Les bases du paysage - Série Paysages confiants et colorés

1. Introduction du cours: Bonjour, et bienvenue dans un autre cours avec moi, Suzanne Allard Je suis un artiste autodidacte. Je peins , je suppose, en me concentrant vraiment sur la peinture depuis concentrant vraiment sur la peinture cinq ou six ans, peut-être sept. Maintenant, je licencie mon travail, je vends mes tirages , je donne des cours en ligne et j'adore chaque minute passée. Je veux t'encourager parce que j'ai eu peur. J'avais trop peur pour commencer à peindre. C'est pourquoi cela m'a pris si longtemps. Donc, ce cours, sur les fondamentaux du paysage, est la partie que je veux que vous avant de suivre mes autres cours de paysage car même si vous voudrez peut-être sauter et vous lancer dans la peinture d'un paysage, croyez-moi, en tant que personne qui a essayé cela, vous y arriverez plus rapidement en prêtant attention et en apprenant quelques principes de base. Et, bien sûr, vous allez peindre des paysages pendant que vous le faites dans les autres cours. Ce cours se concentre donc sur quatre domaines fondamentaux auxquels je pense lorsque je peins des paysages. Vous pourriez écrire des livres, et il existe des livres à ce sujet. Je l'ai donc vraiment condensé aux quatre principaux éléments qui, selon moi, vous aideront à démarrer. Et, tu sais, vois où ça te mène. Les quatre points que nous allons examiner sont donc savoir comment prendre et sélectionner les photos de vos paysages. Tout commence vraiment là. C'est une partie importante du processus. Si vous n'êtes pas enthousiasmé par la photo que vous êtes sur le point de peindre ou si vous ne savez pas comment l'aborder, vous partez en quelque sorte par derrière. Nous allons donc en parler. Je vais vous montrer de nombreux exemples de bonnes photos, mauvaises photos et de ce que vous recherchez lorsque vous les sélectionnez. Ensuite, nous allons faire un module sur la composition. En fait, il s'agit finalement de deux modules parce qu'il y a beaucoup de choses à dire. Je ne couvre pas toutes les compositions qui pourraient prendre des heures. Je ne sais pas. Mais je couvre les cinq principales choses que je recherche et qui, selon moi, ne vont pas dire les plus importantes, mais auxquelles je pense. Et je pense que les compositions sont l' une de ces choses où vous pouvez simplement étudier, étudier et étudier au lieu de peindre. Ce sont donc les cinq auxquels je pense être le plus attentif. Ensuite, nous parlerons de simplification. Vous n'entendrez personne faire l' expérience d'une peinture, vous ne parlerez pas de simplifier, même si ce n'est des paysages, ce que vous essayez de peindre . Une partie de notre rôle en tant qu'artiste consiste à concevoir à quoi ressemblera cette peinture , et il ne s'agit pas simplement de copier la photo Au moins, vous ne seriez certainement pas ici pour suivre un cours avec moi si vous vouliez le copier littéralement parce que je ne le fais pas. Tu es en train de l'interpréter. Il faut donc le simplifier, en particulier les paysages, en particulier les paysages, parce qu'ils sont tellement bouleversants, n'est-ce pas ? Vous prenez une photo d'un paysage, et c'est tellement de choses. montagnes, des arbres, des arbustes, des plantes, vous savez, rochers, des clôtures et ainsi de suite, peut-être des structures. Nous devons donc apprendre à simplifier. Nous y reviendrons, et je vais vous montrer plusieurs façons de le faire. Et puis j'ai gardé, je ne sais pas, probablement ma couleur préférée pour Last Fearless Color Tu sais, si tu as déjà suivi des cours avec moi j'aime repousser les limites avec la couleur. J'ai été inspirée, je crois, en grandissant en Amérique du Sud et en Amérique centrale, puis j'ai découvert les Favis FAU VIS T. Oui, les peintres de vannes Valvesto Et ils venaient de France, et ils aiment vraiment, vous savez, les montagnes bleues ou rouges et les eaux jaunes. Mais ils le font avec succès. Nous allons donc examiner ce que vous recherchez et encore une fois, vous montrer de nombreux exemples, peignant en changeant les couleurs afin que vous n' ayez pas juste un tas de peintures vertes les paysages sont en grande partie verts. Ou du bleu ou, tu sais, ils n'ont pas beaucoup de couleur naturellement. Nous ne le faisons donc pas, cela n'a pas besoin de nous arrêter. Et dans chacune de mes peintures de paysages, les cours que nous donnons sur des peintures spécifiques, vous me verrez mettre en avant la couleur, et c'est tellement amusant. Dans ces modules , nous ferons également des croquis de valeur et des simplifications Vous aurez donc l'occasion d' essayer certaines de ces compétences Dans ce cours, nous n' allons pas peindre un paysage. Je ne fais que vous préparer au succès pour tous mes autres cours de paysage et pour toute autre peinture de paysage que vous faites. OK, commençons. 2. Prendre et sélectionner des photos pour la peinture de paysage: Bien, dans ce premier module, je voudrais vous parler de ce que vous recherchez lorsque vous sélectionnez une photo pour un aménagement paysager ? Parce que c'est vraiment important. Oui, si vous avez de l'expérience, vous pouvez faire plus avec une photo qui n'est pas géniale, mais lorsque vous débutez, il est très important de bien comprendre les éléments principaux. C'est le début du processus. Il y en a donc beaucoup. Nous allons parler de composition et un autre module, de simplification et de couleur Donc, celui-ci consiste vraiment à sélectionner la photo pour commencer. Ensuite, je vais vous montrer quelques modifications que vous pouvez faire sur une photo. Regardons donc mon iPad, et je vais vous parler de bonnes photos, ce que nous recherchons, de vous montrer mauvaises photos et vous aider à prendre de meilleures décisions en matière de photos. Très bien, nous avons donc mon iPad, et commençons par une photo C'est un excellent exemple. Ma fille est récemment allée en Thaïlande et aux Philippines, et j'ai dit, je veux dire, qu'elle venait de rentrer il y a environ une semaine. Et j'ai dit, s'il te plaît, et c'est tellement difficile d' expliquer à quelqu'un ce que l'on veut voir sur une photo. Mais j'ai dit, s'il vous plaît, prenez des photos avec une variété de lumière et d'obscurité parce que, vous savez, je savais que la valeur serait , c'est ce que nous appelons valeur. Et elle a fait de son mieux. Et tu pourrais en faire quelque chose. Tu pourrais certainement. Mais si vous regardez, regardez-le de cette façon. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de similitude ici. Je l'ai donc réduit à quatre éléments que je recherche sur une photo Le premier est l'excitation. Je veux avoir une idée de Uh oh. Vous savez, juste cette sorte initiale de cœur qui, vous savez, quelque chose dans cette scène ou cela peut être une forme, cela peut être la couleur, cela peut être la lumière, cela peut être le contraste, cela peut être n'importe quoi. Mais c'est ce que je cherche. Et vous savez, qu'il y a une sorte de drame et une sorte de lien. Je veux dire, oui et je vais peindre à partir de photos de référence que je n'ai pas prises. Mais je dois vous dire qu'il n'y a pas quelque chose qui manque parfois. Cela m'aide si j'ai été sur place. Par exemple, je peins une scène toscane. Eh bien, je suis allée en Toscane, et même si la photo que j'utilise n'est pas la mienne, je sais ce que l' on ressent quand on y est. Donc, tu sais, si je peux avoir ça génial, sinon, tu sais, tu le surmontes et tu trouveras autre chose. Donc une connexion, un sentiment de drame. Ce sont toutes ces choses qui me passionnent, et pour moi personnellement, la lumière est très excitante. Donc, par exemple, cette photo est un peu meilleure que celle qu'elle a envoyée parce qu'il y a, vous savez, au moins un peu de lumière ici et puis des bribes de lumière, mais ce n'est toujours pas le cas, c'est dramatique dans son sens. Et ce serait un défi de le faire. Mais passons aux favoris, et vous verrez certains de ceux que j'ai surlignés parce qu'ils ont ce que je recherche. C'est donc un exemple classique pour moi. Permettez-moi de prendre les choses de cette façon. La plupart d' entre eux se dérouleront de cette façon et ce sera plus important pour vous. Je suis enthousiasmée par de telles photos, des scènes comme celle-ci, parce que j'adore ces éclairs de lumière qui passent par ici, vous savez, juste cette lumière et cette obscurité. J' aime donc beaucoup Golden Hour. C'est sur les photos du soir où la lumière est, vous savez, davantage tournée vers le côté. Et aussi des photos le matin. J'ai tendance à être plutôt une personne en or. J'aime bien la teinte dorée, mais il ne fait aucun doute que Dawn possède un éclairage magnifique, vous savez, aussi, ou après Dawn. Mais le fait est que le soleil est sur le côté et qu'il ne se couche pas directement. C'est difficile de faire une photo où le soleil se couche droit, c'est intéressant, parce que vous verrez qu'il y a beaucoup de similitude C'est juste qu'il n'y a pas assez de variété. Donc, la première chose que je recherche, c'est l'excitation. La deuxième chose que je recherche, c'est le contraste ou la valeur. Donc de la valeur, c'est-à-dire des lumières et des ténèbres, comme je viens de le dire sur cette photo Et, tu sais, il y a du noir ici, de la lumière ici. Permettez-moi de vous donner d'autres exemples. Celle-ci aussi, j' aime bien cette photo, et je l'ai peinte. En fait, je travaille sur une peinture à ce sujet. Si je le termine, je te le montrerai plus tard dans le cours. Mais j'ai adoré la façon dont le soleil brille en deux parties . Voyons si je peux le faire. Je m'assure que tu peux le voir. Il y a du soleil sur les bouts d'herbe ici. J'ai trouvé ça très intéressant, mais surtout la façon dont ça se passe ici, et puis les ombres sont devenues dramatiques. Et puis il y a un peu de lumière ici avec certaines de ces ombres perturbées dans