesure que nous remontons un cinquième du D, nous arriverons à un majeur qui a trois tranchants. Au fur et à mesure que vous continuez ainsi, vous ajoutez constamment un point aigu à mesure que nous montons d'un cinquième à partir de la, nous arrivons au mi majeur, qui a quatre pointures, un cinquième à partir de là nous amènerait à être majeur, qui en a cinq puis Fa dièse, qui comporte six tranchants. Ce qui est fou avec le cercle des quintes, c'est qu'il est parfaitement symétrique. Donc, dans l'autre sens, nous ajoutons un plat en descendant un cinquième à partir de C. Donc C est le point d'attache, n'est-ce pas ? n'y a ni plats ni objets tranchants. En descendant d'un cinquième depuis C, nous atterrirons sur F, qui a un appartement ou un bémol. En descendant un cinquième à partir de là, nous arriverons au si bémol, qui compte deux appartements. Au fur et à mesure que nous descendons dans cette direction, nous ajoutons un autre appartement. N'importe quelle mélodie peut être jouée au piano avec l'une des 12 touches. Et pour devenir un pianiste polyvalent, il est important de changer les choses en utilisant différentes touches afin tirer le meilleur parti possible de la composition ou de l'écriture de musique. Pratiquer toutes les gammes majeures est très important car cela vous permet de vous familiariser avec les différentes tonalités et de voir quelles options s'offrent à vous lorsque vous composez ou improvisez. Dans les ressources de la classe, j'ai joint un tableau de doigté pour les 12 gammes principales. Et je vous recommande vivement de vous familiariser avec chacun d'eux et les différents doigtés afin de pouvoir vous déplacer avec fluidité sur le piano. Ce seraient des pianos plus polyvalents. Avant de passer à la section suivante, qui est notre premier exemple de progression, j'aimerais que vous essayiez ces gammes majeures de do, sol et ré, qui ont toutes le même doigté mais sont différentes notes qu'ils contiennent. La gamme de do majeur est composée uniquement de touches blanches, sans bémol ni tranchant. La gamme de sol majeur comprend le fa dièse et la gamme de ré majeur comprend le fa dièse et le do dièse. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, notre premier exemple de progression. 12. Votre progression d'accord: Pour terminer ce cours, j'ai hâte de vous présenter notre première progression d'accords. Une progression d'accords est une sélection d' accords qui peuvent être considérés comme une feuille de route pour la chanson. Au cours des derniers cours, nous allons apprendre à développer la progression d'un accord. Mais une progression d'accords est essentiellement la base sur laquelle toutes les extensions d'arpèges et les différentes techniques peuvent être prises dès la première progression d'accords par laquelle nous allons commencer c'est-à-dire proviennent de la tonalité de do majeur, dont nous avons déjà découvert de nombreux accords. Donc, pour commencer, passons d'abord en revue nos options pour les accords. Nous allons donc commencer par l'accord en do majeur. Ensuite, nous allons passer en ré mineur. Ensuite, nous remonterons en mi mineur, déplacerons à nouveau toutes les notes en fa majeur, puis de nouveau en sol majeur, et enfin en mineur. Ces options peuvent donc être considérées comme nos options pour composer une progression d'accords. La première progression que je vais utiliser sera en do majeur, mi mineur, en mineur, puis en fa majeur. Nous allons donc commencer par le do majeur, puis nous allons passer au mi mineur. Ensuite, nous passerons en mineur, puis nous descendrons en fa majeur. Et une bonne façon de jouer des accords comme celui-ci est de toujours pouvoir vous orienter. Donc, votre pouce, qui joue la note de base. Et dans ce cas, tous les accords utilisent des touches blanches, donc ils ont la même forme, se déplacent, se déplacent sur le piano. Donc, encore une fois, nous allons commencer par C. Ensuite, nous allons monter vers E. Ensuite, nous allons monter jusqu'à a. Et ensuite nous allons descendre vers F. Donc, il s'agit d'une progression à quatre accords qui pourrait ensuite se poursuivre ou se développer au fil de la chanson. Maintenant, je vais ajouter ma main gauche, qui va juste jouer les mêmes notes de base ou la note la plus basse de l' accord en octave plus bas. Il jouera donc C, puis E, puis a et F. Maintenant, je vais essayer une variante simple où je vais jouer chaque accord quatre fois avant de passer au suivant. Ce serait donc comme ça. Si vous voulez essayer d'improviser sur cette progression d'accords, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des notes de la gamme de do majeur, qui se trouvait encore une fois de la main droite. Et vous pouvez jouer n'importe laquelle de ces notes et essayer d'improviser sur cette progression d'accords. n'est donc qu'un petit exemple de progression d'accords et d'une simple variation. Cette progression était donc en do majeur, mi mineur, en mineur, puis en fa majeur. Maintenant, pour une mission, j'aimerais que vous créiez votre propre progression d'accords, choisissant entre les cordes de do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur ou mineur dans l' ordre de votre choix. Et vous pouvez faire une progression de trois à cinq accords. Téléchargez votre progression initiale la galerie de projets dans d'autres utilisateurs, partagez vos commentaires et découvrez ce que d'autres personnes ont trouvé. J'ai hâte de savoir quels cours vous choisirez. 13. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin de notre premier cours et c'est maintenant que l'entraînement commence. Bien que nous ayons abordé de nombreux concepts, il est très important de les pratiquer quotidiennement afin de vous familiariser avec les termes et le monde de la musique que nous avons introduits. Pour résumer, nous avons d'abord appris à nommer toutes les notes du piano, les touches blanches et les touches noires. Ensuite, nous avons appris la gamme de do majeur, qui est l'ensemble des notes dans la tonalité de do. Nous avons appris cela dans notre main droite et notre main gauche. Ensuite, nous avons appris à construire un accord majeur, qui était la racine plus quatre demi-pas, puis trois demi-pas et des accords mineurs, qui étaient la racine, puis trois demi-pas et des accords mineurs, qui étaient la racine, puis trois demi-pas puis quatre demi-pas. Ensuite, nous avons appris à déterminer quels nœuds se trouvent dans une clé donnée en utilisant le cercle des quintes. Enfin, nous avons fini par créer notre propre progression d'échantillons. Compte tenu des options combinées que nous avons téléchargées dans la galerie de projets. Dans le prochain cours, nous allons développer un grand nombre de ces concepts et apprendre à prendre vie à partir d'une simple progression d'accords. C'est là que les choses deviennent vraiment excitantes et j'ai hâte de vous y voir lors de notre prochain cours. Et alors entraînez-vous.