l'eau. Donc j'ai juste pensé que c'était le cas et que vous aviez un point focal. C'est vraiment une bonne photo. Il y a la lumière qui m'a enthousiasmée. Il y a des différences et des valeurs. L'autre point, la troisième chose que je recherche, ce sont des formes claires. Je ne veux donc pas peindre quelque chose où tout est pareil, et je vais vous en montrer quelques-unes, en particulier une scène de montagne Vous savez, je vais dire à mon mari prenez une photo et il reviendra, et je comprends que je l' entraîne, mais il fait de la randonnée. Et puis c'est une scène magnifique, d'accord ? C'est ce qu'il faut comprendre. Vous pouvez regarder quelque chose et dire : Oh, mon Dieu, c'est magnifique. Mais lorsque vous branchez votre téléphone et que vous prenez une photo, tout semble muet. Maintenant, c'est bon. Prenez la photo et vous pourrez faire quelques retouches et, vous savez, obtenir les valeurs un peu différentes. Et vous pouvez aussi prendre une photo avec votre esprit et vous rappeler comment, vous savez, ce que vous avez vraiment ressenti quand vous l'avez vue. Mais je n'ai pas vraiment envie de commencer par une photo très similaire. Donc, dans celui-ci, j' ai, vous savez, ces formes que j'ai trouvées intéressantes : cet arbre derrière ces trois arbres, peut-être quatre. Mais c'était une forme intéressante. Et puis il y a cette forme, puis nous avons cette forme. Et puis, encore une fois, la forme ici avec l'herbe divisée par cette ligne, puis les formes des ombres. C'est donc la troisième chose que je recherche, ce sont les formes. Ensuite, je cherche de la variété. Cherchons donc un autre exemple. J'ai déjà parlé de la variété de celui-ci, mais voyons voir. Par variété, je veux dire, vous savez, certaines photos ne contiendront pas tout ce que vous voulez. Utilisons celui-ci comme exemple , une variété. Il s'agit donc d'une scène de plage datant de notre été dans le lac Michigan ou de quelques semaines, pas d'un été entier. Il y a tellement de paysages magnifiques là-bas, mais j'y vais je joue et je joue avec mon téléphone, et j'essaie de capturer cette heure dorée, vous savez, une certaine variété parce qu' à première vue, certaine variété parce qu' à première vue, ce n'est que de l'eau bleue avec de la verdure Mais je vais le rendre encore plus excitant quand je le peindrai. Je veux donc trouver de la variété, et je vais quand même y mettre, mais ça aide s'il y en a des indices, vous savez, sur la photo. Donc ce que j'ai adoré, c'est que le soleil doré colorait cette herbe ici à l'avant. Vous avez donc ce bel or, vous savez, coulé là. Je vais le tenir en place pour que tu puisses mieux le voir. Et certaines parties de ces fougères mourantes sont devenues rouges parce que c' était fin septembre Ensuite, vous avez, vous savez, différentes textures ici, avec des verts différents. Vous avez même une teinte, une sorte de teinte presque turquoise ici, du gris. Vous avez le sable, qui change légèrement de couleur, l'eau, et puis vous avez cet affleurement à l'arrière Et puis le ciel était encore plus intéressant ce jour-là. Parfois, le ciel du Michigan est souvent soit nuageux et gris, soit bleu, d'un bleu magnifique, mais il y avait de la variété. Il y a donc beaucoup de variété que j'ai pu capturer sur cette photo, et cela va juste rendre encore plus facile au lieu de la peindre . Donc, ici, c'est en fait la même plage tournée dans l'autre sens. Et au milieu de la journée. C'est donc une excellente comparaison. Le ciel est bleu. Hum, c'est, tu sais, du vert foncé, vert plus clair que tu pourrais encore rendre ça intéressant. Tu pourrais tout à fait. Et je l'ai peint en partie sur la plage. Hum, vois si je peux te le montrer. Et j'ai commencé à ajouter que je me suis trompée parce que je les ai utilisées. Où est-ce ? Peut-être que c'est ici. J'utilise ces marqueurs d'alcool, dont je ne savais pas qu' ils allaient saigner. Ouais. Il y a donc les marqueurs d'alcool, et ils ont saigné, ce qui a fait quelque chose d' intéressant, mais ça a créé un ciel trop fou. Mais je pourrais juste pour m'amuser, peindre le ciel et en laisser un peu, surtout ici et la plage. Cela s'est avéré plutôt intéressant. Donc, vous savez, vous pouvez vous lancer des défis avec une simple photo comme celle-ci. Vous pouvez dire : Eh bien, je vais créer une variété de légumes verts ici et beaucoup, vous savez, une variété de blues. Et c'est ce que je faisais. Vous n'avez donc pas besoin d' une photo excitante. Je pense juste que ça aide. Très bien, les quatre choses dont nous avons parlé sont l'excitation Trouvons-en un autre. Et, euh, voyons voir si j'ai peint. Oui, laissez-moi vous montrer celui-ci parce que je l'ai peint, et il contient toutes les pièces. Il y a de l'enthousiasme. Il y a de la variété. Je vais voir si je peux trouver dans quel carnet de croquis je l'ai mis. J'ai reçu mon. Je commence parfois un carnet de croquis et je dis, alors regardez celui-ci à l'envers Mais j'adore celui-ci. Oui, c'est ici. Ok, parlons d'abord de la photo. C'est donc dans un petit village du Michigan. C'est la rivière. Cela ressemble beaucoup à une photo que j'ai prise dans notre quartier où se trouve l'étang, mais on dirait une rivière, et j'ai bien aimé le soleil, mais j'ai en quelque sorte dit que je ne vais probablement pas peindre le soleil. Je vais probablement juste ignorer cette balle, et, tu sais, je n'étais pas sûre de ce que j'allais en faire. Et puis j'ai su, vous savez, encore une fois, rien qu'en regardant ça, c'est tout vert. Tout est vert, même l'eau où se trouve l'ombre est verte. Et je me suis dit : « Eh bien, non, ce n'est pas comme ça que je vais m'y prendre. Mais il y avait de la variété, d'accord ? Il y avait donc cet arbre, l'eau. Il y avait même une certaine variété de textures à l'intérieur, et j'aime bien les arbres comme celui-ci en arrière-plan. Formes claires. Je veux dire, il a cette forme ici. Il a cette forme claire ici. Je ne dirais pas que c'est vraiment un score élevé en termes de forme claire. Il a un très bon contraste. Nous avons des lumières et des ténèbres. Et c'est un peu au milieu. Et l'excitation était là parce que j'aime cet endroit et que le soleil se couchait, et, vous savez, ça a marché. Alors ce que j'en ai fait, c'est que j'ai dit : « Eh bien, je vais juste faire briller le ciel Je vais faire en sorte que ces arbres ne soient pas détaillés car ils sont en arrière-plan. Nous allons donc passer en revue et peindre des choses similaires, mais c'est ce que j'en ai fait, juste pour vous montrer que vous pouvez le changer complètement. C'est un bon exemple de couleur, nous en reparlerons donc davantage. Très bien, j'espère vous avoir donné quelques éléments de réflexion en ce qui concerne le choix des photos Hum, de l'excitation ? Cela signifie-t-il quelque chose pour toi ? Est-ce que ça t'appelle ? Habituellement, il y a un élément dramatique ou un lien avec la photo ou l'œuvre. A-t-il du contraste et de la valeur ? C'est vraiment important. N'essayez pas de peindre quelque chose dans la même teinte claire ou foncée. Cherchez une variété là-dedans. Est-ce qu'elle a des formes claires ou pouvez-vous inventer si c'est une belle photo, sinon, pouvez-vous inventer des formes claires ? Et puis il y a la variété, la variété de texture, la variété de formes, de tailles, faites attention à éviter beaucoup de similitude. Bien, passons au module suivant. 3. Réussir la composition Partie 1: Dans ce module, je veux parler de ce que je recherche lorsque je compose une composition de paysage. Il existe de nombreuses ressources de composition, et je vais partager mon livre préféré avec vous dans un moment. Mais vous savez, et au début, c'est un peu comme lorsque vous apprenez à conduire, si vous vous souvenez de cela au début, c'est un peu comme lorsque vous apprenez à conduire, il y a longtemps, et que vous vous demandez : Oh, mon dieu, comment vais-je me souvenir de tout cela ? J'ai eu, tu sais, le frein direction et le clignotant, et toutes ces choses m'ont semblé trop difficiles à mémoriser à la fois. Et c'est ainsi que ça commence au début, c'est ce que l'on ressent. Mais c'est pourquoi je dis qu'il suffit de choisir deux ou trois choses sur lesquelles travailler en une seule séance d'entraînement ou même une seule chose. Et au fil du temps, cela commence à se produire, tout comme la conduite devient automatique. Vous commencez naturellement à le faire et vous n'avez pas à y penser encore plus pour que je puisse penser à autre chose. Je ne vais donc pas vous surcharger avec les règles de composition et les règles sont faites pour être enfreintes. Mais je vais vous montrer les principaux auxquels je pense lorsque je cherche à composer quelque chose Ensuite, je vais aussi vous montrer ce livre. Très bien, passons aux frais généraux. Revenons donc à cette photo car je pense que c'est un bon exemple. Fais-le ici pour le moment. Et je vais également vous montrer quelques tableaux sur lesquels je travaille et que je n' ai pas encore entièrement résolus. Et je pense que ce serait également instructif. C'est donc l'un d'entre eux. Voici donc la photo, puis voici le tableau où il se trouve actuellement. Et j'aime beaucoup ce qui se passe là-dedans. Et, vous savez, évidemment, cet arbre allait jouer rôle plus important en termes de forme. Mais ensuite, ces gars ont grandi, et je voulais aussi, comme je l'ai déjà dit, ce qu'il y a de plus excitant pour moi , c'est la lumière qui passe par ici et qui frappe le gazon comme le soleil. Et, bien sûr, nous parlerons de la couleur plus tard, et nous utiliserons également cet exemple . J'y suis donc parvenue. Mais si je fais une pause là-dessus et que je lui laisse juste le temps de mariner, c'est parce là-dessus et que je lui laisse juste le temps de mariner, c' que j'en ai l' impression que c'est trop. Donc, j'ai l'impression que mon œil se tourne vers ici parce qu'il y a un joli fond orange qui apparaît ici et là Et je veux travailler davantage sur la manière de me concentrer davantage sur la composition Je vais donc probablement rendre certaines choses un peu moins excitantes pour que certaines choses le deviennent plus et faire ressortir un peu le contexte, et faire ressortir un peu le contexte, le rose pour que cela ressemble plus à ce que nous regardions ici, puis nous regardons ici et peut-être en bas. Quoi qu'il en soit, je fais des bêtises parce que, tu sais, quand je regarde ça, ce n'est pas mal, mais c'est juste que ce n'est pas tout à fait là Voilà donc un exemple. En fait, c'est un bon tableau pour parler de l'exemple de la règle des tiers. C'est la première chose à laquelle je pense en matière de composition. La règle des tiers, vous en avez peut-être entendu parler, est basée sur l'idée que vous prenez votre image, et je vais juste utiliser des pinceaux, et vous la divisez en trois de cette façon. Ce tableau est sec. Ensuite, vous le divisez en trois de cette façon. OK. Et je n'ai pas mesuré cela, mais cet arbre est juste là. Je le regarde. Peut-être parce que je suis droitier, j'ai tendance à me concentrer sur ce point. Mais parfois, c'est ici, mais selon la règle des tiers, votre point focal doit se situer autour de l'une de ces intersections En d'autres termes, pas ici, et c'est ce que je voulais dire ici. Parce que cette délicieuse orange que j'aime laisser transparaître transparaît et que le rose est vraiment vif ici, cela attire trop mon attention. J'adore vraiment cette section, mais je ne veux pas que mon spectateur tombe du tableau. Je peux donc apporter le même enthousiasme ici et ici. Et vous ne voulez pas que votre point focal soit essentiellement là, c'est ce que dit cette règle des tiers. Maintenant, vous pouvez trouver un artiste qui s'en sort vraiment bien et qui enfreint cette règle. C'est pourquoi je dis que les règles sont faites pour être enfreintes. Mais pour moi, c'est l'une de celles que je considère comme la règle des tiers. L'autre chose que je recherche lorsque je compose quelque chose, c' est de choisir un autre tableau à regarder. Hum, c'est une bonne idée. Je vais couvrir cela, pour que vous puissiez le voir plus facilement, peut-être Donc, j'ai fait celui-ci assis. Je vois juste ce que j'ai fait tomber. C'est un tableau. C'est bon. Il y a toujours des peintures qui tombent à proximité. En fait, j'étais assise dehors et je l'ai peint dans un cadre vraiment relaxant, ce que je ne fais pas rarement. De la vie. J'ai pris une photo moi aussi, ce je trouve toujours être une bonne idée, mais la raison pour laquelle je l'ai choisie alors que je me promenais pour essayer de trouver ce qui semblait intéressant, c'est bien sûr nous avons cet arbre ici, qui situait en quelque sorte dans la zone de la règle des tiers. Et puis il y a eu de la variété. Tu avais ce petit étang, tu avais cet arbre. Et j'ai retiré certaines choses, ce que vous devez toujours faire sur une photo, du moins, je le fais. Ensuite, il y a le soleil qui frappe ces arbres ici, ce qui était tout simplement magnifique. Et puis il y a eu ce chemin, puis juste des feuilles et des objets de différentes couleurs ici. Mais bien sûr, j'ai fait passer la couleur à un autre niveau, mais il y avait de la variété là-dedans. C'est donc ce que je recherche. J'ai parlé de variété lors du choix d'une photo. Donc, si vous choisissez une photo variée, assurez-vous simplement d' intégrer cette variété à votre peinture. Je pense également à focaliser l'attention du spectateur lorsque je peins. Voici donc un bon exemple. Je vais d'abord vous montrer la photo. De ça, parce que c'est amusant de voir les photos, n'est-ce pas ? J'adore quand les artistes montrent la photo, car on se rend compte de tout ce qu'ils ont fait avec la photo qu'ils avaient. Donc, c'était une photo. Voyons voir ici. C'est ici. Tu sais, ça peut sembler pas très excitant, mais il y avait des ombres. Et dans la vraie vie, c' était beaucoup plus lumineux. Je m'en suis souvenu, et j'adore cette vue. C'est un parcours de golf. Alors j'ai peint ceci de ça. Je sais que tu vas dire : « Quoi ? Où as-tu trouvé toutes ces couleurs et tout ce truc ? Nous en parlerons, mais c'est ainsi que je le rends passionnant. Mais en particulier, je pense que cette peinture montre bien comment focaliser le spectateur, car au lieu de simplement avoir ce gros morceau d'herbe verte ici, j'ai décidé de créer, vous savez, des formes et des bouts d' herbe et qui sait ce qui vous amène vraiment ici Et puis ça t'amène déjà en quelque sorte. Ici, c'est une haie avec des buissons. Mais je l'ai juste fait aller un peu plus loin. Et puis il y a ces lignes d'ombre, que j'ai exagérées. Et j'ai juste l'impression que tout fonctionne pour t' amener ici. Et puis j'ai rendu la couleur la plus prononcée ici, mais aussi la lumière qui frappait vraiment cet arbre et rebondissait un peu ici J'ai donc l'impression de me souvenir que lorsque je peignais ce tableau, attirais simplement le spectateur. Si le spectateur se laisse surprendre par ce joli rose, il va simplement suivre jusqu'ici. Pareil avec cette orange qui va en quelque sorte suivre ici. Et puis ici en bas. Je n'ai donc pas l'impression qu'il y ait un endroit dans ce tableau où l'on en tombe. Et la meilleure façon de le tester, c'est fermer les yeux puis de le regarder. Et avant que vous ne réfléchissiez trop, remarquez ce que fait votre œil, il sautera très vite. Ensuite, vous pourrez mieux évaluer cela. Permettez-moi de vous donner un exemple de problème pour lequel je dois résoudre un problème avec ce téléspectateur focalisé. Donc, c'est une peinture. Laissez-moi retrouver la photo . Voyons voir ici. OK, c'est ici. En fait, je n'ai pas pris celui-ci. Honnêtement, je ne me rappelle pas où je l'ai trouvé, mais je savais que je n' allais pas le copier exactement. Je savais donc que je n'avais pas à m'inquiéter à ce sujet. Je ne pense pas que ce soit une de celles que mon mari a emportées au Portugal. Je ne crois pas. Quoi qu'il en soit, voici ce que c'était. Tu sais, évidemment, toutes ces couleurs ici sont excitantes. Et ce que j'en ai fait, c'est que je ne le voulais même pas, je suppose que c'est le côté d'une clôture. Oui, c'est une clôture qui va cette direction et elle est au premier plan Mais pour moi, si votre attention a attiré ça, ça s'est en quelque sorte éteint. Je ne voulais donc pas que cela soit là. Et j'ai vu ce genre de ligne arriver de cette façon. J'ai donc voulu faire participer le spectateur. J'ai donc apporté ce qui ressemble plus à une sorte de route pour entrer ici. Et puis, tu sais, ton œil se dit  : Waouh, c'est tellement délicieux Et puis, tu sais, j'espère que tu arriveras ici. Maintenant, je voulais que l' œil atterrisse ici, mais ce qui se passe, je pense, pour mon œil, en tout cas, c'est que cette orange est un peu trop brillante. Alors je regarde ça, puis j'en viens à toutes ces couleurs juteuses, et je m'arrête en quelque sorte, et je n'arrive jamais jusqu'ici. Je peux donc faire deux ou trois choses pour y parvenir. Je peux juste maîtriser cette orange. Je peux toujours le laisser orange, mais il suffit de le renverser un peu. Et je peux aussi illuminer un tout petit peu cet endroit où le soleil se couche Et j'ai un peu, tu sais, ces trucs en arrière-plan, je ne veux pas qu'ils soient trop détaillés parce que dans ce cas, les choses en arrière-plan devraient être de moins en moins détaillées, d'accord ? Il faut donc faire attention à ne pas le faire. Nous en parlerons. C'est un autre conseil de composition, donc je ne veux pas entrer dans les détails ici, mais je pourrais simplement ajouter un peu de texture, un peu de texture quelque chose qui correspond à une double stratégie, en gros Fais en sorte que ça disparaisse un peu et fais-le ressortir un peu. Ensuite, j'espère avoir ce que je recherche pour le spectateur. Très bien, c'est Focus the viewer. Et j'en ai encore quelques autres, mais je pense que nous ferions mieux de passer à la vidéo suivante pour que celle-ci ne soit pas trop grande. 4. Réussir la composition Partie 2: OK. Composition continue. Jusqu'à présent, nous avons créé Rule of Thirds, recherchant de la variété et en focalisant le spectateur. Maintenant, celui-ci est facile. Évitons l'horizon intermédiaire. Et je vais également vous montrer un exercice qu'il est plutôt bon de faire. Il s'agit donc de la même photo réalisée deux manières différentes. Allons le trouver. C'est en fait le même parcours de golf, mais juste coupé. Le grand arbre est ici et il est coupé, vous savez, il suffit de le récolter différemment. Et c'est un excellent exercice que de prendre une photo et de la peindre deux fois. Et un carnet de croquis est un excellent moyen de le faire parce que vous avez, vous savez, là aussi Et tu peux faire les mêmes couleurs. Vous n'avez donc pas à mélanger les couleurs deux fois. Mais je l'ai esquissé différemment, et vous savez, vous pouvez voir cette légère variation dans les montagnes dans les formes à l'arrière, même à l'avant. Les ombres apparaissent toutes en diagonale Il y a une petite différence. L'arbre est un peu au même endroit. Mais, tu sais, c'est amusant de jouer et de dire, eh bien, laisse-moi essayer, genre, une technique de brosse sèche ici, et laisse-moi essayer, tu sais, autre chose ici. Donc, en évitant l'horizon moyen, c'est le conseil que je vous donne maintenant c'est de vous assurer que vous êtes et que vous pouvez également y penser lorsque vous prenez la photo, parce que lorsque je prends la photo, je veux déplacer mon téléphone vers le haut ou vers le bas pour que l'horizon ne soit pas juste au centre de la photo. Donc, comme celui-ci. D'accord, donc c'est là-haut. Oups Et je l'ai fait, je vais tenir le coup et vous avez à moitié vert, moitié bleu. Non, Bueno Vous voulez que vous puissiez soit, si le ciel est vraiment intéressant et que vous voulez plus de ciel, lever votre appareil photo vers le haut, plus de ciel et, hum et puis, lorsque vous peignez , vous savez, simplement regarder votre composition. Vous pouvez toujours le recadrer. Supposons que vous ayez pris une photo. Trouvons-en un qui soit « Eh bien », c'est l'un de ceux que ma fille m' a envoyés des Philippines. C'est un peu au milieu, mais je veux en trouver un qui soit juste au milieu et un peu ennuyeux à cause de ça Montrez comment vous pourriez potentiellement résoudre ce problème. Eh bien, en voici une. C'est un peu au milieu. Au moins, c'est en train de descendre, mais il fait encore trop beau. Donc, ce que je ferais, c'est modifier et recadrer. Et c'est un excellent outil, car disons que oui, nous sommes en train de modifier celui-ci. La seule chose vraiment intéressante à propos cette photo quand je l'ai prise, c'est la couleur automnale, et elle est beaucoup moins visible ici. Mais, tu sais, je peux m'en souvenir et l'accentuer, et je peux aussi saturer la photo. Mais si je ne voulais pas que tu le saches, je prends une décision. Est-ce que je veux plus ou moins de ciel ? Je peux donc y aller comme ça et amener des gens, le recadrage plus comme ça Et maintenant tu peux voir que mon horizon n'est pas juste au centre. Et j'ai toujours cet intérêt pour ce bleu plus foncé, mais c'est une meilleure composition. Il suffit donc d'éviter cela directement à travers l'horizon central. Bien, maintenant, la dernière chose, et certainement pas la dernière être conscient de la dernière chose, et certainement pas la dernière, sur laquelle vous devez vous concentrer, mais ce sont les principales en matière de composition Mais c'est de la perspective atmosphérique que je veux parler ensuite. Et on peut s'en servir. Nous pouvons utiliser celui-ci. Donc, perspective. Ce que nous essayons de montrer, c'est que certaines choses sont plus proches et certaines choses sont plus éloignées. Et l'une des façons d' y parvenir est ce que l'on appelle la perspective de l'atmosphère. Et tu peux le voir. Chaque fois que vous observez des montagnes éloignées, elles auront une teinte bleue blanchâtre Ils auront l'air, surtout ici en Virginie, où le Blue Ridge sera bleu. Voici les Blue Ridge Mountains. Mais ils ne sont pas d'un bleu vif. En fait, c'est un peu brillant ici. Je l'ai quitté parce que c' était une zone d'ombre, et je voulais juste y trouver de la variété. Mais laissez-moi vous montrer sur les photos que je suis sortie. Vous savez, voici un excellent exemple. Voyez comment ils sont. Eh bien, ils me paraissent plus blancs qu'ils n'en ont ils me paraissent plus blancs l'air quand je les vois sur la caméra. Ils ont l'air plus saturés. Mais ils sont en quelque sorte d'un bleu pâle. Et même ici, vous pouvez les voir ici. Eh bien, encore une fois, c'est drôle. Je suis en train de les voir. Je les vois tels qu'ils enregistrent ici, et ils ont l'air plus turquoises, mais ce n'est pas le cas . Donc, plus on est loin, même cela, c'est un bon exemple. Ceci. Voyez en quoi ces arbres sont pareils. Tu vois la différence ? C'est énorme. Nous nous demandons donc : pourquoi ces arbres ne sont-ils pas aussi verts que ceux-ci ? À cause de l'atmosphère. L'atmosphère fait les choses. Cela a à voir avec l'humidité ou l'air. Je n'en connais pas la science, mais vous pouvez le voir quand vous regardez autour de vous. Nous voulons donc transmettre cela. il faut retenir, c' est que ce qui est plus proche sera plus saturé et plus chaud que ce qui est plus loin sera moins saturé et plus froid. Souvenez-vous peut-être que si c'est cool, c'est loin. Et pensez naturellement que lorsque vous regardez quelque chose de loin, il est moins détaillé, moins saturé et sa température est plus fraîche. Et vous verrez que c'est une chose laquelle je pense tout le temps. Ici, les montagnes sont d'un violet désaturé. Si je faisais ces montagnes lointaines rose vif comme ça, ça ne marcherait pas. Maintenant, disons que je voulais faire un tableau entier en rose, sinon ce serait un exercice intéressant. Je pourrais peut-être créer un ton rose très insaturé et léger, et je pourrais avoir une idée de l'atmosphère. Bien, ce sont les principales choses auxquelles je pense. Je suis sûr que d'autres viendront au fur et à mesure que je regarderai ces peintures. Mais c'est à ce moment-là que je peins, est à ces moments-là que je pense vraiment. Et si vous voulez aller plus loin, je pense qu'il est tout simplement incroyable en matière de composition. Et ce livre est incroyable. Je pense qu'il est toujours imprimé. Oui, je suis sûr que ça l'est. Composition masterisée par Ian Roberts. Il entre dans tous les détails, vous savez, créant de la profondeur comme avec le chevauchement, ce que je fais dans certaines peintures, mais il donne des exemples. Il parle de la règle des tiers et de certaines choses que j'ai faites, mais il s'intéresse de plus près à la couleur, et c'est juste, vous savez, que je le recommande vivement si vous voulez avoir un bon livre sur la composition. D'accord. Passons à la compétence fondamentale ou fondamentale suivante . Vous savez, ce sont vraiment des domaines auxquels vous devez penser lorsque vous créez un paysage. Et si vous avez ces principes fondamentaux, il est tellement plus facile de peindre à partir d'eux. Donc, si vous êtes comme moi, vous vouliez ignorer tout cela et simplement peindre. Mais vous serez bien plus heureux d'apprendre ces principes fondamentaux. 5. Comment simplifier les références aux paysages: Vous entendrez beaucoup parler de la simplification des photos pour les peindre par des peintres paysagistes, n'importe quel type de peinture, moins que vous ne fassiez, disons, une orange ou quelque chose de très simple. Mais dans le cas des photos, des compositions et des peintures de paysages, c'est d'autant plus important qu' un paysage est à lui seul bouleversant. Vous savez, surtout si vous n'êtes pas encore entraîné à ne pas voir les feuilles, puis vous pourriez penser : Oh, mon Dieu, tous ces arbres, toutes ces feuilles , ces buissons et toutes ces branches, et je dois peindre tout cela, et je ne sais pas quoi peindre ou ne pas peindre. Et c'est beaucoup. Nous apprenons donc à simplifier. Et c'est vraiment là que réside le talent artistique. C'est vraiment comme s'il s'agissait de design parce que vous prenez cette photo et que vous dites : OK, je vais sélectionner certaines choses que je trouve intéressantes. Pour figurer dans ce tableau, je vais me débarrasser de beaucoup, beaucoup de choses. Et le processus à suivre pour parfaire cela est vraiment une excellente pratique, et il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais donc aborder certaines des façons que j'ai découvertes, et je continue de découvrir des façons de le faire et, vous savez, jouant avec différentes manières pour rendre faciles, plus amusantes et plus efficaces. Alors allons-y et je vais vous montrer un moyen de procréer, puis nous passerons à la vieille école Passons donc aux frais généraux. D'accord. Donc, avec procréer, ou il n'est pas nécessaire de procréer. C'est possible si vous avez Canva, Adobe Express, même sur votre téléphone Je pense que c'est un peu plus difficile parce que vous essayez dessiner avec votre doigt sur votre téléphone Mais je veux juste te le montrer rapidement. C'est une photo que j'ai déjà retirée . C'est la photo avec laquelle j'ai commencé. Il s'agit d'une vraie photo. Ce n'est pas falsifié C'est cet incroyable coucher de soleil sur le lac Michigan. Et en face se trouve la ferme OminaFlower, qui est l'un de mes endroits préférés pour aller cueillir des fleurs Je vais la voir chaque été , j'entends tous ses lits, et tu sais, tu choisis. Eh bien, je n'y étais pas à ce moment-là. Elle a pris cette photo et l' a mise sur son Instagram. Mais si tu veux la suivre, c'est Omina Cut Flowers OM ENA Quoi qu'il en soit, mais je savais que si je commençais juste à essayer de peindre ça, il se passerait beaucoup et j'allais finir par être frustrée. Alors d'abord, j'ai pris la photo désaturée et je l'ai rendue floue Je ne peux probablement pas dire à quel point c'est flou. Le flou est un très bon moyen de réduire certains détails Beaucoup d'artistes vous diront d'utiliser un strabisme qui fait la même chose, pour que vous puissiez plisser Je ne sais juste pas, je suis peut-être trop vaniteuse, mais je ne veux pas trop plisser les yeux. Je le sais. Je le fais quand je peins. Je regarde et je plisse les yeux, mais cela produit le même effet Quand je le brouille, je n'ai pas besoin de continuer à plisser Je plisse les yeux de temps en temps pour vérifier les choses. Mais le strabisme ou le flou font disparaître certains détails et aident les valeurs à vraiment faire ressortir les lumières dans le noir J'ai donc travaillé au fil du temps. Ce n'était pas comme deux étapes, et je l'ai créé par-dessus. Et je me suis forcée à utiliser, voyons combien de valeurs un, deux, trois, quatre, cinq, oui. Parfois, j'en fais trois, trois ou cinq. Ne faites pas plus que cela, car le but est de vous simplifier les choses. Et j'ai dû faire des allers-retours et me demander : « D'accord, est-ce que j'ai les bonnes valeurs ? Laisse-moi te montrer ici. Tu sais, les lumières. Hein ? Et j'ai dû faire quelques changements quand j'ai réalisé, tu sais, cette eau est aussi légère que ce bâtiment, tu sais ? Je fais donc des allers-retours jusqu'à ce que j'obtienne l'esquisse de la valeur. Et puis peindre à partir de cela sera beaucoup plus facile. Maintenant, je pourrais aller plus loin et choisir des couleurs et proposer une couleur et un croquis. Et ce ne sont que des nuances de gris, en gros. Je pourrais donc également entrer et prendre certaines décisions de couleur avec Procreate avant de commencer à peindre, ou je pourrais simplement laisser les choses ainsi et jouer avec la couleur de la Voici donc d'autres méthodes, un peu à l'ancienne. Eh bien, la méthode scolaire la plus ancienne consiste à faire un croquis de valeur. Nous allons donc en faire un ici dans un petit moment. Mais je voudrais vous montrer d'autres moyens. La première est que vous pouvez en imprimer une photo, vous savez, votre image de référence. Et c'est une scène que j'ai trouvée intéressante avec quatre arbres. En fait, il y en a cinq. Mais j'ai utilisé un marqueur pour simplifier certaines formes et aussi les valeurs. J'avais donc mes marqueurs foncés ici, puis, vous savez, des feutres plus clairs. Et je jouais également avec la couleur ici en même temps, ce dont nous parlerons plus en détail dans le prochain module. Mais cela m'a aidé à voir les choses en morceaux. J'ai colorié les parties les plus sombres ici, les plus foncées, les plus foncées. Et c'est une façon de procéder. Une autre façon dont j'ai vu des artistes le faire est, encore une fois, d'imprimer la photo. C'est une estampe, puis j'ai peint la photo exacte. J'ai donc éliminé beaucoup de détails, car souvenez-vous que c' est la même photo. Tirons à nouveau la photo vers le haut pour que vous puissiez la voir. La même photo, le parcours de golf que j'ai parcouru tant de fois, le voici. Et en m'obligeant à peindre dessus, j'ai pu simplement dire : OK, je ne vais pas peindre chacun de ces petits arbustes ici. Je vais peindre cette section d'une couleur, d'une forme. En gros, donnez des formes aux choses. C'est donc une façon de procéder. J'ai peint directement sur ma photo imprimée. Maintenant, cette méthode ne vous permet pas de trop le modifier si ce n' est pour créer des formes, mais elle ne vous permet pas de déplacer des objets . Donc, il suffit de comprendre cela. Cela se produit davantage avec un sketch, en fait. Oh, et puis laissez-moi vous montrer, avant de passer à autre chose, que celui-ci, que j'ai fait de cette façon, a conduit à ce tableau. J'ai donc commencé par cela, puis j'ai examiné cela. Par exemple, c'est devenu ma référence. Je n'ai pas vraiment utilisé, tu sais, la photo originale. D'accord. Maintenant, une esquisse de valeur. Nous allons donc en faire un lorsque nous le peindrons. Je vais bientôt avoir un cours à ce sujet, un cours ou un module, et ce sera dans les Pyrénées. Mais vous pouvez voir ici que dans ce petit carnet, j'ai fait des croquis de valeur. Pas mal. Euh, c'est quelque chose que j'ai combattu. Je ne voulais pas les faire. Je voulais juste peindre. Et puis un petit truc c'est que j'ai appris mes dépens en faisant ces croquis d'une photo. Et puis, quand j'étais prête à le peindre, je n'ai pas trouvé la photo , vous savez, sur mon téléphone. Finalement, j'ai commencé à mettre le numéro de la photo. Et si tu ne sais pas où c'est, laisse-moi te montrer. Donc, chaque photo de votre iPhone, et je pense que c'est probablement la même chose sur Android , contient cette petite information, puis chaque image porte le numéro 5307 Je mettrais donc le chiffre ici , de sorte que disons que même maintenant, disons que j'ai esquissé ceci Je ne me souviens pas où c'était, mais ça a l'air d' être une peinture vraiment cool. J'irais donc à 3243 dans mon application photo et je recherchais simplement Image 3243 et je recherchais Oui, c'est une mise à jour. J'espère donc que cela fonctionne toujours de cette façon, mais j'ai le numéro de l'image. Je peux le trouver. Et donc ça aide vraiment. D'accord. Maintenant, bibliothèque. Je veux trouver une photo, et nous ferons un petit croquis intéressant. Revenons à ma photo. Mais nous allons le recadrer. Voici une photo que j'ai prise depuis le train au Portugal. Nous nous dirigions de Lisbonne à Porto. Et il y avait ces magnifiques terres agricoles, et j'essayais comme un fou d'en capturer une partie Et j'adore cette photo parce que , vous savez, lorsque nous parlons d'attirer le spectateur, il y a une merveilleuse vigne qui arrive. Il y a ça, ça. Il y a beaucoup de choses qui arrivent ici. Mais il se passe également beaucoup de choses. Je l'ai donc dupliqué pour que nous puissions le recadrer. Et jouez avec des compositions qui reflètent peut-être encore une partie de cela, mais peut-être pas le chemin parcouru ici. Il y a tellement de façons de réaliser un portrait comme celui-ci. C'est un autre excellent exercice qui consiste à choisir une photo comme celle-ci et en faire plusieurs compositions. Je vais donc opter pour ça parce que nous l'avons à venir. Maintenant, juste une astuce de composition. Vous ne voudriez pas que cette ligne vienne directement du coin de la rue. Éloigne-toi juste des choses qui vont droit au coin de la rue. Il n'y a tout simplement pas une bonne sensation. Je ne sais pas si vous voyez quoi cela ne convient tout simplement pas. Donc, on le tient à l' écart, et ça arrive, et puis ça donne, comme un beau point de voix, exactement dans la règle des tiers. Notre horizon n'est pas trop centré. Enfin, presque, mais pas tout à fait. Nous pourrions donc simplement le réduire légèrement pour que cet horizon ne soit pas au centre. Apportez-ça un petit peu. Et jouons avec ça. L'esquisse de la valeur est donc très simple. Nous n'apprenons pas à dessiner ici, comme vous pouvez le constater. Nous réfléchissons dans notre esprit à la manière dont nous allons transformer quelque chose avec autant de choses en quelque chose de gérable à peindre Et vous pouvez utiliser pour votre croquis, vous pouvez utiliser un crayon et simplement appliquer moins de pression pour les zones claires et une pression moyenne, puis, vous savez, une forte pression pour les zones sombres. C'est le moyen le plus simple de le faire. Il se trouve que j'ai ces marqueurs. Ce sont des marqueurs à aquarelle Tambo dans ces différents niveaux de gris que j'aime bien utiliser Et puis j'utilise parfois le blanc du papier comme quatrième valeur. C'est donc ce que nous allons faire avec celui-ci. je dessine, pas seulement pour le rapport qualité-prix, Mais je dessine, pas seulement pour le rapport qualité-prix, parce que si je pratique ce croquis, cela m'aidera à faire le croquis que nous allons mettre, vous savez, que nous allons peindre Donc, tu sais, si je crée une sorte de cadre, et tu peux en faire autant. Alors ne vous attardez pas sur le fait que j'ai tout gâché ou si c'est le cas, et si nous le faisons, alors nous recommencerons J'ai donc tendance à regarder où se situent ces choses en parallèle. C'est un peu plus de la moitié. C'est un peu moins de la moitié, mais ce n'est pas tout à fait égal, ce que je ne voudrais pas. Vous ne voudriez pas, vous savez, le même montant ici, le même montant ici. N'oubliez pas que vous ne voulez pas de similitude. Donc ça arrive comme ça, et puis ces arbres. Et cela se trouve en quelque sorte juste ici. Alors les arbres tombent comme ça. Donc d'abord, je vais juste faire un croquis. Et ces arbres apparaissent un peu comme ça, puis ils sont un peu plus grands et ils tombent en quelque sorte Et je gâche ces croquis tout le temps, alors je finis par les refaire en disant que non, ce n'est pas le Et ce n'est pas tant que vous devez le faire tel qu'il est parce que personne ne verra votre photo originale. Nous n'essayons donc pas de donner l'impression que cela a du sens, mais nous voulons donner l'impression que certains aspects ont du sens. Nous avons donc ici cet arbre qui monte en quelque sorte si haut. J'ai donc mes formes principales. C'est ici que vous commencez à prendre des décisions. Voici donc les montagnes ici. Et je voudrais plus de montagnes. Je pense donc que je les apporte ici. Et même cela, je peux juste apprendre et dire : OK, quand je le peindrai, tu sais, je veux un peu plus de montagne ici. Je veux m'en assurer et faire plus de montagnes ici. Maintenant, je peux décider quelle quantité de ces choses je veux ici ? Est-ce que je veux toute cette section d'arbustes ? Je les veux. Je le sais. Je vais donc aller de l'avant et mettre des formes un peu plus amples ici pour ceux-là. Et j'aime bien ce genre de jardin. Je pense que c'est un jardin. Il a une texture différente. Je pense donc que c'est ce que je veux là-dedans. Il y a aussi ce mur qui est plutôt intéressant. Je pourrais donc en faire quelque chose. Voici le jardin. Et je pense que je laisse tout cela de côté parce que cela divise les choses, du moins dans ce sketch. Ou peut-être que je vais mettre des arbres ici et les avoir en quelque sorte. Oups Je me demandais si je voulais que ces arbres m' orientent dans cette direction. Tu peux jouer avec. C'est en quelque sorte guider le spectateur de cette façon. Je veux que cela m'intéresse. Il y a des arbres ici, et nous pouvons, vous savez, encore une fois, personne ne verra vos photos originales, donc vous pouvez placer des arbres où vous le souhaitez. Cela rendra ce genre de choses plus intéressant. Alors maintenant, saisissons et appliquons nos valeurs. J'ai donc reçu ce sketch. Je vais prendre mes valeurs les plus sombres, et je vais juste les mettre là où je vois les valeurs les plus sombres Et je ne suis pas précis, évidemment, je note juste où je les vois. Certainement par ici. Le dessous des arbres est généralement sombre, même s'ils sont exposés au soleil. Et puis de retour ici, il ne fait pas si sombre là-bas, mais c'est ici. Mais vous pouvez voir que même ici, il fait un peu moins sombre qu'ici. C'est une partie de cette perspective atmosphérique qui transparaît. Et puis mes lampes les plus légères. Cela m'aide donc en quelque sorte à passer de l'obscurité à la lumière Nous avons donc le ciel, que j'aurais pu laisser blanc pour une quatrième valeur, mais je suppose que nous allons prendre trois valeurs. Je ne sais pas si je vais mettre l'une de ces vaches, mais il se peut qu'elles soient un peu légères, qu'elles sont là dedans et qu'il pourrait être intéressant de guider le spectateur là-haut. Cela va être intéressant. Je ne veux pas que ce soit le cas. Je pourrais juste mettre quelque chose comme ça pour me rappeler que je vois les lignes de tonte parce que je ne veux pas que ce soit juste une grande section . Je pourrais donc le faire pour me donner un indice Et puis en grande partie, est-ce que c'est ma valeur moyenne ? Ouais. C' est en grande partie de la valeur moyenne, donc ces arbres ici en dessous. Vous entendrez également des gens parler de composition en termes de « ne pas avoir trop de valeur unique ». Il y a beaucoup de médiums là-dedans. Eh bien, ne pas avoir de correspondance. N'ayez donc pas la même quantité de lumière, d'obscurité et de milieu, ayez un peu plus que l'autre. Donc, la plupart des compositions que je trouve sont plutôt médiocres pour la plupart. C'est plus léger. Même si ce n'est pas aussi léger que ça, je ne vais pas le mettre cette façon dans mon croquis juste pour me rappeler que c'est plus clair, du moins là-haut. Il fait un peu plus clair ici, puis il fait un peu plus sombre ici. Nous sommes donc obligés de prendre des décisions plus extrêmes qu'elles ne le sont réellement. Il y a un peu de noir là-dedans. C'est donc un exemple d' une tentative de simplification des choses. J'en ferai peut-être une autre. se peut que j'en fasse un autre par la suite et que change un peu les choses comme si je voyais déjà qu'il y a un peu de noir ici, et que c'est un arbre sombre parce que j'ai l'impression que quand je regarde ça, il n'y a pas assez de zones sombres. Alors je peux simplement regarder et dire : où cela aurait-il du sens ou où en ai-je potentiellement oublié un ? Ça suffit. Un petit peu, des petits bouts ici et là. Le haut de ce mur était sombre, en fait. Oui, donc c'est devenu un peu plus intéressant. Et voici cet arbre. Voici les montagnes que je vais garder légères. J'ai donc tout colorié. Tout sauf cette route, qui n'en est pas vraiment une, est un ruisseau. Nous y voilà. Encore une fois, je pourrais en faire un autre et simplifier encore davantage. Mais maintenant, tu vois, au lieu de simplement m'asseoir pour peindre avec ça, j'ai appris certaines choses. C'est ce que j'aime le plus dans tout ça. J'ai appris certaines choses sur ce que je suis en train de regarder, ce qui est important de figurer dans ce tableau. Qu'est-ce qu'il y a d'intéressant là-dedans ? Qu'est-ce que j'aime à ce sujet ? Qu'est-ce que j'essaie de transmettre ou qu'est-ce que je veux capturer ? Donc, faire plusieurs Sam en ce moment cela devrait continuer ici pour les connecter. Quoi qu'il en soit, c'est un excellent exercice J'y crois parce que cela finit par vous épargner de la frustration et du temps plus tard en essayant de vous entraîner, ce que j'ai fait, en parlant d'expérience, essayant de prendre ce genre de décisions sur, vous savez, sur le papier ou sur la toile D'accord, voici donc quelques-unes des façons de simplifier, et je les recommande vivement Encore une fois, vous pouvez aller plus loin. Et en fait, dans le livre de Ian Roberts, il parle également beaucoup de croquis de valeur. Mais cela devrait vous aider à démarrer. D'accord, la couleur est la suivante. 6. Couleur sans peur, réimaginer des paysages: Bien, parlons d'un de mes sujets préférés. Couleur, couleur, couleur, couleur. Donc, dès le début, personnellement, je ne voulais pas peindre des paysages qui ressemblaient à la photo ou à ce que je regardais. Je voulais peindre des scènes qui, euh, je veux peindre ce qu'elles m'ont fait ressentir, l'excitation que j'ai ressentie. Et il se trouve que je transmettais l'enthousiasme par la couleur et aussi, je suppose, par la lumière et aussi par le coup de pinceau Je veux dire, il y a tellement de façons, je suppose, mais j'adore les couleurs. Donc, pour moi, je voulais savoir comment prendre, vous savez, disons, un paysage, il est principalement vert, non ? Je veux dire, quand vous les regardez et que vous prenez une photo, nous avons tous l' impression de prendre une photo parce que vous dites « Oh, mon Dieu, c'est tellement magnifique », puis vous regardez la photo et vous vous dites : « Oh, mon Dieu, c'est tellement magnifique ». Il ne le capture donc tout simplement pas pour vous. Donc au début, j'y mettais juste beaucoup de couleur. Et c'est aussi une excellente façon de commencer, juste pour apprendre. Mais ensuite j'ai appris cela, vous savez, comme nous en avons parlé, vous savez, attirer l'attention du spectateur afin que, vous savez, il se concentre sur ce que vous voulez qu' il soit et pas simplement sur la couleur partout. J'ai donc bien appris J'apprends toujours à jouer avec couleurs d'une manière qui exprime l'enthousiasme que je ressens, mais qui ait également du sens visuellement Et c'est par le biais de la valeur que cela se fait. Donc, juste avec vos valeurs, vos couleurs, vos ténèbres et vos lumières, je veux dire, pour vraiment simplifier Mais c'est une peinture ou une photo. Regardons cette photo que j'ai prise pour un cours. Voici la photo qu'ils nous ont donnée, et j'ai vu tout ce vert, vert ici, vert là, vert. Et c'est vraiment une jolie photo. Et nous avons ce magnifique bateau et le reflet. Mais je ne voulais pas simplement peindre ça. ai donc peint, et j'ai changé les montagnes les plus proches, pas celles qui sont vraiment éloignées. Le plus loin qu'il me reste, tu sais, ce bleu qui apparaît dans les montagnes et qui nous indique que c'est à l'arrière. Mais j'ai juste joué et j'ai un peu accentué la couleur. Je l'ai enfoncé dans le bateau, et j'ai commencé avec une sous-couche brillante, ce que je fais presque toujours Et oui, donc j'ai vraiment aimé le changer comme ça. Et cela fait partie du défi que je me lance lorsque je peins, c'est savoir comment utiliser les couleurs d'une manière plus excitante que d'essayer de les assortir. Je n'essaie donc pas d'égaler. J'essaie de faire correspondre la valeur mais pas la couleur. Donc s'il fait noir, j'ai besoin d'un noir. Si c'est léger, j'ai besoin d' une lumière, si c'est au milieu, j'ai besoin d'un milieu pour que les choses aient un sens. Mais je n'essaie pas de dire : Oh, tu sais, je dois faire correspondre cette teinte de vert parce que ce n'est même pas la teinte de vert qu'elle s'est révélée être. Vous savez, voici un autre exemple. Voici la photo. Cela demande également beaucoup de liberté artistique avec cette photo, car je savais qu'ici se trouve le lac Michigan. C'est une belle ferme sur le lac Michigan, mais vous ne pouvez pas la voir. Vous avez cet entrepôt ici et vous voyez, c'est juste un grand bâtiment laid. J'adorais la grange les arbres et la façon dont le soleil frappait les arbres, mais je ne les voulais pas ici. Et je voulais aussi que les choses soient plus colorées parce que je n'allais pas simplement planter, peindre un tas de choses. Si vous regardez ça, c'est à peu près la même teinte de vert. Presque tout ça. C'est un peu plus discret Il y a quelques points plus lumineux, mais c'est plutôt vert. Et puis il y a tout ce vert ici. Oups. Voici donc ce que j'ai peint. Je me suis débarrassé des bâtiments. J'ai installé le lac dedans. J'ai mis le soleil sur les arbres. J'ai le jardin ici. J'ai du vert. J'adore le vert, donc je ne veux pas en venir au point où il n' y . Mais j'ai des choses ici. J'ai changé l'endroit où la route devait entrer pour attirer votre attention. Et puis j'ai installé le seul poteau téléphonique, ce qui ajoute un peu d'intérêt. Et je me suis vraiment bien amusée avec celui-ci. J'ai du rose sur la grange. J'ai donc à la fois simplifié la composition et j'ai opté pour les couleurs que je voulais. Les arbres que je voulais mettre davantage au centre de l'attention étaient aussi grands, donc vous remarquerez que les autres sont toujours colorés, mais qu'ils sont sobres Ils sont censés être en quelque sorte en arrière-plan. Et c'est l'une des choses que j'ai apprises, même si j'aime la couleur. Si vous regardez, disons, mon travail d' il y a quelques années, tout est coloré. Et je viens d'apprendre que je peux aimer la couleur, mais quand tout est coloré, cela diminue la couleur D'accord. Je vais voir si vous avez un autre exemple. Eh bien, c'est un bon exemple de prise de photo, c'était une sorte de photo d'automne, les montagnes en arrière-plan, ce n'est pas fait, mais c' quelque sorte mon premier ou mon deuxième passage. Je pense que c'est une première seconde passe. Et je suis devenue très juteuse avec les coups de pinceau ici, mais j'ai vraiment accentué la couleur ici et j'aime Nous allons travailler ici sur un imaginaire, probablement un paysage imaginaire en classe de modules. Mais c'était une question d'imagination. C'est ce que je dis, mais tu sais, je suis allé au Portugal. J'ai regardé tellement de photos. C'est l'une de mes peintures préférées, et je pense que c'est parce que je l'ai en quelque sorte construite pour structurer le croquis à partir de mon imagination, mais il faut penser à toutes les photos que j'ai regardées. Mais je suppose que la raison pour laquelle j'appelle cela de l'imagination est que je ne regardais pas une photo comme nous le sommes pour les autres modules. Vous savez, je pensais à la composition, pensais à la composition en y insérant les éléments que j'aime, puis en utilisant la couleur. Celui-ci comportait également, vous savez, beaucoup de choix de couleurs. Tu sais, ce n'était pas rose là où le soleil se couchait. J'ai tendance à utiliser le rose pour le soleil qui frappe quelque chose. Et c'est cet exemple que nous avons examiné plus tôt. Oh, retrouvons la photo. Où êtes-vous allée ? Ça y est. J'ai vraiment utilisé la couleur ici parce que je savais que je n'allais pas simplement peindre tout ce vert, vert et, vous savez, ces bruns Mais j'ai utilisé la photo comme point de départ. Il y a certainement du jaune vif là-dedans , alors je l'ai mis là. Et puis ça a l'air plus turquoise. J'en ai donc une partie. Et j'adore peindre et me promener autour des arbres. Je l'ai là. J' aime beaucoup la façon dont ça s'est passé. voici une autre issue de l'imagination . Je pense que lorsque je l'ai mise sur Instagram, les gens l'ont adorée Je pense que lorsque je l'ai mise sur Instagram, plus que tout. Et j'ai fait des montagnes, puis, vous savez, je jouais avec les formes et les couleurs des arbres tout en gardant les choses simples. Donc, d'une certaine manière, l'imagination se prête parfois à être encore plus simple. C'est pourquoi vous devez vous assurer de ne pas trop vous attacher à la photo et de ne pas trop approfondir les détails d'une photo. D'accord, alors voici ce que je veux vous montrer. C'est à l'époque où nous vivions en Floride, et je suis allée me promener dans un parc le matin ou peut-être que c'était le soir. Je ne m'en souviens pas. J'ai pris cette magnifique photo, puis je l'ai utilisée. Et j'étais en train de le simplifier. Avec mon arrière-plan clair. Et je suis restée plus fidèle aux couleurs de celui-ci que celles que je vous ai montrées. Mais j'ai juste exagéré. Donc, plus les pointes de ce rouge sont touchées par le soleil, alors j'ai exagéré Il y a des violets là-dedans. Le ciel est exagéré. Mais parce que je l'ai peint ce fond De fluorescent brillant, cela vous saute plus aux yeux que si je l'avais simplement fait sur un fond blanc Tout ce que je vous ai montré est un exemple de couleur Nous y reviendrons plus en détail au fur et à mesure que nous peignons, mais c'est tellement amusant de pouvoir se libérer de la couleur. Et, tu sais, c'est ce que les favoris ont fait. Je ne sais pas si vous avez déjà entendu parler des Favs FAU VES. J'ai un livre écrit par eux, mais il y en avait bien, Matis, mais aussi d'autres Je pense à André Derain et je parle et fais une de mes peintures, un de mes cours sur abstractions colorées avec une de ses peintures d'inspiration Mais quand je les ai découvertes il y a quelques années, je me suis dit : « Eh bien, c'est ce que je fais ou ce que je veux faire de plus en plus parce que je n'ai jamais voulu m'en tenir aux couleurs traditionnelles. Il a donc tout validé suffit de rechercher FAU VS sur Google pour voir puis créer des images, et vous verrez comment elles peuvent rendre le ciel rouge ou l'eau rouge et les montagnes jaunes, et vraiment tout est permis. Mais tout est permis tant que vous avez les valeurs, vous savez, si vous avez vos ténèbres, si vous avez ténèbres et des lumières, elles ont en quelque sorte du sens Par exemple, ils ont du sens ici, c'est que j' ai les parties sombres au pied des arbres. Je les ai d'un côté du coffre parce que dans mon esprit, le soleil vient d'ici. J'ai donc mes valeurs les plus légères qui se situent ici, ici et ici. Il faut donc garder ces choses à l'esprit, mais ne pas se laisser submerger, car au fur et mais ne pas se laisser submerger, car à mesure que nous lisons et que nous peignons, et que vous commencez à y penser, vous savez, au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous commencez à y penser, vous savez, , cela devient plus automatique. Non pas que je sois là, mais ça devient de plus en plus automatique. Quoi qu'il en soit, j'espère que ces principes fondamentaux vous aideront vraiment à bien démarrer avec mes cours et modules de paysage , car vous les appliquerez à chacun d'entre eux. Et sans eux, vous filmez beaucoup plus souvent dans le noir. Grâce à ces principes fondamentaux, vous vous préparez à plus de succès. OK. Allons peindre des paysages. 7. Bonus : Comment utiliser une sous-peinture brillante: Bien, je voulais partager pourquoi et comment j' aime utiliser une sous-couche brillante dans presque toutes mes œuvres Parfois, je ne le fais pas, mais dans la plupart des cas, oui. Je vais donc vous montrer quelques exemples. Je vais vous montrer comment je l'applique et les différentes manières dont je joue avec. Et oui, jetons un coup d'œil. En résumé, l'idée même d'une sous-couche est, je veux dire, certaines personnes disent que c'est juste pour se débarrasser de la toile certaines personnes disent que c'est juste pour se débarrasser de blanche Tu sais, ce n'est pas juste pour ça, mais ça permet en partie de se débarrasser de ce blanc. Mais la plupart des gens le font parce qu' il y a juste un peu de magie qui opère, et je vais vous le montrer lorsque vous peignez et que vous en laissez transparaître des bribes de façon réfléchie C'est ce qu'on appelle aussi tonifier la toile. Et quand je dis toile, je parle de toutes sortes de surfaces. Et je ne sais pas. Je pense juste qu'il y a beaucoup de magie là-dedans, et qu'on peut jouer avec différentes couleurs. Je vais vous montrer ce que j'ai tendance à faire, les différentes peintures que j'utilise et les différents types de mélanges. Et cela peut simplement ajouter une autre dimension à votre travail et peut complètement changer son apparence. Jetons donc un coup d'œil. D'accord, j'ai donc tendance à utiliser des roses, des rouges, des pêches et ce genre J'ai découvert cela pour la première fois faisant des paysages parce que l'idée était, vous savez, que les gens utiliseraient beaucoup le rouge. Le rouge est donc le complément du vert. Donc, si vous créez un paysage avec beaucoup de vert, le fait avoir cette sous-couche rouge contribue vraiment à la couleur, à la façon dont la couleur apparaît, mais aussi à ces éléments, et cela peut donner vraiment vie aux verts Eh bien, dans mes paysages, comme vous le verrez, si vous suivez mes cours de paysage qui seront bientôt disponibles, je n'utilise pas uniquement le vert. J'utilise toutes les couleurs que je souhaite utiliser dans un paysage. Cela ne s'applique donc pas autant à cela, mais j'adore cela dans toutes les peintures à cause des petites touches de magie qui s'en dégagent. C'est pourquoi je le fais. Au début, c'était quelque chose que vous faisiez pour faire sauter les greens. Mais ensuite, je voyais des artistes utiliser ces couleurs dans leurs dessins, leurs croquis. Donc je fais en quelque sorte les deux. Je vais sous-peindre ou tonifier la toile, puis je vais également dessiner dans une sorte de brun rougeâtre ou d' une couleur que je veux également faire ressortir Et je vais vous montrer des exemples. Donc, tout d'abord, permettez-moi de dire que vous pouvez le faire sur papier. J'ai de nombreux exemples de sous-peinture sur papier. Tu peux le faire sur n'importe quoi. Il s'agit d'un tableau en toile. Et voici mes nouveaux panneaux MDF préférés. Et voyons voir. Je vais mettre un lien vers tout cela et vers la liste des fournitures afin que vous puissiez voir où je les ai obtenues. Ils sont déjà coupés huit par dix sur Amazon, donc c'était super facile. Et je les ai simplement cousus sur tous les côtés, vous devez en quelque sorte sceller le tableau, puis j'ai peint ou tonifié la toile dans différentes nuances ou tonifié la toile dans J'aime bien ces planches récemment parce qu'elles sont lisses votre pinceau bouge mieux dessus que, disons, le canevas, mais je vais vous montrer ce que j'en ai fait pour les rendre plus lisses. J'adore la texture de mon travail et les coups de pinceau, mais je ne veux pas travailler dur pour faire glisser la peinture sur la toile. C'est pourquoi j'apprécie ces textures plus douces. Vous pouvez également vous rendre dans votre quincaillerie. Par exemple, je suis allée ici aux États-Unis, nous avons Lowe's, et ils ont ces énormes feuilles MDF ou en masonite C'est énorme, quatre pieds sur huit et très cher 15$. Ensuite, vous pouvez les faire couper dans la taille et la forme que vous souhaitez. Cela prend du temps. Et ils peuvent vous facturer juste un petit montant, environ 0,50$ par réduction Ils ne le savaient pas quand je l'ai fait, mais j'ai entendu dire qu' ils pouvaient le faire. Mais ça vaut le coup, parce que vous pourriez obtenir, oh, mon dieu, tellement de draps pour ça, pour ces 15 dollars, et vous serez alors moins précieux à jouer avec Mais si vous voulez juste commencer et avoir une idée de ce à quoi ressemble le tableau, je vais mettre un lien vers celui-ci. Je pense que c'était un pack de six ou huit de huit par dix, ce qui est une bonne taille pour l'encadrement Bien, revenons-en à cela, c'est une question de surfaces, mais revenons à la tonification Pour ce qui est de la façon dont vous l'appliquez, vous savez, n'importe quel pinceau , si vous voulez un aspect lisse, vous savez, utilisez un pinceau plus lisse. Il s'agit d'une brosse souple. Mais si vous voulez une sous-couche plus rugueuse comme celle-ci, il vous suffit d'un pinceau à copeaux ou même d'un pinceau à peinture domestique Et je ne suis pas attaché à ça, évidemment, parce que ça va être en grande partie dissimulé. Maintenant, en cours d'expérimentation avec ce tableau en toile, pour le lisser, j'ai juste fait, vous savez, le rose fluorescent avec le support, je crois que je l'ai combiné avec le médium, la première fois, mais ce médium en gel ou même un support mat comble un peu la sensation de toile, le rend un peu plus J'ai donc utilisé ce gel médium, Liquitex Basics. Et puis ce Liquitex Basics rose fluo. Et j'adore, tu sais, tu peux ajouter plus ou moins de blanc. Vous pouvez utiliser juste un peu de gesso. Encore une fois, je vais ajouter des liens vers tout cela, mais c'est un blanc, et c'est aussi un apprêt de surface. Donc, si vous voulez un petit doigt fluorescent, mais que vous voulez qu'il soit un peu plus blanc comme je l'ai fait sur cette feuille de papier, c'est du papier aquarelle, alors vous pouvez simplement ajouter du vous pouvez simplement ajouter Et l'autre point, c'est une fois que vous l'avez mis dessus, je ne sais pas si vous pouvez voir que j'ai simplement pris un couteau à palette ou même le dos de votre pinceau alors qu'il était encore mouillé et que j'ai fait un tas de squigglies Et cela peut également se manifester de manière intéressante . De nombreuses options. L'une de mes dernières découvertes en matière de peinture pour ce qui est de la peinture à appliquer sur celles-ci est la peinture pour la maison. Je l'ai acheté chez Home Depot. Cette taille est disponible. La dynastie, la dynastie Bar, et son intérieur Matt. En fait, je vais faire une autre vidéo. Je les ai expérimentées avec peinture, en fait avec des projets de peinture Je vais baisser un peu mon écran. OK. Donc ça se passe vraiment bien. Je vais vous montrer un tableau que j'ai fait avec celui-ci comme sous-couche C'est juste beau et plat, et cette couleur est parfaite. Mais, bien sûr, vous choisissez la couleur que vous voulez, mais cela s'appelle le piment Je suis donc allée chez Home Depot, ai choisi une couleur, et c'était 7$, et c'est 7 onces Donc beaucoup de peinture pour 7$, et c'est vraiment de bonne qualité Ici, je crois que j'ai pris le piment d'ours et ai mélangé avec un peu de fluo et un peu d'eau et j'ai fait passer une sorte de mer à travers Et puis voilà, j'ai fait la même chose, le piment d'ours, mais j'ai ajouté beaucoup de gesso pour le rendre beau C'est amusant d'expérimenter avec des sous-couches de différentes couleurs et voir ce que vous aimez Regardons donc quelques peintures. En voici un qui a commencé, et je n'ai rien peint ici. Je viens de commencer ce tableau. J'étais fasciné par les ombres. Mais vous pouvez voir que même s'il ne s'agit que de la première passe, il y en a des éléments. De la sous-couche qui transparaît. Donc, une fois que c'est fait, et je dirais, l'un des défis, et c'est juste qu'il suffit d'être présent, est d'être suffisamment conscient de ces belles parties sous-jacentes pour ne pas les couvrir entièrement. Et je l'ai appris par expérience, et je dois encore me rappeler qu'il ne faut pas tout aborder, ne pas tout couvrir, car alors vous masquez la magie. Et même si vous n'en laissez pas des bribes ici et là, vous pouvez voir que, comme dans ce coffre, il y en a juste un peu qui transparaît. Et quand ce sera fait, il n'y en aura pas beaucoup à voir, mais il y en a juste assez pour que j'adore ça. Et si ce genre de couleur de fond vous semble horrible, alors choisissez autre chose. Mais j'aurais essayé le turquoise, gardez à l'esprit que les couleurs plus chaudes comme celle-ci sont un peu un rouge cool ici, mais oups Ces couleurs plus chaudes vont réchauffer l' ensemble de la composition. Donc, le simple fait de penser à une sous-couche plus chaude a du sens, donnera de la chaleur à la composition, et une couleur plus froide comme turquoise la refroidira J'ai vu des gens utiliser, comme de l'ocre jaune. Tu sais, réfléchis simplement en termes de, tu sais, ce que tu veux voir. Laissez-moi vous montrer un tableau terminé que vous pouvez voir. Je n'en ai laissé que de petits bouts. Et c'était une peinture terminée voyons s'il en reste. Eh bien, c'était un peu fluorescent. Là, vous pouvez en voir une bonne partie transparaître. Donc, par rapport à, pour moi, disons, le simple fait de commencer par une toile blanche, j'adore les parties qui transparaissent. Tu sais, et en pensant à : Oh, non, je vais laisser ça ou même dans le ciel, je vais laisser ces morceaux juste au-dessus de la montagne, ici. Et la toile s'y prête très bien parce que vous obtenez en quelque sorte ce genre de grille de toile C'était donc du carton en toile, plus texturé. C'est en fait de la peinture à l'huile, mais j'ai la plupart de celles que je vais vous montrer à l'acrylique. Ici, c'est l'un de ceux que nous peignons dans mon cours de paysage, et c'est ce panneau en MDF Vous pouvez donc voir ici la sous-couche, la plus grande partie qui reste se trouve juste Et c'était en quelque sorte un léger mélange du même type de rose et de quelques rouges. Et puis j'ai pris une sorte de sienne rouge mélangée à du rouge, probablement un Lazar et du cramoisi Donc ça se voit aussi. Et sur certaines de ces peintures, par exemple, ici, j'ai fini par en faire plusieurs parties, donc elles sont arrivées là où il n'y a pas beaucoup de fond visible, mais j'adore certains endroits où elles sont visibles, et il y a un peu de magie là-dedans. Et puis, en voici une autre. OK, c'est celui que j'ai fait avec le piment. Donc, vous pouvez juste le voir sur les côtés. Cela a juste fait une belle surface plane et mate, et je ne l'ai pas beaucoup modifiée. Je viens de le faire de cette couleur. Et il y a de nombreux endroits où vous pouvez le voir transparaître. Et j'adore ça. Je dirais que l'un des défis liés à la peinture avec une sous-couche, surtout si vous utilisez une couleur vive comme celle-ci , c'est votre œil Je veux dire, jusqu'à ce que vous en ayez complètement dissimulé la majeure partie, vous pourriez vous demander, vous savez, si votre œil peut supporter de regarder cette chose brillante ? Parfois, j'ai joué avec, vous savez, couleurs un peu plus sourdes si mon œil est un peu fatigué, exemple après avoir travaillé sur une couleur vraiment brillante, ou si je vais plutôt dans le sens orange Et comme dans celui-ci, la moitié de la sous-couche est encore visible. C'est une nature morte parce qu' après avoir terminé ma série sur les paysages plus tard en 2025, j'ai envie de suivre un cours de nature morte. Mais là encore, j'ai fait une sorte de lavage avec du lavage, ce qui signifie simplement que j'ai ajouté plus d'eau pour que le produit soit un peu plus translucide et plus lisse. Et il y a de l'orange là-dedans, et au fait, tu peux mélanger. J'en prends souvent, tu sais, un peu et un peu de ça directement sur la toile. Ne soyez pas précieux. Peut-être un peu de gesso, si je veux blanche ou de l'eau et que je le frotte Vous pouvez même prendre une serviette en papier et la frotter dessus. Ce n'est donc pas comme s'il n'y avait pas de méthode spécifique pour cela. Mais vous pouvez voir, encore une fois, où ces éléments apparaissent ici et il y en aura d'autres lorsque je suis tombée en arrière-plan, un peu autour de ces objets, des ombres et d'autres objets. Mais j'adore ça. Donc, juste lorsque vous jouez avec une sous-couche, essayez de ne pas tout recouvrir Voici un autre exemple. Celui-ci avait plutôt un fond de pêche. Voyons donc si je peux voir. Il y en avait, voici la couleur ici. J'ai fait une sorte de lavage avec ocre jaune et de la sienne brûlée, puis je l' ai dessiné avec Nous faisons donc ce genre de choses dans mon cours de paysage. Mais encore une fois, j'ai ces éléments ici pour les montrer. Tu vois ça ? Et puis, voici une partie du croquis en rouge qui transparaît. J'adore donc travailler de cette façon. Cela ajoute une toute autre dimension de plaisir. Et j'espère que tu joues avec, que joues avec différentes couleurs, verras ce que tu aimes. Et puis c'est sympa aussi, parce que si tu es d'une certaine humeur, tu peux utiliser, tu sais , une couleur fluorescente très vive, ou si tu veux l' atténuer, tu peux l'atténuer. Vous pouvez jouer avec différentes couleurs sur le plateau et jouer avec différentes quantités de ce que vous laissez passer. C'est juste très amusant. OK. Eh bien, j'espère que vous apprécierez 8. Récapitulation et ressources: Je suis ravie que vous m'ayez rejoint dans ce cours sur les principes fondamentaux du paysage. Cela vaut vraiment la peine, vous savez, aborder ces principes fondamentaux, de les apprendre et de jouer avec eux. Et croyez-moi, j'ai essayé d'en sauter une grande partie et de m'y plonger directement, et, bien sûr, vous apprenez C'est une façon bien plus intelligente d'apprendre. Donc, et j'adore le fait que nous ayons examiné ce que je pense être les fondamentaux. Il y a tellement de choses que vous pouvez consulter, et je vais vous fournir un lien vers un article de la liste des fournitures pour un examen un peu plus approfondi et probablement aussi mon livre préféré sur la composition du paysage. Eh bien, il y en a deux. Je vais donc également mettre des liens vers ceux-ci, et, vous savez, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez, mais je pense que cela vous donne ce cours vous donne en quelque sorte ce point de départ. Nous avons examiné comment voir comme un artiste, comment réellement composer le paysage pour en faire une composition attrayante. Nous avons examiné comment prendre des photos recadrer et ajuster les photos en fonction de votre design. Et nous avons étudié la couleur, comment jouer avec la couleur, ce qui est, vous savez, probablement ma partie préférée. Et il peut également être difficile de trouver les bonnes valeurs tout en jouant avec les couleurs. Et puis j'ai ajouté un bonus sur la façon dont j'aime utiliser une sous-couche brillante, ce qui est totalement facultatif, bien sûr Bref, j'espère que vous avez apprécié le cours. N'oubliez pas que pour des ressources supplémentaires, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter sur mon site web à l'adresse susan ller.com Vous pouvez également m'envoyer un e-mail pour faire partie du groupe réservé aux étudiants sur Facebook si vous n'avez pas reçu d'invitation lors de votre inscription. Et j'ai une chaîne YouTube où je partage du temps en studio de temps en temps, je publie des critiques, je discute et je peins parfois. Alors rejoignez-moi là-bas. Bien sûr, je suis sur Instagram et Facebook. Mais surtout, j'espère que vous allez commencer à prendre des photos et à réfléchir à la composition du paysage. Et ce cours, j'ai créé ce cours comme élément fondamental d'une série de cours sur le paysage, spécifiques au paysage, que je publierai au fil du temps. Je vais faire toute une série de choses agisse de peindre des photos que j'ai prises principalement de Saint-Barth au Portugal, en Italie, voyons voir La côte amalfitaine, peinture d'Imagination. Il va juste y avoir toute une série. Mais une fois que vous aurez maîtrisé ces principes fondamentaux, vous pourrez commencer à apprendre à peindre toutes sortes de paysages, même ceux situés juste à l'extérieur de votre cour ou de votre jardin. Bref, j'espère que vous avez hâte de voir ce que vous allez créer.